jueves, 17 de mayo de 2018

No te pierdas Lu Over the Wall

El próximo 31 de mayo Selecta Visión lleva a los cines en forma de evento exclusivo de un día "Lu Over the Wall", uno de los films más esperados del único e inigualable Masaaki Yuasa.
Esta película de animación no solo no deja indiferente, sino que además nos presenta el retrato realista y profundamente conmovedor de la vida interior de los personajes que nos hace su director. En una época en la que lo único que desea la gente es encajar, Masaaki Yuasa pone esta pregunta como punto de partida del proyecto: ¿Lo que uno dice es lo que realmente piensa?


"Lu Over the Wall" es la historia de Kai, un joven solitario aficionado a la música que tras el divorcio de sus padres se ha mudado de Tokyo a Hinashi, un solitario pueblo pesquero, con su padre y su abuelo, un fabricante de sombrillas. Incapaz de expresar sus sentimientos a sus padres, la vida de Kai en el instituto es muy triste y su única vía de escape son las canciones que compone y sube a internet. Un día, Kai conoce a Lu, una inocente sirena que le alegra la vida con sus canciones y sus bailes. Al pasar tiempo con ella, Kai comienza a ser capaz de expresar lo que piensa, pero desde tiempos inmemoriales los habitantes del pueblo han creído que la aparición de una sirena anuncia una gran calamidad y los problemas no tardan en llegar… ¿Será la voz de Kai capaz de salvar al pueblo?
Podéis encontrar nuestra crítica de esta fantástica película del singular Masaaki Yuasa en este enlace.



Entradas relacionadas: 
Lu Over the Wall (1 de diciembre 2017)
Night is Short, Walk on Girl (11 de mayo 2018)

Un poco de aquí y de allá (LIII)

El veterano productor de animación John Williams (Shrek), a la cabeza de su productora Vanguard Animation (Valiant, Érase una Vez... Un Cuento al Revés, Space Chimps, Sola en Casa, El Príncipe Encantador), se ha asociado con Riverstone Pictures para co-producir una serie de largometrajes de animación con presupuestos entre los 15 y 20 millones de dólares. Los dos primeros proyectos, que estarán dirigidos por Ross Venokur (El Príncipe Encantador, Get Squirrely) serán "Goose Chase" y "The Silk Road Rally". La primera de ellas se desarrolla en un mundo de personajes basados en las nanas infantiles, y mostrará a los peores cazadores de tesoros del mundo, Simple Simon y Wee Willy Winkie, embarcándose en una misión para encontrar los legendarios huevos de oro para salvar el mundo y ganarse el corazón de Little Bo Peep. Y "The Silk Road Rally", producida por Peter Seaman, estará protagonizada por varios personajes que compiten en una carrera de coches de alto riesgo y en la que todo vale a lo largo de la famosa ruta de Silk Road. Tras estas películas seguirán otros proyectos en desarrollo como "Genetapets", protagonizada por una niña de 13 años que combate el crimen con la ayuda de sus singulares mascotas, "Alien Rock Band", "Zorgamazoo" y "Brobots".


La compañía californiana Parallax Media Ventures está desarrollando un largometraje de animación basado en las tiras cómicas "B.C." de John Hart, que llevan sesenta años publicándose en los periódicos norteamericanos. Titulada "B.C.: Back to Civilization", se estrenará en 2021 y llevará a la gran pantalla a los cavernícolas y animales antropomórficos creados por Hart, inspirándose en las modas, noticias y tendencias políticas de hoy en día para darles un giro prehistórico y utilizarlas en los diálogos y situaciones cómicas de los personajes.


Will Gluck dirigirá y escribirá una secuela de la película híbrida de imagen real y animación 3D titulada "Peter Rabbit" y basada en las historias de Beatrix Potter. Sony Pictures prevé estrenar "Peter Rabbit 2" en febrero del 2020, animada por la buena acogida que ha tenido este año la película original, que ha recaudado 325 millones de dólares en todo el mundo.


Y otro largometraje que tendrá secuela, esta vez casi veinte años después de la película original, será "Evasión en la Granja" (2000) de Aardman Animations. Aunque no se conocen todavía muchos detalles, el proyecto está en las fases iniciales de desarrollo, con Sam Fell a la dirección y los guionistas originales, Karey Kirkpatrick y John O’Ferrell, de nuevo escribiendo. En la producción ejecutiva estarán los co-fundadores de Aardman, David Sproxton y Peter Lord, y Paul Kewley en la producción.


El 11 de mayo se estrenará en México la película preescolar "Pocoyó y la liga de los Super Amigos Extraordinarios", una producción de la compañía española Zinkia, que llevará al célebre personaje de la serie a la pantalla grande de más de 200 salas de 12 países, entre los que se encuentran, además de México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia o Perú... y también España el 23 de junio. En la película, Pocoyó, Nina, Pato y Elly tendrán que trabajar en equipo y superar sus miedos para derrotar a un villano que amenaza la paz del Mundo Pocoyó: la pandilla vivirá un sinfín de aventuras con las que disfrutarán los niños, pero que también conquistarán a los mayores por su originalidad e ingenio. Además de vivir multitud de historias divertidas, el público bailará, cantará y aprenderá con Pocoyó participando en una frenética carrera, viajando a un mundo de inventos y virus informáticos y ayudando a Pocoyó y sus amigos a encontrar unos deliciosos huevos de Pascua.


El escritor Rob Edwards (El Planeta del Tesoro, Tiana y el Sapo) se ha incorporado como guionista al equipo de la película "MiBots" de la española Wise Blue Studios, basada en una historia original de Maxi Valero donde un grupo de adorables y futuristas robots se unirá a unos jóvenes científicos para combatir el mal. Rob Edwards ha participado también como consultor en las películas "Enredados", "Rompe-Ralph" y "Frozen" y actualmente desarrolla "The King Of The Elves" con Disney-Pixar.


Las compañías francesas BAC Films y TAT Prod. producen un largometraje familiar en 3D titulado "Terra Willy", escrito y dirigido por Eric Tosti (La Panda de la Selva), que se centra en un joven explorador del espacio perdido en un planeta alienígena con Buck, un protector robot, y Flash, un adorable extraterrestre en fase de crecimiento. La película ya ha iniciado exitosamente sus ventas internacionales en el mercado de Cannes.


El estudio británico Red Star está en plena producción de un largometraje familiar en 3D titulado "Stardog and Turbocat", cuya historia comienza en 1966 cuando el leal perro Buddy es lanzado al espacio por su propietario, un científico de la NASA, y acaba aterrizando en el siglo XXI en la pequeña ciudad de Glenview, donde rige una ley anti-mascotas defendida por un oficial que odia a los animales; desesperado por reunirse con su propietario, Buddy acude al millonario gato Felix, que tiene una doble vida como el héroe Turbocat. El animador Jerome Boutroux (Paddington) encabeza la película, que estará producida por Head Gear Films, Kaleidoscope, Screen Yorkshire y Red Star.


La compañía holandesa Mercis B.V. se ha asociado con la productora china Beijing WD Pictures y la italiana Orisa Produzioni para co-producir una película híbrida de imagen real y 3D basada en la conejita Miffy, creada en 1955 por Dick Bruna y protagonista de más de 120 de sus libros, publicados en 50 idiomas y con más de 85 millones de copias vendidas. El personaje es muy popular en China, el mercado para el que se ha concebido principalmente la película.


Macedonia está a punto de ver iniciada la producción de su primer largometraje de animación con la película "John Vardar vs. the Galaxy", una space opera cómica en 2D de Lynx Animation Studios que ha recibido financiación de la Macedonian Film Agency, el Bulgarian Film Fund y Bulgarian TV. Dirigida por Goce Cvetanovski, narra cómo se complica la vida de John Vardar cuando es secuestrado por su futuro mejor amigo, el narcisista robot Z'ark, y arrastrado a multitud de destinos vacacionales a través de la galaxia, incluyendo zoos intergalácticos llenos de alienígenas poco amistosos, cloacas de prisión, ballenas espaciales y agujeros negros, y en los que también encontrará caníbales hambrientos, hackers malvados, amistosos compañeros de prisión, fiesteros cósmicos y algunos extraterrestres más.


Por otra parte hay mucho interés puesto en el largometraje estonio en animación stop motion titulado "Captain Morgen and the Spider Queen" de Kaspar Jancis (Marathon, Crocodile, Villa Antropoff), producido por Nukufilm Studios en Tallinn, Telegael Studios en Irlanda y Grid VFX en Bélgica, junto a Calon (Reino Unido). La película, que se estrenará en el Animafest de Zagreb y ha sido seleccionada para Annecy, se basa en un libro propio de Kaspar Jancis, y tiene la siguiente sinopsis: "El soñador niño de 10 años Morten pasa sus días construyendo su barco de juguete y tratando de evitar la ira de su reticente guardiana: la mezquina solterona Anna. De algún modo le distrae de haber perdido a su padre, el Capitán Viks, que se encuentra fuera en el mar. Morten espera ser algún día un Capitán como él. Tras un encuentro casual con el inepto mago Senór Cucaracha, Morten es mágicamente reducido al tamaño de un insecto y ¡atrapado a bordo de su propio barco de juguete! Pero con una malvada Reina Araña y un Escorpión Pirata a bordo, ¡ser Capitán no será un juego de niños!"


El 25 de agosto se estrenará en Japón el largometraje "Non Non Biyori Vacation", basado en el manga "Non Non Biyori" de Atto, y concretamente en el arco Okinawa Trip. El manga, que ha inspirado dos temporadas de anime en TV, se desarrolla en el campo, donde la joven Hotaru Ichijō va a vivir tras dejar Tokyo, y donde tendrá que reajustarse a un ritmo de vida más tranquilo y a una nueva escuela. La película está dirigida por Shinya Kawatsura para el estudio SILVER LINK (WATAMOTE, Baka and Test - Summon the Beasts), y contará con los diseños de personajes de Mai Otsuka.


También se estrenará en Japón en septiembre, tras su paso por Annecy en junio, la película "Okko's Inn", que se basa en las novelas juveniles "Waka Okami wa Shōgakusei!" (The Young Innkeeper Is a Grade Schooler!) de Hiroko Reijō y Asami, aunque contará una historia original sobre Okko y sus padres, perdidos en un accidente de tráfico antes de que Okko se mudara a los balnearios de su abuela, donde conoce al fantasma "Uri-bō" y a otros misteriosos amigos. La película estará animada por DLE y Madhouse, los mismos que desarrollaron el anime estrenado en abril, pero estará dirigida por Kitaro Kousaka (A-Girl, Nasu: Summer in Andalusia) y escrita por Reiko Yoshida (K-ON!, The Cat Returns, Girls und Panzer), y contará con la dirección de animación de Shunsuke Hirota y la dirección de arte de Youichi Watanabe.


Netflix ha adquirido en Cannes por la friolera de 30 millones de dólares los derechos de la película "Next Gen" de los debutantes en la dirección Kevin R. Adams (director de arte en "Free Birds" y "9") y Joe Ksander (director de animación en "El Oso Yogui" y "9"). La película se basa en el cómic "7723" del chino Wang Nima, fundador y editor del popular website de cómics Bauzou Manhua, que es la compañía productora de la película, mientras que la animación se ha llevado a cabo en los estudios canadienses Tangent Animation (Ozzy).


Igualmente, Netflix estrenará en 2019 el anime "Seis Manos", que será la primera producción de este tipo de Viz Media, distribuidora de manga y anime en Norteamérica. Aunque se ha presentado como un anime, no consta ningún artista japonés en esta serie realizada junto a Viz Media por Powerhouse Animation Inc. (Castlevania), que está creada por Brad Graeber y Alvaro Rodriguez (Abierto hasta el Amanecer: la Serie) y escrita junto a Dan Dominguez (Capitán Calzoncillos), y que será dirigida por Willis Bulliner (Agents of Mayhem). Ambientada en México en los años 70, la serie se centra en tres guerreros de artes marciales que son huérfanos y que se asocian con un agente de la DEA y un Federal mexicano para luchar por la justicia tras el asesinato de su estimado mentor en las calles de su pequeña ciudad.


Asimismo, Viz Media se ha asociado con el estudio Ghostbot Inc. (Star Wars Forces of Destiny, Whisker Haven Tales) para desarrollar una serie basada en la franquicia "Chummy Chum Chums", uno de los conjuntos de stickers digitales más famosos de las redes sociales.


Siguiendo con series, Adult Swim ha encargado 70 episodios más del show "Rick and Morty" a sus creadores Justin Roiland y Dan Harmon, una cifra que sobrepasa el doble de los episodios emitidos hasta ahora. El acuerdo acaba con las dudas que en su momento pudieron surgir sobre la continuidad de la serie, cuya tercera temporada tuvo que esperar casi dos años desde la finalización de la segunda, mientras que ésta se emitió más de un año después de la primera, y que en todas las ocasiones ha logrado grandes éxitos de audiencia.


Igualmente, la compañía prevé el retorno de Harvey Birdman, tras más de diez años, con el estreno en otoño de un especial de media hora titulado "Harvey Birdman, Attorney General", creado por Michael Ouweleen y Erik Richter, también productores ejecutivos junto a Richard Ferguson-Hull y Evan Adler. El especial permitirá ver al megalomaníaco billonario Phil Ken Sebben convertirse en presidente y nombrar como fiscal general a Harvey Birdman, lo que le obligará a encontrar un modo de apartar al presidente desde dentro.


El 30 de mayo se estrenará en Youtube Red la serie "Dallas & Robo" de ShadowMachine (BoJack Horseman), que sigue a la atrevida camionera espacial Dallas y a su robot cowboy Robo intentando ganarse la vida en el sórdido mundo del transporte interplanetario, abriéndose camino entre motoristas caníbales, camioneros rivales y máquinas de burritos.


Por otra parte, Noggin, el servicio SVOD de Nickelodeon para el público preescolar, ha añadido contenidos en español dentro de una línea llamada precisamente "En Español", que contendrá los episodios completos en este idioma de series de éxito de la compañía como "La Patrulla Canina", "Las Pistas de Blue", "Bubble Guppies", o "Las Mascotas Maravilla", entre otras, así como la primera serie bilingüe de la plataforma, titulada "Canticos". Esta serie para niños y niñas menores de cinco años, creada por Susie Jaramillo (co-fundadora de Encantos Media Studios) y producida por el estudio Mercury Filmworks, celebra la cultura latina incorporando algunas de las nanas más cantadas en español en todo el mundo - tales como “Los Pollitos”, “Elefantitos”, “La Araña Chiquitita”, “El Barquito Chiquitito” o “Sol Solecito” - a videos de animación.



Sutikki (la división infantil de Bento Box Entertainment) y la compañía Foundling Bird de Andrew Davenport (Teletubbies, El Jardín de los Sueños) verán estrenarse en CBeebies la co-producción preescolar "Moon and Me" (50 x 22'), inspirada en historias de juguetes que toman vida cuando nadie les ve. Creada y dirigida por el mismo Davenport, es la historia cómica de la especial amistad entre dos personajes procedentes de mundos completamente distintos, y promete un innovador enfoque de la narrativa para niños.


Otra serie preescolar que se estrenará el próximo otoño en Amazon Prime Video será el reboot de "Clifford, el Gran Perro Rojo" de Scholastic Entertainment, que está produciendo los nuevos episodios con 100 Chickens y Brown Bag Films. Basado en la serie de libros homónimos de Norman Bridwell publicados en los 60, el nuevo show traerá de vuelta a Clifford y a su mejor amiga Emily Elizabeth, junto a nuevos personajes, canciones originales y un foco en las habilidades sociales y emocionales.


Por su parte, el estudio Brown Bag Films de 9 Story Media Group verá estrenarse el próximo noviembre la serie "Let's Go Luna", creada por el ganador del Emmy, escritor y artista Joe Murray (La Vida Moderna de Rocko, Camp Lazlo), que sigue las aventuras de un wombat australiano, una mariposa de México y una rana de los EEUU mientras cruzan el globo entero en una troupe circense con sus padres, llamada "Circo Fabuloso"; en cada parada, Luna guía al trío para que conozcan el lugar y a sus gentes, animando a los jóvenes espectadores a apreciar las culturas de todo el mundo y a construir relaciones sociales. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Vince Commisso y del creador de la misma, y está dirigida por Dave Brown (Numb Chucks, Los Octonautas) bajo la supervisión de las productoras Julie Soebekti y Tanya Green de Brown Bag Films.


También ha iniciado recorrido la serie preescolar "Bitz & Bob" (44 x 11’), producida por BBC Children’s Productions y Boat Rocker Rights, con animación de Jellyfish Pictures. Creada por Daniel Bays, explora los principios y las ciencias de la ingeniería a través del juego y la invención, animando a los niños a implicarse mediante la exploración y la experimentación, y sigue las divertidas aventuras de una apasionada inventora de ocho años llamada Bitz y de su hermano pequeño Bob, junto a sus amigos de juguete.


Nelvana se ha hecho con los derechos de distribución mundial de la exitosa serie china "Super BOOMi", creada por Trevor Lai, CEO y fundador de Up Studios en China, y asimismo ha llegado a un acuerdo con este estudio para co-desarrollar y financiar nuevos contenidos a lo largo de un período de varios años. "Super BOOMi" (52 x 11') sigue las aventuras del osito BOOMi y sus mejores amigos mientras juegan y aprenden en un increíble universo de juegos de realidad virtual, a la vez que insiste en temas como la amistad, la positividad y el poder de la imaginación apoyándose en personajes vibrantes y mundos en expansión que encantarán a los niños.


El jugador de fútbol Cristiano Ronaldo ha firmado con las compañías Graphic India y VMS Communications para ser la estrella de una serie de animación en clave de superhéroes y ciencia ficción deportiva titulada "Striker Force 7". La serie ha sido creada por el mismo Ronaldo junto a Sharad Devarajan, CEO de Graphic India, que serán productores ejecutivos de la misma junto a Diego Guarderas de VMS Comm., Polaris Sports y Jeevan J. Kang, Director creativo y diseñador de personajes de Graphic India, y estará protagonizada por un equipo global de personajes de nuestro mundo (y de otros) que serán representativos de la diversidad y del encanto de los millones de fans del jugador.


El 9 de julio se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Jashin-chan Dropkick" (Dropkick on My Devil!) de Yukiwo, dirigido por Hikaru Sato (Chronicles of the Going Home Club) para Nomad (Chronicles of the Going Home Club, School-Live!) con guiones de Kazuyuki Fudeyasu (Tantei Opera Milky Holmes, Is the order a rabbit?) y Momoko Murakami (Muromi-san, Mahou Shoujo Nante Mouiidesukara.), y diseños de personajes y dirección de animación de Makoto Koga (Aria the Animation, Blessing of the Campanella). Es una historia cómica centrada en Yurine Hanazono, una estudiante de instituto que invoca a la demonio Jashin-Chan y la fuerza a vivir con ella en su apartamento hasta que se muera, por lo cual ésta hace todo lo que pueda para que Yurine deje el mundo terrenal.


También debutará en julio en Japón una nueva serie de Studio DEEN que, bajo el título "Aguu: Tensai Ningyō" (Aguu: Genius Dolls) adapta el cómic chino "Aguu" (Devil Dolls) de Yichun Chun. La serie se basa en que los genios de la sociedad - aquellos que apenas deben esforzarse por sus éxitos - tienen algo en común que no comparten: un secreto, conocido como "Aguu", del que no hablan con nadie. Una bailarina llamada Ai es amiga de una de estos genios, llamada Machi, y un día descubre su secreto: los Aguu son entidades no más grandes que la palma de una mano que garantizan talento a aquellos que los tienen; pero Machi necesita salvación, al haberse convertido en una "Costurera" que hace Aguus, y Ai se convertirá en una "Salvadora" - que han combatido a las Costureras durante generaciones - para ayudarla. La serie está dirigida por Bob Shirohata (Hetalia - Axis Powers, Momoiro Sisters, Gravitation, Hiiro no Kakera - The Tamayori Princess Saga) bajo la supervisión de Yuiko Katō (Hanabi) y cuenta con los diseños de personajes y la dirección de animación de Masaaki Kannan (Hetalia: World Series, Gifū Dōdō!! Kanetsugu to Keiji), y la dirección de arte de Masakazu Miyake (KonoSuba – God’s blessing on this wonderful world!!, Himōto! Umaru-chan R).


También en julio se estrenará el anime "Lord of Vermilion: Guren no Ō" (Crimson King), basado en el juego de cartas "Lord of Vermilion" de Square Enix. La historia se desarrolla en Tokyo en 2030, donde una niebla roja cubre un área suburbana siguiendo a un ensordecedor ruido de alta frecuencia que induce un coma en todo el que lo oye, sea humano o animal, lo que ocasiona que el gobierno - temiendo un virus o epidemia - decrete el cierre de la ciudad y se mude a Osaka; los afectados recobran su conciencia seis días después y vuelven a poner en marcha la ciudad, pero pronto empieza a haber incidentes en la frontera del cierre en los que inevitablemente se irán viendo implicados los despertados. Eiji Suganuma (Sasameki Koto, Karneval, B-PROJECT) dirige el anime, que cuenta con personajes de Toshie Kawamura (Yes! Precure 5, Mashiroiro Symphony - The color of lovers, Hugtto! Precure).


Igualmente se estrenará en julio el anime que adapta las novelas "Hyakuren no Haō to Seiyaku no Valkyria" (The Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar) de Seiichi Takayama y Yukisan. La historia narra como Yuuto Suoh pone a prueba con su amiga de la infancia Mitsuki Shimoya una leyenda urbana tomándose una fotografía de sí mismo con el espejo mágico del templo local, lo que le lleva a otro mundo fuertemente basado en los mitos nórdicos; gracias a sus conocimientos y a su smartphone podrá favorecer al Clan Lobo, la gente que le cuidó, y ganarse la adoración de un grupo de guerreras mágicas conocidas como Einherjar. Kōsuke Kobayashi (Idol Time PriPara, Alice or Alice) dirige el anime para EMT Squared, con guiones supervisados por Natsuko Takahashi (ATASHIn'CHI, Romeo × Juliet, Love Tyrant) y los diseños de personajes de Mariko Ito (Log Horizon, ViVid Strike!, Love Tyrant), quien dirige también la animación junto a Miyako Yatsu (Say, "I Love You"., Flowers of Evil, DIVE!!).


También será el mes del debut de la adaptación de las novelas de misterio "Kyōto Teramachi Sanjō no Holmes" (Holmes at Kyoto Teramachi Sanjō) de Mai Mochizuki, dirigida para Seven por Noriyoshi Sasaki (Ojisan to Marshmallow, My Wife is the Student Council President+!, King's Game The Animation), con guiones de Kenichi Yamashita (Ishida and Asakura, Actually, I Am…) y diseños de personajes de Yōsuke Itō (King's Game The Animation). La serie se desarrolla en torno a un chico llamado Kiyotaka Yagashira - pero conocido como el Holmes de Teramachi Sanjō - y la estudiante Aoi Mashiro, que trabajan en una tienda de antigüedades de Kyoto propiedad del padre del primero, y también resuelven los casos que les traen algunos de sus clientes.


También debutará en julio la nueva serie basada en la franquicia Free! en torno al club de natación del Instituto Iwatobi, que llevará por título "Free! Dive to the Future", y en la cual Haruka se encuentra de nuevo en el instituto con Asahi y rememora sus años de estudios medios, en que coincidió con Ikuya, al tiempo que Makoto se esfuerza por lograr un nuevo sueño que quizás apunte hacia nuevos enfrentamientos. Eisaku Kawanami (Free! - Take Your Marks) dirige la serie de Kyoto Animation y Animation DO, con guiones de Masahiro Yokotani y diseños de personajes de Futoshi Nishiya.


Speed Inc. está produciendo un proyecto de anime a estrenar en verano titulado "Neko Kikaku" (Cat Project), y dirigido por Jun Awazu (Planzet and Negadon: The Monster from Mars). Se trata de una comedia hiper negra que se desarrolla en Nyagoya City, una moderna y pacífica ciudad habitada por gatos en la que se están empezando a producir desapariciones, entre las cuales la del padre del gato Takumi, que saldrá en su busca.


Más tarde, en octubre, se estrenará la adaptación del juego "Conception: Ore no Kodomo wo Undekure!" (Conception: Please Give Birth to My Child!), dirigida para GONZO por Keitaro Motonaga (Jormungand, Date A Live, Digimon Adventure tri.) y con diseños de personajes de Shinichirou Otsuka (Re:ZERO -Starting Life in Another World- ) adaptados por Yousuke Okuda (Is the order a rabbit?, Blend S). La historia se desarrolla en torno al estudiante de instituto Itsuki Yūge, que el día de su graduación descubre que su amiga de la infancia Mahiru está embarazada, tras lo cual ambos son llevados a un mundo mágico llamado Granvania que se encuentra invadido por monstruos; los únicos que pueden combatirlos y exorcizarlos son los "niños de las estrellas", que sólo pueden nacer de las doce "doncellas de las constelaciones", por lo que Itsuki deberá tenerlos con ellas si quiere derrotar a los monstruos y volver a su mundo.


Igualmente en octubre debutará la adaptación en anime de la serie de novelas "Ulysses: Jeanne d'Arc to Renkin no Kishi" (Ulysses: Jeanne d'Arc and the Alchemy Knights) de Mikage Kasuga, dirigida por Shin Itagaki (Teekyū all nine seasons, Basquash!, Wake Up, Girls! New Chapter) para AXsiZ (Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn, Ms. Koizumi loves ramen noodles), con diseños de personajes de Jouji Sawada (Golden Kids). Las novelas desarrollan una historia del siglo XV en Francia durante la Guerra de los Cien Años con Inglaterra, en que el noble Montmorency inicia estudios de magia en una escuela para caballeros que resulta disuelta cuando Francia es derrotada en Agincourt, lo que obliga a Montmorency a escapar, y en la huida conoce a una milagrosa chica llamada Jeanne.


En otro orden de cosas, SummuS Render, la compañía española especializada en renderizado 3D, ha anunciado la salida al mercado mundial de la primera release de Simple Animation, una innovadora solución de estudio virtual basado en la nube que permitirá a los usuarios gestionar sus workstations virtuales, su almacenamiento, sus licencias de software y disponer de un pipeline configurable, beneficiándose de ahorro de costes, tecnología de ultima generación, software legal, seguridad de la información, deslocalización del servicio y facilidad de uso. Será una plataforma con base en la nube, segura y escalable, a la que cualquier usuario podrá acceder y trabajar de forma remota desde cualquier lugar del mundo a través de una conectividad rápida y segura.


Asimismo, la compañía española Apolo Films, liderada por Carlos Biern (actual presidente de la asociación de productores de animación DIBOOS) y dedicada a la producción, distribución y comercialización de largometrajes de animación en 3D, se ha establecido en Navarra. La productora es la titular de los derechos de series de animación muy recordadas como "D’Artacan y los Mosqueperros", "La Vuelta al Mundo de Willy Fog" o "David el gnomo", y su primera producción, el largometraje "D’Artacan y los tres mosqueperros", tiene su estreno previsto a partir de finales de 2019.


Entradas relacionadas:
Wise Blue Studios desvela sus primeros proyectos (19 de febrero 2018)
Paramount lleva a Clifford al cine (4 de julio 2016)

viernes, 11 de mayo de 2018

Night is Short, Walk on Girl

La última película del siempre genial Masaaki Yuasa retoma el universo narrativo de "Mind Game" y la serie "Tatami Galaxy" en una desatada y alocada historia de cariz romántico que transcurre a  lo largo de una noche regada de alcohol y repleta de sensaciones oníricas y encuentros con excéntricos seres humanos y fantásticos en un sorprendente Kyoto. A lo largo de sus calles, pubs, festivales y ferias de libros de segunda mano experimentaremos las andanzas de una joven conocida sólo como La Chica de Cabellos Negros de la que está totalmente enamorado un universitario, Sempai, dispuesto a hacer todo lo que haga falta para conquistar su corazón. Los caminos de ambos se entrecruzan varias veces en esta atípica comedia musical que avanza a ritmo frenético con el concurso de múltiples escenarios y personajes cuyas vivencias y conversaciones contribuyen a celebrar las distintas formas y caminos que el amor y la vida pueden tomar.


La película empieza en el banquete de celebración de una boda en el que coinciden la atractiva Chica de Cabellos Negros y el flechado Sempai, dispuesto a aprovechar la ocasión para darle a conocer sus sentimientos, pero antes de que pueda hacerlo los caminos de ambos se separan cuando la celebración termina y los invitados salen a las calles para prolongar la fiesta. Con la despreocupación y el arrojo propios de su juventud, la Chica de Cabellos Negros vivirá decididamente, como si la noche no tuviera fin, cada una de las experiencias que le ofrece cada parada en la ciudad, conociendo a multitud de singulares personajes (algunos de los cuales serán muy reconocibles para los seguidores de "Tatami Galaxy") y participando en bailes, competiciones de beber alcohol, o actuando sin pensarlo dos veces en una obra de teatro de guerrilla. El tímido Sempai irá siempre tras sus talones tratando de forzar situaciones en que coincidan o en busca de un objeto que le hará ganar su corazón, y coincidiendo igualmente con todo tipo de personajes extraños hasta que inevitablemente los caminos de ambos protagonistas se unirán.
Como en cualquier noche alocada de juventud y como si el guión estuviera escribiéndose sobre la marcha, "Night is Short, Walk on Girl" se desarrolla como una película en la que puede ocurrir de todo, mientras seguimos a la Chica de Cabellos Negros en un viaje que parece una versión adulta y bizarra de las ensoñaciones de Nemo in Slumberland o los viajes de El Principito de astro en astro. Pero de modo semejante, bajo las surrealistas aventuras que aguardan en cada calle y tras cada interminable conversación, subyace un profundo significado existencialista que evoca sensaciones sobre la alegría de la juventud, el paso del tiempo, el amor y las coincidencias de la vida.
El truco de magia cobra aún mayor esplendor gracias al aplastante tratamiento gráfico de la película, convertida en manos del equipo de Science SARU y bajo la batuta de su director, en un festín visual donde la paleta de colores, el diseño de los planos y las creativas transiciones entre los mismos exigen no perderse detalle, haciendo una vez más gala del carácter único del arte y animación de Masaaki Yuasa, que se encuentra totalmente desatado.




Lo mejor: dejarse arrastrar por la borrachera visual y argumental del largometraje con la alegría de quien sale a festejar una noche esperando cualquier cosa
En contra: en ocasiones los densos diálogos dificultan el no perder detalle de todo lo que ofrece la animación de la película.

Así será la secuela de "Trolls"

Dreamworks Animation ha entrado en detalles sobre "Trolls 2", la secuela de la exitosa comedia de animación que protagonizaron Anna Kendrick y Justin Timberlake hace dos años, los cuales retomarán a sus personajes e interpretarán temas nuevos.


Con el estreno previsto para primavera del 2020, su sinopsis será la siguiente: Todo son destellos y abrazos en Ciudad Troll hasta que la Reina Poppy y Branch hacen un descubrimiento sorprendente — hay otros mundos Troll más allá del suyo, y sus diferencias crean grandes enfrentamientos entre las varias tribus. Cuando una amenaza misteriosa pone en peligro a todos los Trolls del territorio, Poppy, Branch y su grupo de amigos deberán embarcarse en una aventura épica a través de tierras desconocidas para hacer lo imposible: crear armonía entre los Trolls enfrentados para unirlos frente a cierto peligro.
La película, que seguirá el estilo de la original en cuanto a la introducción de varios temas musicales originales y reinterpretaciones de temas clásicos, expandiéndose a un mayor número de géneros - desde el pop y el country, pasando por el hip-hop, el rock duro, el funk y la música electrónica -,  estará producida por Gina Shay y dirigida por Walt Dohrn en co-dirección con David P. Smith. Según Chris de Faria, Presidente de Dreamworks Animation Film Group, la segunda película será única en cuanto a diseño, y como la primera, integrará comedia, aventura y emoción con números musicales que resuenan en los oídos de los fans de todo el mundo.
En cuanto al casting, Anna Kendrick y Justin Timberlake estarán acompañados en la versión original por el ganador del Oscar Sam Rockwell y por el artista ganador del Grammy Chance the Rapper, que prestarán sus voces a nuevos personajes, y también Anthony Ramos (Hamilton), Karan Soni (Deadpool 1 & 2), Flula Borg (Ferdinand) y Jamie Dornan (Cincuenta Sombras de Grey, Robin Hood: Origins); y por otro lado también repetirán James Corden (Biggie), Caroline Hjelt (Chenille), Aino Jawo (Satin), Ron Funches (Cooper) y Kunal Nayyar (Guy Diamond).

jueves, 10 de mayo de 2018

Laban i Labolina

Los fantasmas forman parte por derecho propio de aquella amalgama de criaturas, formas, sombras y entidades que por el solo hecho de pensar en ellas son capaces de alterar el sueño de los más pequeños, hacer que éstos sean incapaces de adentrarse en un largo pasillo oscuro o que se nieguen a ir sólos al lavabo. Hay que reconocerlo, no es muy tranquilizador pensar en que una sábana pueda desplazarse sin que haya ningún cuerpo sólido debajo y que parezca acechar a través de dos orificios rajados en su tela. Empero, el matrimonio sueco formado por por los suecos Inger y Lasse Sandberg se propuso combatir ese miedo atávico hacia los trapos semovientes que, en particular, sufría su hijo escribiendo en los sesenta unos simpáticos cuentos que se ganaron una amplia popularidad en los países nórdicos. El protagonista de los mismos era, ni más ni menos, que un pequeño fantasma llamado Laban que, por extraño que pareciera, también temía a la oscuridad, pero era capaz a través de su propia astucia de vencer sus propios miedos e inseguridades a lo largo de una serie de aventuras con las que los más pequeños se podrían sentir perfectamente identificados.
El veterano artista sueco y fundador de Pennfilm Studio, Per Åhlin, decidió llevar a la animación las vivencias del joven fantasma Laban y su familia a través de varias historias cortas, algunas de las cuales ya se pudieron ver por estos lares bajo el título "Laban el Petit Fantasma: Quina Por!" hace unos tres años, y ahora la misma distribuidora de cine infantil - Pack Màgic - permitirá a los más pequeños superar miedos y aprender con nuevas aventuras del pequeño Laban y su hermana Labolina reunidas bajo el título "Laban i Labolina".


Concretamente son ocho las aventuras que, en una proyección de apenas una hora de duración, permitirán a los más pequeños a partir de dos años disfrutar nuevamente en compañía de este fantasma que no da miedo (a menos que lo pretenda) y que se divierte jugando como cualquier niña o niño humanos lo harían. De hecho, Laban y su hermana Labolina se encuentran en general envueltos en situaciones que cualquiera de los jóvenes espectadores podría experimentar también, con lo que les resultará muy fácil sentirse identificados o simpatizar con los protagonistas de las historias y aprender las lecciones de vida que de ellas se desprenden, dándose cuenta de que con un poco de astucia y de buen entendimiento, la mayoría de complicaciones pueden reconducirse satisfactoriamente. Así, veremos a Laban y Labolina en el Castillo del Sol Diurno, donde jugando entre ellos o con el joven Princep Malifeta se encuentran enfrentados a complicaciones de lo más mundano de las que siempre se puede sacar algo que aprender: sea asumiendo el fastidio de que alguien (una nube en este caso) pretenda aguarnos la fiesta, y sabiendo ver que lo mejor es convertirle en un aliado; aceptando que el mejor lugar para cualquier animal es en libertad con los suyos; constatando que desobedecer a los mayores puede traer complicaciones sobre todo si se juega con pinturas mágicas, pero que si se les ha escuchado bien uno puede llegar a solucionar los desaguisados que pueda provocar; o también que hay que ser indulgente con las pequeñas molestias de los hermanos o hermanas, sabiendo que en la mayoría de ocasiones estaremos mejor con ellos que a disgusto, o que no hay que ofender a la ligera a quienes nos acompañan y hay que saber disculparse. Moralejas todas ellas que se transmiten de una forma en absoluto dogmática sino a través de las simples vivencias de lo más doméstico experimentadas por los personajes, a través de juegos y actividades que incluyen hacer un picnic, dibujar, dormir en casa de un amigo, hacer sombras chinescas, cocinar pasteles o ayudar a los padres en su trabajo.
Gráficamente es una película muy sencilla, tan centrada en la actuación y las vivencias de los personajes que los elementos de los fondos son mínimos y los estrictamente necesarios para desarrollar la aventura que se está contando, al objeto de no distraer la atención del joven espectador. Éste podrá además reconocer un estilo muy próximo al de sus propias obras de arte en unos fondos compuestos por colores vivos y manchas de pintura muy propios de los dibujos infantiles, como también lo son las formas de los árboles o del castillo y el propio diseño de los personajes. Una simplicidad de líneas y colores que en todo caso no resta en absoluto efectividad a la expresividad de la completa familia de fantasmas y sus compañeros de aventuras.




Lo mejor: los padres sabrán reconocer en las historias situaciones en las que se pueden encontrar sus hijas e hijos y encontrar útiles puntos de vista que podrán compartir con ellos a partir de situaciones divertidas.
En contra: su alejamiento de las visualmente atractivas producciones en 3D puede restarle interés por parte de algunos niños y niñas.

ESDIP se pregunta sobre la persecución de los deseos

La productora The Beat #7 ESDIP estrenó a finales del pasado mes de abril `I wish…’, un cortometraje de animación tradicional 2D realizado por los alumnos de la escuela de animación, con Emilio Luján como productor ejecutivo. El corto está dirigido - y producido junto a Jorge San Martín - por  Victor Lorenzo Pinel (Madrid, 1988), autor de cómic, animador, storyboarder y colorista. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Arte ESDIP, Pinel estrenó en 2015 su primer corto de animación como director: `Closed’. Además, ha publicado en Francia ‘Les Petites Marées: Rose’, su primera novela gráfica con guión de Séverine Vidal.
La idea original del corto, inspirada por Carlos Linares-Rivas, busca encontrar respuesta a la tendencia obsesiva del ser humano a postergar las cosas que le apetecen por priorizar sus responsabilidades. Bajo la banda sonora de John Griffin McKay, el corto está protagonizado por un hombre incapaz de perseguir sus sueños, y muestra un dilema universal en el que cuando dejas de seguir tus sueños, son ellos los que te persiguen a ti.



El director del corto, Víctor Lorenzo Pinel, ha hablado con LOS DEL SOTANO sobre el sentido del corto y cómo se planteó su realización.

¿Qué quiere contar el cortometraje?
“I wish…” habla de aprender a seguir tus sueños. No necesariamente tus grandes aspiraciones vitales (que también), sino las pequeñas cosas no tan inalcanzables que postergamos una y otra vez arrastrados por la rutina, por las responsabilidades o simplemente porque nos auto engañamos diciéndonos que no tenemos tiempo.

¿Ha tenido que ver en la elección de ese tema el deseo de dedicarse a la animación y/o el cómic?
La idea original de “I wish…” proviene de uno de los alumnos que forman parte del equipo, Carlos Linares-Rivas. En su caso, y por lo que se después de largas horas hablando con él sobre el proyecto, responde más a un carácter obsesivo sobre la responsabilidad, sobre postergarlo todo “porque tengo que trabajar más, porque tengo que mejorar, porque…” Ese fue el punto de partida de Carlos.
Por mi parte, desde dirección, quise hacer el mensaje un poco más plural, abrirlo a todo el mundo. No todo el mundo tiene esa barrera en concreto, pero todos tenemos nuestras barreras: miedos, responsabilidades, obsesiones, falta de iniciativa… Lo importante no es por qué no lo hacemos, lo importante es que no lo hacemos y la vida no espera a nadie. Y que la mayor parte del tiempo, basta con dar el primer paso.
En mi caso dedicarme a esto no fue una decisión difícil, lo tuve bastante claro desde el principio, pero me enfrento a diario a cosas que quiero hacer, y no hago. Habrá personas que identifiquen “I wish…” con sus aspiraciones artísticas, sin duda. Otros con sus ganas de viajar, o de probar experiencias, de hacer deporte, de acercarse a alguien, o de alejarse. De vivir, en definitiva.
Porque todos tenemos sueños, y “Cuando no persigues tus sueños, son ellos quienes te persiguen a ti”.

¿Qué referencias se pueden reconocer en el estilo gráfico y la animación del corto?
Hoy en día internet te permite nutrirte de todo tipo de influencias, estamos bombardeados de información gráfica por todos lados, eso inevitablemente hace una amalgama de conceptos y recursos que se queda dentro de cada persona. La forma de exteriorizarlos es la voz propia de cada uno.
Aunque no nos marcamos un referente gráfico claro, sí nos sentíamos más cercanos al cine de animación europeo (principalmente el francés) que al americano más clásico. Esa fue un poco la ruta a seguir.

¿Cómo ha sido el proceso de animación tradicional y qué herramientas se han utilizado?
Todas las animaciones están realizadas directamente en digital, y trabajadas de manera tradicional, dibujo a dibujo, mediante el procedimiento standard: Claves, breakdowns e intercalaciones.
Hemos utilizado Toom Boom Harmony. Es una herramienta que ya conocíamos bastante bien en sus versiones anteriores (Toom Boom Animate Pro) y que el salto a la nueva versión, una vez adaptados, solo nos ha dado alegrías y nuevos recursos que facilitan bastante el proceso de trabajo.




El hecho de que algunas secuencias de la animación sean más próximas al estilo de animación limitada, tipo fotografía, obedece a una cuestión de elección estética o de economía de realización?
Desde el principio uno de los objetivos principales era que el corto pudiese cumplir las fechas de producción previstas. Eso nos obligaba desde el planteamiento a tener en mente que el proyecto debía ser abarcable. La secuencia de las imágenes estáticas fue concebida casi desde el primer momento como es ahora, una sucesión de imágenes intercaladas dentro de un plano animado.
Sí, supongo que como punto de partida ya nació como una decisión de economía de recursos, pero sin embargo creo que de no haberlo sido, habría tomado la misma decisión aplicando el criterio estético. Creo que al final es una mezcla de ambos criterios, pero estoy seguro de que si no hubiese un trasfondo estético detrás de esta decisión, si solo hubiese sido “conformismo económico”, habríamos tratado de ahorrar por otros sitios para poder emplear recursos en esto.

¿Qué ha supuesto trabajar con un grupo de estudiantes de animación para llevar a cabo el corto?
Para mí lo más difícil de trabajar con estudiantes es gestionar el delicado equilibrio entre docencia y profesionalidad, entre lo que reclama el alumno, y lo que reclama la película. Como director, el criterio debe ser siempre ir a favor de obra, hacer lo mejor para la película. Como docente, hacer lo mejor para el alumno. Creo que el mayor reto es hacerle entender al equipo, que lo que es bueno para el corto es bueno para todos. Para eso es necesario tener mucha comunicación, saber en qué punto está cada miembro del equipo, lidiar con sus dudas, inseguridades, ambiciones, problemas, como si fueran problemas de la propia película. Entender al alumno para hacerle entender cada decisión que se toma por la película. Esto es algo que a gran escala, y con un equipo muy grande es difícil de gestionar, pero en el caso de un cortometraje de escuela, donde el equipo es reducido, ayuda mucho a avanzar todos en una misma dirección.
En cualquier caso, el equipo de “I wish…” ha sido un ejemplo de profesionalidad, compromiso y madurez desde que el proyecto comenzó a tomar forma. Si se podía tener suerte, con ellos la hemos tenido toda.

Entre tus trabajos anteriores figura también la dirección del corto "Closed". ¿Qué diferencias y retos ha planteado el reciente cortometraje respecto del anterior, tanto a nivel gráfico como de realización?
A nivel técnico, “Closed” fue un proyecto más complicado, más ambicioso. Requería de mucha más investigación, de herramientas nuevas que nunca habíamos utilizado, de prueba y error. Fue todo un reto. En ese aspecto “I wish…” es mucho más clásico y sencillo.
Por el contrario, “I wish…” nos ha hecho enfrentarnos al reto (más complejo, en mi opinión) de contar una historia, de transmitir emociones, de hacer sentir. “Closed” era una batalla que había que librar en las trincheras, llenarse de barro, batallar. Lo importante era la imagen. “I wish…” es más un juego de estrategia, de planificación, de colocar las piezas en el sitio y momento preciso. La imagen también cuenta, por supuesto, pero en este caso no se trataba de golpear muchas veces, sino de contener el golpe, y golpear una única vez cuando toca.

"Late Afternoon" gana en la XIII edición de Animayo

La 13ª edición del Festival Animayo celebrada en Gran Canaria se cerró premiando al cortometraje irlandés "Late Afternoon" de Louise Bagnall - que aborda la temática de la enfermedad del Alzhéimer de una manera sorprendente y bellísima - con el Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2018, lo que le permite ir directamente a la Preselección de los premios Oscar en la categoría de Cortometraje de Animación, puesto que Animayo es el primer festival español de animación declarado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los citados premios.


Por otro lado, el público infantil, que tuvo este año especial protagonismo al valorar los cortos proyectados en la sección Mi Primer Festival, el pasado sábado por la mañana, premió finalmente con sus votos a "In a heartbeat", de Beth Davis y Esteban Bravo (USA-3D, 2017). Un corto de amor entre dos niños, que ha sido altamente aplaudido y acogido por todos al ser el primer corto de animación con temática gay. Coincide además que este año la obra ha recibido también la Mención Especial del Jurado de Animayo a la Mejor Historia de Amor.
El Jurado Internacional Animayo Gran Canaria 2018, conformado por 12 profesionales de la industria de la animación, efectos visuales y videojuegos, ha sido el encargados de decidir los 15 mejores cortometrajes de esta 13ª edición, con el añadido de optar a la posibilidad de entrar directamente en la Preselección de los Oscar® y enmarcarse en el proyecto de itinerancia de Animayo, proyectando el Palmarés en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Praga, Zlin, Mumbai, Lisboa, Uruguay, Colombia, Korea del Sur, Madrid, Barcelona o Lanzarote.
En la categoría de cortometrajes de animación estuvo integrado por:
• Raúl García (presidente del jurado). Animador, director y productor. Kandor Moon, Kandor Graphics, Walt Disney Studios, Paramount Pictures.
• Rocío Ayuso. Productora y periodista. El País, Agencia EFE, Canal+.
• Abi Feijó. Director, productor y educador.
• Regina Pessoa. Directora y animadora.
• René Veilleux. CEO Verité Entertainment.
• Donald Roman Lopez. Director creativo Verité Entertainment.
• Natacha Ravlic. Co-directora de producción. Illumination Mac Guff, Ex Machina.
En la categoría de Cinemática de Videojuegos, Publicidad y Vídeos Musicales lo han integrado:
• Edgar Martin-Blas. Director creativo y CEO de Virtual Voyagers. Virtual Voyagers, Tuenti-Telefónica, Teaser y Xocolat Design, Ruiz Nicoli Lineas Interactive, Onlinemkt.
• Jaime Maestro. Director de animación. La Tribu Animation, The Walt Disney Studios, Sony, Google, Nickelodeon, Reel FX, Paramount Pictures.
• Nadia Ruiz. CEO/Fundadora en La Tribu Animation. Blue Dream Studios Spain, Primer Frame, FrameOver.
• Carlos Fernández. Director y guionista de cine y videojuegos. Moonbite Games & Animation.
• Lorena Ares. Directora de animación. Moonbite Games & Animation.
Finalmente, el Jurado Internacional Animayo para la categoría de Mejor Cortometraje en Español ha contado con:
• Jaime Maestro. Director de animación. La Tribu Animation, The Walt Disney Studios, Sony, Google, Nickelodeon, Reel FX, Paramount Pictures.
• Nadia Ruiz. CEO/Fundadora en La Tribu Animation. Blue Dream Studios Spain, Primer Frame, FrameOver.
• Carlos Fernández. Director y guionista de cine y videojuegos. Moonbite Games & Animation.
• Lorena Ares. Directora de animación. Moonbite Games & Animation.
El director y productor del festival, Damián Perea señaló que “ha sido el mejor Animayo que hemos celebrado hasta ahora”. En efecto, el Summit, Conference and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Videogames ANIMAYO Gran Canaria 2018, bajo el lema “Parejas, Tándems y Equipos”, puso el broche de oro a su edición más especial este pasado fin de semana, haciéndolo por todo lo alto: con un total de 15000 participantes, 20 máster clases y 10 talleres capitaneados por algunos de los ponentes más aclamados como los hermanos Grangel;  Illumination Mac Guff, el estudio ‘estrella’ de Europa que triunfa en todo el mundo con sus famosos Minions; las intervenciones de Raúl García, el primer animador español en entrar en Disney; los portugueses Abi Feijóo y Regina Pessoa, los españoles Carlos Fernández y Lorena Ares, lo más novedosamente educativo de Edgar Martín-Blas y su fascinante mundo de realidad virtual o la presentación en exclusiva en España del videojuego “Kingdom Come: Deliverance”, de la mano de su creador Daniel Vávra.

El Palmarés completo del Festival ha sido el siguiente:
  • Gran Premio del Jurado: Late Afternoon, de Louise Bagnall (Irlanda)
  • Mejor Cortometraje de Estudiante: Sweet Wee Ours, de Judith Herbeth, Ines Brini, Julien Cortey y Lea-Caroline Larcher (Francia).
  • Mejor Técnica 3D: Mecanique, de Julia Baurens, Sofia Bernardo, Naïti Escot, Nicolas Jacomet, Ariane Lissajoux y Antoine Verney- Carron (Francia)
  • Premio del Público Infantil - Mención Especial a la Mejor Historia de Amor: In a Heartbeat, de Beth Davis y Esteban Bravo (USA)
  • Mención Especial del Jurado por su Creatividad y Humor: Min Borda, de Niki Lindroth von Bahr (Suecia)
  • Mención Especial del Jurado al Mejor Guión: Ultima Chamada, de Sara Barbas (Portugal)
  • Mención Especial del Jurado al Mejor Stop Motion: Lost Property Office, de Daniel Agdag (Australia)
  • Mención Especial del Jurado al Mejor 2D: We’re going on a bear hunt, de Robin Shaw, Joanna Harrison, Ruth Fielding y Camilla Deakin (Reino Unido)
  • Mención Especial del Festival al Mejor Cortometraje para todos los Públicos: The pig on the hill, de John Helms y Jamy Wheless (USA)
  • Mención Especial del Festival a Mejor Cortometraje Independiente: Happiness, de Steve Cutts (Reino Unido)
  • Mejor Cinemática: Beyond Good and Evil 2, de Unit Image (Francia)
  • Mejor Publicidad: A Husky Story, de Denis Bodart, Denis Bouyer y Marc Bouyer (Reino Unido)
  • Mejor Videoclip: Dream, de Zombie Studio (Brasil)
  • Mención Especial del Festival a la Mejor Cinemática: Battle for Azeroth, de Marc Messenger (USA)
  • Mejor Cortometraje con Ñ: Afterwork, de Luis Usón, Andrés Aguilar (España, Ecuador)
  • Mención Especial del Jurado a Mejor Animación con Ñ: Alleycats, de Alejandro Jiménez, Bernardo González (España)
  • Mención Especial del Jurado al Mejor Contenido (Social Awareness): Naranja, de Hanna Isua Barrantes Sánchez, Luisa Fernanda Abril Martínez (Colombia)

Entradas relacionadas:
Animayo celebra su 13ª edición (27 de abril 2018)