Pixar Animation Studios ha anunciado la producción de una nueva película original, titulada "Onward", que estará protagonizada por dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una búsqueda extraordinaria para descubrir si todavía queda algo de magia en su mundo de fantasía suburbana.
El nuevo largometraje estará dirigido por Dan Scanlon y producido por Kori Rae, el mismo equipo responsable de "Monsters University" (2013), y su estreno está previsto para el 6 de marzo de 2020.
Según el director, la película está inspirada en su propia relación con su hermano. "En Pixar intentamos crear historias que provienen de algún tipo de verdad personal", ha dicho Scanlon.
Ya se ha dado a conocer una parte del cásting de actores y actrices que ayudará a dar vida a los personajes, que incluye a Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Tom Holland (Spiderman: Homecoming), Julia Louis-Dreyfus (Veep) y Octavia Spencer (La forma del agua).
El proyecto ya se empezó a dar a conocer, aún sin título ni fecha de estreno, en la D23 Expo de julio de 2017, en que se presentó "The Untitled Pixar Film that Takes You to a Suburban Fantasy World" ("La Película sin Título de Pixar que te Lleva a un Fantástico Mundo Subterráneo"), afirmando ya entonces que estaría dirigida por Dan Scanlon y que se desarrollará en un universo únicamente habitado por elfos, trolls, unicornios y seres fantásticos, donde dos hermanos elfos tratarán de aprovechar una oportunidad mágica de conocer y pasar un día con padre, del que no saben nada puesto que murió cuando eran muy pequeños.
Se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro, los galardones que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunciará en la 76ª ceremonia de entrega de los premios el próximo 6 de enero de 2019. Los Globos de Oro se otorgan en reconocimiento a la excelencia en cine y televisión a profesionales de todo el mundo. Los cinco nominados a Mejor Largometraje de Animación han sido:
Isla de Perros, de American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg y Twentieth Century Fox Animation. También ha recibido nominación a la Mejor Banda Sonora.
Mirai, Mi Hermana Pequeña, de Studio Chizu,
Ralph Rompe Internet, de Walt Disney Animation
Spider-Man: Un Nuevo Universo, de Sony Pictures Animation
Los Increíbles 2, de Pixar Animation Studios y Walt Disney Animation
Mientras se repite la omnipresencia en las nominaciones de las películas de la factoría Disney, destaca sobre todo la nominación de una de las películas que en teoría podría presentar batalla a las dos películas de la gran compañía del ratón, como es la película de Sony, que está recibiendo reconocimientos por parte de varias asociaciones de críticos y ha alcanzado el 100% de valoración en Rotten Tomatoes. También tienen bien merecido figurar en la lista desde luego la película en stop motion de Wes Anderson, toda una joya visual, y la enternecedora historia dirigida por Mamoru Hosoda.
Por otra parte también se advierte este año la ausencia de películas de animación europeas entre las nominadas, en claro contraste con las nominaciones del año pasado, donde compitieron hasta el final dos largometrajes procedentes del viejo continente: "The Breadwinner" de Cartoon Saloon y "Loving Vincent", de Breakthru Films. Este año, ni "Cavernícola" de Aardman, ni "Ce Magnifique Gâteau" o "Ruben Brandt Collector", que sí consiguen competir en los Annie, han conseguido hacerse un hueco.
Podéis ver todas las nominaciones a los Globos de Oro aquí.
Tras convertirse en la película animada más taquillera de la historia en Estados Unidos y ser un éxito en taquilla a nivel mundial al superar los mil millones de dólares de recaudación, “Los Increíbles 2” de Disney·Pixar llega hoy, 5 de diciembre, en DVD, Blu-rayTM y Steelbook con 2 discos (Blu-rayTM y disco de bonus Blu-rayTM ), así como los packs DVD y Blu-rayTM con la colección de las dos películas de “Los Increíbles”. Desde el 23 de noviembre, los fans ya han podido disfrutar de la película en las plataformas digitales.
Dirigida por Brad Bird ("El gigante de hierro", "Los Increíbles") y producida por John Walker ("Los Increíbles") y Nicole Grindle (cortometraje de "Sanjay's Super Team", productora asociada de "Toy Story 3"), en "Los Increíbles 2" regresa la familia de superhéroes pero esta vez, la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida "normal". Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia y Frozone deben encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son Increíbles.
Los formatos en alta definición (Blu-rayTM y Steelbook) se acompañan con contenidos nunca vistos de “Los Increíbles 2”, protagonizados por los personajes de la película y sus cineastas. Para los fans más acérrimos de la familia de superhéroes, el formato steelbook incluye 2 discos (la película en Blu-rayTM ) y un disco extra de bonus features con más de dos horas de contenido adicional: se podrá ver el impresionante equipo de producción de Pixar Animation Studios; habrá documentales enfocados en los personajes de la película y las escenas más destacadas; 10 escenas eliminadas nunca vistas; canciones de los personajes; y mucho más por descubrir.
Solamente en los formatos Blu-rayTM se incluyen varios extras como la nueva minipelícula “Tita Edna”, una mirada al esfuerzo nocturno que realiza el talento de la moda Edna Moda para diseñar un traje que saque el máximo partido a los superpoderes del bebé Jack-Jack.
En todos los formatos se incluye el cortometraje “Bao”, que se estrenó en los cines junto con la película, así como los comentarios en audio del equipo de Disney·Pixar.
CONTENIDO EXTRA
FORMATO DVD:
Corto BAO
Comentarios en Audio
Ver la película con los comentarios en audio de:
Alan Barillaro, Supervising Animator
Tony Fucile, Supervising Animator, Story Artist & Character Designer
Dave Mullins, Supervising Animator
Bret Parker, Animation Second Unit & Crowds Supervisor
BLU-RAYTM & COMPRA DIGITAL HD: *En referencia a las plataformas digitales, los extras pueden variar de una plataforma digital a otra
Corto BAO
Tita Edna - Cuando Bob Parr visita a la diseñadora de trajes para superhéroes Edna Moda para que lo ayude con su bebé Jack-Jack que tiene energía de sobra, Edna trabaja toda la noche para diseñar un traje que aproveche y controle los poderes aparentemente infinitos del bebé.
Café Fuerte: Una Lección en Animación con Brad Bird - La pasión de Brad Bird por la animación se remonta a su infancia y los años que pasó junto a su mentor de Disney, Milt Kahl, y ese entusiasmo y potente comprensión del medio se reflejan en cada película que realizó. Zambúllete en los primeros años de Brad en Disney Animation Studios y el tiempo que pasó en Pixar.
Comentarios en Audio
Ver la película con los comentarios en audio de:
Alan Barillaro, Supervising Animator
Tony Fucile, Supervising Animator, Story Artist & Character Designer
Dave Mullins, Supervising Animator
Bret Parker, Animation Second Unit & Crowds Supervisor
STEELBOOK DISCO DE CONTENIDOS EXTRA:
Todos los contenidos de alta definición más los siguientes:
Super Artilugios – Desde edificios y vehículos a vestuario y piezas de utilería, todas las películas de acción necesitan de muchos elementos fantásticos. Conoce a los creadores y entérate qué se necesita para diseñar y construir un mundo tan singularmente increíble.
Camino a Pixar: Héroes Cotidianos – En su esencia, la película trata sobre la dinámica familiar y los desafíos de ser una madre o un padre que trabaja. Conoce a los artistas de Pixar que tienen hijos mientras conversan sobre su conexión personal con la película y sus experiencias al intentar equilibrar el trabajo y la familia.
Super bebé – Una mezcla de documental y video musical de hip hop presentado por Frankie y Paige de Bizaardvark del Disney Channel. Este segmento explora cómo Jack-Jack cobró vida en la pantalla — desde el diseño hasta los efectos especiales y la animación—, todo a un fantástico ritmo musical.
Ralph Eggleston: Diseñador de Producción – Este breve segmento explora las diversas maneras en que un director de arte influyó en el aspecto, el ambiente y la naturaleza del universo de Pixar para culminar en “Los Increíbles 2”.
Creando Bao – La directora Domee Shi comparte su receta secreta para hacer un cortometraje animado, hablando sobre cómo su rica herencia cultural, la singular relación con su madre y su amor por la comida influyeron en la producción de la fantasía culinaria de “Bao”.
Héroes y villanos – Una colección de mini documentales sobre las historias previas y las principales ideas conceptuales detrás de los personajes de “Los Increíbles 2”, en los que los actores que prestaron sus voces, el director Brad Bird y los artistas de Pixar hablan sobre los diversos elementos que hacen que estos personajes se sientan tan reales.
La realizadora Domee Shi, que fue la primera mujer en dirigir en solitario un corto de Pixar (Bao), podría ser también la primera en dirigir un largometraje de la casa, pues se encontraría actualmente desarrollando una película de 90 minutos para la compañía. Así se desprende de una entrevista concedida a Deadline donde la realizadora se muestra muy emocionada por el proyecto, para el que ha contado con el apoyo de Pete Docter, actual jefe creativo de Pixar tras la marcha forzada de Lasseter. En cualquier caso la realizadora se encuentra aún en las primeras fases de desarrollo, creando la historia.
Domee Shi
Sony Pictures Imageworks se encargará de la animación en "Over the Moon", el largometraje animado de temática china producido por el estudio chino Pearl Studio y Netflix y dirigido por Glen Keane (Pocahontas, Tarzán, La bella y la bestia, Dear Basketball...).
La historia de la aventura musical estará protagonizada por una chica que construye un cohete y sale hacia la luna con la esperanza de encontrarse con la Diosa de la Luna; cuando llega al otro lado, inesperadamente descubre un mundo caprichoso lleno de criaturas fantásticas. La película fue escrita por Audrey Wells (Shall We Dance, Bajo el Sol de la Toscana) y está producida por Gennie Rim (Dear Basketball, Duet) con producción ejecutiva de Janet Yang (Joy Luck Club, People vs Larry Flynt), y será supervisada por David Smith, como supervisor de VFX; Sacha Kapijimpanga, director de animación; y John Kreidman, productor. Se estrenará en China en 2020 y Netflix distribuirá la película en todos los demás territorios.
Glen Keane
Ya se conoce la sinopsis de la secuela de "La LEGO Película" de Warner Bros., que bajo el título "La LEGO Película 2: La Segunda Parte", presentó el tráiler hace unos días: "Han pasado cinco años desde que todo fue increíble y los ciudadanos se enfrentan a una gran nueva amenaza: los invasores LEGO DUPLO® del espacio exterior, que destruyen todo más rápido de lo se que puede reconstruir. La batalla para derrotarlos y restaurar la armonía en el universo LEGO llevará a Emmet, Lucy, Batman y sus amigos a mundos lejanos e inexplorados, incluida una extraña galaxia en la que todo es un musical. Pondrá a prueba su coraje, creatividad y habilidades de Master Building, y revelará lo especiales que realmente son". Con animación de Animal Logic, la secuela estará dirigida por Mike Mitchell (Trolls, Deuce Bigalow: Gigolo Europeo, Alvin y las Ardillas 3) a partir del guión de Phil Lord, Chris Miller y Matthew Fogel, y producida por Dan Lin, Roy Lee y Jinko Gotoh junto a Miller y Lord, con Jill Wilfert, Keith Malone, Matthew Ashton, Chris McKay, Zareh Nalbandian, Ryan Halprin, Will Allegra y Chris Leahy como productores ejecutivos.
Por otra parte, Warner Bros. ha lanzado el teaser de "White Snake", su primera coproducción de animación con China. El estudio chino detrás de "White Snake" es Light Chaser Animation, con sede en Pequín, que creó "Little Door Gods" (lanzado en los Estados Unidos a través de Netflix como "The Guardian Brothers"). Es una adaptación del famoso folklore chino "La leyenda de la serpiente blanca ", en el que un espíritu de serpiente blanca se transforma en una mujer humana y se enamora de un hombre humano, si bien la historia de la película tiene lugar antes de que la serpiente blanca se encuentre con su compañero humano. Dirigida por Amp Wong y Zhao Ji, la película se estrenará en China el 21 de diciembre.
Las aventuras del osito del Perú creado por Michael Bond volverán en una tercera entrega, aunque en esta ocasión no va a estar dirigida por Paul King, aunque ha trabajado en la idea y el desarrollo. El productor David Heyman habló de la producción de "Paddington 3" durante la promoción de "Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald", y confirmó que "Paddington 3" está en marcha.
Netflix está trabajando con el empresario musical Wyclef Jean en un largometraje animado en 3D que reinventará la historia de su vida, inspirándose en la historia real de la infancia de Jean en Haití hasta que encontró su voz en la ciudad de Nueva York. Stampede, la recientemente lanzada compañía de medios de entretenimiento de Greg Silverman, se ha asociado con el músico tres veces ganador del Premio Grammy para producir el largometraje, que será escrito por Justin Marks (El Libro de la Selva, Counterpart). Silverman y Jean serán los productores de la película. Madeline Nelson y Nick Lewin coproducirán y Lisa Zambri y Cara Fano supervisarán el proyecto para Stampede.
Wyclef Jean
Fox Family y Chernin Entertainment producirán una película familiar híbrida de animación e imagen real titulada "Paper Lanterns", cuyo guión firma Jonny Sun (guionista de la sexta temporada de "BoJack Horseman"). La película es un homenaje al folklore chino desde una visión contemporánea, y estará supervisada por Vanessa Morrison, Nate Hopper y Rachel Yeung.
El 1 de diciembre se estrenará en los cines de EEUU "Elliot: The Littlest Reindeer", producida por Lucas Lynette-Krech y Awesometown Entertainment en asociación con Elgin Road Productions Ltd. Cuando uno de los renos de Santa anuncia repentinamente su retiro, ¡necesita encontrar un reemplazo rápidamente! Contra todo pronóstico, Elliot, el caballo enano y su mejor amigo, Hazel, la cabra, se disponen a demostrar que tienen lo que se necesita. Mientras Elliot y Hazel abordan las pruebas de renos en el Polo Norte, Hazel se entera de que la Navidad, tal como la conocemos, puede ser un desastre. Mientras tanto, de vuelta en la granja, un nuevo propietario potencial tiene planes que amenazan la vida de sus amigos. Elliot se enfrenta a la decisión más importante de su vida: salvar a sus amigos o seguir sus sueños y salvar la Navidad.
El 15 de enero se lanzará en digital la película de DC y Warner Bros. Home Entertainment "Reign of the Supermen", secuela de "The Death of Superman", y el 29 de enero en Ultra HD Blu-ray Combo Pack y Blu-ray Combo Pack. "Reign of the Supermen" encuentra a los ciudadanos de la Tierra, y a los heroicos contemporáneos del Hombre de Acero lidiando con un mundo sin Superman. Pero las consecuencias de la muerte de Superman y la posterior desaparición de su cuerpo, conducen a un nuevo misterio: ¿Superman sigue vivo? La pregunta se complica aún más cuando cuatro nuevos individuos súper poderosos, Steel, Cyborg Superman, Superboy y el erradicador, emergen para proclamarse como el héroe definitivo. Al final, solo uno podrá proclamarse a sí mismo como el verdadero Superman del mundo. El productor Sam Liu (Batman: Luz de Gas, Teen Titans: The Judas Contract) dirige la película siguiendo un guión de Jim Krieg (Gotham: Luz de Gas) y Tim Sheridan (Scooby-Doo and the Gourmet Ghost). Amy McKenna (The Death of Superman) es productora, y Alan Burnett (Suicide Squad: Hell to Pay) es coproductor, mientras que los productores ejecutivos son Sam Register y James Tucker (Justice League Dark).
El estudio quebequés 10 th Ave. Productions ha comenzado a trabajar en su cuarta película animada en 3D, que bajo el título "Felix and the Treasure of Morgäa", será dirigida por Nicola Lemay (No Fish Where to Go) a partir de un guión de Marc Robitaille (Winter Stories).
Félix es un niño de 12 años que está convencido de que su padre, que desapareció en el mar hace dos años, sigue vivo; acompañado por un marinero retirado, su ladronzuelo loro de una sola pata y un gato que actúa como un perro, Félix sale a buscar a su padre perdido. Su viaje los lleva a la isla Darkshadow, donde descubren una ciudad subterránea secreta gobernada por la malvada Morgaa, que guarda un tesoro increíble. Se estrenará a finales de 2020 o principios de 2021.
El también canadiense Tangent Animation está desarrollando la preproducción de la película familiar "Jill & Evan", una aventura de arqueología infantil dirigida por Peter Lepeniotis (Operación Cacahuete), que también firma el guión con Michael Schwartz, basado en un guión original de Lorne Cameron (Over the Hedge). "Jill & Evan" sigue a los gemelos titulares de 10 años: Cuando su famoso padre arqueólogo desaparece mientras busca la Corona de Loxocronos, un artefacto mítico que le otorga al portador el poder de hablar con los animales, los intrépidos hermanos se disponen a rastrearlo, y descubren una trama de unos cazadores furtivos que también están detrás de la Corona. Los productores son Ken Zorniak, Jeff Bell y Phyllis Laing para Tangent, junto a Tom Yoon (Operación Cacahuete) de EUM Entertainment, mientras que Mike Karz y William Bindley de Gulfstream Pictures, y Lorne Cameron, actuarán como productores ejecutivos. Tangent también se encuentra actualmente en preproducción de "Hump", una coproducción de aventuras en un desierto árabe con MovieBrats Pictures y Walking The Dog; y está coproduciendo "La Guerra de sus mundos" de SC Films, que se lanzará en 2020.
Paycom Media ha adquirido los derechos de distribución del largometraje "Lino 3D", de la brasileña Start Anima y Fox International Productions. Lino es un animador de fiestas para niños con mala suerte que se disfraza con un atuendo de gato. Anhelando un cambio en la vida, es transformado por un torpe mago en un gato del tamaño de un hombre, con su traje espantoso convertido en su pelaje.
El primer largometraje sobre los personajes de gomaespuma del canal Clan de RTVE, "La gran aventura de Los Lunnis y el Libro Mágico" se estrenará el próximo mes de enero. Se trata de una coproducción entre España - encabezada por RTVE junto a Tandem Films, Enrique Cerezo PC, Caléndula Films AIE - y Argentina - con Pampa Films, Non Stop Digital, In Post We Trust y Mediabyte - sobre un guión de Gorka Magallón, Daniel García y Álvaro Ron. Está dirigida por Juan Pablo Buscarini, premiado internacionalmente y con un Goya (2007) a la Mejor Película de Animación por "Pérez, el ratoncito de tus sueños", y tiene como productores a Pablo Bossi, Cristina Zumárraga, Enrique Cerezo y Juan Pablo Buscarini. Desarrolla una historia llena de emociones y valores basada en los Lunnis de Leyenda que combinará muppets, animación, imagen real y numerosas canciones: La Imaginación y el Mundo de Fantasía están en peligro, y Mar, una niña de 8 años experta en cuentos y leyendas gracias a los libros que su abuelo le lee cada noche, decide intentar salvarlos con la ayuda de sus amigos Los Lunnis. El malvado Crudo (Bruno Oro), un millonario que odia la fantasía porque carece de imaginación, pretende acabar con el Libro Mágico que contiene todas las historias inventadas por la Humanidad y del que es guardiana Lucrecia.
Para conseguir su propósito, Los Lunnis y Mar deberán entrar en el libro y ganar a Crudo y su fiel servidor, un dron llamado Alfred, en una carrera a través de los cuentos más populares. En su aventura, se encontrarán con muchos de los personajes de los cuentos más populares como Merlín, Pinocho, Alicia, el Mago de Oz, el Flautista de Hamelín o el Ratoncito Pérez, que jugarán un papel importante en su maravilloso viaje.
Ben Stassen (La Casa de la Magia, Fly Me to the Moon), fundador de nWave Studios en Bruselas, dirigirá "Bigfoot Superstar", la secuela animada en 3D de "The Son of Bigfoot". Con un presupuesto de más de 20 millones de dólares, la película se basará en una historia original de Stassen y escrita por Bob Barlen y Cal Brunker (Operación Escape, Operación Cacahuete 2), y estará dirigida por Stassen con Jérémie Degruson (La Casa de la Magia, The Son of Bigfoot). En "Bigfoot Superstar" toda la familia está junta y se establece en la vida hogareña por fin. Adam, ahora un adolescente, ha llevado sus superpoderes de sangre de pies grandes al estrellato con la esperanza de poder usarlos para promover su misión de protección ambiental. Con esto en mente, Adam se dirige a Alaska con sus amigos animales. La película se estrenará en verano del 2020.
El estudio letón Atom Art Studio y el polaco Letko Studio co-producen un largometraje en 2D y cut-out digital titulado "Jacob, Mimmi and the Talking Dogs" y dirigido por Edmunds Jansons, que se estrenará a finales del año que viene tras levantar interés en Cartoon Forum. Basado en el libro "Dog Town" de Luïze Pastore, sigue las aventuras de un joven chico que es enviado a las afueras para pasar el verano con su tío y su prima, y se hace amigo de Boss, el líder de un grupo de perros sin hogar que pueden hablar. Juntos deberán proteger el barrio frente al ricachón Lord Pie, que quiere convertirlo en una zona de impersonales rascacielos.
El próximo largometraje del director Masaaki Yuasa llevará por título "Kimi to, Nami ni Noretara", y será una comedia romántica sencilla entre una joven de 19 años llamada Hinako Mukaimizu, que ama el surf y estar en el agua, y el bombero Minato Hinageshi, un miembro de confianza del equipo con un fuerte sentido de la rectitud, físicamente extravagante y aparentemente capaz de asumir cualquier cosa, aunque siempre le haga falta un esfuerzo extra. La sinopsis de la película, que contendrá muchas escenas emocionantes y elementos contrastantes de agua y fuego, es la siguiente: "Al ingresar a la universidad, Hinako se muda a una ciudad costera. Le encanta surfear, y cuando está en las olas no tiene miedo, pero aún se siente insegura sobre su futuro. Cuando un incendio causa estragos en la ciudad, Hinako se encuentra con el joven bombero Minato. Mientras navegan y pasan más tiempo juntos, Hinako se siente atraída por alguien como Minato que se dedica a ayudar a otras personas. Hinako también tiene un lugar especial en el corazón de Minato." Yuasa ha terminado los storyboards y se encuentra trabajando en la animación, con la previsión de poder estrenar en verano del año que viene.
El escuadrón de Scooby Doo se dirige a las montañas nevadas del Himalaya para rastrear un cofre perdido que contiene a los espíritus de 12 fantasmas cautivos en la nueva aventura animada "Scooby-Doo! and the Curse of the 13th Ghost", producida por Sam Register, escrita por Tim Sheridan y dirigida por Cecilia Aranovich Hamilton, y disponible en formato digital y en DVD el 5 de febrero en Warner Bros. Home Entertainment. Después de que la pandilla de Mystery Inc. inventara un caso y atrapara a un hombre inocente, se vieron obligados a jubilarse anticipadamente; pero su viejo amigo Vincent Van Ghoul necesita ayuda y hace que el equipo vuelva a la acción para encargarse de algunos asuntos pendientes y atrapar a un fantasma que se había escapado previamente. Todo comenzó un verano: mientras que Velma y Freddy estaban en el campamento, Scooby-Doo, Shaggy y Daphne cazaron en secreto a 12 de los fantasmas más espeluznantes del mundo, pero no lograron atrapar al más malvado de todos ... Ahora, el esquivo 13º fantasma está causando estragos y Vincent necesita ayuda para capturarlo y confinarlo en el cofre de los demonios. El problema es que el cofre ahora se encuentra en algún lugar de una aldea remota en el Himalaya.
En cuanto a series, Disney ha comenzado la producción de "Mira, Royal Detective", una serie preescolar de aventuras y misterios que se estrenará en todo el mundo en 2020. La serie se desarrolla en la tierra mágica de Jalpur, inspirada en la India, y sigue a la valiente e ingeniosa Mira, una plebeya nombrada para el papel de detective real después de resolver un misterio que ha permitido salvar al joven príncipe del reino. Tiene como productor ejecutivo al nominado al Emmy Sascha Paladino (Miles from Tomorrowland) ha sido desarrollada por Becca Topol (Elena de Avalor), que también se desempeña como editora de historia. Sue Perotto y Dorothea Schoentag (Phineas y Ferb) son supervisora jefe y directora de arte, respectivamente. Los nominados a los premios Emmy Matthew Tishler (Fancy Nancy) y Jeannie Lurie (The Muppets) escribirán y producirán canciones originales, y Amritha Vaz participará como compositora.
Por otra parte, el guionista y productor Craig Gerber (La Princesa Sofía, Elena de Avalor) ha firmado un acuerdo de desarrollo con Disney Channels Worldwide por el cual creará y producirá para Disney Channel y Disney Junior series y películas de animación y de imagen real. El acuerdo sigue a otros recientemente firmados con otros de los guionistas y productores que llevan tiempo colaborando con Disney, como son Eric Friedman (Bizaardvark), que también creará nuevos proyectos en exclusiva para la compañía, y Travis Braun (T.O.T.S., Fast Layne) que desarrollará y producirá contenidos de animación y de imagen real para Disney Channel, Disney Junior, Disney XD y el próximo servicio de streaming de la compañía.
Craig Gerber
Además, Cartoon Network y Disney han obtenido los derechos de transmisión de la serie animada "Oswaldo" de Birdo Studios y transmitirán la comedia el próximo año (CN en Europa, Oriente Medio y África, y Disney en el sudeste asiático). La serie, de la que trece episodios están actualmente disponibles, con una producción en curso de 39 episodios adicionales, es una coproducción entre Birdo Studios de Brasil y Symbiosys Entertainment de India. Dirigida a niños de seis a 11 años, está protagonizada por un pingüino obsesionado con la cultura pop que fue adoptado y criado por padres humanos.
El 9 de diciembre se estrenará la antología de comedia y terror en stop motion "The Shivering Truth", de Adult Swim, creada y escrita por Vernon Chatman (co-creador de "Wonder Showzen" y "Xavier: Renegade Angel") y animada por Shadowmachine (BoJack Horseman). Su sinopsis es como sigue: "The Shivering Truth es una antología cómica surrealista delicadamente elaborada, una bomba de racimo ómnibus en miniatura propulsiva de imágenes de pesadilla dolorosamente desenfrenadas, todo goteando con la sustancia naranja de la lógica de los sueños. Es una serie de parábolas emocionales ligeramente vinculadas sobre historias dentro de cuentos que surgieron de las cavernas más profundas de la mente inconsciente y fueron deliciosamente animadas en stop motion para dejarte sin aliento - en otras palabras, es la VERDAD".
Popeye el Marino, el personaje creado por E.C. Segar en 1929 que fue animado en los inolvidables cortos de Max y Dave Fleischer, vuelve a protagonizar nuevas aventuras, esta vez en Youtube. Desde el domingo pasado lo hace en una nueva serie de King Features titulada "Popeye's Island Adventures", en episodios de 2 minutos donde aparece más joven y con un silbato en la boca en lugar de su clásica pipa. No es el único personaje de la serie que aparece cambiado: también Bluto, que aparece afeitado y menos peleón, más centrado en tratar de robarle a Popeye su espinacas - que le otorgan ahora superpoderes - en lugar de su amada Olivia, ahora más independiente y resuelta. Los episodios han sido desarrollados por WildBrain.
También la inconfundible risa y voz del Pájaro Loco volverán a sonar en portugués brasileño, español e inglés en nuevos episodios en YouTube, 46 años después del lanzamiento de las últimas caricaturas clásicas, 16 años después de las tres temporadas modernas de Woody Woodpecker y un año después del lanzamiento de los canales dedicados de YouTube. La popularidad del personaje de Walter Lantz Productions llevó al equipo de Distribución Global de NBCUniversal a lanzar un canal dedicado de YouTube en Brasil, junto con canales en inglés y español en 2017 ya respuesta abrumadoramente positiva de los espectadores - más de dos millones de suscriptores - ha provocado la creación de nuevo contenido. Los espectadores de los canales del Pájaro Loco en YouTube ya pueden acceder a cientos de videos, incluidas las aventuras clásicas de Woody creadas entre 1940 y 1972 y las temporadas modernas creadas después de 1999. Y quienes se suscriban serán los primeros en recibir notificaciones sobre contenido promocional y recibir actualizaciones sobre la próxima temporada, dirigida por Alex Zamm.
Como parte de la nueva serie, por primera vez, Woody viajará a Brasil para dos aventuras. Creados por Universal Pictures International y Universal 1440 Entertainment, cada uno de los 10 nuevos episodios tendrá una duración de cinco minutos y estará disponible en diciembre. Además, se ha creado un nuevo documental de 13 minutos - Bird Gone Wild: The Woody Woodpecker Story - que constituye un making of de los nuevos episodios y repasa los orígenes de la querida y loca ave, disponible en los canales de YouTube en diciembre.
Por otra parte, YouTube ha encargado una presentación para "Dumb People Town", una serie animada de media hora basada en el exitoso podcast creado por Randy Sklar, Jason Sklar y Daniel Van Kirk. "Dumb People Town" se centrará en torno a una familia de la ciudad de Florida que lucha con la pregunta más importante de nuestros tiempos: ¿es mejor ser tonto y feliz? ¿O inteligente y miserable?
El espectáculo será escrito y producido por Randy y Jason Sklar, Van Kirk y Julius Sharpe (Making History, Padre de Familia), mientras que Will Arnett y Marc Forman serán productores ejecutivos a través de Electric Avenue, junto con Peter Principato y Joel Zadak a través de Artists First. El proyecto será distribuido por Sony Pictures Television.
Netflix ha encargado una serie dramática animada de cuatro partes ambientada en la Segunda Guerra Mundial titulada "The Liberator", basada en el libro de Alex Kershaw, encabezada por el creado, escritor y productor ejecutivo Jeb Stuart, y producida por A + E Studios, Unique Features y Atlanta. La serie será el primer proyecto producido con la tecnología de animación híbrida Trioscope, una solución para combinar lo último en tecnología CGI con actuaciones en vivo para crear un entorno visualmente atractivo y ricamente detallado, que ha sido desarrollada por el artista Grzegorz Jonkajtys, que será el director de los cuatro episodios. Éstos contarán la verdadera historia de la marcha más sangrienta hacia la victoria de la Segunda Guerra Mundial, cuando el oficial del Ejército de los EE. UU. Felix Sparks y su 157º Regimiento de Infantería lucharon durante más de 500 días para liberar Europa. Con su regimiento de Oklahoma, una unidad de la Guardia Nacional formada principalmente por vaqueros, nativos americanos y mexicoamericanos, Sparks forjó desde la invasión aliada de Italia hasta la liberación del campo de concentración de Dachau. Los productores ejecutivos son Stuart (a través de su Real Folk Prod.), Shaye, Lynne y Sarah Victor (Unique), Crowley, Jonkajtys, Brandon Barr y Mark Apen (School of HUmans) y Barry Jossen (A + E Studios). El autor del libro, Alex Kershaw sirve como co-productor.
BBC ha presentado las primeras imágenes de su miniserie animada "Watership Down", una "interpretación innovadora" de la aventura de fantasía de Richard Adams publicada en 1972, dirigida por Noam Murro (300: El Nacimiento de un Imperio) y escrita por Tom Bidwell (My Mad Fat Diary). Además de las voces previamente anunciadas de John Boyega, Ben Kingsley y Gemma Arterton, el reparto estelar también incluye a Daniel Kaluuya, Rosamund Pike, Peter Capaldi, Taron Egerton, Gemma Chan, Mackenzie Crook, Jason Watkins, Rory Kinnear, Craig Parkinson, Henry Goodman, Tom Wilkinson, Lee Ingleby, Charlotte Spencer y Daniel Rigby. "Watership Down" se estrenará en el Reino Unido en BBC esta Navidad, seguido de un lanzamiento de transmisión en Netflix.
El estudio Tonko House de Robert Kondo y Dice Tsutsumi produce una nueva serie anime titulada "Mistery of Kumamon", que se inspira en la famosa mascota de la prefectura japonesa de Kumamoto. Poco más se sabe sobre la historia, salvo que su estreno está previsto para el año que viene.
El pasado 30 de noviembre se estrenó la nueva serie animada "Star Wars Galaxy of Adventures" en el nuevo sitio de StarWarsKids.com y en el canal de Star Wars Kids en YouTube. Dirigida por Barry Kelly y creada en el estudio de animación Titmouse, "Galaxy of Adventures" se lanzó con seis cortos que combinan diálogos originales, música y efectos de sonido con animaciones de un estilo muy próximo al anime, y complementos educativos diseñados para ayudar a los Jedi más experimentados a guiar a los niños en sus primeros viajes en la galaxia de la guerra de las galaxias. En ellos se presentan en pocos minutos las historias ya conocidas y las escenas más clásicas de las películas de La Guerra de las Galaxias, pero adaptadas para un público infantil. En diciembre se estrenarán cortos adicionales con más personajes favoritos, y habrá más en 2019.
El mismo día se estrenó en la aplicación Anime Beans la serie de Production I.G. que adapta el manga "Chūsotsu Worker Kara Hajimeru Kōkō Seikatsu" de Minoru Sasaki. La comedia romántica la protagoniza Makoto Katagiri, quien deja la escuela tras la secundaria para poder trabajar en una fábrica y cuidar de su hermana menor, Maaya. Cuando Maaya fracasa en sus exámenes de acceso a la preparatoria, ambos acaban en la misma escuela. En la ceremonia de inicio de curso, Makoto tiene un dramático encuentro con Rio Aizawa, la hija de una acaudalada familia.
Por otra parte, Netflix no será el único que traerá de vuelta a los Caballeros del Zodíaco a la televisión, puesto que el 10 de diciembre se estrenará en el país del sol naciente vía Amazon Prime y posteriormente en Animax el anime "Saint Seiya: Saintia Shō", basado en el manga homónimo de Chimaki Kuori. Está dirigido para GONZO por Masato Tamagawa (Nurse Witch Komugi, Aria the Animation, Air Gear) y cuenta con diseños de personajes por Keiichi Ishikawa (Saint Seiya Omega, One Piece: Heart of Gold) y Ayana Nishino (Hitorijime My Hero). Situada tras el arco Sanctuary del manga original de Masami Kurumada, la historia arranca tras la guerra civil que se desarrolló en todo el espacio instigada por Saga, el Saint Dorado de Géminis; un nuevo equipo de Saints, formado exclusivamente por chicas y liderado por Shō, se une ahora con el objetivo de proteger a su diosa Athena: este primer equipo de guerreras acorazadas, respaldadas por los poderes del Zodíaco, usará su astucia, su fuerza y su compasión para defender sus mundos y oponerse a sus destinos.
En enero se estrenará en Japón el anime que adapta las novelas "Tate no Yūsha no Nariagari" (The Rising of The Shield Hero) de Aneko Yusagi, donde Naofumi Iwatani, un otaku poco carismático que pasa sus días en juegos y manga, se encuentra repentinamente llamado a un universo paralelo en el que es uno de los cuatro héroes equipados con armas legendarias y encargado de salvar al mundo de su destrucción profetizada; aunque como el Héroe Escudo, el más débil de los héroes, todo no es lo que parece. Naofumi pronto estará solo, sin dinero, y traicionado y sin nadie a quien recurrir ni a dónde correr. Sólo con su escudo, Naofumi debe ascender para convertirse en el legendario héroe del escudo y salvar al mundo. La serie está dirigida para Kinema Citrus por Takao Abo (Norn9) y cuenta con los diseños de Minami Seira adaptados por Masahiro Suwa (Chaika the Coffin Princess).
En enero se estrenará también el anime "Manaria Friends" de Cygames Pictures, dirigido por Hideki Okamoto (D.C. II: Da Capo II, Battle Girls - Time Paradox) y con diseños de personajes de Minami Yoshida (Terraformars Revenge, Love Live! School idol).El anime contará una historia original y se centrará en los personajes Anne y Grea del evento "Manaria Mahō Gakuin" (Mysteria Academy en la versión en inglés) del juego social de Cygames 'Rage of Bahamut'. El anime se desarrollará en Mysteria Academy, que en el juego es una prestigiosa escuela de magia que enseña sin discriminación a las tres facciones (hombres, dioses, demonios) que generalmente se enfrentan en batallas entre sí.
El 9 de enero será el turno del anime que adapta el manga "Dōkyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue" de Minatsuki y As Futatsuya, dirigido para Zero-G por Kaoru Suzuki (Pupipō!, DIVE!!) y con personajes de Masaru Kitao (Death Note, Dances with the Dragons). El manga se centra en el asocial novelista Subaru Mikazuki, que adopta un gato callejero al que llama Haru. Al igual que con el manga, cada episodio del anime tendrá un capítulo "Subaru" y uno "Haru" que abordarán la historia de su vida juntos desde el punto de vista de ambos personajes.
El 10 de enero debutará también la serie que lleva a televisión el manga "Yakusoku no Neverland" (The Promised Neverland) de Kaiu Shirai y Posuka Demizu, dirigida para A-1 Pictures por Mamoru Kanbe (Elfen Lied, The Perfect Insider) y con personajes de Kazuaki Shimada (Mahou Shoujo Nante Mouiidesukara). Está protagonizada por unos niños del orfanato de Grace Field House, que tienen unas vidas felices hasta que descubren que están siendo criados para ser alimento de demonios.
Será el mismo día en que se estrene "Grimms Notes the Animation", basado en el juego de smartphpone Grimms Notes de Square Enix. Los personajes de cuentos e historias de hadas clásicos, como Alicia en el País de las Maravillas, Aladino y la Lámpara Maravillosa y Cenicienta, aparecen en el juego original, que se desarrolla en un mundo creado por seres conocidos como "Contadores de historias". Al nacer, a todos los habitantes de este mundo se les otorga un "libro del destino" en el que todas sus vidas están escritas de antemano. Sin embargo, los narradores de historias deshonestos, conocidos como narradores del caos, están escribiendo malos eventos en los libros de las personas sin que ellos lo sepan. Depende de los poseedores de libros del destino en blanco buscar a los Contadores del Caos y restaurar el mundo. El anime está dirigido por Seiki Sugawara (RIN-NE, D-Frag!) para Brains Base, siguiendo los guiones de Hiroshi Yamaguchi y contando con personajes de Kentarou Matsumoto.
Igualmente en enero se estrenará en Japón la serie que adapta el manga "Ueno-san wa Bukiyō" (How clumsy you are, Miss Ueno) de tugeneko. El manga se centra en Ueno, una chica estoica y terca que es una genio que preside el club de ciencias de su instituto y que ya ha inventado algún aparato útil para su propio uso, pero que es una torpe cuando se trata de romances. La serie está dirigida para Lesprit por Tomohiro Yamanashi (Yurumates3Dei) y cuenta con los personajes y la dirección de animación de Ayano Ōwada (Black Butler: Book of Circus).
También para enero se espera el anime "Kōya no Kotobuki Hikōtai", dirigido por Tsutomu Mizushima (Girls und Panzer, Shirobako) y con guión de Michiko Yokote (Shirobako, Prison School, Cowboy Bebop, Rurouni Kenshin) y diseños de personajes de Hidari (Natsu-iro Kiseki, Santa Company, Phantom in the Twilight) adaptados por Shou Sugai (La Princesa y el Piloto, The Sky Crawlers). La historia se desarrolla en una frontera estéril donde las personas intercambian bienes entre sí para ayudarse mutuamente a sobrevivir. El Escuadrón Kotobuki son guardaespaldas a sueldo, dirigidos por una líder de escuadrón estricta pero hermosa, un oficial al mando poco fiable y un jefe de tripulación que es un verdadero artesano. Junto a pilotos con mucha personalidad, salen al combate, dejando que el ruido del motor de sus aviones Hayabusa resuene en el cielo.
Otro estreno de enero en Japón será la serie "Egao no Daika" (El Precio de las Sonrisas) de Tatsunoko Productions, cuya historia tiene lugar en un planeta lejano donde la princesa Yūki, de 12 años, experimenta el paso a la pubertad llorando, riéndose y, a veces, palpitando de emoción mientras vive alegremente en el palacio real donde pasa sus días con sus leales vasallos: su tutora Reira, Izana, que asiste en asuntos políticos, el líder de la caballería Harold ... y su amigo y ayudante de la infancia, Joshua.
Por otro lado, Stella tiene 17 años y es una soldado capaz y reservada, pero que siempre está sonriendo ... porque la sonrisa es esencial para la vida.
Esta es una historia de dos niñas nacidas en planetas distantes. La serie está dirigida por Toshimasa Suzuki (Lagrange - The Flower of Rin-ne, Fafner: Heaven and Earth) y cuenta con guiones de Shinichi Inotsume (Hayate the Combat Butler, PERSONA 5 the Animation) y diseños de personajes originales de NOB-C (Musasino!, Urawa no Usagi-chan), responsable también de la idea original junto a Hikaru Yuasa.
Ya están disponibles las primeras imágenes de la película "Toy Story 4", de Disney·Pixar, dirigida por Josh Cooley (Del revés, Up) y producida por Jonas Rivera (Del Revés, Up) y Mark Nielsen (productor asociado “Del Revés”). Toy Story 4 estará disponible en los cines de España el próximo verano.
La icónica saga empezó el 22 de noviembre de 1995, cuando se estrenó el primer largometraje animado por ordenador en su totalidad y "Toy Story" se convirtió en la película más taquillera del año, además de resultar nominada a tres Oscar® y a dos Globos de Oro®.
La sinopsis de la cuarta entrega es la siguiente: Woody siempre ha sabido cuál es lugar en el mundo y su prioridad es cuidar de Andy y ahora Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor-cuchara, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que enseñará a Woody lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete.
En el segundo trailer se ve a los muñecos Ducky y Bunny, que son premios de feria ansiosos por ser ganados. Pero sus planes se interrumpen bruscamente al encontrar a un nuevo grupo de juguetes que no tienen ni idea de lo que se siente al estar atado a un muro de premios.
El año pasado se presentó en SIGGRAPH la charla “Smash and Grab: Off the Rails Filmmaking at Pixar” en torno al primer cortometraje surgido de la iniciativa de animación experimental puesta en marcha en Pixar Animation Studios para promocionar la creatividad entre los trabajadores del estudio. En efecto, se trataba de permitir el surgimiento de nuevas voces creativas y explorar nuevas técnicas narrativas, pipelines, y flujos de trabajo mediante la producción de cortos, para lo cual se dotaría a los realizadores de una libertad creativa total para desarrollar una historia, crear mundos o realizar un cortometraje en el plazo de seis meses, con recursos limitados, equipos pequeños y ausencia total de supervisión ejecutiva.
Un año más tarde, el segundo corto creado en el marco del programa, titulado "Purl", se va a presentar el 13 de agosto en la próxima edición de SIGGRAPH. Dirigido por Kristen Lester, artista de story en Pixar durante cinco años, "Purl" es un cortometraje de ocho minutos de duración que explora el uso de lo que se conoce como bastidores digitales, y a su vez constituye una evolución de la aplicación de motion capture que se hizo en "Smash and Grab", las librerías de animación compartidas, el software Flow de shading en tiempo real, y prácticas de producción que permitan a un estudio de animación ocupado continuar desarrollando cada vez mayor número de historias.
Aunque será en SIGGRAPH donde se obtendrán mayores detalles del proyecto, ya se ha dado a conocer la primera imagen del corto, que está protagonizado por un ovillo de lana.
Después de apartarse durante 6 meses de sus responsabilidades debido a los escándalos de abusos de índole sexual - de los que hablamos aquí - que implicaban a John Lasseter, hasta entonces director creativo en Pixar y Disney, se especuló con qué pasaría al fin de su retiro voluntario puesto que su posible vuelta generaba incomodidad entre algunos de los trabajadores y algún directivo. Finalmente el co-fundador de Pixar acordó con Disney que dejaría sus responsabilidades definitivamente a finales de este año, manteniéndose hasta entonces como asesor y sin acudir a las instalaciones de los estudios, lo que significaba el fin de la historia compartida con uno de los creativos que más éxitos ha dado a Disney en su historia reciente, y que más ha aportado a la evolución de la animación 3D.
Hoy se ha dado a conocer que serán Pete Docter y Jennifer Lee quienes asuman las responsabilidades que Lasseter abandonará: Pete Docter (Monstruos S.A., Up, Del Revés) será el Director Creativo de Pixar Animation Studios, tras acumular 28 años de experiencia a su servicio como uno de los primeros empleados de los estudios y uno de los miembros originales del "Brain Trust" formado en torno a Lasseter; mientras que Jennifer Lee (Frozen) será la Directora Creativa de Walt Disney Animation Studios, la compañía a la que se unió en 2011 como co-guionista de "Rompe-Ralph". Ambos rendirán cuentas ante Alan Horn, presidente de los estudios.
Pete Docter ha asumido el nuevo cargo expresando el privilegio que siente por estar al lado de gente con tanto talento: "Tengo la suerte de trabajar junto a algunas de las personas con más talento del planeta, y juntos seguiremos empujando a la animación hacia nuevas direcciones, usando la última tecnología para contar historias que esperamos que sorprenderán y encantarán a los espectadores de todo el mundo."
Por su parte Jennifer Lee se ha comprometido también con el futuro de la compañía: "La animación es la forma de arte más colaborativa del mundo, y con la ayuda de mis compañeros realizadores, artistas, e innovadores enfocamos el futuro. Espero ser un apoyo al increíble talento que tenemos, encontrar nuevas voces, y trabajar juntos para contar historias originales.”
No se conocen demasiadas declaraciones relativas a Lasseter o a la política que los estudios y sus nuevos directivos seguirán a partir de ahora para evitar que se repitan situaciones como las que han apartado al gurú de su trayectoria en Pixar y Disney, por lo que resulta evidente que en Disney han estimado oportuno correr un rápido y tupido velo sobre el asunto y seguir gozando de los dividendos que secuelas como "Los Increíbles 2" les están reportando.
La storyboarder Domee Shi se ha convertido en la primera mujer que dirigirá en solitario un corto de Pixar. Se trata de "Bao", que se estrenará juntamente con la secuela "Los Increíbles 2" de Brad Bird y cuenta la historia de una madre china que ha perdido a su hijo y encuentra otra oportunidad cuando una de sus empanadillas cobra vida, si bien se topará con la agridulce verdad de que nada es mono y pequeño para siempre.
El corto de ocho minutos está producido por Becky Neiman-Cobb y cuenta con producción ejecutiva de Pete Docter y John Lasseter, y asimismo contará con la música de Toby Chu (Legends of Oz: Dorothy’s Return, Unforgettable, The Brave).
Domee Shi emigró de China a Canadá, donde estudió en Sheridan y posteriormente ingresó en Pixar Animation Studios como becaria en el departamento de storyboard, para finalmente convertirse en la artista de storyboard que ha trabajado en películas como "Del Revés", "El Viaje de Arlo" o "Toy Story 4". Podéis ver algunos de sus trabajos en su Tumblr: http://doremimi.tumblr.com/
El anuncio se produce tras un período en el que se ha denunciado con intensidad la ausencia de mujeres en los puestos directivos del cine de animación, y específicamente en Pixar, y poco después de que se hiciera pública la retirada temporal de John Lasseter de su puesto directivo en Walt Disney Animation Studios y Pixar a raíz del escándalo basado en ciertas conductas moralmente reprobables hacia las mujeres que trabajaban en los estudios. Una circunstancia que coincidió más o menos en tiempo con el hecho de que la actriz y escritora Rashida Jones se hubiera apartado, junto a su socio Will McCormack, del equipo de guionistas de "Toy Story 4" debido a diferencias creativas pero también a diferencias de filosofía en torno a una cultura de Pixar, que no valoraría a las mujeres ni a la gente de color. Según decía Jones en unas declaraciones a The New York Times: "Hay mucho talento en Pixar y continuamos siendo enormes fans de sus películas. Sin embargo, hay también una cultura donde las mujeres y la gente de color no tienen una voz creativa igual, como se demuestra por la demografía de sus directores: de 20 películas en la historia de la compañía, sólo una fue co-dirigida por una mujer y sólo una fue dirigida por una persona de color. Animamos a Pixar a ser líderes en potenciar, contratar y promover a narradores y líderes más diversos o que sean mujeres".
Parece pues que, por fin, ese momento ha llegado.
Esta madrugada se ha celebrado una nueva edición de la Gala de Entrega de los Oscars de la Academia de Hollywood, que - en cuanto a animación se refiere - en esta ocasión ha premiado a "Coco" de Pixar como Mejor Largometraje de Animación, y a "Dear Basketball" de Glen Keane y Kobe Bryant como Mejor Cortometraje de Animación.
El galardón a la película de Lee Unkrich y Adrian Molina no ha supuesto en absoluto sorpresa alguna, teniendo en cuenta que el largometraje de Pixar se ha llevado prácticamente todos los premios a los que podía aspirar durante su trayectoria por las diferentes convenciones cinematográficas, incluyendo los Premios Annie, los Globos de Oro y los VES Awards. Tampoco sorprende por cuanto que el sistema de votación de los Oscar está organizado de un modo que favorece a las producciones "de casa" y de los grandes estudios, este año aún más si cabe a raíz de las modificaciones en las reglas que afectan al cine de animación. De este modo, una película de Pixar gana una vez más el Oscar a lo largo de 9 ocasiones ya en los últimos once años, y en el caso de Walt Disney supone el décimo Oscar en ese mismo período. Todo ello anticipaba pocas posibilidades de premio para las dos películas europeas, ambas excelentes, que habían entrado en la lista de las nominadas: "The Breadwinner" de Nora Twomey y "Loving Vincent" de Dorota Kobiela y Hugh Welchman; dos originales películas muy alejadas de los cánones de Hollywood. Todo ello sea dicho sin desmerecer el valor intrínseco de "Coco", que una vez más confirma que Pixar es imbatible en ese tipo de películas que sabe perfectamente hacer, lo que debería motivarle a arriesgar un poco más en sus próximas producciones... algo que en el futuro inmediato no parece que será el caso.
No fue el único Oscar que se llevó "Coco", que también ganó el recocimiento a la Mejor Canción Original por "Recuérdame".
Tras la recepción del premio, la productora Karla K. Anderson destacó las cualidades de la película como prueba de que el arte puede cambiar y conectar al mundo, lo que sólo es posible cuando todo aquel que se sienta diferente pueda ser escuchado. El co-director Adrian Molina abundó por su parte en el acercamiento a México que ha supuesto la película.
A continuación podéis ver el momento en que se entrega el Oscar a "Coco" como Mejor Largometraje de Animación:
En cuanto a los cortometrajes de animación, la oda al baloncesto ideada por Kobe Bryant y animada magistralmente por Glen Keane - una superestrella deportiva americana y un excelente veterano de Disney que desde hace un tiempo trabaja desde su propio estudio - sedujo a la mayoría de los miembros de la Academia de Hollywood, que la prefirieron ante las otras tres producciones europeas que también competían - la joya en stop motion que supone "Negative Space" de Ru Kuwahata y Max Porter, la trabajada y muy premiada "Revolting Rhymes" de Jakob Schuh y Jan Lachauer, y el realista corto "Garden Party" de Gabrielle Grapperon y Victor Caire - y frente a "Lou", el corto de Dave Mullins que aportaba este año Pixar, y que aunque correcto, no ha sido de lo mejor que ha sabido dar la compañía de Disney. A continuación podéis ver el momento en que se hizo entrega del premio:
En la categoría de Mejores Efectos Visuales fue la película "Blade Runner 2049" la que se llevó el galardón correspondiente:
Hace tan solo unas horas finalizaba la ceremonia celebrada Los Angeles en la que se han entregado los galardones correspondientes a la 16ª edición de los Premios VES, que otorga la Visual Effects Society en reconocimiento a las películas, animaciones, series de televisión, anuncios y videojuegos que hayan destacado por su carácter innovador o por sus efectos visuales.
Encabezando la lista de títulos de largometrajes de animación con más nominaciones nos encontrábamos en primer lugar a "Gru 3: Mi Villano Favorito" con cinco menciones seguida de "La LEGO Ninjago Película" y "Coco", con 4 nominaciones cada una. Finalmente y como era de prever ha sido "Coco" de Pixar la que se ha llevado el mayor número de distinciones en sus categorías, llevándose el total de 4 reconocimientos a los que optaba, mientras que la película de Illumination no ha logrado ningún premio.
A continuación listamos las categorías que nos parece más interesante destacar desde el punto de vista del cine de animación, destacando en negrita a los galardonados respecto del resto de nominados:
Mejores Efectos Visuales en un Largometraje de Animación:
Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón
Cars 3
Coco
Gru 3: Mi Villano Favorito
Batman: La LEGO Película
La LEGO Ninjago Película
Mejor Animación de Personaje en una Película Fotorrealista:
Rachael, en "Blade Runner 2049"
Kong, en "Kong: Skull Island"
Simio malo, en "La Guerra en el Planeta de los Simios"
Caesar, en "La Guerra en el Planeta de los Simios"
Mejor Animación de Personaje en un Largometraje de Animación:
Héctor, en "Coco"
Bratt, en "Gru 3: Mi Villano Favorito"
Garma Mecha Man, en "La LEGO Ninjago Película"
Bebé Jefazo, en "El Bebé Jefazo"
Garmadon, en "La LEGO Ninjago Película"
Mejor Animación de Personaje en un Episodio o Proyecto a Tiempo Real:
Metalhead, en "Black Mirror"
Oso polar zombie, en "Juego de Tronos: Más allá del Muro"
Drogon, en "Juego de Tronos: Guardaoriente"
Drogon, en "Juego de Tronos: Botines de Guerra"
Mejor Animación de Personaje en un Anuncio Comercial:
Zhou Yuzhu, de "Beyond Good and Evil 2"
King of the Jungle, de Mercedes Benz
Conejo, en "The Easter Surprise", de Netto
Avestruz, en "Do What You Can't", de Samsung
Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:
Circuito de carreras abandonado, en "Cars 3"
Ciudad de los Muertos, en "Coco"
Destrucción de Hollywood, en "Gru 3: Mi Villano Favorito"
Ninjago City, en "La LEGO Ninjago Película"
Mejor Modelado en un proyecto realista o animado:
Cuarteles LAPD, en "Blade Runner 2049"
Coche de Dru, en "Gru 3: Mi Villano Favorito"
El ISS, en "Life"
Monumento en "US Marines"
Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:
Cars 3
Coco
Gru 3: Mi Villano Favorito
Ferdinand
El Bebé Jefazo
Los premios especiales se han entregado al supervisor de efectos especiales y director de Weta Digital Joe Letteri, que ha recibido el Georges Méliès Award, y al productor, guionista y director Jon Favreau (El Libro de la Selva), que ha sido premiado con el Lifetime Achievement Award.
Para consultar la lista completa de premiados podéis dirigiros aquí.
