jueves, 9 de agosto de 2018

Vaya Bichos

"¡Vaya Bichos!" lleva a la gran pantalla los mundos de pequeños insectos y animalillos creados por el escritor e ilustrador de libros infantiles Antoon Krings y recogidos en la colección "Drôles de Petites Bêtes" ("Bichitos Curiosos" en España). Un personal estilo visual y una aventura que invita a la integración y a vencer los prejuicios harán las delicias de los más pequeños en una película pensada especialmente - y se diría que exclusivamente - para ellos.


Cuando Apolo, un grillo de gran corazón dedicado al espectáculo y con alma de Buster Keaton, llega a un nuevo pueblo no puede evitar perturbar la vida del reino, cuyas abejas se encuentran preparando las fiestas dedicadas a la reina Margarita. Enredado en un complot ideado por Krispa, una avispa que resulta ser prima de la reina, con objeto de apoderarse del trono, Apolo resulta acusado de haber secuestrado a la reina, que en realidad está presa a manos de los Nocturnos, enemigos del reino y cómplices de Krispa. Será entonces cuando Apolo, con la ayuda de sus nuevos amigos, deberá lanzarse a una peligrosa misión para salvar a la reina y estropear los planes de la traidora avispa.
Sorprenden gratamente en esta película los fondos ricos en detalles que definen un cuidado diseño visual de un frondoso y animado bosque y unos personajes con mucho encanto que trasladan a las tres dimensiones las simpáticas ilustraciones del director. Cada uno de los insectos ha sido diseñado cuidadosamente para reflejar de un solo vistazo su personalidad y sus características, destacando especialmente en gracia el grupo de los rebeldes Nocturnos con Esfinge al frente, que integra a un nervioso mosquito y a un grupo de polillas, y la seductora y manipuladora Krispa. Todo ello se pone al servicio de una aventura de lectura y progresión sencilla, pero emocionante en su segunda mitad, en la que subyace un mensaje integrador que invita a no desconfiar siempre del extranjero puesto que en él puede haber un amigo y un compañero, mientras que el daño puede surgir desde dentro del grupo. Asimismo aprenderán los jóvenes espectadores que hacerse cargo de un puesto de mando requiere una gran responsabilidad, y que ejercerlo con ligereza tan solo puede llevar al desastre.
La película hubiera ganado si hubiera incorporado también unos buenos momentos de risas frente al tono a veces excesivamente melancólico y otras tan acaramelado - o rosa - que sobrecargan y alentecen el metraje.



miércoles, 1 de agosto de 2018

Un poco de aquí y de allá (LV)

El realizador Genndy Tartakovsky se vuelve a encontrar en buena sintonía con Sony Animation tras haber co-escrito y dirigido la tercera entrega de la franquicia "Hotel Transylvania", a pesar de ver cómo no se llevaría a buen puerto su ambición de realizar una película de Popeye ni tampoco su proyecto personal "Can You Imagine?". Sea como sea, la realización de la nueva película en torno a las andanzas de Drac y los suyos y la buena recepción que ha obtenido en salas han permitido recomponer costuras, y tanto es así que el director va a estar al frente de dos nuevos proyectos de largometraje para la casa: de un lado, "Black Knight", que estará también escrita por Tartakovsky y será una aventura épica del estilo de "Samurai Jack"; y de otro, una comedia con calificación "R" - es decir, para mayores de 17 años - que se titulará "Fixed". Con ellas, Tartakovsky asegura que harán algo único y diferente, y llevarán la animación a un nuevo nivel.


Capcom y Pure Imagination Studios llevarán a la pantalla el juego "Monster Hunter" con un especial titulado "Monster Hunter: Legends of the Guild" con guión de Joshua Fine (Ultimate Spider-Man) y estreno previsto para el año que viene. La película se centrará en un joven cazador de monstruos con ganas de ganarse un nombre que realiza un terrible descubrimiento cuando encuentra que su pueblo se encuentra justo al paso de un Dragón Antiguo que podría causar graves daños y destrucción. Según el productor Ryozo Tsujimoto, la película será extremadamente fiel al material original y se presentará como una aventura épica en un mundo único.


El 9 de octubre saldrá al mercado en Ultra HD Blu-ray Combo Pack, Blu-ray Combo Pack y Digital la película "Constantine: City of Demons" de Warner Bros. Animation, Blue Ribbon Content y DC Entertainment, que tendrá calificación "R" para mayores de 17 años por sus imágenes con violencia y cierto contenido de carácter sexual. La película seguirá a Chas Chandler y al detective de lo oculto John Constantine en la búsqueda de una cura para la hermana del primero, Trish, sumida en un coma sobrenatural; con la ayuda de la misterosa Enfermera de las Pesadillas, la influyente Reina de los Ángeles y el brutal dios azteca Mictlantecuhtli tratarán de engañar al demonio Beroul sin tener que pagar un precio demasiado alto por el alma de Trish, lo que llevará a Constantine a navegar a través de las oscuras tripas de Los Angeles, vencer a criaturas demoníacas y a enfrentarse con su archienemigo Nergal, mientras trata de superar sus propios demonios interiores. Está dirigida por Doug Murphy (Scooby-Doo and the Gourmet Ghost) a partir de un guión de J.M. DeMatteis (Batman: Bad Blood) y cuenta con la producción ejecutiva de David S. Gover y Greg Berlanti, Sam Register y Sarah Schnechter, así como la producción de Butch Lukic (Justice League Action, Batman Unlimited).


El 13 de agosto se estrenará el largometraje "Wall" de  The National Film Board de Canadá, dirigido por Cam Christiansen a partir de un guión de David Hare (Las Horas, El Lector), que nos lleva a Oriente Medio para examinar el impacto que ejerce sobre la gente de la región el muro que separa Palestina de Israel. Para ello el director ha utilizado técnicas avanzadas de animación y captura de movimiento en 3D que otorgan una perspectiva artesanal a esa mirada a 708 kilómetros de muro. La película se presentó en competición oficial en el pasado Festival de Annecy.


La compañía de producción y distribución alemana Studio 100 Media va a poner en marcha en octubre un estudio de animación, que se llamará Isar Animation, con la idea de ganar mayor independencia y producir largometrajes. El primer proyecto del estudio será la película "La Abeja Maya: El Orbe Dorado", que será la tercera película de la franquicia tras "La Abeja Maya: Los Juegos de la Miel". Producida conjuntamente con Flying Bark Productions, la película se espera para 2020 y tendrá el modelado, las texturas, el mapeado, la iluminación, los FX, la composición y el render realizados en Isar Animation.


El realizador esloveno con residencia en Hungría Milorad Krstić (My Baby Left Me) dirige y firma el guión de la película "Ruben Brandt, Collector", en torno a un psico-terapeuta que sufre violentas pesadillas inspiradas por trece célebres obras de arte y acepta la propuesta de cuatro de sus pacientes - que resultan ser ladrones muy habilidosos - de robar las pinturas, creyendo que las pesadillas cesarán si posee las obras; de este modo se introducirán en museos y colecciones privadas de varios países - incluyendo el Louvre, la Tate, los Uffizi, el Hermitage o el MoMA - y convertirán a Brandt en "el Coleccionista", uno de los delincuentes más buscados internacionalmente, incluso por gángsters y cazarrecompensas ávidos de ganar la suma de 100 millones de dólares que se ofrece por él, y también por el detective privado Mike Kowalski. Según el director se tratará de una película con dos niveles: la acción propia de un thriller de delincuentes y el viaje en el tiempo a través de las obras de arte y películas del siglo XX, puesto que cada fotograma andará lleno de referencias a la historia de las artes visuales. La película está producida por Peter Miskolczi, Radmila Roczkov, Hermina Roczkov, János Kurdy-Fehér y el mismo Krstić, con el apoyo del Fondo Nacional de Cine de Hungría.


Studio 4ºC (Tekkon Kinkreet) está produciendo una película de animación basada en el manga de Daisuke Igarashi "Kaijuu no Kodomo" (Los niños del mar). La historia se centra en Ruka, que durante sus vacaciones de verano conoce a dos chicos, Umi y Sora, envueltos por un halo de misterio y cuya forma de nadar le cautiva. Mientras tanto, los adultos están preocupado por un extraño fenómeno que está ocurriendo a escala global, ya que la vida marina está desapareciendo.


El 5 de octubre se estrenará en Japón la película en 3D "Monster Strike The Movie: Sora no Kanata" (Más allá del cielo) basada en el célebre juego de smartphone. Está dirigida por Hiroshi Nishikiori (A Certain Magical Index, Azumanga Daioh, Trinity Seven) para Studio Orange, con guiones de Takayo Ikami y personajes de Tatsurō Iwamoto adaptados por Yuichi Tanaka. El largometraje contará una historia original protagonizada por personajes originales que se situará trece años atrás, cuando repentinamente una parte de Tokyo se partió y se puso a flotar en el cielo, conformando el Viejo Tokyo frente al Nuevo Tokyo, correspondiente a la parte que se quedó en tierra; la comunicación e interacción entre ambas partes es imposible durante años, hasta que un día una joven del Viejo Tokyo descubre que una parte del terreno amenaza con desprenderse y caer sobre Nuevo Tokyo, por lo que emprenderá el peligroso camino necesario para advertir a los ciudadanos de abajo. Un joven llamado Kanata será salvado por una chica de cabello azul llamada Sora que le contará que es el único que puede salvar su mundo, y junto a los hermanos vampiro Tōya y Yūna y los monstruos Ryōma, Kamui y Hanzō lucharán por hacerlo posible.


La 20ª película de Dragon Ball, que se estrenará el 14 de diciembre en Japón, se titulará "Dragon Ball Super: Broly", y según el creador del manga - Akira Toriyama -, que firma el guión y el diseño de los personajes, estará protagonizado por el Saiyan increíblemente fuerte que ya apareció en otras películas anteriores y que se ha ganado finalmente el protagonismo debido a su popularidad en Japón y también en otros países. Asimismo se ha anticipado el retorno de Frieza y también la participación de tres nuevos personajes de procedencia alienígena llamados Chirai, Remo y Kikono. Tatsuya Nagamine (One Piece Film Z) dirige el largometraje, que contará con Naohiro Shintani como director de animación, y con Kazuo Ogura como director artístico.


La franquicia Digimon tendrá una nueva película que se titulará "Gekijō-ban Digimon Adventure" (Digimon Adventure the Movie) y coincidirá con la celebración del 20º aniversario de aquélla. Hiromi Seki, el productor original de los animes basados en Digimon, servirá como supervisor del nuevo largometraje, que también contará de nuevo con los diseños de personajes de Katsuyoshi Nakatsuru y los monstruos de Kenji Watanabe. La nueva película mostrará a la primera generación de los niños elegidos - Matt, Tai, Mimi, Joe, Izzy, T.K., Kari y Sora - algo más mayores, rondando los 20 años.


En cuanto a series, Disney Junior ha adquirido la serie "PikWik" (52 x 11') del estudio Guru (La Patrulla Canina, Justin Time), que sigue a la erizo Suki al frente de un equipo formado por Trevor el mapache, Hazel el gato y Tibor el hipopótamo, empeñados en entregar paquetes sorpresa a todos los vecinos de PikWik. La serie se estrenará el año que viene.


El canal acaba de estrenar en julio el último proyecto en series del veterano Jamie Mitchell (productor ejecutivo de "La Princesa Sofía"), titulado "Fancy Nancy", que es un show preescolar en 3D basado en los populares libros de Jane O'Connor sobre una dinámica niña de seis años que siempre procura sacar el máximo partido de cada día. Nancy es una niña imperfecta y cercana que ejemplifica el magnífico poder de la imaginación para resolver problemas a través de las cómicas situaciones en las que se ve envuelta. La animación está dividida en tres categorías visuales: el mundo real de los niños en 3D; el mundo de realidad aumentada de Nancy, modelado por su imaginación; y los personajes y elementos en 2D de las fantasías de Nancy, que rinden homenaje a las ilustraciones de los libros en que se basa la serie.


Por su parte, Disney Channel está co-produciendo con la compañía irlandesa Brown Bag Films y la francesa Cyber Group Studios una serie titulada "Sadie Sparks" que se estrenará también en 2019. Dirigida por Bronagh O’Hanlon (director de arte de "Doctora Juguetes") y con guiones a cargo de Rebecca Hobbs, la serie sigue la mágica historia de la joven de 14 años Sadie cuando se da cuenta de que posee habilidades mágicas y se convierte en una aprendiz de hechicera bajo las lecciones del anciano conejo Gilbert, llegado al mundo de los humanos desde el Reino Mágico para entrenar a Sadie y mantener sus alocados poderes bajo control. La serie combina dos estilos de animación: en 2D para el Reino Mágico y en CGI para el mundo humano.


El estudio australiano Flying Bark Productions ha empezado la producción de la serie "100% Wolf", como continuación de un largometraje homónimo que se estrenará en octubre del año que viene, dirigido por Alexs Stadermann a partir de un guión de Fin Edquist basado en la novela de Jayne Lyons. Se tratará de una surrealista y cómica serie en torno a Freddy Lupin, un niño de once años que debería convertirse en hombre-lobo como toda su familia, pero que en lugar de ello se transforma en un adorable caniche.


El 3 de agosto se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Muhyo to Roji no Mahōritsu Sōdan Jimusho" (Muhyo & Roji's Bureau of Supernatural Investigation) de Yoshiyuki Nishi, dirigido por Nobuhiro Kondo (Nobunagun, Cerberus) para Studio DEEN, con guiones de Yasuyuki Suzuki (Naruto Shippūden, The Reflection) y los diseños de personajes de Kouichiro Kawano (And Yet the Town Moves, High School Fleet), así como la dirección de animación de la pareja Kazuko Tadano y Hiromi Matsushita (Sailor Moon, Dancougar - Super Beast Machine God). El manga se centra en Toru Muhyo, un prodigioso experto en leyes de la magia, y su asistente Jiro Kusano, y en sus investigaciones de incidentes sobrenaturales.


Más tarde, el 18 de agosto, se estrenará también la serie de cortos "Robot Girls NEO" de Dynamic Planning y Toei Animation, dirigida por Poeyama y con guiones de Kazuo Hyodo, y basada en el proyecto Toei Robot Girls, donde legendarios robots de la casa eran convertidos en chicas. El nuevo anime se sitúa en una arruinada Nerima del futuro, arrasada por un desastre que se dice provocado por la energía fotónica, aunque nada es seguro; sólo se mantiene en pie la torre de investigación de energía fotónica, a cuyos pies viven Z-chan y Gre-chan - las versiones femeninas de Mazinger y Gran Mazinger -, que usan la energía para mantener su hogar mientras el mundo está ahora dominado por los Rayos Getter procedentes del espacio.


En octubre se estrenará el anime que adapta las novelas "Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja nai" (The One I Love is My Little Sister But She's Not a Little Sister) de Seiji Ebisu, dirigido para NAZ y el estudio Magia Doraglier por Hiroyuki Furukawa (My First Girlfriend is a Gal, My Wife is the Student Council President, Hybrid x Heart Magias Academy Ataraxia) que ha adaptado también los diseños de personajes de Gintarō. Se trata de una comedia romántica centrada en torno a la joven Suzuka Nagami y su hermano mayor Yū Nagami, donde la primera gana un premio por una novela donde una chica adora a su hermano mayor, y tras ello es Yū el que debutará con una novela.


También en octubre debutará la serie que adapta el manga "Anima Yell!" de Tsukasa Unohana, donde la joven Kohane Hatoya pone en marcha un club de cheerleaders en su nuevo instituto, con la ayuda de la experimentada Hizume y de su amiga de la infancia Uki. Está dirigido para Doga Kobo por Masako Sato (Golden Time, Haikyu!!) y cuenta con los guiones de Fumihiko Shimo (The Disappearance of Haruhi Suzumiya, Clannad, Amagi Brilliant Park) y diseños de personajes de Manamu Amasaki (Psychic Detective Yakumo).


Ese mismo mes se estrenará la adaptación del juego multi-jugador "Han-Gyaku-Sei Million Arthur" (Operation Han-Gyaku-Sei Million Arthur) de Square Enix, dirigida por Mitsutoshi Satō para J.C. Staff, con guiones de Tsuyoshi Tamai (Nogizaka Haruka no Himitsu, Strike Witches) y diseños de personajes de Yoshinari Saito (Venus Project: Climax) y Masahito Onoda (Student Council's Discretion Lv. 2, No-Rin). Basado en las leyendas artúricas, el juego contempla que aquéllos que consiguen arrancar la espada Excalibur pasan a denominarse "Arturo" y obtienen un gran poder; pero debido a la masiva creación de poder tras tantos que han conseguido levantar la espada, la historia ha quedado distorsionada. Para encauzarla de nuevo, seis Arturos llamados Dancho, Tekken, Yamaneko, Renkin, Kakka, y Rurou irán a la Inglaterra del pasado.


Igualmente para octubre se espera el estreno del anime "Seishun Buta Yarō wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai" (The Young Pig-Rascal Isn't Dreaming of a Bunny Girl Upperclassman), basado en las novelas "Seishun Buta Yarō" de Hajime Kamoshida. En la historia corre un rumor sobre un misterioso fenómeno conocido como "síndrome de la pubertad" que afecta a los jóvenes de distinta manera: por ejemplo, el estudiante de instituto Sakuta Asuzagawa de repente ve cómo se le aparece una chica-conejo llamada Mai Sakurajima que es una actriz famosa apartada temporalmente de los focos, y que ante los demás no aparece con ese vestido de conejo, y a partir de ahí otras heroínas con síndrome de pubertad comienzan a aparecer ante Sakuta. La serie está dirigida por Sōichi Masui (Sakura Quest, Chaika the Coffin Princess) para A-1 Pictures, con la asistencia de Kazuya Iwata (Your Lie in April, Recently, my sister is unusual) y los diseños de personajes de Satomi Tamura (Kiznaiver, Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend), contando con la dirección de animación de Akira Takata (After the Rain, Natsume's Book of Friends) y del mismo Tamura.


Será el mismo mes del estreno del anime que adapta el manga "Okoshiyasu, Chitose-chan" de Yukiko Natsume. Éste sigue a un pingüino emperador llamado Chitose que vive en Kyoto y se mueve por parajes conocidos del lugar como el puente Togetsu-kyō, Arashiyama Bamboo Grove, el templo Fushimi Inari-taisha o el templo Kiyomizu-dera. La serie estará dirigida por Kyō Yatate (Bananya, Sockie's Frontier Quest) para el estudio Gathering.


También se estrenará la serie que adapta las novelas "Goblin Slayer" de Kumo Kagyu, dirigida por Takaharu Ozaki (Persona 5 the Animation -The Day Breakers-, Girls' Last Tour) para WHITE FOX, con guiones de Hideyuki Kurata (Read or Die, Made in Abyss, Kamichu!) y Yousuke Kuroda (Jormungand, My Hero Academia) y personajes de Takashi Nagayoshi (Girls' Last Tour). Está protagonizada por una joven sacerdotisa que cuando se encuentra en peligro en su primera misión es rescatada por el Goblin Slayer, un hombre que dedica su vida a la exterminación de los goblins por cualquier medio que haga falta.


Del mismo modo se espera para octubre en Japón el anime original "RErideD: Tokigoe no Derrida" (RErideD: Derrida, who leaps through time) de Geek Toys, dirigido por Takuya Satō (Steins;Gate, Armitage III: Poly-Matrix, Selector Infected Wixoss) con la asistencia de Koji Iwai y con personajes diseñados por el ilustrador Yoshitoshi Abe (Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Haibane Renmei) y adaptados por Koji Watanabe (Ace Attorney, Blue Gender). La historia se sitúa en 2050, cuando un joven ingeniero llamado Derrida Yvain se hace famoso por su contribución al desarrollo de la "Máquina Autónoma DZ" en Rebuild, la fábrica fundada por su padre. Un día, Derrida y su colega Nathan detectan un grave fallo en la DZ pero sus jefes no les hacen caso; al día siguiente son atacados y en el escape Derrida cae en una máquina de hibernación y se despierta 10 años después en un mundo devastado y en guerra... y recuerda las últimas palabras de Nathan: Busca a Mage!


Finalmente, también en octubre se estrenará el anime que adapta el manga "Kishuku Gakkō no Juliet" (Boarding School Juliet) de Yōsuke Kaneda, dirigido para LIDEN FILMS por Seiki Takuno (Love and Lies, Yamada-kun and the Seven Witches, Poco's Udon World) con la asistencia de Fumiaki Usui (Love and Lies, Sekkō Boys, Poco's Udon World), a partir de los guiones de Takao Yoshioka (WATAMOTE, Wagnaria!!2, Ikki Tousen) y con los personajes de Yūki Morimoto (Miss Monochrome, Miss Monochrome - The Animation- 2). La historia sigue a dos estudiantes procedentes de dos naciones distintas que asisten a la Academia Dahlia, donde surge un amor prohibido entre ellos: se trata de Romio Inuzuka, líder del dormitorio de la Nación Tōwa, y de su eterna enemiga Juliet Percia, la líder del dormitorio del Principado del Oeste.



jueves, 26 de julio de 2018

Animac dedicará su 23ª edición al stop motion

La 23ª Mostra Internacional de Cine de Animación de Cataluña tendrá lugar del 21 al 24 de febrero del 2019 en la ciudad de Lleida

Peter Lord, director y cofundador del estudio de animación stop motion Aardman, recibirá un premio especial a su trayectoria.

El dúo canadiense Chris Lavis y Maciek Szczerbowski presentaran “Gymnasia”, el primer film de realidad virtual

Títeres, plastilina, y escenarios preciosistas, capturados fotograma a fotograma. La próxima edición de Animac, Mostra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, organizada por el Ayuntamiento de Lleida, nos redescubrirá el mundo de la animación stop motion. Del 21 al 24 de febrero del 2019, la 23ª Mostra Internacional de Cine de Animación de Cataluña explorará esta técnica animada, tan antigua que forma parte de los mismos inicios del cine y que ahora vive una verdadera edad de oro. En palabras de la directora de Animac, Carolina López, “De Starewitch a Wes Anderson, son muchos los realizadores que ven en el stop motion un insuperable medio de expresión donde todo tipo de mundos caben en una mesa. Los films realizados en esta técnica cuentan con la fisicidad de los objetos y los títeres, que otorgan una carga emocional y plástica inigualable.”


Por este motivo, Animac 2019 recibirá con todos los honores al británico Peter Lord, director y cofundador del emblemático estudio de animación stop motion Aardman Animations, fundado el año 1972. Aardman es el estudio mundialmente conocido por dar luz a personajes como Wallace & Gromit o Shaun the Sheep y por largometrajes familiares de culto como “Chicken Run” (2000) o “¡Piratas!” (2012), ambos dirigidos por Lord. Unos años antes de este boom internacional, Peter Lord se alzó como uno de los autores de cortometrajes stop motion más transgresores de los 80 y los 90 y hoy es uno de los grandes referentes mundiales de la animación. Animac rendirá homenaje a su carrera: Peter Lord recibirá un premio especial para celebrar la brillante trayectoria de su productora.


Animac 2019 contará también con la presencia de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, dúo canadiense de animadores stop motion y reconocidos internacionalmente por su premiado cortometraje “Madame Tutli-Putli” (2007), nominado a los premios Oscar de la Academia de Hollywood. Desde 1997, Chris y Maciek trabajan en tándem bajo el sello Clyde Henry Productions creando films, anuncios, y otras piezas más experimentales.
Con motivo de su presencia en Animac 2019, Chris y Maciek presentarán la primera pieza de realidad virtual animada en stop motion bajo el título “Gymnasia”. Un experimento de lo más inmersivo, atmosférico, y un poco escalofriante.


Por su parte, la teniente de alcalde y regidora de Cultura del Ayuntamiento de Lleida, Montse Parra ha remarcado la calidad del festival leridano: "La presencia de creadores como Peter Lord corrobora el alto nivel de una muestra que tiene en su ADN, además de dar a conocer la animación más puntera, compartir estos conocimientos con los jóvenes creadores". Parra ha recordado la apuesta de Lleida por el arte audiovisual, ciudad que es la sede del Centro Experimental de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales de Cataluña, en el Magical Media.

lunes, 23 de julio de 2018

Lo que ha dejado la San Diego Comic-Con

Si hace poco relatábamos que, con ocasión de la convención de cómics de San Diego, Disney había dado a conocer que la serie "Star Wars: The Clone Wars" iba a tener una nueva temporada de episodios, por supuesto que aquélla no ha sido la única noticia relacionada con el mundo de la animación que ha dejado el que constituye uno de los mayores eventos en relación al cómic y, por extensión, al cine y las series.
Marvel, por su parte, mostró los primeros cuatro cortos que formarán parte de la serie "Marvel Rising: Initiation", integrada en una franquicia que estará protagonizada por jóvenes héroes del universo marveliano: Gwen Stacy, Quake, Squirrel Girl, Ms. Marvel y Iron Patriot. La franquicia tendrá también un largometraje, titulado "Marvel Rising: Secret Warriors", que se estrenará en otoño en Disney Channel.



También Sony tuvo un panel dedicado a un superhéroe de Marvel: obviamente el de la esperada película "Spider-Man: Un Nuevo Universo", producida por Phil Lord y Christopher Miller y dirigida por Bob Persichetti junto a Peter Ramsey y Rodney Rothman. A pesar de que tampoco se extendieron sobre muchas novedades en torno a la película, sí que se ha podido conocer qué otros personajes aparecerán acompañando a Miles Morales, Peter Parker y Gwen Stacy: como reveló Phil Lord, la idea de esta película era qué pasaría si las historias de los diferentes héroes arácnidos que pueblan las diferentes dimensiones del multiverso se intersectaran, lo que permitirá contar la historia de Spider-man de muchas maneras diferentes. De este modo, Miles Morales estará descubriendo sus poderes arácnidos en un mundo donde Peter Parker está muerto, pero cuando está frente a la tumba de Peter disculpándose por no hacer bien las cosas en su lugar, otro Peter Parker se le acerca procedente de otro universo, y Miles ve en él un mentor que puede enseñarle a ser un Spider-Man, tal y como lo desea. Más tarde entra también Gwen Stacy para ayudarlos, procedente asimismo de otra dimensión, y tras ella se dio a conocer la participación de hasta tres nuevas arañas:
- Spider-Man Noir, quien no es nada más que Peter Parker criado durante los años treinta, bajo una influencia profunda de la violencia que lo rodeaba constantemente, lo que lo ha convertido en un superhéroe con una visión cruda del mundo y una visión de la justicia que hay que hacer cumplir cueste lo que cueste.
- Peni Parker (Kimiko Glenn): Procedente de Tierra-14512, donde su padre le construyó el traje SP//dr antes de morir cuando ella tenía nueve años, fue criada por su tío Ben y su tía May, que le dijeron que era la única que podía llevar adelante el proyecto SP//dr. Tras el mordisco de una araña radioactiva, Peni utilizaría el traje SP//dr para combatir a los villanos.
- Y.... Spider-Ham! (John Mulaney): también conocido como Peter Porker, es un personaje cómico procedente de Tierra-8311, o Tierra Larval, que está poblada por animales antropomórficos (entre los cuales un Hulk conejo y un gato que encarna al Capitán América). Spider-Ham era originalmente una araña que resultó mordida por una científica gorrina irradiada llamada May Porker, lo que le convirtió en un cerdo con super-poderes.


Por su lado, DC aprovechó no sólo para presentar su película "La Muerte de Superman", basada en uno de los acontecimientos con más revuelo en torno a su épico superhéroe, sino que hizo un repaso también de cuáles van a ser sus próximas películas de animación en torno a su universo de superhéroes, explicando que aquélla película va a ser de hecho tan solo la primera parte de los cómics que narran el grandioso acontecimiento, y que la adaptación va a continuar con la película "Reign of the Supermen", que se estrenará en 2019.
Otras tres películas completarán los estrenos que DC tiene previstos para el futuro más próximo: por una parte, en primavera del año que viene se estrenará "Justice League VS. The Fatal Five", que desarrollará una historia original que enfrentará al grupo de superhéroes con un quinteto compuesto por Tharok, Emerald Empress, Validus, Mano y Persuader, un equipo de supervillanos que originalmente se enfrentó en varias ocasiones a la Legión de Superhéroes. En segundo lugar, se espera la adaptacion de otro conocido cómic como es "Batman: Hush", escrito por Jeph Loeb e ilustrado por Jim Lee, cuya historia muestra a un acosador misterioso llamado Silencio, decidido a sabotear a Batman desde lejos, eincluye un gran número de colaboraciones de villanos de Batman, entre los cuales Poison Iviy, Ra’s al Ghul y el Joker. Finalmente, la cuarta película, titulada "Wonder Woman: Bloodlines", estará lógicamente centrada en la guerrera amazona, y desarrollará una historia original de la que aun no se ha revelado mayor información.


Nickelodeon ofreció una primera mirada al regreso de Invader Zim en presencia de su creador Jhonen Vazquez. En la TV movie en 2D "Invader Zim: Enter the Florpus" Zim descubrirá que sus gloriosos líderes no tienen ninguna intención de acudir a la Tierra, por lo que perderá confianza en sus extraordinarios poderes por primera vez en su grandiosa experiencia en el planeta, lo que constituirá la excelente oportunidad que su némesis Dib había estado esperando.


Asimismo la compañía mostró nuevas imágenes y clips de la serie "Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles" con la que las tortugas más famosas de Nueva York volverán a las pantallas de TV el 17 de septiembre. La presentación incluyó la revelación de las nuevas criaturas y villanos que complicarán la vida de los quelónidos, que incluyen a Lena Headey (Juego de Tronos) como Big Mama, una araña gigante mutante; John Michael Higgins como Warren Stone, un reportero convertido en gusano; Tom Kenny (Bob Esponja) interpretando a Albearto, un robot furibundo al que le encantan los cumpleaños tanto como cantar; Sam Richardson yTim Simons como Muninn y Huginn, unas gárgolas al servicio del Baron Draxum (interpretado por John Cena); John Rotten Lydon como Meat Sweats, un cerdo mutante siempre hambriento; Rhys Darby en el papel de Hypno-Potamus, un hipopótamo mutante con poderes mágicos; y Jorge Gutierrez (El Tigre) como Ghostbear, un campeón de lucha libre al que le gusta hacer trampas.


Finalmente, Cartoon Network prepara una película en torno a la aclamada serie de Rebecca Sugar, "Steven Universe", que se estrenará en el canal a finales de este año o principios del siguiente bajo el título "Steven Universe: The Movie". No se conocen aún mínimos detalles sobre el proyecto, pero a continuación podéis ver el teaser que se presentó en San Diego y quizás haceros alguna idea.


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viernes, 20 de julio de 2018

Otra oportunidad para "Star Wars: The Clone Wars"

Poco después de que Disney adquiriera LucasFilm procedió a cancelar sin demasiadas explicaciones la serie "Star Wars: The Clone Wars" que tantos seguidores había generado a lo largo de su emisión entre 2008 y 2014. La ficción se ubicaba en la galaxia de la saga Star Wars, durante el mismo período que la tercera temporada de la serie "Star Wars: Clone Wars" de 2003, detallando acontecimientos hasta entonces desconocidos; al igual que su predecesora, estos hechos desarrollaban la línea de las Guerras Clon entre la República galáctica, bajo el liderazgo del Canciller Palpatine, y la Confederación de Sistemas Independientes bajo el liderazgo del Conde Dooku, y tienen lugar en el período de tres años que en la ficción trancurre entre el episodio II (El ataque de los clones) y el episodio III (La venganza de los Sith) de las películas de la saga.


Posteriormente a su cancelación, los derechos de emisión fueron adquiridos por Netflix, que emitió las cinco primeras temporadas, además de un conjunto de nuevos episodios bajo el nombre de The Lost Missions (Las misiones perdidas), con lo que la serie terminaba con un total de 121 episodios y todo hacía pensar que la historia iba a terminar ahí.
Pero el caso es que en la San Diego Comic-Con Disney ha sorprendido a los fans desvelando que habrá una séptima temporada de la serie, compuesta de 12 episodios, que se podrá ver en el servicio de streaming de la compañía el año que viene, en una fecha aún por determinar. Para rematar el anuncio, se presentó un tráiler de esta séptima temporada en un panel en el que se celebraba el 10º aniversario de la serie.


Así pues, Anakin, Obi-Wan, el Capitán Rex y Ahsoka estarán de regreso después de algunos años, y por fin se podrá conocer cómo se enfrenta aquélla al Sitio de Mandalore en su batalla contra Darth Maul.


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jueves, 19 de julio de 2018

"Isla de Perros" en alquiler y venta digital

ISLA DE PERROS, la reciente película en stop motion del visionario realizador Wes Anderson, estará en alquiler y venta digital el próximo 10 de agosto y en Blu-ray™ Steelbook®, Blu-ray™ y DVD el 29 de agosto.


ISLA DE PERROS cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son desterradas a la Isla Basura, Atari decide ir allí en busca de su perro guardián, Spots. Con ayuda de sus nuevos amigos caninos, Atari comenzará una odisea épica que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura.
En su versión original concurren las voces de Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Ken Watanabe, F. Murray Abraham, Liev Schreiber, Greta Gerwig y Bob Balaban.
El director y sus colaboradores (Jason Schwartzman, Roman Coppola y Kunichi Nomura) decidieron que el film funcionara como una carta de amor a Japón y, en particular, al cine de directores como Kurosawa o Hayao Miyazaki, que aporta la presencia de la naturaleza, la espiritualidad y el silencio, aspectos no tan centrales de la animación occidental. Además de inspirarse en el cine japonés, Anderson se inspira también en los típicos especiales navideños americanos para tv, y por supuesto en el gran trabajo de genios de la animación stop motion como Ray Harryhausen o Phil Tippet.
Anderson volvió a colaborar con Tristan Oliver  (Chicken Run, Wallace & Gromit, la batalla de los vegetales, Paranorman, Loving Vincent), director de fotografía de "Fantástico Mr. Fox" y un técnico con amplia experiencia en el cine de animación stop motion. Mientras que para la dirección de arte volvió a colaborar con Adam Stockhausen y con Paul Harrod, que también trabajó en "Fantástico Mr. Fox", que recrearon un Japón algo distópico ambientado en el futuro cercano que mezcla el urbanismo de los 60 con el período Edo del siglo XIX, así como una enorme isla vertedero donde transcurre buena parte de la película. Gran parte del estilo visual se inspira en el trabajo de Akira Kurosawa y en el arte japonés Ukiyo-e; asimismo, se nota la influencia de la arquitectura metabolista, en especial el trabajo del arquitecto japonés Kenzo Tange.
El proceso de modelado y animación fue bastante artesanal: para las figuras de perros se utilizó alpaca y lana merino, y resina para las figuras humanas. En total se construyeron 1.000 figuras, 500 perros y 500 humanos, y cada personaje fue construido en cinco escalas diferentes, con un trabajo de alrededor de 16 semanas para cada personaje.
La animación resultó particularmente compleja, al tener que recrear suficientes detalles del comportamiento animal y al mismo tiempo remarcar la expresividad en los rostros; un estilo de animación algo "sucio" se convirtió en una firma de estilo, donde cuando un personaje cambia de expresión, lo hace sin cuadros intermedios a otra completamente diferente, lo cual, combinado con el perfecto timing cómico y el uso de los silencios de Wes Anderson, logra el efecto ideal.

Los extras del Blu-ray™ Steelbook® y Blu-ray™ incluyen:
  • Animadores 
  • Isla de Perros: Entrevistas al reparto 
  • El tiempo y los elementos... ¡Y más!
Podéis leer nuestra crítica de la película aquí.

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Isla de Perros (20 de abril 2018)

Imira anuncia la producción de "Mondo Yan"

Según ha revelado en exclusiva Variety, la compañía española Imira Entertainment producirá una nueva serie en asociación con la cadena de televisión catalana TV3, el grupo indio Toonz Media Group (al que pertenece Imira) y el estudio irlandés Telegael. Se trata de "Mondo Yan" (52 x 12'), una serie en 3D para niñas y niños entre 5 y 8 años, que narrará las aventuras de tres héroes muy peculiares: Xia, un valiente líder samurai; April, una amante de los animales dulce y sensible; y Pai, un roedor torpe y errático. El trío tendrá como misión salvar a la humanidad y mantener la armonía de la naturaleza frente a los malvados planes de un ruin villano del inframundo y su banda de estúpidos monstruos mutantes.


TV3 se encargará del desarrollo, diseño y preproducción de la serie, mientras que Toonz Media Group abordará la producción física y Telegael asumirá la postproducción, al tiempo que Imira se encargará, junto a la co-producción, de la distribución internacional de "Mondo Yan". A cargo de los guiones se situará el escritor americano David Lewman, guionista de "Cosas de Marcianos", "3-South", "George de la Jungla" o "Kick Buttowski".
Según el nuevo CEO de Imira, Paul Robinson, "Mondo Yan" enfocará los problemas a los que diariamente se enfrentan los niños bajo un prisma cómico y sarcástico, con el objeto de hacerles reír a partir de situaciones absurdas y algo alocadas en las que nadie resultará herido, y siempre con la base del entretenimiento puro y la animación clásica.
"Mondo Yan" exhibirá múltiples escenarios, tras haberse dedicado un extenso período de desarrollo a crear dos atractivos mundos como telón de fondo de la serie. Asimismo se ha trabajado intensamente para desarrollar las personalidades de los distintos personajes y las relaciones entre ellos, con la vista puesta en acentuar el aspecto cómico e inyectar grandes dosis de diversión y frescura que enganchen a los espectadores.
Imira Entertainment es una de las compañías de distribución de animación más grandes en España, distribuidora de un catálogo de más de 150 títulos que suman más de 1500 horas de contenidos de animación e imagen real. La compañía tiene cerrados numerosos acuerdos de ventas en todo el mundo con importantes cadenas y plataformas, entre las que se encuentra Disney XD, Netflix, Nickelodeon, HBO España, Discovery Kids, Turner o Discovery, entre otras.
"Mondo Yan" será la primera producción propia de la compañía desde 2009, cuando produjo "Lucky Fred", si se hace abstracción del caso aislado de "Bat-Pat", producida en 2013. De este modo, es el primer paso en una estrategia para desarrollar un amplio conjunto de co-producciones realizadas en conjunción con Toonz Media Group y destinadas a un público familiar.

martes, 17 de julio de 2018

Vuelven los Rugrats

Seguramente poco se imaginaba el conjunto creativo formado por Gabor Csupo y Arlene Klasky, junto con Paul Germain, que cuando crearon "Rugrats" (Aventuras en Pañales) a finales de los 80, iban a dar a luz a la que fue la serie de animación infantil de más larga duración de Nickelodeon hasta el año 2012, cuando fue superada por Bob Esponja. Estrenada el 11 de agosto de 1991, dio lugar a 172 episodios y nueve temporadas, así como a tres largometrajes y tres especiales de TV, siendo el show de más audiencia en Nickelodeon entre 1995 y 2000. Durante sus trece años de emisión, "Rugrats" fue galardonado con una veintena de premios, incluyendo 4 Daytime Emmy Awards y 7 Kids' Choice Awards.
El programa narraba las aventuras y las experiencias en común de un grupo de bebés llamados Tommy Pickles, Carlitos Baldosa, los gemelos Fili y Lili, la prima de Tommy llamada Angelica Pickles y Susie Carmichael; aventuras que a menudo se desarrollaban sin que los adultos fueran conscientes de lo que los bebés estaban haciendo o también en la imaginación de los pequeños.


Pues bien, resulta que Paramount  Pictures y Nickelodeon han anunciado el relanzamiento de la franquicia mediante la creación de una nueva serie de animación ya en producción - que de momento consistirá en un total de 26 episodios - y un largometraje híbrido de imagen real y cgi que será producido por Paramount Players, una nueva división lanzada para crear películas basadas en las propiedades de los canales de cable de Viacom. Ambas producciones desarrollarán nuevas aventuras protagonizadas por los personajes ya conocidos del grupo de bebés, al tiempo que introducirán personajes nuevos.
Es más, los creadores originales de la serie - Gabor Csupo, Arlene Klasky y Paul Germain - estarán incorporados a los nuevos episodios como productores ejecutivos.
En cuanto al largometraje, estará basado en un guión de David Goodman y tiene previsto su estreno en noviembre del 2020.

viernes, 13 de julio de 2018

Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas

Tras la secuela de la franquicia estrenada en 2015, pocas señales auguraban que Genndy Tartakovsky se pondría al frente de una tercera entrega de las aventuras de Drac y compañía, en un momento en que parecía que argumentalmente poco se podía aportar más ya a una propuesta que al principio fue original pero que rápidamente mostró los límites de sus propias posibilidades, y además mostraba a Tartakovsky contrariado con Sony Pictures Animation por la cancelación de su proyecto de largometraje en torno a Popeye y por no ver tampoco la cristalización de su proyecto más personal: "Can You Imagine?" El caso es que, según apunta el realizador, el hecho de que sus vástagos le regalaran un crucero familiar le permitió vivir una serie de experiencias en las que pudo vislumbrar claramente un marco de nuevas aventuras para los monstruos de Hotel Transilvania. Por otro lado, algún otro incentivo debió mediar: en esta ocasión, Genndy Tartakovsky ha podido participar en el guión de la película junto a Mike McCullers, lo que le ha permitido hacerse una historia más a su gusto - recordemos que el director se quejó de que "Hotel Transilvania 2" no podía considerarse su visión de cómo debía haber sido la película, cuyo control se le había escapado en manos de Adam Sandler y Robert Smigel - e introducir secuencias con más juego para sacar partido de la animación en base al slapstick y al estilo cartoon que tanto caracterizan el buen hacer de Tartakovsky. Parecería pues que se puede considerar "Hotel Transilvania 3" como la película que su director hubiera querido hacer cuando estuvo al frente de la anterior secuela, con la desventaja de llegar algo tarde a ese deseado momento puesto que poco parece quedar por contar sobre la familia de monstruos. El resultado es pues una película que presenta tanto evidentes desgastes como indiscutibles mejoras.


En "Hotel Transylvania 3" la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que Drac pueda gozar unas vacaciones de verano y dar vacaciones a todos los demás en el hotel. Es una navegación tranquila para la Banda de Drac mientras los monstruos disfrutan todas las diversiones que les ofrece el crucero, desde volleyball de monstruos hasta excursiones exóticas, además de broncearse bajo la luna. Pero estas vacaciones de sueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis nota que Drac se enamora de la misteriosa capitana del barco, Ericka, la cual esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.
A nivel argumental, la película es predecible y sencilla y carece de la originalidad de aquélla con la que se inició la franquicia: una vez agotado el conflicto generado por la recíproca aversión entre los monstruos y los humanos que daba pie a las divertidas situaciones planteadas en la primera entrega, poco queda para desarrollar en una tercera ocasión, más que rascar de lo que queda de esa aversión para poner en escena a Van Helsing y a su progenie. Ahora bien, es de agradecer que se pueda apreciar de manera más efectiva la visión de Genny Tartakovsky, que con pericia da ritmo al metraje con los incontables gags que se suceden uno tras otro y sabe trazar para cada uno de sus incontables personajes, ahora con un protagonismo más repartido, situaciones a medida en las que poner en escena sus personalidades y características. Junto a Drac y sus descendientes vuelven Frank, Murray, Wayne, Blobby, Griffin, Tinkles... y aparecen otros personajes nuevos con diseños indiscutiblemente made in Tartakovsky como la familia van Helsing (con una hija cuyo diseño es evidentemente retro y hasta recuerda a la Olivia que el realizador no pudo finalmente animar) o el Kraken. De todo ello resulta una entretenida película familiar que sin duda permitirá pasar un buen rato plagado de risas, aunque no estará llamada a figurar entre lo mejor de Sony.



Es en la animación donde la película brilla y adquiere su verdadera personalidad: a lo largo de un guión que tiene mucho menos diálogo que en las dos anteriores películas y más minutos para secuencias donde prima la actuación y lo físico, la característica animación de Genndy Tartakovsky se adueña de los personajes para someterlos a ese slapstick que tanto nos gusta de él y a posturas y movimientos tan extremos que hasta desafían las leyes de la física y que en manos de otro resultarían hasta ridículos, pero no así bajo la dirección del realizador ruso-americano.
Por otra parte, el hecho de sacar a la familia de monstruos del hotel permite la construcción de nuevos espacios y ambientes que permiten nuevamente poner a prueba la creatividad de Tartakovsky y su equipo, dando lugar a secuencias tan disfrutables como la del avión, el volcán subacuático, o tantas escenas acuáticas trabajadas para que Drac - como cualquier vampiro que se precie - no se refleje en el agua.



3DWire abre sus convocatorias para la 10ª edición

3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, abre las convocatorias de proyectos para su 10ª edición que tendrá lugar en Segovia (España) del 1 al 7 de octubre de 2018.
La convocatoria de proyectos de animación, VR y videojuegos consolida su ámbito lusoespañol tras abrirse a toda la península en la edición pasada y contar con la colaboración de la Embajada de Portugal en España.
Por segundo año consecutivo se abre una convocatoria internacional de series de animación on line con Átomo Network como principal colaborador.
De esta manera la edición 2018 de 3D Wire albergará 3 diferentes convocatorias de proyectos: proyectos de animación, VR y videojuegos lusoespañoles; proyectos transmedia & new media europeos; y proyectos de series de animación on line internacionales. Todas ellas tienen como deadline el 10 de agosto.

CONVOCATORIA PROYECTOS DE ANIMACIÓN, EXPERIENCIAS VR Y VIDEOJUEGOS LUSOESPAÑOLES
Sólo tendrán validez los proyectos de empresas o productoras registradas en territorio español o portugués. Se podrán presentar como máximo 3 proyectos por empresa. Se aceptan todas las técnicas de animación y formatos en las categorías de cortometrajes, largometrajes, series de animación y videojuegos, así como apps y proyectos desarrollados en virtual reality donde la animación tenga una presencia notable.
En la categoría VR (Realidad Virtual) podrán participar tanto cortometrajes o piezas audiovisuales de carácter narrativo, como experiencias o videojuegos.
Además de poder optar a diferentes reconocimientos, varios proyectos podrán ser seleccionados para recibir asesoramiento empresarial y creativo de sus trabajos por expertos internacionales en animación y videojuegos, con diferentes perfiles profesionales (productores, distribuidores, compradores, publishers, televisiones, etc).
El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al proyecto más innovador de videojuego/app, y videojuego VR. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento de Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado podrá ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.
Por su parte, Movistar+ apoya por tercer año consecutivo la convocatoria otorgando el Premio Proyecto Corto Movistar+. El cortometraje seleccionado en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición de 2019 ó 2020 del Mercado 3D Wire. La pasada edición este reconocimiento lo obtuvo “Blue&Malone: casos imposibles” de Abraham López.
Como novedad este año, entre todos los proyectos de series de animación participantes cuyo director o productora sea su primera o segunda serie se otorgará el reconocimiento a Mejor Proyecto de Serie de Joven Creador otorgando una acreditación gratuita para la siguiente edición de Annecy-MIFA (acreditación profesional MIFA).

CONVOCATORIA PROYECTOS TRANSMEDIA & NEW MEDIA EUROPEOS
3D Wire abre también su convocatoria de proyectos transmedia & new media europeos como resultado de su sólido convencimiento en el que la animación, los videojuegos y los new media crean uniones fusionándose en una única industria mucho más potente. Además, el desarrollo de estos sectores profesionales implica a nuevos agentes y participantes; la forma en que se consume y se comparten contenidos está en continuo cambio, siendo cada vez más interactiva. Así, los proyectos ya no se conciben como animación o videojuegos en un sentido unilateral, sino como productos transmedia; lo que también involucra nuevas tecnologías y avanzados soportes como la realidad aumentada, impresión 3D, gamificación, app toys, wearables...
El objetivo principal de esta convocatoria es fomentar el mercado europeo de la animación y los videojuegos, aumentar la visibilidad y la circulación de proyectos de la Unión Europea y ayudar a encontrar nuevos socios para financiar, desarrollar y crear fuertes IPs europeas de proyectos transmedia.
Se podrán presentar a la convocatoria todos los proyectos de animación, videojuegos o nuevas aplicaciones de la tecnología que completen y refuercen la experiencia y el desarrollo transmedia. En cualquier caso, los proyectos deben estar relacionados con la animación o los videojuegos.
Para participar, los proyectos deben ser realizados por productores europeos o ser coproducidos con países europeos. También han de ser concebidos para distribuirse en dos o más plataformas.

CONVOCATORIA PROYECTOS DE SERIE ONLINE
3D Wire completa sus convocatorias con la de series de animación on line, abierta a todo el mundo.
Átomo Network, como principal colaborador, concederá una serie de reconocimientos a las mejores series de animación on line: Átomo Network Award, a la mejor serie web en cualquier idioma diferente al castellano; y Premio Robot Atómico, a la mejor serie web en idioma castellano.
Para ambos premios la serie deberá ir dirigida a un target Kids (6-11), Teen (12+) o adulto (18+), pero en ningún caso a series Preschool. Y será imprescindible que haya al menos 5 episodios producidos para optar a este premio.
El Átomo Network Award incluye la estatuilla de Átomo, el doblaje y publicación de la serie en Español (neutro) en Átomo Network Channel y la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
El Premio Robot Atómico incluye la estatuilla de Átomo, un adelanto de 500$ por la serie y un acuerdo de distribución para publicarla en Átomo Network Channel, con el posterior reparto de ingresos entre la serie y Átomo Network. El reconocimiento de Átomo Network incluye la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
Estos reconocimientos se otorgarán entre aquellos proyectos de serie de animación on line que expresen su deseo de participar y acepten las condiciones de los premios Átomo Network (arriba mencionadas).
Además, 3D Wire y Átomo Network concederán el Átomo Grand Prix, a la mejor serie web presentada en el Festival, premiando el mérito técnico y artístico. La serie ganadora recibirá la estatuilla exclusiva de Átomo Network y 3D Wire.

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE LA MANO DE SUS AUTORES
De los proyectos recibidos en las tres diferentes categorías se hará una selección que se publicará en el catálogo del Mercado 3D Wire, con el fin de promocionar y ayudar a la distribución. La publicación se distribuye en los principales festivales y mercados internacionales de animación, videojuegos y new media además de su distribución online de manera gratuita que cada año llega a más de 7.000 profesionales del sector.
De entre los proyectos seleccionados se escogerán varios proyectos para ser presentados de la mano de sus autores durante 3D Wire 2018.

MARIANO MELMAN-CARRARA ENTRE LOS PRIMEROS NOMBRES CONFIRMADOS
Mariano Melman-Carrara será uno de los cabezas de cartel de la presente edición de 3D Wire. El argentino residente en Londres protagonizará la conferencia 'Producción aplicada a la VR, study case de Back to the Moon', donde hablará de su experiencia como productor desde Nexus Studios para Google Doodle en la experiencia VR que conmemora el aniversario del artista, director e icono cinematográfico: Georges Méliès. Además del citado proyecto, Melman-Carrara cuenta también con otros en VR, como el destacado ‘Rain or Shine’ para Google Spotlight Stories.
Junto al argentino, la organización también avanza la presencia de Eva Figueroa y Juan Pedro Arroyo, supervisores de animación 2D durante cuatro años en la serie 'El asombroso mundo de Gumball' de Cartoon Network en Londres. Ambos abordarán en una ponencia la forma de trabajar con técnica mixta en un producto audiovisual de estas características.


Aquí podéis encontrar el link de inscripción:

- Proyectos lusoespañoles:
- Proyectos transmedia
- Proyectos serie online

martes, 10 de julio de 2018

Decálogo de Animación para no morir en el intento

La Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) es una asociación sin ánimo de lucro que aglutina a profesionales procedentes de todas las ramas de la ilustración aplicada y, entre otros objetivos - promover y reconocer el trabajo profesional de los ilustradores - lucha por los derechos de los profesionales del sector, denunciando casos de abuso contra ilustradores y diferentes estafas.
Ahora también quieren empezar a construir desde el mundo de los animadores, con la intención de aportar su granito de arena a la concienciación de un sector tradicionalmente desmovilizado como es el de la animación.
La animación es un sector enorme que abarca desde las grandes producciones cinematográficas, hasta los pequeños cortometrajes independientes, pasando por los videojuegos, la publicidad, y la televisión. En todos estos medios, hay multitud de ilustradores haciendo su trabajo bien para diseñar personajes, dibujar fondos, hacer layouts, crear concept art, etc.
En APIM consideran que es muy necesario que un sector tan grande como es la animación, y tan lleno de ilustradores e ilustradoras trabajando a un nivel excelente, comience a tomar conciencia de colectivo profesional. Es por eso que en APIM han desarrollado un pequeño “Decálogo de Animación para no morir en el intento”, cuyo objetivo es contribuir a plantear un cambio de paradigma en el sector para que seamos conscientes de nuestra problemática y tengamos herramientas a nuestro alcance con las que combatirlas.


1. Las pruebas gratis son injustas:
- Vivimos de nuestro trabajo
- Tenemos portafolios y currículums
- Pruebas de empresa o “pitches” para clientes


2. Los presupuestos son fundamentales:
- Pide toda la información necesaria
- Tómate el tiempo suficiente
- Presupuesta al alza
- No tengas miedo a negociar


3. Hay que negociar:
- La negociación es parte del trabajo
- La calidad de vida tiene un precio
- Si cambian las condiciones previas hay que renegociar


4. Los pagos son esenciales:
- Cobrar bien es fundamental
- Incluye un adelanto en el presupuesto
- Los pagos deben ser ágiles
- Reclama tu dinero
- Recurre a las asociaciones


5.Trabaja a un ritmo saludable:
- Trabajar no debe ser una tortura
- Anticípate a los problemas
- Tu rapidez debe favorecerte


6. Las horas extra no son una solución:
- Las horas extras no son obligatorias
- Menos horas extras y más contrataciones
- Las horas extras perjudican al colectivo
- Son un precedente peligroso


7. Ser falso autónomo no es lo ideal:
- Sé consciente de tu situación
- Todas las obligaciones, ninguno de los derechos
- Mala cosa en caso de conflicto


8. Seamos estrictamente profesionales:
- Las ideas son trabajo creativo.


9. Huye de los clientes tóxicos:
- Trabajar no es un juego
- Frases de mal cliente
- Avisando a los compañeros mejoramos la profesión


10. Asóciate, colabora y participa:
- Somos compañeras, no competidoras.
- Consulta y aconseja
- Trabajando juntos mejoramos las cosas
- Cualquier colaboración es mejor que nada