miércoles, 31 de agosto de 2016

Los fans de Star Wars inician una serie en stop motion

Un equipo de fans de Star Wars ha desvelado la nueva línea de productos de la esperada Rogue One: Una historia de Star Wars a través de una serie de cortos de animación en stop–motion creados por ellos mismos y disponibles en el canal de YouTube de Star Wars (Youtube.com/StarWarsEspana). Este grupo de fans, en colaboración con la red Tongal, se ha unido para escribir, dirigir y producir estos originales cortos en stop-motion en los que aparecen algunos de los juguetes de la nueva línea de producto de Rogue One: Una historia de Star Wars.
“Estos cortos de animación creados por los propios fans son un homenaje al increíble contenido que la comunidad de Star Wars comparte todos los días en la web”, señala Jimmy Pitaro, responsable de Disney Consumer Products and Interactive Media. “La campaña Rogue One ha sido diseñada teniendo muy en cuenta a los fans, buscando que sean ellos los principales protagonistas de la cuenta atrás para Rogue One: Una historia de Star Wars, inspirándose y creando sus propias historias”.
Cuando se publica una noticia de Star Wars, miles de fans de todo el mundo reaccionan compartiendo sus propios videos en la web. Según indica un reciente estudio, tan solo en el último año, los fans han compartido más de 838.000 contenidos relacionados con el mundo Star Wars en YouTube, lo que supone más de 2.296 piezas de contenido al día y casi 96 por hora. El contenido de Star Wars generado por los fans es muy popular, superando las más de 16.3 mil millones de visitas en el último año, lo que equivaldría a que todas las personas del mundo vieran al menos dos de estos videos.
“He sido un fan de Star Wars toda mi vida por lo que esto es el proyecto soñado” dice James DeJulio, co fundador de Tongal. “Ha sido increíble ver la inspiración que Star Wars ha supuesto para todos los miembros de la comunidad, ya sea creando un argumento para saga o grabando las escenas con los productos de Star Wars en casa con sus hijos. Me entusiasma poder compartir esta historia con el mundo entero coincidiendo con el estreno de la primera película independiente de Star Wars junto a sus nuevos personajes y la inspiración que suponen para el universo Star Wars”.





El primer corto se estrena hoy en Youtube y se esperan nuevos episodios a lo largo de septiembre. El equipo ha sido dirigido por James DeJulio, de Tongal, y con guión de Kevin Ulrich y con animación en stop-motion de Dan MacKenzie y Tucker Barrie. Las historias siguen las aventuras de los juguetes de Rogue One: Una historia de Star Wars de Hasbro, LEGO, FUNKO, JAKKS Pacific, Mattel y Disney Store en la búsqueda de las instrucciones para reconstruir la Estrella de la Muerte de LEGO, perdidas en algún lugar del Imperio.
Podéis ver el corto a continuación:


Los fans pueden comprar por adelantado algunos de los productos desvelados en las historias Rogue, que estarán a la venta a partir del 2 de septiembre en distribuidores oficiales así como en las tiendas Disney Store y en Disneystore.es. La línea completa de lo nuevo de Rogue One y de los productos Star Wars estará disponible en todo el mundo a partir del 30 de septiembre.
La red creativa de Tongal incluye a 120.000 escritores, directores y animadores en 150 países. Para más información consulta www.tongal.com.

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Estrenado el reboot de las Monster High

Esta semana se ha estrenado en cines de EEUU la película "Welcome To Monster High", originalmente destinada a ser lanzada directamente en DVD, lo que ha significado el primer estreno de cine para una película del estudio escocés Flaunt. Dirigida por Stephen Donnelly y Olly Reid, es la primera película que el estudio produce para la franquicia de Mattel, de las dos que tiene encargadas (la segunda se estrena el año que viene), y significa un relanzamiento de su universo: en efecto, la película establece un nuevo origen para Monster High y la forma en que se encontraron sus protagonistas, iniciando una continuidad diferente a la previamente desarrollada en los episodios y especiales previos.


La sinopsis es la siguiente:
Los monstruos vivían una vez escondidos — incluso unos de otros — porque les asustaba estar en peligro si los humanos sabían de su existencia. Pero Draculaura, la hija de Dracula, junto a sus mejores monstruoamigas, soñaba en una escuela donde todo el mundo fuera bienvenido y aceptado por ser quien fuera. Determinada a hacer su sueño realidad, las monstruos viajan por todo el mundo en una aventura épica para reclutar a nuevos estudiantes. Pero incluso en este sorprendente lugar, surge un drama: una zombie malvada busca problemas en lugar de amistad, y todos los estudiantes vivirán con el miedo de que su secreto sea descubierto. Ahora las chicas deberán salvar la escuela para que cualquier monstruo tenga un lugar al que pertenecer y su singularidad sea celebrada!
Junto a las ya conocidas Draculaura, Frankie Stein, Clawdeen, Cleo y Lagoona, la película introduce a dos nuevos personajes, Ari Hauntington y Moanica D'kay. Además, como parte del reboot, las chicas aparecen con un nuevo aspecto que coincide con el nuevo look dado a las muñecas de Mattel. Flaunt trabajó codo a codo con Mattel para definir el nuevo estilo de las protagonistas, modificando sus proporciones y su estructura facial para crear personajes adecuados al dinamismo y la sutilidad de la animación mientras permanecían fieles a los juguetes. Asimismo, el rediseño se expandió a su propio universo, dando lugar a fondos más ricos y a nuevos props, con más detalle y mayor profundidad visual.
La animación es en 3D, si bien Flaunt asegura haber aplicado un estilo de animación dinámico basado en poses fuertes y un movimiento de los personajes inspirado en los principios de la animación 2D, posibilitando actuaciones llenas de carácter y matices que capturan el espíritu de cada uno de los personajes.
El 28 de septiembre se lanzará en España el DVD "Bienvenidos a Monster High", mientras Flaunt se halla produciendo la segunda película de la franquicia, a estrenar en primavera del año que viene.






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martes, 30 de agosto de 2016

En septiembre se estrena "El Pincel Mágico"

El 16 de septiembre se estrena "El Pincel Mágico" (2014), una película de animación en 3D para toda la familia, basada en un popular cuento chino, cuya sinopsis es como sigue:
En el pequeño pueblo de Baihua vive Ma Liang, un lindo muchacho que adora pintar. Un día, recibe un pincel con poderes mágicos que transforma todo lo que pinta en realidad. Con su nuevo pincel mágico Ma empieza a ayudar a todos los habitantes de su pueblo. Pero esta información llega a oídos de un cruel y codicioso general, el cual toma como rehén al joven y amenaza con invadir su pueblo. Se las arregla para robar el pincel, que en su mano pierde todos sus poderes. En su lucha por conseguir de nuevo el pincel con la ayuda de sus amigos, Ma es forzado por el general a dibujar una montaña de oro. Aunque Ma acepta, tiene otro plan para evitar que el general se convierta en el hombre más rico y poderoso del mundo.

Dirigida por Frankie Chung a partir de un guión de Qin Hao y Zhu Jialong, se trata de una de las primeras películas chinas de animación que llegan a nuestro país. Producida por Shanxian Ge, Haicheng Zhao y Jie Yu, con la producción ejecutiva de Su Ke, Han Xiaoli, Xu Hao, Yang Wenyan, Zhang Kian y el propio Frankie Chung, cuenta con la música dirigida por Adrian Lee y la dirección de animación de Ge Yi.




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lunes, 29 de agosto de 2016

Se acercan las cigüeñas de Warner

El próximo 30 de septiembre se estrenará en los cines españoles "Cigüeñas" (Storks), la primera película original de animación de Warner Animation Group, que quiere dar una mirada fresca y divertida a la fábula de las cigüeñas a partir de una sinopsis que reza así:
Las cigüeñas entregan bebés… o al menos solían hacerlo. Ahora entregan paquetes para una gran compañía minorista de internet a nivel mundial. Junior, la mejor cigüeña repartidora de la compañía, está a punto de conseguir un ascenso cuando activa accidentalmente la Máquina de Producción de Bebés, fabricando a una adorable niña totalmente no autorizada.
Desesperado por entregar este problemático paquete antes de que su jefe se dé cuenta, Junior y su amiga Tula, la única humana de Stork Mountain, se apresuran para hacer su primera entrega de un bebé en un viaje salvaje y revelador que podría afectar a la integridad de más de una familia y restablecer la verdadera misión de las cigüeñas en el mundo.

Co-dirigida por Nicholas Stoller (conocido por participar también en los guiones de las dos películas más recientes de los Teleñecos y en Turbo) y por el veterano de Pixar Doug Sweetland (Presto) a partir de un guión del primero, que también produce la película junto a Brad Lewis, la película tiene como productores ejecutivos a los directores de "LEGO La Película" Phil Lord y Christopher Miller, junto a John Requa, Glenn Ficarra y Jared Stern.
Los actores Arturo Valls y Belén Cuesta serán los encargados de dar voz a los personajes protagonistas de la historia en la versión en castellano: Arturo doblará a Junior, la mejor cigüeña repartidora de la compañía, mientras que Belén dará voz a Tula, la inseparable amiga de Junior. Junto a ellos, el conocido presentador de TV y escritor, Christian Gálvez; y la actriz Almudena Cid, pondrán su voz a los Gardners, un joven matrimonio muy ocupado y que tiene problemas para encontrar tiempo para su hijo Nate.


Igualmente, José Luis Gil, conocido actor televisivo y todo ya un veterano en doblaje de personajes de animación prestará su voz a Hunter, el “malo” de la película y jefe de Junior, mientras que el director y actor José Corbacho, también con experiencia prestando su voz en doblajes, será un pichón que intentará frustrar los planes de Junior y Tula. Igualmente, los cómicos Juan Ibáñez y Damián Mollá (las voces de Trancas y Barrancas) comenzarán su andadura en el mundo de doblaje dando voz a unos divertidos lobos donde han aportado su característico toque personal.


A continuación podéis ver el trailer y el spot más recientes que se han lanzado sobre la película:



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viernes, 26 de agosto de 2016

Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas

En el presente panorama de la animación, en el que la política de las grandes compañías consiste en ofrecer secuelas y precuelas de sus franquicias y hasta nuevas versiones de sus clásicos animados junto a ocasionales historias originales, se agradece que existan estudios cuyo compromiso sea el de ofrecer en cada una de sus producciones una historia nueva, esfuerzo que aún se agradece más cuando se lleva a cabo asumiendo riesgos y procurando hacer algo diferente de lo que se ha hecho anteriormente. Este es precisamente el caso de Laika, cuyo presidente y CEO Travis Knight reafirmaba precisamente hace pocos días su postura contraria a las secuelas, considerando que es tanto el esfuerzo que se pone en hacer una película que se echaría a perder si no se invierte en contar algo nuevo que importe y que signifique algo lo más intenso posible, tanto para el protagonista como para el espectador.
Laika, depositora de la experiencia y buen hacer de los Will Vinton Studios, se ha caracterizado siempre por realizar películas en stop motion de muy bella factura y cuidada animación basadas en historias originales, convirtiéndose en verdaderos hacedores de cuentos y en una de las productoras más admiradas del momento; una vez tras otra nos ha sorprendido con "Coraline" (2009), "Paranorman" (2012) y "Los Boxtrolls" (2014), y yendo cada vez a más nos brinda hoy la bellísima experiencia que es "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas", que será una de las mejores películas de animación del año.


"Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas" es una película de acción y aventuras, que transcurre en un Japón mágico de la época feudal. El inteligente y bondadoso Kubo se gana la vida como puede contando historias tan maravillosas como fantásticas a los habitantes de un pueblecito costero. Pero su tranquila existencia cambia de golpe cuando, accidentalmente, llama a un espíritu mítico que regresa de los cielos decidido a llevarse a Kubo. El chico no tiene más remedio que huir y unirse a Mona y a Escarabajo para salvar a su familia y resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás ha existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos como el vengativo Rey Luna o las malévolas gemelas para descubrir el secreto de su herencia, reunirse con su familia y cumplir el heroico destino que le está reservado.
Dirigida por Travis Knight sobre un guión de Marc Haimes y Chris Butler (Paranorman), la película surge de una idea de Shannon Tindle, creador de los personajes y de la historia. Junto a ellos concurren las interpretaciones de estrellas como Art Parkinson (Kubo), Charlize Theron (Mono), Matthew McConaughey (Escarabajo), Ralph Fiennes (Rey Luna) y Rooney Mara (Gemelas), junto a George Takei, Cary-Hiroyuki Tagawa y Brenda Vaccaro.
Decíamos que Laika es una de esas compañías que se comprometen  en hacer películas innovadoras y arriesgadas. En efecto, Laika arriesga e innova tanto en las  historias que cuenta como en técnica. En cuanto a la historia, el estudio nunca ha realizado precisamente películas facilonas para niños, sino largometrajes presididos siempre por algún elemento mágico o incluso terrorífico y conducidos por historias que emocionan e invitan a pensar. En el caso de Kubo nos encontramos con un relato sencillo e íntimo y familiar (frente al mayor abigarramiento de "Paranorman" y sobre todo de "Los Boxtrolls, y más cercano al caso de "Coraline") donde las relaciones entre algunos de sus miembros están en conflicto por razones que se van descubriendo a lo largo de la película con un ritmo perfectamente pautado y medido, y donde el protagonista será llevado a hacerse fuerte y aprender hasta saber aceptar la pérdida y la compasión. El viaje de Kubo le llevará a huir primero y después a enfrentarse inevitablemente a quienes le persiguen y amenazan a lo largo de un camino lleno de aventuras que nos desvela paso a paso, con acertada visión del momento adecuado, el porqué y el quién es quién, hasta afrontar su destino en un final que quizás no hace totalmente justicia a la épica que pedía, pero que en cualquier caso es perfectamente válido para demostrar la importancia de la familia, que es uno de los valores principales de la historia.




En cuanto a la innovación técnica, Laika ha unido la belleza del stop motion con los avances en cgi y en impresión 3D para ofrecer una experiencia única en la que los protagonistas puedan expresar un rango amplísimo de emociones - mediante una tecnología de impresión desarrollada expresamente que ha permitido generar hasta 48 millones de expresiones faciales con gran detalle - y la generación digital de imágenes aporta aquellos efectos que el stop motion tiene más complicaciones para materializar de forma convincente: como la generación de humo, o las simulaciones del agua del océano, realizados en todo caso en un estilo perfectamente integrado con la estética y el estilo del stop motion. En este sentido, hay que destacar aquellas escenas en que la madre de Kubo cruza el mar con su hijo, sencillamente impresionantes.
Por otra parte el trabajo de diseño de los personajes, del vestuario y de los ambientes, así como la música, se convierten en una carta de amor a la cultura japonesa, reflejada en todos los aspectos de la película con mucha fidelidad y respeto, y dejando ver homenajes al arte de Hokusai y de Kiyoshi Saito.
En todo caso, quien escribe siempre disfruta con mayor intensidad fijándose en la genial animación stop motion llevada a cabo sobre los personajes y elementos de la película. Secuencias como el vuelo de pájaros de papel contrapuesto al vuelo natural de un pájaro real, la historia de seducción de los padres de Kubo narrada en origami o la batalla con un gigantesco esqueleto (un modelo de casi 6 metros de altura) son sencillamente excepcionales. Como también lo es el cuidado en la animación de los detalles: los innumerables pelos de Mona, las plumas de las gemelas, los largos cabellos de la madre de Kubo..Por cierto, no se pierdan la animación en 2D de los créditos finales.. podrían ser un anticipo del deseo expresado por Travis Knight de hacer algún día una película de animación en 2D.

Lo mejor: que Laika se esfuerza con cada película para ofrecer una experiencia nueva y arriesgada, y lo logra.
Lo peor: que no haga películas con más frecuencia... hasta ahora ;)

miércoles, 24 de agosto de 2016

Estreno y primeras imágenes de Milo Murphy's Law

Cuando los capítulos de "Phineas y Ferb" llegaban a su fin se anunció que los creadores de la serie, Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh, estaban trabajando en la producción de un nuevo show, que por entonces se iba a titular "Mikey Murphy's Law" y que finalmente se va a llamar "Milo Murphy's Law" (La Ley de Milo Murphy). Así lo ha anunciado DisneyXD, el canal que estrenará la serie el 3 de octubre (adelantándola respecto a la fecha inicialmente prevista en 2017), y que también detalló que el artista cómico Weird Al Yankovic pondrá la voz al personaje protagonista en la versión original, además de aportar el tema principal y varias canciones que sonarán durante la serie.


"Milo Murphy's Law" será una serie de episodios de 22 minutos - dividos en dos historias de 11 minutos cada una - que seguirá las aventuras de un niño de 13 años que resulta ser el tatara-tatara-tatara-nieto de quien formuló la Ley de Murphy («Si algo puede salir mal, probablemente saldrá mal»), de forma que siempre está a la espera de que ocurra lo inesperado. La mala suerte es para Milo una condición hereditaria que ha afectado a su familia durante generaciones, en lo que es una manifestación de Extremada Herencia de la Ley de Murphy (EHLM), a pesar de lo cual Milo siempre ha tratado de sacar el mejor partido de las malas cartas que le han tocado jugar, y con su indestructible optimismo y entusiasmo será capaz de convertir cualquier catástrofe en una fantástica aventura. Armado con este ánimo, una buena cantidad de provisiones y junto a sus valientes amigos Melissa Chase y Zack Underwood, Milo aprenderá que se trata de tener siempre una actitud positiva y no marearse ante los problemas.. ya que siempre los habrá.
Junto al protagonista y sus amigos, también aparecerán personajes como los padres de Milo, Martin y Brigette, y su hermana Sara; Elliot (interpretado por Christian Slater en el original), la némesis de Milo, un guardia escolar que decidirá que su misión en la vida será proteger a todo el mundo de la mala suerte de Milo; el Dr. Zone, un personaje de TV que viaja a través del tiempo; el secuaz del Dr. Zone, Time Ape; y los dos agentes de viajes temporales Savannah y Brick, entre otros..
Por cierto, Milo Murphy vive bastante cerca - un par de barrios más allá - de Danville, con lo que cabe la posibilidad de que algún día se cruce con Phineas y Ferb.


Los creadores de la serie trabajan acompañados por Robert F. Hughes como productor/director, junto al también director Bob Bowen y los guionistas que también trabajaron en "Phineas y Ferb": Joshua Pruett, Dani Vetere, Martin Olson y Jim Bernstein.
El  26 de septiembre se podrá ver un extenso preview del primer episodio de la serie en la app de DisneyXD, el canal de Youtube de DisneyXD y las plataformas VOD del canal, y los más impacientes podéis ver a continuación la intro de la serie:


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martes, 23 de agosto de 2016

"Alike" es nominado a los Cartoon D'Or

Tras recibir el Premio del Público en la edición 2015 de 3D Wire Fest, único festival oficial Cartoon d’Or en España, el cortometraje ‘Alike’ de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano ha sido nominado al prestigioso premio europeo junto con otros cuatro finalistas: ‘Machine’ de Sunit Parekh (Dinamarca); ‘Peripheria’ de David Coquard-Dassault (Francia); ‘Sous tes doigts’ de Marie-Christine Courtès (Francia); y ‘Yùl et le serpent’ de Gabriel Harel (Francia).
Entre los 23 títulos finalistas, el jurado de Cartoon d’Or eligió los cinco nominados que serán proyectados durante el foro de coproducción Cartoon Forum en Toulouse. Allí también se desvelará el cortometraje ganador el 15 de septiembre.
El jurado de este año ha estado compuesto por el productor Clément Calvet (Superprod, Francia), el director Mark Burton (Aardman Animations, Reino Unido) y el director Alessandro Rak (MAD Entertainment, Italia).
En su continuo apoyo a la animación española, cada año los cortometrajes españoles ganadores en 3D Wire pasan automáticamente a estar preseleccionados para el prestigioso premio europeo Cartoon d’Or. Así, los cortometrajes españoles y europeos ganadores en la próxima edición, tanto del público como del jurado, pasarán directamente a estar preseleccionados para Cartoon d’Or 2017.


 ‘Alike’ suma ya más de 40 galardones entre los que se encuentran el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación, el Premio al Mejor Cortometraje de Animación y el Premio del Público de Mundos Digitales, el Premio del Público de Petit Animac, el Premio al Mejor Cortometraje de Animación de Cartoons on the Bay, el Premio del Público del Festival de Málaga o el Premio al Mejor Cortometraje de Animación Español en Animayo.

Batman: La Broma Asesina

En 1988 el prolífico autor Alan Moore y el dibujante Brian Bolland verían publicada una de las historias más oscuras e influyentes que se han leído en torno al Hombre Murciélago, una donde se ahondaba en los orígenes de El Joker y donde el héroe enmascarado y su némesis se verían puestos en pie de igualdad como dos caras de una misma moneda al ponerse en cuestión la lógica de sus decisiones a partir de las pruebas a las que el villano somete al comisario Gordon, durante de las cuales su vida y sobre todo la de su hija Barbara se verían violentamente trastocadas. La novela gráfica se ganó una notable multitud de fans que recibieron con alegría la noticia lanzada en la San Diego Comic Con de 2015 de que el cómic iba a tener una adaptación en una película de animación de Warner Bros. Estrenada en EE.UU. el 26 de julio en digital  y en salas de cine durante algunos días y posteriormente en DVD y Blu-Ray, y en España el 10 de agosto en DVD y Blu-Ray, la película ha dejado, sin embargo, sensaciones contrapuestas: mientras por un lado respeta la historia original de forma fiel, por otro no logra igualar el tono oscuro de la misma y además se complementa con una historia de Batgirl que no convence en absoluto.


Dirigida por Sam Liu (Batman: Año Uno, La Liga de la Justicia: Dioses y monstruos) a partir de un guión del autor de cómics Brian Azzarello (100 Balas, Ciudad Rota, Lex Luthor: Hombre de Acero...), la película cuenta con Bruce Timm (creador de Batman: The Animated Series) en la producción ejecutiva y las voces en la versión original de Mark Hamill (La Guerra de las Galaxias) como El Joker, Kevin Conroy como Batman y Tara Strong como Batgirl.
Su sinopsis es como sigue: Batman decide poner punto y final a sus problemas con el Joker, por eso opta por acercarse al manicomio de Arkham para hablar con él sobre su futuro y llegar a alguna clase de acuerdo que evite que alguno termine matando al otro. Pero, una vez en el lugar, el Caballero Oscuro descubre que su némesis se ha fugado. Así empieza una complicada carrera contrarreloj en la que el superhéroe tendrá que hallar al villano antes de que cause más daños. Por su parte, el Joker solo quiere demostrar que todo el mundo está a un mal día de hacer locuras.
Lo anterior conforma efectivamente el arco de la historia contada en la novela gráfica de Moore y Bolland. Sin embargo, el equipo de la película decidió completar el metraje con una historia a modo de prólogo sobre Batgirl que se extiende durante casi 30 minutos de los 76 que dura la película y cuyo efecto lamentablemente no es más que distraer del verdadero nudo argumental de la historia sin aportar nada realmente de valor. En efecto, durante el interminable prólogo veremos a Batgirl protagonizando una aventura junto a Batman a la caza de una banda de ladrones liderados por un tal Paris Franz (un villano creado expresamente para la película), a lo largo de la cual se pondrá en cuestión el futuro de la protagonista como vigilante. Pareciera como si el equipo de guionistas hubiera querido aportar su original granito de arena a una historia que ya venía magistralmente trazada de antemano por los responsables del cómic; la explicación que se daba era que el prólogo iría bien para presentar el personaje de Batgirl a quienes no lo conocieran, mientras se añadía material extra para dar extensión suficiente a la película. Pienso que se habría podido acertar mejor con un prólogo tipo flash-back en que fuera El Joker uno de los implicados, quizás incluso enfrentado al comisario Gordon en alguna situación o al dúo Batgirl-Batman. El error está en que Batgirl no es ni mucho menos la protagonista del "Batman: La Broma Asesina" de Alan Moore: de hecho, Barbara Gordon ya había dejado de ser Batgirl cuando suceden los hechos narrados en la novela gráfica, y además su victimización en la historia no es más que un instrumento para llevar a la locura a uno de los verdaderos protagonistas, que es su padre, el comisario Gordon. Si bien el prólogo dedicado a Batgirl en la película acaba con el abandono de la capa por parte de Barbara Gordon, la historia narrada no tiene más efecto que el de distraer sin aportar nada significativo a la trama principal, con cuyo nudo gordiano (el breve paso que separa la locura de la razón) se podía haber intentado establecer alguna conexión. De paso, el prólogo se desarrolla poniendo en escena algunos hechos controvertidos, entre los cuales principalmente una relación sexual con Batman que en los cómics nunca existió y que sería cuestionable en la relación de casi padre-hija existente entre el dúo, pero también el hecho de que Batgirl siga apareciendo a esas alturas como una aprendiz, y que en todo caso pasarán como anécdota frente a la futilidad general de la historia introductoria.


Pasada media hora la película entra por fin en materia y es entonces cuando satisface en cierta medida su respeto fiel a la obra de Alan Moore, hasta el punto de que se repiten literalmente frases del cómic y visualmente se reproducen algunas de sus viñetas, al tiempo que se introducen escenas nuevas (notablemente con los monstruosos personajes de circo) que complementan verdaderamente la historia y contribuyen a la duración del metraje. Es en este tramo cuando se conoce uno de los posibles orígenes de El Joker, determinantes para su demente estado, y se plantea la cuestión de la breve línea que separa a un hombre cuerdo de un loco: mientras Batman busca un resquicio de cordura en El Joker, éste ya considera a Batman un loco como él y busca su comprensión tratando de demostrarle lo fácil que es caer en la locura ejerciendo una brutal tortura sobre el comisario Gordon, su hija mediante.
La adaptación de los orígenes del Joker es en todo caso la que sale mejor parada en la traslación a la pantalla. A pesar de haber sido la primera película con clasificación "R" de la división de animación de Warner, en lo que pretendía ser una decisión "para permanecer fiel a la marca DC Comics de violentas novelas gráficas e historias controvertidas", la película no llega a superar ni a igualar el nivel de oscuridad y angustia logrado por el dúo Alan Moore-Brian Bolland en el cómic: la humillación a la que es sometida Barbara Gordon, la violencia psíquica y la sensación de eternidad de la tortura a la que es sometido el comisario y la malvada locura de El Joker no se ha querido o no han sabido expresarse con toda la fuerza del cómic. Quizás a ello haya contribuido también el diseño de los personajes, más plano, más próximo a los diseños amables que Bruce Timm hiciera para su serie de Batman, y más alejado por tanto de los expresivos dibujos de Brian Bolland.




La animación se encargó al japonés Answer Studio, un estudio indie surgido del cierre de la división en Japón de Walt Disney Animation en 2003, cuando el director general Motoyoshi Tokunaga decidió que debía aprovecharse todo el potencial de talento que participó en películas como "101 Dálmatas 2", "La Película de Tigger" o "La Gran Película de Piglet", y que desde entonces ha participado en producciones de Disneytoon Studios, Ghibli, Warner Bros. y otras, aparte de realizar producciones propias (Flag, Tranformers: Animated, Golgo 13..). Desarrollada en 2D principalmente, con algunos elementos de los backgrounds en 3D, en general se resuelve bastante satisfactoriamente, procurando buenas secuencias de acción allí donde se necesitan y tratando de emular al cómic salvando las limitaciones presupuestarias que inevitablemente afectan a la animación de los personajes de relleno.
En conjunto pues, la adaptación de "Batman: La Broma Asesina" por parte de Warner Bros. se alza como una nueva oportunidad perdida para contentar a los fans de DC, aunque hay que reconocerle el valor de haber intentado llevar a la pantalla una historia arriesgada y haberlo logrado fielmente en lo que se refiere al núcleo de la trama.

Lo mejor: la adaptación de los orígenes del Joker, tanto a nivel de interpretación como de atmósfera.
Lo peor: el innecesario y distrayente prólogo dedicado a Batgirl.

8+1/2 películas asiáticas que nos gustaría ver

Hace ya un tiempo que el cine de animación asiático capaz de sorprendernos no viene exclusivamente de Japón, sino también de otros países vecinos como Corea del Sur (cuya animación ha sido objeto de estudio y exposición en el último festival de Annecy) o China, cada vez más presente y más fuerte en el escenario internacional de los dibujos animados. Muestra de ello es que nuestra nueva recopilación del cine procedente de oriente que nos gustaría ver en nuestras salas procede de varios países. A continuación podréis ver pues una lista no exhaustiva de títulos que, por una razón u otra, han despertado nuestro interés, hasta el punto de hacernos babear por verlos en las pantallas nacionales. De hecho, algunos de ellos están ya confirmados para el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

  • The Red Turtle (de la que ya hablamos en este blog) no se puede catalogar exclusivamente como una película asiática, puesto que ha sido escrita y dirigida por el danés Michaël Dudok de Wit y cuenta también con participación francesa y belga, pero sí merece estar en esta selección puesto que ha sido producida principalmente por el estudio Ghibli, contando con Isao Takahata como productor artístico. Proyectada con gran expectación en la sección Un  Certain Regard del Festival de Cannes y seleccionada para abrir el Festival de Annecy, la película - que sigue varias etapas de la vida de un náufrago perdido en una isla tropical poblada por tortugas, cangrejos y pájaros - recibió muy buenas críticas, que la calificaron como una maravilla sin palabras, una hipnotizadora obra de arte sobre la ambición, la soledad y la belleza de la compañía. Estrenada ya en Francia, llegará a las pantallas de Japón el 17 de septiembre.



  • Your Name (Kimi no na wa), de Makoto Shinkai, es sin duda una de las películas más esperadas. El director de celebradas películas como "Cinco Centímetros por Segundo" (2007) o "El Jardín de las Palabras" (2013), que ha sido llamado 'el nuevo Miyazaki' en diversas ocasiones, ha escrito y dirigido esta nueva película que se estrenará en los cines japoneses el próximo 26 de agosto, y que ha sido animada en el estudio CoMix Wave Inc. contando con Masashi Ando (El viaje de Chihiro, Omoide no Marnie, Paprika) como responsable de la dirección de animación y Masayoshi Tanaka (Anohana, The Anthem of the Heart, Toradora!) como autor de los diseños de personajes.
  • En esta ocasión, el reputado director presenta una ambiciosa historia romántica que retrata el drama de la distancia a partir de dos personajes procedentes de dos mundos diferentes y conectados por un acontecimiento mágico: Mitsuha es un estudiante de secundaria que vive con su familia en un pueblo rural situado en las montaña, cansada de las costumbres del santuario sintoísta de su familia y siempre anhelando el maravilloso estilo de vida de Toki, y Taki es un estudiante de secundaria, interesado en la arquitectura y las bellas artes, que vive en el centro de Tokio, donde pasa su tiempo junto a sus amigos, trabajando a tiempo parcial en un restaurante italiano; un día, Mitsuha tiene un sueño en el que tiene el cuerpo de un hombre joven de Tokio, y Taki también tiene un sueño parecido y en el que él es una estudiante de secundaria en un pueblo en las montañas donde nunca ha estado. ¿Cuál es el secreto de sus sueños?



  • Big Fish & Begonia, dirigida, escrita y producida por Liang Xuan y Zhang Chun en B&T Studio, con la ayuda del gran grupo chino Enlight Media y del estudio de animación surcoreano Studio Mir (The Legend of Korra, Voltron: Legendary Defender), es un híbrido de animación en 2D y 3D cuya producción se ha extendido a lo largo de 12 años y que ya se estrenó en julio con gran éxito en su país de origen, China, donde lleva recaudados más de 83 millones de dólares (sobrepasando en el país a "Buscando a Dory" o "Angry Birds: La Película").
  • La película se inspira en los cuentos clásicos de la tradición china para contar la historia de una chica llamada Chun que habita en un mundo desconocido dentro de nuestro mundo cuyos seres controlan el tiempo, las mareas y las estaciones. Cuando cumple 16 años viaja en forma de delfín al mundo de los humanos y resulta atrapada en un remolino del que la salva un chico humano a costa de su propia vida; conmovida por el gesto del chico, Chun decide devolverle la vida, y para ello deberá proteger el alma del humano, en forma de un pequeño pez, y alimentarle y acompañarle hasta que haya crecido suficiente para devolver al chico al mundo humano. La película ha sido muy bien recibida por la crítica, que la ha comparado con "El Viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki.




  • Seoul Station, del surcoreano, Sangho Yeon, significó para el director la tercera vez en que ha estado invitado al Festival de Annecy, donde presentó en competición esta película animada de zombies donde mezcla con brío el terror y una crítica social cargada de realismo. La película sirve como precuela al largometraje de imagen real "Train to Busan", del mismo director, desarrollándose en la estación de Seúl, donde un viejo vagabundo es el catalizador del apocalipsis zombie narrado en "Train to Busan" y una mujer que huye de una vida de vejaciones y semi-esclavitud debe tratar de sobrevivir en medio del caos en un mundo que la considera prescindible, siendo testigo de cómo la gente se ataca y se alimentan unos de otros como animales. En el Festival de Sitges se proyectarán las dos películas.



  • Kai, de Sung-Gang Lee (My Beautiful Girl Mari, Yobi the Five Tailed Fox), fue otra de las películas surcoreanas seleccionadas para el festival de Annecy, en la sección no competitiva. La película narra cómo la Reina de las Nieves Hattan lanza una maldición sobre el pueblo de Kai y Shamui, cubriéndolo de hielo y el espíritu del río que protege el lugar le pide a Kai que salve el pueblo, dándole lo único con lo que puede vencer a Hattan.



  • Gantz:O llevará al cine el conocido manga "Gantz" de Hiroya Oku (publicado entre 2000 y 2013), donde dos personajes muertos en un accidente de tren, Kei Kurono y Masaru Katou, son reanimados y se convierten en parte de un macabro juego invisible para los vivos en el que, junto a otras personas muertas recientemente, son forzados sin fin a cazar y matar aliens con equipos y armas extremadamente futuristas. Dirigida por Keiichi Satou (Asura, Tiger & Bunny) y Yasushi Kawamura (Appleseed: Ex Machina) sobre un guión de Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film Gold), la película en 3D desarrollará los sucesos del arco argumental de Osaka, donde los equipos de Toquio y Osaka se enfrentan a la subyugación por parte del Ejército Yokai. Se estrenará en Japón el 14 de octubre y antes se verá también en el Festival de Sitges.




  • Blame! - Veinte años después de su lanzamiento, el legendario manga ciberpunk de Tsutomu Nihei llega por fin al cine con animación de POLYGON PICTURES (Star Wars: The Clone Wars, Transformers: Prime, Knights of Sidonia) y dirección de Hiroyuki Seshita (Knights of Sidonia, Ajin Demi-Human) y la participación de su mismo creador, Tsutomu Nihei, que se ha encargado del guión, la creación de personajes y la dirección artística. Tras haber sido adaptado como un animé dentro de la serie "Knights of Sidonia" y haber fracasado un primer intento de adaptación en una película CGI debido a la bancarrota de la productora (Micott & Basara), finalmente llegará al cine esta historia que se desarrolla en un oscuro futuro donde la humanidad debe enfrentarse a purgas y a la exterminación mientras un silencioso caminante llamado Killy, protegido por un arma muy poderosa, viaja a través de la Ciudad - un enorme laberinto de hierro y hormigón que envuelve a la Tierra - enfrentándose a cyborgs y otros seres de pesadilla en busca de los genes con conexión a la Red.



  • In this Corner of the World (Kono Sekai no Katasumi ni) es un drama bélico, adaptado a partir de un manga de Fumiyo Kouno, dirigido por Sunao Katabuchi (director de "Mai Mai Miracle" y ayudante de dirección de "Kiki's Delivery Service"). La película también cuenta con Chie Uratani ("Black Lagoon: Roberta's Blood Trail", "Mai Mai Miracle", director de animación en "Tekkonkinkreet") como ayudante de dirección y en composición, Hidenori Matsubara ("Oh My Goddess!", "Sakura Wars", "King of Thorn") como diseñador de personajes y director de animación, y Kotringo ("The Bears' School", "Gourmet Girl Graffiti") en la música.
    La historia sigue a una joven llamada Suzu que en 1944 se muda a una pequeña ciudad en Hiroshima para vivir con la familia de su marido. Aunque pueda recordar a otros clásicos del género, como "La Tumba de las Luciérnagas", su tono es positivo y en cierto modo animoso. Se estrena en Japón en octubre.



  • Y aunque no se trate de un largometraje, también queremos mencionar "Pigtails", un corto del estudio Production IG dirigido por Yoshimi Itazu (director de animación de "Miss Hokusai"), que cuenta también con la mano de los animadores Toshiyuki Inoue (A Letter to Momo, Paprika, The Boy and the Beast) y Megumi Kagawa (Porco Rosso, Spirited Away), y el diseñador Hiroshi Ono (Miss Hokusai, A Letter to Momo, Wolf Children). Basado en el manga Mitsuami no Kamisama de Machiko Kyō, cuenta la historia de una joven tras el terremoto que sacudió Japón en 2011.




Esperemos poder verlas todas. ;)

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viernes, 19 de agosto de 2016

Animación inspirada en Lovecraft

H.P. Lovecraft, uno de los autores más influyentes de literatura fantástica y de terror, creador de toda una mitología que se ha reflejado en multitud de ocasiones en el mundo del cómic, los videojuegos, la música y el cine de imagen real, ha visto cómo en los últimos tiempos el manto de su obra se cernía también sobre el cine de animación. Más allá de la inspiración que su obra supuso para la creación de algunos personajes de "Saint Seiya" (como los Sapuri al servicio de Hades, o Niobe de Profundo de la estrella terrestre de la oscuridad), o las referencias a los personajes de Lovecraft en algún capítulo de "Southpark" y de "Hora de Aventuras", los mundos del genial autor empezaron a verse animados como tema central en algún cortometraje de fans, como los humildes cortos de Michele Botticelli o el de un grupo de estudiantes de la Drexel University unidos bajo el nombre SpookySpookyShoggoths, autores del corto en 3D "The Mountains of Madness", e incluso pudimos ver cómo llegaban a los últimos Goya a través del cortometraje de animación "La Noche del Océano" (2015), de María Lorenzo, que adaptaba un relato de terror escrito por Robert H. Barlow y H.P. Lovecraft que se desarrolla en torno a un pintor de vacaciones en un pequeño pueblo en la costa que, poco a poco, empieza a intuir el siniestro secreto que se esconde en tan idílico paisaje; la realizadora adaptó la obra con el formato de un diario animado que presenta varios estilos de dibujo y técnicas pictóricas de extremada exquisitez.




En un momento en que el género del terror se está atreviendo a hacer su entrada de forma decidida en la producción de animación, como lo demuestra la recopilación de relatos del otro gran genio del terror, Edgar Allan Poe, en la película "Relatos Extraordinarios" (2013) de Raúl García, no habría que esperar mucho para que finalmente la obra de H.P. Lovecraft tuviera su expresión también en series de animación e incluso en largometrajes animados. Y en efecto, no habrá que esperar mucho más: el próximo 27 de septiembre Shout! Factory estrenará en disco y en digital la película de animación "Howard Lovecraft and the Frozen Kingdom" de Arcana Studio, basada en la novela gráfica de Bruce Brown, y de la que ya se habló en este blog hace unos meses. La película se desarrolla en torno a la que podría haber sido la infancia del célebre escritor, que se encuentra retratado como un imaginativo y curioso niño que resulta transportado, por culpa de un misterioso libro, a un mundo poblado por horripilantes monstruos y posibles amigos. Está escrita y dirigida por Sean Patrick O’Reilly (Pixies) mientras que Michelle O’Reilly sirve como productora, y Gary Yuen como director de arte, y cuenta con las voces de gente como Jane Curtin (Rock from the Sun), Ron Perlman (Hellboy, Fantastic Beasts and Where to Find Them), Christopher Plummer (Beginners, Up), Doug Bradley (Hellraiser), Kiefer O’Reilly (Legends of Tomorrow) y Alison Wandzura (Van Helsing).


En cuanto a series de animación, la compañía Sloan Motion Pictures está produciendo una serie de 30 episodios que adaptará la novela "Las Montañas de la Locura". Escrita y dirigida por Stephen Sloan, la obra podrá verse como webserie en la web sobre el autor The Lovecraft eZine a través del canal bajo suscripción HPLovecraft.TV y si la serie funciona, se adaptarán más obras del escritor. Como la serie no tiene aún fecha de estreno, os dejamos con un making of y algunas imágenes:





Pero el proyecto de serie lovecraftiana que más interés nos despierta y del que más ilusión nos hace hablar, tanto por su calidad como por su procedencia, es la serie infantil en 2D "Spending days with Mr. Cthulhu" del madrileño Mr. Klaus Studio, un joven estudio creado por varios artistas que han trabajado como freelance en empresas como Cartoon Network, Disney Channel, Frank Burton , El Ranchito, BRB, Triacom Audiovisual o Vodka Capital.
Creado, diseñado y dirigido por Salba Combé, el proyecto de serie está ambientado en el universo de Cthulhu, y girará en torno a una pequeña niña que invocará a una ancestral criatura de otra dimensión, adquiriendo unos poderes especiales que van a cambiar el mundo que conoce y llevarla a vivir inesperadas aventuras. Podéis ver a continuación el trailer y algunas imágenes prometedoras:




Esperamos que estos ejemplos no sean los últimos y que cada vez con más frecuencia podamos encontrar más animación para adultos o inspirada en temáticas adultas, sea alrededor de Lovecraft o de otros grandes nombres de la fantasía y el terror.

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jueves, 18 de agosto de 2016

Peter y el Dragón

En 1977 Disney estrenó un musical que mezclaba imagen real y animación tradicional titulado "Pete's Dragon" ("Pedro y el Dragón Elliot"), donde se narraban las aventuras de un joven huérfano que, huyendo de una familia adoptiva que le trataba como a un esclavo, encontraba protección en un gigantesco dragón llamado Elliott en un pequeño pueblo pesquero, donde vivirían felices con la familia responsable del faro hasta la llegada de un ambicioso doctor Terminus y de la antigua familia del chaval. Animada por las piezas musicales y la animación del simpático dragón, la película tenía un tono amable y emotivo, que recordaba en algunos aspectos a "Mary Poppins".
Inmersa en la vorágine de nuevas versiones que Disney está haciendo de sus clásicos, la película ha recibido un nuevo tratamiento que ha dado lugar a esta nueva "Pete's Dragon" ("Peter y el Dragón") de 2016, dirigida por David Lowery ("Pioneer", "En un Lugar sin Ley") sobre un guión del propio Lowery y Toby Halbrooks. Ahora bien, a diferencia de la relativamente reciente nueva versión de "El Libro de la Selva", por Jon Favreau, la película de David Lowery se aleja totalmente de la original en la que se inspira, conservando únicamente como rasgos comunes el título y la idea básica de la amistad entre un chico y un dragón; de este modo, la nueva versión se construye sobre una historia totalmente nueva y con nuevos personajes, donde se abandonan los números musicales y la simpatía de un dragón animado en 2D en favor de una historia dramática contada de forma que pueda llegar también a los más jóvenes de la sala y confrontarles catárquicamente a cuestiones como la pérdida con una trama simple, inocente y con mucha magia.


En esta ocasión la historia arranca con el señor Meacham (Robert Redford), un viejo tallador de madera, que fascina a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija, Grace (Bryce Dallas Howard), que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter (Oakes Fegley). Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Según las descripciones de Peter, Elliot parece extraordinariamente similar al dragón de las historias del señor Meacham. Con la ayuda de Natalie (Oona Laurence), una niña de 11 años cuyo padre, Jack (Wes Bentley), es dueño de la serrería local, Grace parte en busca de respuestas que determinen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y cuál es la verdad acerca de ese dragón.
David Lowery articula una trama cuyo núcleo es extremadamente emotivo: se trata de que cada uno (más allá incluso del niño protagonista) sepa encontrar y reconocer a su propia familia. En torno a ello, la historia que sirve de envoltorio es una situación que ya ha sido llevada de una forma u otra al cine en varias ocasiones, donde un niño que ha perdido a su familia es criado y protegido en un ambiente salvaje cuyos habitantes son puestos en peligro cuando el adoptado redescubre el verdadero mundo al que pertenece, como es el caso de Tarzán o el mismo Mowgli, e incluso donde el que se hace amigo o protector del protagonista es un ser extraordinario y único que inevitablemente se verá perseguido una vez expuesto, como es el caso de E.T. el extraterrestre o King Kong (de hecho no faltan escenas que recuerdan a las mencionadas películas y especialmente uno espera encontrar a la criatura espacial de Steven Spielberg cuando aparecen unas bicicletas montadas por jovenzuelos cruzando la pantalla). En todo caso, el director tiene el acierto de contarlo todo de una forma amena, con un fuerte sentido de la aventura, y con una verosímil emotividad que se quiere y se sabe hacer accesible también al público infantil, verdadero receptor de la magia (brillante puesta en escena del accidente donde el protagonista pierde a sus padres, por ejemplo), si bien la simplicidad de la historia acabe perjudicando el desarrollo de fondo de algunos de los personajes, como es el caso manifiesto del personaje de Jack (Wes Bentley) y su hermano Gavin (Karl Urban), y también en cierta medida del Sr. Meacham (Robert Redford).


Desde el punto de vista visual y de animación destaca, respecto de la película original de 1977, el hecho de que el dragón Elliot no es ya un personaje de fantasía animado en 2D sino un dragón sumamente realista generado por ordenador. Los artistas de Weta Digital han sido los responsables de dar vida a un nuevo Elliot de aspecto perruno tanto en actitud como en cantidad de pelo (hasta 20 millones de pelos creados y animados uno por uno digitalmente) que tiene en común con el viejo dragón en 2D su color verde, una cresta rosada y su gran mandíbula, así como sus grandes estornudos y el hecho de que no habla. Precisamente por ello, todas las emociones del dragón son expresadas fantásticamente mediante la animación a través del acting y de la mirada, así como con la ayuda de un gran trabajo de texturización y efectos capaces de dar brillo y hasta lágrimas a sus enormes ojos digitales.
A diferencia de la reciente "El Libro de la Selva", donde todo excepto el niño protagonista ha sido generado por ordenador, "Peter y el Dragón" está rodada sobre fondos reales (tan solo algunos elementos del bosque han sido también generados virtualmente) y con multitud de actores de carne y hueso. Siendo así, se aprecia un gran trabajo a nivel de iluminación, texturas y efectos visuales por integrar al dragón en el realismo de la película y hacer que su existencia resulte creíble. Los resultados son geniales en escenas como las del vuelo o los juegos en el río donde Elliot chapotea junto a Peter, y son poquísimas las situaciones (como la de la cueva, donde hasta el fuego se ve que está animado por ordenador) en que la integración digital no acaba de funcionar.



En suma, Lowery ha sabido desnudar el original de 1977 (terrible visto con los ojos de hoy en día) hasta su esencia y le ha dado la seriedad que hoy necesitaba, construyendo a partir de lo básico una nueva aventura familiar de corte dramático cuya ternura y magia permanecerán en muchos de sus jóvenes espectadores.

Lo mejor: la recreación del dragón Elliot y la puesta al día de la historia de amistad entre éste y el joven Peter, despojada de la carrinclonería de la película original, donde sólo se salvaba la animación del dragón.
Lo peor: el poco bagaje y desarrollo de algunos de sus personajes, algunos de los cuales resultan totalmente innecesarios.

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Primer trailer de "Peter y el Dragón" (22 de febrero 2016)

martes, 16 de agosto de 2016

Vuelve "La Vida Moderna de Rocko"

Nickelodeon continúa recuperando series clásicas tras cumplirse 25 años de los Nicktoons y ha anunciado que emitirá una película especial para TV, de una hora de duración, basada en la serie "La Vida Moderna de Rocko" (Rocko's Modern Life), que contará con su creador, Joe Murray, en la co-dirección y la producción ejecutiva.


Emitida por primera vez en 1993 por Nickelodeon, formando parte de los Nicktoons, y a lo largo de cuatro temporadas, "La Vida Moderna de Rocko" seguía la surrealista vida de un ualabí antropomórfico llamado Rocko que vivía en una ciudad llamada O-Town junto a su perro Spunky y sus amigos - el buey Heffer, la tortuga Filburt y el Sr. y la Sra. Bighead - y periódicamente debía hacer frente a variados desafíos derivados de la vida en la ciudad y los artefactos tecnológicos. Sus aventuras estaban marcadas por un humor adulto, con dobles sentidos, indirectas y sátira social, y la animación recordaba al estilo de la época dorada de los dibujos de la Warner, muy basada en el gag visual, la exageración hasta rozar la deformación y el surrealismo.
La película en ciernes forma parte del esfuerzo del canal por traer de vuelta los contenidos clásicos de los noventa y darlos a conocer a las nuevas audiencias y, en palabras del ejecutivo Chris Viscardi, responde a las ganas de recuperar estos personajes cuya fuerza y atractivo han hecho que a tanta gente le hayan gustado los Nicktoons durante 25 años, y a los que esperan nuevas historias y aventuras.
El proyecto se suma al ya conocido retorno de "¡Oye, Arnold!" de Craig Bartlett en otro especial de televisión en dos partes titulado "The Jungle Movie", que resolverá algunos puntos de la clásica serie que habían quedado inconclusos, y al supuesto crossover de personajes de los Nicktoons en una película titulada precisamente "Nicktoons", escrita y dirigida por Jared Hess.

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Vuelve ¡Oye, Arnold! (1 de diciembre 2015)
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