viernes, 20 de julio de 2018

Otra oportunidad para "Star Wars: The Clone Wars"

Poco después de que Disney adquiriera LucasFilm procedió a cancelar sin demasiadas explicaciones la serie "Star Wars: The Clone Wars" que tantos seguidores había generado a lo largo de su emisión entre 2008 y 2014. La ficción se ubicaba en la galaxia de la saga Star Wars, durante el mismo período que la tercera temporada de la serie "Star Wars: Clone Wars" de 2003, detallando acontecimientos hasta entonces desconocidos; al igual que su predecesora, estos hechos desarrollaban la línea de las Guerras Clon entre la República galáctica, bajo el liderazgo del Canciller Palpatine, y la Confederación de Sistemas Independientes bajo el liderazgo del Conde Dooku, y tienen lugar en el período de tres años que en la ficción trancurre entre el episodio II (El ataque de los clones) y el episodio III (La venganza de los Sith) de las películas de la saga.


Posteriormente a su cancelación, los derechos de emisión fueron adquiridos por Netflix, que emitió las cinco primeras temporadas, además de un conjunto de nuevos episodios bajo el nombre de The Lost Missions (Las misiones perdidas), con lo que la serie terminaba con un total de 121 episodios y todo hacía pensar que la historia iba a terminar ahí.
Pero el caso es que en la San Diego Comic-Con Disney ha sorprendido a los fans desvelando que habrá una séptima temporada de la serie, compuesta de 12 episodios, que se podrá ver en el servicio de streaming de la compañía el año que viene, en una fecha aún por determinar. Para rematar el anuncio, se presentó un tráiler de esta séptima temporada en un panel en el que se celebraba el 10º aniversario de la serie.


Así pues, Anakin, Obi-Wan, el Capitán Rex y Ahsoka estarán de regreso después de algunos años, y por fin se podrá conocer cómo se enfrenta aquélla al Sitio de Mandalore en su batalla contra Darth Maul.


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jueves, 19 de julio de 2018

"Isla de Perros" en alquiler y venta digital

ISLA DE PERROS, la reciente película en stop motion del visionario realizador Wes Anderson, estará en alquiler y venta digital el próximo 10 de agosto y en Blu-ray™ Steelbook®, Blu-ray™ y DVD el 29 de agosto.


ISLA DE PERROS cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son desterradas a la Isla Basura, Atari decide ir allí en busca de su perro guardián, Spots. Con ayuda de sus nuevos amigos caninos, Atari comenzará una odisea épica que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura.
En su versión original concurren las voces de Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Ken Watanabe, F. Murray Abraham, Liev Schreiber, Greta Gerwig y Bob Balaban.
El director y sus colaboradores (Jason Schwartzman, Roman Coppola y Kunichi Nomura) decidieron que el film funcionara como una carta de amor a Japón y, en particular, al cine de directores como Kurosawa o Hayao Miyazaki, que aporta la presencia de la naturaleza, la espiritualidad y el silencio, aspectos no tan centrales de la animación occidental. Además de inspirarse en el cine japonés, Anderson se inspira también en los típicos especiales navideños americanos para tv, y por supuesto en el gran trabajo de genios de la animación stop motion como Ray Harryhausen o Phil Tippet.
Anderson volvió a colaborar con Tristan Oliver  (Chicken Run, Wallace & Gromit, la batalla de los vegetales, Paranorman, Loving Vincent), director de fotografía de "Fantástico Mr. Fox" y un técnico con amplia experiencia en el cine de animación stop motion. Mientras que para la dirección de arte volvió a colaborar con Adam Stockhausen y con Paul Harrod, que también trabajó en "Fantástico Mr. Fox", que recrearon un Japón algo distópico ambientado en el futuro cercano que mezcla el urbanismo de los 60 con el período Edo del siglo XIX, así como una enorme isla vertedero donde transcurre buena parte de la película. Gran parte del estilo visual se inspira en el trabajo de Akira Kurosawa y en el arte japonés Ukiyo-e; asimismo, se nota la influencia de la arquitectura metabolista, en especial el trabajo del arquitecto japonés Kenzo Tange.
El proceso de modelado y animación fue bastante artesanal: para las figuras de perros se utilizó alpaca y lana merino, y resina para las figuras humanas. En total se construyeron 1.000 figuras, 500 perros y 500 humanos, y cada personaje fue construido en cinco escalas diferentes, con un trabajo de alrededor de 16 semanas para cada personaje.
La animación resultó particularmente compleja, al tener que recrear suficientes detalles del comportamiento animal y al mismo tiempo remarcar la expresividad en los rostros; un estilo de animación algo "sucio" se convirtió en una firma de estilo, donde cuando un personaje cambia de expresión, lo hace sin cuadros intermedios a otra completamente diferente, lo cual, combinado con el perfecto timing cómico y el uso de los silencios de Wes Anderson, logra el efecto ideal.

Los extras del Blu-ray™ Steelbook® y Blu-ray™ incluyen:
  • Animadores 
  • Isla de Perros: Entrevistas al reparto 
  • El tiempo y los elementos... ¡Y más!
Podéis leer nuestra crítica de la película aquí.

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Isla de Perros (20 de abril 2018)

Imira anuncia la producción de "Mondo Yan"

Según ha revelado en exclusiva Variety, la compañía española Imira Entertainment producirá una nueva serie en asociación con la cadena de televisión catalana TV3, el grupo indio Toonz Media Group (al que pertenece Imira) y el estudio irlandés Telegael. Se trata de "Mondo Yan" (52 x 12'), una serie en 3D para niñas y niños entre 5 y 8 años, que narrará las aventuras de tres héroes muy peculiares: Xia, un valiente líder samurai; April, una amante de los animales dulce y sensible; y Pai, un roedor torpe y errático. El trío tendrá como misión salvar a la humanidad y mantener la armonía de la naturaleza frente a los malvados planes de un ruin villano del inframundo y su banda de estúpidos monstruos mutantes.


TV3 se encargará del desarrollo, diseño y preproducción de la serie, mientras que Toonz Media Group abordará la producción física y Telegael asumirá la postproducción, al tiempo que Imira se encargará, junto a la co-producción, de la distribución internacional de "Mondo Yan". A cargo de los guiones se situará el escritor americano David Lewman, guionista de "Cosas de Marcianos", "3-South", "George de la Jungla" o "Kick Buttowski".
Según el nuevo CEO de Imira, Paul Robinson, "Mondo Yan" enfocará los problemas a los que diariamente se enfrentan los niños bajo un prisma cómico y sarcástico, con el objeto de hacerles reír a partir de situaciones absurdas y algo alocadas en las que nadie resultará herido, y siempre con la base del entretenimiento puro y la animación clásica.
"Mondo Yan" exhibirá múltiples escenarios, tras haberse dedicado un extenso período de desarrollo a crear dos atractivos mundos como telón de fondo de la serie. Asimismo se ha trabajado intensamente para desarrollar las personalidades de los distintos personajes y las relaciones entre ellos, con la vista puesta en acentuar el aspecto cómico e inyectar grandes dosis de diversión y frescura que enganchen a los espectadores.
Imira Entertainment es una de las compañías de distribución de animación más grandes en España, distribuidora de un catálogo de más de 150 títulos que suman más de 1500 horas de contenidos de animación e imagen real. La compañía tiene cerrados numerosos acuerdos de ventas en todo el mundo con importantes cadenas y plataformas, entre las que se encuentra Disney XD, Netflix, Nickelodeon, HBO España, Discovery Kids, Turner o Discovery, entre otras.
"Mondo Yan" será la primera producción propia de la compañía desde 2009, cuando produjo "Lucky Fred", si se hace abstracción del caso aislado de "Bat-Pat", producida en 2013. De este modo, es el primer paso en una estrategia para desarrollar un amplio conjunto de co-producciones realizadas en conjunción con Toonz Media Group y destinadas a un público familiar.

martes, 17 de julio de 2018

Vuelven los Rugrats

Seguramente poco se imaginaba el conjunto creativo formado por Gabor Csupo y Arlene Klasky, junto con Paul Germain, que cuando crearon "Rugrats" (Aventuras en Pañales) a finales de los 80, iban a dar a luz a la que fue la serie de animación infantil de más larga duración de Nickelodeon hasta el año 2012, cuando fue superada por Bob Esponja. Estrenada el 11 de agosto de 1991, dio lugar a 172 episodios y nueve temporadas, así como a tres largometrajes y tres especiales de TV, siendo el show de más audiencia en Nickelodeon entre 1995 y 2000. Durante sus trece años de emisión, "Rugrats" fue galardonado con una veintena de premios, incluyendo 4 Daytime Emmy Awards y 7 Kids' Choice Awards.
El programa narraba las aventuras y las experiencias en común de un grupo de bebés llamados Tommy Pickles, Carlitos Baldosa, los gemelos Fili y Lili, la prima de Tommy llamada Angelica Pickles y Susie Carmichael; aventuras que a menudo se desarrollaban sin que los adultos fueran conscientes de lo que los bebés estaban haciendo o también en la imaginación de los pequeños.


Pues bien, resulta que Paramount  Pictures y Nickelodeon han anunciado el relanzamiento de la franquicia mediante la creación de una nueva serie de animación ya en producción - que de momento consistirá en un total de 26 episodios - y un largometraje híbrido de imagen real y cgi que será producido por Paramount Players, una nueva división lanzada para crear películas basadas en las propiedades de los canales de cable de Viacom. Ambas producciones desarrollarán nuevas aventuras protagonizadas por los personajes ya conocidos del grupo de bebés, al tiempo que introducirán personajes nuevos.
Es más, los creadores originales de la serie - Gabor Csupo, Arlene Klasky y Paul Germain - estarán incorporados a los nuevos episodios como productores ejecutivos.
En cuanto al largometraje, estará basado en un guión de David Goodman y tiene previsto su estreno en noviembre del 2020.

viernes, 13 de julio de 2018

Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas

Tras la secuela de la franquicia estrenada en 2015, pocas señales auguraban que Genndy Tartakovsky se pondría al frente de una tercera entrega de las aventuras de Drac y compañía, en un momento en que parecía que argumentalmente poco se podía aportar más ya a una propuesta que al principio fue original pero que rápidamente mostró los límites de sus propias posibilidades, y además mostraba a Tartakovsky contrariado con Sony Pictures Animation por la cancelación de su proyecto de largometraje en torno a Popeye y por no ver tampoco la cristalización de su proyecto más personal: "Can You Imagine?" El caso es que, según apunta el realizador, el hecho de que sus vástagos le regalaran un crucero familiar le permitió vivir una serie de experiencias en las que pudo vislumbrar claramente un marco de nuevas aventuras para los monstruos de Hotel Transilvania. Por otro lado, algún otro incentivo debió mediar: en esta ocasión, Genndy Tartakovsky ha podido participar en el guión de la película junto a Mike McCullers, lo que le ha permitido hacerse una historia más a su gusto - recordemos que el director se quejó de que "Hotel Transilvania 2" no podía considerarse su visión de cómo debía haber sido la película, cuyo control se le había escapado en manos de Adam Sandler y Robert Smigel - e introducir secuencias con más juego para sacar partido de la animación en base al slapstick y al estilo cartoon que tanto caracterizan el buen hacer de Tartakovsky. Parecería pues que se puede considerar "Hotel Transilvania 3" como la película que su director hubiera querido hacer cuando estuvo al frente de la anterior secuela, con la desventaja de llegar algo tarde a ese deseado momento puesto que poco parece quedar por contar sobre la familia de monstruos. El resultado es pues una película que presenta tanto evidentes desgastes como indiscutibles mejoras.


En "Hotel Transylvania 3" la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que Drac pueda gozar unas vacaciones de verano y dar vacaciones a todos los demás en el hotel. Es una navegación tranquila para la Banda de Drac mientras los monstruos disfrutan todas las diversiones que les ofrece el crucero, desde volleyball de monstruos hasta excursiones exóticas, además de broncearse bajo la luna. Pero estas vacaciones de sueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis nota que Drac se enamora de la misteriosa capitana del barco, Ericka, la cual esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.
A nivel argumental, la película es predecible y sencilla y carece de la originalidad de aquélla con la que se inició la franquicia: una vez agotado el conflicto generado por la recíproca aversión entre los monstruos y los humanos que daba pie a las divertidas situaciones planteadas en la primera entrega, poco queda para desarrollar en una tercera ocasión, más que rascar de lo que queda de esa aversión para poner en escena a Van Helsing y a su progenie. Ahora bien, es de agradecer que se pueda apreciar de manera más efectiva la visión de Genny Tartakovsky, que con pericia da ritmo al metraje con los incontables gags que se suceden uno tras otro y sabe trazar para cada uno de sus incontables personajes, ahora con un protagonismo más repartido, situaciones a medida en las que poner en escena sus personalidades y características. Junto a Drac y sus descendientes vuelven Frank, Murray, Wayne, Blobby, Griffin, Tinkles... y aparecen otros personajes nuevos con diseños indiscutiblemente made in Tartakovsky como la familia van Helsing (con una hija cuyo diseño es evidentemente retro y hasta recuerda a la Olivia que el realizador no pudo finalmente animar) o el Kraken. De todo ello resulta una entretenida película familiar que sin duda permitirá pasar un buen rato plagado de risas, aunque no estará llamada a figurar entre lo mejor de Sony.



Es en la animación donde la película brilla y adquiere su verdadera personalidad: a lo largo de un guión que tiene mucho menos diálogo que en las dos anteriores películas y más minutos para secuencias donde prima la actuación y lo físico, la característica animación de Genndy Tartakovsky se adueña de los personajes para someterlos a ese slapstick que tanto nos gusta de él y a posturas y movimientos tan extremos que hasta desafían las leyes de la física y que en manos de otro resultarían hasta ridículos, pero no así bajo la dirección del realizador ruso-americano.
Por otra parte, el hecho de sacar a la familia de monstruos del hotel permite la construcción de nuevos espacios y ambientes que permiten nuevamente poner a prueba la creatividad de Tartakovsky y su equipo, dando lugar a secuencias tan disfrutables como la del avión, el volcán subacuático, o tantas escenas acuáticas trabajadas para que Drac - como cualquier vampiro que se precie - no se refleje en el agua.



3DWire abre sus convocatorias para la 10ª edición

3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, abre las convocatorias de proyectos para su 10ª edición que tendrá lugar en Segovia (España) del 1 al 7 de octubre de 2018.
La convocatoria de proyectos de animación, VR y videojuegos consolida su ámbito lusoespañol tras abrirse a toda la península en la edición pasada y contar con la colaboración de la Embajada de Portugal en España.
Por segundo año consecutivo se abre una convocatoria internacional de series de animación on line con Átomo Network como principal colaborador.
De esta manera la edición 2018 de 3D Wire albergará 3 diferentes convocatorias de proyectos: proyectos de animación, VR y videojuegos lusoespañoles; proyectos transmedia & new media europeos; y proyectos de series de animación on line internacionales. Todas ellas tienen como deadline el 10 de agosto.

CONVOCATORIA PROYECTOS DE ANIMACIÓN, EXPERIENCIAS VR Y VIDEOJUEGOS LUSOESPAÑOLES
Sólo tendrán validez los proyectos de empresas o productoras registradas en territorio español o portugués. Se podrán presentar como máximo 3 proyectos por empresa. Se aceptan todas las técnicas de animación y formatos en las categorías de cortometrajes, largometrajes, series de animación y videojuegos, así como apps y proyectos desarrollados en virtual reality donde la animación tenga una presencia notable.
En la categoría VR (Realidad Virtual) podrán participar tanto cortometrajes o piezas audiovisuales de carácter narrativo, como experiencias o videojuegos.
Además de poder optar a diferentes reconocimientos, varios proyectos podrán ser seleccionados para recibir asesoramiento empresarial y creativo de sus trabajos por expertos internacionales en animación y videojuegos, con diferentes perfiles profesionales (productores, distribuidores, compradores, publishers, televisiones, etc).
El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al proyecto más innovador de videojuego/app, y videojuego VR. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento de Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado podrá ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.
Por su parte, Movistar+ apoya por tercer año consecutivo la convocatoria otorgando el Premio Proyecto Corto Movistar+. El cortometraje seleccionado en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición de 2019 ó 2020 del Mercado 3D Wire. La pasada edición este reconocimiento lo obtuvo “Blue&Malone: casos imposibles” de Abraham López.
Como novedad este año, entre todos los proyectos de series de animación participantes cuyo director o productora sea su primera o segunda serie se otorgará el reconocimiento a Mejor Proyecto de Serie de Joven Creador otorgando una acreditación gratuita para la siguiente edición de Annecy-MIFA (acreditación profesional MIFA).

CONVOCATORIA PROYECTOS TRANSMEDIA & NEW MEDIA EUROPEOS
3D Wire abre también su convocatoria de proyectos transmedia & new media europeos como resultado de su sólido convencimiento en el que la animación, los videojuegos y los new media crean uniones fusionándose en una única industria mucho más potente. Además, el desarrollo de estos sectores profesionales implica a nuevos agentes y participantes; la forma en que se consume y se comparten contenidos está en continuo cambio, siendo cada vez más interactiva. Así, los proyectos ya no se conciben como animación o videojuegos en un sentido unilateral, sino como productos transmedia; lo que también involucra nuevas tecnologías y avanzados soportes como la realidad aumentada, impresión 3D, gamificación, app toys, wearables...
El objetivo principal de esta convocatoria es fomentar el mercado europeo de la animación y los videojuegos, aumentar la visibilidad y la circulación de proyectos de la Unión Europea y ayudar a encontrar nuevos socios para financiar, desarrollar y crear fuertes IPs europeas de proyectos transmedia.
Se podrán presentar a la convocatoria todos los proyectos de animación, videojuegos o nuevas aplicaciones de la tecnología que completen y refuercen la experiencia y el desarrollo transmedia. En cualquier caso, los proyectos deben estar relacionados con la animación o los videojuegos.
Para participar, los proyectos deben ser realizados por productores europeos o ser coproducidos con países europeos. También han de ser concebidos para distribuirse en dos o más plataformas.

CONVOCATORIA PROYECTOS DE SERIE ONLINE
3D Wire completa sus convocatorias con la de series de animación on line, abierta a todo el mundo.
Átomo Network, como principal colaborador, concederá una serie de reconocimientos a las mejores series de animación on line: Átomo Network Award, a la mejor serie web en cualquier idioma diferente al castellano; y Premio Robot Atómico, a la mejor serie web en idioma castellano.
Para ambos premios la serie deberá ir dirigida a un target Kids (6-11), Teen (12+) o adulto (18+), pero en ningún caso a series Preschool. Y será imprescindible que haya al menos 5 episodios producidos para optar a este premio.
El Átomo Network Award incluye la estatuilla de Átomo, el doblaje y publicación de la serie en Español (neutro) en Átomo Network Channel y la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
El Premio Robot Atómico incluye la estatuilla de Átomo, un adelanto de 500$ por la serie y un acuerdo de distribución para publicarla en Átomo Network Channel, con el posterior reparto de ingresos entre la serie y Átomo Network. El reconocimiento de Átomo Network incluye la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
Estos reconocimientos se otorgarán entre aquellos proyectos de serie de animación on line que expresen su deseo de participar y acepten las condiciones de los premios Átomo Network (arriba mencionadas).
Además, 3D Wire y Átomo Network concederán el Átomo Grand Prix, a la mejor serie web presentada en el Festival, premiando el mérito técnico y artístico. La serie ganadora recibirá la estatuilla exclusiva de Átomo Network y 3D Wire.

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE LA MANO DE SUS AUTORES
De los proyectos recibidos en las tres diferentes categorías se hará una selección que se publicará en el catálogo del Mercado 3D Wire, con el fin de promocionar y ayudar a la distribución. La publicación se distribuye en los principales festivales y mercados internacionales de animación, videojuegos y new media además de su distribución online de manera gratuita que cada año llega a más de 7.000 profesionales del sector.
De entre los proyectos seleccionados se escogerán varios proyectos para ser presentados de la mano de sus autores durante 3D Wire 2018.

MARIANO MELMAN-CARRARA ENTRE LOS PRIMEROS NOMBRES CONFIRMADOS
Mariano Melman-Carrara será uno de los cabezas de cartel de la presente edición de 3D Wire. El argentino residente en Londres protagonizará la conferencia 'Producción aplicada a la VR, study case de Back to the Moon', donde hablará de su experiencia como productor desde Nexus Studios para Google Doodle en la experiencia VR que conmemora el aniversario del artista, director e icono cinematográfico: Georges Méliès. Además del citado proyecto, Melman-Carrara cuenta también con otros en VR, como el destacado ‘Rain or Shine’ para Google Spotlight Stories.
Junto al argentino, la organización también avanza la presencia de Eva Figueroa y Juan Pedro Arroyo, supervisores de animación 2D durante cuatro años en la serie 'El asombroso mundo de Gumball' de Cartoon Network en Londres. Ambos abordarán en una ponencia la forma de trabajar con técnica mixta en un producto audiovisual de estas características.


Aquí podéis encontrar el link de inscripción:

- Proyectos lusoespañoles:
- Proyectos transmedia
- Proyectos serie online

martes, 10 de julio de 2018

Decálogo de Animación para no morir en el intento

La Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) es una asociación sin ánimo de lucro que aglutina a profesionales procedentes de todas las ramas de la ilustración aplicada y, entre otros objetivos - promover y reconocer el trabajo profesional de los ilustradores - lucha por los derechos de los profesionales del sector, denunciando casos de abuso contra ilustradores y diferentes estafas.
Ahora también quieren empezar a construir desde el mundo de los animadores, con la intención de aportar su granito de arena a la concienciación de un sector tradicionalmente desmovilizado como es el de la animación.
La animación es un sector enorme que abarca desde las grandes producciones cinematográficas, hasta los pequeños cortometrajes independientes, pasando por los videojuegos, la publicidad, y la televisión. En todos estos medios, hay multitud de ilustradores haciendo su trabajo bien para diseñar personajes, dibujar fondos, hacer layouts, crear concept art, etc.
En APIM consideran que es muy necesario que un sector tan grande como es la animación, y tan lleno de ilustradores e ilustradoras trabajando a un nivel excelente, comience a tomar conciencia de colectivo profesional. Es por eso que en APIM han desarrollado un pequeño “Decálogo de Animación para no morir en el intento”, cuyo objetivo es contribuir a plantear un cambio de paradigma en el sector para que seamos conscientes de nuestra problemática y tengamos herramientas a nuestro alcance con las que combatirlas.


1. Las pruebas gratis son injustas:
- Vivimos de nuestro trabajo
- Tenemos portafolios y currículums
- Pruebas de empresa o “pitches” para clientes


2. Los presupuestos son fundamentales:
- Pide toda la información necesaria
- Tómate el tiempo suficiente
- Presupuesta al alza
- No tengas miedo a negociar


3. Hay que negociar:
- La negociación es parte del trabajo
- La calidad de vida tiene un precio
- Si cambian las condiciones previas hay que renegociar


4. Los pagos son esenciales:
- Cobrar bien es fundamental
- Incluye un adelanto en el presupuesto
- Los pagos deben ser ágiles
- Reclama tu dinero
- Recurre a las asociaciones


5.Trabaja a un ritmo saludable:
- Trabajar no debe ser una tortura
- Anticípate a los problemas
- Tu rapidez debe favorecerte


6. Las horas extra no son una solución:
- Las horas extras no son obligatorias
- Menos horas extras y más contrataciones
- Las horas extras perjudican al colectivo
- Son un precedente peligroso


7. Ser falso autónomo no es lo ideal:
- Sé consciente de tu situación
- Todas las obligaciones, ninguno de los derechos
- Mala cosa en caso de conflicto


8. Seamos estrictamente profesionales:
- Las ideas son trabajo creativo.


9. Huye de los clientes tóxicos:
- Trabajar no es un juego
- Frases de mal cliente
- Avisando a los compañeros mejoramos la profesión


10. Asóciate, colabora y participa:
- Somos compañeras, no competidoras.
- Consulta y aconseja
- Trabajando juntos mejoramos las cosas
- Cualquier colaboración es mejor que nada