Nominaciones a los Globos de Oro 2019

Se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro, los galardones que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunciará en la 76ª ceremonia de entrega de los premios el próximo 6 de enero de 2019. Los Globos de Oro se otorgan en reconocimiento a la excelencia en cine y televisión a profesionales de todo el mundo. Los cinco nominados a Mejor Largometraje de Animación han sido:

• Isla de Perros, de American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg y Twentieth Century Fox Animation. También ha recibido nominación a la Mejor Banda Sonora.
• Mirai, Mi Hermana Pequeña, de Studio Chizu,
• Ralph Rompe Internet, de Walt Disney Animation
• Spider-Man: Un Nuevo Universo, de Sony Pictures Animation
• Los Increíbles 2, de Pixar Animation Studios y Walt Disney Animation

Mientras se repite la omnipresencia en las nominaciones de las películas de la factoría Disney, destaca sobre todo la nominación de una de las películas que en teoría podría presentar batalla a las dos películas de la gran compañía del ratón, como es la película de Sony, que está recibiendo reconocimientos por parte de varias asociaciones de críticos y ha alcanzado el 100% de valoración en Rotten Tomatoes. También tienen bien merecido figurar en la lista desde luego la película en stop motion de Wes Anderson, toda una joya visual, y la enternecedora historia dirigida por Mamoru Hosoda.
Por otra parte también se advierte este año la ausencia de películas de animación europeas entre las nominadas, en claro contraste con las nominaciones del año pasado, donde compitieron hasta el final dos largometrajes procedentes del viejo continente: "The Breadwinner" de Cartoon Saloon y "Loving Vincent", de Breakthru Films. Este año, ni "Cavernícola" de Aardman, ni "Ce Magnifique Gâteau" o "Ruben Brandt Collector", que sí consiguen competir en los Annie, han conseguido hacerse un hueco.

Podéis ver todas las nominaciones a los Globos de Oro aquí.

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Mirai, mi hermana pequeña

La más reciente película de Mamoru Hosoda, tras su paso por la Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes y el Festival de San Sebastián, tuvo también un lugar reservado en el Festival de Sitges, donde dejó al público encantado con su delicada y poética mirada a lo que significa ser una familia desde los ojos de un pequeño niño.

El niño en cuestión es el jovencito de 4 años Kun, quien ve perdido su trono de rey de la casa cuando al hogar llegan sus padres con su hermana recién nacida Mirai, lo que derivará en lógicas situaciones de falta de atención por parte de sus padres que no harán sino acentuar los celos del pequeño hacia su nueva hermanita. Será entonces cuando dará inicio una aventura más allá de lo imaginable que permitirá a Kun encontrarse con las versiones pasadas o futuras de sus familiares más cercanos, incluida su hermana Mirai.
Como si de una peculiar versión de "Cuento de Navidad" de Charles Dickens se tratara, el patio doméstico de Kun se convierte en un portal en el que recibirá la visita de sus familiares en sus versiones del pasado o del futuro, viéndose arrastrado a diferentes situaciones cuya vivencia se convertirá en lecciones de vida para el destronado primogénito. A través de los ojos de Kun se aprende que es al fin y al cabo el núcleo familiar el que moldea y dota de una nueva individualidad a cada uno de sus miembros, definidos en su seno por el sentido de pertenencia a un grupo donde los detalles y necesidades más o menos egoístas de cada uno devienen insignificantes y cuyas raíces conforman aquella universal idea de "de tal palo, tal astilla". De igual modo que el niño aprende que él gana cuando su familia gana y que generalmente no pasará por nada por donde ya hayan pasado los demás, también se pone de manifiesto que las trastadas de nuestros hijos no son más que reflejos de situaciones muy parecidas que los padres experimentamos como niños.
Todo ello lo cuenta Hosoda a través de una bella historia muy intimista y amable, no exenta de momentos de cálido humor, cuyo desarrollo sencillo contrasta con la mayor complejidad de la película precedente, "El Niño y la Bestia", y de otros de sus anteriores trabajos. El que es uno de los realizadores de referencia de Japón ha creado para esta ocasión una refinada postal que llega al corazón y a la que no le falta la excelencia en la animación y en la definición de personajes - con los que nos podemos sentir muy identificados ya seamos padres o desde la perspectiva de los niños que hemos sido o somos - que ya damos por descontada en las películas de Hosoda, ni el sentido de la magia que transpira en sus historias.
De nuevo maravilla el nivel de la animación en las películas procedentes del estudio Chizu, donde todos los elementos, tanto los personajes como su entorno, se cuidan para dar credibilidad y dotar de vida a las escenas. En este sentido destaca la animación del joven Kun, tan impreciso en sus pasos, tan frustrado ante la aparente falta de atención de sus padres, tan temeroso ante los nuevos retos y tan cargante como puede ser un niño caprichoso, y también tan lleno de ilusión y de sentimientos. Y los que somos padres nos podemos sino sentirnos identificados con las caras de los progenitores de Kun, tanto de fastidio cuando ningún esfuerzo basta para satisfacer a un hijo como cuando se muestran extremadamente orgullosos de sus logros.

Lo mejor: el modo en que Mamoru Hosoda consigue que nos sintamos perfectamente identificados con esos instantes familiares que refleja en la película
En contra: el carácter sencillo de la trama, que puede dejar descolocado a quien se espere algo más complejo de Mamoru Hosoda.

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Nuevos detalles de "Mirai"

El 20 de julio se estrenará en Japón "Mirai", la nueva película del realizador Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a Través del Tiempo, Wolf Children, El Niño y la Bestia...) que en España se proyectará de la mano de Sherlock Films, y ya tiene previsto su estreno en casi una sesentena de países.
"Mirai" se centra en una familia que vive en una pequeña casa en un rincón oscuro de cierta ciudad y cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.
Según Mamoru Hosoda, que esta vez ha escrito en solitario el guión, los protagonistas viven concretamente en Yokohama, entre los barrios de Isogo y Kanazawa, un lugar que es importante en el pasado de la familia.
Hosoda dirige la película desde su Studio Chizu, y para ella cuenta con Hiroyuki Aoyama (director de animación de "La Chica que Saltaba a Través del Tiempo", "Summer Wars" y "El Niño y la Bestia") y Ayako Hata (animador en las mismas películas) como directores de animación. Igualmente, Yohei Takamatsu y Takashi Omori, que trabajaron con Hosoda en "El Niño y la Bestia", vuelven como directores de arte. Y también el productor Yuichiro Saito, que asimismo trabajó con el realizador, vuelve a participar en "Mirai", que tiene como compositor a Tatsuro Yamashita.
A continuación podéis ver el nuevo video promocional que se ha lanzado para la película:

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"Mirai" se estrenará en España el año que viene

SHERLOCK FILMS estrenará en cines MIRAI, la nueva película de Mamoru Hosoda, el director de "El niño y la bestia". La nueva cinta de animación, que se estrenará en Japón el 20 de julio del próximo año, tuvo ayer su primera presentación en una rueda de prensa en Tokio donde se mostró el primer póster y el primer teaser tráiler.

MIRAI cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.
Según Hosoda, que esta vez ha escrito en solitario el guión, el proyecto es muy personal y está inspirado en su propia experiencia tanto como hijo - nunca tuvo oportunidad de compartir una bebida o una comida a solas con su padre, que nunca estaba en casa - como desde su posición como padre de dos criaturas: Mirai es el nombre de la hija de Hosoda - y también el de la pequeña que llega al seno familiar del protagonista de la película - y los celos que despertó en su hijo le dieron la idea para el largometraje, al hacerle entender qué es lo que los humanos deseamos fundamentalmente y cuál es el significado de la vida. Pero al mismo tiempo, el director quiere darle a la película una dimensión muy universal, como en todas sus películas anteriores, tanto en lo que respecta a los temas del largometraje como a los diálogos. En este sentido, Hosoda afirma que siempre hay un hilo común en los temas de sus películas: "La Chica que Saltaba a Través del Tiempo" iba sobre la juventud; "Wolf Children", "Ame" y "Yuki" iban sobre la maternidad; "El Niño y la Bestia" giraba sobre la figura del padre; y la nueva película, "Mirai", girará en torno a la relación entre hermanos y hermanas, mostrando a un niño que intenta reclamar el amor de sus padres.
El último trabajo de Mamoru Hosoda, "El niño y la bestia", llegó también a nuestro país el año pasado de la mano de SHERLOCK FILMS, participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y se convirtió en uno de los éxitos del año en Japón con más de 4 millones de espectadores. SHERLOCK FILMS estrenará en España MIRAI en 2018.

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Mamoru Hosoda presentará su próxima película en Cannes

Variety ha revelado en exclusiva que la próxima película del realizador japonés Mamoru Hosoda, titulada "Mirai" (Futuro) será presentada en Cannes por Charades, el nuevo sello de ventas internacional lanzado por Carole Baraton (antigua jefa de ventas en Wild Bunch), Yohann Comte (antiguo jefe de ventas adjunto en Gaumont) y Pierre Mazars (ex-jefe de ventas en Studiocanal).
Esperada para mayo del 2018, la película del estudio Chizu sigue a un niño de 4 años que se enfrenta a la llegada de una hermanita cuando las cosas se vuelven mágicas: el misterioso jardín del patio trasero de su casa se convierte en una puerta temporal que permitirá al protagonista conocer a su madre cuando era niña y a su bisabuelo como un hombre joven o a su hermana como una mujer, lo que le permitirá cambiar de perspectiva y le ayudará a convertirse en el hermano mayor que debería ser.
Según Hosoda, que esta vez ha escrito en solitario el guión, el proyecto es muy personal y está inspirado en su propia experiencia tanto como hijo - nunca tuvo oportunidad de compartir una bebida o una comida a solas con su padre, que nunca estaba en casa - como desde su posición como padre de dos criaturas: Mirai es el nombre de la hija de Hosoda - y también el de la pequeña que llega al seno familiar del protagonista de la película - y los celos que despertó en su hijo le dieron la idea para el largometraje, al hacerle entender qué es lo que los humanos deseamos fundamentalmente y cuál es el  significado de la vida. Pero al mismo tiempo, el director quiere darle a la película una dimensión muy universal, como en todas sus películas anteriores, tanto en lo que respecta a los temas del largometraje como a los diálogos. En este sentido, Hosoda afirma que siempre hay un hilo común en los temas de sus películas: "La Chica que Saltaba a Través del Tiempo" iba sobre la juventud; "Wolf Children", "Ame" y "Yuki" iban sobre la maternidad; "El Niño y la Bestia" giraba sobre la figura del padre; y la nueva película, "Mirai", girará en torno a la relación entre hermanos y hermanas, mostrando a un niño que intenta reclamar el amor de sus padres.

El Niño y la Bestia

Según indica Mamoru Hosoda, la nueva película, al mismo tiempo que mostrará algo nuevo, le permitirá también desarrollar las anteriores, como cada una de ellas ha hecho respecto a la precedente, al mantener una coherencia basada en su experiencia de la vida, que le ha permitido entender que todo en la vida se repite, y que el tiempo y las vidas de cada uno se superponen, conformando un flujo vital.

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Un poco de aquí y de allá (XXXV)

Hasbro contempla la producción de una película híbrida de imagen real y animación cgi basada en los Furbies, que estaría encabezada por Bob Weinstein al frente de TWC-Dimension Label. El proyecto todavía no tiene director, pero ya tendría escrito el guión que llevará a la gran pantalla a esas criaturas parecidas a búhos que aprenden y hablan y que siguen despertando interés en tantos niños desde su creación a finales de los 90.

La compañía canadiense Main Journey (Ballerina) produce una película de animación en 3D sobre el cuerpo de bomberos de Nueva York, titulada "The Bravest" (Los Más Valientes), que animará L'Atelier Animation (Montreal) y  estará dirigida por  Rodolphe Guenoden (supervisor de animación de El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia ElDorado y Sinbad: La Leyenda de los Siete Mares en Amblimation; storyboarder de Madagascar, Vecinos Invasores, Sinbad  y Kung Fu Panda y director de Kung Fu Panda: Los Secretos del Pergamino en Dreamworks), contando con el director de animación Ted Ty (Mulan, El Rey León, El Origen de los Guardianes, Kung Fu Panda, Ballerina), la guionista Jennica Harper (Some Assembly Required, Mr. Young) y el asesoramiento de Rachelle Jones, la primera mujer bombero de Nueva York. La historia se centra en Maria, una niña de 16 años que deberá convertirse en una heroína extraordinaria para salvar a su padre.

Rodolphe Guenoden

Legacy Classics, Shout! Factory, Albert Whitman & Company y Blueberry Pictures co-producen una película de animación titulada "The Boxcar Children: Surprise Island", que va a estar dirigida por Dan Chuba y Mark Dippé a partir de un guión del primero y se estrenará en 2017. Se trata de una adaptación del libro infantil homónimo de Gertrude Chandler Warner que forma parte de un proyecto para adaptar tres de los libros (150 títulos que han vendido unos 70 millones de libros). La colección cuenta la historia de unos huérfanos - Henry, Jessie, Violet, y Benny - que viven en un vagón de tren de color rojo abandonado en el bosque, hasta que se encuentran con su abuelo y éste traslada el vagón al jardín de su casa para que puedan seguir usándolo como lugar de juego; a partir de entonces vivirán muchas aventuras y misterios en el vecindario o yendo de excursión. Los libros ya fueron adaptados anteriormente en una película en 3D de 2014 (que se proyectó en el Festival de Cine de Gijón) producida por Hammerhead Productions y Warner Bros. en la que participaron Martin Sheen y J.K. Simmons, que curiosamente vuelven a prestar sus voces en la nueva película.

Dan Krech y Lucas Lynette-Krech desde Awesometown Entertainment y Victoria Westcott de Elgin Road producen una película titulada "Elliot: The Littlest Reindeer" (Elliot: El Pequeño Reno) que estará dirigida por Jennifer Westcott a partir de la historia creada por ella misma. La historia se basa en que el reno Blitzen anuncia que se retira el día 21 de diciembre, dejando sólo tres días para que alguien ocupe su puesto, algo que ha sido el sueño de toda la vida de un diminuto caballo que deberá demostrar que tiene lo que hace falta para tirar del carro de Santa Claus.

Los estudios estadounidenses Henshin están desarrollando la adaptación para largometraje de animación de los videojuegos Klonoa de Bandai Namco, que giran en torno a un "Viajero de los Sueños" amable y de buen corazón que protege los sueños de varios mundos junto a sus amigos Hewpoe, Lolo y Popka, entre otros. El fundador de Henshin, Rob Pereyda, que fue productor y editor jefe en la filial de Bandai ShiftyLook, produce la película, que estará co-producida con Hitoshi Ariga (ilustrador de Mega Man Megamix, Mega Man Gigamix, Big O manga, Pokémon), a cargo también del guión y del diseño de personajes.

La compañía alemana LUXX Film GmbH ha lanzado el primer teaser de su primera película original en animación cgi, titulada "Manou the Swift" (Manou el Vencejo). El largometraje se desarrolla en torno al joven pájaro de nombre Manou, que lo intenta todo por ser como sus padres gaviota, aunque lamentablemente no es muy bueno nadando, pescando ni volando como las demás gaviotas; cuando descubre el porqué entra en shock: él es adoptado y es en realidad uno de los odiados vencejos. Cuando ambos clanes se enfrentan, corresponderá a Manou salvar el día usando su ingenuidad de vencejo y su valentía de gaviota.

Otro estudio alemán, Studio 100 Media, colabora con el estudio británico Red Kite Animation para producir la película "Princess Emmy - The Movie", que se desarrolla en torno a una joven princesa que es puesta a prueba de forma muy severa y lo arriesgará todo para ganarse el derecho a quedarse con un regalo único. La película estará dirigida por Piet de Rycker (Laura’s Star, Little Polar Bear) y se estrenará en 2018.

Desde Japón, el director Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a través del Tiempo, Summer Wars, Wolf Children, El Niño y la Bestia) ha anunciado que su nueva película estará lista en 2018, y que tras tratar sobre la maternidad en "Wolf Children" y sobre la paternidad en "El Niño y la Bestia", su próximo largometraje va a tratar sobre los hermanos.

Toei estrenará en diciembre un largometraje titulado "Popin Q" que se desarrolla en torno a cinco estudiantes de grado medio que coinciden en un mundo de fantasía al que han sido enviadas de repente, donde se les revela que ese mundo está en crisis y sólo ellas pueden evitar su destrucción uniendo sus corazones y colaborando a través del baile; sin embargo no parecen ser capaces de ello puesto que no todas parecen amar ese mundo por igual y todas son incapaces de compartir sus sentimientos. A medida que el tiempo límite se aproxima, deberán demostrar si son capaces de salvar ese mundo y al tiempo, pueden graduarse de sus estudios. Naoki Miyahara (Dragon Ball Z, Precure) dirige la película a partir del guión de Shūko Arai, con los diseños de personajes de Kouhaku Kuroboshi (Kino's Journey, World Conquest Zvezda Plot) y de Takayuki Uragami, que será también el director de animación, mientras Daiki Nakazawa (Heartcatch Precure!, Dragon Ball Z: Battle of Gods) sirve como director de CGI, Makoto Sakamoto asume los decorados, y Yutaka Ōnishi sirve como director de arte. La película conmemorará el 60 aniversario de Toei Animation.

Por otra parte, Amazon Studios estrenará a partir del 25 de noviembre dos nuevos especiales de animación titulados "If You Give a Mouse a Christmas Cookie" (Si le Das una Galleta de Navidad a un Ratón) y "Ezra Jack Keats’ The Snowy Day" (Un Día de Nieve de Ezra Jack Keats). "If You Give a Mouse a Christmas Cookie" es un especial navideño, basado en la serie de libros de Laura Numeroff, escrito y dirigido por Ken Scarborough (Jorge el Curioso, Martha Habla, Arthur) que formó parte de los pilotos dados a conocer en 2015; se desarrolla en torno a Mouse, que en Navidad espera comer galletas y cantar villancicos, y que tendrá que poner creatividad y buen humor para evitar que un desfile navideño esté abocado al desastre. "Ezra Jack Keats’ The Snowy Day" está basado en el libro "Un Día de Nieve" de Ezra Jack Keats, que fue uno de los primeros libros ilustrados en estar protagonizado por un personaje afro-americano, y cuenta la historia de Peter, que con su mono rojo se dirige a casa de Nana para recoger su tradicional cena de Navidad y por el camino se encuentra a varios amigos del vecindario, lo que acabará en una guerra de bolas de nieve que resultará en la pérdida de su cena y sus regalos; cuando todos los amigos se reúnan con Peter y su familia para celebrar la Navidad, Peter se dará cuenta de que el verdadero valor de estas fiestas está en con quien las compartes.

El juego de rol para smartphones Fate/Grand Order tendrá una adaptación en un especial de animé desarrollado por el estudio Lay-duce que se estrenará a final de año, dirigido por Hitoshi Nanba (Baki the Grappler, Gosick, Heroman) con la ayuda de Takurō Tsukada (Magi: Adventure of Sinbad, Classroom Crisis, Go! Go! 575). La historia se desarrolla en el año 2015, el último período en que la magia todavía tiene influencia, y en que la supervivencia y la seguridad de la humanidad están garantizados por la organización Caldea; sin embargo, el mundo del futuro por el que Caldea velaba ha desaparecido, a causa de un reino sin vigilancia que no existía hasta el momento situado en la ciudad de Fuyuki, y aquélla enviará una misión sagrada para investigar y en última instancia destruir la causa de la futura extinción de la humanidad. La película seguirá un guión de Ayumi Sekine (Makura no Danshi) y contará con los diseños de Takashi Akaishizawa y los diseños de personajes de Keisuke Goto (Yatterman Night).

También la novela "Yōjo Senki" (The Military Chronicles of a Little Girl) de Carlo Zen y Shinobu Shinotsuki está dando lugar a una adaptación en animé. La novela se centra en una niña rubia y de ojos azules, llamada Tanya Degurechov, que combate en primera línea del frente en una guerra dirigiendo a su ejército; Tanya era una oficial de élite de Japón que fue reencarnada en una niña por un dios vengativo, y está llamada a convertirse en el ser más peligroso de los hechiceros del Ejército Imperial.

En cuanto a series, ayer se estrenó en Disney Junior en EEUU la primera serie de producción china que se proyecta en el canal: se trata de "P. King Duckling", una serie preescolar (52 x 11') en clave de comedia creada por el productor Josh Selig y desarrollada por la compañía del mismo, Little Airplane Productions, y la china UYoung de James Chen Gu, dirigida por el director creativo de esta última, Eddy Bo Fan. La serie sigue las aventuras de un intrépido pero torpe pato y sus dos mejores amigos, Chumpkins y Wombat, en su comunidad de Hilly Hole y por todo el mundo, desde París hasta China.

Por otra parte, la serie de animación basada en "Big Hero 6" que estrenará DisneyXD el año que viene contará prácticamente con todo el casting de voces que participó en la película original (sólo serán sustituidas las voces de Wasabi y Fred), y tendrá también nuevos personajes. La serie narrará eventos posteriores a los desarrollados en la película, en los que Hiro se encontrará enzarzado en innumerables aventuras con GoGo, Honey Lemon, Fred, Wasabi y Baymax para proteger la ciudad, al tiempo que debe enfrentarse a los típicos problemas y tribulaciones de un estudiante en el Instituto de Tecnología de San Fransokyo.

Tonko House, el estudio de los ex-Pixar Robert Kondo y Dice Tsutsumi, se ha asociado con Hulu Japón para co-producir una serie de animación 2D de 10 x 5' basada en el cortometraje "The Dam Keeper" que les valió la nominación al Oscar en 2015. Centrada en la amistad entre los dos protagonistas principales del corto, Cerdo y Zorro, la serie estará dirigida por Erick Oh, supervisor de animación del cortometraje original y también animador en Pixar hasta que ingresó en Tonko House.

9 Story Media Group se ha asociado con Little Critter, LLC para producir una serie basada en los libros "Little Critter" de Mercer Mayer (con más de 200 millones de libros vendidos a lo largo de 40 años). Se tratará de una serie 80 x 11' que estará protagonizada por un grupo diverso de bestias que viven en Critterville, y se centrará en las aventuras entre los vecinos y en los retos de crecer mediante el aprendizaje emocional.

Telegael (Irlanda), Discreet Art (India) y Areavisual/La Mar Media (Colombia) co-producirán la nueva serie preescolar "Ana Pirata" (52 x 7'), basada en el piloto desarrollado por la compañía colombiana. La serie sigue a una joven niña que se convierte en una intrépida pirata cuando su bañera mágica se convierte en un bajel pirata, y que vivirá fantásticas aventuras en alta mar junto a su patito de goma Cua-Cua, demostrando en cada episodio que todos pueden ser valientes en una situación de riesgo, a la vez que se rompen estereotipos de género y se promueve el trabajo en equipo.

La moda de que los youtubers se conviertan en protagonistas de una serie de animación se ha puesto de manifiesto otra vez con la serie "Bapt et Gaël, et les aventures de la couille cosmique" producida por Chouette Compagnie y Studio Bagel para el Canal Play de Canal+ en Francia. Dirigida por Anthony Renaud y Franck Michel, a partir del desarrollo por parte de Bertrand Todesco y Marc Lataste de un concepto original de Jean-Luc Cano, Baptiste Lorber y Gaël Mectoob, la serie parte de la coincidencia de dos post-adolescentes naïf, algo estúpidos y ligeramente gays, que son teletransportados lejos de sus casas por un extraterrestre muy extraño llamado LIONEL.

El manga "Alice to Zouroku" de Tetsuya Imai tendrá una serie de animé que se estrenará el año que viene. La historia parte de un grupo de chicas que comparten un poder llamado 'Alice's Dream' que les permite convertir en realidad todo lo que se imaginen, por lo que las mantienen encerradas y sometidas a estudios científicos; sin embargo, Sana, que puede ignorar las leyes de la física además de manifestar cualquier cosa que se imagine, ha escapado y se encontrará con un anciano llamado Zouruku, a quien no le gusta que le rompan la rutina.

También la app RPG "Schoolgirl Strikers" de Square Enix (tras alcanzar los 4 millones de downloads) será adaptada en una serie de animé que llevará por título "Schoolgirl Strikers Animation Channel" y se estrenará en enero del año que viene. Animada en J.C.Staff, estará dirigida por Hiroshi Nishikiori (A Certain Magical Index, Azumanga Daioh) a partir de los guiones supervisados por Takao Yoshioka (The Testament of Sister New Devil, Sekirei , High School DxD), con escenarios de Takanari Ishiyama y diseños de personajes de Yuichi Tanaka (A Certain Magical Index), bajo la supervisión de Shō Okamura. La historia del juego se desarrolla en la Academia Goryōkan, un centro privado para chicas muy popular que tiene un lado secreto donde se organiza y entrena la unidad especial Quinta Fuerza para proteger al mundo de entidades sobrenaturales invisibles conocidas como 'Oburi'; un nuevo equipo de cinco estudiantes ha de ser seleccionado y entrenado para ejecutar misiones y enfrentarse a los 'Oburi'.

El creador de cómics Stan Lee desarrolla un proyecto de serie de animé titulada "The Reflection" desde su compañía Pow! Entertainment con Studio DEEN y el director Hiroshi Nagahama (Mushi-Shi, Flowers of Evil, Detroit Metal City). La trama se desarrollará en torno a un grupo de gente de todo el mundo que manifiesta superpoderes tras un fenómeno conocido como The Reflection, a partir de lo cual unos se convertirán en héroes y otros en villanos. Con su estreno previsto para 2017, cuenta con Nagahama en la dirección y el diseño de personajes a partir del trabajo original de Stan Lee, y Yoshihiko Umakoshi (Casshern Sins, Berserk, Mushi-Shi) adaptará esos diseños para animación.

Por cierto, el artista de cómic Frank Quitely (All-star Superman, New X-Men, Batman y Robin..), por su parte, está tras la historia y los diseños de un cortometraje de animación de terror titulado "Nothing to Declare" (Nada que Declarar) que se está produciendo en Escocia, bajo la dirección de Will Adams (Once Were Farmers), y que necesita completar con éxito una campaña de crowdfunding en Indiegogo para poder quedar finalizado. Se desarrolla en torno a un mochilero de 19 años que vuelve a casa después de uno de sus viajes y se encuentra con que algo que ha hecho por su hermana puede tener fatales consecuencias que podrían incluso significar el fin del mundo. El enlace de la campaña, que finaliza el 1 de diciembre, es el siguiente: https://www.indiegogo.com/projects/frank-quitely-s-nothing-to-declare-film-comic#/

Volviendo a Japón, Bandai ha anunciado que los Tamagotchi van a volver a las pantallas de cine después de 9 años (tras el largometraje "Eiga! Tamagotchi Uchū Ichi Happy na Monogatari!?"): será en el nuevo cortometraje de animación "Eiga Tamagotchi: Himitsu no Otodake Daisakusen!" (Tamagotchi la Película: La Gran Estrategia Secreta de Entrega), que se proyectará antes del largometraje "Kami-sama Minarai: Himitsu no Cocotama" (Aprendices de Dioses: Los Sigilosos Cocotama) a finales de abril del año que viene. El anuncio se ha hecho coincidiendo con el 20 aniversario de las mascotas virtuales creadas en 1996 y que fueron relanzadas en 2004.

En el terreno empresarial, la compañía Frederator Networks de Fred Seibert ha sido adquirida por 12,7 millones de dólares por la canadiense Rainmaker Entertainment (Ratchet & Clank), dando lugar a una nueva corporación global formada por ambas compañías llamada WOW! Unlimited Media Inc, en la que Seibert será el principal accionista y el creativo en jefe y el presidente de Rainmaker, Michael Hefferon, será vicepresidente ejecutivo. La corporación también incorpora a Ezrin Hirsh Entertainment, fundada por el veterano Michael Hirsch, que se incorpora como CEO y presidente. La idea tras la fusión es combinar la capacidad de producción de Rainmaker con la red multi-canal de Seibert en Youtube, para crear, desarrollar y distribuir animación y contenidos infantiles a través de múltiples plataformas, incluyendo VOD, móviles y canales en línea.

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Animac cierra su mejor edición - Día 4

El último día del festival se inició con un nuevo desayuno con los autores en el que estuvieron presentes Cecilia Puglessi, realizadora del corto "Shift"; Elizabeth Ku-Herrero, co-directora del celebrado corto "Taking the Plunge"; Mirjam Plettinx, realizadora del cortometraje "Mie"; Fabien Limousin y Violette Teyssier, de la productora Je Suis Bien Content; María Lorenzo, directora del cortometraje "La Nit de l'Oceà", uno de los nominados a los Goya; Vicente Mallols, que ha estado en Lleida presentando "El Criptozoólogo", preseleccionado por su parte para los Goya; y Aya Shiroi, directora del corto "We Hold Nothing in Our Hands".
"La Nit de l'Oceà" pudo verse a continuación en una nueva selección de cortometrajes de autoría femenina, poniendo de manifiesto por qué el corto ha sido merecedor de estar nominado entre los Goya: un trabajo en el que todo momento está presente la mano de la artista revelándose en múltiples técnicas artísticas aplicadas poéticamente al servicio de la narración.
El primer plato fuerte de la jornada llegó con la masterclass ofrecida por la invitada especial del festival, la realizadora portuguesa Regina Pessoa, que compartió el proceso creativo de sus tres cortometrajes - "A Noite", "Historia Trágica con Final Feliz" y "Kali, el Pequeño Vampiro" - de forma sincera y abierta, al tiempo que hizo un avance del que será su próximo trabajo, en la línea de su personal y reconocible estilo. Sus películas combinan ideas y sentimientos ambivalentes - lo frágil y lo indestructible, la oscuridad y la luz, el miedo y el coraje.. - en historias dotadas de una notable originalidad gráfica y libertad creativa.

Por la tarde, el cortometraje ganador del Goya "Alike", de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez, fue proyectado en compañía de otros trabajos en una sesión abierta al público infantil, mientras a la misma hora la diseñadora del vestuario de "Pos Eso", Flora Cuevas, que también se ha encargado de vestir a los muñecos de "El Criptozoólogo" y a los personajes de "Clay Kids", desvelaba los secretos de su oficio en la conferencia "Vestuario en Miniatura".
Poco después daba comienzo la proyección de otra de las películas muy esperadas del festival: el largometraje "El Niño y la Bestia" de Mamoru Hosoda. El filme del que se considera como uno de los posibles sucesores de Hayao Miyazaki narra la historia de amistad entre un chico solitario y una criatura sobrenatural perteneciente al reino de las bestias, de la que se convierte en discípulo tras seguirle a su reino, donde están pendientes de elegir a un nuevo líder tras un combate singular que ha de celebrarse al cabo de un tiempo, dando inicio a una serie de aventuras repletas de acción en las que acaban estableciendo una conexión única que les llevará a conocerse el uno al otro y a sí mismos. Podéis leer nuestra crítica de la película aquí.

Antes de la clausura del festival se hizo efectiva la entrega del Premio Trayectoria a Pepita Pardell, dando reconocimiento a una de las figuras femeninas que hace más tiempo que trabaja en y para la animación en Catalunya: animadora, dibuijante y pintora catalana, Pepita Pardell (Barcelona, 1928) inició su carrera trabajando en "Garbancito de la Mancha" (Arturo Moreno, 1945), el primer largometraje de animación del Estado y la primera película de dibujos en color de Europa, y a lo largo de su carrera ha trabajado en largometrajes, como "Despertaferro" (Jordi Amorós, 1990); series de TV, como "Mofli, el Último Koala"; ha realizado publicidad en los míticos estudios Buch Sanjuán y mucho más, como el diseño y la animación del cortometraje "La doncella guerrera" (Julio Taltavull, 1974), ganándose un lugar en una industria donde animar, diseñar personajes o formar y dirigir equipos eran trabajos reservados tradicionalmente al género masculino. Por su avanzada edad no pudo estar físicamente en el festival, pero en su nombre recogió el premio su sobrina, Marta Pardell, que leyó unas palabras suyas.

El acto de clausura de la 20ª Muestra Internacional de Cine de Animación se celebró en presencia de la teniente de alcalde y concejala de Políticas a favor de la Creatividad, la Cultura y los Deportes, Montserrat Parra y la directora de Animac, Carolina López. En el transcurso del mismo se hicieron públicos el Premio del Público Petit Animac, que fue para el corto "Alike", y el Premio del Público al Mejor Cortometraje, que recibió "Bingo!", de Patrick Shoeanmaker, una hilarante historia que transcurre en una residencia de ancianos.
El broche al festival lo puso la proyección de la película "Miss Hokusai", de Keiichi Hara, que fue galardonado con el Premio de la Crítica en el Festival de Annecy. La película narra un fragmento de la vida de O-Ei Hokusai, una mujer que, a pesar de su increíble talento para la pintura, estuvo siempre bajo la sombra de su padre, el famoso Tetsuzo Hokusai (creador de "La Gran Ola de Kanagawa"), con quien realizó en solitario o a cuatro manos algunas de las pinturas más célebres. Una película ideal en el marco de un festival que este año quiso reivindicar el papel de la mujer en la animación, y cuya crítica podéis leer en este enlace.

*  *  * 

Durante cuatro días la ciudad de Lleida se ha convertido en la capital mundial de la animación en una edición que ha puesto de manifiesto la figura de la mujer en el arte y la industria de la animación, y que ha recibido a 27.000 asistentes (11.000 en sala) a lo largo de cuatro jornadas en las que se ha podido disfrutar de proyecciones conferencias, talleres, conciertos, networking y otras actividades dentro de los espacios habituales de la Muestra: la Llotja, el CaixaForum, el Café del Teatro y el Espacio Magical Media.
En esta edición la Muestra ha recibido 700 películas de procedencia nacional e internacional de 66 países diferentes, un centenar más que en su anterior edición. Se han proyectado un total de 216 filmes de animación, de los cuales 5 largometrajes y 215 cortometrajes.
La 20ª edición ha recibido invitados de excepción como la animadora Regina Pessoa (invitada especial), la directora Anca Damian, la autora belga An Vrombaut, el co-creador de la serie Chico Ostra Fabien Limousin, y su line producer Violette Teysler y la creadora de vestuario del premiado largometraje "Pos Eso" Flora Cuevas.

Se consolidó un año más Networking & Pitch con 300 profesionales acreditados. El espacio dedicado al sector profesional ha servido como punto de encuentro de la industria emergente y los grandes profesionales que este año ha acogido una jornada de Europa Creativa. Animac ha notado en este campo un alto nivel de participación con 26 proyectos Incubator y 20 Portfolios. Un hecho que lo ratifica como referente para los profesionales y el sector freelance.
Entre los profesionales más destacados han participado Mercedes Marro, directora de la productora Tomavistas, Xavier Romero responsable de Coproducciones de Animación, Morgann Favennec de la distribuidora francesa Superights (premio a la mejor empresa de distribución en la animación Cartoon Media 2015), Yolanda Alonso (directora de Cartoon Masters y Cartoon Connection) y Alex Navarro, coordinador de Europa Creativa Desk-Media Cataluña.

El Pequeño Animac, dedicado al público familiar, este año ha sumado más sesiones que nunca con estrenos en primicia como el largometraje "Tout en haut du monde" (En el techo del mundo), de Rémi Chayé y pequeñas joyas como "Alike" de Daniel Martínez y Rafa Cano, galardonado recientemente con un Goya al Mejor Cortometraje de Animación. En su 20ª edición la Muestra ha incrementado su público infantil tanto en las sesiones Pequeño Animac como en las escolares, que han contado un total de 9.000 alumnos.
El espacio de talleres Animacrea ha tenido una muy buena acogida por parte del público y ha contado con diversos talleres para experimentar diferentes técnicas de ilustración y animación. La nueva sección Short & Sweet, proyectada en el Open Screen de este espacio, ha sido la sesión que más asistencia ha recibido de niños y niñas entre 0 y 3 años.

Creada en 1996, tras sus 20 años la muestra está considerada como uno de los eventos audiovisuales más importantes del país y tiene ganado el prestigio internacional por su rigor, dinamismo y carácter independiente. Animac es un laboratorio en el que se generan ideas y se establecen relaciones entre las diferentes disciplinas artísticas y, con el paso de los años, ha consolidado su carácter independiente y artístico, transgrediendo y cuestionando los límites de la narrativa tradicional, buscando visionarios, trabajos independientes y arriesgados que potencien y enriquezcan la capacidad expresiva del cine.

¡Larga vida a Animac!

Entradas relacionadas:
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Animac celebra 20 años con la mirada puesta en el talento femenino

Animac cumple 20 años y lo hace con la mirada puesta en el nuevo y el gran talento femenino y la figura de la mujer en el arte y la industria de la animación. Con el lema “Futurs Femenins”, la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya pretende exponer la incorporación de las mujeres realizadoras, con nuevos temas y sensibilidades en el panorama independiente, al tiempo que pone de manifiesto el camino por recorrer para la igualdad en el ámbito comercial de largometrajes, series de televisión o videojuegos. Animac, organizado por el Ajuntament de Lleida, se celebrará del 25 al 28 de febrero, a lo largo de cuatro jornadas intensas de proyecciones, conferencias, talleres y otras actividades especiales que se desarrollarán en las sedes habituales del festival, La Llotja y CaixaForum Lleida, y el espacio Magical Media, Centro de Producción Audiovisiual, donde se harán talleres educativos. En esta edición destaca la presencia de la autora portuguesa Regina Pessoa como invitada especial, o de las creadoras Anca Damian i An Vrombaut, entre otras. Algunas de las novedades de este año son la jornada Europa Creativa en el marco del Networking and Pitch, como punto de encuentro de la industria emergente, o la nueva sección “Short&Sweet” del Petit Animac, para niños entre 0 y 3 años.
Como antesala de Animac 2016, el martes pasado comenzó en el centro de producción audiovisual Magical Media de Lleida uno de los talleres especializados en animación stop motion. A lo largo deAnimac 2016 se harán 6 talleres dirigidos por especialistas y profesionales.

Invitadas en mayúsculas: Regina Pessoa (invitada especial), Anca Damian y An Vrombaut
La realizadora portuguesa Regina Pessoa, una de las autoras clave de la nueva animación independiente, es la invitada especial de la Mostra de este año. Formada en el entrorno de las Bellas Artes y la illustración, es autora de la trilogía sobre la infancia que incluye los premiados films ‘A Noite‘, ‘Tragic Story with Happy Ending y ‘Kali the Little Vampire’ creados con técnicas a caballo de la animación y el grabado. Sus claroscuros e historias fantásticas alejan su obra de cualquier estereotipo infantil y la acercan a un nuevo e interesante cine de animación dirigido a un público adulto. Como ilustradora y cartelista destacan encargos como el cartel de la edición 2015 del festival de animación de Annecy (Francia), el más importante del mundo y uno de los cuales ha reconocido su trabajo en varias ocasiones. Sus dibujos y la interpretación de sus filmes en el espacio expositivo también han sido mostrados en festivales y galerías internacionalmente.
Otra profesional invitada a Animac 2016 es Anca Damian, autora rumana y directora del largometraje "Magic Mountain", que podrá verse en esta edición. Tras el éxito de su anterior documental "Crulic" - también proyectado en Animac-, Damian vuelve a animar la realidad en "Magic Mountain", un docudrama donde retrata a un montañero disidente polaco anticomunista, Adam Jacek, y sus batallas con los oficiales del partido y más tarde con el Ejército Rojo, cuando luchaba con los mujahidines en Afganistán. Las animaciones han sido creadas por artistas como Theodor Ushev, con una gran dosis de experimentación y libertad creativa. Es el cuarto largometraje de esta autora, reconocida tanto en el entorno del documental como en el de la animación.
An Vrombaut es la creadora de la serie infantil anglofrancesa (emitida por TV3) "Calle del zoo, 64". La autora belga, establecida en Londres, estará presente en Lleida, donde ofrecerá una charla sobre su proceso creativo en Petit Animac y donde se proyectará el mítico corto "Little Wolf"  (realizado cuando era estudiante en el Royal College) y su creación más reciente, "The Tie", que narra la relación de una pequeña jirafa con su progenitor, entre otros trabajos.
Entre los profesionales que se añadirán a 20a edición, estarán Fabien Limousin, cocreador de la serie Chico Ostra y su line producer Violette Teysler. Ofrecerán una conferencia, sobre el proceso creativo y de producción, de una de las mejores series de reciente creación, emitida en Disney XD. Chico Ostra es una producción de Je Suis Bien Content, productora francesa independiente, reconocida e innovadora, fundada en el año 1996. Ha sido responsable de largometrajes galardonados en los festivales de Cannes y Annecy como Persépolis (Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi; Premio del Jurado en Cannes 2007), Avril et le Mondre Truqué (Christian Desmares, Franck Ekinci, Premio Cristal Annecy 2015) y de más de una veintena de cortometrajes de autor y creativas series de TV.

Premio Trayectoria a Pepita Pardell, la animadora guerrera
La Mostra da continuidad al Premio Trayectoria que se inició el año pasado, dando reconocimiento a una de las figuras femeninas que hace más tiempo que trabaja en y para la animación en Catalunya: Pepita Pardell (Barcelona, 1928). Animadora, dibuijante y pintora catalana, inició su carrera trabajando en "Garbancito de la Mancha" (Arturo Moreno, 1945), el primer largometraje de animación del Estado y la primera película de dibujos en color de Europa. A lo largo de su carrera ha trabajado en largometrajes, como "Despertaferro" (Jordi Amorós, 1990); series de TV, como "Mofli, el Último Koala"; ha realizado publicidad en los míticos estudios Buch Sanjuán y mucho más. Pardell se ganó un lugar en una industria donde animar, diseñar personajes o formar y dirigir equipos eran trabajos reservados tradicionalmente al género masculino. Como autora, destaca el diseño y la animación del cortometraje "La doncella guerrera" (Julio Taltavull, 1975), recientemente restaurado por la  Filmoteca de Catalunya. A sus 87 años, Pepita Pardell es un ejemplo de talento y tenacidad que continúa inspirando a las nuevas generaciones.

Sesión inaugural: Future is Female!
La sesión inaugural, el 25 de febrero en la Llotja, llevará el título “Future is Female!”, con algunos de los mejores cortometrajes internacionales de jóvenes y talentosas animadoras, como “Haircut”, de Virginia Mori, o “Limbo Limbo Travel” de Zsuzsanna Kreif y Borbála Zetényi. La entrada es gratuita y hay que recoger la invitación en la sede de Cultura del Ajuntament (del 9 al 20 de febrero).

Monográfico y programa colmado de cortometrajes y largometrajes distinguidos
Animac, la muestra especializada más veterana de España, presenta este año una lista de largometrajes de animación de excepcional calidad. Destacael estreno en  Catalunya de Tout en haut du monde, de Rémy Chayé, y Miss Hokusai de Keiichi Hara, ambas protagonizadas por chicas alejadas de los estereotipos femeninos que suele mostrar el cine comercial. También The Boy and the Beast de Mamoru Osoda y Anomalisa, co-dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson, dos títulos esperadísimos.
El monográfico Futurs Femenins ampliará las aportaciones recientes de realizadoras de todo el mundo en una selección de cortos galardonados internacionalmente y apuestas muy arriesgadas que abordan el género fantástico con valentía y creatividad, como "On the other side of the Woods", de Anu-LauraTuttelberg; o "Chulyen, histoire du corbeau", de Cerise López y Annès Patron. Además se podrán ver cortos donde la imagen de la mujer es protagonista desde una visión diferente de los estereotipos que el cine ha creado, como "Shift", de Celia Puglesi y Yijun Liu, y "Guida", de Rosana Urbes, además de historias muy locas como "Königin Po (Queen Bum)", de Maja Gehrig, entre muchos otros.
Como siempre, los cortos son protagonistas en Animac, y algunos de los títulos y autores más destacados de este año son: "Anatomie Pavouka (Anatomia de una araña)", un intrigante relato en stop motion de Vojtech Kiss; "World of Tomorrow", del aclamado autor americano Don Hertzfeldt, nominado a un Oscar y escogido por los críticos y especialistas en animación como mejor corto del 2015; un recorrido por la historia americana con "United Interest", de Tim Weimann; la divertida nueva creación del oscarizado Cordell Baker, que cambia su peculiar dibujo por los títeres en "If I Was God"; e, incluso, un film pintado con la sangre del propio autor: "Blood Manifesto", del búlgaro Theodor Ushev.
El talento local también tendrá una nutrida representación con cortos que destacan por su creatividad y la calidad de su ejecución como: "Amore d’inverno", firmado por una de las grandes realizadoras del panorama español y ex-directora de la Mostra, Isabel Herguera; "Viaje a Pies", un intrigante corto animado magistralmente por Chris Cembe; "Alike", de Daniel Martínez i Rafa Cano, un corto impecable en 3D; "Oa", del ganador de Goya Jaime Maestro; "El Criptozoólogo", obra propia de uno de los principales animadores de "Pos Eso", Vicent Mallols, y "La nit de l’oceà", de la realizadora y docente María Lorenzo, entre otros. Además, Mercedes Marro, realizadora de animación y directora de la productora Tomavistas i Xavier Romero, presentarán en primicia su nuevo corto "Camino de agua para un pez".

Networking and Pitch, puente entre la industria emergente y los grandes profesionales
Networking and Pitch se consolida como punto de encuentro de la industria emergente que este año acoge una jornada de Europa Creativa. El 25 de febrero se celebrará la Jornada profesional organizada por Europa Creativa Desk – Media Catalunya en Lleida, con la presentación de iniciativas en formación y de apoyo a las producciones que ofrece Media Europa a los creadores, hasta llegar al papel de los mercados de animación actuales. La jornada contará con la participación de profesionales de primera línea como Morgann Favennec de la distribuidora francesa Superights (premio mejor empresa de distribución de animación Cartoon Media 2015) y Yolanda Alonso directora de Cartoon Masters i Cartoon Connection del programa Media Europe Creates.
De hecho, Networking&Pitch es un espacio dedicado al sector profesional, que hace de puente entre el talento, la industria y el público. Una vez cerradas las inscripciones para presentar a Portfolio, Market Pitch e Incubator el 18 de enero, se han recibido 26 Incubators -15 en la edición de 2015-, 10 de los cuales han sido seleccionados para ser evaluados por un panel de expertos como Shamik Majumdar (Productor Creativo en The Walt Disney Company); además, 10 empresas y escuelas han presentado solicitud para Market Pich -8 en 2015- y 19 Portfolio -16 en 2015-. El alto nivel de participación pone de manifiesto que Animac es un referente para los profesionales y para el sector freelance que ven esta cita como punto de encuentro con la industria y con un sector consolidado que comparte su saber y experiencia con los más noveles. En espera de cerrar las inscripciones definitivas, hay proyectos procedentes de UK (Wiltshire), Colombia (Bogotà), Suiza (Lugano), Francia (París), Tordera, Barcelona, Sabadell, Montornès del Vallés, Manlleu, València, Madrid, Granada, Bilbao, Cádiz, Navarra y Murcia.

Petit Animac: un abanico de posibilidades para toda la familia
El Petit Animac, dedicado a las familias, vuelve el fin de semana de Animac con más sesiones de cotometrajes que nunca y el largometraje "Tout en haut du monde" (En el techo del mundo), de Rémi Chayé, Premio de la audiencia en Annecy 2015. Otra novedad en el programa es la sección Short&Sweet, dedicada a una franja de edad de niños entre 0 y 3 años, con precisas imágenes y sonidos y de duración reducida para que los más pequeños también puedan disfrutar de Animac.
Animacrea, el corazón de Animac y punto de encuentro de animadores, escuelas, estudiantes y público en general, vuelve con más fuerza que nunca. Este espacio para la experimentación yla convivencia acogerá12 escuelas y 8 empresas relacionadas con la animación que programarán talleres y actividades dinámicas para mostrar técnicas y vivirlas en primera persona. Destacan algunas propuestas originales como: un taller de creación de personajes, escaneo 3d, animación con papel, un mural animado, personajes para videojuegos, concept-art, stop motion con personas (pixilación), animación con teléfonos móviles, etc.
Puntos de venta de libros especializados, cómics, novela gráfica y también artículos para los más pequeños de la casa que tendrán el Espai Kids para realizar actividades. Habrá Biblioteca para consultar información relacionada con el mundo de la animación y de los autores presentes en el Animac de este año, Open Screen, espacio chill-out... y todo ello amenizado con sesicones de Dj’s. Las actividades de este espacioi son gratuitas.

Animac es creación. Animac es formación
La vertiente educativa es uno de los puntos fuertes de Animac. En esta edición hay 8.500 escolares inscritos en las sesiones destinadas a este colectivo, que debido a la gran aceptación comenzará el  lunes 22 de febrero.
La pasada semana hubo los Talleres Magical Media y comenzó el taller Rodaje y postproducción de un corto en animación stop motion con el Centre Integral de Formació Professional Ilerna; el taller Selfie con la Regidoria de las políticas para los derechos de las personas está ya en fase de postproducción; el 19 y 20 de febrero tendrá lugar la propuesta en la Regidoria de Joventut para iniciarse en las técncas de videojockey i creación de loops visuals; la semana del 8 al 12 de febrero tendrá lugar el workshop Silly Walks organizado con la Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol, y a posteriori, el Seminario con Ramón Nafría, uno de los mayores expertos en videojuegos del Estado en la Universitat de Lleida.
Dos novedades importantes en este campo son las actividades que se harán por primera vez en l’Aula Hospitalària Arnau de Vilanova (23 y 24 de febrero) y una jornada para docentes de educación primaria y secundaria. Ambas serán impartidas por el mismo equipo de artistas italiano-suizas: Bruna Ferrazzini e Ilaria Turba, que conjuntamente forman AnimaBiriki y usan la animación para expresar emociones. El jueves 25 tendrá lugar en la misma Llotja de Lleida el Seminario para docentes: la’animación como herramienta pedagógica, para transmitir los valores de la animación como elemento educativo.

La careta Animac 2016... ¡acción!
Finalmente, se presentó la Careta Animac 2016, creada por el artista Carles Porta, que año tras año da vida al cartel y consigue poner en movimiento los elementes que configuran su imagen. En este caso, la mujer ancestral y la mujer futura que coinciden en la Mostra para compartir experiencias y disfrutar del mejor cine de animación.

Propuesta pedagógica de Animac
Animac desarrolla 6 talleres que el área de Cultura de la Paeria ha organizado con la colaboración de Ilerna, la Regidoria de las Políticas para los derechos de las personas, la Escola Municipal d’Art Leandre Cristòfol y la Universitat de Lleida. Y por primera vez ofrece un taller con el Aula Hospitalària de l’Arnau de Vilanova.
El taller “Rodaje y postproducción de un corto en animación stop motion” se impartió en el Magical Media con el Centre Integral de Formació Professional Ilerna. Durante tres dies, del 19 al 21 de enero, los estudiantes de 1º del CFGS Animación 3D, Juegos y Entornos interactivos, de 19 a 24 años, del centre Ilerna dieron vida a historias y personajes bajo la supervisión del equipo de Bombeto, coordinado por Quim Ribalta. Tras trabajar en el modelado de los protagonistas, los escenarios y el guión, se utilizaron técnicas de animación como el stop motion en la fase final de postproducción y dragonframe fue el software utilizado para animar.
El taller “Selfie” se hizo con jóvenes de 13 a 16 años de la Xarxa de Centres Oberts d’Educació en el Lleure i Ciberaules de la ciudad. Se inicio el 27 de noviembre y está organizado con la Regidoria de las Políticas para los derechos de las personas y con los educadores de entorno de los diferentes barrios de Lleida. El animador e ilustrador Joan Pena impartió el taller, que giró en torno al concepto de la identidad. Los participantes tuvieron que crear sus personajes reflejándose en ellos mismos y trabajando la creación de personajes. A través de la animación debieron reflexionar en torno a la relación persona – personaje,  la visión que tenían de sí mismos y el concepto selfie. El corto animado resultante del proyecto se podrá ver en la Open Screen del espacio Animacrea durante los días de Animac 2016.
El taller sobre la iniciación en las técnicas de videojockey y creación de loops visuales, también en colaboració con la Regidoria de les Políticas para los derechos de las personas, da las nociones básicas con el uso de programas como Premiere, entre otros. Va a cargo de Lluis Greoles y se dirige a jóvenes de 13 a 30 años. Se hará el viernes 19 de febrero de 18 a 21 h y el sábado 20 de febrero de 10 a 14 h.
El taller Silly Walks está organizado por la Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol y tendrá una duración de una semana, en febrero, guiado por Carles Porta. El ilustrador, diseñador gráfico y autor de los carteles Animac desde 1997, impartirá este taller a alumnos de 2º de ilustración de la misma escuela de arte. Los alumnos crearán dos personajes cada uno que actuarán como alter ego de todos los que participen en la instalación interactiva en el vestíbulo de la Llotja durante la Mostra. La inspiración para la creación de los personajs nace del cartel Animac 2016, donde aparecen las imágenes de una astronauta y una mujer primitiva.
El Seminario con Ramón Nafría, que es uno de los mayores expertos en videojuegos del Estado, promovido con Universitat de Lleida, va dirigido a alumnos del grado de Comunicació Audiovisual y se realizará el miércoles 13 y jueves 14 de abril de 10 a 13 h en el marco de la semana de la comunicación, que este año la UdL dedicará a La violencia y el terror en el periodismo y la ficción.
El primer taller que Animac realiza con el Aula Hospitalària Arnau de Vilanova será coordinado por Bruna Ferrazzini e Ilaria Turba, impulsoras del proyecto Biriki and the rainbow. La propuesta quiere acercar la animación a los niños y las niñas que durante las mañanas del 23 y 24 de febrero del 2016 se encuentren en la planta pediátrica del Hospital.
Ferrazzini y Turba harán la jornada para docentes de educación primaria y secundaria, basándose en la animación como herramienta pedagógica, para transmitir los valores de la animación como elemento educativo.

Información práctica
Por primera vez, Animac pondrá a la venta entradas a través de su web, del 1 al 21 de febrero, a precio de entrada anticipada. De este modo, se quiere facilitar la compra al público de fuera de Lleida y ofrecer una ventaja en precio.
A partir del 25 de febrero las entradas se podrán adquirir en las taquillas Animac en la Llotja y en CaixaForum Lleida.
• Entrada general de día 9 € / reducida 5 €
• Abono 4 días + catálogo 30 € / reducida 20 €
• Abono Animac Campus: 15 € (para grupos de estudiantes registrados)
• Entrada Petit Animac 3 € / reducida 2 € (compra única por sesión, niños y adultos)

Inauguración gratuita con invitación. Las entradas se podrán recoger a partir del día 9 hasta el 20 de febrero de 2016, en la sede de Cultura del Ajuntament de Lleida, de lunes a sábado, de 17 a 20 h.
La entrada al espacio Animacrea, a los Desayunos con los autores y la sesión Petit Animac, Short&Sweet es gratuita.

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Pixar acapara las nominaciones a los Annie

Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los premios Annie de la International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) de cara a su edición número 43, resultando claramente favorita la película "Del Revés" (Inside Out) de Pixar, seguida a cierta distancia por "El Viaje de Arlo" (The Good Dinosaur) de los mismos estudios. Veamos en todo caso la clasificación de los nominados, en cuanto a largometrajes se refiere en primer lugar:

• Inside Out, de Pixar Animation Studios - 14 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Good Dinosaur, de Pixar Animation Studios - 9 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes y 3 a Mejor Storyboard.
• Minions, de Illumination Entertainment - 8 nominaciones, que comprenden Mejor Animación de Personajes y Mejor Diseño de Personajes entre otras, pero la dejan fuera de la nominación a Mejor Largometraje.
• Shaun the Sheep The Movie, de Aardman Animations - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Peanuts Movie, de Blue Sky Studios - 5 nominaciones, comprensivas de las categorías de Mejor Largometraje Animado, Mejor Animación de Personajes y Mejor Dirección.
• Anomalisa, de Paramount Pictures - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección, pero no Mejor Guión a pesar de lo bien acogida que resultó entre la crítica la historia desarrollada por Charlie Kaufman.
• When Marnie was There, de Studio Ghibli - 3 nominaciones, que comprenden la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente, la de Mejor Dirección y la de Mejor Guión.
• Kahlil Gibran's The Prophet, de Ventanarosa - 3 nominaciones, entre las cuales también la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente y la de Mejor Dirección.
• Boy and the World, de Filme de Papel - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Home, de Dreamworks Animation - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Animación de Personajes.
• Hotel Transylvania 2, de Sony Pictures Animation - 3 nominaciones, comprensivas de la de Mejor Diseño de Personajes.
• Extraordinary Tales, de Melusine Productions y R&R Communications - 2 nominaciones, a Mejor Dirección y Mejor Storyboard.
• The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, de Paramount Animation - 2 nominaciones, a Mejores Efectos Animados y Mejor Interpretación de Voz.
• The Boy and the Beast, de Studio Chizu - 1 nominación a Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Batman Unlimited: Monster Mayhem, de Warner Bros. Animation - 1 nominación a Mejor Música.

Por lo que respecta a los cortometrajes, están nominados los siguientes:

• Carface (Claude Cloutier), de National Film Board of Canada
• DISSONANCE (Till Nowak), de FrameboX
• If I was God (Cordell Barker), de  National Film Board of Canada
• On Ice (Shannon Tindle), de Google/Evil Eye Pictures
• Sanjay's Super Team (Sanjay Patel), de Pixar Animation Studios
• World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

En la categoría de Mejor Especial Animado figuran:

• Elf: Buddy's Musical Christmas, de Warner Bros. Animation
• He Named Me Malala, de Parkes-MacDonald / Little Door
• I Am A Witness, de Moonbot Studios
• Kite, de Epic Games
• Kurt Cobain: Montage of Heck, de End of Movie, LLC
• Niko and the Sword of Light, de Titmouse, Inc. y Amazon Studios

Como mejores series preescolares de TV se encuentran:

• Bubble Guppies de Nickelodeon Nelvana
• PAW Patrol de Spin Master Nickelodeon
• Peter Rabbit de- Nickelodeon Productions Silvergate Media
• Sheriff Callie's Wild West de Wild Canary Animation / Disney Junior
• Transformers Rescue Bots de Hasbro Studios
• Tumble Leaf de Amazon Studios and Bix Pix Entertainment

Las series infantiles de TV nominadas son:

• Clarence de Cartoon Network
• Gravity Falls de Disney Television Animation
• Harvey Beaks de Nickelodeon
• Sanjay & Craig de Nickelodeon
• Star vs. the Forces of Evil de Disney Television Animation
• Steven Universe de Cartoon Network Studios
• Wander Over Yonder de Disney Television Animation

Y finalmente, como mejores series animadas de TV generalistas están nominadas:

• Bob's Burgers de Twentieth Century Fox Television Bento Box Entertainment
• BoJack Horseman de The Tornante Company
• Moonbeam City de Titmouse, Inc. / Comedy Central
• The Simpsons de Gracie Films y 20th Century Fox Television

Por otra parte, se va a entregar el Premio Winsor McCay por su contribución al arte de la animación a Joe Ranft (1960-2005), escritor en Disney (El Rey León, La Bella y la Bestia) y guionista y actor de voz en Pixar, donde co-escribió "Toy Story", entre otras; a Phil Roman (1930), fundador de los estudios de animación Film Roman (The Simpsons, King of the Hill, Garfield, Peanuts) y Phil Roman Entertainment; y a Isao Takahata (1935), co-fundador junto a Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, donde ha dirigido las películas "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "Recuerdos del Ayer" (1991), "Pompoko" (1994), "Mis Vecinos los Yamada" (1999) y "El Cuento de la Princesa Kaguya" (2014). Asimismo se entregará el premio June Foray, por su significativo o caritativo impacto en el arte y la industria de la animación, a Don Hahn (1955), productor de muchas de las más celebradas películas de animación de la historia reciente, como "La Bella y la Bestia" (1991), "El Rey León" (1994) o "El Jorobado de Nôtre Dame" (1996).

La ceremonia de los premios tendrá lugar el 6 de febrero de 2016 en el Royce Hall de la UCLA. Podéis ver el listado completo de nominaciones en este enlace.

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