viernes, 18 de enero de 2019

Ya se oye el susurro del viento entre las cañas

La distribuidora de cine infantil Pack Màgic estrenará el próximo 25 de enero "El Viento Entre las Cañas", un programa formado por 5 cortometrajes que, con sus aventuras acerca de la libertad, su música original, heroínas sorprendentes y una calidad gráfica extraordinaria, ha obtenidos varios premios en su trayectoria por diversos festivales.


Tendremos pues ocasión de volver a disfrutar en cines de otra magnífica producción de Les Films du Nord de Arnaud Demuynck, que presenta un conjunto de historias protagonizadas todas ellas por chicas donde el humor, la audacia y un toque de locura llevan a las heroínas a un país donde las niñas juegan a caballeros, donde se hacen amigas de dragones y unicornios, donde crean estrellas para dotar de una dulce claridad la aterradora noche, o donde hacen que un pueblo se rebele contra un rey injusto.

Sinopsis:


ENCAJES Y DRAGONES (Dirección, animación, guión y montaje: Anaïs Sorrentino)
Una plácida tarde, una niña juega a tomar el té con sus amigas. Pero se aburre muchísimo, porque ella querría jugar a caballeros. Así pues, se marcha a buscar compañía de juego a la altura de sus ambiciones. Encuentra un dragón, cansado de hacer siempre de malo; un gato que, contrariamente, querría que le hicieran más caso, y un gallo melómano…
Tratando de cuestionar al espectador sobre los estereotipos niño/niña, que aparecen ya desde la edad preescolar, los papeles están subvertidos, lo cual además de darle un tono divertido y alocado a la historia, permite interrogarse sobre el lugar de cada uno.


LA CAZA DEL DRAGÓN (Dirección y guión: Armand Demuynck)
Dos jóvenes príncipes deciden salir a cazar al dragón. Primero “cazan” a su hermana diciéndole que “no es cosa de niñas”. La princesa dará una respuesta dulce, juguetona y rotunda. Acalla a sus hermanos con su imaginación, y la dulzura de su respuesta vale más que todas las moralejas. La película, con una sonrisa, permite que las niñas den un cachetazo al machismo naciente de los más pequeños.
Basada en "La chasse au Dragon" de Andréa Nève y Jean-Luc Englebert, publicada por Éditions Pastel.


LA NIÑA Y LA NOCHE (Dirección, guión y montaje: Madina Iskhakova)
Había una niña que vivía con tres búfalos. Cuando se hacía de noche, se apresuraban para volver a casa, cerrando todas las puertas, ventanas y cortinas. Pero una noche, se olvidaron de cerrar la ventana…


LA UNICORNIO (Dirección, animación y montaje: Rémi Durin)
Un día, un rey vio, en el bosque de su pequeño reino, un ser extraordinario, blanco como la nieve y veloz como el viento. El pequeño rey ordena al caballero Pequeñopaso que le traiga a la criatura, pero no lo consigue. La pequeña reina sabe como hacer venir al unicornio al castillo. El mítico animal, a pesar del cuidado y las curas que le prodigan, cae enfermo.
Basada en el álbum "La Licorne" de Martine Boutre, aparecido en éditions Pastel, la película plantea el tema de la libertad y de la felicidad de los demás a expensas de las aspiraciones propias, de la satisfacción de uno o una misma, haciendo que los espectadores se pregunten "¿lo que quiero para mí es bueno para el otro o la otra?"


EL VIENTO ENTRE LAS CAÑAS (Dirección: Nicolas Liguori y Armand Demuynck)
Eliette, una niña de ocho años, vive en un país donde el rey ha prohibido la música. A un trobador venido de Oriente le han confiscado los instrumentos. Pero él es poco dado a la servidumbre y se encuentra con Eliette que, sin que nadie se diera cuenta, ha tallado una flauta a partir de una caña salvaje. La niña y el trobador se hacen amigos. Juntos, harán que el pueblo se libere de la tiranía.
Un cuento sobre la desobediencia civil, la indignación y la revolución pacífica.



jueves, 10 de enero de 2019

Astérix: El Secreto de la Poción Mágica

Tras el éxito de "Astérix : la Residencia de los Dioses", el animador Louis Clichy y el guionista Alexandre Astier vuelven a dirigir una nueva película animada sobre las aventuras de los célebres personajes creados por René Goscinny y Albert Uderzo, si bien en esta ocasión, lejos de adaptar uno de los cómics del legendario dúo, se atreven con un guión original. El resultado es una película con mucho ritmo que plantea un divertido entretenimiento para el público familiar, mostrándose de nuevo muy fiel al estilo visual de las páginas protagonizadas por los aguerridos guerreros galos, aunque esta vez se pierde un poco la fidelidad al espíritu de las mismas al ceder protagonismo a un abanico demasiado amplio de personajes.


La historia comienza cuando trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar... Se ha torcido un tobillo, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, aunque reacios a la idea de dar a conocer el secreto de la poción a un tercero, emprenderá una búsqueda por toda la Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea. Poco se espera que durante su travesía deberá hacer frente a las maquinaciones del malvado druida Maléfix, un viejo conocido de Panorámix que hará todo lo que esté en su mano para hacerse con la ansiada fórmula, incluso si eso supone tener que aliarse con los históricos enemigos de los galos.


El ritmo con el que da inicio la película, amenizado con un animado estilo musical, es la norma en el desarrollo de un metraje que, como el título precedente, procura guardar y trasladar a la pantalla un respeto máximo a las aventuras en papel. No faltan en este sentido los festejos celebrados con carne de jabalí - criaturas que en esta ocasión se convierten en un nuevo personaje de la película -, las reyertas entre los habitantes del pueblo por cualquier motivo, ni desde luego las contundentes palizas a los ejércitos romanos, entre otros muchos detalles que constituyen homenajes a los cómics. El mismo respeto fiel queda patente también en el tratamiento visual, en el que los entornos y los personajes cuentan con texturas que replican con exactitud los colores y tonos de las páginas de cómic, y detalles como los contornos en los ojos o la animación prácticamente en 2D de elementos puntuales como el fuego refuerzan esa impresión de que la bande-dessinée ha saltado en 3D a la gran pantalla.
Por otra parte, el tono moderno y actual que subyace en el tratamiento de la historia se hace evidente en un discurso progresista que pone en valor el papel de la mujer en la sociedad. Es así que al grupo protagonista se une una joven aprendiz llamada Pectina que pondrá en cuestión el hecho de que en la comunidad de los druidas no se puedan aceptar mujeres; y del mismo modo, también serán las mujeres del pequeño pueblo galo las que deberán defender sus casas cuando los hombres las dejan al cargo al salir en busca de Panorámix, tan solo bajo la 'supervisión' del bardo Asurancetúrix. Valores avanzados pues, que contribuyen a hacer la película aún más recomendable para el público infantil.


Sin embargo, algo se pierde en esta película en comparación con la adaptación precedente de las aventuras de Astérix y Obélix, y es que este par de célebres personajes se encuentran prácticamente desaparecidos en una película en la que, a pesar de que el título está encabezado por el nombre del primero de ellos, el protagonismo se encuentra diluido entre un excesivo número de personajes. No es ya sólo que Panorámix se convierta en realidad en el verdadero protagonista de la historia, sino que en ella se quiere hacer sitio para la intervención de los piratas, un buen número de druidas, los romanos, y unos cuantos de los personajes galos junto al pérfido Maléfix y la despierta Pectina. Sin duda resulta un número excesivo, que hace echar en falta las intervenciones del dúo en principio titular.
De igual forma, la travesía a la que se ven arrastrados Panorámix y sus fieles protectores hace que el ritmo de la película decaiga en el tramo central, perdido en un recorrido por pueblos y gags dotados de mayor o menor grado humorístico, pero que interrumpen el devenir de la trama y descuidan aquel estilo narrativo presente en cualquier cómic de René Goscinny y Albert Uderzo, que ofrecían una pequeña aventura cada dos o cuatro páginas.
La película está producida por M6 Studio y de nuevo la animación corre a cargo de Mikros Animations, que demuestra otra vez una buena construcción de los fondos y un buen manejo de las tres dimensiones a la hora de dar vida a los personajes del irreductible pueblo galo con una animación que acierta sobradamente al trasponer a la pantalla lo que uno se espera al imaginar en movimiento a Astérix y compañía.
Otra vez, bravo. Así sí queremos ver más películas de Astérix y Obélix, aunque se agradecerá que el dúo retome el protagonismo perdido en esta aventura.


Lo mejor: el reencuentro con las memorables escenas de los galos y un tratamiento visual que acierta plenamente en el traslado de las páginas a la pantalla
En contra: Astérix y Obélix están prácticamente missing.

John Lasseter se integra en Skydance como director creativo

El ex director de Pixar y Walt Disney Animation Studios, John Lasseter, que hace nueve días dejó definitivamente ambas compañías debido a los escándalos por abusos sexuales, ha sido contratado por Skydance Animation como director creativo de su estudio de animación.


Skydance tiene un acuerdo a largo plazo con Paramount Pictures, por el que su nueva división de animación producirá algunas de sus películas a través de Paramount Animation, y asimismo se encuentra asociado con los estudios de animación Ilion de Madrid (Planet 51, Wonder Park), donde se están animando sus películas. Parece ser que Paramount no fue informado de la decisión hasta poco antes de hacerla pública, lo que ha generado cierta incomodidad en la compañía por el recibimiento que pueda tener la noticia debido al polémico trasfondo de Lasseter.
Reportando al CEO de Skydance Media, David Ellison, John Lasseter será responsable de establecer la estrategia general y la dirección creativa de Skydance Animation, dirigiendo el crecimiento artístico de la división, supervisando la producción y las operaciones de animación para todos los medios.
A propósito de su nueva posición en el sector, y haciendo referencia a los escándalos de los que había sido acusado, el co-fundador de los estudios Pixar ha efectuado las siguientes declaraciones:
"Estoy agradecido con David y el equipo de Skydance y sé que se me ha confiado una enorme responsabilidad. Es un privilegio sin parangón al que voy a corresponder. He pasado el último año lejos de la industria en una profunda reflexión, dándome cuenta de cómo mis acciones involuntariamente hicieron que mis colegas se sintieran incómodos, lo que lamento y por lo que me disculpo profundamente. Me ha hecho sentir humilde, pero creo que me hará un mejor líder.
No quiero nada más que la oportunidad de volver a mis raíces creativas y empresariales, para construir e inventar nuevamente. Me uní a Skydance con el mismo entusiasmo que me impulsó a ayudar a construir Pixar, con un firme deseo de contar historias originales y diversas para el público de todo el mundo. Con lo que he aprendido y cómo he crecido en el último año, estoy decidido a desarrollar un estudio de animación sobre una base de calidad, seguridad, confianza y respeto mutuo".
Por su parte, el CEO de Skydance, David Ellison, ha dicho respecto a la incorporación de Lasseter lo siguiente:
"El visionario de la industria John Lasseter se une a nosotros para dirigir Skydance Animation. John tendrá su sede en Los Ángeles y me informará directamente.
Bill Damaschke estará en transición desde su rol actual, y tenemos la esperanza de que elija permanecer dentro de la familia Skydance.
(...) Quería compartir algunas cosas que han informado nuestra decisión de traer a John a bordo.
Primero, nadie puede disputar el legado de John al encumbrar a Pixar y Walt Disney Animation a la posición de liderazgo de la que ahora disfrutan. Su visión creativa y su enfoque innovador de la animación han transformado a toda la industria. En su corazón, John es un narrador de historias, con una capacidad única para contar cuentos hermosos y emocionales que resuenan e inspiran a las audiencias de todo el mundo.
En segundo lugar, sé que muchos de ustedes son conscientes de los errores admitidos de John en su rol anterior en el manejo de esos estudios. John ha sido franco en asumir la responsabilidad de su comportamiento, se disculpó por sus acciones y el año pasado se tomó un año sabático para dedicarse a analizar y mejorar su comportamiento en el lugar de trabajo.
Tercero, contratamos asesoría externa para investigar a fondo las alegaciones, que consideramos serias y han merecido toda nuestra atención al tomar esta importante decisión. El equipo de liderazgo sénior y yo hemos evaluado cuidadosamente los resultados de esta extensa investigación.
Permítanme ser claro: no hemos tomado esta decisión a la ligera.
Si bien nunca minimizaríamos las opiniones subjetivas de nadie sobre el comportamiento, confiamos tras muchas conversaciones importantes con John, y a partir de las conclusiones de la investigación, en que sus errores han sido reconocidos. Estamos seguros de que John ha aprendido valiosas lecciones y está listo para demostrar sus capacidades como líder y colega. Y ha asegurado que se comportará de una manera totalmente profesional, como espera cada colega y compañero de Skydance.
Tenemos muchas esperanzas y entusiasmo sobre lo que traerán los próximos años, ya que el arte de John trasciende generaciones y culturas, al mismo tiempo que resuena profundamente en un nivel fundamental con lo que nos hace únicamente humanos."
Entre los largometrajes anunciados de Skydance se cuentan "Luck", dirigida por Alessandro Carloni y escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger, y "Split", dirigida por Vicky Jenson y escrita por Linda Woolverton, y también "Powerless", encabezada por el director de "Enredados" Nathan Greno. Asimismo, Skydance también adquirió recientemente los derechos de cine y televisión de imagen real sobre la serie "Prodigiosa Lady Bug" de Zag.

miércoles, 9 de enero de 2019

"Bikes" presenta su teaser trailer

Este 2019 Filmax estrenará en cines “BIKES”, la primera coproducción oficial entre España y China, que marca el camino para nuevos proyectos entre ambos países. La coproducción “BIKES” ha unido para esta ocasión a la española Animation Bikes AIE, el grupo CVC de China y la argentina Aleph Media. Las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax, además de su distribución en cines.
Bajo la producción de Ximo Pérez, está dirigida por Manuel J. Garcia Pozo, creador de la idea original, que cuenta con más de 25 años de experiencia durante los cuales ha trabajado para los mayores estudios del mundo como Disney, Warner Bros, Universal y Hanna Barbera, y se apoya en un guión firmado por John Michael Boughn y Michael Maurer.
Nominada al Goya a mejor película de animación, “BIKES” transmite un mensaje de cuidado del medio ambiente y de lucha contra la contaminación.


Sinopsis
Bienvenidos a Spokesville, un lugar genial para vivir, trabajar y divertirse, situada entre bosques y ríos y habitada completamente por bicicletas.
En ella conoceréis a Speedy, una bici de montaña rápida, valiente y adorable cuya historia constituye el núcleo narrativo de ‘Bikes’. Sus mejores amigos son Piñón, una bicicleta urban, Gassy, una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bicicleta, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.
Spokesville es una ciudad mágica y multicolor, el aire es limpio y el ambiente impoluto. La vida es idílica para sus habitantes, hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina, llega a la ciudad. Lo que sigue es una emocionante y divertida aventura en la que Speedy se transformará en el líder natural de un movimiento en defensa del medio ambiente. Para ello tendrá que luchar contra el motor de gasolina y sus inductores, los banqueros Rómulo y Remo, propietarios del banco de Spokesville y su protegido y campeón local Rock Bikerson.
¿Pertenecerá el futuro de Spokesville al motor de gasolina o a la nueva y revolucionaria tecnología “sostenible” que el viejo sabio e inventor chino Mr. Chan desarrolla en secreto?
Una apasionante carrera de bicis decidirá el futuro de la ciudad. ¿Podrá Speedy triunfar y mejorar las cosas?

Crece la producción de animación para adultos

Netflix ha anunciado la producción de una serie de animación consistente en una antología de historias para un público adulto. Se titulará "Love, Death & Robots" y fue presentada por David Fincher (El Club de la Lucha, Perdida) y el director de "Deadpool" y cofundador de Blur Studios, Tim Miller, que serán productores ejecutivos junto a Jennifer Miller y Josh Donen. La producción general está liderada por Blur Studio, si bien hay varios estudios de todo el mundo involucrados en la realización de los dieciocho cortometrajes de los que constará la serie, encabezados por otros tantos directores.
Se tratará de una colección de cuentos cortos de entre 5 y 15 minutos que abarcarán varios géneros: ciencia ficción, fantasía, horror y comedia. Cada uno de ellos será producido en un estilo de animación único, incluyendo animación 2D o 3D. Según Netflix, los conceptos de las historias incluyen “productos lácteos inteligentes, ejércitos de hombres lobo, robots enloquecidos, monstruos de basura, cazadores de recompensas cyborg, arañas alienígenas y demonios sedientos de sangre del infierno en una orgía de cortos no adecuados para la el público general… Cada película está cuidadosamente elaborada, cargada con una mezcla de energía, acción y humor negro sin concesiones".


La serie se inspira en el material ecléctico y provocativo que influyó en Miller y Fincher a lo largo de los años. “Love, Death & Robots es el proyecto de mis sueños”, según Tim Miller, que añade: “Combina mi amor por la animación y las increíbles historias. Las películas de medianoche, los cómics, los libros y las revistas de ficción fantástica me han inspirado durante décadas, pero fueron relegados a la cultura marginal de geeks y nerds de la que formé parte. Estoy muy emocionado de que el panorama creativo finalmente haya cambiado lo suficiente para que la animación con temas de adultos se convierta en parte de una conversación cultural más amplia".

Por su parte, también Fox continúa luchando para anotarse el próximo gran éxito de animación para adultos, para lo que ha afianzado el encargo de un guión y presentación para la comedia animada "Therapy Dog" . La serie se centrará en un perro llamado Honey que dirige sesiones de terapia grupal para mascotas del vecindario para ayudarlas a manejar las neurosis causadas por sus dueños o entre ellas.
El proyecto es una creación de la escritora, productora y actriz Sharon Horgan, la actriz Clea DuVall, la escritora y productora Jennifer Crittenden y Gabrielle Allan, junto a Kapital Entertainment de Aaron Kaplan. DuVall, Crittenden y Allan serán guionistas y productoras ejecutivas junto a Horgan y Clelia Mountford a través de la productora Merman, y Kaplan y Dana Honor en Kapital.
El proyecto engrosa el catálogo de nuevas producciones animadas de Fox, que incluye "Bless the Harts", de Emily Spivey, Phil Lord, Christopher Miller y Seth Cohen, y "Duncanville" de and Amy Poehler, así como las comedia animadas "The Great North", de Loren Bouchard (Bob's Burgers), y de los guionistas/productores ejecutivos Wendy Molyneux y Lizzie Molyneux, y "Lyle & Caroline" de Lisa Kudrow (Friends).
El programa se encuentra en fase inicial de desarrollo en el estudio de televisión, con una fecha de lanzamiento anticipada para el 2020.