Disney Channel estrena el próximo 12 de octubre a las 20h el nuevo show 'Big Hero 6: La Serie', comenzando con el especial 'Big Hero 6: Baymax vuelve' que da inicio a la serie.
La serie, producida por Disney Television Animation y desarrollada por los creadores de "Kim Possible", Mark McCorkle y Bob Schooley, continúa en animación en 2D la historia que comenzó con la película de Disney "Big Hero 6", ganadora de un Premio Oscar a Mejor Película de Animación, sobre las aventuras de Hiro, un chico de 14 años que comparte andanzas con Baymax, un robot que le dejó su hermano desaparecido, y que se junta con otros cuatro investigadores -apodados Wasabi, Honey Lemon, Go Go y Fred– para formar un peculiar grupo de superhéroes que utilizan la alta tecnología para enfrentarse a villanos mejorados científicamente.
El especial 'Big Hero 6: Baymax vuelve', de una duración de unos 45 minutos, dará inicio a la serie: Hiro cree haber perdido a Baymax para siempre, hasta que encuentra el chip que Tadashi diseñó para crear a Baymax, lo que le permite ponerse a trabajar de inmediato para reconstruir a su amigo.
La serie se estrenó originalmente en Estados Unidos el 9 de junio de 2018 en Disney Channel USA - si bien el especial se emitió el 20 de noviembre de 2017 en Disney XD -, y en España se pudo ver ya el pasado 24 de marzo por el canal secundario Disney XD.
Hasbro contempla la producción de una película híbrida de imagen real y animación cgi basada en los Furbies, que estaría encabezada por Bob Weinstein al frente de TWC-Dimension Label. El proyecto todavía no tiene director, pero ya tendría escrito el guión que llevará a la gran pantalla a esas criaturas parecidas a búhos que aprenden y hablan y que siguen despertando interés en tantos niños desde su creación a finales de los 90.
La compañía canadiense Main Journey (Ballerina) produce una película de animación en 3D sobre el cuerpo de bomberos de Nueva York, titulada "The Bravest" (Los Más Valientes), que animará L'Atelier Animation (Montreal) y estará dirigida por Rodolphe Guenoden (supervisor de animación de El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia ElDorado y Sinbad: La Leyenda de los Siete Mares en Amblimation; storyboarder de Madagascar, Vecinos Invasores, Sinbad y Kung Fu Panda y director de Kung Fu Panda: Los Secretos del Pergamino en Dreamworks), contando con el director de animación Ted Ty (Mulan, El Rey León, El Origen de los Guardianes, Kung Fu Panda, Ballerina), la guionista Jennica Harper (Some Assembly Required, Mr. Young) y el asesoramiento de Rachelle Jones, la primera mujer bombero de Nueva York. La historia se centra en Maria, una niña de 16 años que deberá convertirse en una heroína extraordinaria para salvar a su padre.
Rodolphe Guenoden
Legacy Classics, Shout! Factory, Albert Whitman & Company y Blueberry Pictures co-producen una película de animación titulada "The Boxcar Children: Surprise Island", que va a estar dirigida por Dan Chuba y Mark Dippé a partir de un guión del primero y se estrenará en 2017. Se trata de una adaptación del libro infantil homónimo de Gertrude Chandler Warner que forma parte de un proyecto para adaptar tres de los libros (150 títulos que han vendido unos 70 millones de libros). La colección cuenta la historia de unos huérfanos - Henry, Jessie, Violet, y Benny - que viven en un vagón de tren de color rojo abandonado en el bosque, hasta que se encuentran con su abuelo y éste traslada el vagón al jardín de su casa para que puedan seguir usándolo como lugar de juego; a partir de entonces vivirán muchas aventuras y misterios en el vecindario o yendo de excursión. Los libros ya fueron adaptados anteriormente en una película en 3D de 2014 (que se proyectó en el Festival de Cine de Gijón) producida por Hammerhead Productions y Warner Bros. en la que participaron Martin Sheen y J.K. Simmons, que curiosamente vuelven a prestar sus voces en la nueva película.
Dan Krech y Lucas Lynette-Krech desde Awesometown Entertainment y Victoria Westcott de Elgin Road producen una película titulada "Elliot: The Littlest Reindeer" (Elliot: El Pequeño Reno) que estará dirigida por Jennifer Westcott a partir de la historia creada por ella misma. La historia se basa en que el reno Blitzen anuncia que se retira el día 21 de diciembre, dejando sólo tres días para que alguien ocupe su puesto, algo que ha sido el sueño de toda la vida de un diminuto caballo que deberá demostrar que tiene lo que hace falta para tirar del carro de Santa Claus.
Los estudios estadounidenses Henshin están desarrollando la adaptación para largometraje de animación de los videojuegos Klonoa de Bandai Namco, que giran en torno a un "Viajero de los Sueños" amable y de buen corazón que protege los sueños de varios mundos junto a sus amigos Hewpoe, Lolo y Popka, entre otros. El fundador de Henshin, Rob Pereyda, que fue productor y editor jefe en la filial de Bandai ShiftyLook, produce la película, que estará co-producida con Hitoshi Ariga (ilustrador de Mega Man Megamix, Mega Man Gigamix, Big O manga, Pokémon), a cargo también del guión y del diseño de personajes.
La compañía alemana LUXX Film GmbH ha lanzado el primer teaser de su primera película original en animación cgi, titulada "Manou the Swift" (Manou el Vencejo). El largometraje se desarrolla en torno al joven pájaro de nombre Manou, que lo intenta todo por ser como sus padres gaviota, aunque lamentablemente no es muy bueno nadando, pescando ni volando como las demás gaviotas; cuando descubre el porqué entra en shock: él es adoptado y es en realidad uno de los odiados vencejos. Cuando ambos clanes se enfrentan, corresponderá a Manou salvar el día usando su ingenuidad de vencejo y su valentía de gaviota.
Otro estudio alemán, Studio 100 Media, colabora con el estudio británico Red Kite Animation para producir la película "Princess Emmy - The Movie", que se desarrolla en torno a una joven princesa que es puesta a prueba de forma muy severa y lo arriesgará todo para ganarse el derecho a quedarse con un regalo único. La película estará dirigida por Piet de Rycker (Laura’s Star, Little Polar Bear) y se estrenará en 2018.
Desde Japón, el director Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a través del Tiempo, Summer Wars, Wolf Children, El Niño y la Bestia)ha anunciado que su nueva película estará lista en 2018, y que tras tratar sobre la maternidad en "Wolf Children" y sobre la paternidad en "El Niño y la Bestia", su próximo largometraje va a tratar sobre los hermanos.
Toei estrenará en diciembre un largometraje titulado "Popin Q" que se desarrolla en torno a cinco estudiantes de grado medio que coinciden en un mundo de fantasía al que han sido enviadas de repente, donde se les revela que ese mundo está en crisis y sólo ellas pueden evitar su destrucción uniendo sus corazones y colaborando a través del baile; sin embargo no parecen ser capaces de ello puesto que no todas parecen amar ese mundo por igual y todas son incapaces de compartir sus sentimientos. A medida que el tiempo límite se aproxima, deberán demostrar si son capaces de salvar ese mundo y al tiempo, pueden graduarse de sus estudios. Naoki Miyahara (Dragon Ball Z, Precure) dirige la película a partir del guión de Shūko Arai, con los diseños de personajes de Kouhaku Kuroboshi (Kino's Journey, World Conquest Zvezda Plot) y de Takayuki Uragami, que será también el director de animación, mientras Daiki Nakazawa (Heartcatch Precure!, Dragon Ball Z: Battle of Gods) sirve como director de CGI, Makoto Sakamoto asume los decorados, y Yutaka Ōnishi sirve como director de arte. La película conmemorará el 60 aniversario de Toei Animation.
Por otra parte, Amazon Studios estrenará a partir del 25 de noviembre dos nuevos especiales de animación titulados "If You Give a Mouse a Christmas Cookie" (Si le Das una Galleta de Navidad a un Ratón) y "Ezra Jack Keats’ The Snowy Day" (Un Día de Nieve de Ezra Jack Keats). "If You Give a Mouse a Christmas Cookie" es un especial navideño, basado en la serie de libros de Laura Numeroff, escrito y dirigido por Ken Scarborough (Jorge el Curioso, Martha Habla, Arthur) que formó parte de los pilotos dados a conocer en 2015; se desarrolla en torno a Mouse, que en Navidad espera comer galletas y cantar villancicos, y que tendrá que poner creatividad y buen humor para evitar que un desfile navideño esté abocado al desastre. "Ezra Jack Keats’ The Snowy Day" está basado en el libro "Un Día de Nieve" de Ezra Jack Keats, que fue uno de los primeros libros ilustrados en estar protagonizado por un personaje afro-americano, y cuenta la historia de Peter, que con su mono rojo se dirige a casa de Nana para recoger su tradicional cena de Navidad y por el camino se encuentra a varios amigos del vecindario, lo que acabará en una guerra de bolas de nieve que resultará en la pérdida de su cena y sus regalos; cuando todos los amigos se reúnan con Peter y su familia para celebrar la Navidad, Peter se dará cuenta de que el verdadero valor de estas fiestas está en con quien las compartes.
El juego de rol para smartphones Fate/Grand Order tendrá una adaptación en un especial de animé desarrollado por el estudio Lay-duce que se estrenará a final de año, dirigido por Hitoshi Nanba (Baki the Grappler, Gosick, Heroman) con la ayuda de Takurō Tsukada (Magi: Adventure of Sinbad, Classroom Crisis, Go! Go! 575). La historia se desarrolla en el año 2015, el último período en que la magia todavía tiene influencia, y en que la supervivencia y la seguridad de la humanidad están garantizados por la organización Caldea; sin embargo, el mundo del futuro por el que Caldea velaba ha desaparecido, a causa de un reino sin vigilancia que no existía hasta el momento situado en la ciudad de Fuyuki, y aquélla enviará una misión sagrada para investigar y en última instancia destruir la causa de la futura extinción de la humanidad. La película seguirá un guión de Ayumi Sekine (Makura no Danshi) y contará con los diseños de Takashi Akaishizawa y los diseños de personajes de Keisuke Goto (Yatterman Night).
También la novela "Yōjo Senki" (The Military Chronicles of a Little Girl) de Carlo Zen y Shinobu Shinotsuki está dando lugar a una adaptación en animé. La novela se centra en una niña rubia y de ojos azules, llamada Tanya Degurechov, que combate en primera línea del frente en una guerra dirigiendo a su ejército; Tanya era una oficial de élite de Japón que fue reencarnada en una niña por un dios vengativo, y está llamada a convertirse en el ser más peligroso de los hechiceros del Ejército Imperial.
En cuanto a series, ayer se estrenó en Disney Junior en EEUU la primera serie de producción china que se proyecta en el canal: se trata de "P. King Duckling", una serie preescolar (52 x 11') en clave de comedia creada por el productor Josh Selig y desarrollada por la compañía del mismo, Little Airplane Productions,y la china UYoung de James Chen Gu, dirigida por el director creativo de esta última, Eddy Bo Fan. La serie sigue las aventuras de un intrépido pero torpe pato y sus dos mejores amigos, Chumpkins y Wombat, en su comunidad de Hilly Hole y por todo el mundo, desde París hasta China.
Por otra parte, la serie de animación basada en "Big Hero 6" que estrenará DisneyXD el año que viene contará prácticamente con todo el casting de voces que participó en la película original(sólo serán sustituidas las voces de Wasabi y Fred), y tendrá también nuevos personajes. La serie narrará eventos posteriores a los desarrollados en la película, en los que Hiro se encontrará enzarzado en innumerables aventuras con GoGo, Honey Lemon, Fred, Wasabi y Baymax para proteger la ciudad, al tiempo que debe enfrentarse a los típicos problemas y tribulaciones de un estudiante en el Instituto de Tecnología de San Fransokyo.
Tonko House, el estudio de los ex-Pixar Robert Kondo y Dice Tsutsumi, se ha asociado con Hulu Japón para co-producir una serie de animación 2D de 10 x 5' basada en el cortometraje "The Dam Keeper" que les valió la nominación al Oscar en 2015. Centrada en la amistad entre los dos protagonistas principales del corto, Cerdo y Zorro, la serie estará dirigida por Erick Oh, supervisor de animación del cortometraje original y también animador en Pixar hasta que ingresó en Tonko House.
9 Story Media Group se ha asociado con Little Critter, LLC para producir una serie basada en los libros "Little Critter" de Mercer Mayer (con más de 200 millones de libros vendidos a lo largo de 40 años). Se tratará de una serie 80 x 11' que estará protagonizada por un grupo diverso de bestias que viven en Critterville, y se centrará en las aventuras entre los vecinos y en los retos de crecer mediante el aprendizaje emocional.
Telegael (Irlanda), Discreet Art (India) y Areavisual/La Mar Media (Colombia) co-producirán la nueva serie preescolar "Ana Pirata" (52 x 7'), basada en el piloto desarrollado por la compañía colombiana. La serie sigue a una joven niña que se convierte en una intrépida pirata cuando su bañera mágica se convierte en un bajel pirata, y que vivirá fantásticas aventuras en alta mar junto a su patito de goma Cua-Cua, demostrando en cada episodio que todos pueden ser valientes en una situación de riesgo, a la vez que se rompen estereotipos de género y se promueve el trabajo en equipo.
La moda de que los youtubers se conviertan en protagonistas de una serie de animación se ha puesto de manifiesto otra vez con la serie "Bapt et Gaël, et les aventures de la couille cosmique" producida por Chouette Compagnie y Studio Bagel para el Canal Play de Canal+ en Francia. Dirigida por Anthony Renaud y Franck Michel, a partir del desarrollo por parte de Bertrand Todesco y Marc
Lataste de un concepto original de Jean-Luc Cano, Baptiste
Lorber y Gaël Mectoob, la serie parte de la coincidencia de dos post-adolescentes naïf, algo estúpidos y ligeramente gays, que son teletransportados lejos de sus casas por un extraterrestre muy extraño llamado LIONEL.
El manga "Alice to Zouroku" de Tetsuya Imai tendrá una serie de animé que se estrenará el año que viene. La historia parte de un grupo de chicas que comparten un poder llamado 'Alice's Dream' que les permite convertir en realidad todo lo que se imaginen, por lo que las mantienen encerradas y sometidas a estudios científicos; sin embargo, Sana, que puede ignorar las leyes de la física además de manifestar cualquier cosa que se imagine, ha escapado y se encontrará con un anciano llamado Zouruku, a quien no le gusta que le rompan la rutina.
También la app RPG "Schoolgirl Strikers" de Square Enix (tras alcanzar los 4 millones de downloads) será adaptada en una serie de animé que llevará por título "Schoolgirl Strikers Animation Channel" y se estrenará en enero del año que viene. Animada en J.C.Staff, estará dirigida por Hiroshi Nishikiori (A Certain Magical Index, Azumanga Daioh) a partir de los guiones supervisados por Takao Yoshioka (The Testament of Sister New Devil, Sekirei , High School DxD), con escenarios de Takanari Ishiyama y diseños de personajes de Yuichi Tanaka (A Certain Magical Index), bajo la supervisión de Shō Okamura. La historia del juego se desarrolla en la Academia Goryōkan, un centro privado para chicas muy popular que tiene un lado secreto donde se organiza y entrena la unidad especial Quinta Fuerza para proteger al mundo de entidades sobrenaturales invisibles conocidas como 'Oburi'; un nuevo equipo de cinco estudiantes ha de ser seleccionado y entrenado para ejecutar misiones y enfrentarse a los 'Oburi'.
El creador de cómics Stan Lee desarrolla un proyecto de serie de animé titulada "The Reflection" desde su compañía Pow! Entertainment con Studio DEEN y el director Hiroshi Nagahama (Mushi-Shi, Flowers of Evil, Detroit Metal City).
La trama se desarrollará en torno a un grupo de gente de todo el mundo
que manifiesta superpoderes tras un fenómeno conocido como The
Reflection, a partir de lo cual unos se convertirán en héroes y otros en
villanos. Con su estreno previsto para 2017, cuenta con Nagahama en la
dirección y el diseño de personajes a partir del trabajo original de
Stan Lee, y Yoshihiko Umakoshi (Casshern Sins, Berserk, Mushi-Shi) adaptará esos diseños para animación.
Por cierto, el artista de cómic Frank Quitely (All-star Superman, New X-Men, Batman y Robin..), por su parte, está tras la historia y los diseños de un cortometraje de animación de terror titulado "Nothing to Declare" (Nada que Declarar) que se está produciendo en Escocia, bajo la dirección de Will Adams (Once Were Farmers), y que necesita completar con éxito una campaña de crowdfunding en Indiegogo para poder quedar finalizado. Se desarrolla en torno a un mochilero de 19 años que vuelve a casa después de uno de sus viajes y se encuentra con que algo que ha hecho por su hermana puede tener fatales consecuencias que podrían incluso significar el fin del mundo. El enlace de la campaña, que finaliza el 1 de diciembre, es el siguiente: https://www.indiegogo.com/projects/frank-quitely-s-nothing-to-declare-film-comic#/
Volviendo a Japón, Bandai ha anunciado que los Tamagotchi van a volver a las pantallas de cine después de 9 años (tras el largometraje "Eiga! Tamagotchi Uchū Ichi Happy na Monogatari!?"): será en el nuevo cortometraje de animación "Eiga Tamagotchi: Himitsu no Otodake Daisakusen!" (Tamagotchi la Película: La Gran Estrategia Secreta de Entrega), que se proyectará antes del largometraje "Kami-sama Minarai: Himitsu no Cocotama" (Aprendices de Dioses: Los Sigilosos Cocotama) a finales de abril del año que viene. El anuncio se ha hecho coincidiendo con el 20 aniversario de las mascotas virtuales creadas en 1996 y que fueron relanzadas en 2004.
En el terreno empresarial, la compañía Frederator Networks de Fred Seibert ha sido adquirida por 12,7 millones de dólares por la canadiense Rainmaker Entertainment (Ratchet & Clank), dando lugar a una nueva corporación global formada por ambas compañías llamada WOW! Unlimited Media Inc, en la que Seibert será el principal accionista y el creativo en jefe y el presidente de Rainmaker, Michael Hefferon, será vicepresidente ejecutivo. La corporación también incorpora a Ezrin Hirsh Entertainment, fundada por el veterano Michael Hirsch, que se incorpora como CEO y presidente. La idea tras la fusión es combinar la capacidad de producción de Rainmaker con la red multi-canal de Seibert en Youtube, para crear, desarrollar y distribuir animación y contenidos infantiles a través de múltiples plataformas, incluyendo VOD, móviles y canales en línea.
Sony Pictures Animation no desaprovecha la estela del nuevo empuje dado a la franquicia de Los Cazafantasmas con la nueva película de imagen real de Paul Feig y ha anunciado que va a producir un largometraje animado en torno a los famosos cazadores de espectros. Para ello el estudio ha fichado como director a Fletcher Moules, realizador de los anuncios del juego Clash of Clans, y ha formado un equipo de creativos llamado Ghost Corps, encabezado por los veteranos de la franquicia Ivan Reitman (que va a ser productor de la nueva cinta animada) y Dan Aykroyd, para expandir las posibilidades cinematográficas de la marca (de hecho va a haber una segunda película de imagen real dirigida por Joe y Anthony Russo). A continuación podéis ver uno de los anuncios de Clash of Clans que han hecho famoso al director:
Por su parte, Nickelodeon ha anunciado planes para su primera TV movie de animación original: "Albert". Cuenta la historia de un abeto de Douglas a quien le gusta la Navidad más que a nadie, aunque su pequeño tamaño impide que participe en ella; Albert viajará a lo largo del país con sus dos mejores amigos, un divertido árbol de palma y un hierbajo inquieto. Creada por Aaron y Will Eisenberg, estará dirigida por Max Lang.
Por otro lado, si bien se avanzó en diciembre que Craig Bartlett estaría al frente de un regreso de "¡Oye, Arnold!" en una película para televisión titulada "The Jungle Movie" (enlace aquí), se ha sabido que no van a ser una sino dos las películas para televisión que va a producir Nickelodeon: concretamente, una película en dos partes.
Asimismo anunciaron la producción de nuevas series de animación, entre las cuales: “The Loud House,” sobre la caótica vida que transcurre en una gran casa; “Bunsen Is a
Beast”, la nueva serie del creador de "Fairly Odd Parents" Butch Hartman, de la que os hablamos aquí; “Mysticons,” una serie de acción procedente de Nelvana sobre cuatro chicas que se transforman en guerreras y combaten contra una reina malvada; “Welcome to the Wayne,” que sigue las aventuras de dos niños de diez años en la exploración de su edificio de apartamentos en Nueva York; y “Pinky Malinky,” una serie con forma de falso documental sobre la vida diaria del personaje del título, una salchicha que vive entre los humanos (de la que hablamos aquí). Así como las nuevas series preschool “Rusty Rivets,” que sigue las aventuras de Rusty a medida que supera distintos retos mediante la utilización de máquinas construidas con partes recicladas; y “Sunny Day” que muestra cómo el mejor estista de la ciudad resuelve los problemas con determinación y creatividad.
También Splash Entertainment ha anunciado la futura producción de tres especiales de TV basados en "El Cascanueces" de George Balanchine y titulados "Daisy and the Nutcracker". Se tratará de especiales en animación 3D e imagen real en los que participarán las bailarinas del Ballet de Nueva York y que se desarrollarán en torno a Daisy, una muñeca de trapo que un día se despierta en medio de una producción mágica de "El Cascanueces" de George Balanchine y, a pesar de que no sabe nada de ballet, se lanza de cabeza a toda situación que se le presenta para encontrar su sitio en la producción y conseguir realizar su sueño de convertirse en bailarina. Los especiales se basarán en un guión de Gabe Pulliam (Olivia, Octonauts) y estarán producidos por Splash Entertainment con el New York City Ballet y Mermaid Media.
Se ha lanzado ya el tráiler del primer largometraje de animación de la compañía Titmouse (Superjail!, Black Dynamite, Turbo FAST, Mooonbeam City, Goldie & Bear) cuya producción os avanzábamos en octubre pasado (enlace). Orientada a un público adulto, "Nerdland" se presenta como una historia repleta de "extrema violencia sangrienta, traseros arrugados, palabrotas, drogas y algo de desnudos y estupidez" y sigue a dos fulanos del negocio del entretenimiento, John (Paul Rudd) y Elliott (Patton Oswalt), que planean hacerse famosos, para bien o para mal, antes de que termine la noche. Dirigida por el fundador de Titmouse, Chris Prynoski, a partir de un guión de Andy Kevin Walker (Se7en, 8MM, Sleepy Hollow) se estrenará en el Festival de Tribeca en abril.
En España se ha firmado el primer acuerdo de coproducción en el marco del convenio bilateral de coproducción cinematográfica entre China y España de septiembre de 2014, que va a hacer posible la película de animación "Bikes The Movie". Coproducida entre Animation Bikes AIE - avalada por el productor Ximo Pérez -, la productora ejecutiva de China en España, Lanxi Dinasty Kayan, y la empresa china CVC Group, la película estará dirigida por Manuel Javier García y, a modo de "Cars", tendrá como protagonistas a unas bicicletas, que son el medio de transporte más común en China.
También en nuestro país Claudio Biern, presidente de BRB Internacional, ha declarado que la compañía está empezando la producción de un largometraje de ‘D’Artacán’ en 3D, en
coproducción con varios países y con el interés expresado por una distribuidora americana muy
importante que la quiere. Y luego van a
seguir con ‘David el Gnomo’, porque piensan que contiene temas que pueden
funcionar en pantalla grande.
Mientras, en Corea del Sur la compañía Locus Creative Studios está ultimando la producción de una película en 3D que desarrolla una reinterpretación del cuento de Blancanieves y los siete enanitos. Bajo el título "Red Shoes & The Seven Dwarfs" (Zapatitos Rojos & Los Siete Enanitos), el director Sung-Ho Hong ha desarrollado una aventura orientada a todos los públicos donde los enanos son en realidad apuestos caballeros que se encuentran sometidos a un hechizo, y para librarse de él deben recuperar los zapatos rojos que lleva una mujer algo pasada de peso. Podéis ver a continuación el tráiler de esta película que se estrenará el año que viene:
Por su parte Disney Channel ha dado a conocer el logo y el título de la nueva serie en 2D basada en "Enredados" de la que ya dimos noticias en junio del año pasado (enlace aquí) y que se confirma que va a ser en 2D: la serie llevará por título "Tangled: Before Ever After", confirmando como ya se dio a conocer, que los acontecimientos narrados van a tener lugar entre lo acaecido en la película original y lo que ocurre en el cortometraje "Enredados Para Siempre". Con las voces de Mandy Moore y Zachary Levi como Rapunzel y Flynn Rider concurrirán otras también conocidas como las de Jeffrey Tambor y Paul F. Tompkins para los maleantes de Snuggly Duckling, Big
Nose y Shorty, M.C. Gainey como Capitán de la Guardia, Ashley Judd como Reina Arianna, Eden Espinosa como Cassandra, Jeff
Ross como Hook Foot, y Richard Kind como Tío Monty.
Hace unos días se anunciaba también que Disney va a convertir en serie de animación otro de sus largometrajes estrella: Big Hero 6. Ya ha empezado la producción de la serie de cara a su estreno en 2017 en Disney XD. Mark McCorkle y Bob Schooley, creadores de "Kim Possible" serán los productores ejecutivos.
Disney XD también anunció que ampliará su catálogo de series originales con dos nuevos títulos a estrenar respectivamente en 2017 y 2018: Billy Dilley’s Super-Duper Subterranean Summery Country Club. "Billy Dilley's Super-Duper Subterranean Summer" es una creación de Aaron Springer (Bob Esponja, Gravity Falls) que sigue a un joven y excéntrico estudiante obsesionado por la ciencia y a sus compañeros de laboratorio, Zeke y Marsha, durante sus vacaciones de verano, que sufren un vuelco cuando quedan atrapados en un mundo mágico oculto bajo la superficie de la Tierra. Por su parte, "Country Club" es una creación de Chris y Shane Houghton (Harvey Beaks) que sigue a un niño de pueblo travieso y optimista que se muda a la gran ciudad con su familia, embarcándolos a todos en aventuras épicas con sus nuevos vecinos de urbe.
Igualmente se ha avanzado el inicio de la producción de dos nuevas series originales para el canal Disney Junior: Vampirina y Puppy Dog Tails. "Vampirina" es una creación de Chris Nee (Doc McStuffins) basada en la serie de libros "Vampirina Ballerina" publicados por Disney y sigue las aventuras de una joven vampira que se muda con su familia desde Transilvania a Pensilvania; estará dirigida por Nicky Phelan (Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty) y coproducida por Disney y la irlandesa Brown Bag Films. Y "Puppy Dog Tails" es una creación del cómico Harland Williams (The 7D, Jake and the Never Land Pirates) que sigue las andanzas de dos cachorros - Bingo y Rolly - en busca de aventuras; estará coproducida con Wild Canary.
Por otra parte, Cake Entertainment, la francesa TeamTO y la belga Thuristar se han unido para coproducir la serie "My Knight and Me" (52x11'), como spin-off del cortometraje "850 Meters" de Joeri Christiansen, que será quien la dirija. Realizada para un público de entre 6 y 11 años, la serie es una comedia medieval que se desarrolla en torno a Jimmy el Escudero, su mejor amiga Cat la princesa valiente, y su padre Henri de Orange, un caballero inepto pero apasionado que quizás no sea el mejor defensor del reino, pero sí es el más divertido. A continuación podréis ver el corto en que se inspira la nueva serie:
Y la sociedad con base en Mónaco Shibuya Productions ha anunciado la producción de una nueva serie de animación titulada "Cobra - Return of Joe Gillian" basada en la obra de Buichi Terasawa y dirigida por Hervé Trouillet (Linus & Boom, WindWalkers). De momento se puede ver un teaser:
El pasado domingo a las 17.00h se celebró vía Twitter la ceremonia de la 2ª Edición de los Blogos de Oro, los premios organizados por Cinedepatio que se deciden en base a las votaciones efectuadas desde numerosos blogs cinéfilos que eligen entre lo mejor del cine producido en 2014. Un total de 122 blogs (entre los cuales el nuestro) formaron parte del jurado en la edición de este año, que otorgó 13 categorías de premios: Mejor Película, Mejor Película Española, Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Guión, Peor Película, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Actor Secundario, Mejor Película de Animación, Mejores Efectos Especiales, Mejor Banda Sonora y Mejor Cortometraje. Mientras hubo numerosas coincidencias con algunos veredictos de premios más mediáticos, como es el caso de "Birdman" en relación con los Oscar, o "La Isla Mínima" en relación con los Goya, los Blogos de Oro también supieron tomar perfil propio en algunas categorías, premiando nombres o títulos que habían quedado olvidados en los Oscar. Podéis consultar el palmarés completo aquí.
Nos centraremos por razones obvias en la categoría de Mejor Película de Animación, ya que por otra parte ninguna película de animación quedó nominada a las categorías de Mejor Película, Mejor Película Española ni Mejor Banda Sonora, ni tampoco hubo ningún corto animado entre los que se presentaron a premio. En la categoría de Mejor Película de Animación, pues, estas fueron las películas nominadas que optaban a premio:
Big Hero 6, de Walt Disney Animation Studios, ganadora del Oscar a Mejor Película Animada, 5 Premios VES y del Nickelodeon Kids Choice Awards
Los Boxtrolls, de LAIKA
Cómo Entrenar a tu Dragón 2, de Dreamworks Animation, ganadora del Globo de Oro a Mejor Película Animada y de 6 Premios Annie (entre los cuales Mejor Película y Dirección) entre otros
LEGO La Película, de Warner Bros, ganadora del Critics Choice Award y del BAFTA a Mejor Película Animada
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + / Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios, ganadora de un Goya, un Gaudí y un Forqué en su categoría
Varios son los aspectos a destacar ya en cuanto a las nominaciones, como el hecho (incuestionable) de que la película de Mortadelo y Filemón se ponga a la par con grandes competidoras procedentes de Hollywood, en una votación que no hace diferencia entre la procedencia de las películas y por tanto favorece que una gran producción nacional como "Mortadelo y Filemón.." haya podido competir en igualdad de condiciones. Sin embargo, esa misma internacionalidad no se ha hecho extensible a otras producciones europeas o del resto del mundo que no sean americanas, dejando fuera a producciones como la reconocida "Song of the Sea" de Tomm Moore, "The Tale of Princess Kaguya" de Isao Takahata" o incluso la que resultó ganadora del premio a Mejor Película de Animación Europea, "El Arte de la Felicidad", entre otras. Lo que me siento más tentado a pensar es que muchas de estas películas que en general quedan lejos de las nominaciones no han llegado a ser vistas por los votantes, ya que de hecho ni tan solo han sido estrenadas en España, con lo cual habría que preguntarse si no tendría más sentido votar entre aquellas películas que han sido estrenadas frente al criterio de votar las que se han producido en el año en consideración, ya que muchas de las producidas no llegan a tenerse en cuenta si no han sido estrenadas.
Destaca también el hecho de que la mayoría de las nominadas son producciones en 3D, con la sola excepción de Los Boxtrolls, y por tanto parece que el jurado no se siente especialmente atraído hacia las películas de animación en 2D.
En cuanto a la película que finalmente resultó ganadora, se impuso en esta categoría aquel ánimo al que nos hemos referido de contravenir las tendencias más preeminentes en los jurados de Hollywood, y la mayoría del jurado votó por otorgar el premio a la película que este año quedó (para sorpresa de muchos e indignación de algunos) apartada de la carrera hacia los Oscar: LEGO La Película. Esta se impuso con una amplia ventaja de 52 votos frente a los 26 de Big Hero 6, los 23 de HTTYD 2, los 12 de Mortadelo y Filemón y los 7 de Los Boxtrolls.
No es la película que votamos desde aquí, puesto que en conjunto nos convence más la increíble animación del robot sin cara Bay Max y la película que protagoniza (cuya reseña podéis seguir en el enlace), pero hay que reconocer a los realizadores de la película de Warner la originalidad de haber creado una película de animación con piezas de LEGO (si bien generadas por ordenador) basada en un guión bastante resultón plagado de situaciones cómicas y paródicas. Volviendo a las películas que han quedado fuera de las nominaciones quizás hubiera sido justo que si ese espíritu de alguna manera combativo de parte del jurado se hubiera llevado a sus consecuencias, también hubieran entrado en consideración películas independientes dignas de mención como la espléndida "Cheatin" de Bill Plympton, o la personal "Rocks in my Pockets" de Signe Baumane, y no sólo las que han estado al fin y al cabo en todos los circuitos comerciales.
Finalmente, cierro con mis felicitaciones a la organización de los Blogos de Oro, y me atrevo acaso a sugerir que, aprovechando que en twitter se pueden introducir enlaces a videos del canal Youtube, Vimeo o parecidos, integren el año que viene algun entretenimiento para los que los seguimos, de forma de la ceremonia sea algo más dinámica, tipo algún número musical o chiste o montaje divertido. No ha obstado ello a que este año nos hayamos reído con alguna anécdota, como el hecho de que Álex de la Iglesia, que debía abrir la ceremonia, no pudiera hacerlo por haberse quedado sin batería en el móbil.
Esta madrugada finalmente ha quedado desvelado qué películas de animación se llevarían los Oscar, en una edición en que las apuestas no estaban claras y que llegaba marcada por una exclusión que sorprendió a muchos, como fue la de "LEGO La Película". En todo caso, se han echado las cartas y ha resultado que Disney se ha alzado como la gran vencedora de la noche, en cuanto a animación se refiere, al ganarse las estatuillas a Mejor Película de Animación por "Big Hero 6" y a Mejor Cortometraje de Animación por "Feast", cintas que se estrenaron conjuntamente en su día.
Don Hall, Chris Williams y Roy Conli por Big Hero 6
Kristina Reed y Patrick Osborne
Big Hero 6, que llegaba a los Oscar con 5 Premios VES bajo el brazo, se imponía así a una de sus más serias contendientes, "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" de Dreamworks, que entre otros, se presentaba con el reconocimiento de la National Board of Reviews, el Globo de Oro y 6 Annies, así como a "Los Boxtrolls", que finalmente tan solo se ha llevado algún Annie técnico, "Song of the Sea", que recientemente había ganado los Satellite Awards, y "El Cuento de la Princesa Kaguya", que también recientemente había obtenido el reconocimiento de Los Angeles Film Critics Association.
En cuanto a los cortometrajes, "Feast" de Patrick Osborne, se hizo con la estatuilla frente a los otros cuatro aspirantes: "The Dam Keeper", de Robert Kondo y Dice Tsutsumi, "The Bigger Picture", de Daisy Jacobs, "Me and My Moulton", de Torill Kove y "A Single Life", de Marieke Blaauw, Joris Oprins y Job Roggeveen. En su día hicimos nuestra reseña de las películas ganadoras, que podéis encontrar aquí.
Ayer se entregaron en la ceremonia celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles los galardones correspondientes a la 13ª
edición de los Premios VES, que otorga la Visual Effects Society en
reconocimiento a las películas, animaciones, series de televisión,
anuncios y videojuegos que hayan destacado por su carácter innovador o
por sus efectos visuales.
Encabezando la lista de títulos de largometrajes de animación con más nominaciones nos encontrábamos a
"Big Hero 6" y a "Los Boxtrolls" (que utiliza stop motion y CGI), con 5
nominaciones cada una, mientras que la cinta "Cómo Entrenar a Tu Dragón
2" les seguía con 4 nominaciones. Finalmente, Big Hero 6 se llevó el total de 5 reconocimientos a los que optaba.
A continuación listamos las categorías que nos parece más interesante destacar desde el punto de vista del cine de animación, destacando en negrita a los galardonados respecto del resto de nominados:
Mejor Animación en un Largometraje Animado:
Big Hero 6
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
Río 2
Los Boxtrolls
Lego La Película
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Largometraje de Imagen Real:
César, en Amanecer en el Planeta de los Simios (esta película ganó también el premio VES por sus Efectos Visualesen una película de imagen real basada en efectos visuales y el premio VES a Mejor Montaje en la misma categoría)
Koba, en Amanecer en el Planeta de los Simios
Rocket, en Guardianes de la Galaxia
Thistlewit, en Maléfica
Mejor Personaje Animado en un Largometraje Animado:
Baymax, en Big Hero 6
Hiccup, en Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
Gabi, en Río 2
Archibald Snatcher, en Los Boxtrolls
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Anuncio, Programa Televisivo o Videojuego:
Sheldon, en Freesat Freetime
Drogon, en Juego de Tronos
Monty el Pingüino, en John Lewis
Maya, de SSE (este anuncio también se llevó el premio a los Mejores Efectos Visuales en publicidad)
Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:
El interior del Portal de Big Hero 6
El Oasis de Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
La Tierra Mágica de los Recordados de El Libro de la Vida
La Caverna de Los Boxtrolls
Mejores Modelos en cualquier proyecto multimedia:
San Fransokyo en Big Hero 6
La Mecha-Drill de Los Boxtrolls
La Ciudad de El Lago, en El Hobbit - La Batalla de los Cinco Ejércitos
Knightship, en Transformers - La Edad de la Extinción
Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:
Big Hero 6
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
Los Boxtrolls
Lego La Película
Mejores Efectos Visuales en un Emplazamiento Especial:
Hubei In The Air
Ratatouille: L'Aventure Totalément Toquée de Rémy, en Disneyland Paris
Star Journey
The Hogwarts Express
The Lost Temple
Para consultar la lista completa de premios podéis clicar aquí.
