martes, 23 de enero de 2018

Nominaciones a los Oscar 2018

Acaban de hacerse públicas las nominaciones para la edición 2018 de los Oscar, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el 4 de marzo. En la lista de nominados a Mejor Largometraje de Animación se encuentran dos películas europeas y la que apunta a ser la ganadora con ventaja, "Coco" de Pixar. Por otra parte, han quedado fuera de la selección nuestra querida "Psiconautas: Los Niños Olvidados" de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, del mismo modo que este año tampoco consiguen entrar en las nominaciones las películas LEGO de Warner - significativamente "Batman: La LEGO Película", que había sido bastante bien recibida por la crítica -, la original "Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón" de David Soren, ni la magnífica "El Malvado Zorro Feroz", de Benjamin Renner y Patrick Imbert, ni tampoco las películas asiáticas, como "Mary y la flor de la bruja", de Hiromasa Yonebayashi, o "Ancien y el Mundo Mágico" de Kenji Kamiyama.
El listado final de largometrajes de animación nominados a los Oscar es el siguiente:
  • El Bebé Jefazo, de Tom McGrath y Ramsey Naito (Dreamworks Animation)

  • Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson (Pixar). Su tema 'Recuérdame' se ha colado asimismo en la categoría de Mejor Canción Original.

  • Ferdinand, de Carlos Saldanha (Blue Sky Studios)

  • Loving Vincent, de Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan McTaggart (Breakthru Productions y Trademark Films)

  • The Breadwinner, de Nora Twomey y Anthony Leo (Cartoon Saloon, Aircraft Pictures, Mélusine Productions, Gaia Entertainment, Gkids, Guru Animation Studio y Jolie Pas Productions)

En cuanto a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, los seleccionados incluyen nada más y nada menos que hasta tres trabajos europeos, frente a los dos americanos. Los nominados han sido los siguientes:
  • Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant

  • Garden Party, de Victor Caire y Gabriel Grapperon

  • Lou, de Dave Mullins y Dana Murray

  • Negative Space, de Max Porter y Ru Kuwahata

  • Revolting Rhymes, de Jakob Schuh y Jan Lachauer


En la categoría de mejores  Efectos Visuales se ha incluido a: "Blade Runner 2049", "Guardianes de la Galaxia Vol. 2",  "Kong: La Isla de la Calavera", que sorprendió por la formidable animación del gorila realizada fotograma a fotograma,  "La Guerra de las Galaxias: El Último Jedi" y "Guerra en el Planeta de los Simios".
Asimismo, la versión en imagen real del clásico "La Bella y la Bestia" de Disney ha obtenido nominaciones en las categorías de Diseño de Producción y Diseño de vestuario.

Podéis consultar todos los nominados en este enlace.

Entradas relacionadas:
Loving Vincent (11 de enero 2018)
Ferdinand (21 de diciembre 2017)
Coco (29 de noviembre 2017)
Cuentos Revueltos (29 de noviembre 2017)
El Bebé Jefazo (7 de abril 2017)

Pixar da a conocer el casting de "Los Increíbles 2"

Pixar ha anunciado cual será el casting de personajes en la secuela de "Los Increíbles" que ha ultimado Brad Bird, donde nos encontraremos con muchas caras ya conocidas y donde parece que esta vez Helen Parr va a ser la principal protagonista. La compañía del flexo ha utilizado la app Google Arts & Culture, que señala el porcentaje de parecido de fotografías de gente real con obras de arte, para dar a conocer a los protagonistas de la nueva película poniendo piezas de arte conceptual de los personajes junto a los actores y actrices que les darán voz en la versión original, a la vez que ha apuntado a nuevas líneas de la historia:


Helen Parr (con la voz de Holly Hunter) es el alter ego de Elastigirl. En la película original había colgado su supertraje para criar a la familia junto a su marido Bob, dejando atrás los días de lucha contra el crimen. Pero cuando es señalada para liderar una campaña para traer de vuelta a los superhéroes, se ve aún capaz de estirarse y adoptar cualquier forma para resolver los misterios más complicados. Lo cual son buenas noticias, porque está a punto de surgir un nuevo villano como nunca se ha visto antes.


Bob Parr (Craig T. Nelson) conservó sus días como Mr. Increíble - un superhéroe popular con superfuerza y el poder de derribar en solitario a los malos - incluso cuando los superhéroes fueron prohibidos, actuando a escondidas mientras cuidaba de su familia junto a su esposa Helen. Pero cuando ella es llamada a ejercer sus super habilidades y a cambiar a mejor la percepción pública sobre los superhéroes, Bob debe encargarse de llevar la casa por su cuenta, lo que requiere un conjunto completamente diferente de super poderes.


Violet Parr (Sarah Vowell), la mayor de los hijos del clan Parr, es una joven de 14 años introvertida e inteligente que no acaba de encajar entre la gente normal. Socialmente torpe, franca y sarcástica, Violet desarrolla su papel de adolescente a la perfección - mientras secretamente maneja sus poderes de invisibilidad y creación de campos de fuerza. Superhéroe de corazón, Violet apenas puede luchar contra la necesidad de combatir el crimen junto a su familia.


Dashiell 'Dash' Parr (Huckleberry 'Huck' Milner) es un niño de 10 años - inquieto, incansable y curioso - cuyo remarcable poder de supervelocidad le hace especial. Dash demuestra tener un sano sentido de la aventura y una energía sin límites, y nada le gusta más que mostrar sus habilidades especiales y de paso combatir a los malos, por lo que no entiende porqué debe mantener sus poderes en secreto.


A Jack-Jack Parr, el bebé de la familia, le encanta sentarse con un biberón y una buena historia. Locuaz en balbuceos y con su afición a lanzar comida, Jack-Jack puede parecer el típico mocoso, pero podría resultar ser el Parr más poderoso de la casa - sólo si su familia tuviera una sola pista de todo lo que puede hacer.


Lucius Best (Samuel L. Jackson) no sólo es el mejor amigo de Bob, sino también un antiguo superhéroe que era tan frío que podía hacer hielo con la punta del dedo. Cuando no está combatiendo el crimen como Frozone, Lucius es todo estilo. Tiene rapidez mental y buena disponibilidad, y no dudaría en dejar su supertraje si con ello ayudara a los demás superhéroes a dejar de esconderse.


Edna 'E' Mode (Brad Bird) sigue poseyendo un sentido del diseño impecable y un buen entendimiento de la última tecnología junto a un repertorio de habilidades sin parangón. Como creativa visionaria anhela el retorno de los superhéroes para poder volver a crear supertrajes tan funcionales como vanguardistas. La pequeña y poderosa fashionista trata a sus clientes como si fueran de la familia y se mantiene fiel a su lema de siempre: ¡sin capas!


Winston Deavor (Bob Odenkirk) dirige una compañía de telecomunicaciones de talla mundial junto a su genial hermana Evelyn. Ultra-rico, perspicaz y cortés, Winston es grande en todo lo que hace - incluyendo su encaprichamiento con los superhéroes. Siempre ha sido un defensor de su retorno y todo lo que necesita es un héroe (o tres) para ayudarle a cambiar la percepción pública y sacarlos al exterior.


Evelyn Deavor (Catherine Keener) es el brillante cerebro que está tras la compañía de telecomunicaciones de su hermano Winston, y lo conoce todo sobre la tecnología: le encanta trastear con ella y nunca se ha encontrado con un problema que no pueda resolver.


Rick Dicker (Jonathan Banks) dirige el Programa Oficial de Recolocación de Superhéroes, ayudando a la familia Parr a mantener sus identidades secretas - lo cual no es fácil con esa familia - y se toma muy en serio su trabajo, al menos hasta que se cierre su división y los Parr deban arreglárselas por su cuenta.


Voyd (Sophia Bush) es una aspirante a superheroína joven y entusiasta y una mega-fan de Elastigirl. Su superpoder es la habilidad de desviar y manipular los objetos a su alrededor creando vacíos que permiten que los objetos aparezcan o desaparezcan o cambien de lugar.


Los superhéroes tienen una abogada en una circunspecta embajadora extranjera (Isabella Rossellini) comprometida con el apoyo a los mismos y su legalización.

Según se avanzó, la secuela iba a empezar en el punto exacto donde terminó la película original, con la familia Parr enfrentándose a la amenaza surgida bajo Tierra que representaba el 'Socavador'. Sin embargo parece que éste va a ser un incidente pasajero, y que los Parr van a encontrar a un enemigo - o enemiga - temible que será peor que todo cuanto han conocido, mientras Helen asume el reto de devolver a los superhéroes a la sociedad.
Seguro que ya tenéis ganas de saber más..

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Primer teaser trailer de Los Increíbles 2 (20 de noviembre 2017)

lunes, 22 de enero de 2018

Conoce a los personajes de "Cavernícola"

"Cavernícola" es el próximo film en stop motion del oscarizado director de "Wallace y Gromit" y "Chicken Run", Nick Park, que ha recreado para la ocasión, al amparo de los estudios de animación Aardman (La oveja Shaun), un curioso lugar situado entre la Edad de Piedra y la Edad de Bronce.


La sinopsis de la película es la siguiente: Dug, cavernícola, y Cerdog, jaba.... perro, son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia. ¿Cómo? De la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con "el juego sagrado". ¡Un partido llamado a ser el más épico de la historia! En juego no hay una copa, sino la supervivencia de la tribu de Dug, que ve en peligro su hogar ante la llegada del malvado y moderno villano de la Edad de Bronce, Lord Nooth.
El reparto de voces en su versión en castellano está encabezado por Hugo Silva, Mario Vaquerizo y Chenoa. Los tres han doblado a Dug, Lord Nooth y Val bajo la batuta del director Jose Luis Angulo.
Así son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman:


Dug es un cavernícola de la Edad de Piedra.
• Es soñador, ingenuo (pero no tonto) y optimista y noble.
• Su ingenuidad, humildad y su capacidad de adaptación le permiten vivir el choque de civilizaciones y redescubrir un nuevo mundo, la Edad de Bronce.
• Familiar y valiente, se convierte en el protector de la tribu junto con su inseparable mascota Cerdog. Es un líder nato, aunque no lo sabe.


Val es, aparentemente, una chica normal de la Edad de Bronce. Con un puesto de sartenes y ollas en el mercado.
• Es valiente, indomable, una soñadora activa que lucha por conseguir lo que se propone.
• Es franca, directa y realista. Trabajadora y muy constante. Con un gran sentido de la justicia.
• Una chica capaz de ver más allá, capaz de sacar lo mejor de los demás y motivarlos.
• Es capaz de empatizar con Dug y con su causa. Y sin dudarlo se entrega por completo para ayudarles.


Lord Nooth es el gobernador de la Edad de Bronce. Hijo de Ofifa, madre a la que no soporta.
• Es exagerado, pomposo, altivo, presumido, astuto y perspicaz, divertido, apasionado y extrovertido.
• También tiene un punto inocente, respeta la figura de autoridad que representa su madre.
• Es un showman de la Edad de Bronce.

En espera de ver pronto la película, podéis ver una colección de imágenes del making of:



















Vértice Cine estrenará "Cavernícola" en España el próximo 2 de febrero.

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A punto lo último de Aardman (2 de enero 2018)
Primer trailer de "Early Man" (16 de marzo 2017)

viernes, 19 de enero de 2018

En febrero llega "Una Familia Feliz"

La familia Wishbone no es lo que se dice una familia feliz. La librería de la madre, Emma, está en la bancarrota; el padre, Frank, trabaja demasiado y su jefe es un tirano; la hija adolescente, Fay, dominada por unas neuronas en ebullición no sabe qué hacer con su vida, y el hijo pequeño, Max, es un genio matemático que sufre acoso escolar. Por ello Emma ha decidido organizar una noche especial: ir a una fiesta de disfraces. Pero las cosas no salen como esperaban y, para colmo de males, después de la fiesta, la bruja llamada Baba Yaga, cumpliendo su trato con el irresistible Conde Drácula - totalmente perdido por Emma -, hechiza a los Wishbone y los condena a convertirse en el personaje del que van disfrazados: de repente Emma es una vampira, Frank es Frankenstein, Fay una momia y Max el hombre lobo. Para romper el hechizo, este singular cuarteto partirá en busca de la bruja por medio mundo y en el camino se encontrará con un montón de monstruos auténticos. Pero por mucho que busquen, los Wishbone no podrán dejar de ser monstruos hasta que vuelvan a creer en la felicidad familiar. "Una Familia Feliz" es una cómica película infantil que nos muestra cómo muchas veces no valoramos aquello que tenemos más cerca hasta que lo vemos con nuevos ojos.


Basada en la hilarante novela del guionista y novelista de gran éxito internacional, David Safier (Maldito karma), la película alemana "Una Familia Feliz" se estrenará en las pantallas españolas el próximo 23 de febrero.
Dirigida por Holger Tappe (Animals United) se basa en un guión desarrollado por el propio David Safier junto a Catharina Junk. Holger Tappe es asimismo el productor, junto a Michael Mack, Stefan Mischke y Maya Gräfin Rothkirch, con la producción ejecutiva de Ralph Kamp.
La popular actriz Emily Watson, ganadora del Premio Donostia (Festival de San Sebastián) en reconocimiento a su prestigiosa carrera en el cine, pone voz a Emma y Jason Isaacs, uno de los mayores villanos del universo Harry Potter, pone voz al Conde Drácula. El resto del reparto lo completan actores como Nick Frost (Into the Badlands), Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold) o Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), entre otros.
En la versión en castellano, dan vida a los personajes las voces de Miriam Valencia, Ángel Gutiérrez, Raquel Martín, José Luis Pérez, Ana María Plaza, Blanca Rada y Desiree Rocío.





Mazinger Z Infinity

A finales de la década de los 70 se estrenaba en España el anime "Mazinger Z", que se había estrenado en Japón en 1972, e inmediatamente se convirtió en una serie de referencia que encandiló a los jóvenes espectadores y se convirtió en un fenómeno pop que marcó a toda una generación, fascinada por las luchas entre colosos mecánicos y la sexualidad latente en unos dibujos animados en que los pechos femeninos se convertían en arma arrojadiza. Aún hoy muchos recordamos las frases asociadas a los numerosos comandos de ataque de los robots y el tema principal - junto a otros míticos como los de "Comando G" y "Ulises 31" - de la mítica serie basada en el manga de Go Nagai, que en la versión original estaba interpretado por Ichiro Mizuki y en la española contaba con la voz de Alfredo Garrido. Han pasado ya 45 años desde el nacimiento de Mazinger  (40 desde su estreno en España) y la animación japonesa ha evolucionado mucho desde entonces, de modo que el tono y la temática de aquella serie han quedado muchas veces superados por otras series y películas míticas, como "Akira" (1988), el ciberpunk de "Ghost in the Shell" u otras visiones de la temática mecha, como en "Neon Genesis Evangelion" o "Code Geass", entre otros, pero el caso es que pocos de los que vivimos las aventuras del robot Mazinger y de su piloto Koji Kabuto les hemos olvidado, por lo que no cabe más que recibir con los brazos abiertos esta nueva película de Mazinger Z que se alza como un verdadero canto de amor a la serie y a sus personajes y como un ejercicio de nostalgia sin paliativos, en el que el director Junji Shimizu ha apostado por ser completamente fiel al estilo y a la animación de entonces.


La trama de la película se sitúa diez años después del final de la serie, tras los cuales la sociedad vive en un remanso de paz propiciado por el auge de la energía fotónica y Koji y Sayaka se han convertido en científicos retirados de las batallas. Durante sus expediciones Koji halla una gran estructura enterrada bajo el monte Fuji con signos de vida en su interior: se trata de un gigantesco Mazinger cuya mera existencia amenaza con despertar un fenómeno cósmico capaz de poner en peligro la misma supervivencia del universo tal como se conoce, una amenaza que deviene más real cuando inexplicablemente reaparecen el malvado Dr. Infierno y sus secuaces y consiguen dominar al coloso. El antiguo héroe Koji Kabuto debe tomar una decisión sobre su futuro: ¿volverá a pilotar a Mazinger Z para salvar de nuevo a la humanidad?
"Mazinger Z Infinity" es claramente una película concebida y ejecutada para el disfrute incondicional de nostálgicos y seguidores de la serie, aunque no dejará de gustar a los neófitos: tras una breve introducción dirigida más a resituar los hechos que a presentar a los personajes a aquéllos que no les conozcan, el espectador ya ve entrar en acción a Tetsuya Tsurugi a los mandos de Gran Mazinger para defender una de las bases de energía fotónica frente a una horda de bestias mecánicas comandadas por el Barón Ashler, supuestamente muerto/a. La reaparición del intersexual personaje precede por poco a las del Conde Brocken y el terrible Dr. Infierno, también supuestamente muertos, que no tardarán en poner en un brete a los héroes de la franquicia y a la humanidad entera. A partir del propio inicio de la película, pues, las glándulas salivales de todos los fans van a ser estimuladas sin pausa no sólo por la participación en la aventura de todos los queridos protagonistas de las sucesivas series, incluyendo por supuesto a Koji Kabuto y a Sayaka, pero también a su hermano Shiro Kabuto, al mencionado Tetsuya Tsurugi y a su esposa Jun Hono, o a personajes cómicos como Boss y los doctores Sewashi y Nossori, junto a los villanos más odiados ya mencionados, sino también a buena parte de los robots más legendarios - Mazinger obviamente pero también a Gran Mazinger, Venus A, Diana A, Robot Boss... - así como las bestias mecánicas más recordadas: Garada K-7, Doublas M-2, Gelbros J-3, etc... De hecho el director Junji Shimizu ha querido poner toda la carne en el asador y hay lugar para prácticamente todas las bestias a las que se ha opuesto Mazinger.
También la música es un goloso recordatorio de las series desde el mismo momento en que ni más ni menos que Ichiro Mizuki (ahora con 69 años) interpreta el tema de apertura de la película, que es un remake del tema inicial de la serie original cantado entonces por él mismo y que ha sido compuesto por Toshiyuki Watanabe, hijo del compositor de aquél, Michiaki Watanabe.
La acción y el humor propios de las series caracterizan del mismo modo esta película-homenaje que resulta suficientemente interesante y atractiva al incorporar un punto de vista adulto y hasta cierto punto contemporáneo a los personajes que conocíamos como adolescentes y a la nueva historia que están llamados a protagonizar, planteando además una hipótesis plausible para el retorno del Dr. Infierno y sus secuaces basada en la existencia de universos colindantes y dando un propósito a los actos del científico loco.



La película es visualmente muy llamativa y pone de manifiesto la apuesta del director por ser muy fiel al estilo de la serie original: de este modo, uno casi podría decir que está viendo los mismos dibujos animados, aunque los personajes son ahora mayores y en general se ha dado al diseño de los mismos un toque más moderno y con algo más de detalle. Por otra parte, la integración de imágenes cgi también contribuye a elevar el conjunto, aunque chirríe en alguna ocasión aislada. Las escenas de acción se desarrollan sin ninguna duda a mayor gusto del rendido fan, mostrando en las fluidas peleas entre Mazinger y sus enemigos un generoso despliegue de todos los ataques que caracterizaron al titánico robot: los rayos ópticos, los rayos fotónicos, el viento mortal, el misil de pecho, los misiles digitales, las ondas electromagnéticas, los vientos huracanados, el iron cutter o, por supuesto, los puños fuera.
Lo esencial de la animación se ha realizado también respetando el viejo estilo de la serie, utilizando a veces una animación limitada y otras, cuando la acción lo requiere, espectaculares coreografías. Todo contribuye en definitiva a homenajear la serie y una de las obras más reconocidas de Go Nagai.


Lo mejor: poder conocer cómo son nuestros personajes preferidos diez años después y la resolución de la relación entre Koji y Sayaka, a lomos de un argumento pensado para ser mucho más que un mero producto de márketing.
En contra: ciertos elementos setenteros que tan sólo se entienden  en base a las peculiaridades de las relaciones amorosas japonesas chocan con la mentalidad contemporánea y resultan en cierta medida ridículos: en este sentido, sorprende por ejemplo que entre los mejores recuerdos de Jun esté un tortazo que le dio Tetsuya o que la máxima aspiración de Sayaka resida en que Koji le haga un hijo, por muy cómico que sea el planteamiento.