Desvelada la programación de AnimaFICX

El 53º Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre, ha desvelado ya la programación completa de la sección AnimaFICX, el espacio del festival dedicado exclusivamente a la animación, que llega a su cuarto año aún con más fuerza que en anteriores ediciones. La sección se presenta con 10 largometrajes a concurso que incluyen los últimos trabajos de Studio Ghibli, Mamoru Hosoda, Anca Damian, Raúl García y el tándem Gagnol-Felicioli, entre otros, junto a un cortometraje para cada proyección, abarcando en un programa muy interesante las más recientes propuestas de maestros del género y de nuevos talentos. En total, veinte títulos de los cinco continentes que confirman la apuesta del FICX por las producciones animadas que, fuera de esta sección específica, han estado y están presentes en el resto de la programación, incluida la competición de la Sección Oficial, en lo que Gijón ha sido uno de los pioneros. En AnimaFICX competirán películas para niños y para adultos con títulos de línea vanguardista, docu-dramas, universos gráficos de trazo dispar e historias que indagan en inquietudes vitales. Por eso esta sección es una gran oportunidad para tomar el pulso al género y comprobar los nuevos caminos que los directores están abriendo en el mundo de la animación. Además, el concurso contará con dos producciones españolas.
El cartel de la presente edición del AnimaFICX es obra del dibujante estadounidense Paul Pope, uno de los artistas independientes más interesantes del panorama estadounidense de los últimos años. Ganador de dos Premios Eisner, se ha encargado de dar vida a personajes como Spiderman, Spirit, El Capitán América y, muy especialmente, Batman, un personaje del que sin duda ha sido uno de sus autores más importantes de la última década - con obras como la celebrada Batman: Year 100 - al tiempo que ha sabido desarrollar con inusitado acierto su trabajo como creador alternativo. Precisamente en agosto pasado conocíamos que una de sus novelas gráficas más celebradas, Battling Boy, va a ser llevada al cine de animación bajo la dirección de Patrick Osbourne (enlace aquí).

Las diez películas a competición serán las siguientes:

• Bakemono no Ko (El Niño y la Bestia) de Mamoru Hosoda
Hosoda, premiado en Tokio, Ámsterdam y Sitges, entre otros festivales, y considerado el heredero de Hayao Miyazaki, estará en Gijón para arropar esta fábula hiper-imaginativa en la que el cineasta habla de identidad, educación, referentes familiares y aprendizaje social a través de la relación entre un enojado niño de 9 años y un guerrero con cuerpo de oso perteneciente al reino de las bestias. La película ha sido proyectada anteriormente en nuestro país en el Festival de Sitges (en ocasión del cual pudimos hacer nuestra reseña, localizable en este enlace) y en el Festival de San Sebastián.

• Extraordinary Tales, de Raúl García
El prestigioso animador español (animador de Disney en El Rey León, Aladdin y Fantasía 2000, entre otras, y ganador del Goya por El lince perdido) regresa a Gijón tras participar como jurado en el primer AnimaFICX, y lo hace para presentar su último largometraje, adaptación de cinco historias de Edgar Allan Poe, tras una larga producción a lo largo de un período de 9 años que se remonta al primer corto que el realizador acometió, allá por el 2005, adaptando el relato de "El Corazón Delator" con ocasión del hallazgo de una grabación de Bela Lugosi en que actuaba como narrador de la historia. También pudimos ver esta película en Sitges, y aquí podéis encontrar nuestra crítica.

• Omoide no Marnie (When Marnie Was There), de Hiromasa Yonebayashi
El FICX será el primer escaparate en España para la última película de la prestigiosa factoría Ghibli que coincide con los 30 años de su creación, tras haberse estrenado ya en los EEUU y sin que se sepa si va a estrenarse en las salas comerciales españolas (recordemos que aún no se ha podido ver la penúltima, El Cuento de la Princesa Kaguya, que ni tan solo ha aparecido en dvd). Basada en la novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida. Los amantes del género tuvieron oportunidad de ver en la 50ª edición From up on Poppy Hill (Enfants Terribles) y ahora, cuando el estudio vive un cierre temporal, podrán disfrutar de la última apuesta de Ghibli, que fue premiada en Seattle.

• La Montagne Magique, de Anca Damian
La directora rumana vuelve a la competición de AnimaFICX con un docu-drama sobre Jacek Winkler, disidente anticomunista polaco, artista, fotógrafo, escalador, soñador empeñado en cambiar el mundo… un Don Quijote del siglo XX que conquistó a los jurados de Karlovy Vary y Ottawa. Y en este homenaje, Damian utiliza el archivo de fotos, bocetos y películas del Winkler, incorporándolos como collages, acuarelas y fotografías animadas.

• Phantom Boy, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli.
Regreso del dúo creativo de la exitosa Un gato en París, por la que estuvieron nominados al Oscar a la Mejor Película de Animación. La nueva propuesta de Folimage es una intriga policíaca fantástica en el corazón de Nueva York, con un niño enfermo de cáncer que tiene el extraño poder de escapar de su cuerpo mientras duerme. Esto le servirá para convertirse en un héroe que luchará contra un supervillano, ayudado por un policía en silla de ruedas y una atrevida periodista. Con un toque impresionista en el trazo, este homenaje a los cómics americanos cuenta con la participación de Audrey Tautou insuflando vida a la colega de Lois Lane.

• Avril et le monde truqué, de Christian Desmares y Franck Ekinci.
Con el Cristal de Annecy 2015 bajo el brazo, llega a Gijón la primera película conjunta de Desmares y Ekinci, que adapta una idea del autor de comics Jacques Tardi. El primero, animador de Persépolis y de Corto Maltés: la película, y el segundo, integrante del Departamento de Arte de la serie Las aventuras de Tintin. Coproducción de Francia, Canadá y Bélgica, nos muestra un mundo actual radicalmente diferente al conocemos: Napoleón V reina en Francia en una época aún dominada por el vapor y el carbón en el que los científicos desaparecen. Con la colaboración del dibujante Jacques Tardi y apoyada en las voces de Marion Cotillard, Jean Rochefort o Bouli Lanners (premiado en Gijón por su Ultranova), la película enseña un mundo amañado, congelado en el oscurantismo.

• Adama, de Simon Rouby.
El primer largometraje del director francés también se llevó premio en el último Annecy. Está inspirado en la vida de Abdoulaye N'Diaye, último superviviente de la Force Noire, el contingente de fusileros senegalés enviado por Francia al campo de batalla en la Primera Guerra Mundial. Este híbrido de la animación (2D para los fondos y 3D para los personajes) es una película accesible para los más jóvenes, pero contiene otras lecturas que provocan reflexión en el espectador adulto, aunque no es una película política, sino que Rouby dice que sólo pretendió poner el foco sobre un acontecimiento importante de la historia de su país. Acabada de estrenar en Francia, está recibiendo muy buena acogida por parte de la crítica.

• Cafard, de Jan Bultheel.
Primer largometraje del director flamenco ambientado también en la Primera Guerra Mundial con la base histórica de la primera división blindada del mundo: el grupo de élite belga ACM. El anti-héroe creado por Bultheel evoluciona de romántico idealista del XIX a un ciudadano cínico en el XX. Realizada con tecnología de captura del movimiento, algunas escenas de este viaje épico con núcleo dramático están inspiradas en los coloristas óleos de Sorolla. En la actualidad, Amina Daoudi y Jeppe van den Berghe preparan la novela gráfica de Cafard (cucaracha, apodo de los blindados belgas).

• Psiconautas, los niños olvidados, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez.
Tándem creativo ganador del Goya al mejor corto de animación por Birdboy, por la que también fueron finalistas al Oscar. Basado en el cómic Psiconautas de Alberto Vázquez, esta fábula post-apocalíptica sigue su línea argumental, pero profundiza en ciertos aspectos. Rivero y Vázquez ya habían mostrado la historia en Birdboy y ahora continúan las andanzas de la ratita Dinki y su compañero toxicómano. Animación sórdida para esta crítica sobre las miserias del consumo feroz y el desprecio a la naturaleza.

• Tout en haut du monde, de Rémi Chayé.
 Esta película franco-danesa de animación en 2D narra una aventura polar protagonizada por una joven aristócrata rusa que se lanza a la conquista del Ártico a finales del XIX con un fin: encontrar a su abuelo, un renombrado explorador desaparecido durante su última expedición al Polo Norte. Primer largometraje de Chayé, responsable del storyboard y miembro del equipo de animadores de El secreto del libro de Kells, candidata a los Oscar, así como colaborador de Jean François Laguionie (al que el FICX dedicó una retrospectiva el año pasado) en títulos como Le Tableau o L'île de Black Mór. Tuvo su première en Annecy, donde recibió el Premio del Público.

En cuanto a los cortometrajes, AnimaFICX exhibirá uno antes de cada largometraje, ofreciendo una selección heterogénea en formatos y en temáticas. Destaca Waves '98, Palma de Oro en el último Cannes, y también se verán títulos como The Story of Percival Pilts, premiado en San Francisco, y títulos muy bien recibidos en el circuito internacional como The Old Man and The Bird o Däwit.

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Terry Jones llevará al cine a Sherlock Hound

El otrora componente de los Monty Python Terry Jones dirigirá una película de animación en 3D sobre Sherlock Hound que está desarrollando SC Films International y se titulará "Sherlock Hound and the Case of the Missing Santa Claus" (Sherlock Hound y el Caso de la Desaparición de Santa Claus").
Sherlock Hound (en España, Famoso Detective Holmes o simplemente Detective Holmes) fue una serie de animé de 1984, co-producida por Tokyo Movie Shinsha y la italiana RAI, que adaptaba las aventuras del Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle y estaba protagonizada por animales - principalmente perros - con apariencia antropomórfica, entre los cuales los sabuesos Sherlock y su amigo Watson. A título de curiosidad, cabe mencionar que seis de los capítulos de la serie fueron dirigidos por Hayao Miyazaki, que también escribió los guiones de algunos de ellos.

Ambientada en la era victoriana, la película situará al detective Sherlock Hound ante el reto de resolver el misterio de la desaparición de Santa Claus, e incluirá a personajes como el infame felino Moriarty, el reno Rudolph, pingüinos elfos, un oso polar llamado Padre Navidad y hasta la Reina de Inglaterra.
Terry Jones asume el reto con la colaboración de su hijo, el productor y director Bill Jones, y su socio Ben Timlett de Bill and Ben Productions. Basada en un guión de Denis Higgins y Stephen Meier, la película tiene el estreno previsto para Navidad del 2018.


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Nueva película de Alê Abreu

El realizador y artista brasileño Alê Abreu, que en 2014 recibió el Premio Cristal de Annecy a la Mejor Película de Animación por su "O Menino e o Mundo" (que tuvimos oportunidad de reseñar aquí), su segundo largometraje tras "Garoto Cosmico", anunció ayer a través de Cartoon Brew que ya está trabajando en el guión y los storyboards de la que será su tercera película: "Voyagers of the Enchanted Forest" (Viajeros del Bosque Encantado).

La historia va a tener algunos puntos en común con "O Menino e o Mundo" que son frecuentes en la obra de Alê Abreu, por cuanto de forma similar la nueva película va a estar protagonizada por personajes en tránsito ante los que se descubren nuevos mundos. Mientras Cuca dejaba su mundo rural y se veía inmerso en el mundo industrial, los personajes de "Voyagers of the Enchanted Forest" serán unos niños perdidos que buscan refugiarse de aliens y gigantes en un entorno boscoso que explorarán con una mezcla de miedo y curiosidad.
Abreu hace referencia, como influencias sobre el proyecto, a las vibraciones surgidas de los 70, que él describe como un período de interferencias entre fantasía y ciencia ficción y otras influencias post-milenio, así como al rock progresivo y psicodélico de grupos como Yes, Rush o Tame Impala, y finalmente al autor e ilustrador Jean Giraud 'Moebius' y sus Heavy Metal.
La película será co-producida entre el estudio Filme de Papel de Abreu y el estudio Buriti Filmes de Luiz Bolognesi, puesto que se desarrollará en colaboración con el también director brasileño (ganador igualmente del Premio Cristal de Annecy en 2013 por la película "Rio 2096: Uma História de Amor e Fúria"). Ambos idearon el proyecto precisamente en Annecy el año en que Abreu se llevó el premio, forjando una relación profesional estrecha, basada en la afinidad y las características complementarias de cada uno, que en palabras del realizador trata de responder a la demanda de películas animadas inteligentes y artesanas que surge cada vez con mayor intensidad en un Brasil en transformación pero también en el resto del mundo.
Parece que no será la última colaboración con Luiz Bolognesi, por cuanto que Alê Abreu también sugirió que está implicado en la próxima película de Bolognesi, un proyecto en desarrollo titulado "Inmortals" que se basa en una historia de guerra y ciencia ficción.

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Dragon Ball Z: La Resurrección de F

Realizada por Tadayoshi Yamamuro, que se estrena como director de largometraje, aunque ya había dirigido multitud de episodios de la serie DragonBall Z y DragonBall GT (franquicia tras la que acumula una larga experiencia como animador y como diseñador de personajes), y producida por Norihiro Hayashida, "Dragon Ball Z: La Resurrección de F" (Dragon Ball Z: Fukkatsu no F) constituye el 19º largometraje que se ha hecho sobre la serie y el manga creados por Akira Toriyama, que se encuentra tras el guión y la creación de personajes en esta ocasión.

Continuación directa de la película "Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses", la sinopsis del largometraje que nos ocupa es la siguiente: Sorbet y Tagoma, dos supervivientes del ejército del Emperador Freezer llegan a la Tierra con la intención de usar las bolas de dragón para resucitar al tirano espacial y restaurar su imperio. Meses más tarde, es el mismísimo Freezer el que viaja a la Tierra al frente de un numeroso ejército con un único objetivo en mente: vengarse de Son Goku. A la espera de que Goku y Vegeta regresen del entrenamiento que están llevando a cabo junto a Bills y Whis, Gohan, Piccolo, Krillin y compañía deben hacer frente a las fuerzas invasoras. Pero cuando Freezer decide mostrar el abrumador poder de la nueva transformación que ha alcanzado después de entrenarse por primera vez en su vida, sólo Goku y Vegeta podrán pararle los pies y salvar a la Tierra de la destrucción absoluta.

Si en lugar de una película se hubiese tratado de unos episodios de la serie de televisión, éstos habrían tenido un resultado más o menos airoso y la resurrección de Freezer hubiera pasado como una aceptable anécdota. Sin embargo, su formato como largometraje de estreno en cines es el que pone a la luz todos sus defectos, tanto de historia como de grafismo y animación.
La historia languidece por culpa de una ausencia total de épica, intriga, humor o emotividad. Mal pinta cuando ya desde el inicio la recuperación de las bolas de dragón se lleva a cabo sin ninguna clase de dificultad; esa es la tónica que se sigue en todo la película, donde las batallas entre los personajes se desarrollan como un mero trámite sin interés y, sin querer desvelar la trama, podemos decir que las intervenciones de Goku y Vegeta carecen de clímax alguno. Como seguidor de la serie, uno ya va consciente de que el alma mater de la película deben ser las batallas para salvar el mundo, pero no es de recibo que tales batallas sean una sucesión de cáscaras vacías que no generen ningún tipo de emoción en el espectador. En cuanto al humor que caracterizaba a la franquicia, hay que dedicarle un minuto de silencio: ya ni tan solo la presencia del Maestro Roshi sirve para arrancar alguna sonrisa.
En cuanto a la animación, lo que puede servir para televisión no sirve para el cine: fondos pobres, integración con cgi tosca, y sobre todo, la casi inexistente animación de los personajes y el uso de imágenes duplicadas no pasan inadvertidas en pantalla grande. Algo que solivianta cuando uno piensa en verdaderas joyas animadas que no logran distribución en el cine y frente a las cuales pasan películas como esta. Y es que al fin y al cabo, en los cines lo importante son los números: desde su estreno en Japón, el pasado 18 de abril, ya es la película de la franquicia DragonBall de más éxito de la historia y el mejor estreno del año en Japón.
En España se proyectará en salas tan solo entre los días 6 y 8 de noviembre, previo paso por el Salón del Manga de Barcelona. Más que suficiente.

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Celebramos el Día Internacional de la Animación 2015

Tal día como hoy, un 28 de octubre de hace 122 años, el inventor Charles-Émile Reynaud (8/12/1844 – 9/1/1918), creador del Praxinoscopio en 1877 y de su evolución, el Teatro Óptico, en 1888, se servía de este mecanismo para proyectar por primera vez en público unos dibujos animados; se trataba del conjunto de películas "Pauvre Pierrot", "Un Bon Bock" y "Le Clown et Ses Chiens" estrenado en el Musée Prévin de París, y que iniciaba la serie "Pantomimes Lumineuses" que se proyectaría entre 1892 y 1900.

 La efeméride fue tomada como referencia a partir de 2002 por ASIFA (Association Internationale du Film d'Animation) para celebrar el Día Internacional de la Animación mediante eventos en países de todo el mundo consistentes en talleres, exhibiciones, exposiciones y similares organizadas por las instituciones y medios afines, con el fin de promover el arte de la animación.
ASIFA también encarga anualmente la creación de un poster para tal conmemoración a un artista de referencia, y así se han encargado de ello personalidades como Iouri Tcherenkov, Paul Driessen, Abi Feijo, Eric Ledune, Noureddin Zarrinkelk, Michel Ocelot, Nina Paley, Raoul Servais, Ihab Shaker, Gianluigi Toccafondo o Koji Yamamura. Para este año, el artista elegido ha sido el serbio Rastko Ciric, artista gráfico y realizador de animación que, a lo largo de su carrera, ha recibido más de 70 premios nacionales e internacionales, a partir de una amplísima obra que comprende 14 películas de animación; entre ellas destacan The Circus Departs (1982), The Tower of Bababel (1988), Ogres and Bogies (1989), Farty (1993), Invisible and Poorly Visible Animal Species (1998), Magician (1999), Metamorph (2005) y Fantasmagorie (2008).
A continuación podéis ver el poster, que recuerda al célebre dinosaurio Gertie:

Si queréis saber más del evento, podéis visitar la web de ASIFA. http://asifa.net/international-animation-day/

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Don Bluth quiere hacer la película de "Dragon's Lair"

Ha aterrizado en Kickstarter un proyecto muy ilusionante para los que adoramos la animación tradicional y para todos los fans de la animación en general: las leyendas de la animación tradicional Don Bluth y Gary Goldman van a traer de vuelta a Dirk el Valiente, la princesa Daphne y el dragón Singe en la película "Dragon's Lair: The Movie". Siempre que reúnan, por supuesto, la cantidad de 550.000 dólares que necesitan para iniciar el proyecto a través del portal de crowdfunding, que es el presupuesto con el que van a abordar la presentación de la película a los estudios a fin de que alguno de ellos la produzca.

Don Bluth empezó su carrera como asistente de animación en Disney para "La Bella Durmiente", y más tarde se reincorporó al estudio animando en películas como "Robin Hood","Winnie the Pooh and Tiger Too" y "Los Rescatadores" y como director de animación en "Pedro y el Dragón Elliott", coincidiendo en las mismas tareas con Gary Goldman. Mientras estaban en Disney, ambos se dedicaron a comprar material de animación usado para montar su pequeño mini-estudio en el garaje de Don Bluth, con la idea de recuperar las técnicas olvidadas de la animación clásica, y junto a John Pomeroy, también animador en Disney, produjeron su primer corto tras cuatro años de trabajo durante las noches y los fines de semana: "Banjo, The Woodpile Cat". Tras intentar aplicar las técnicas que habían aprendido por su cuenta a los proyectos de Disney, a finales de 1979 dejarían los estudios junto a John Pomeroy y 9 animadores más, descontentos con la línea que se estaba perfilando en el modo de animar de la casa, y se pusieron a trabajar exclusivamente desde su recién creado estudio Don Bluth Productions, donde crearon una verdadera joya del largometraje animado como "NIMH, El Mundo Secreto de la Señora Brisby" (1982); a pesar de ser aclamado por la crítica, la recaudación en salas no correspondió y el estudio quebró, aunque la película se convirtió en un clásico de culto con ocasión de su lanzamiento en video.
En todo caso, el equipo no dejó de trabajar, y en 1983 pusieron en marcha Bluth Group y crearon el célebre juego de arcade Dragon's Lair, protagonizado por personajes animados de forma tradicional (frente a los pixelados sprites de la mayoría de juegos de la época), donde el caballero Dirk el Valiente debía rescatar a la princesa Daphne del cautiverio a la que la tenía sometida el dragón Singe en el castillo del hechicero Mordroc. En 1984 le sucedió en el mismo formato y con la misma tecnología Space Ace, ambientado en aventuras espaciales, y cuando se trabajaba en la secuela de Dragon's Lair llegó la crisis de los juegos arcade y de nuevo el estudio de Bluth quebró (la secuela llegaría finalmente en 1991 bajo el título Dragon's Lair 2: Time Warp).
Posteriormente crearon Sullivan Bluth Studios, desde donde produjeron "Fievel y el Nuevo Mundo" (1986) y "En Busca del Valle Encantado" (1988), ambas con Steven Spielberg como productor ejecutivo. Tras unas cuantas películas más, entre las cuales "Todos los Perros Van al Cielo" (1989), en 1994 el dúo se haría cargo del Fox Animation Studio en Arizona, donde crearon la exitosa "Anastasia" (1997), seguida de "Bartok el Magnífico" (1999) y "Titán A.E." (2000), cuyo tibio recibimiento determinó el cierre de Fox Animation Studio. Tras ello, Don Bluth y Gary Goldman se reestablecieron bajo Don Bluth Films, creando el videojuego Dragon's Lair 3D: Return to the Lair, junto a Ubisoft, y estableciendo colaboraciones para otras creaciones de videojuegos.

Gary Goldman y Don Bluth

El dúo de legendarios animadores y directores contemplan el nuevo proyecto como una oportunidad para resucitar la animación tradicional dibujada a mano, tal como el proyecto "Hullabaloo" del que hablamos en su día aquí, o como Sergio Pablos con "Klaus" (enlace aquí).
La película se plantea como una precuela del videojuego original, que permitiría establecer la historia del caballero Dirk el Valiente. Podéis ver más información sobre el proyecto y ayudar si os apetece en la web de Kickstarter. A continuación tenéis el vídeo de presentación:

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Conoce a los personajes de Zootrópolis

Byron Howard, co-director junto a Rich Moore de la próxima película de Disney "Zootopia" (Zootrópolis en Europa), ha compartido en Twitter y en un post imágenes y detalles relativos a la película con nueva información sobre los personajes y los actores y actrices que van a darles voz. Ya se sabía que el largometraje lo van a protagonizar una conejita agente de policía llamada Judy Hopps y un tramposo zorro con el nombre Nick Wilde, y también se sabía de Gazelle, la popstar que va a estar interpretada por Shakira, pero el director ha dado detalles sobre bastantes más personajes, que ya se vieron en el teaser de la película, pero de los que no conocíamos ni el nombre ni sus características.
Así serán los personajes de la bestial película de Disney:

Judy Hopps (a quien dará voz Ginnifer Goodwin) es la primera conejita que integra la fuerza policial de Zootrópolis; optimista y determinada a hacerse valer y a romper estereotipos sobre su especie, no dudará en hacer lo que convenga con tal de resolver un caso.

Nick Wilde (interpretado por Jason Bateman) es un astuto zorro estafador y charlatán que se encuentra a la fuga por un crimen que no ha cometido cuando Judy Hopps da con él, pero cuando ambos descubran que son víctimas de una conspiración se asociarán para destapar la trama y descubrirán que pueden ser buenos amigos.

El jefe Bogo (Idris Elba) es un búfalo que dirige el departamento de policía de Zootrópolis, y no estará demasiado conforme con que una conejita se integre en una fuerza policial compuesta hasta el momento de animales rudos y grandotes como rinocerontes, elefantes e hipopótamos.

El alcalde Lionheart (J.K.Simmons) gobierna sobre Zootrópolis bajo el lema de que cualquiera puede ser lo que se proponga. Es el típico político: tiene mucho carisma y se mueve muy bien entre la masa, pero también es orgulloso y bravucón.

La Sra. Otterton (Octavia Spencer) es una nutria desesperada que acudirá ante Judy Hopps para resolver la misteriosa desaparición de su marido.

El oficial Benjamin Clawhauser (interpretado por Nate Torrence) es el guepardo más encantador del Departamento de Policía de Zootrópolis y anda loco por dos cosas: la popstar Gazelle y los donuts. Desde la recepción recibe a todo el mundo con una sonrisa y una zarpa amistosa.

Bellwether (Jenny Slate) es una dulce oveja con mucha lana y poca voz que trabaja como asistente del alcalde, y siempre se encuentra a sus pies.

Yax (Tommy Chong) es un iluminado Yak que da a menudo a Judy Hopps el consejo que necesita. Es un rumiante volcado a un estilo de vida naturalista, alternativo y tendente a volver a la naturaleza.

Bonnie y Stu Hopps (interpretados por Bonnie Hunt y Don Lake) son los padres de Judy, además de otros 275 hermanos y hermanas. Bonnie ama y apoya a su hija, pero está inquieta por su nuevo trabajo y el hecho de que les haya dejado para mudarse a Zootrópolis; una inquietud que comparte con el padre, Stu Hopps, un agricultor que cultiva zanahorias en Bunnyburrow.

La comadreja Duke Weaselton (Alan Tudyk) es un ratero de poca monta y muy bocazas con quien Judy se cruzará en una persecución policial.

Finnick (Tommy Lister) es un adorable zorro fennec con suerte. Es uno de los personajes más pequeños de Zootrópolis, y sin embargo tiene una potente voz.

Flash (Raymond Persi) es el perezoso más rápido que trabaja en el Departamento de Vehículos para Mamíferos.

Gazelle, a quien prestará la voz Shakira, es la popstar más célebre de Zootrópolis, admirada y  deseada por su voz y por su belleza.

Se espera que pronto aparezca el primer trailer de la película, para coincidir con los estrenos de La Película de Los Peanuts y El Viaje de Arlo. "Zootrópolis" se estrenará en EEUU en marzo del año que viene. Entretanto, recordemos el teaser:

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Fox adaptará una obra de Neil Gaiman

Según The Hollywood Reporter, el realizador Edgar Wright (Bienvenidos al Fin del Mundo) y el actor Johnny Depp se han asociado para adaptar la novela infantil "Fortunately, the Milk", de Neil Gaiman, en una película de Fox que mezclará imagen real y animación.
El libro de Gaiman, publicado en nuestro país en otoño del 2013, cuenta la historia de un padre que sale a por leche para su hijo, pero por el camino se ve envuelto en una curiosa aventura en que será abducido por extraterrestres, viajará en el tiempo, se topará con piratas y será rescatado por un estegosaurio en globo, entre otras cosas.

Wright dirigirá la película a partir de un guión de Bret McKenzie, y Depp la protagonizará y también la producirá, junto al estudio de animación Animal Logic Entertainment (Lego La Película).
El nuevo proyecto se suma pues a una tendencia creciente de realizar híbridos de imagen real y animación, como ya se puso de manifiesto en una entrada anterior donde dábamos cuenta de hasta tres proyectos de Sony con el mismo formato y una sitcom de ABC, co-creada por Patrick Osbourne, que también mezclará imagen real y animada.

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Hotel Transylvania 2

Sony y Columbia Pictures sirven con "Hotel Transylvania 2" una nueva entrega en forma de secuela de la película de éxito estrenada en 2012 (obtuvo 254 millones de dólares de recaudación a nivel mundial), con la que su director, Genndy Tartakovsky, supo dar un aire fresco, mediante una estética única y grandes dosis de humor, al género de las películas de monstruos.

Volvemos a ver a Drácula, Frankenstein, Wayne el licántropo, el hombre invisible, la momia Murray, Mavis y su, ahora esposo, Johnny en el célebre hotel, donde la aversión a los humanos se ha relajado por fin y se les han abierto las puertas para que compartan espacio con los monstruos. En estas circunstancias, Mavis y Johnny van a tener a su primer hijo, Dennis, pero el hecho de que no se sepa todavía si es humano o vampiro va a dar lugar a nuevos conflictos entre Drácula y su hija: mientras Mavis entiende que Dennis va a crecer más seguro en un entorno humano, Drácula aprovechará que está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johnny para hacer que Dennis pase por un campamento de entrenamiento de monstruos, con la complicidad de Frank, Murray, Wayne y Griffin. Para complicarlo aún más, Mavis ha invitado a la fiesta de aniversario de su hijo al padre de Drácula, Vlad, pero este es un vampiro muy chapado a la antigua que no entenderá de buen grado la coexistencia de humanos entre su descendencia.

Dirigida de nuevo por Genndy Tartakovsky, se basa otra vez en un guión de Robert Smigel, aunque en esta ocasión también Adam Sandler (de infame recuerdo por su película "Píxels"), productor ejecutivo además de dar voz a Drácula, ha metido cucharada en la historia participando en el guión y en algo más. De hecho, recientemente el director daba cuenta de que no podía considerarse que "Hotel Transylvania 2" constituyera su visión de cómo debía ser la película, pues hasta tal punto Adam Sandler, y en cierta medida también Robert Smigel, habían querido tomar el control de la misma (como en una cocina donde hubiera más de un cocinero elaborando el mismo plato y cada uno echara los ingredientes que le vinieran en gana), que habían dificultado su labor de dirección y, desde luego, la película no se parecía completamente a lo que debía haber sido según su planteamiento inicial.

Sea por la intervención de Adam Sandler o no, el resultado es una película irregular, donde el conflicto que ha de conducir la película no llega a entrar en escena hasta bien pasados unos 45 minutos de metraje, el transcurso de los cuales es más bien una secuencia excesiva de gags, con mayor o menor gracia, sobre la convivencia de humanos y monstruos que ralentiza hasta la amenaza del bostezo la puesta en marcha de la historia. Aunque con todo ello el metraje habrá arrancado ya unas cuantas risas, sobre todo por parte del público infantil, no es hasta la segunda mitad de la película - a partir de la prueba de vuelo - donde la historia mejora bastante, tras haber adquirido otro ritmo y mayor diversión, y reconocerse de nuevo la mano de Genndy Tartakovsky. Es además en este momento cuando entran en escena las incorporaciones más interesantes del largometraje - el bisabuelo Vlad y su acompañante Bela - que dan a la historia, quizás demasiado tarde, el clímax que necesitaba.

Donde la película no falla es en servirnos un nivel de animación tan bueno como en la anterior, quizás incluso más llevado al límite de lo cartooniano en los movimientos y sobre todo las expresiones de los personajes. Genndy Tartakovsky logra llevar al 3D lo mejor del slapstick de la animación en 2D, y como muestra la brillante batalla final. También es de remarcar el diseño visual de la nueva entrega, que a pesar de andar sobre terreno ya conocido, logra sorprender positivamente en la creación de nuevos escenarios y el desarrollo de los nuevos personajes, significativamente Vlad y Bela.

Por todo ello, un aprobado alto; no estará "Hotel Transylvania 2" entre los serios aspirantes al Oscar pero habrá divertido a unos cuantos espectadores, principalmente niños, con una animación y un diseño espectaculares.

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Carlos Baena presenta "La Noria" en Indiegogo

Parece un buen momento para el cine animado de terror realizado con nombres españoles; hace pocos días que Raúl García estaba presentando la proyección de sus "Relatos Extraordinarios" en el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges, y hoy se ha iniciado en Indiegogo la campaña de financiación para otro proyecto que encabeza un realizador español; hablamos de "La Noria" de Carlos Baena.

Carlos Baena es uno de aquellos animadores nuestros que han logrado hacer carrera en los EEUU, donde reside desde 1994 y ha trabajado para estudios como Industrial Light&Magic, Paramount Pictures y Pixar, habiendo estado implicado en producciones tales como Parque Jurásico III, Star Wars: Episodio II, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars, Ratatouille, Wall-E o Toy Story 3.
Durante los últimos cuatro años él y su equipo han estado desarrollando un proyecto tan personal como "La Noria", un oscuro cortometraje animado de terror en 3D acerca de un niño muy aficionado a construir norias de juguete o a dibujarlas, y que, tras una enorme pérdida que le sume en una dura situación emocional, se encuentra con unas criaturas que van a dar un vuelco a su vida. En su creación, Carlos Baena ha volcado recuerdos de su propia experiencia personal y la influencia de nombres tales como Victor Erice, Alejandro Almenabar, Guillermo del Toro, Juan Antonio Bayona, Ray Harryhausen, Stanley Kubrick, Roman Polanski, Clive Barker o H.R.Giger, entre otros.
A continuación podéis ver algunas de las imágenes del arte conceptual que está conformando el proyecto, y el vídeo de presentación del corto:

Ahora mismo, la película afronta el reto financiero de iniciar la más costosa etapa de producción, puesto que están por realizar la animación, iluminación, composición y renders, además de las mezclas de música y sonido. La especial temática del cortometraje y el compromiso de mantener la calidad y el sello personal que lo caracterizan han llevado al equipo a considerar la conveniencia de someterlo a un proceso de crowdfunding, por lo cual el proyecto se encuentra hoy en Indiegogo. No nos cabe duda de que reunirá los fondos necesarios para convertir el proyecto en una realidad.
Si queréis ayudar con vuestra aportación o simplemente hablando del proyecto en las redes sociales, podéis encontrar el link aquí: https://www.indiegogo.com/projects/la-noria-film#/


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Empieza la producción de la película de Playmobil

Tal como avanzábamos aquí el año pasado, habrá película animada basada en la franquicia Playmobil, y hoy sabemos que se llamará "Playmobil: Robbers, Thieves & Rebels" (Playmobil: Atracadores, Ladrones y Rebeldes).
Tras estar en desarrollo al mismo tiempo que se producía la adaptación en 3D/stop-motion del clásico "El Principito", dirigida por Mark Osbourne, ya se ha iniciado la producción de la película por parte del estudio parisino de Dimitri Rassam y Aton Soumache, ON Animation Studios, con un presupuesto de 75 millones de dólares y guardando ciertas coincidencias con la película de "El Principito" : concretamente, ambas películas han contado o van a contar con las aportaciones de Bob Persichetti, el veterano animador de Dreamworks ("Monstruos Contra Alienígenas", "Shrek", "El Gato con Botas"), que fue supervisor de guión en "El Principito" y se va a estrenar como director en la nueva película.
ON Animation Studios cuenta con la participación de Pathé, que co-producirá la película y asumirá su distribución en Francia, y Wild Bunch, que se encargará de las ventas internacionales. En cualquier caso la animación se realizará en la base de ON Animation en Montreal (Canadá).
Dimitri Rassam ya ha avanzado que esta traslación de un icono cultural como son los 'clicks' de Playmobil al cine de animación no se va a quedar en una sola película, sino que forma parte de un proyecto de trilogía que ya está diseñado, y que asegura que ya estaba pensado antes del éxito de la película de LEGO de Phil Lord y Christopher Miller. La primera película se estrenará un poco más tarde de lo que se anticipó el año pasado, y no llegará a las pantallas hasta mediados del 2018, extendiéndose internacionalmente a finales de ese año.

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El Meu Primer Festival prepara una nueva edición

El Meu Primer Festival es un festival internacional de cine creado principalmente para la infancia que, bajo el impulso de la Associació Cultural MODIBand, tiene como objetivo acercar a los niños y niñas al cine con el ánimo de incitarles a desarrollar la imaginación y el sentido crítico, ofreciéndoles una muestra de producciones procedentes de todo el mundo que normalmente son inéditas o difíciles de ver en salas comerciales. Entre el 14 y el 29 de noviembre se celebrará en Barcelona una nueva edición del evento, que también tendrá presencia en Madrid en un formato más pequeño, así como en forma de gira por varias poblaciones de Cataluña y en Vitoria-Gasteiz.
El cine de animación tiene una presencia mayoritaria entre las proyecciones del festival, que incluye tanto cine de estreno como cine de todos los tiempos y cortometrajes, al lado de charlas y talleres muy interesantes para los niños que quieran conocer el arte tras el cine. El festival se ha esforzado especialmente este año para contar con la presencia de muchos profesionales de la animación, que estarán en Barcelona aportando y compartiendo sus ideas y su forma de trabajar.
Entre los largometrajes de estreno nos encontramos con dos propuestas animadas irrenunciables desde Francia y Japón  y un título procedente de Noruega:

• Phantom Boy, del estudio Folimage, junto a Lunanime, France 3 Cinéma y Rhone- Alpes Cinéma
Dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol (Un Gato en París), que estará en el festival para presentar la película de la que es también el guionista, esta película de animación tradicional en 2D narra una historia detectivesca y sobrenatural ambientada en Nueva York, donde un oficial de policía llamado Álex acaba en el hospital tras el ataque de un villano conocido como El Hombre con la Cara Rota; allí conoce a un joven héroe de 11 años, llamado Leo, que aún estando enfermo, puede volar, atravesar paredes y ser invisible como un fantasma. Leo aprovechará sus habilidades para ayudar al policía y a una periodista a atrapar al villano, además de tener que lidiar con su enfermedad.
Estrenada ya en Francia, ha recogido valoraciones muy positivas de la crítica, que la considera en general una propuesta vibrante y original que se aparta estéticamente de la tendencia general del cine de animación comercial.

• The Boy and The Beast, de Studio Chizu
La última producción dirigida por Mamoru Hosoda, considerado el heredero de Hayao Miyazaki, narra también en animación tradicional la historia de amistad entre un chico solitario llamado Kyuuta y una criatura sobrenatural perteneciente al reino de las bestias, conocida como Kumatetsu, de la que se convierte en discípulo tras seguirle a su reino, dando inicio a una serie de aventuras repletas de acción en las que acaban estableciendo una conexión única que les llevará a conocerse el uno al otro y a sí mismos. Hace unos días pudimos verla en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y podéis consultar la reseña aquí. A continuación podéis ver el tráiler:

• El Nadal d'En Solan i En Ludwig, de Maipo Film & TV Produksjon AS y Qvisten Animation AS
Dirigida por Rasmus A. Sivertsen a partir de un guión de Karsten Fullu, que estará en la sala presentando esta película de animación en stop-motion, recupera el universo de "Grand Prix en la Montaña de los Inventos" dirigida por el sueco Ivo Kaprino en 1975 para contar una historia simpática y cautivadora que se desarrolla en un pueblo noruego donde el tiempo se ha detenido y, al acercarse la Navidad, les ha dejado sin nieve; para solucionarlo, el inventor Reodor Felgen creará una máquina de nieve, pero el invento no resultará como se esperaba y la garza Solan y el erizo Ludwig tendrán que evitar que el pueblo quede sepultado por la nieve.

Otro título recomendable es "La Canción del Mar" del estudio irlandés Cartoon Saloon, junto a Melusine Productions, The Big Farm, Superprod y Norlum que ya se estrenó en nuestro país y se presenta como una nueva oportunidad para quienes no la han visto todavía o quieren volver a verla. Además, Fabian Erlinghauser, el director de animación de la película, estará en la sesión para explicar todos los secretos de la producción. Se trata de una magnífica obra de animación en 2D cuya historia se desarrolla en torno a dos hermanos, Ben y Saoirse, que viven en un faro con su padre y que perdieron a su madre el mismo día en que nació la pequeña; Saoirse, incapaz de expresar palabra alguna, descubre una piel de foca encerrada en un arcón que le permite convertirse en una 'selkie' (una mujer con la capacidad de transformarse en foca en el agua), lo que la impulsa a lanzarse al mar y nadar con las focas. Pero su abuela convence a su padre para que permita llevarse a los chicos a Dublín y una vez allí, Ben y Saoirse escapan para volver con su perro y con su padre e iniciarán una aventura en que Ben tendrá que vencer sus miedos para salvar a su hermana de su destino y de las garras de la bruja Macha. Podéis consultar la reseña de la película aquí.

En cuanto a las secciones dedicadas a cortometrajes, "Cartoon Carnival" ofrecerá una compilación de pequeños clásicos de la animación de la mano de autores americanos como Max Fleischer, William Hannah, Frank Sherman, Burt Gillett, Earl Hurd y Wildred Jackson; "Minimatch d'Animació", "Match d'Animació +4 anys" i "Match d'Animació +7 anys" reúnen 26 cortometrajes de animación stop-motion, en 3D o realizados con técnicas artesanales durante los últimos dos años, que cuentan historias sorprendentes e imaginativas, y se han distribuido según el bloque de edades al que van dirigidos ; "Excursions Musicals", va dirigida a niños a partir de 2 años, a los que ofrecerá cuatro cortos de animación acompañados por la música en directo de Anthony Boulch y Fanch Minous, que además darán también voz a los personajes;"Abracadabra!" reúne cortometrajes de todos los tiempos caracterizados por algún elemento mágico, juegos visuales y grandes dosis de creatividad capaces de dejar a los espectadores con la boca abierta; "Poesia Animada" es una compilación de trece cortometrajes de 3 minutos de duración cada uno y realizados por jóvenes animadores franceses a partir de poemas de Jacques Prévert y Robert Desnos, dirigida a niños a partir de 7 años; "Un Tast d'Animació Italiana" es una selección variada de cortometrajes clásicos y recientes procedentes de Italia, recomendados para niños a partir de 5 años; "Carta Blanca a Films du Nord", es un monográfico que recoge diversos cortometrajes de autor, con técnicas y estéticas muy diferentes, realizados por la productora franco-belga Films du Nord, cuyo fundador, Arnaud Demuynck, se encargará de presentar; y "Les Aventures d'En Capelito" contará con la presencia de Rodolfo Pastor, creador de esta serie de animación stop-motion en plastilina cuyo protagonista es un travieso y aventurero champiñón capaz de transformar su sombrero en cualquier cosa con tan solo frotarse la nariz, y de la que se verán 8 episodios. Finalmente, "Un Nadal d'Aventures" ofrecerá dos cortometrajes de animación realizados en cut-out con historias tiernas y fascinantes en torno a la Navidad: de una parte, "Neige" (Nieve), de los franceses Sophie Roze y Antoine Lanciaux, es un relato sobre la amistad y el respeto a la diferencia donde la joven Prune y su hermano Filemón conocerán a una familia de esquimales con quienes vivirán fabulosas aventuras; de otra, "Père Frimas" (El Padre Frimas), es otro cortometraje francés del ruso Iouri Tcherenkov, que relata los problemas con los que el padre Frimas - encargado de cubrir los bosques de nieve cada invierno - se encuentra al despertarse de mal humor y con mucha hambre el espíritu del bosque, Sylvian.
El festival se completará con la proyección de largometrajes de imagen real también dirigidos a los niños y varios talleres creativos, entre los cuales un taller de iniciación a la realización de animación con flipbooks, la realización de una película de animación con plastilina con Rodolfo Pastor, o un taller de animación sobre celuloide.
Podéis encontrar mayor información sobre la programación y otros aspectos del festival en su website: elmeuprimerfestival.com/ca/

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Un poco de aquí y de allá (XVI)

Sony estaría trabajando en una adaptación de "Peter Rabbit", el personaje creado por Beatrix Potter, en una película que mezclará imagen real y animación. Will Gluck (Easy A, Annie) escribirá y producirá la película, reescribiendo un primer tratamiento escrito por Rob Lieber.

No es el único híbrido de imagen real/animación que prepara la compañía, puesto que junto a Stoopid Buddy Stoodios y Ubisoft (y sin dejar los conejos) estaría desarrollando una película sobre los Rabbids, los alocados conejos que empezaron siendo los villanos en el videojuego Rayman de Ubisoft y que a partir de entonces fueron protagonistas de cómics, merchandising, productos televisivos (Rabbids Invasion), juegos de móvil y demás. Matthew Senreich, Tom Sheppard y Zeb Wells (Robot Chicken) escribirán el guión del largometraje, que mezclará imagen real y animación en stop motion. Sony también se encuentra colaborando con Stoopid Buddy Stoodios en el desarrollo de otro híbrido de imagen real y stop-motion titulado "Superbago", dirigido por John Harvatine IV y Eric Towner, que seguirá las peripecias de dos irreverentes personajes de stop-motion en el mundo real.

Otro de los proyectos tras los cuales anda Sony es el de llevar al cine a "Danger Mouse", el icónico agente secreto que apareció en una serie de los 80 de Cosgrove Hall Films y que recientemente ha vuelto a la pequeña pantalla en nuevos capítulos producidos por Netflix y CBBC. Sony desarrollará la película junto a StudioCanal, Original Film y Fremantle Media, que desvelarán los orígenes del famoso ratón.

Por su parte, Illumination Entertainment (Gru, Los Minions..) ha anunciado las fechas para el estreno de tres películas que aún no tienen título, pero que corresponderían a franquicias del estudio y prometen incorporar el humor subversivo, los personajes entrañables y el innovador tratamiento visual que ha caracterizado desde siempre las películas de la compañía: la primera de ellas se estrenará el 13 de julio del 2018, la siguiente el 3 de julio del 2019 y la tercera el 10 de julio del 2020. Estos largometrajes irán pues tras los estrenos de "The Secret Life of Pets" el 8 de julio del año que viene, el musical aún sin título previsto para diciembre del 2016, "Gru, Mi Villano Favorito 3" el 30 de julio de 2017 y "Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas" el 17 de noviembre del mismo año. Bien podría ser que alguna de esas películas de franquicia fuera una segunda película de Minions o hasta una cuarta de Gru.

También hablamos de cine de animación orientado a los adultos: la hasta ahora productora de series de televisión Titmouse (Superjail!, Black Dynamite, Turbo FAST, Mooonbeam City) ha anunciado la realización de su primer largometraje de animación, que llevará por título "Nerdland" y probablemente estará clasificado para adultos, debido a su contenido basado previsiblemente en sexo, violencia y drogas. Se espera su estreno para el año que viene.

Por su parte, Coverage Ink Films (Liberator) está produciendo una película animada de terror bajo el título "Malevolent". Realizada en 2D, la película dirigida por Jason Axinn (Starpocalypse) se describe como una mezcla entre Saw y Groundhog Day, cuya historia girará en torno a una mujer joven llamada Miriam que trabaja para una organización sin ánimo de lucro que promueve iniciativas para la paz; su padre es un billonario sociópata que gana dinero con cada guerra que libra EEUU y que al saber que va a fallecer llama a su hija junto con sus hermanos para hablar aparentemente de la herencia, aunque en realidad tiene preparadas trampas mortales para cada uno de ellos, a los que considera traidores. Por otra parte, una raza de jugadores intergalácticos que suelen apostar sobre los conflictos de los humanos, elegirán a Miriam como protagonista de su partida, que resultará manipulada por un personaje llamado el Gamemaster, capaz de revertir el tiempo y de reconfigurar los acontecimientos.

En Japón, Nippon Animation tiene a punto para su estreno, en enero de 2016, la película "Sinbad: The Magical Lamp and the Moving Island" (Sinbad: Mahō no Lamp to Ugoku Shima) que es la segunda de la trilogía de películas protagonizadas por Simbad el Marino, tras "Sinbad: The Flying Princess and The Secret Island". Dirigida por Shinpei Miyashita, con Kaeko Hayafune en el guión y el supervisor de animación Yoshiharu Sato, cuenta la historia de la búsqueda de una lámpara mágica tras la cual irán Simbad y su pandilla en una isla a la que van a parar después de que una tormenta dañe su barco. A continuación podéis ver el póster y el trailer:

Igual que para el cine, también se están desarrollando híbridos para la televisión: ABC se ha hecho con el piloto para una nueva sitcom que será una mezcla de imagen real y personajes animados en 3D y que se titulará "Imaginary Friend" (Amigo Imaginario).  Se trata de un piloto surgido de Happy Madison Productions y Sony Pictures TV, escrito por Adam F. Goldberg (The Goldbergs) y David Guarascio, junto a los cuales el animador y director de Disney Patrick Osbourne (Feast) será productor ejecutivo y co-creador del show, que constituirá su primera incursión en la televisión. La serie se centra en un soltero de treinta y tantos cuya vida sufre un vuelco cuando encuentra al amor de su vida - una madre trabajadora divorciada y con tres hijos - y en ese mismo momento el amigo imaginario que tenía durante su infancia reaparece para ayudarle en la transición de soltero a padre de familia.
Siguiendo con series, este otoño se estrenará en Cartoon Network la serie "Long Live The Royals", creada por Sean Szeles (Historias Corrientes). La serie sigue las vidas de la reina Eleonor, el rey Rufus y sus tres hijos Peter, Rosalind y Alex en la celebración del festival anual Yule Hare y mientras tratan de equilibrar la vida de familia con las responsabilidades reales. A continuación podéis ver el piloto:

También este otoño, en noviembre, Amazon lanzará a través de Amazon Video los pilotos de seis nuevas series animadas infantiles para ver si su acogida permite convertirlos en series. Entre las opciones se cuentan dos series preescolares: una adaptación de la colección de libros "If You Give a Mouse a Cookie" (Si Das una Galleta a un Monstruo), escrita por Ken Scarborough (Arthur, Doug), y "The Numberlys" de Moonbot Studios, dirigida por Saul Blinkoff (Doc McStuffins, Kronk’s New Groove), y que está basada en el libro, cortometraje y app en torno a cinco buenos amigos que ayudan a que un brote se convierta en un árbol. Para niños de 6 a 11 años se presentarán "Danger & Eggs", sobre las aventuras de la intrépida D.D. Danger y un cauteloso huevo parlante, creado por Mike Owens (Yo Gabba Gabba!) y Shadi Petosky, que produce junto a Puny Entertainment; "Eddie of the Realms Eternal", historia de un adolescente que combina su vida de estudiante con la de héroe, creada por Bill Motz y Bob Roth (Los Pingüinos de Madagascar) y animada por el estudio irlandés Cartoon Saloon (El Libro Secreto de Kells, Canción del Mar); "Everstar", sobre una chica aventurera de doce años que accidentalmente intercepta una señal intergaláctica de socorro y acaba embarcada en una solitaria nave espacial que surca el universo, creado por Becky Tinker; y "Yoyotoki HappyEars!", creado por Niki Yang (Tiempo de Aventuras, Guerreros Valientes), y que sigue a un zorro que va a parar accidentalmente con su familia a Mytholopia, cuyos habitantes transforman sus vidas de una forma extraordinaria. En cuanto a los pilotos que se estrenaron en junio, finalmente se convertirá en serie "The Stinky and Dirty Show".

También Mattel expuso a principios de mes los contenidos que tiene previstos para el año que viene, entre los cuales se encuentran una nueva temporada de "Thomas y sus amigos" y dos dvds basados en la serie, una segunda temporada del nuevo "Bob el Constructor", y una décima temporada de "Fireman Sam", así como una novedad en la línea preescolar que se titulará "Little People", basada en la marca homónima de Fisher-Price, donde Sofie, Eddie, Mia, Koby and Tessa vivirán divertidas aventuras en las que se inspirará a los niños sobre distintos valores para su desarrollo social y emocional. Para los niños más mayores, Mattel anunció el estreno el año que viene de tres especiales basados en la franquicia Barbie, que se titularán “Barbie Spy Squad”, “Barbie Starlight” y “Barbie in Puppy Pursuit”; también habrá dos películas en 3D en torno a Monster High, tituladas "Great Scarrier Reef" y "Welcome to Monster High"; asimismo se anunciaron dos series desarrolladas para Netflix en torno a Ever After High - la escuela para la nueva generación de princesas de cuento - que se titularán "Dragon Games", donde Evil Queen tratará de hacerse con Ever After High y su mundo y encontrará la oposición de Apple, Raven y sus amigos, y "Epic Winter", donde el padre de Crystal, el Rey de las Nieves, sufre una maldición que le fuerza a someter al reino a un eterno invierno; finalmente, también se anunciaron dos nuevas series para Max Steel : "Max Steel Team Turbo", en que Max Steel afrontará su mayor amenaza al unirse sus peores enemigos para derribar N-Tek y conquistar Copper Canyon, con lo que deberá formar un equipo de héroes llamado Team Turbo, y "Max Steel Team Turbo Fusion Tek", donde Max y su Team Turbo deberán enfrentarse a un robot zombie que amenaza a toda la humanidad.

Por su parte, Portfolio Entertainment ha desarrollado su primera serie de animación enteramente creada y producida dentro del estudio: se trata de "Freaktown", creada por Peter Ricq y Philippe Ivanusic (The League of Super Evil) y que fue encargada por Teletoon Canada para estrenarla el año que viene, si bien ya ha sido licenciada en muchos territorios. Es una serie dirigida a niños de 6 a 11 años, cargada de hilarantes momentos y giros impredecibles, que sigue las aventuras del esqueleto Ben Bones y sus monstruosos amigos mientras protegen su ciudad frente a la amenaza de la princessa Boo Boo de Sweetlandia. Freaktown es el último lugar donde es cool ser un monstruo, y donde todos los mutantes e inadaptados de todo tipo son bienvenidos por ser como son e invitados a vivir "la vida friqui"; algo que la consentida gobernadora de Sweetlandia, la princesa Boo Boo, no soporta, por lo que se empeñará en cubrir la ciudad con su manto dulzón.

Finalmente, Nelvana se ha asociado con Oktobor Animation y Playmates Toys para desarrollar una serie de animación en 3D para niños de 6 a 11 años titulada "Mech Mice" a estrenar en 2017. La serie es una creación de Dan Wang y Chris Waters, de Oktobor Animation, a partir de una idea original de Lance Priebe (creador del Disney's Penguin Club y fundador del estudio de videojuegos Hype Hippo), que supervisará el desarrollo de la web y los juegos asociados. "Mech Mice" seguirá las aventuras del joven ratón Scratch Whitepaw y de sus compañeros de equipo, un escuadrón de pequeños ratones heroicos y altamente tecnificados cuya misión es defender a los débiles y proteger el modo de vida de los ratones, sea frente a sus depredadores naturales o salvando el mundo del ejército de bichos cibernéticamente mejorados del Sindicato Oscuro.

En otro orden de noticias, más domésticas, la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) ha creado FilmNow, el primer catálogo de distribución de cortometrajes procedentes de escuelas de cine y universidades en España para contribuir en la difusión de cortometrajes llevados a cabo por sus alumnos que tengan una duración máxima de 20 minutos y sean posteriores a enero de 2014. ECAM Distribución desarrollará las siguientes acciones con todos los cortometrajes seleccionados dentro del catálogo FilmNow:

• Inscripción en los mercados de cortometrajes más importantes del mundo como el Short Film Corner en Cannes o Clermont Ferrand.
• Inscripción en festivales internacionales y nacionales. ECAM Distribución se hará cargo de los gastos de inscripción y copia.
• Creación de una plataforma de visionado en HD.
• Creación de un espacio web propio con material y press-kit digital con opción de descarga.

Se puede encontrar más información en su página web.

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