martes, 29 de diciembre de 2015

Un poco de aquí y de allá (XIX)

Se acerca el cierre del año y, a pesar de que el mes en el que estamos tiene un poco adormecido el sector de novedades en animación, aún hay material para algunos flashes y noticias cortas.
Sony Pictures Animation ha anunciado las fechas de estreno de tres de sus próximas producciones, entre las cuales "The Emoji Movie", la película basada en los emoticonos de la que ya dimos pistas en agosto (enlace aquí), que se estrenará el 11 de agosto de 2017; "Peter Rabbit", la adaptación en imagen real y animación de los cuentos de Beatrix Potter (apuntada aquí), que se estrenará el 23 de marzo de 2018; y la película animada de Spider-Man, producida y guionizada por Phil Lord y Chris Miller (LEGO La Película)  que se estrenará el 21 de diciembre de 2018.




Otra película animada basada en un célebre personaje se está desarrollando en Warner Bros., que prevé un largometraje en torno a las aventuras del veloz ratón Speedy Gonzales de los Looney Tunes, creado por Friz Freleng y Hawley Pratt en 1955. Pocos más detalles se conocen del proyecto, más allá de que dará una visión actualizada del personaje que probablemente trate de evitar estereotipos ofensivos para los mejicanos, y que estará producido por Dylan Sellers (de Rivers Edge Films), Jesse Ehrman (por parte de Warner) y Eugenio Derbez (de 3Pas Studios).



En Japón se prepara un nuevo animé basado en el manga "Berserk" de Kentarou Miura, si bien aún no se ha dado a conocer el formato (serie de televisión, película, OVA..); aunque sí se sabe que va a estar distribuido por NBC Universal y adaptará el arco argumental del Espadachín Negro. Por otra parte, la serie de televisión de 1997 se recopilará en una blu-ray box que se pondrá a la venta el 20 de abril del año que viene, con una remasterización de los capítulos. Los 37 volúmenes del manga original llevan publicadas 27 millones de copias en Japón, y 8 millones más en el resto del mundo; Kentarou Miura retomará la continuidad de los volúmenes en verano del año que viene, momento a partir del cual se volverán a publicar con una periodicidad irregular. A continuación podéis ver el teaser:



En cuanto a series se refiere, Fox ha presentado un proyecto de comedia animada titulado "Botcop", que se desarrollará en torno a un arrogante robot policía que era el más avanzado en los 80, pero que en el siglo XXI ha quedado desfasado y ha sido desechado por el departamento de policía, por lo que ejerce como guardia de seguridad de una urbanización privada, a cambio de un sueldo miserable y en compañía de un padre soltero necesitado de ayuda. Animada por Bento Box Entertainment, la comedia estará escrita por Itai Grunfeld y Geoff Barbanell, bajo la producción ejecutiva de Tracey Katsky y Aaron Kaplan, y deriva de un proyecto para una comedia de imagen real que Kapital Entertainment presentó a Fox.


Amazon Studios ha dado luz verde recientemente a tres producciones originales de dibujos animados infantiles, una vez finalizada la temporada de pilotos que se abrió en otoño pasado. Se trata de "Danger & Eggs", creada por Mike Owens (Yo Gabba Gabba!) y Shadi Petowski (Mad), y que gira en torno a las aventuras de una audaz especialista en escenas de acción llamada D.D.Danger y su precavido amigo Phillip, un huevo parlante; "Niko and The Sword of Light", basada en la novela gráfica animada de Imaginism Studios y StudioNX, que se adapta bajo un guión de Rob Hoegee (Generator Rex, League of Super Evil, Storm Hawks, Teen Titans) y está animada por Titmouse (Turbo FAST, Randy Cunningham: 9th Grade Ninja), y a la que se dedicó una amplia entrada en enero; y la serie preescolar "If You Give Your Mouse a Cookie", escrita y desarrollada por Ken Scarborough (Arthur, Doug) adaptando los cuentos de Laura Numeroff (Dennis the Menace) y Felicia Bond. Por otra parte, Amazon ha adquirido una tercera temporada de "Tumble Leaf", la serie stop-motion creada por Drew Hodges (Community) y premiada con el Emmy y los Annie.




Por su parte DHX Media y Mattel Inc. se han asociado con vistas al desarrollo, producción y distribución de nuevos contenidos multi-plataforma inspirados en los juguetes de Mattel: Bob el Constructor, Sam el Bombero, Little People y Polly Pocket. El acuerdo tomará efecto a partir de enero, y ambas compañías contemplan co-desarrollar y co-producir nuevos contenidos basados en los mencionados productos, sea en forma de episodios, cortometrajes o largometrajes diseñados para una amplia variedad de canales de distribución.
DHX Media es un actor internacional de peso en la producción, distribución, emisión y licencia de contenidos infantiles y familiares. A finales de noviembre precisamente, acababa de firmar amplios acuerdos para la distribución internacional de su serie "Endangered Species" (Especies en Peligro de Extinción), una comedia animada en torno a un conejo (Pickle), una ardilla (Merl) y una gaviota (Gull), que comparten vivienda en el mismo árbol y, a pesar de no estar en la lista de especies amenazadas, se encuentran siempre al borde de la tragedia a causa de sus percances.


En España, Lightbox Animation, el estudio encabezado por Enrique Gato que ha producido películas tan exitosas como "Tadeo Jones" o la más reciente "Atrapa la Bandera", ha puesto en marcha una nueva escuela de Artes Digitales llamada Lightbox Academy. Se trata de formar a nuevos profesionales en Animación, 3D, Diseño Gráfico, Web, Motion Graphics, Ilustración, VFX, Videojuegos y Marketing Digital con el aval que comporta que las clases sean impartidas por expertos de uno de los estudios más punteros y activos del país en cuanto a cine de animación se refiere. Además, los alumnos podrían acabar realizando prácticas e incluso trabajando en el mismo estudio que les ha formado. A continuación podéis ver su vídeo de presentación:


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lunes, 21 de diciembre de 2015

Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts

Cumplidos 65 años tras la primera publicación de las tiras cómicas de los Peanuts de Charles Schulz (el 2 de octubre de 1950), sus célebres personajes dan el salto al cine de animación en 3D gracias a Blue Sky Studios a partir de un guión escrito junto a Cornelius Uliano por Craig y Brian Schulz - hijo y nieto de Charles Schulz, respectivamente -, en esta película dirigida por Steve Martino (Horton, Ice Age 4) y producida por los Schulz y Paul Feig, que constituye un homenaje en toda regla a la obra del progenitor de Carlitos y Snoopy que con toda justicia se ha hecho un hueco entre las películas de animación nominadas a los grandes premios de este año (los Annie, los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y probablemente dentro de unos días los Oscar).


La película sigue las andanzas del inseguro, pero tenaz y de gran corazón, Carlitos Brown en sus intentos de realizar alguna proeza para impresionar a su nueva vecina pelirrojita. En su aventura estará acompañado por su fiel perro Snoopy (a menudo enzarzado en sus batallas contra el malvado Barón Rojo sobre su avión imaginario) y sus amigos de siempre: su juguetona hermana menor Sally, su amigo y consejero Linus con su inseparable mantita, la vanidosa y prepotente Lucy, el virtuoso del piano Schroeder, el cochino Pen, la pecosa Peppermint Patty y Marcia la empollona...y también Woodstock, el pequeño pajarito amarillo amigo de Snoopy.
A pesar de estar realizado en 3D (a salvo de algunas secuencias en 2D que se integran en globos de pensamiento), uno de los mayores logros del largometraje radica en haber logrado un grafismo muy respetuoso con los dibujos del padre de los Peanuts y la estética de las tiras cómicas, en un compromiso de Martino de ser fiel al trazo de Charles Schulz y a las sensaciones que producía; de este modo, los creativos y animadores del estudio pasaron muchísimo tiempo en el museo del artista estudiando cómo dibujaba Schulz, y optaron por dar a los protagonistas un acabado muy próximo al de personajes dibujados, mediante el uso de "trazos de tinta" para definir sus rostros y expresiones, y el añadido de líneas cinéticas, aunque enriquecidos con detalles como pelo en 3D, texturas, iluminación, sombras, y brillos en los ojos. En todo caso, no es sólo en el acabado de los personajes donde se observa un escrupuloso respeto a la estética de las tiras cómicas, sino que todos los elementos de la película son un acertado reflejo de las mismas: la casa de Carlitos y la caseta de Snoopy fielmente reproducidas, los días de nieve y el patinaje sobre hielo, las cometas enganchadas en los árboles, el consultorio de Lucy van Pelt, y objetos anacrónicos como los teléfonos de disco o las máquinas de escribir mecánicas.. resistiéndose a la tentación de actualizar, y por tanto sacrificar, el espíritu de los personajes o su entorno para los nuevos públicos.




La historia tiene una estructura episódica, algo también muy propio de las tiras cómicas en las que se inspira, a lo largo de la cual vemos a Carlitos intentando hacer méritos para ganarse la atención de su admirada pelirrojita en diferentes situaciones - un concurso de talentos, el baile escolar, un trabajo para la escuela..- y las aventuras del joven protagonista se van viendo intercaladas con las ensoñaciones de Snoopy en sus largas batallas áereas contra el Barón Rojo y sus esfuerzos por salvar a su amada Fifí, posiblemente en las secuencias más espectaculares visualmente de la película, quedando hilvanadas ambas situaciones mediante la intervención de un juguetón avión en miniatura que tendrá su papel a lo largo del largometraje. Seguramente es sin embargo en el guión donde la película menos sorprende, por cuanto visitando espacios tan conocidos y habiendo querido ser tan fiel a los mismos, se ha acabado dejando poco lugar a la creatividad argumental. En todo caso, no impide ello afirmar que la película ofrece una historia convincente, divertida y repleta de momentos humorísticos y entrañables capaces de agradar a pequeños y a adultos, conviertiéndose así en una muy recomendable opción familiar en la que se transmiten valores como la amistad, la generosidad, el esfuerzo y la alegría del día a día... a través de las aventuras de un personaje que Schulz consiguió hacer famoso por ser como ese niño que muchos llevamos dentro: con todas nuestras flaquezas y todos nuestros sueños y anhelos.
Charles Shculz murió en febrero del 2000; si aún viviera estoy seguro de que le habría encantado la manera en que Blue Sky ha conseguido dar cuerpo a sus personajes respetando su línea y su espíritu y cómo ha conseguido construir muy convincentemente un lenguaje y un espacio cinematográficos para el mundo que él ideó. Está claro que su  hijo y su nieto se pueden sentir orgullosos.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Nace un nuevo estudio de animación en Barcelona

Los antiguos componentes de Edebé Audiovisual, Iván Agenjo y Javier Galán, son a partir de ahora el Productor Ejecutivo y el Director Creativo, respectivamente, del nuevo estudio de animación con base en Barcelona Peekaboo Animation, una compañía centrada en la creación, desarrollo, producción ejecutiva y distribución de animación de calidad tanto de producción propia como de terceros.
El proyecto insignia de la nueva compañía será "Yo, Elvis Riboldi" (52x11'), que empezó su desarrollo en Edebé y que comenzará la producción en el segundo semestre del año que viene. La serie está basada en las exitosos novelas gráficas de Bono Bidari y recibió varios reconocimientos en su fase de desarrollo, como el Premio de Disney Channel al Mejor Proyecto de Serie de Animación en el MIFA de Annecy y el Premio al Mejor Proyecto en el festival Anima'T Sitges-Barcelona. Peekaboo la producirá conjuntamente con otros dos estudios barceloneses, Wuji House e Insomne Estudi.


Entre los proyectos de terceros, Peekaboo Animation será productora ejecutiva de la serie "Isi" (52x11') de Iskra Karadzhova y Luis Ortas de Cinètica Produccions, que se encuentra aún en una temprana fase de desarrollo.
En cuanto al catálogo de distribución, la nueva compañía asumirá recientes producciones de Edebé como "Cuatro Amigos y Medio" (26x24'), recientemente estrenada en TV3 y en Kika (Alemania) con bastante éxito; Peekaboo tiene los derechos de distribución para España, Portugal y Latinoamérica, y espera cerrar  acuerdos en NATPE (Miami) el próximo mes de enero. Otros títulos del catálogo incluyen "Never Ending Tales" (26x10'), "Snails" (39x6'), "Cocorico" (52x13'), "Edebits" (26x13') o "Takat The Dog" (52x2'40'').
Peekaboo Animation promete sorprender con series de animación modernas y frescas atractivas para la audiencia, y capaces de asombrar a los niños de todo el mundo.
Iván Agenjo empezó en el sector audiovisual en 2008 en Imagina International Sales como Ejecutivo de Ventas responsable de Asia, Medio Oriente y África, y se integró en Edebé Audiovisual en 2010 como Director de Ventas, responsable de distribución internacional y marketing , siendo ascendido en 2012 a Director Audiovisual.
Javier Galán acumula 20 años de experiencia en la producción de animación. Empezó en 1997 como artista freelance y storyboarder y ha trabajado en casi todos los cargos de pre-producción, desde diseño de personajes y arte conceptual hasta guión, storyboarding y dirección artística. Sus créditos incluyen muchos títulos de BRB Internacional, donde trabajó durante 7 años, como "Fantaghiro", "Nicholas", "Zip & Zap", "Toonimals", "Superbernard" o "The Invisible Man". También desarrolló sus propias series en Ediacara, un estudio creativo que fundó en 2004 con otros artistas; entre ellas destacan "Pumpkin Reports", de Motion Pictures. Su primer proyecto como co-director fue "Cuatro Amigos y Medio", de Edebé Audiovisual, donde se incorporó como Director Creativo en 2010.

Headless dirigirá "Wish Police", de ReelFX

ReelFX, el estudio estadounidense que produjo la película de Jorge Gutiérrez "El Libro de la Vida", ha puesto a la dirección de uno de sus próximos proyectos a los responsables del estudio barcelonés Headless Productions, Adrián García, Alfredo Torres y Víctor Maldonado.


La película en cuestión, que tiene previsto el estreno para finales de 2017 o principios de 2018, se titulará "Wish Police" (algo así como "La Policía de los Deseos"), como la novela homónima de Daniel Nayer en la que está basada, y su historia se desarrollará en un mundo donde los malos deseos de los niños se transforman en villanos de pesadilla, a los que una organización secreta llamada The Wish Police debe enfrentarse contínuamente. La organización está dirigida por Saul, un ex-genio arrepentido de haber servido durante siglos bajo los deseos de un amo maléfico, y Kong, un ocurrente mono; ambos se verán obligados a contravenir sus reglas y asociarse con un niño humano de 12 años llamado Randy, responsable de haber tenido un deseo particularmente malo que dará lugar al villano más poderoso al que jamás se hayan enfrentado.
El estudio Headless fue fundado por su trío de responsables tras su participación en la dirección artística de "El Cid, la Leyenda" (20003) de José Pozo, y en la dirección (cuando apenas rondaban la veintena de años) de la película "Nocturna" (2007), producciones ambas de Filmax Animation, tras lo cual decidieron establecerse independientemente para desarrollar sus propios proyectos o colaboraciones con terceros como creadores de arte y de animación, tanto dibujada a mano como CGI ("No Pets Allowed", "I'm a Monster", "The Strange Case of Dad's Missing Head", "My Family and the Wolf", "Strange Oaks").
Aparte de Headless, a la dirección de la película, ReelFx también contará con Kirk Bodyfelt como productor, y Patrick Hanenbenberg (diseñador de producción en "El Orígen de los Guardianes") y Margaret Wuller (desarrollo visual de "Cómo Entrenar a Tu Dragón" y "Los Croods"), responsables del estudio The Neuland, como responsables del desarrollo visual juntamente con Headless.

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miércoles, 16 de diciembre de 2015

La próxima película de Michel Ocelot

"Dilili à Paris" será el título de la próxima película escrita y dirigida por Michel Ocelot, el prestigioso realizador francés que en junio de este mismo año fue distinguido con la entrega del Lifetime Achievement Award en el festival Animafest de Zagref como reconocimiento a su calidad de poeta de la animación y explorador del medio, que se sumaba a los diversos premios que ha recibido a lo largo de una dilatada carrera en la que ha producido trabajos como "Kirikou y la Bruja", "Kirikou y las Bestias Salvajes" y "Azur y Asmar".


La historia de la nueva película se va a desarrollar en torno a una pequeña mestiza que llega a París procedente de Nueva Caledonia, en los tiempos de la Belle Époque. Observada durante meses por los parisinos en el entorno de un pueblo melanesio reconstruido para la ocasión, ella observa a su vez a los ciudadanos de París, coincidiendo con un misterio irresuelto - el secuestro de chicas jóvenes - sobre el que resultará interesada. Un joven librero, buen conocedor de la ciudad, la conducirá con su triciclo a conocer a hombres y mujeres fascinantes que les revelarán informaciones, pistas e ideas que les llevarán a dar con una tenebrosa secta, y acabarán luchando por descubrir la luz en la oscuridad y preservar la vida en común.
La  película, destinada a jóvenes y adultos, constituirá un poético canto enamorado a la belleza de París y a sus artistas, así como un himno a la feminidad y a la valentía en una ciudad de la luz amenazada por la violencia, el oscurantismo y la intolerancia (lo que constituye una clara referencia a los tiempos que se viven actualmente).
La película estará co-producida por Nord-Ouest Films y Studio O junto a ARTE France Cinéma, que una vez al año (desde 2012) elige un proyecto de animación para participar en su producción, y el canal alemán WDR.

Nueva serie del creador de "Fairly Odd Parents"

The Hollywood Reporter ha dado a conocer que Nickelodeon ha dado luz verde a una nueva serie del creador de "Los Padrinos Mágicos" (Fairly Odd Parents), Butch Hartman, también creador de "Danny Phantom" y "T.U.F.F. Puppy" y guionista y director de "El Laboratorio de Dexter" y de "Johnny Bravo".


La nueva serie, titulada "Bunsen is a Beast", girará en torno a las aventuras de Bunsen, el primer monstruo que acude a una escuela humana; en su primer día se hará amigo de Mikey, que le ayudará a guiarse sobre los pros y contras de vivir como un humano, y que conocerá con Bunsen el salvaje y alocado mundo de los monstruos, mucho más divertidos y menos terroríficos de lo que parecen. Según Hartman, el hecho de trabajar sobre un monstruo como principal protagonista le brindará la oportunidad de desarrollar sin limitaciones nuevas posibilidades creativas.
Nickelodeon ha encargado veinte episodios de la nueva serie, y paralelamente ha contratado una nueva temporada de "Los Padrinos Mágicos" que se estrenará el 15 de enero, y se convierte así en la tercera serie con más temporadas del canal, tras "Bob Esponja" y "Dora la Exploradora". El canal amplía así tras casi 20 años su relación con Butch Hartman, iniciada cuando éste empezó su colaboración con la compañía en 1998, creando algunos de los personajes más memorables del canal.

lunes, 14 de diciembre de 2015

Coco: el Pequeño Dragón

"Coco: el Pequeño Dragón" (Der kleine Drache Kokosnuss) es una película infantil de animación 3D producida en el año 2014 por la alemana Universum Film, bajo la dirección de Hubert Weiland (El Caballero del Latón) y Nina Wels (El Sonido del Trueno), partiendo de un guión de Mark Slater y Gabriele Walther, que adapta la saga de los exitosos libros infantiles creados en 2002 por Ingo Siegner. Se estrenó en los cines españoles el pasado 11 de diciembre distribuida por Paycom Multimedia.


La historia reúne a tres amigos que por una razón u otra se sienten algo distintos del resto: Coco, el protagonista, procede de una raza de dragones voladores, pero no sabe volar; junto a él están Óscar, otro dragón perteneciente a un clan de dragones carnívoros que es herbívoro por elección, y Matilde, la puercoespín. Juntos emprenden un largo viaje a lo largo de la Isla de los Dragones para recuperar las hierbas de fuego recolectadas por el abuelo de Coco y que han desaparecido, viéndose envueltos en numerosas aventuras y coincidiendo durante la búsqueda con muchos de sus congéneres, de distintos tamaños y formas.
Junto a un guión que transcurre de forma ligera, entendible para los niños a los cuales se dirige, pero con mucha diversión - incluso en alguna medida para los adultos que les acompañen - nos encontramos también con unos diseños de personajes y de fondos gráficamente también sencillos, tanto en forma como en textura, si bien coloridos, vivos y bien representativos de las ilustraciones que acompañan a los libros de Ingo Siegner. La banda sonora, a cargo de Danny Chang y Stefan Maria Schneider, acompaña alegremente toda la película y le añade ritmo y positividad.



Se trata en suma de una buena película para los pequeños donde se les presenta de forma inocente y positiva una historia que pone en valor la amistad por encima de las diferencias y la importancia de perseguir la consecución de los propios sueños poniéndoles valor y el ingenio sobre la fuerza.


Nominaciones a los Premios Goya

Esta mañana se ha procedido a la lectura de las nominaciones para la 30ª edición de los Premios Goya. En cuanto a animación respecta, cuatro han sido las nominadas a Mejor Película de Animación, y otros cuatro cortos han sido nominados como Mejor Cortometraje de Animación.
Los cuatro largometrajes nominados a Mejor Película de Animación son:
  • Atrapa la Bandera, de Telecinco Cinema, S.A.U., Los Rockets La Película A.I.E., Telefónica Studios, S.L.U., 4 Cats Pictures, Ikiru Films, S.L., y Lightbox Animation Studios
  • Meñique, de ICAIC y Ficción Producciones
  • Noche ¿de Paz? - Holy Night, de Dygra Films
  • Yoko eta Lagunak (Yoko y Sus Amigos), de Wizart Film y Yokoren Kluba

Queda fuera de las nominaciones la muy notable película de stop motion "Pos eso" de Basque Films, S.L. y Conflictivos Productions, que sorprendentemente no ha conseguido imponerse en la selección, quizás por lo adulto de su planteamiento, y en nuestra opinión podía haber sido un oponente fuerte frente a la favorita. Por otra parte, a diferencia de la edición pasada, donde una película de animación - "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" - optaba a premios a seis categorías, en lo que constituyó todo un reconocimiento del trabajo que hay detrás de las cintas animadas, esta vez los nominados lo han sido sólo a su estricta categoría.
Por lo que respecta a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, la lista de los 10 preseleccionados ha quedado finalmente reducida a cuatro títulos:
  • Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez
  • Honorio. Dos minutos de sol, de Francisca Ramírez Villaverde y Francisco Gisbert Picó
  • La noche del océano, de María Lorenzo Hernández
  • Víctimas de Guernica, de Ferran Caum
Queda pues esperar hasta el 6 de febrero para conocer qué cintas serán finalmente las premiadas. Felicidades a todos.

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jueves, 10 de diciembre de 2015

Nominaciones de animación a los Globos de Oro 2016

Hoy se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro, los galardones que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunciará en la 73ª ceremonia de entrega de los premios el próximo 10 de enero de 2016. Los Globos de Oro se otorgan en reconocimiento a la excelencia en cine y televisión a profesionales de todo el mundo.
Los cinco nominados a Mejor Largometraje de Animación han sido finalmente:

  • Anomalisa, de Starburns Industries y Paramount Pictures
  • The Good Dinosaur (El Viaje de Arlo), de Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures
  • Inside Out (Del Revés), de Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures
  • The Peanuts Movie (Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts), de Blue Sky Studios y Twentieth Century Fox
  • Shaun the Sheep Movie (La Oveja Shaun: La Película), de Aardman y Lionsgate / Studiocanal

Pocas sorpresas pues si lo comparamos con las recientes informaciones sobre los premios Annie, donde estas mismas películas encabezaron las primeras posiciones en número de nominaciones, haciendo abstracción de "Minions" de Illumination Entertainment, que a pesar de sumar hasta 8 nominaciones lo conseguía para las categorías más técnicas, quedando excluida de los epígrafes de mejor película, mejor dirección o mejor guión. Por otra parte, no entran en el listado otras películas que siguen en la carrera hacia los Oscar como "The Boy and the Beast", de Mamoru Hosoda, "The Boy and The World" de Alê Abreu, premiada en Annecy 2014, "Home" de Dreamworks, "Hotel Transylvania 2" de Sony, "Khalil Gibran's The Prophet", de Roger Allers, o "When Marnie Was There" de Ghibli. Blue Sky Studios consigue con su "The Peanuts Movie" la primera nominación obtenida nunca en unos Globos de Oro, si bien es muy previsible que la contienda se decida entre "Anomalisa" de Charlie Kaufman e "Inside Out" de Pixar.

Podéis ver todas las nominaciones a los Globos de Oro aquí.

¿Está olvidada la animación en los premios españoles?

Entre esta semana y la pasada se han conocido los finalistas a los XXI Premios Cinematográficos José María Forqué, que organiza la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales EGEDA y cuya gala se celebrará el próximo 11 de enero, y los nominados a los Premios Feroz 2016, que entregará la Asociación de Informadores Cinematográficos de España el martes 19 de enero del próximo año. Lamentablemente ninguna película de animación española se encuentra entre los finalistas o nominados de ambas convocatorias, y ello no es porque los largometrajes de animación no se hayan tenido en consideración en la organización de los premios, pero es innegable que en su ausencia entre los finalistas ha pesado el hecho de que todavía no se ha sabido o no se ha querido dar a la animación una categoría que reconozca en justicia su especificidad.
En efecto, en la organización de los Premios Forqué, cuya primera edición tuvo lugar en 1996, no se contempló la consideración de las películas de animación hasta la edición de 2003, en la que se creó una categoría especial compartida con los largometrajes documentales - el Premio Especial EGEDA al mejor largometraje documental o de animación - que sólo en las ediciones más recientes empezó a premiar películas de animación ("Planet 51" de Ilion Animation Studios en 2010, "Chico y Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal, en 2012, "Las Aventuras de Tadeo Jones", de Enrique Gato en 2013, "Justin y la Espada del Valor", de Kandor Graphics en 2014, y "Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo", de Javier Fesser en 2015); a pesar de empezar a ver reconocido su valor en los últimos años, las películas de animación debían compartir categoría con una expresión cinematográfica - el documental - respecto de la cual suelen existir diferencias evidentes, pero peor situación se ha planteado este año cuando se decidió integrar las películas de animación en la categoría de Mejor Largometraje Español de Ficción, lo que ha supuesto la total desaparición de las películas de animación de los puestos finalistas al tener que competir con la totalidad de películas de ficción españolas de imagen real, muy a pesar de las evidentes especifidades que hacen de la animación una expresión cinematográfica diferente. A diferencia del tratamiento que se ha dado al cine de animación, se ha creado una categoría de premios específica para el cine documental, que a partir de este año cuenta con un Premio al Mejor Documental.
Similar situación, quizás más esperpéntica incluso, se produce en los Premios Feroz: siendo unos premios mucho más jóvenes que los Forqué, puesto que fueron creados en noviembre de 2013 y su primera gala se celebró en 2014, nunca han tenido una consideración específica hacia el cine de animación, debiendo competir con el resto de producciones cinematográficas, que la Asociación de Informadores sí se permite diferenciar entre películas dramáticas y comedias. Más sorprendente es todavía que las películas de animación se integran en el apartado de las comedias, aunque no lo sean: este año han competido en este epígrafe "Atrapa la Bandera" de Enrique Gato, "Yoko y sus Amigos" de Juanjo Elordi y "Pos eso" de Samuel Ortí Martí y Samuel Erik Ortiz, siendo esta última la que quizás más claramente quepa en la categoría, pero no han conseguido sobresalir entre la amalgama de películas de imagen real en competición. La Asociación sí considera necesario proponer premios para el mejor trailer o para el mejor cartel, pero no para la mejor película animada. No sorprende de muchos informadores que parecen quizás considerar la animación una forma de expresión menor, a veces incluso un género, y que a menudo suelen silenciar en sus periódicos la categoría de mejor película animada cuando relacionan los premios Goya o los Oscar.
Ambas situaciones son reveladoras igualmente de un trato inadecuado, puesto que el cine de animación es una forma de expresión cinematográfica que tiene sustanciales diferencias respecto del cine de imagen real que justificarían una - como mínimo - categoría de premios  propia: no se trata sólo de que las necesidades y los tiempos de producción sean completamente diferentes, por lo general, frente a los requeridos por el cine estrictamente actoral, sino que tras las películas de animación existe un trabajo, de diseñadores de personajes, fondistas, animadores, etc.. que no tiene parangón en el cine de imagen real, y que se ve totalmente ignorado haciendo competir el cine de animación directamente con aquél. Si se quiere así, deberían crearse otras categorías de premios que contemplaran también el trabajo de los fondistas y de los diseñadores como se contempla en otras ocasiones el de la fotografía y el diseño de vestuario en las películas de imagen real, o el trabajo de los animadores o del director de animación frente a las categorías de mejores actrices y actores principales y de reparto, y así respecto a varios aspectos técnicos de la animación. Como ello no va a hacerse (tan solo premios muy específicos como los Annie o los recién creados European Pride Awards llegan a este nivel de reconocimiento), como mínimo debería existir una categoría específica para el cine de animación que pusiera en valor un trabajo que nada tiene que ver con el cine de imagen real.
Para tal reconocimiento debe jugar un papel importante la presión que puedan ejercer los productores de animación, que más allá de ejercer puntualmente el derecho a la pataleta (legítimo en todo caso) por una campaña publicitaria que no se ha realizado en un estudio español, deberían presionar continuamente para que el cine de animación español tuviera asegurado en los premios españoles de cine, más allá de los Goya, el lugar que se merece.
¿Cómo lo veis vosotros? No dudéis en dar vuestra opinión.

ACTUALIZACIÓN: El 5 de enero se daba a conocer que EGEDA ha introducido como novedad este año una nueva categoría que se ha dado en llamar Premio al Cine y Educación en Valores, que otorgan conjuntamente los productores audiovisuales y la Fundación de Ayuda a la Drogadicción con el objetivo de  reconocer las cualidades de un filme como recurso educativo para trabajar valores en niños y adolescentes. "Atrapa la Bandera" ha sido designada para optar a este premio junto a otros trabajos de imagen real como ‘El club de los incomprendidos’, ‘Requisitos para ser una persona normal’ y ‘Techo y comida’, dirigidas por Carlos Sedes, Leticia Dolera y Juan Miguel de Castillo respectivamente. De nuevo se trata de una categoría que no tiene en cuenta exactamente las especificidades del cine de animación, lo que mantiene abierto el problema que se planteaba al inicio. En todo caso, estaremos contentos si "Atrapa la Bandera" consigue obtener un nuevo reconocimiento a su ingente trabajo.
Por otra parte, sí que el Círculo de Escritores Cinematográficos contempla la categoría de "Mejor Película de Animación" y el próximo 1 de febrero celebrará una gala donde se disputarán la medalla en esta categoría cuatro largometrajes animados: "Atrapa la Bandera", de Enrique Gato; ‘Meñique’, de Ernesto Padrón y Bruno López; ‘Yoko y sus amigos’, de Juanjo Elordi y Rishat Gilmetdinov; y ‘Pos eso’, de Samuel Ortí Sam.

Nuevos detalles de "Kubo"

Laika (Coraline, Paranorman, Los Boxtrolls) ha dado a conocer esta madrugada la sinopsis de la nueva película que está preparando para su estreno el 19 de agosto de 2016, titulada "Kubo and the Two Strings" (Kubo y las Dos Cuerdas). Basado en antiguos cuentos del folklore japonés, el próximo largometraje del estudio especializado en animación stop motion estará dirigido por Travis Knight, hijo del propietario de la compañía Phil Knight y director y lead animator del estudio, que se estrenará así como director de un largometraje. Basada en un guión de Marc Haimes y Chris Butler (Paranorman), la sinopsis es como sigue:
El inteligente y amable Kubo se gana a duras penas una vida humilde contando fantásticas historias a la gente de su pueblo costero. Pero esta existencia relativamente tranquila sufre un vuelco cuando accidentalmente convoca a un mítico espíritu de su pasado que se precipita desde los cielos para llevar a cabo una vieja venganza. Emprendiendo la huida, Kubo reúne fuerzas con Mono y Escarabajo, e inicia una emocionante búsqueda para salvar a su familia y resolver el misterio de la caída de su padre, el guerrero samurái más grande que el mundo haya conocido. Con la ayuda de su shamisen – un instrumento musical mágico – Kubo debe enfrentarse a dioses y monstruos, incluyendo al vengativo Rey Luna y a las malvadas Hermanas gemelas, para liberar el secreto de su legado, reunir a su familia y cumplir su heroico destino.
El casting reunirá a un nutrido grupo de conocidas estrellas entre las cuales Art Parkinson (Kubo), Charlize Theron (Mono), Matthew McConaughey (Escarabajo), Ralph Fiennes (Rey Luna) y Rooney Mara (Gemelas), junto a George Takei, Cary-Hiroyuki Tagawa y Brenda Vaccaro.

El estudio ha publicado un teaser poster que podéis ver a continuación, y el viernes dará a conocer el primer teaser trailer:



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jueves, 3 de diciembre de 2015

"Samurai Jack" también vuelve

El canal Adult Swim anunció ayer que su bloque de programación Toonami acogerá el año que viene el regreso de "Samurai Jack" en una nueva temporada, a la cabeza de la cual seguirá estando su creador y productor ejecutivo Genndy Tartakovsky. El retorno de la serie, ganadora de cuatro premios Emmy, se produce más de 10 años después de que se cancelara el show, emitido en Cartoon Network entre 2001 y 2004.


La serie contaba la historia de un joven príncipe cuyo imperio, gobernado por su padre, fue destruido por un demonio llamado Aku, el Señor de las Tinieblas; el príncipe consiguió escapar de la destrucción y entrenarse como samurai durante varios años, hasta que tomando una katana mágica perteneciente a su padre se enfrentó al demonio y, cuando estaba a punto de derrotarlo, fue enviado por éste a través de un portal a un futuro dominado por Aku y sus secuaces robot donde acabaría siendo conocido como Jack. Desde entonces Jack buscaría un portal que le permitiera regresar a su tiempo, donde esperaba sentirse capaz de detener a Aku antes que tomara el control de la Tierra, y mientras debía enfrentarse constantemente a Aku y sus secuaces, siempre ayudando al pobre y al desprotegido en su camino.
Al haber quedado la serie inconclusa, en septiembre de 2006 Genndy Tartakovsky anunció que terminaría de contar la historia del samurái a través de una película de animación, proyecto que acogió en 2007 el estudio de animación Frederator Films. En septiembre de 2012 Tartakovsky anunció que la película se encontraba en pre-producción y mezclaría animación tradicional y 3D, pero en octubre de 2014 dejaron de tenerse noticias. Recientemente, en una conversación de Genndy Tartakovsky con Cartoon Brew de septiembre, el realizador avanzaba que se estaba produciendo cierto movimiento y que iba a ocurrir algo pronto en torno a "Samurai Jack", pero que finalmente no iba a ser una película; asimismo decía que tras los últimos acontecimientos en Sony deseaba encontrar el lugar perfecto donde la gente quisiera hacer lo que él quería como él quería, fuera en películas o en televisión o lo que fuera. Ayer se desveló el misterio de la continuidad de "Samurai Jack" y parece también que Genndy podría haber encontrado ese lugar perfecto en Adult Swim.
Bienvenido de vuelta, Samurai Jack. A continuación podéis ver el teaser de la nueva temporada de la serie:



miércoles, 2 de diciembre de 2015

Don Bluth se muda a Indiegogo

En octubre pasado Don Bluth y Gary Goldman iniciaban una campaña de crowdfunding en Kickstarter (de la que os hablamos aquí) con el objetivo de reunir la cantidad de 550000 dólares para hacer posible un teaser con el que solicitar posteriormente a los estudios la financiación para hacer una película basada en el juego "Dragon's Lair". Lamentablemente sólo lograron reunir un poco más de la mitad de la cifra solicitada para que la realización del teaser fuera posible, por lo que la campaña se cerró sin éxito ya que Kickstarter no financia proyectos que no hayan alcanzado su objetivo de financiación. En cualquier caso, Bluth y Goldman no se vinieron abajo, y ya antes de cerrarse la campaña en Kickstarter anunciaron que la iban a abrir en Indiegogo, con algunas modificaciones.


De este modo, ayer reaparecieron los promotores del proyecto en Indiegogo solicitando una nueva oportunidad para llevar a buen puerto el proyecto, y parece que esta vez podrían tener más posibilidades: en primer lugar, la cifra de financiación solicitada se ha reducido considerablemente, y ahora la meta se ha fijado en 250000 dólares, menos de la mitad de lo solicitado en Kickstarter. Por otra parte, Don Bluth y Gary Goldman han sido más claros de lo que fueron en la anterior campaña a la hora de explicar los detalles del proyecto, dejando más transparente si cabe que la financiación solicitada no estará primariamente dirigida a hacer la película (aunque este es el objetivo final) sino a realizar un pitch en forma de video de presentación de cuatro minutos, que incluirá el storyboard y un minuto de animación tradicional en color, al mismo tiempo que se quiere también emplear el dinero en encontrar un guionista que les acompañe en la definición de la historia. El teaser estaría dirigido a animar a los inversores a invertir en la producción de la película final, que tiene un presupuesto de 70 millones de dólares. A continuación podéis ver el video de la campaña:


La historia de la película girará en torno a los orígenes de los protagonistas del juego, Dirk y Daphne, y se encuentra ahora mucho más desarrollada en Indiegogo:
Hace mucho tiempo en el reino de Winterholler, vivía un joven príncipe, llamado DIRK.  Él era la alegría y la esperanza para el futuro del reino entero, pero no llegó a ser el rey.  El hechicero de la corte, MORDROC creó un formidable dragón para destruir a la familia real y establecerse como gobernador supremo del país.
En la víspera del compromiso de  Dirk con la Princesa DAPHNE, el dragón atravesó el techo del palacio y mató al Rey y a la Reina reduciendo toda la corte real a polvo.  Los jóvenes príncipes, DIRK y  DAPHNE, fueron salvados de una muerte segura por la niñera real, HILDE, que se los llevó a una cabaña secreta en "Los Pantanos del Desespero."
HILDE, dotada de poderes mágicos, protegió a los niños del trauma de esa noche nublando su memoria, sabiendo que Mordroc no iba a descansar hasta que estuvieran muertos. Se rumorea que una profecía establece que cuando el chico alcance la edad de 16 años, volverá y matará a MORDROC, recuperando el trono.
En su decimosexto cumpleaños, Dirk conoce la verdad, pero rechaza la idea de convertirse en Rey.  Él quiere ser un Caballero comprometido a vengar la muerte de sus padres. MORDROC descubre el paradero de DIRK y DAPHNE,  y envía a un dragón aún mayor tras ellos.  HILDE entrega a  DIRK la Espada de la Verdad, y da a DAPHNE el Arco y las Flechas de la Virtud.  Pero ni la espada ni el arco son mágicos.  Ambos deberán usar su ingenio para hacer  posibles días más felices. El destino del reino está en juego y MORDROC es el único obstáculo en el camino hacia un final feliz.
La campaña se ha iniciado desde el principio con todas las recompensas que se fueron añadiendo a la campaña de Kickstarter, que empezó con ciertas dificultades debido al coste algo elevado de las aportaciones que se pedían inicialmente y el carácter quizás poco atractivo de algunas de las recompensas iniciales. De este modo, desde ya se pueden hacer aportaciones desde los 5 dólares, con las que se puede conseguir el set completo de revistas "Toon Talk" de Don Bluth sobre animación en formato digital, además de todas las recompensas muy interesantes que se pueden obtener con aportaciones algo superiores.
Si queréis hacer posible la película de dos de los mejores realizadores de animación tradicional, como son Don Bluth y Gary Goldman no dudéis en ayudar. Podéis encontrar los detalles de la campaña en este enlace: https://www.indiegogo.com/projects/dragon-s-lair-returns#/

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Don Bluth quiere hacer la película de "Dragon's Lair" (27 de octubre 2015)

martes, 1 de diciembre de 2015

Pixar acapara las nominaciones a los Annie

Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los premios Annie de la International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) de cara a su edición número 43, resultando claramente favorita la película "Del Revés" (Inside Out) de Pixar, seguida a cierta distancia por "El Viaje de Arlo" (The Good Dinosaur) de los mismos estudios. Veamos en todo caso la clasificación de los nominados, en cuanto a largometrajes se refiere en primer lugar:
  • Inside Out, de Pixar Animation Studios - 14 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes, Mejor Dirección y Mejor Guión.
  • The Good Dinosaur, de Pixar Animation Studios - 9 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes y 3 a Mejor Storyboard.
  • Minions, de Illumination Entertainment - 8 nominaciones, que comprenden Mejor Animación de Personajes y Mejor Diseño de Personajes entre otras, pero la dejan fuera de la nominación a Mejor Largometraje.
  • Shaun the Sheep The Movie, de Aardman Animations - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
  • The Peanuts Movie, de Blue Sky Studios - 5 nominaciones, comprensivas de las categorías de Mejor Largometraje Animado, Mejor Animación de Personajes y Mejor Dirección.
  • Anomalisa, de Paramount Pictures - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección, pero no Mejor Guión a pesar de lo bien acogida que resultó entre la crítica la historia desarrollada por Charlie Kaufman.
  • When Marnie was There, de Studio Ghibli - 3 nominaciones, que comprenden la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente, la de Mejor Dirección y la de Mejor Guión.
  • Kahlil Gibran's The Prophet, de Ventanarosa - 3 nominaciones, entre las cuales también la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente y la de Mejor Dirección.
  • Boy and the World, de Filme de Papel - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje de Animación Independiente.
  • Home, de Dreamworks Animation - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Animación de Personajes.
  • Hotel Transylvania 2, de Sony Pictures Animation - 3 nominaciones, comprensivas de la de Mejor Diseño de Personajes.
  • Extraordinary Tales, de Melusine Productions y R&R Communications - 2 nominaciones, a Mejor Dirección y Mejor Storyboard.
  • The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, de Paramount Animation - 2 nominaciones, a Mejores Efectos Animados y Mejor Interpretación de Voz.
  • The Boy and the Beast, de Studio Chizu - 1 nominación a Mejor Largometraje de Animación Independiente.
  • Batman Unlimited: Monster Mayhem, de Warner Bros. Animation - 1 nominación a Mejor Música.
Por lo que respecta a los cortometrajes, están nominados los siguientes:
  • Carface (Claude Cloutier), de National Film Board of Canada
  • DISSONANCE (Till Nowak), de FrameboX
  • If I was God (Cordell Barker), de  National Film Board of Canada
  • On Ice (Shannon Tindle), de Google/Evil Eye Pictures
  • Sanjay's Super Team (Sanjay Patel), de Pixar Animation Studios
  • World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt
En la categoría de Mejor Especial Animado figuran:
  • Elf: Buddy's Musical Christmas, de Warner Bros. Animation
  • He Named Me Malala, de Parkes-MacDonald / Little Door
  • I Am A Witness, de Moonbot Studios
  • Kite, de Epic Games
  • Kurt Cobain: Montage of Heck, de End of Movie, LLC
  • Niko and the Sword of Light, de Titmouse, Inc. y Amazon Studios
Como mejores series preescolares de TV se encuentran:
  • Bubble Guppies de Nickelodeon Nelvana
  • PAW Patrol de Spin Master Nickelodeon
  • Peter Rabbit de- Nickelodeon Productions Silvergate Media
  • Sheriff Callie's Wild West de Wild Canary Animation / Disney Junior
  • Transformers Rescue Bots de Hasbro Studios
  • Tumble Leaf de Amazon Studios and Bix Pix Entertainment
Las series infantiles de TV nominadas son:
  • Clarence de Cartoon Network
  • Gravity Falls de Disney Television Animation
  • Harvey Beaks de Nickelodeon
  • Sanjay & Craig de Nickelodeon
  • Star vs. the Forces of Evil de Disney Television Animation
  • Steven Universe de Cartoon Network Studios
  • Wander Over Yonder de Disney Television Animation
Y finalmente, como mejores series animadas de TV generalistas están nominadas:
  • Bob's Burgers de Twentieth Century Fox Television Bento Box Entertainment
  • BoJack Horseman de The Tornante Company
  • Moonbeam City de Titmouse, Inc. / Comedy Central
  • The Simpsons de Gracie Films y 20th Century Fox Television
Por otra parte, se va a entregar el Premio Winsor McCay por su contribución al arte de la animación a Joe Ranft (1960-2005), escritor en Disney (El Rey León, La Bella y la Bestia) y guionista y actor de voz en Pixar, donde co-escribió "Toy Story", entre otras; a Phil Roman (1930), fundador de los estudios de animación Film Roman (The Simpsons, King of the Hill, Garfield, Peanuts) y Phil Roman Entertainment; y a Isao Takahata (1935), co-fundador junto a Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, donde ha dirigido las películas "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "Recuerdos del Ayer" (1991), "Pompoko" (1994), "Mis Vecinos los Yamada" (1999) y "El Cuento de la Princesa Kaguya" (2014). Asimismo se entregará el premio June Foray, por su significativo o caritativo impacto en el arte y la industria de la animación, a Don Hahn (1955), productor de muchas de las más celebradas películas de animación de la historia reciente, como "La Bella y la Bestia" (1991), "El Rey León" (1994) o "El Jorobado de Nôtre Dame" (1996).

La ceremonia de los premios tendrá lugar el 6 de febrero de 2016 en el Royce Hall de la UCLA. Podéis ver el listado completo de nominaciones en este enlace.

Vuelve ¡Oye, Arnold!

En el marco de la iniciativa de Nickelodeon de favorecer un retorno de sus viejas franquicias, la compañía ha confirmado que está produciendo una película para televisión, bajo el título "The Jungle Movie", que además del retorno de los famosos personajes constuirá una secuela del último capítulo especial - "El diario" -, y resolverá algunos puntos de la serie que habían quedado inconclusos, como el paradero de los padres de Arnold, que estuvieron desaparecidos en los últimos capítulos.
La serie, creada por Craig Bartlett, se emitió entre 1996 y 2004, en torno a la vida de un niño de nueve años y de oblonga cabeza que vivía en los suburbios de una gran ciudad ficticia ubicada en el estado de Washington, donde cursaba el cuarto grado de primaria junto a sus amigos.


De hecho, ya en 1999 existían planes de hacer una película para cine sobre la búsqueda de los padres de Arnold, que se encontraban desaparecidos en la selva, pero finalmente Nickelodeon optó por convertir el proyecto de película para TV que tenía entonces, "Arnold salva el vecindario", en película de cine, bajo el título de "¡Oye, Arnold! La Película", dejando aparcada "The Jungle Movie". La película se estrenó en 2002 y fue un fracaso en taquilla, pero ello no llevó a Nickelodeon a abandonar la idea de una segunda película, por lo que le ofrecieron a Craig Bartlett un contrato de dos años a condición de que trabajara en exclusiva para Nickelodeon, algo que en aquel momento era imposible porque Bartlett ya había firmado contrato con Cartoon Network para desarrollar el proyecto Party Wagon, a lo que seguiría la cancelación del proyecto de película y de la serie ¡Oye, Arnold! en 2004, considerándose como cierre de la serie el capítulo especial, producido por Bartlett y titulado "El Diario" donde Arnold encontraba un diario de sus padres que detallaba sus aventuras e incluía un mapa con la clave para encontrarlos. Ahora que Craig Bartlett ha regresado a los estudios de Nickelodeon para trabajar en la nueva serie Sky Rat, se han dado las condiciones para recuperar el viejo proyecto, aunque no será una película para cine sino para televisión y no se conoce aún la fecha de estreno.
La compañía ha nombrado a Chris Viscardi (Las aventuras de Pete & Pete) vice-presidente senior de desarrollo de sus franquicias, un nuevo cargo que se ha creado a partir del reingreso de las mismas en los planes de futuro de Nickelodeon. De este modo, a la vez que Viscardi supervisará el desarrollo de estrategias creativas para líneas como "Teenage Mutant Ninja Turtles", "Bob Esponja" y "Dora la Exploradora", también aprovechará el vasto fondo de series originales para desarrollar nuevos contenidos, con lo que podríamos asistir también al renacimiento de series como "Ren & Stimpy", "La Vida Moderna de Rocko" o "The Wild Thornberrys".
Viscardi y el presidente de Nickelodeon Russell Hicks ven ciertas oportunidades en el desarrollo de nuevas versiones de los clásicos de la compañía, puesto que sus antiguos fans son ahora en su mayoría padres de niños que pueden convertirse en el nuevo público de las franquicias, lo que está motivando que éstas se estén poniendo a punto y actualizándose para ser atractivas para el nuevo público a la vez que respetan las señas de identidad que agradarán a los viejos seguidores. Según Viscardi, el espíritu de los viejos shows - la irreverencia, el surrealismo y su encanto - se mantendrá intacto en las nuevas versiones de los mismos, tanto en las más 'punk' como en las más dulces. Por otra parte, no sólo se contempla el retorno de los clásicos exclusivamente en forma de series de televisión, sino que también se contemplan emisiones en los medios digitales y películas con Paramount (ya se comentó hace poco aquí la puesta en marcha del canal 'The Splat' y los rumores de un largometraje que supondría un crossover de los clásicos personajes de Nickelodeon); así, igual como se ha actuado con Craig Bartlett, la compañía se está poniendo en contacto con los creadores originales de las antiguas series con la esperanza de trabajar con ellos o asociarlos a jóvenes talentos que crecieron viendo sus programas, y de ellos sabremos en los próximos meses.

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sábado, 28 de noviembre de 2015

El Viaje de Arlo

La segunda película del año de Pixar es el relato de una aventura de superación personal y amistad que parte de la hipótesis de qué hubiera podido ocurrir si el meteorito que supuestamente acabó con la existencia de los dinosaurios en nuestro planeta no hubiera impactado sino que hubiese pasado de largo. Ello da lugar a una historia que plantea al menos dos novedades respecto de las anteriores películas del estudio: por una parte, el oponente de los protagonistas no es un semejante al que puedan batir, sino una fuerza impersonal, la naturaleza misma, que se presenta a menudo dura y descarnada, provista de un realismo espeluznante, y que condiciona a todos los personajes del largometraje, forzados a convivir con ella de un modo u otro; si pudiera haber cierto paralelismo con la situación planteada en "Buscando a Nemo" no estaba planteado allá con tanta intensidad, pero además el segundo aspecto novedoso remarca la diferencia, puesto que nos encontramos posiblemente ante una de las películas más oscuras y angustiosas de Pixar, suavizada por muchos momentos de emotividad que la hacen al mismo tiempo muy tierna, pero casi desprovista del humor que había estado caracterizando todas las anteriores producciones y plagada de situaciones escalofriantes, lo que hace dudar incluso de que sea una película cómoda para los niños.


Dirigida por Peter Sohn, fiel servidor de Pixar que se estrena así como director de un largometraje, desarrolla un guión de Meg LeFauve a partir de la historia creada por la misma junto al director Peter Sohn y Eric Benson, Kelsey Mann y Bob Peterson, designado originalmente como director de la película.
Sobre la hipótesis planteada de que el meteorito pasara de largo sobre la Tierra, la historia comienza con una pareja de Apatosauros que, millones de años más tarde, establecen su hogar en una granja localizada cerca de un río en un paisaje muy probablemente situado en lo que es, o debería acabar siendo, el continente americano. Allí nace su prole a partir de tres huevos del último de los cuales surge Arlo, un enclenque dinosaurio que resulta ser muy asustadizo. Forzado a superar una prueba que le haga merecedor de dejar su huella estampada en una especie de árbol genealógico junto a las de sus padres y hermanos, Arlo debe vigilar el silo de maíz y destruir al "bicho" que se está comiendo furtivamente las mazorcas; la persecución del que resulta ser un niño humano acaba finalmente cuando el joven dinosaurio y el niño al que quiere detener acaban cayendo al río y son arrastrados muy lejos de su hogar. A partir de entonces Arlo debe reunir el valor suficiente para volver a casa con la única pista de que debe seguir el río, y para ello cuenta con la inesperada ayuda del niño salvaje Spot; en el viaje descubrirán cuánto tienen en común y acabarán convirtiéndose en unos improbables amigos que se ayudarán para enfrentarse a los innumerables peligros que les esperan, algo que obligará a Arlo a superar sus temores y descubrir de lo que es capaz.



Lo primero que llama la atención casi desde el inicio mismo del largometraje es el elevadísimo nivel de realismo aplicado al paisaje, hasta cotas de detalle impresionantes  (en las hojas de los árboles, en el agua...) que nunca se habían visto aún en Pixar. Peter Sohn señaló que quería hacer del paisaje el antagonista principal de la película, convertido prácticamente en un personaje, cuya belleza alternaría con su peligrosidad y su inabarcable enormidad. Frente a él, los dinosaurios aparecen contrastados con un aspecto más de dibujo animado, inocentes, como si aquél hubiera evolucionado de distinta manera y ellos fueran incapaces de dominarlo; de hecho, da la impresión de que cuanto más evolucionaron los dinosaurios, más temerosos se hicieron de la naturaleza y menos conocedores de la misma, mientras que los más salvajes, como Spot o el resto de animales, saben desenvolverse en ella con mucha más soltura. En todo caso, el realismo del paisaje y lo cartooniano de los personajes no desafinan en absoluto, puesto que la texturización y la iluminación hacen que paisaje y personajes estén perfectamente integrados.


En segundo lugar, es peculiar la relación entre Arlo y Spot: mientras la nueva película de Pixar no deja de ser otra buddy movie entre dos seres aparentemente incompatibles, lo novedoso es que los papeles se encuentran cambiados, de forma que el dinosaurio Arlo es el ser evolucionado y parlante, mientras que el niño humano Spot es un ser salvaje que se comporta y anda a cuatro patas como un perro, que no sabe hablar y gruñe y ruge y muerde, aunque también tiene sentimientos y mucho más en común con Arlo y, por extensión, con los evolucionados dinosaurios, de lo que es aparente al principio de la película. La animación de Spot es genial: hasta tal punto los animadores han sabido replicar y trasladar a un humano los instintos, movimientos y actitudes de un can que el salvajismo de los legendarios Mowgli y Tarzán está superado con creces.


En fin pues, ¿qué es lo que hubiera pasado si el meteorito que acabó con los dinosaurios hubiera pasado de largo? Peter Sohn nos muestra a unos dinosaurios que millones de años después han evolucionado superando a los humanos, hasta tal punto que saben hablar, labrar la tierra y ejercer la ganadería, pero que viven con miedo, puesto que el miedo forma parte de la vida y más cuando uno está solo, como se sintieron quizás lo primeros colonos de América. Y es que Peter Sohn alcanza a convertir la película en un western en el que los dinosaurios protagonistas parecen ser los primeros que están colonizando el continente americano - más propiamente el territorio que sería hoy el oeste de Norteamérica - y se encuentran muy solos, sin que existan grandes manadas de saurios, y expuestos a la crudeza de la naturaleza y a la ley de la selva de cada uno. Y en la superación de ese miedo entran en valor la familia y los amigos como único factor de seguridad (es significativo cómo el solitario Styracosaurio de los bosques se rodea de pequeños animales como amigos y protectores, aunque su ayuda sea claramente insuficiente frente a la valía de Spot, como revela el nervioso tic del cornudo saurio) y como el único motivo para sacrificarse, lo que convierte a Arlo en ese buen dinosaurio del título original, frente a tanto compañero de especie que va a la suya.
Por cierto, en ese western en el que se acaba convirtiendo en cierta medida la película no faltan homenajes a escenas clásicas del género como los robos de ganado, las persecuciones "a caballo", las buenas historias nocturnas contadas en torno a un fuego o los iluminados predicadores tocados por una revelación, o una "relevación".


Quizás "El Viaje de Arlo" no sea tan original y arriesgada como "Del Revés" al no haberse inventado un mundo de cero, pero logra partir de una hipótesis original y desarrollarla de una forma técnicamente impecable y argumentalmente con credibilidad, aventura y muchas dosis de ternura, además de aportar elementos nuevos a la filmografía del estudio.
Eso sí, tras tantas películas que provocan el lagrimeo incontenible, sería hora de que Pixar se fuera planteando hacer una película totalmente humorística.

En cuanto al cortometraje que precede a la película, "Sanjay's Super Team", también está dirigida por un animador de los estudios Pixar que se estrena como director: Sanjay Patel quiere reflejar su propia experiencia personal de cómo fue crecer en EEUU siendo hijo de inmigrantes procedentes de la India, tratando de equilibrar las tradiciones familiares con las referencias culturales totalmente distintas del país en que creció. El cortometraje comienza mostrando al joven Sanjay mientras desayuna sus cereales y viendo dibujos animados en una aburrida habitación, cuando su padre hace sonar una campana llamándole a acompañarle en la meditación; poco dispuesto a agregársele y más propenso a jugar con sus figuras de Los Vengadores, Sanjay se dejará llevar por la imaginación a una aventura en que los dioses hindús son como superhéroes, y a medida que ese sueño progresa Sanjay adquiere comprensión del mundo interior de su padre. A destacar el tratamiento cromático de las escenas, más gris y real en el aburrido mundo en que comienza la historia, y vibrante de translúcidos tonos de rojo, azul y verde que iluminan y dan una textura distinta - cercana a los dibujos en 2D - al mundo de la imaginación y los dioses.



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jueves, 26 de noviembre de 2015

Nuevo evento sobre creación digital en Valencia

Entre los días 10 y 13 de diciembre se celebrará en Kinépolis Valencia el que se ha dado en llamar el mayor evento de creación digital de España, DIGITALL, que convertirá a la ciudad en capital del sector durante cuatro jornadas. Innoarea Design Consulting organiza este macroevento sobre cultura digital promovido por ESAT, la Escuela Superior de Arte y Tecnología, con el objetivo de reivindicar el talento español en la cadena de valor de la cultura digital, y servir de fuente de inspiración y punto de encuentro para los profesionales y amantes de la cultura digital del país.
Serán cuatro jornadas con contenidos para profesionales y público general donde ver, aprender y jugar con lo último en tecnología y cultura digital, abarcando animación, efectos especiales, videojuegos, arte, tecnología y 3D.
Creadores digitales de estudios tan prestigiosos como Disney, ilustradores de MARVEL Comics, o especialistas españoles en animación y 3D cuyos trabajos son reconocidos internacionalmente aportarán su experiencia en la creación digital ante los asistentes con conferencias, charlas y talleres que conformarán la programación profesional del jueves y viernes. Mientras que durante el fin de semana el entretenimiento a través de proyecciones, talleres, una zona de videojuegos y sesiones divulgativas con expertos compondrán una oferta orientada al público general donde se podrá probar, entre otras novedades, lo último en realidad virtual o videojuegos que aún no han salido al mercado.


Los 4 pilares en los que se estructura la programación de las ponencias son: Animación y VFX, Arte y Diseño, Videojuegos y, por último, Tecnología.
Animación y VFX es una de las principales áreas temáticas, en ella especialistas de los más reputados estudios hablarán de sus trabajos y experiencia: así, Iker J. De los Mozos, responsable de la anatomía de los personajes de Frozen, Big Hero 6 o la inédita Zootopia entre otras producciones de Disney Animation Studios, se desplazará desde Los Ángeles para dar una clase magistral sobre animación; José Mª de la Puente, afamado coordinador de producción en MPC en materia de VFX, ilustrará al público sobre todos los procesos que requiere una película VFX bien sea pura animación 3D, o un "live action" en el que se integren personajes de carne y hueso rodeados de efectos especiales; Javier Tostado, director en Clay Animation, profundizará en el Stop Motion, una de las técnicas de animación más tradicionales, pero que ha sabido adaptarse a los tiempos para beneficiarse de la era digital, de modo que la charla tratará sobre las peculiaridades de este arte y de los desafíos a los que se debe enfrentar un proyecto de estas características desvelando detalles importantes sobre la serie Clay Kids a lo largo de los últimos cuatro años; Enrique Gato, director de “Atrapa la Bandera”, la película española más vista del año, y responsable también de “Las aventuras de Tadeo Jones” cinta ganadora de un Goya a la Mejor Película de Animación, ofrecerá una conferencia donde dará a conocer su trabajo como animador y los secretos del éxito en taquilla de sus dos primeras películas; los creadores de “Los Minions” estarán en el evento a través de las figuras de Albert Barba e Iván del Río, animadores 3D de Illumination McGuff, que revelarán su método de trabajo en el nuevo estreno de la compañía, “Mascotas”, que llegará a los cines en verano de 2016; y también se contará con la presencia de Eduardo Oliden, socio en Keytoon Animation Studio y Profesor en ESAT, animador especializado en cine y videojuegos y que ha trabajado en títulos como “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” y “Ice Age". Igualmente estarán como ponentes Gastón Ugarte, supervisor de sets en Pixar Animation Studios, que hablará de "El Viaje de Arlo"; Jaime Maestro, director creativo en Blue Dream Studios y Barreira Arte y Diseño; Borja Montoro, experimentado diseñador de personajes y animador; Christian Dan Bejarano, lead animator en Ilion Animation Studios; Manuel Robles, diseñador gráfico y experto en Studio Ghibli; José L.Arjona, director de Arjona In Frames; y Pablo Navarro, director de animación que ha trabajado en un sinfín de producciones nacionales e internacionales, entre ellas, "El Cid: the Legend", "Nocturna", "Asterix y los Vikingos", "Planet 51" o "Le jour des Corneilles".
En Arte y Diseño empresas como Wacom se encargarán de que artistas digitales, entre los que destaca Javier Garrón de MARVEL Comics, ilustren en directo mediante el mejor hardware para ello.
En Videojuegos el entretenimiento interactivo estará representado tanto por las grandes desarrolladoras multinacionales, como los pequeños y talentosos estudios independientes a nivel nacional.
Y por último, en Tecnología, la impresión 3D, computación y big data, realidad virtual y realidad aumentada serán los protagonistas.

El fin de semana del 12 y 13 de diciembre los amantes del animé y el manga que adquieran la entrada Otaku encontrarán una programación especial donde las proyecciones de grandes títulos de animé se completarán con talleres y encuentros con autores manga españoles.
Los asistentes a DIGITALL podrán disfrutar en la gran pantalla de la proyección el 13 de diciembre a las 12.00h de ‘Akira’, una película de culto para los amantes del animé dirigida por Katsuhiro Otomo, autor del manga, que se estrenó en 1988, convirtiéndose en un auténtico éxito de taquilla y una revolución en su género gracias al uso de novedosas técnicas de animación que la han convertido, años después, en uno de los máximos exponentes de la cultura de animación japonesa.
También se podrá disfrutar en la gran pantalla de grandes títulos del anime como ‘Rebuild of Evangelion’. La saga de cuatro películas basadas en la serie de anime ‘Neon Genesis Evangelion’ se proyectará durante el evento justo cuando se cumplen 20 años del estreno de la serie y coincidiendo con el año en el que transcurre la acción. En DIGITALL se proyectará ‘Evangelion:1.0 You Are (Not) Alone’estrenada en 2007, ‘Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance’, estrenada por 2009 y ‘Evangelion:3.0 You Can (Not) Redo’, estrenada en 2012. Todas bajo la factura de Hideaki Anno, director de la serie original.
También podrá verse ‘Dragon Ball Z: Battle of Gods’, la primera película del retorno de la saga Dragon Ball tras17 años de silencio y en la que Akira Toriyama, autor original de la serie, se involucró  en su producción desde la escritura del guión.
"El Profesor Layton y la Diva Eterna", "Colorful", "Summer Wars", "El Verano de Coo", "Una Carta para Momo", "Ghost in the Shell Arise", "Puella Magi Madoka Magica", "Saint Seiya: Leyenda del Santuario", y "La Tumba de las Luciérnagas" completarán el programa de proyecciones.
Talleres de animación para el público infantil y concursos sobre el conocimiento en videojuegos completarán las actividades programadas para el fin de semana y de las que todo el mundo podrá disfrutar con la Entrada General al evento.

Podéis encontrar información completa en el website del evento: http://digitallevent.com/

Dos maravillas de animación en papel

El pasado domingo, en la sesión 'Un Nadal d'Aventures' de El Meu Primer Festival, tuve oportunidad de ver dos mágicos cortometrajes de animación realizada mediante la técnica del cut-out, o animación en papel: "Neige" (2015) de Folimage, y "Le Père Frimas" (2013) de Les Films de l'Arlequin, dos películas orientadas al público infantil.
La historia de "Neige" (Nieve), realizada por Antoine Lanciaux y Sophie Roze, se inicia cuando una niña de nueve años llamada Prune se marcha de colonias con sus compañeros de clase, dejando atrás a sus padres y a su hermano Philemon; cuando éstos se dirigen a su casa en coche, una espesa tormenta de nieve que asola toda la región provoca que arrollen un trineo donde viajaban ¡unos esquimales! Ello dará pie a que la familia entre en contacto de manera casi mágica con una familia Inuit, cuyo joven integrante vivirá muchas aventuras con Philemon.
Es un cortometraje donde se ponen en valor la amistad y el respeto a la diferencia y su conocimiento a través del lenguaje y su cultura, a la vez que se sugieren las consecuencias del cambio climático. Los realizadores han optado por no traducir el lenguaje Inuit, y sorprendentemente se logra entender, a la vez que da a las conversaciones una curiosa musicalidad.
El diseño artístico y la animación constituyen una auténtica obra artesanal donde se juega con el uso de texturas naturales y papel recortado para crear una atmósfera única y salvaje, donde los animales del Ártico cobran un protagonismo especial. Asimismo se opta por utilizar a menudo planos generales que intensifican si cabe las singulares peculiaridades de la animación mediante papel, con perspectivas imposibles y puntos de vista que sólo en el cut-out adquieren su auténtico sentido y despliegan toda su belleza, a modo de postales.


En "Le Père Frimas", dirigida por Youri Tcherenkov (y en cuyo guión participa también Antoine Lanciaux), se nos cuenta una poética historia basada en las leyendas rusas, donde el padre Frimas, un ser mágico que vive en la cumbre de una montaña asegurando que los bosques queden cubiertos de nieve en invierno, ve alterada su rutina cuando el malhumorado espíritu del bosque ve interrumpido su sueño por culpa de un hombre que ha acudido allí en busca de leña para satisfacer los deseos de su caprichosa esposa.
Elaborado de nuevo con la precisión de un orfebre, el corto constituye otra fantástica pieza de animación en cut-out que en comparación con la anterior resulta quizás más colorista, gracias a sus trabajados diseños pintados con pastel. Por otra parte, el uso del ordenador es también más evidente por cuanto se ha integrado la animación con elementos y texturas 3D.


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