Un poco de aquí y de allá (XXXV)

Hasbro contempla la producción de una película híbrida de imagen real y animación cgi basada en los Furbies, que estaría encabezada por Bob Weinstein al frente de TWC-Dimension Label. El proyecto todavía no tiene director, pero ya tendría escrito el guión que llevará a la gran pantalla a esas criaturas parecidas a búhos que aprenden y hablan y que siguen despertando interés en tantos niños desde su creación a finales de los 90.

La compañía canadiense Main Journey (Ballerina) produce una película de animación en 3D sobre el cuerpo de bomberos de Nueva York, titulada "The Bravest" (Los Más Valientes), que animará L'Atelier Animation (Montreal) y  estará dirigida por  Rodolphe Guenoden (supervisor de animación de El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia ElDorado y Sinbad: La Leyenda de los Siete Mares en Amblimation; storyboarder de Madagascar, Vecinos Invasores, Sinbad  y Kung Fu Panda y director de Kung Fu Panda: Los Secretos del Pergamino en Dreamworks), contando con el director de animación Ted Ty (Mulan, El Rey León, El Origen de los Guardianes, Kung Fu Panda, Ballerina), la guionista Jennica Harper (Some Assembly Required, Mr. Young) y el asesoramiento de Rachelle Jones, la primera mujer bombero de Nueva York. La historia se centra en Maria, una niña de 16 años que deberá convertirse en una heroína extraordinaria para salvar a su padre.

Rodolphe Guenoden

Legacy Classics, Shout! Factory, Albert Whitman & Company y Blueberry Pictures co-producen una película de animación titulada "The Boxcar Children: Surprise Island", que va a estar dirigida por Dan Chuba y Mark Dippé a partir de un guión del primero y se estrenará en 2017. Se trata de una adaptación del libro infantil homónimo de Gertrude Chandler Warner que forma parte de un proyecto para adaptar tres de los libros (150 títulos que han vendido unos 70 millones de libros). La colección cuenta la historia de unos huérfanos - Henry, Jessie, Violet, y Benny - que viven en un vagón de tren de color rojo abandonado en el bosque, hasta que se encuentran con su abuelo y éste traslada el vagón al jardín de su casa para que puedan seguir usándolo como lugar de juego; a partir de entonces vivirán muchas aventuras y misterios en el vecindario o yendo de excursión. Los libros ya fueron adaptados anteriormente en una película en 3D de 2014 (que se proyectó en el Festival de Cine de Gijón) producida por Hammerhead Productions y Warner Bros. en la que participaron Martin Sheen y J.K. Simmons, que curiosamente vuelven a prestar sus voces en la nueva película.

Dan Krech y Lucas Lynette-Krech desde Awesometown Entertainment y Victoria Westcott de Elgin Road producen una película titulada "Elliot: The Littlest Reindeer" (Elliot: El Pequeño Reno) que estará dirigida por Jennifer Westcott a partir de la historia creada por ella misma. La historia se basa en que el reno Blitzen anuncia que se retira el día 21 de diciembre, dejando sólo tres días para que alguien ocupe su puesto, algo que ha sido el sueño de toda la vida de un diminuto caballo que deberá demostrar que tiene lo que hace falta para tirar del carro de Santa Claus.

Los estudios estadounidenses Henshin están desarrollando la adaptación para largometraje de animación de los videojuegos Klonoa de Bandai Namco, que giran en torno a un "Viajero de los Sueños" amable y de buen corazón que protege los sueños de varios mundos junto a sus amigos Hewpoe, Lolo y Popka, entre otros. El fundador de Henshin, Rob Pereyda, que fue productor y editor jefe en la filial de Bandai ShiftyLook, produce la película, que estará co-producida con Hitoshi Ariga (ilustrador de Mega Man Megamix, Mega Man Gigamix, Big O manga, Pokémon), a cargo también del guión y del diseño de personajes.

La compañía alemana LUXX Film GmbH ha lanzado el primer teaser de su primera película original en animación cgi, titulada "Manou the Swift" (Manou el Vencejo). El largometraje se desarrolla en torno al joven pájaro de nombre Manou, que lo intenta todo por ser como sus padres gaviota, aunque lamentablemente no es muy bueno nadando, pescando ni volando como las demás gaviotas; cuando descubre el porqué entra en shock: él es adoptado y es en realidad uno de los odiados vencejos. Cuando ambos clanes se enfrentan, corresponderá a Manou salvar el día usando su ingenuidad de vencejo y su valentía de gaviota.

Otro estudio alemán, Studio 100 Media, colabora con el estudio británico Red Kite Animation para producir la película "Princess Emmy - The Movie", que se desarrolla en torno a una joven princesa que es puesta a prueba de forma muy severa y lo arriesgará todo para ganarse el derecho a quedarse con un regalo único. La película estará dirigida por Piet de Rycker (Laura’s Star, Little Polar Bear) y se estrenará en 2018.

Desde Japón, el director Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a través del Tiempo, Summer Wars, Wolf Children, El Niño y la Bestia) ha anunciado que su nueva película estará lista en 2018, y que tras tratar sobre la maternidad en "Wolf Children" y sobre la paternidad en "El Niño y la Bestia", su próximo largometraje va a tratar sobre los hermanos.

Toei estrenará en diciembre un largometraje titulado "Popin Q" que se desarrolla en torno a cinco estudiantes de grado medio que coinciden en un mundo de fantasía al que han sido enviadas de repente, donde se les revela que ese mundo está en crisis y sólo ellas pueden evitar su destrucción uniendo sus corazones y colaborando a través del baile; sin embargo no parecen ser capaces de ello puesto que no todas parecen amar ese mundo por igual y todas son incapaces de compartir sus sentimientos. A medida que el tiempo límite se aproxima, deberán demostrar si son capaces de salvar ese mundo y al tiempo, pueden graduarse de sus estudios. Naoki Miyahara (Dragon Ball Z, Precure) dirige la película a partir del guión de Shūko Arai, con los diseños de personajes de Kouhaku Kuroboshi (Kino's Journey, World Conquest Zvezda Plot) y de Takayuki Uragami, que será también el director de animación, mientras Daiki Nakazawa (Heartcatch Precure!, Dragon Ball Z: Battle of Gods) sirve como director de CGI, Makoto Sakamoto asume los decorados, y Yutaka Ōnishi sirve como director de arte. La película conmemorará el 60 aniversario de Toei Animation.

Por otra parte, Amazon Studios estrenará a partir del 25 de noviembre dos nuevos especiales de animación titulados "If You Give a Mouse a Christmas Cookie" (Si le Das una Galleta de Navidad a un Ratón) y "Ezra Jack Keats’ The Snowy Day" (Un Día de Nieve de Ezra Jack Keats). "If You Give a Mouse a Christmas Cookie" es un especial navideño, basado en la serie de libros de Laura Numeroff, escrito y dirigido por Ken Scarborough (Jorge el Curioso, Martha Habla, Arthur) que formó parte de los pilotos dados a conocer en 2015; se desarrolla en torno a Mouse, que en Navidad espera comer galletas y cantar villancicos, y que tendrá que poner creatividad y buen humor para evitar que un desfile navideño esté abocado al desastre. "Ezra Jack Keats’ The Snowy Day" está basado en el libro "Un Día de Nieve" de Ezra Jack Keats, que fue uno de los primeros libros ilustrados en estar protagonizado por un personaje afro-americano, y cuenta la historia de Peter, que con su mono rojo se dirige a casa de Nana para recoger su tradicional cena de Navidad y por el camino se encuentra a varios amigos del vecindario, lo que acabará en una guerra de bolas de nieve que resultará en la pérdida de su cena y sus regalos; cuando todos los amigos se reúnan con Peter y su familia para celebrar la Navidad, Peter se dará cuenta de que el verdadero valor de estas fiestas está en con quien las compartes.

El juego de rol para smartphones Fate/Grand Order tendrá una adaptación en un especial de animé desarrollado por el estudio Lay-duce que se estrenará a final de año, dirigido por Hitoshi Nanba (Baki the Grappler, Gosick, Heroman) con la ayuda de Takurō Tsukada (Magi: Adventure of Sinbad, Classroom Crisis, Go! Go! 575). La historia se desarrolla en el año 2015, el último período en que la magia todavía tiene influencia, y en que la supervivencia y la seguridad de la humanidad están garantizados por la organización Caldea; sin embargo, el mundo del futuro por el que Caldea velaba ha desaparecido, a causa de un reino sin vigilancia que no existía hasta el momento situado en la ciudad de Fuyuki, y aquélla enviará una misión sagrada para investigar y en última instancia destruir la causa de la futura extinción de la humanidad. La película seguirá un guión de Ayumi Sekine (Makura no Danshi) y contará con los diseños de Takashi Akaishizawa y los diseños de personajes de Keisuke Goto (Yatterman Night).

También la novela "Yōjo Senki" (The Military Chronicles of a Little Girl) de Carlo Zen y Shinobu Shinotsuki está dando lugar a una adaptación en animé. La novela se centra en una niña rubia y de ojos azules, llamada Tanya Degurechov, que combate en primera línea del frente en una guerra dirigiendo a su ejército; Tanya era una oficial de élite de Japón que fue reencarnada en una niña por un dios vengativo, y está llamada a convertirse en el ser más peligroso de los hechiceros del Ejército Imperial.

En cuanto a series, ayer se estrenó en Disney Junior en EEUU la primera serie de producción china que se proyecta en el canal: se trata de "P. King Duckling", una serie preescolar (52 x 11') en clave de comedia creada por el productor Josh Selig y desarrollada por la compañía del mismo, Little Airplane Productions, y la china UYoung de James Chen Gu, dirigida por el director creativo de esta última, Eddy Bo Fan. La serie sigue las aventuras de un intrépido pero torpe pato y sus dos mejores amigos, Chumpkins y Wombat, en su comunidad de Hilly Hole y por todo el mundo, desde París hasta China.

Por otra parte, la serie de animación basada en "Big Hero 6" que estrenará DisneyXD el año que viene contará prácticamente con todo el casting de voces que participó en la película original (sólo serán sustituidas las voces de Wasabi y Fred), y tendrá también nuevos personajes. La serie narrará eventos posteriores a los desarrollados en la película, en los que Hiro se encontrará enzarzado en innumerables aventuras con GoGo, Honey Lemon, Fred, Wasabi y Baymax para proteger la ciudad, al tiempo que debe enfrentarse a los típicos problemas y tribulaciones de un estudiante en el Instituto de Tecnología de San Fransokyo.

Tonko House, el estudio de los ex-Pixar Robert Kondo y Dice Tsutsumi, se ha asociado con Hulu Japón para co-producir una serie de animación 2D de 10 x 5' basada en el cortometraje "The Dam Keeper" que les valió la nominación al Oscar en 2015. Centrada en la amistad entre los dos protagonistas principales del corto, Cerdo y Zorro, la serie estará dirigida por Erick Oh, supervisor de animación del cortometraje original y también animador en Pixar hasta que ingresó en Tonko House.

9 Story Media Group se ha asociado con Little Critter, LLC para producir una serie basada en los libros "Little Critter" de Mercer Mayer (con más de 200 millones de libros vendidos a lo largo de 40 años). Se tratará de una serie 80 x 11' que estará protagonizada por un grupo diverso de bestias que viven en Critterville, y se centrará en las aventuras entre los vecinos y en los retos de crecer mediante el aprendizaje emocional.

Telegael (Irlanda), Discreet Art (India) y Areavisual/La Mar Media (Colombia) co-producirán la nueva serie preescolar "Ana Pirata" (52 x 7'), basada en el piloto desarrollado por la compañía colombiana. La serie sigue a una joven niña que se convierte en una intrépida pirata cuando su bañera mágica se convierte en un bajel pirata, y que vivirá fantásticas aventuras en alta mar junto a su patito de goma Cua-Cua, demostrando en cada episodio que todos pueden ser valientes en una situación de riesgo, a la vez que se rompen estereotipos de género y se promueve el trabajo en equipo.

La moda de que los youtubers se conviertan en protagonistas de una serie de animación se ha puesto de manifiesto otra vez con la serie "Bapt et Gaël, et les aventures de la couille cosmique" producida por Chouette Compagnie y Studio Bagel para el Canal Play de Canal+ en Francia. Dirigida por Anthony Renaud y Franck Michel, a partir del desarrollo por parte de Bertrand Todesco y Marc Lataste de un concepto original de Jean-Luc Cano, Baptiste Lorber y Gaël Mectoob, la serie parte de la coincidencia de dos post-adolescentes naïf, algo estúpidos y ligeramente gays, que son teletransportados lejos de sus casas por un extraterrestre muy extraño llamado LIONEL.

El manga "Alice to Zouroku" de Tetsuya Imai tendrá una serie de animé que se estrenará el año que viene. La historia parte de un grupo de chicas que comparten un poder llamado 'Alice's Dream' que les permite convertir en realidad todo lo que se imaginen, por lo que las mantienen encerradas y sometidas a estudios científicos; sin embargo, Sana, que puede ignorar las leyes de la física además de manifestar cualquier cosa que se imagine, ha escapado y se encontrará con un anciano llamado Zouruku, a quien no le gusta que le rompan la rutina.

También la app RPG "Schoolgirl Strikers" de Square Enix (tras alcanzar los 4 millones de downloads) será adaptada en una serie de animé que llevará por título "Schoolgirl Strikers Animation Channel" y se estrenará en enero del año que viene. Animada en J.C.Staff, estará dirigida por Hiroshi Nishikiori (A Certain Magical Index, Azumanga Daioh) a partir de los guiones supervisados por Takao Yoshioka (The Testament of Sister New Devil, Sekirei , High School DxD), con escenarios de Takanari Ishiyama y diseños de personajes de Yuichi Tanaka (A Certain Magical Index), bajo la supervisión de Shō Okamura. La historia del juego se desarrolla en la Academia Goryōkan, un centro privado para chicas muy popular que tiene un lado secreto donde se organiza y entrena la unidad especial Quinta Fuerza para proteger al mundo de entidades sobrenaturales invisibles conocidas como 'Oburi'; un nuevo equipo de cinco estudiantes ha de ser seleccionado y entrenado para ejecutar misiones y enfrentarse a los 'Oburi'.

El creador de cómics Stan Lee desarrolla un proyecto de serie de animé titulada "The Reflection" desde su compañía Pow! Entertainment con Studio DEEN y el director Hiroshi Nagahama (Mushi-Shi, Flowers of Evil, Detroit Metal City). La trama se desarrollará en torno a un grupo de gente de todo el mundo que manifiesta superpoderes tras un fenómeno conocido como The Reflection, a partir de lo cual unos se convertirán en héroes y otros en villanos. Con su estreno previsto para 2017, cuenta con Nagahama en la dirección y el diseño de personajes a partir del trabajo original de Stan Lee, y Yoshihiko Umakoshi (Casshern Sins, Berserk, Mushi-Shi) adaptará esos diseños para animación.

Por cierto, el artista de cómic Frank Quitely (All-star Superman, New X-Men, Batman y Robin..), por su parte, está tras la historia y los diseños de un cortometraje de animación de terror titulado "Nothing to Declare" (Nada que Declarar) que se está produciendo en Escocia, bajo la dirección de Will Adams (Once Were Farmers), y que necesita completar con éxito una campaña de crowdfunding en Indiegogo para poder quedar finalizado. Se desarrolla en torno a un mochilero de 19 años que vuelve a casa después de uno de sus viajes y se encuentra con que algo que ha hecho por su hermana puede tener fatales consecuencias que podrían incluso significar el fin del mundo. El enlace de la campaña, que finaliza el 1 de diciembre, es el siguiente: https://www.indiegogo.com/projects/frank-quitely-s-nothing-to-declare-film-comic#/

Volviendo a Japón, Bandai ha anunciado que los Tamagotchi van a volver a las pantallas de cine después de 9 años (tras el largometraje "Eiga! Tamagotchi Uchū Ichi Happy na Monogatari!?"): será en el nuevo cortometraje de animación "Eiga Tamagotchi: Himitsu no Otodake Daisakusen!" (Tamagotchi la Película: La Gran Estrategia Secreta de Entrega), que se proyectará antes del largometraje "Kami-sama Minarai: Himitsu no Cocotama" (Aprendices de Dioses: Los Sigilosos Cocotama) a finales de abril del año que viene. El anuncio se ha hecho coincidiendo con el 20 aniversario de las mascotas virtuales creadas en 1996 y que fueron relanzadas en 2004.

En el terreno empresarial, la compañía Frederator Networks de Fred Seibert ha sido adquirida por 12,7 millones de dólares por la canadiense Rainmaker Entertainment (Ratchet & Clank), dando lugar a una nueva corporación global formada por ambas compañías llamada WOW! Unlimited Media Inc, en la que Seibert será el principal accionista y el creativo en jefe y el presidente de Rainmaker, Michael Hefferon, será vicepresidente ejecutivo. La corporación también incorpora a Ezrin Hirsh Entertainment, fundada por el veterano Michael Hirsch, que se incorpora como CEO y presidente. La idea tras la fusión es combinar la capacidad de producción de Rainmaker con la red multi-canal de Seibert en Youtube, para crear, desarrollar y distribuir animación y contenidos infantiles a través de múltiples plataformas, incluyendo VOD, móviles y canales en línea.

Entradas relacionadas:
Un poco de aquí y de allá (XXXIV) (24 de octubre 2016)
Un poco de aquí y de allá (XXIII) (9 de marzo 2016)
Un poco de aquí y de allá (XIX) (29 de diciembre 2015) 
Un poco de aquí y de allá (VI) (19 de marzo 2015)
Un poco de aquí y de allá (III) (12 de febrero 2015)

Twittear

Un poco de aquí y de allá (XXXIV)

Los directores de "Trolls", Walt Dohrn y Mike Mitchell, han revelado a The Hollywood News que Michael McCullers (Austin Powers, Mr.Peabody and Sherman) escribe la historia en la que se basará el guión de la siguiente secuela en la franquicia del ogro verde, "Shrek 5". McCullers se encuentra también desarrollando el tercer título de "Hotel Transylvania" para Sony.

Por su parte, Disney ha fichado al director Adam Shankman ("Hairspray","Se Montó la Gorda", "Un Canguro Superduro", "Más allá de los Sueños") para encabezar la segunda parte de "Encantada" (2007), que se titulará "Desencantada" y estará ambientada siete años después de lo ocurrido en la película inicial, con Giselle poniendo en cuestión su felicidad y provocando accidentalmente los hechos que van a alterar la vida de todos tanto en el mundo real como en el reino animado de Andalasia. Como la original, la secuela estará también en parte animada, pero se desconoce si lo estará mediante animación tradicional como aquélla o en 3D, puesto que la compañía se deshizo de buena parte de su división de animación tradicional en 2013.

El estudio Folivari y Studiocanal se encuentran trabajando en una nueva película basada en "Ernest & Célestine" que se titulará "Ernest et Célestine, le voyage en Charabie". A partir de un guión de Agnès Bidaud, está dirigido por Jean-Christophe Roger y Julien Cheng, que también encabezan la serie basada en la película original. El estudio también tiene proyectado producir - junto a  Dandelooo y Panique! - una nueva serie, titulada "Chien Pourri" (52 x 13'), que se basa en los álbumes de Marc Boutavant y Colas Gutman y va a estar dirigida por Davy Durand y el dúo Vincent Patar y Stéphane Aubier (Panique au Village) a partir de los guiones de Jean Regnaud.

En Japón, la serie de novelas románticas "Gamers!" de Sekina Aoi y del ilustrador Saboten, que se desarrollan en torno a las vidas de varias estudiantes de instituto que son jugadoras de videojuegos, tendrá una adaptación al animé.

También tendrá una adaptación al animé la serie de novelas fantásticas "Record of Grancrest War", de Ryo Mizuno (Record of Lodoss War) y del ilustrador Miyuu, que se desarrollan en un continente gobernado por el caos debido a que los Señores que podían controlarlo con sus Sellos Sagrados (Crests) optaron en su lugar por luchar entre ellos para hacerse con todos los Sellos; en estas circunstancias, una maga solitaria llamada Shiruka que reniega de los Señores, y un caballero llamado Theo que busca liberar a su pueblo de la tiranía, juran trabajar juntos para cambiar las cosas en el continente y acabar con las guerras.

Por su parte, la compañía Geno Studio está finalizando la producción de un animé basado en la novela "Genocidal Organ" de Project Itoh, que se estrenará a finales de este mes. Los hechos de la novela se desarrollan durante una guerra de terror que se inició cuando Sarajevo fue destruido por un dispositivo nuclear, iniciando una ola de genocidios que llevaron a las principales democracias a convertirse en estados guardianes; el misterioso americano John Paul parece estar detrás de todos los desastres y corresponderá al oficial de inteligencia Clavis Shepherd seguirle a través de civilizaciones completamente destruidas para dar con el corazón del conflicto: un órgano genocida. Shukou Murase dirige la película, que es la tercera de las proyectadas por Project Itoh, tras "The Empire of Corpses" y "Harmony", ya estrenadas el año pasado.

Un poco más tarde, en noviembre, se estrenará la película "Gekijōban Ansatsu Kyōshitsu: 365-Nichi no Jikan" (Assassination Classroom The Movie: 365 Days), basada en el manga de Yusei Matsui. De hecho, el autor colaboró también en el desarrollo de la historia original de la película, que se desarrolla un día antes de la reunión de clase mostrada al final del manga, siete años después del clímax. Recordemos que la trama del manga se centra en la clase 3-E de la secundaria Kunugigaoka, que tiene por objetivo matar a su profesor - "Korosensei" - un ser con tentáculos que destruye parcialmente la Luna dejando una permanente Luna creciente y amenaza con destruir la Tierra en el plazo de un año, a menos que uno de sus alumnos lo asesine antes de la graduación.

En abril del 2017 se estrenará el 25º largometraje basado en Crayon Shin-Chan, con el título "Eiga Crayon Shin-chan Shūrai! Uchūjin Shiriri" (Crayon Shin-chan the Movie: Invasion! Alien Shiriri), que estará dirigido por Masakazu Hashimoto (Eiga Crayon Shin-chan: Ora no Hikkoshi Monogatari ~Saboten Daishūgeki). A continuación podéis ver el teaser:

La serie "Kami-sama Minarai: Himitsu no Cocotama" (God Apprentices: Secretive Cocotama) tendrá una película de animación que se estrenará también en abril o principios de mayo del año que viene. OLM desarrollará la animación de la película, que estará dirigida por Norio Nitta (Inazuma Eleven, LBX) con diseños de personajes de Shinobu Taiga (director de animación de Yumeiro Pâtissière, Pokémon the Movie: Hoopa and the Clash of Ages). Los "Cocotama" son pequeños dioses nacidos de los pensamientos y deseos de objetos a las que la gente tiene mucho aprecio, cuyo objetivo es entrenarse para ser útiles a los humanos y convertirse en dioses completos; los cocotama viven en las casas y se mueven por ellas de forma oculta para ayudar,  con su misteriosa magia, a los humanos a encontrar cosas que han perdido, aunque a veces cometen errores.

Toei Animation, junto al director Tomoyasu Murata, ha iniciado un proyecto de crowdfunding para abordar la creación de un piloto de 3 minutos dirigido a producir un largometraje en stop motion  que adaptaría la novela "The Animal Family" (1965) de Randall Jarrell. La novela cuenta la historia de un cazador, una sirena, un oso y un lince, que forman una extraña familia en una cabaña de la costa.

El músico y DJ Porter Robinson, gran fan del animé, ha desarrollado en colaboración con el estudio A-1 Pictures (Magi, Fairy Tail, Sword Art Online...), un cortometraje escrito por él y dirigido por Toshifumi Akai bajo el título "Shelter", con diseño de personajes a cargo de Megumi Kounoi. Podéis ver el corto a continuación:

Volviendo a Francia, el proyecto transmedia "La 4ème Planète", de Titouan Bordeau y Jean Bouthor, ha puesto en marcha su sitio oficial en internet y ha lanzado un nuevo trailer.  Pensado como una serie de televisión, un videojuego y una plataforma web que serán desarrollados en colaboración con Folimage, presenta la siguiente sinopsis: Recién entrados en el siglo XXIII, el calentamiento climático y la sobreexplotación de los recursos han hecho difícil la vida en la Tierra; en este contexto de crisis, la sociedad NWTM (New Way Toward Mars) ha decidido ponerse a la obra y, con la ayuda de un paracaídas solar, pretende apartar al planeta Marte de su órbita para posicionarlo en una zona habitable alrededor del sol. Gracias a ello, Marte se convertirá en un planeta habitable y puede comenzar el éxodo de humanos, para lo que la NWTM construye el Cosmopuerto, una plataforma de salida de naves espaciales hacia el planeta rojo.

En otro orden, Mattel Creations ha presentado en MIPCOM nuevos contenidos infantiles basados en sus franquicias. De una parte, nuevas series en CGI basadas en las muñecas Barbie: la serie preescolar "Barbie Dreamtopia" (52 x 11'), animada por Snowball Studios, que protagoniza Chelsea, la hermana pequeña de Barbie, con quien se embarcará en fantásticas aventuras explorando el mundo de los sueños, llenos de posibilidades infinitas y también de lecciones para la vida; la serie infantil en clave de comedia "Barbie: Dreamhouse Adventures" (26 x 22'), sobre las aventuras de Barbie y sus hermanas - Chelsea, Stacie y Skipper -, en las que todo es posible, y que permitirán a sus fans conocer más sobre Barbie y su familia; y la película de aventuras "Barbie Dolphin Magic", que se estrenará en otoño del 2017, y en la que Barbie y sus hermanas visitarán a Ken en un campamento de verano donde trabaja en una barrera de coral rescatando a los delfines, y descubrirán a unos peculiares delfines con los colores del arcoiris y a una sirena llamada Isla que necesitan su ayuda. Por otra, una nueva temporada - la 21ª - de "Thomas y sus Amigos" (26 x 11') y la película "Thomas: Journey Beyond Sodor". Y finalmente, la nueva película "Enchantimals", que presenta a un grupo de chicas con poderes que existen en algún punto entre el mundo de los humanos y el de los animales, actuando como protectoras de su hogar en un bosque encantado y también como guardianas de la paz y armonía entre todas las criaturas vivientes, especialmente los animales.

Siguiendo con series, Marvel anunció en la convención de cómics de Nueva York una nueva serie, "Marvel's Spider-Man", que se estrenará en DisneyXD en 2017. La serie se planteará como una mirada al origen del hombre araña, contando la historia de un joven inseguro pero valiente, llamado Peter Parker, que tiene que aprender a ser un superhéroe a partir de unos extraños superpoderes que acaba de adquirir. Supervisada por Philip Pignotti (Marvel’s Avengers Assemble) y con la dirección de guiones de Kevin Shinick (Robot Chicken, Mad), la serie incluye a los productores ejecutivos Alan Fine (Marvel’s The Avengers, Iron Man, Thor), Dan Buckley (Marvel’s Avengers Assemble, Marvel’s Hulk and the Agents of S.M.A.S.H.), Joe Quesada (Marvel’s Avengers Assemble) y Jeph Loeb (Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.); Stan Lee (Spider-Man), Eric Radomski (Spawn, Marvel’s Avengers Assemble), Cort Lane (Marvel’s Ultimate Spider-Man) y Stephen Wacker (Marvel’s Avengers Assemble); a los supervisores Kevin Shinick (Marvel’s Avengers Assemble, Robot Chicken) y Marsha Griffin (Transformers Prime, The Life and Times of Juniper Lee); y a los consejeros Dan Slott (Spider-Man: Big Time, The Superior Spider-Man), Kevin Burke y Chris Doc Wyatt (Marvel’s Avengers Assemble, Marvel’s Ultimate Spider-Man).

 También se anunció que el Hombre Hormiga y Avispa protagonizan una serie de cortos de animación que se estrenarán también el año que viene en DisneyXD, creada por Passion Pictures y dirigida por los franceses Ugo Bienvenu y Kevin Manach. Igualmente, Marvel va a desarrollar con la juguetera Funko tres cortos de animación que se estrenarán a finales de año: "Spellbound", donde Spider-Man y Iron Man se enfrentarán al engañoso Loki y a su cetro controlador de mentes; "Chimichangas" que mostrará a Deadpool luchando contra Venom; y "Rescue", donde el Guardián del Universo Rocket entrará en el Museo de El Coleccionista para intentar rescatar a Groot.

La compañía finlandesa Rovio sigue aprovechando el éxito de "Angry Birds La Película" y producirá una serie de 30 cortos protagonizados por los Azules y los Pollitos, que se estrenará en febrero del año que viene en la plataforma VOD de la empresa, ToonsTV. Asimismo, la empresa de entretenimiento CAKE lanzará dos nuevas series basadas en los personajes de Angry Birds: Piggy  Tales  Third Act (35 x 1'25'') y Piggy Street (30 x 1'25''). La primera de ellas estará protagonizada por los cerdos de la película, que rendirán tributo a clásicos de los escenarios y de las pantallas con cómicos resultados, y la segunda constituye la cuarta serie de "Piggy Tales", y se desarrollará en un rincón de Pig City donde los cerditos darán un tono cómico a situaciones corrientes como perder las llaves del coche, estar en un atasco o tomarse un café.

El productor Sherry Gunther Shugerman (The Simpsons, Padre de Familia, Rugrats...), de POPmedia Brands, se ha asociado con la compañía alemana m4e para producir a partir el año que viene una nueva serie titulada "The Beatrix Girls", basada en una marca multimedia (con más de 23 millones de visitas en Youtube), con su propia línea de juguetes, de muñecas popstar de la misma POPmedia Brands. Los guiones estarán desarrollados por Robert Ramirez, con larga experiencia escribiendo para Warner Bros., 20th Century Fox, Disney y Cartoon Network. Las amigas Brayden, Lark, Ainsley y Chantal son unas muñecas de 30 cm. que viven en el mundo real y forman parte de una banda de música conocida como "The Beatrix Girls", haciendo realidad su sueño de vivir como unas estrellas del pop. Combinando su encantadora personalidad y su música puntera protagonizarán inolvidables aventuras con un toque de comedia.

La plataforma VOD Crunchyroll ha encargado un proyecto, aparentemente de serie, al artista LeSean Thomas (Cannon Busters) que desarrollará el estudio franco-japonés Yapiko Animation, contando con Hiroshi Shimizu (Michiko & Hatchin, Urbance) como diseñador de personajes, Shingo Natsume (One Punch Man) en el storyboard, Yûichi Takahashi (Gatchaman Crowds Insight) en la dirección de la animación, y Mitsuo Iso (Denno Coil) como animador. "Children of the Ether", que así se llamará, se desarrollará en torno a Rhonda, una mujer con un pasado oscuro y un misterioso poder, que es perseguida por un desconocido tras la muerte de su padre y, con la ayuda de un par de huérfanos, se adentra en una metrópolis decadente y distópica habitada por asaltantes, bandas y lo sobrenatural; allí se encontrará con amigos y enemigos y tendrá que arreglárselas por sobrevivir mientras busca una respuesta a su extraño poder, el Ether.

En Japón, Square Enix hará una adaptación al animé del manga "The Royal Tutor" (Ōshitsu Kyōshi Heine) de Higasa Akai, una comedia que se desarrolla en torno a un pequeño profesor, Heine Wittgenstein, que acepta el puesto de Tutor Real en la corte del rey Grannzreich, cuyos cuatro hijos tienen personalidades bien distintas.

También el manga "The IDOLM@STER Cinderella Girls Gekijō" (The IDOLM@STER Cinderella Girls Theater), que puede leerse en la app The IDOLM@STER Cinderella Girls de Bandai Namco Games y Kuma-Jet, tendrá una serie de animación a estrenar el año que viene que se desarrollará, como el manga, en torno a la vida diaria de las idols. Estará dirigida por Mankyū (Donyatsu, DD Fist of the North Star, Mobile Suit Gundam-san) desde el estudio Gathering.

Igualmente, la serie de novelas "High School DxD" de Ichiei Ishibumi y el ilustrador Miyama-Zero tendrá una serie de animé para TV (la cuarta ya). Las novelas se centran en Issei Hyōdō, un despistado estudiante de segundo año de instituto que muere en su primera cita con una chica y se reencarna como un demonio que debe servir desde entonces a otro demonio de primer nivel llamado Riasu, que resulta ser también la chica más guapa de su campus.

En cuanto a cuestiones más institucionales y más cercanas, tras las reuniones y primeros pasos dados en Annecy y Cartoon Forum, 14 asociaciones de 12 países europeos han constituido en MIPCOM (Cannes) la Federación europea de productores de animación, que estará presidida por el francés Philippe Alessandri, responsable de la iniciativa de poner en marcha el nuevo lobby. Las asociaciones españolas DIBOOS y Pro-Animats están integradas en la nueva federación, cuyo objetivo será defender ante Bruselas los intereses del sector y luchar para que las televisiones y las plataformas OTT de Europa inviertan en producción continental, y también para conseguir fondos públicos de financiación para toda la industria europea. La federación celebrará encuentros todos los años en Annecy (junio), Cartoon Forum (septiembre) y MIPJunior (octubre).

Entradas relacionadas:
Se confirma el regreso de Shrek (21 de julio 2016)

Twittear

Entrevista al equipo de "Final Fantasy XV - La Película"

Parte del equipo de "Kingsglaive - Final Fantasy XV" estuvo en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges para presentar la película al público asistente y dar una master class sobre la actividad de Square Enix. Previamente al acto tuvimos ocasión de entrevistar en exclusiva al guionista y director de la película Takeshi Nozue, al productor Shinji Hashimoto, y a Andrea Tivadar, actriz que da vida y voz al único personaje femenino de los Glaive: Crowe Altius. Mientras director y productor nos hablaron de las razones y retos de la nueva película basada en la franquicia de Final Fantasy, Andrea Tivadar compartió cómo fue la experiencia de dar vida a un personaje virtual. A todos ellos les agradecemos la deferencia de dedicarnos parte de su tiempo.

¿Por qué pensásteis que el nuevo videojuego "Final Fantasy XV" podía necesitar una película? ¿Qué se quiere contar más allá del juego?
TAKESHI NOZUE: Lo que sucedió fue que el desarrollo del juego "Final Fantasy XV" supuso un cambio de plataforma, al ser un juego tipo RPG, y además había pasado mucho tiempo entre éste y "Final Fantasy XIII", y ante estas circunstancias queríamos que muchos jugadores y fans, los que ya nos conocen, pero también los nuevos, pudieran entender fácilmente el producto; resulta que por la envergadura del mundo de Final Fantasy era difícil introducir toda la temática en el juego, de manera que se hizo necesario plantearse la realización de una película para introducir temas que no habían podido aparecer allí, concretamente la historia del padre de Noctis, el rey Regis.

Así pues, quien no es seguidor de los videojuegos, ¿puede entender la película sin haber jugado previamente o sin jugar al nuevo juego?
T.N.: La película en sí es una aventura de acción y fantasía que puede agradar mucho a quienes disfrutan con este tipo de cine, incluso a gente que no ha jugado a Final Fantasy. En todo caso, nuestro intento desde la planificación era que los usuarios del juego se lo pasaran lo máximo de bien y la idea era que pudieran disfrutar de ambas cosas. A partir de ahí es válido introducirse en el mundo de Final Fantasy a partir de la película y entonces jugar al juego, o empezar por el juego y a través del juego entrar en la película. La idea es que los usuarios hagan uso de ambos productos como ellos quieran.
SHINJI HASHIMOTO: La verdad es que las personas que nunca han jugado al juego, si ven la película "Kingsglaive", pueden encontrarla muy interesante e incluso curiosa. Y es una experiencia que encontramos valiosa.

Un aspecto muy destacable de la película es el increíble nivel de realismo de los gráficos. ¿Por qué se busca una animación con tanto realismo? ¿No os planteásteis hacer la película con actores de carne y hueso?
T.N.: Yo desde el principio siempre he trabajado con gráficos generados por ordenador, también en Final Fantasy. Esta tecnología nos permite presentar escenas de acción con un altísimo nivel de realismo, y creo que es una tendencia que se está viendo cada vez con más frecuencia en todo el mundo. La tecnología de hoy permite a la gente acercarse más fácilmente a este tipo de películas, que a su vez son accesibles a cada vez más gente en todo el mundo.
S.H.: Tanto en los juegos como en las películas, el hecho de que se utilicen gráficos tan avanzados responde a necesidades que los actores reales no pueden cubrir. Hay cosas que no pueden representarse con actores reales.

¿Qué ofrece "Final Fantasy XV - La Película" que no se haya visto en las anteriores películas (Final Fantasy: Spirits Within, Final Fantasy: Advent Children)?
T.N.: Los fans reconocerán a muchos de los personajes y elementos clásicos de la franquicia y verán cómo han evolucionado y cómo han sido actualizados para las nuevas generaciones. Por otra parte, también gustará la historia: como en las dos anteriores es profunda, pero en esta ocasión se disfrutará la manera como se interrelaciona con el universo del juego.

¿Qué retos ha supuesto la nueva película en relación con las anteriores?
T.N.: En la primera película yo no participé, pero sí que uno de los retos fundamentales era representar mediante gráficos las expresiones y los sentimientos de los personajes. En la segunda participé como ayudante de dirección y me fue de gran ayuda haber participado en los juegos de Final Fantasy; si bien tecnológicamente la última película ha sido más fácil, Advent Children era más de acción y en Kingsglaive hemos intentado dar más importancia, aparte de a las escenas de acción, también a los sentimientos, para lo que hemos usado motion capture y escaneo facial, tecnología desarrollada hacia el 2012.
S.H.: Yo he estado desde el principio en la empresa y he participado en gran manera en los productos relacionados con Final Fantasy. Siempre hemos querido ir más allá de una estética demasiado propia de un juego, y gráficos tan avanzados nos permiten incluso aparentar que estamos trabajando con personas reales. Esto ha sido un gran reto.

Para esta película habéis trabajado con personas de procedencias muy diversas y con muchos estudios, 50 en total, de Japón y de fuera, entre las cuales Digic Pictures e Image Engine o Puppetworks Animation Studio. ¿Cómo ha sido la experiencia de coordinar a tantos equipos?
T.N.: Nosotros, antes de acometer un nuevo producto o película hacemos un poco de investigación, y en esta ocasión nos dimos cuenta de que no había suficientes artistas gráficos en Japón, y que teníamos que buscar a gente de fuera. Tuvimos la fortuna de encontrarnos con grandes fans de Final Fantasy con los que podíamos colaborar. Teniendo un timing muy estricto como del que disponíamos, ellos conocían muy bien el mundo de Final Fantasy, lo comprendían y esto facilitó mucho nuestro entendimiento mutuo, aunque no habláramos el mismo idioma.

¿Cómo describirías la experiencia de tu trabajo en la película?
ANDREA TIVADAR: Fue muy emocionante porque nunca antes había trabajado en un set de motion capture. Hasta el primer día de rodaje no sabíamos que íbamos a trabajar para la película de Final Fantasy, y el hecho de ser una fan creo que me ayudó mucho en entrar en un mundo tan mágico y que implica al mismo tiempo nuevos retos. El motion capture es como una mezcla de teatro y cine que te exige un gran trabajo de imaginación, pues todo debe estar en tu cabeza.

¿Cómo fue tu relación con tu personaje virtual? ¿Cómo te planteaste tu actuación sin ver directamente el resultado de tu trabajo?
A.T.: Para mí supuso un gran trabajo, en el sentido de que el personaje tiene mi cara y se ve exactamente como yo y el motion capture replicaba exactamente mis movimientos. Entonces, aún sabiendo que no es real, viéndolo on screen me podía identificar con el personaje: por la forma en que se mueve, por la forma en que se sienta a la mesa, la forma como habla puedo sentir que soy yo, pero al mismo tiempo sé que no lo soy. Es una experiencia curiosa que volvería a repetir.

Entradas relacionadas:
"Final Fantasy XV: La Película" en DVD y Blu-Ray (30 de septiembre 2016)
Un poco de aquí y de allá (XXIV) (1 de abril 2016) 

Twittear