La película "El caso de Hana y Alice", del director Shunji Iwai, se estrenará en cines el próximo 26 de octubre, en versión original subtitulada en español.
"El caso de Hana y Alice" es el primer largometraje de animación de Shunji Iwai, que comenzó su carrera en 1988 haciendo videoclips y programas para canales de televisión por cable, y llegó al mundo del cine años más tarde. Sus películas "Picnic" y "SwallowtailButterfly" tuvieron un éxito inmediato en taquilla, y fueron seguidas en 1998 por "Historia de Abril". En el 2000, se embarcó en un proyecto para hacer una novela por internet llamada "Todo sobre Lily", en que Iwai escribiría la base de la historia y el resto quedaría en manos de los internautas para que la completasen colaborando entre ellos. En el 2003, su cortometraje "Hana y Alice" se divulgó por internet como un tráiler anunciando el largometraje que se estrenaría al año siguiente. A lo largo de los últimos años, ha producido innumerables documentales como "Friends after 3.11", así como otros cortometrajes de animación.
Once años después del estreno de "Hana y Alice", en 2015, Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, aunque con un pequeño e inesperado giro de guión: esta nueva historia no sería una secuela de la primera película, si no que sería una precuela, y además, se rodaría en animación rotoscópica. El director quería imágenes inéditas para la película fusionando las ventajas del cine de imagen real y de animación, con el objetivo de animar «la interpretación sutil y realista de las actrices»; para ello, Iwai rodó él mismo las secuencias que, más tarde, se reproducirían meticulosamente en animación digital y en rotoscopia. Por supuesto, para las voces de las dos protagonistas volvió a contar con las actrices originales Yu Aoi y Anne Suzuki. Aprovechando el éxito que en ese momento estaba teniendo la versión manga de los personajes, creada por el artista Dowman Sayman, Iwai estrenó "El caso de Hana y Alice" en 2015, la cual fue nominada al premio a Mejor Película en el prestigioso Festival de Animación de Annecy, y ganadora del Premio del Público en el Fantasia IFF de Montreal.
La sinopsis es la siguiente: Tras la separación de sus padres, Alice se muda con su madre a un nuevo pueblo donde tendrá que empezar de cero en el colegio. Al serle asignado el asiento de un antiguo alumno llamado "Yuda", del que se dice fue asesinado el año anterior, los demás alumnos empiezan a meterse con ella y ningunearla. Para descubrir el misterio detrás de la desaparición de "Yuda" tendrá que preguntar a la única persona que sabe qué le ocurrió: una chica que vive encerrada en su casa, cuyo nombre es Hana.
La película se estrenará en las salas Cinesa de las siguientes ciudades:
- BARCELONA: Diagonal Mar, Heron City.
- MADRID: Mendez Alvaro.
- GETAFE: Nassica.
- TERRASSA: Parc Vallés.
Ya podéis comprar las entradas en este enlace.
El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará entre los próximos 1 y 5 de noviembre en la Fira Barcelona Montjuïc, aumentando así su duración en un día respecto a ediciones anteriores, al igual que también crece en espacio y en actividades. El certamen alcanzará los 75000 m2 (5000 más que el año pasado) ocupando completamente los Palacios 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5, además de la plaça Univers que estará de nuevo ocupada por un gran escenario cubierto. En estos espacios habrá de nuevo exposiciones, talleres, proyecciones y actividades relativas al manga y al animé: cosplay, videojuegos, exhibiciones de bailes asiáticos, actuaciones musicales, gastronomía japonesa, y otras actividades relacionadas con la cultura japonesa.
El cartel de la próxima edición recupera una ilustración de la desaparecida ilustradora Kenneos, nombre artístico de Victoria Chamizo Quilis (Murcia, 1987 - Santiago de Compostela, 2016), que murió tempranamente el año pasado a la edad de 28 años por una afección coronaria. Victoria fue una ilustradora autodidacta que en su corta trayectoria profesional ha dejado una obra de estilo manga original, colorida y muy expresiva, ganándose la admiración de multitud de fans, así como premios y distinciones. El Salón le rendirá homenaje con una exposición que repasará buena parte de su obra.
En el apartado de las exposiciones, además del homenaje a Kenneos, el certamen celebrará el centenario del anime con una gran exposición, reflejando así la presencia constante que la animación japonesa ha tenido en el Salón desde sus inicios. La exposición "100 Años de Anime" recogerá algunas de las más importantes aportaciones a un género cuya primera obra data de 1917, aunque el término 'anime' no se empezó a popularizar hasta los 90, cuando las series de magical girls, superhéroes y comedias románticas empezaron a monopolizar la programación de los canales de TV, con fenómenos como 'Heidi', 'Mazinger Z' o 'Dragon Ball'. La exposición repasará la evolución de la industria de la animación japonesa con sus títulos más destacados, sus creadores de referencia y los momentos clave de su desarrollo.
Asimismo, el coleccionismo de figuras de personajes de manga y anime, un verdadero fenómeno en el mundo de la cultura otaku, estará también presente en el Salón a través de la gran exposición "Tamashii Nations World Tour", donde se exhibirá una selección de las mejores estatua y figuras de Tamashii Nations-Bandai en una muestra que ocupará unos 200 m2 y contará con estatuas de tamaño real de Dragon Ball, Saint Seiya y Naruto, así como otras figuras de One Piece, Mazinger Z, Sailor Moon, Gundam, Ranma ½, Street Fighter o las versiones samurai de Star Wars, entre otras, además de prototipos de novedades y futuros lanzamientos. El World Tour se inició en diciembre de 2016 en Sao Paolo, para ir durante 2017 a Hong Kong, Nueva York, Osaka, México y Shanghai. Tras pasar por Taiwan y Francia llegará al XXIII Saló del Manga de Barcelona. Además, una serie de figuras exclusivas en edición limitada se podrán adquirir exclusivamente en el Salón del Manga de Barcelona, a la venta en el stand de SD Distribuciones, distribuidora en exclusiva en España de Tamashii Nations – Bandai.
Por otra parte, el Salón tendrá una gran exposición titulada "¿Sueñan los mechas con ovejas eléctricas?" donde se podrá ver cómo autores clave han dibujado a robots, mechas y cyborgs. La muestra tendrá también un apartado dedicado a la evolución de la robótica en Japón que contará con la participación de destacadas empresas del sector. Otra exposición destacada será "La embajada Keichō. El cristianismo en Japón", sobre la misión diplomática japonesa que estuvo en España entre 1613 y 1620.
En cuanto a los invitados, el Salón contará con la presencia de Yoko Kamio, autora de 'No me lo digas con flore's, un shôjo manga convertido en un auténtico fenómeno en Japón, así como de 'Cat Street', 'Tiger and Wolf' o 'Matsuri Special'. También estarán Robico, autora de 'El Monstruo de al Lado', y la cantante Azumi Inoue, conocida por interpretar el tema musical de "Mi Vecino Totoro".
También tendrán gran importancia los concursos de cosplay: Precisamente el gran escenario de la plaça Univers será el lugar de celebración el viernes 3 del Cosplay ECG, el sábado 4 el World Cosplay Summit y el domingo 5 el Clara Cow's Cosplay Cup y el EuroCosplay.
El Salón acogerá una nueva edición del aplaudido concurso Anime Song Contest, que este año verá aumentar el número de premios. El ganador conseguirá un viaje a Japón para dar un concierto en el HAF FES de la temporada 2018/19 por cortesía de Loverin Tamburin. El segundo clasificado podrá grabar una canción japonesa que será editada a través del sello de HAF RECORDS. Y el tercero obtendrá un lote de mangas, DVDs de anime, videojuegos y otros productos por parte de las empresas colaboradoras. Podéis ver las bases en este enlace.
Como novedad destacada de la próxima edición destaca un acuerdo de colaboración con Sónar, el festival referente de la música electrónica, gracias al cual nace el Sónar Barcelona Manga: Un nuevo espacio que contará en su primera edición con una sesión de DJ japoneses relacionada con el universo del anime y los videojuegos. Un acto que tendrá lugar en el Gran Escenario Cubierto de la plaça Univers.
El largo paréntesis veraniego da paso a esta recopilación de noticias breves, algunas más novedosas y otras menos, con las que emprenderemos un recorrido por trabajos de animación procedentes de varias partes del mundo. Empecemos.. Dreamworks Animation se ha asociado con Blumhouse Productions (Paranormal Activity, The Purge) para producir la película "Spooky Jack". La película, a la vez oscura y cómica, seguirá a tres hermanos que se mudan a una nueva casa donde descubren que los monstruos que todo el mundo dice a los niños que realmente no existen sí existen en realidad, y están asustados de nosotros; el largometraje podría incluir a monstruos clásicos como el monstruo debajo de la cama, duendes, Bigfoot, el Coco o el Chupacabra, y a criaturas de la tradición popular de todo el mundo. A partir de la idea original y guión de Robert Ben Garant (Noche en el Museo), la película estará dirigida por Damon Ross, de Dreamworks, y contará con la producción ejecutiva de Jason Blum, de Blumhouse.
Tras su reciente asociación para producir largometrajes de animación, la estadounidense Skydance y la española Ilion Animation tienen ya designados a un par de directores procedentes de Dreamworks para sus dos primeras películas: por una parte, Vicky Jenson (Shrek, El Espantatiburones) encabezará una producción aún sin título escrita por Linda Woolverton (La Bella y la Bestia, El Rey León, Maléfica) en torno a una joven llamada Elian que madurará al tener que salvar a su familia usando poderes mágicos cuando el enfrentamiento de las fuerzas de la luz y de la oscuridad amenacen el reino; a estrenar en 2019, la película estará producida por la misma Woolverton junto a David Ellison y Dana Goldberg desde Skydance e Ignacio Pérez Dolset y Jose San Román, desde Ilion. Por otra parte, Alessandro Carloni (Kung Fu Panda 3) dirigirá una comedia titulada "Luck", con guión de Jonathan Aibel y Glenn Berger (Kung Fu Panda, KFP 2 y KFP3, Monstruos Contra Alienígenas, Trolls), que pondrá al descubierto las fuerzas secretas que determinan nuestra buena y mala suerte, y las guerras libradas entre ellos durante milenios.
El director Jorge Gutierrez (El Libro de la Vida) dirigirá la película "The Billion Brick Race" que se desarrollará dentro de la línea de películas LEGO de Warner Bros. y que originalmente estaba en manos de Jason Segel - guionista - y Drew Pearce, creador de la idea original. Los directores de la primera película de la saga, Phil Lord y Chris Miller, junto con Dan Lin y Roy Lee, producirán el largometraje, que aún no tiene fecha de estreno, si bien previsiblemente seguirá a "The LEGO Ninjago Movie" y a "The LEGO Movie 2".
Hasbro producirá a través de su estudio irlandés Boulder Media una película de animación en torno a su franquicia de los Transformers que explorará los orígenes de los mismos, y que se prevé que continúe la saga mediante una película por año. No se ha revelado nada más allá de que las películas se desarrollarán en el marco del universo creado por las películas de Michael Bay.
Por su parte, el estudio irlandés Brown Bag Films (Los Octonautas) está desarrollando un especial de Navidad de treinta minutos de duración que, con el título "Angela's Christmas", adapta el libro infantil homónimo de Frank McCourt. Ambientado en 1900, el relato gira en torno al deseo de una niña de asegurarse de que todo el mundo está a salvo, caliente y querido durante las fiestas de Navidad. El especial estará dirigido por Damien O’Connor (Anya, Doctora Juguetes), autor del guión junto a Will Collins (Canción del Mar, Wolfwalkers), y tendrá en la dirección ejecutiva a Ellen McCourt, viuda del escritor de la novela.
El director Bibo Bergeron (Un Monstruo en Paris, El Espantatiburones) y la productora Julia Rosenberg (Sundowners, Conociendo a Julia) están preparando un biopic animado sobre la pintora alemana de ascendencia judía Charlotte Salomon, que tuvo que huir a Francia con su familia cuando era joven para escapar del 3r Reich y pudo crear una serie de 769 pinturas autobiográficas antes de ser capturada en 1943 y ser deportada a Auschwitz, donde murió en las cámaras de gas a los 26 años. Titulada "Charlotte", la película se basa en un guión de Erik Rutherford y Miriam Toews y cuenta con los diseños de personajes de Uwe Heidschötter (Versos Perversos, The Gruffalo’s Child) y en el diseño de producción con François Moret (Un Monstruo en París, El Principito, ¡Canta!), que se inspirará en los cuadros de Salomon. Con un presupuesto de 10 millones $, será una coproducción entre January Films, Walking the Dog y Blue Spirit Animation (Mi Vida de Calabacín).
La compañía alemana Constantin y la belga Cyborn 3D están coproduciendo la película "Dragon Rider", basada en la célebre novela homónima de Cornelia Funke. Se trata de una aventura infantil que sigue al dragón Firedrake, al lobezno Sorrel y al huérfano humano Ben en su búsqueda del Anillo del Cielo en el Himalaya. Producida por Martin Moszkowicz y Oliver Berben, se basa en un guión de Johnny Smith (Gnomeo y Julieta) y está siendo animada en Rise FX South Studios.
El 16 de septiembre se estrenará en Japón y otros territorios la película "Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution" (Psalms of Planets Eureka Seven Hi-Evolution) del estudio BONES, que es la primera de una trilogía cuya segunda y tercera partes se estrenarán en 2018 y 2019 respectivamente. En la película se podrá ver a buena parte de los personajes de la serie anime original, del mismo modo que han participado en ella muchos de quienes trabajaron en la misma, como el director Tomoki Kyoda, el guionista Dai Sato, el diseñador de personajes Kenichi Yoshida y el diseñador de mecánicos Shoji Kawamori, el artista conceptual Kazutaka Miyatake o los diseñadores Shingo Takeba, Yutaka Izubuchi y Shigeto Koyama; junto a ellos se han incorporado el director de animación Shigeru Fujita y los animadores Kenta Yokoya, Nobuaki Nagano y Shiori Kudo, entre otros. La historia se desarrolla diez años después del acontecimiento "Primer Verano de Amor", en el que Renton perdió a su padre; ahora trabaja en la escuela militar de la Federación Unida de las Torres Predgio, hasta que un día se presentan frente a él el viejo Nirvash y una chica llamada Eureka, lo que determina el comienzo del futuro de los humanos y de la forma de vida inteligente Coral.
Y el 21 de octubre los superhéroes de DC coincidirán con los héroes japoneses de Eagle Talon - protagonistas de una serie original animada en Flash y titulada "Himitsu Kessha Taka no Tsume" (Secret Society Eagle Talon) que se estrenó en 2006 y va por su séptima temporada - en la película "DC Super Heroes vs. Eagle Talon" de DLE Inc. En ésta, el Joker va a Japón para robar las armas secretas de la Eagle Talon Society con la Liga de la Justicia pisándole los talones, pero hay un problema con Batman; corresponderá a Eagle Talon resolver ese conflicto y para ello retrocederá en el tiempo para dar con la experiencia más traumática de Bruce Wayne, el asesinato de sus padres.
Eleven Arts ha revelado que la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha verá estrenada en 2018 la segunda de las películas que tiene anunciadas, cuyo título será "Magical Girl Lyrical Nanoha Detonation". Dirigida por Takayuki Hamana (The Prince of Tennis, Library War, Appleseed XIII) desde Seven Arcs Pictures, la película se basa en la idea original y el guión de Masaki Tsuzuki, y cuenta la historia de un par de investigadores que se quedan en el enfermo planeta Eltria con sus dos hijas, Amitie y Kirie, tratando de encontrar un modo de revivirlo, pero cuando el padre cae enfermo Kirie emprende un viaje con su amigo de la infancia Iris para buscar ayuda en un lejano mundo alternativo, que resultará ser el Japón de la Tierra.
También en 2018, el 24 de febrero, se estrenará en Japón la producción de P.A. Works titulada "Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarō" (Let Us Adorn the Morning of Farewells With Promised Flowers), que significará el debut en la dirección de la prolífica guionista Mari Okada (True Tears, CANAAN, Hana-Saku Iroha, A Lull in the Sea, The Lost Village, anohana, The Anthem of the Heart, Kiznaiver, Toradora!), también autora del guión de la película. De carácter dramático, la cinta girará en torno a los contactos que se establecen entre la gente a partir de coincidencias y despedidas.
Okada dirigirá con la ayuda de Toshiya Shinohara (A Lull in the Sea, Red Data Girl) y contará con la dirección de animación y los diseños de personajes de Yuriko Ishii (Kuromukuro, Another) a partir de los diseños originales de Akihiko Yoshida (Nier: Automata, Bravely Default), así como con la dirección de arte de Kazuki Higashiji (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG, A Lull in the Sea) y la dirección conceptual de Tomoaki Okada (Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos, Blast of Tempest).
En cuanto a series, la clásica película "101 Dálmatas" (1961) y la novela de Dodie Smith en la que se inspiró van a dar lugar a una nueva serie de Disney titulada "101 Dalmatian Street", que se estrenará a finales del año próximo. Basada en una idea de Anttu Harlin y Joonas Utti del estudio finlandés Gigglebug Entertainment, y desarrollada por el equipo creativo de Disney en Londres junto a Passion Animation Studios, está dirigida por Miklos Weigert a partir de los guiones de Maria O’Loughlin. Ambientada en el Londres actual, desarrollará las aventuras de los hermanos dálmatas Dylan y Dolly, junto a sus padres Doug y Delilah y sus 97 hermanos pequeños.
Antes se estrenará la serie "Space Chickens in Space", dirigida por los hermanos noruegos Tommy y Markus Vad Flaaten y creada por José C. García de Letona y Rita Street, que se desarrolla en co-producción por Anima Estudios, Cake, Studio Moshi y Gingerbread. La serie cuenta las aventuras de un trío de pollos que por error ingresan en una academia intergaláctica de élite.
Y en 2019 se estrenará en Disney Junior "Gigantosaurus", producida por la compañía francesa Cyber Group Studios y dirigida por Olivier Lelardoux. Basada en el libro del británico Johnny Duddle, gira en torno a cuatro amigos dinosaurios obsesionados por encontrar al Gigantosaurio, la criatura más grande y feroz que nadie haya jamás conocido.
El presidente y CEO de Fox Television Group, Dana Walden, anunció este verano frente a la Television Critics Association que se está estudiando un revival de "El Rey de la Colina" con los creadores de la serie Greg Daniels y Mike Judge, aunque se está aún en una fase muy preliminar de las conversaciones. La sitcom, ganadora de dos premios Emmy, llegó a tener 13 temporadas y hasta más de 250 capítulos, y documentaba con sorna la vida de una familia tejana conservadora, los Hill, a la vez que contemplaba algunos de los aspectos más controvertidos de la política y la sociedad norteamericanas.
A finales del mes que viene se estrenará en Netflix una nueva serie original, titulada "Big Mouth" y orientada a adultos, que contemplará los horrores hormonales de la pubertad como monstruos con los que deben vivir una panda de preadolescentes. Desarrollada en Titmouse, la serie ha sido creada por Nick Kroll (Kroll Show, The League) y Andrew Goldberg (Padre de Familia), junto a Mark Levin y Jennifer Flackett.
Por cierto, a finales del mes pasado Hasbro se asociaba con Netlix para producir la serie "Stretch Armstrong and the Flex Fighters", basada en la línea de juguetes Stretch Armstrong. La serie seguirá al estudiante Jake Armstrong y a sus amigos Nathan Park y Ricardo Perez, que accidentalmente quedan expuestos a unos químicos experimentales que cambian sus vidas para siempre, convirtiéndolos en héroes que se verán envueltos en un sinfín de aventuras. Se tratará del primer producto de Hasbro en tener una serie original de Netflix, que tendrá 26 episodios y se estrenará a finales de este año. La serie está desarrollada por el productor ejecutivo y director Victor Cook (Scooby-Doo! Mystery Incorporated) y los productores ejecutivos/editores gráficos/guionistas Chris “Doc” Wyatt (Ultimate Spider-Man, Napoleon Dynamite) y Kevin Burke (Ultimate Spider-Man, Avengers Assemble).
El clásico juego "Galaga" de BANDAI-NAMCO tendrá una serie de animación gracias a un acuerdo de la juguetera con la compañía sueco-estadounidense The Nuttery Entertainment. Titulada "Galaga Chronicles" llevará el clásico juego de 8 bits a la pantalla de TV y a distintas plataformas, dando lugar a un meta-universo ampliado que reimaginará la marca con nuevos personajes e historias, siempre con un gran respeto por lo que han dado de sí los 35 años de historia del juego.
Otro acuerdo de BANDAI-NAMCO contempla convertir en serie de animación el juego "Little Nightmares", en un proyecto que integraría al director Henry Selick (Coraline) y a los hermanos Joe y Anthony Russo (Avengers: Infinity War). El juego sigue a una niña de nueve años llamada Six que queda atrapada en el fondo de un barco llamado "Las Fauces" y lleno de horrores, debiendo subir por los diferentes niveles del barco para escapar sin caer en manos de sus horribles habitantes, como el Conserje o la Señora.
Donald Trump protagonizará una serie de animación de 10 capítulos creada por Stephen Colbert que se estrenará en otoño en Showtime. La serie satírica, en forma de documental, girará en torno a los problemas del presidente Trump y su familia, así como sus asociados y miembros del gobierno, tratando de ser lo más actualizada posible. Producida por CBS Television Studios, cuenta con la producción ejecutiva de Colbert, el showman Chris Licht y Tim Luecke, que será también el director de animación.
La compañía británica Jellyfish Pictures está produciendo una serie titulada "Dennis & Gnasher Unleashed" (52 x 11') como una sitcom que estará protagonizada por las estrellas del cómic más longevo del mundo: "The Beano" de Beano Studios. La serie invitará a los espectadores a descubrir el mundo a partir de las aventuras de Dennis, un chaval al que le encanta la aventura y la tabla de skate, y su inseparable Gnasher, un perro adoptado con grandes mandíbulas y tan afilada inteligencia. Junto a ellos estarán sus irrefrenables amigos Ruby, JJ, Pieface y su patata Paul, que compartirán con los protagonistas cualquier desafío que se les presente, desarrollando aventuras llenas de diversión, humor, emoción y amistad.
El tren Thomas y sus amigos se rejuvenecen para los más pequeños. En otoño se estrenará una webserie producida por Mattel - y desarrollada por Tongal - en torno a la nueva línea de juguetes "My First Railway Pals", que se dirige a niños y niñas a partir de un año. En los nuevos cortos, Thomas y sus amigos mostrarán un diseño más cercano a los pequeños, con ojos más grandes que contrastan con sus pequeñas bocas y naricillas, y formas en general más reducidas y redondeadas.
La compañía parisina Technicolor Animation Productions se ha asociado con France Télévisions y Gloob (Brasil) para producir la serie "Team DroniX" (26 x 22'). La serie contará las aventuras de tres entusiastas de los drones que coinciden en la prestigiosa Hawkings Academy, la Meca de la alta tecnología, y juntos construyen un dron único, el DroniX, para competir frente a otros estudiantes; a partir de ahí sus vidas estarán llenas de diversión, acción y aventuras de espionaje.
La misma compañía está asociada con Sony Interactive Entertainment para llevar a la pantalla las aventuras de "Sly Cooper", el célebre juego de Playstation protagonizado por un mapache que, a golpe de robos, reparte justicia por su ciudad con la ayuda del hipopótamo Murray y la tortuga Bentley.
Por otra parte, la novela gráfica feminista de Penelope Bagieu, "Brazen" ("Culotées"), protagonizada por mujeres valientes y rebeldes de todo el mundo como Nellie Bly, Mae Jemison, Josephine Baker y Naziq al-Abid, tendrá una serie de animación (30 x 3') producida por Agat Films & Cie y Silex Films. La serie reflejará, en forma de pequeños biopics, las luchas y logros de treinta mujeres, muchos de los cuales pasaron inadvertidos pero merecen ser recordados, según la productora Judith Nora. La iraniana Sarah Saidan, formada en La Poudriere, dirigirá la serie, que será animada en Silex Films.
Punkrobot Animation Studio, la compañía chilena ganadora del Oscar por el cortometraje "Bear Story", ha desarrollado el piloto de una nueva serie titulada "Guitar & Drum" (40 x 5') que presentará en MIPCOM y MIP Junior. El proyecto se centra en un grupo de instrumentos antropomórficos que mostrarán a los niños que todo lo que nos hace diferentes y singulares es lo que nos permite formar un gran equipo, como una gran orquesta capaz de crear una gran melodía. Maria Elisa Soto-Aguilar y Antonia Herrera dirigen la nueva serie del estudio, que acaba de co-producir el corto "I Am a Little Red" con el estudio estadounidense 50 Eggs y también está en la producción ejecutiva de la película "Nahuel y el Libro Mágico" de Germán Acuña, junto a Carburadores (Chile) y Red Studio (Brasil), a la vez que desarrolla un spin-off de "Bear Story" en forma de largometraje escrito y dirigido por Osorio Vargas.
En octubre se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Black Clover" de Yūki Tabata, dirigido por el joven Tatsuya Yoshihara (Monster Musume, Yatterman Night, Muromi-san, Long Riders!) para Studio Pierrot, con diseños de personajes de Itsuko Takeda (Ristorante Paradiso, Level E, Blue Drop) y Kumiko Tokunaga (Kingdom), y diseños mecánicos de Kosei Takahashi (Food Wars! Shokugeki no Soma, Monster Hunter Stories RIDE ON). En un mundo donde la magia está presente en todas partes, Asta y Yuno reciben al cumplir los quince años unos grimorios que les ayudarán en su sueño compartido de convertirse en el Rey Mago; pero Asta nació sin poderes mágicos, y su libro es un raro ejemplar que anula y rechaza los hechizos de sus oponentes.
El 1 de octubre igualmente se verá en Japón el anime que adapta el manga romántico para adultos "Omiai Aite wa Oshiego, Tsuyoki na, Mondaiji" (My Marriage Interview Partner is a Student, Strong, and a Problem Child) de Sigma Torai, producido por el estudio Seven. Está escrito y dirigido por Saburou Miura (I Can't Understand What My Husband Is Saying), contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Binme y la dirección de arte de Goichi Katanozawa. Los cortos tendrán una emisión distinta por televisión y online en Anime Zone, donde se podrá ver su versión completa para adultos.
El 7 de octubre debutará la serie "Blend S", que adapta el manga de Miyuki Nakayama en torno a una chica llamada Maika que consigue un trabajo en un café donde todas las camareras deben encarnar alguna personalidad - como "tsundere" o "hermana pequeña" - frente a los clientes, y a ella le toca ser la "extremadamente sádica", lo que le obliga a ser dominante y agresiva. Ryouji Masuyama (Gurren Lagann Parallel Works, Drill the Heavens with Your XXX!!!, The IDOLM@STER) dirige la serie para A-1 Pictures, con guiones supervisados por Go Zappa (Koihime Musō, NAKAIMO - My Little Sister Is Among Them!, Chronicles of the Going Home Club) y los diseños de personajes de Yousuke Okuda (Is the order a rabbit?).
También en octubre se estrenará la serie "PARK Harajuku: Crisis Team!" que adapta el webcomic "Urahara". Dirigida por Amika Kubo para Shirogumi Inc. y EMT Squared, con la supervisión de Masatsugu Arakawa (Nurse Witch Komugi, Bottom Biting Bug), contará con los diseños de Mariko Fujita (Galaxy Angel, Futari wa Milky Holmes) y Takahiro Yamada (Battle Spirits, Daimidaler: Prince vs. Penguin Empire). Se desarrolla en un futuro lejano donde las grandes ciudades del mundo han sido destruidas por criaturas de otros planetas, que apuntan ahora hacia el distrito Harajuku de Toquio.. pero un trío de vendedoras se alzará para enfrentar el reto de salvar el día.
Igualmente para octubre se espera la serie "Saredo Tsumibito wa Ryū to Odoru: Dances with the Dragons" (Even So, Sinners Dance with Dragons: Dances with the Dragons), que adapta las novelas de Labo Asai. Está dirigida por Hirokazu Hanai (The Future Diary, The Pilot's Love Song) bajo la supervisión de Hiroshi Nishikiori (A Certain Magical Index, Azumanga Daioh) e incorpora los diseños de personajes de Masaru Kitao (Death Note, Pops). Su historia se desarrolla en torno a las ecuaciones que rigen el quantum constante de la acción, cambian las leyes de la física y originan fenómenos físicos increíbles como el plasma o la fusión nuclear. Dos conjuradores de estas ecuaciones son los cazadores de recompensas Gayus y la hermosa Gigina, envueltos en una batalla con dragones en la ciudad de Eridana y en medio de las intrigas de varias naciones.
En octubre también se podrá ver en Japón la nueva serie original de MAPPA titulada "Vanishing Line", que transcurre en una próspera ciudad llamada Russell City donde se está tejiendo una conspiración que podría hacer temblar su mundo: un hombre llamado Sword es el primero en enterarse de los planes, y se lanza a una guerra en la sombra para ponerlos al descubierto, con la sola pista de la palabra clave "El Dorado" y la ayuda de Sophie, una chica a la que su hermano mayor dejó con esas mismas palabras. El animador Seong Ho Park debuta como director con esta serie, cuyos guiones estarán supervisados por Kiyoko Yoshimura (Dogs: Bullets & Carnage, Last Exile -Fam, The Silver Wing-, Riddle Story of Devil) y que contará con los diseños de personajes de Takashi Okazaki (Afro Samurai, X-Men) adaptados por Tomohiro Kishi (My Little Monster, 91 Days).
El 24 de noviembre se estrenará la serie "Itsu Datte Bokura no Koi 10 Centi Datta" (We have always been 10 cm apart), que desarrollará las historias de los videos musicales "Hatsukoi no Ehon" (The Picture Book of the First Love) y "Ippun Ichibyō Kimi to Boku no" (Yours and My One Minute and One Second) de HoneyWorks. Hitoshi Nanba (Fate/Grand Order: First Order, Baki the Grappler) es el director jefe del anime, que estará dirigido por Takurō Tsukada (Chaika the Coffin Princess, Noragami) para Lay-duce (Magi: Adventure of Sinbad, Fate/Grand Order: First Order), con guiones de Yoshimi Narita (Saint Seiya Omega, Yes! Precure 5) y diseños de personajes de Maki Fujii y Kentaro Tokiwa (JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, Heaven's Lost Property).
En otoño asimismo debutará el anime que adapta las novelas "Imōto Sae Ireba Ii." (It'd be Good if Only Little Sister Was Here) de Yomi Hirasaka. Jin Tamamura (Chivalry of a Failed Knight) dirige para SILVER LINK bajo la supervisión de Shin Oonuma (Anne-Happy, WATAMOTE), con los guiones del mismo Hirasaka y los diseños de personajes y la dirección de animación de Sumie Kinoshita (Girlish Number). La serie sigue la vida diaria de Itsuki, un novelista y moderno "Pigmalión" que trabaja día y noche para crear a la hermana pequeña perfecta.
Asimismo se espera para el mismo período el debut del anime "Kino no Tabi - the Beautiful World- the Animated Series", que adapta las novelas "Kino's Journey - The Beautiful World" de Keiichi Sigsawa. Producida por EGG Firm, está dirigida para Lerche por Tomohisa Taguchi (Persona 4 the Golden Animation, Persona 3 the Movie #4 Winter of Rebirth, Twin Star Exorcists), a partir de los guiones de Yukie Sugawara (Overlord, Hina Logi: from Luck & Logic), y contando con los diseños de personajes de Ryoko Amisaki (Sumomomo Momomo - Chijō Saikyō no Yome, Danganronpa 3: The End of Hope's Peak High School: Future Arc). La historia sigue los viajes de Kino, un joven aventurero que monta una moto llamada Hermes con la que explora el mundo y sus culturas, pasando sólo tres días en cada sitio.
También en otoño se estrenará la serie "Boku no Kanojo ga Majime Sugiru Shobitch na Ken" (My girlfriend is Shobitch), basada en el manga "Boku no Kanojo ga Majime Sugiru Shojo Bitch na Ken" (My Girlfriend is Faithful Virgin Bitch) de Namiru Matsumoto. Nobuyoshi Nagayama (Hinako Note, Utano☆Princesama Legend Star) dirige la serie para diomedea, con guiones supervisados por Hideki Shirane (Date A Live, Queen's Blade: Rebellion, Kill Me Baby) y los diseños de personajes de Shōko Yasuda (Unlimited Fafnir). La serie sigue al estudiante de instituto Haruka Shinozaki, que sin nada que perder se declara a la bellísima representante de estudiantes Akiho Kōsaka, la cual acepta su proposición; sin embargo ella se toma el noviazgo muy seriamente, y le propone a Haruka actividades que están demasiado subidas de tono.
En enero del 2018 se estrenará el animé basado en el juego de smartphone DamexPrince de NHN PlayArt Corp., titulado DamexPrince Anime Caravan. Dirigido por Makoto Hoshino (Utano☆Princesama Revolutions) para Studio Flad y AX Creative, contará con diseños originales de Arikuidō, adaptados por Ruriko Watanabe (The Future Diary), y los guiones supervisados por Naruo Kobayashi (Utano☆Princesama Legend Star, Utano☆Princesama Revolutions). El juego está protagonizado por Ani, princesa del pequeño país de Inako, que debe emprender una visita al poderoso país de Serenfaren, regido por los hermanos Ruze y Mare, para asistir a la firma del tratado de paz con Mildonia, donde gobierna el narcisista Narek. Aunque la ceremonia debería ir bien, las personalidades de los respectivos príncipes podrían entrar en conflicto. Sin embargo la historia del anime será original y transcurrirá de forma episódica.
También en enero se estrenará en Japón "Violet Evergarden", basada en la novela de Kana Akatsuki y Akiko Takase. La historia se desarrolla en el continente de Telesis, donde una larga guerra de cuatro años entre el norte y el sur acaba de llegar a su fin, abriendo nuevas esperanzas para una joven generación: entre ellos está Violet Evergarden, conocida en la guerra como "el arma", que ha dejado el campo de batalla para empezar una nueva vida trabajando para el servicio postal, donde las Muñecas de Recuerdos transportan los pensamientos de la gente y los convierten en palabras; Violet emprende un viaje como Muñeca de Recuerdos, lo que le permite llegar a las emociones de mucha gente y conocer distintas formas de amor, a la vez que va conociendo el significado de esta palabra. La serie está dirigida por Taichi Ishidate, contando con los diseños y la dirección de animación de Akiko Takase.
Tras su paso por el festival internacional de animación de Annecy, donde recibió el Premio del Jurado, llega a los cines este fantástico largometraje rebosante de sensibilidad que con justicia formará parte de ese conjunto en el que brillan con mérito obras como "Hiroshima", de Mori Masaki, o "La Tumba de las Luciérnagas" de Isao Takahata, que efectúan su particular mirada sobre uno de los episodios más hirientes de la historia de Japón. No es de hecho extraño que la película recuerde al estilo de Takahata, puesto que su director y guionista, Sunao Katabuchi, comenzó a trabajar en las películas de Miyazaki mientras todavía era estudiante. En cualquier caso, Katabuchi muestra un lenguaje propio que sabe cazar la cotidianeidad de los personajes y trasladárnosla de forma casi imperceptible, logrando de este modo que nos sintamos perdidamente cercanos a su tragedia.
Basada en el celebrado cómic de Fumiyo Kôno, la película narra la historia de una joven chica llamada Suzu Urano que vive en el pueblo pesquero de Eba en Hiroshima hasta que en 1944 se traslada a la cercana ciudad naval de Kure para casarse y establecerse en la casa familiar de un joven empleado de la base naval con quien coincidió una vez en la infancia. Bajo las difíciles condiciones que la lógica de la guerra va imponiendo, Suzu va sacando adelante su día a día con la alegría de vivir que la caracteriza, pero a medida que el conflicto se intensifica, los intensos bombardeos de los aviones de guerra estadounidenses llegan finalmente a Kure y castigan sin piedad a sus gentes y su modo de vida, poniendo a prueba la determinación de Suzu.
Narrada de forma prácticamente episódica, en ocasiones mediante una corta secuencia correspondiente a un mes o un día concreto de ese período de Japón, la película acierta a poner de manifiesto el sinsentido de la guerra respecto de unas gentes cuya vida había transcurrido normalmente hasta entonces y que, como cualquier persona corriente, tan solo aspiran a que todo acabe y poder vivir en paz. De este modo, el largometraje adquiere un tono costumbrista, muy fiel a las formas de vida del Japón de la época, en el que la guerra prácticamente no se ve de forma directa, sino como una tormenta o unas manchas de pintura que emborronan la experiencia vital de los habitantes de Kure. Acaso esa estructura episódica sea al tiempo un acierto y una rémora, puesto que si bien logra ir construyendo mediante retazos la cotidianeidad de la vida de la protagonista y sus familiares y vecinos, hasta hacerla tan real que conmueve, también da lugar a un conjunto extremadamente largo, en pocas ocasiones incluso tedioso. En cualquier caso, el punto al que Katabuchi logra conmover al espectador tras construir poco a poco una realidad que la guerra quiere desmoronar, compensa con su fuerza la duración del metraje, como también la belleza de sus imágenes.
Visualmente la película ofrece poderosas representaciones donde se combinan de forma magistral la proeza poética y la búsqueda del realismo, como pone de manifiesto una cuidada recreación de cómo podía haber sido Kure e Hiroshima en la época, a pesar de la poca documentación que dejó la devastación producida por la guerra y las grandes bombas. A pesar de tratarse de una película que se encuadra en un conflicto bélico, se evita el sobreuso de escenas violentas, y a pesar de ello es imposible no quedarse conmovido ante la fuerza de sus imágenes, como aquélla de un cielo manchado de bombas como si fueran manchas de pintura, o de aquella secuencia en que el episodio que marca tan trágicamente a Suzu y su sobrina se narra con una delicada animación en forma de trazos de tiza sobre fondo negro... simplemente magistral.
Lo mejor: la sensibilidad de la película y la fuerza de las imágenes con las que Sunao Katabuchi logra conmover irremisiblemente al espectador.
En contra: una estructura episódica que en ocasiones ofrece secuencias que pueden parecer irrelevantes o un conjunto excesivamente largo.
Variety ha revelado en exclusiva que la próxima película del realizador japonés Mamoru Hosoda, titulada "Mirai" (Futuro) será presentada en Cannes por Charades, el nuevo sello de ventas internacional lanzado por Carole Baraton (antigua jefa de ventas en Wild Bunch), Yohann Comte (antiguo jefe de ventas adjunto en Gaumont) y Pierre Mazars (ex-jefe de ventas en Studiocanal).
Esperada para mayo del 2018, la película del estudio Chizu sigue a un niño de 4 años que se enfrenta a la llegada de una hermanita cuando las cosas se vuelven mágicas: el misterioso jardín del patio trasero de su casa se convierte en una puerta temporal que permitirá al protagonista conocer a su madre cuando era niña y a su bisabuelo como un hombre joven o a su hermana como una mujer, lo que le permitirá cambiar de perspectiva y le ayudará a convertirse en el hermano mayor que debería ser.
Según Hosoda, que esta vez ha escrito en solitario el guión, el proyecto es muy personal y está inspirado en su propia experiencia tanto como hijo - nunca tuvo oportunidad de compartir una bebida o una comida a solas con su padre, que nunca estaba en casa - como desde su posición como padre de dos criaturas: Mirai es el nombre de la hija de Hosoda - y también el de la pequeña que llega al seno familiar del protagonista de la película - y los celos que despertó en su hijo le dieron la idea para el largometraje, al hacerle entender qué es lo que los humanos deseamos fundamentalmente y cuál es el significado de la vida. Pero al mismo tiempo, el director quiere darle a la película una dimensión muy universal, como en todas sus películas anteriores, tanto en lo que respecta a los temas del largometraje como a los diálogos. En este sentido, Hosoda afirma que siempre hay un hilo común en los temas de sus películas: "La Chica que Saltaba a Través del Tiempo" iba sobre la juventud; "Wolf Children", "Ame" y "Yuki" iban sobre la maternidad; "El Niño y la Bestia" giraba sobre la figura del padre; y la nueva película, "Mirai", girará en torno a la relación entre hermanos y hermanas, mostrando a un niño que intenta reclamar el amor de sus padres.
El Niño y la Bestia
Según indica Mamoru Hosoda, la nueva película, al mismo tiempo que mostrará algo nuevo, le permitirá también desarrollar las anteriores, como cada una de ellas ha hecho respecto a la precedente, al mantener una coherencia basada en su experiencia de la vida, que le ha permitido entender que todo en la vida se repite, y que el tiempo y las vidas de cada uno se superponen, conformando un flujo vital.
La película "En este Rincón del Mundo" de Sunao Katabuchi, producida por los creadores de "Millenium Actress" y "Tokyo Godfathers", y aclamada por la crítica de todo el globo, se estrenará en cines el 30 de junio de la mano de Selecta Visión.
Después de estar en Japón en el top 10 de recaudación durante 15 semanas consecutivas y recaudar más de 30 millones de dólares en su país de origen, ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2017 para competir en la Sección Oficial. En España, se presentó oficialmente fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Gijón 2016 y además ganó el Premio del Público en el Festival de Anime de Navarra 2016. Fue, además, una de las seleccionadas para la I Muestra de Cine Japonés organizada por la Embajada de Japón.
Producida para conmemorar el 70º Aniversario de la caída de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, y basada en la obra original de Fumiyo Kouno, cuenta la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial.
Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la Guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…
Warner Bros.Animation verá atrasado casi dos años el estreno de su película de animación en torno a Scooby Doo, que se traslada del 21 de septiembre del año que viene al 15 de mayo de 2020. La película, aún sin título, está dirigida por Tony Cervone (Space Jam) sobre un guión de Matt Lieberman (Dr. Dolittle 4: Perro Presidencial), y cuenta con Dan Povenmire (Padre de Familia) en la producción ejecutiva, y en la producción con Charles Roven y Richard Suckle (Scooby-Doo, Scooby-Doo 2) y con Allison Abbate (Fantástico Mr. Fox, La Novia Cadáver, Frankenweenie).
El director de "La Vida de Calabacín", Claude Barras, está enfocado en dos nuevos proyectos de películas infantiles en stop motion: una de ellas estará ambientada en las selvas de Borneo y tratará la problemática de la deforestación, con una aventura protagonizada por una chica y un orangután; mientras que la otra estará basada en la tragedia griega de Edipo, adaptada para hacerla cercana al público infantil. Según Barras, ambas películas tendrán un presupuesto ajustado, y la primera está bastante desarrollada, mientras que la segunda se encuentra prácticamente en los inicios de la preproducción.
El equipo de la película "Loving Vincent" (una de las destacadas en la selección del próximo festival de Annecy), formado por el guionista británico Hugh Welchman y la directora polaca Dorota Kobiela, retomará el mundo de la pintura en su próxima película de animación, que llevará por título "The Shadows". Según Welchman, pretenden crear un thriller de terror sobrenatural, pintado con un estilo oscuro y lóbrego, a partir de las pinturas nocturnas de artistas como Goya, Caravaggio y sus discípulos o el pintor Trophime Bigot, que se hacía llamar "Maestro de la Vela" y se identificaba con un movimiento que ambientaba todas sus pinturas en la noche. Se trata de un proyecto de Break Thru Films, presupuestado en unos 5 millones de euros, cuyo trabajo de pintura se realizará en Polonia, mientras que la filmación de imagen real, el sonido y efectos especiales se llevarían a cabo en otro país en que se encuentre co-productor.
La compañía londinense SC Films International presentará en el mercado de cine de Cannes su proyecto más reciente: una adaptación libre en 3D del clásico de Julio Verne "La Vuelta al Mundo en 80 Días" que estará protagonizada bajo el mar por los protagonistas de las películas "Movida bajo el Mar" (2006) y "The Reef 2: High Tide" (2012), siguiendo a un joven pez que emprende un viaje guiado a través de varios puntos de interés de los océanos y mares del mundo - pasando por el Atlántico, el canal de Suez o las aguas de China - en compañía de una vieja y sabia tortuga, a lo largo del cual aprenderá a confiar en sus instintos y en sus nuevos amigos. La película está co-dirigida, a partir de un guión de Stephen Meier, por Taedong Park y Mark Dippé, de The Animation Picture Company (The Reef 2, Outback), que es también productor junto a Dan Chuba y Simon Crowe de SC Films.
Oculus Story Studio, el estudio pionero en la creación de contenidos para realidad virtual, creado en 2015 y propiedad de Facebook, que ha estado detrás de celebrados cortos como "Henry" y "Dear Angelica", cierra puertas. Así lo anunció el vice presidente de Oculus Jason Rubin, que destacó que Oculus abandona la creación de contenidos propios para apoyar la creación de contenidos externos, en los que Facebook invertirá 250 millones de dólares.
Por otra parte, el corto "Kemushi no Boro" (Boro la Oruga), que constituye la primera película en 3D de Hayao Miyazaki, se estrenará en julio en el Museo Ghibli en Toquio. El famoso realizador japonés expresó en agosto pasado que la historia de la oruga daba más de sí y que estaba determinado a realizar un largometraje a partir de ella que esperaba terminar en 2019 y estrenar antes de los Juegos Olímpicos de Toquio de 2020. Sin embargo, el productor del estudio Ghibli, Toshio Suzuki, ha expresado su convencimiento de que será imposible estrenar en estos plazos el largometraje, que por otra parte no ha recibido todavía luz verde oficialmente, aunque Hayao Miyazaki se encuentra trabajando en el storyboard desde julio, en el que lleva dibujados 20 minutos de película. Esperemos que goce de salud para verla terminada.
En cuanto a series de TV, los hermanos Donald y Stephen Glover (Atlanta) van a llevar al irreverente mercenario Deadpool desde las páginas de Marvel hasta el televisor en forma de una serie de animación para adultos de 10 episodios tras la que estarán como guionistas y productores ejecutivos, junto a Jeph Loeb y Jim Chory por parte de Marvel. La nueva serie estará producida por FX Productions (Legion, Archer) y ABC Signature Studios junto a Marvel Television.
Adult Swim estrenará en verano una nueva serie titulada "The Jellies!" creada por el dúo de hip hop Tyler, The Creator y Lionel Boyce, que sigue a una familia de medusas que incluye a un chico humano de 16 años llamado Cornell, quien al enterarse de que es adoptado entra en shock y pierde el control, y tratando de encontrarse a sí mismo provoca extrañas situaciones tanto para él como para su familia. Augenblick Studios se ha hecho cargo de la animación.
Cartoon Network ha dado luz verde a una nueva serie de Warner Bros. Animation titulada "Unikitty!", que se basa en el encantador personaje felino de "La LEGO Película". Según la sinopsis: Como gobernadora del reino, Unikitty tiene todos los días llenos de responsabilidades, y aunque prefiere asegurarse de que todo el mundo sea feliz y eliminar la negatividad de su reino, nadie debería entender mal su optimismo: a pesar de estar llena de energía positiva y creatividad, Unikitty es una fuerza muy a tener en cuenta si alguien pretende entorpecer sus planes de extender buenas vibraciones o entristecer a su hermano pequeño y mejor amigo Puppycorn; de este modo, Unikitty y sus amigos se asegurarán de que cada día es el más feliz y el más creativo posible. La serie cuenta en la producción ejecutiva con Dan Lin, Phil Lord, Christopher Miller, Roy Lee, Jill Wilfert y Sam Register y en la producción con Edward Skudder y Lynn Wang, bajo la supervisión de Aaron Horvath.
Asimismo Cartoon Network ha anunciado el estreno a finales de año, en la zona de Europa, Oriente Próximo y África, de una nueva serie titulada "The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe" (10x3'), producida en asociación con la compañía danesa Sun Creature Studio (Tales of Alethrion). Creada por los animadores Christian Bøving-Andersen y Eva Lee Wallberg (El Asombroso Mundo de Gumball), la serie al joven príncipe del bosque Ivandoe, a quien su padre - el Poderoso Ciervo - le ha encomendado la misión de ir en busca de la mágica Pluma Dorada del aterrador Rey Águila, así que en compañía de su fiel escudero, un pequeño pájaro llamado Bert, se embarca en una aventura épicamente estúpida en la que descubrirá nuevas y misteriosas áreas del bosque y peculiares criaturas. La serie estará acompañada de un juego interactivo que invitará a los niños a descubrir con Ivandoe y Bert y a desbloquear nuevos episodios.
La colección de libros "Who Was?" (¿Quién Fue?) de Penguin - integrada por más de 185 títulos - ha dado lugar a una nueva serie multimedia de Netflix producida por FremantleMedia Kids & Family y Matador Content, con la participación del estudio californiano Bento Box Entertainment y en asociación con Penguin Workshop titulada "The Who Was? Show" (13x30'), donde humor e historia se combinan para dar a conocer a distintos líderes, creadores o inventores mediante imagen real, cortos de animación, actuaciones, sketches, números musicales y diálogos cómicos. Dirigida por Stoney Sharp (Comedy Bang Bang), Dan Powell (Inside Amy Schumer) y Jared Lapidus (Maya and Marty, Lovemakers), cuenta en la producción ejecutiva con Rich Korson (The Daily Show, Great Minds with Dan Harmon, TV Funhouse), Bob Higgins (Danger Mouse, The Ricky Gervais Show), Jay Peterson (Lip Sync Battle, Comic Book Men) y el presidente de Penguin Workshop, Francesco Sedita.
Igualmente, Netflix ha anunciado que propiciará la vuelta a la televisión de la franquicia de Carmen Sandiego, la ladrona escarlata que debutó en un juego educativo de 1985 titulada "Where in the World is Carmen Sandiego?", que proponía encontrar a la ladrona tras haber robado algún objeto valioso y recuperar lo robado, y que a su vez dio lugar a una serie de animación titulada "Where on Earth is Carmen Sandiego?" sobre la que se inspirará la serie original de Netflix.
Por su parte, Amazon estrenará el 26 de mayo en su servicio Prime Video la nueva serie"Dino Dana" producida por la canadiense Sinking Ship Entertainment. Se trata de una serie híbrida de imagen real y cgi creada por J.J. Johnson (Dino Dan: Trek's Adventures, Annedroids) que sigue a Dana, una joven paleontóloga en formación que comparte hechos sobre los dinosaurios y los usa en los encuentros con las criaturas que tienen lugar en su vida real.
Y siguiendo con dinosaurios, Disney Junior estrenará mundialmente en 2019 la nueva serie infantil en 3D "Gigantosaurus" de la compañía parisina Cyber Group Studios (Zorro The Chronicles, Mini-Ninjas, Ozie Boo, Tales of Tatonka, Zou, The Long Long Holiday, The Pirates Next Door, Mirette Investigates). Dirigida por Olivier Lelardouxy basada en el libro homónimo de Jonny Duddle, sigue las aventuras de cuatro jóvenes dinosaurios unidos por la amistad y por el interés en descubrir los secretos de los Gigantosaurios, las criaturas más grandes y más fieras que existen.
Además Cyber Group Studios va a ver pronto estrenada en Francia la nueva serie en 2D que ha producido junto a Supamonks Studio (Frizouille et Scully) y Chouette Compagnie (Goal Force) con el título "Droners" (26x26'). Se trata de una comedia de aventuras relacionada con las nuevas tendencias tecnológicas y ambientada en un planeta cubierto de agua que sigue a un equipo de carreras de drones llamado los Tikis, obligado a ganar el campeonato más duro a nivel mundial - la Whale Cup - si quiere salvar a la isla donde tienen su hogar, Terraqua, de ser tragada por el mar. La serie se basa en una idea original de Pierre de Cabissole (Director de producción de Supamonks) y de Sylvain dos Santos (Productor de Chouette), y está encabezada por el CEO de Cyber Group Studios, Pierre Sissmann, y el Director de programación juvenil de TF1 Yann Labasque.
La compañía canadiense DHX Media ha adquirido la división de entretenimiento de Iconix Brand Group, con lo que se han hecho con el 80% de los derechos sobre Los Peanuts (cuyo 20% retienen los sucesores de Charles Schulz) y el 100% de Strawberry Shortcake. Con el acuerdo se incorporan al catálogo de DHX Media más de 170 horas de contenidos asociados a las marcas y se abre la posibilidad de nuevas producciones a partir de ellas: de hecho, DHX Media ya está produciendo conjuntamente con Iconix una nueva serie de animación basada en Strawberry Shortcake.
Wildbrain desarrollará por otra parte para DHX Media una webserie animada basada en la marca de moda islandesa Tulipop. Creada por el ilustrador Signy Kolbeinsdottir a partir de viejos cuentos de hadas de la tradición islandesa, está co-escrita por Tobi Wilson (El Asombroso Mundo de Gumball) y desarrollada en colaboración con Ken Anderson de Red Kite Animation. La serie se estrenará en Youtube y seguirá a los residentes de la isla de Tulipop, donde hay volcanes que se mueven, playas, pantanos de setas y campos de fresas.
En verano se estrenará en Japón el animé basado en las novelas "Isekai wa Smartphone to Tomo ni." (In Another World With My Smartphone) de Patora Fuyuhara, dirigido para Production Reed por Takeyuki Yanase (Himegoto, Onsen Yōsei Hakone-chan) a partir de los guiones supervisados por Natsuko Takahashi (My Love Story!!), y que cuenta en el diseño de personajes y la dirección de animación con Toshihide Masudate (Papillon Rose), Masahiro Sekiguchi (Rainbow Days) y Miyako Nishida (Rainbow Days) y en la dirección de arte con Satoshi Shibata. La historia sigue a un muchacho de quince años llamado Mochizuki Touya, que tras ser alcanzado mortalmente por un rayo en medio de una brutal tormenta y se encuentra con que un Dios arrepentido le ofrece reencarnarse en un mundo pseudo-medieval de fantasía en el que podrá vivir con su smartphone; allí se encontrará pues el joven yendo descubriendo nuevos lugares y solucionando entuertos con espadas, brujería y aplicaciones de móvil.
