miércoles, 17 de octubre de 2018

Llega el pájaro más querido de Latinoamérica

El próximo 16 de noviembre se estrenará en cines "Condorito", una hilarante comedia de animación basada en el popular personaje creado por el chileno René "Pepo" Ríos Boettiger en 1949 como una caricatura amable del chileno de clase humilde, alegre y amigable, y que se hizo célebre en toda Latinoamérica.


Condorito es un pajarraco alegre, algo pícaro y que siempre consigue salir airoso de situaciones comprometidas gracias a su genio y viveza. Goza de gran popularidad en su vecindario, es el jugador estrella del equipo de fútbol de Pelotillehue y es el novio de Yayita, la chica más hermosa del pueblo, lo que genera la envidia de su archienemigo, Pepe Cortisona. Además de Pepe, Doña Tremebunda, la madre de Yayita, tampoco le ve con buenos ojos y siempre está al acecho para sabotear la relación.
Condorito tiene una vida placentera y cómoda hasta el día en que recibe la llamada de un supuesto alienígena y su suegra desaparece misteriosamente. Entonces emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a Doña Tremebunda. Lo que no ha tenido en cuenta es que, mientras no esté en el pueblo intentando dar con la madre de su novia Yayita, ésta será tentada románticamente por el rico e insistente Pepe Cortisona.



El largometraje está co-dirigido por el director israelí Alex Orrelle (que trabajó en Pixar en las películas "Los Increíbles" y "Buscando a Nemo" y fue director de animación en algunas películas de Warner como "El Oso Yogui" y la serie animada "The Looney Tunes Show") y el peruano Eduardo Schuldt (“Dragones: Destino de Fuego”, “El Delfín: Historia de un Soñador”, “Los Ilusionautas”), a partir de un guión del argentino Martín Piroyansky (“Vóley”) y el israelí Ishai Ravid, bajo la producción del español Javier Hernáez (“Metegol”, “Planet 51″). La animación - en la que han participado  profesionales procedentes de Chile, Argentina, Perú, Brasil, España e Israel - corre a cargo de la compañía Aronnax Animation Studios ("Los Ilusionautas", "The Nutcracker Sweet"), fundada en 2010 por los empresarios Hugo Rose, Abraham Vurnbrand, y Eduardo Schuldt, con el objetivo de impulsar la naciente industria de animación en Perú; fue en el año 2015 cuando empezaron los primeros contactos con World Editors, compañía chilena propietaria de los derechos de Condorito, y para financiar la película se formó una compañía en EE.UU. llamada Pajarraco Films, que al cabo de 14 meses consiguió la propiedad exclusiva de la licencia de Condorito para su explotación cinematográfica y los derechos para producir tres películas del personaje. Con una inversión inicial de 8 millones de dólares (el mayor presupuesto para un proyecto cinematográfico en la historia de Perú) se empezó la preproducción en el año 2014 y en  mayo de 2015 20th Century Fox expresó su deseo de distribuir en Latinoamérica la película, que a España llega bajo el paraguas de Paycom Cinema.



martes, 16 de octubre de 2018

Chuck Steel: Night of the Trampires

El animador galés Michael Mort visitó el Festival de Sitges para presentar la primicia española de su largometraje en stop motion "Chuck Steel: Night of the Trampires", una hilarante propuesta de humor absurdo para adultos verdaderamente arriesgada pero hecha con toda la libertad del mundo, que constituye un divertido y enérgico homenaje a las películas de acción y de terror de los ochenta. Algo así como el equivalente animado de las películas de Torrente, pero con más gore y acento británico - y una rockera banda sonora con temas de Judas Priest, Marylin Martin, Saxon, Vixen, Loudness...- , que constituye todo un revulsivo en esta época del #MeToo y de lo políticamente correcto.


El Chuck Steel del título es un agente de la ley tan deslenguado como prominente es su mentón que tuvo su primera aparición en un cortometraje de 2013 también realizado en stop motion  - "Raging Balls of Steel Justice" - donde repartía tortas y balas a diestro y siniestro enfrentándose casi en solitario a una banda de traficantes de armas. En la nueva película, el agente debe desentrañar un conjunto de misteriosas desapariciones que tienen lugar en Los Angeles, y para las que sólo parece tener respuesta un anciano llamado Abraham van Rental, según el  cual los hechos responden al ataque de los trampiros, unos mutantes híbridos de vagabundos (tramps) y vampiros. El solitario agente no tendrá más remedio que trabajar codo con codo con van Rental si quiere llegar al fondo del problema y enfrentarse a la peor plaga que nunca se ha cernido sobre la ciudad.
Como película de adultos, resulta grato que la producción de Michael Mort no haya caído en la frecuente trampa de convertirse en una mera excusa para soltar una abundancia de exabruptos y expresiones más o menos soeces sin ningún otro fundamento que una débil línea argumental. Si bien no faltan en la película salidas de tono y declaraciones capaces de incomodar a algún colectivo, éstas quieren ser chistes ocasionales y caricaturas de ese mismo lenguaje, más que columna vertebral de una historia donde hay lugar preferente para el humor inteligente y para una trama que tan solo busca el entretenimiento con una mezcla suficientemente imaginativa de los recursos y clichés de las películas de acción de los ochenta y el terror de serie B.


Resulta hasta cierto punto desalentador no poder detenerse en todos los detalles puestos en los sets y en los numerosos puppets que artesanalmente ha construido para la película el talentoso equipo de Michael Mort, a veces fugazmente vislumbrados en las rápidas escenas de acción que se suceden a un ritmo trepidante durante la mayor parte del metraje, tanto que se necesitaría de un segundo visionado para poder fijarse un poco más en muchos de ellos. No es para menos, en la película concurren multitud de personajes cada uno de ellos construidos siguiendo los métodos del viejo oficio, sin uso de impresión digital, y cada uno de ellos dotados de unos rasgos personalísimos y perfectamente definidos, diseñados muchos de ellos en homenaje a personajes populares del cine o del espectáculo.
Por otra parte es de destacar una animación muy dinámica que se muestra tremendamente fluida, tanto en las escenas de acción como en aquellas más reposadas, y que responde en buena parte - junto a la manifiesta pericia de los animadores - a la elección de animar a 24 fotogramas por segundo en lugar de la opción por 12 que se manifiesta en ciertas películas en stop motion. De este modo, Mort consigue dotar a las escenas de una sensación más realista y natural, muy cercana al cine de imagen real, y desde luego más adecuada para el cine de acción que aspira a emular. Como contribuyen también a este resultado la multiplicidad de planos de corta duración que se suceden a un ritmo vertiginoso, algo poco frecuente en una película stop motion, donde por lo general cuesta tanto preparar un plano.

Lo mejor: una numerosa galería de personajes diseñada con esmero y riqueza de detalles para homenajear las películas de acción y de terror de los ochenta.
En contra: su caricatura del héroe macho y faltón la pueden hacer ofensiva para algún colectivo que no termine de verle la gracia a los chistes.

Se prepara una película de Tom y Jerry

Según ha revelado en exclusiva Variety, Warner Animation Group está en negociaciones con Tim Story (Ride Along, Los Cuatro Fantásticos, En Qué Piensan los Hombres, Shaft) para que asuma la dirección de un largometraje híbrido de imagen real y animación en torno a Tom y Jerry, la pareja formada por un ratón y un gato que William Hanna y Joseph Barbera presentaron en 1940.


Parece ser que Story ya había dado a conocer su buena predisposición a dirigir una película basada en el famoso dúo en cuanto finalizó la realización del reboot de "Shaft", pues admira a los personajes. Se prevé que la producción de la película empiece en 2019 y la intención es rodar en imagen real el mundo que rodea a Tom y Jerry, que estarían animados, al mismo tiempo que se conservaría el hecho de que ambos personajes no intercambian palabra alguna, basándose exclusivamente en los gags visuales para arrancar las risas.
No fue hasta 1992 cuando se creó la primera película de Tom y Jerry, titulada "Tom and Jerry: The Movie", producida por Phil Roman y estrenada en 1993, aunque Jerry ya había aparecido en 1945 bailando junto a Gene Kelly en el musical de MGM "Anchors Aweigh", en la que Tom también tuvo un cameo, y el dúo también apareció junto a Esther Williams en otro musical de MGM: "Dangerous When Wet" (1953). En 2001, Warner Bros. hizo otra película, esta vez directa a video, titulada "Tom and Jerry: The Magic Ring", y cuatro años más tarde Bill Kopp escribió y dirigió dos películas más para Warner Brothers: "Tom & Jerry Blast Off To Mars" y "The Fast and The Furry", que fueron lanzadas en DVD. Finalmente, en 2011, Tom y Jerry aparecieron en una película crossover llamada "Tom and Jerry and The Wizard of Oz", y en 2014 se lanzó también directa a video la película "Tom and Jerry: The Lost Dragon", dirigida y producida por Spike Brandt y Tony Cervone.
La nueva película se sumará a otras producciones híbridas de imagen real y animación que se encuentran en los planes de Warner, como son la secuela de "Space Jam" con LeBron James, que va a dirigir Terence Nance y va a estar producida por Ryan Coogler, y la película "Wile E. Coyote vs. ACME" que se prepara bajo la supervisión de Chris McKay.
Por otro lado, como ya dimos a conocer también, Warner Animation prepara una película basada en Scooby-Doo que aún no dispone de título, y que según se ha sabido contará como productor con Chris Columbus (Harry Potter), que ya se interesó en ella cuando estaba produciendo el reboot de "Gremlins". Columbus estará como consejero creativo junto al director Tony Cervone, que desarrollará un guión de Kelly Fremon Craig a partir del borrador creado por Jack Donaldson y Derek Elliott y la idea original de Matt Lieberman.
Precisamente Matt Lieberman dirigirá junto a Conrad Vernon (La Fiesta de las Salchichas) otra película basada en las franquicias de Hanna-Barbera: Los Jetsons; y está también implicado en el desarrollo de sendos largometrajes basados en Los Picapiedra y Los Autos Locos.

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lunes, 15 de octubre de 2018

Se presenta la primera imagen de "Playmobil: La Película"

Parece que ya se va sobre paso seguro en cuanto a la idea de convertir a los clásicos juguetes Playmobil en protagonistas de una película, desde que en noviembre de 2014 se anunciara que los estudios franceses ON Entertainment, Pathe y Wild Bunch se habían hecho con los derechos para llevar adelante el proyecto, que se desarrollaría desde ON Entertainment en Montreal. Hoy se ha presentado la primera imagen de la película, en la que aparecen cinco de los personajes con los que nos encontraremos en ella: desde Del, un charlatán cocinero al frente de un food-truck, hasta el carismático agente Rex Dasher, un robot agente secreto, un guerrero vikingo o una extravagante hada madrina.


Con un sólo vistazo a la imagen ya se pueden detectar algunas diferencias respecto a las películas basadas en la franquicia LEGO, que invariablemente siempre han surgido como referencia tratándose de llevar al cine franquicias basadas en juguetes. Y es que tal como se desprende de la imagen, parece ser que los personajes no van a estar limitados en cuanto a las posibilidades de sus articulaciones, como sí ocurría en las películas producidas por Phil Lord y Christopher Miller, y van a poder doblar brazos y piernas, aunque sí conservan sus características manos sin dedos en forma de pinza y sus redondeados rostros, pero no mucho más puesto que tampoco muestran esa conocida muesca en la cabeza que servía para encajarles sombreros, cascos o similares. Además parece que cabrá esperar cierta animación incluso de los cabellos y de los bigotes, como sugiere la expresión risueña del cocinero Del.
Basada en un guión de Blaise Hemingway, Greg Erb y Jason Oremland (Tiana y el Sapo), y rodada en parte en imagen real, "Playmobil: La película" contará la historia de una chica de 20 años llamada Marla, que deberá abandonar su vida cuidadosamente estructurada y viajar al mundo mágico animado de Playmobil para encontrar a su hermano Charlie, quien ha desaparecido allí de forma repentina. Debutando en la dirección encontraremos al frente de ella al veterano animador de Disney Lino DiSalvo, y en la producción a Aton Soumache junto a Dimitri Rassam, con Alexis Vonarb y Moritz Borman.
Además, también se ha hecho pública la fecha de estreno, que será el 30 de agosto de 2019.

Netflix suma tres nuevas series de Dreamworks

Tres nuevas series infantiles de Dreamworks Animation Television se estrenarán en Netflix entre los años 2019 y 2020, confirmando el buen estado de la colaboración entre ambas compañías que se inició en 2013. Se tratará en esta ocasión de tres series originales:
La comedia "Archibald's Next Big Thing" se basa en el afamado libro infantil de Tony Hale, Tony Biaggne y Victor Huckabee, y sigue las aventuras del pollo Archibald Strutter, a quien vivir siempre al día siempre le lleva por mal camino, pero que siempre acaba volviendo a casa sano y salvo, poniendo de relieve que más importante que el destino es disfrutar el viaje.


"Gabby's Dollhouse" será una serie preescolar creada por Traci Paige Johnson (Blue’s Clues, Daniel Tiger’s Neighborhood) y Jennifer Twomey (Blue’s Clues, Team Umizoomi) que tras descubrir una sorpresa dará un salto a un fantástico mundo animado lleno de adorables gatitos que viven en la casita de muñecas de Gabby, donde cualquier aventura es posible.


Finalmente, en "Rhyme Time Town" la cachorrita Daisy y el gatito Cole serán los guías que llevarán a los jóvenes espectadores a través de divertidas y coloristas aventuras al ritmo de canciones y juegos llenos de imaginación.


Las referidas series se sumarán pues a otras para un público algo mayor que también se estrenarán próximamente, como "She-Ra and the Princesses of Power" de Noelle Stevenson, que se estrenará el 16 de noviembre; "3Below" y "Wizards" de Guillermo del Toro, que se estrenarán respectivamente en diciembre y el año que viene; y una serie basada en "Fast & the Furious" que se espera también para 2019.

Nueva edición de Animayo Lanzarote

La 13 edición del Festival Internacional de cine de animación, efectos visuales y videojuego Animayo Lanzarote 2018, que aterrizó en Arrecife para quedarse hace siete años, llevará a la capital de Lanzarote seis master class, tres talleres formativos, dos ciclos de proyección del palmarés que se presentarán por primera vez en España, una proyección especial de anime, seis proyecciones escolares y seis firmas de estrellas de la industria.
Entre los días 25 al 31 de octubre, Animayo mostrará algunas de las últimas producciones de animación y efectos digitales de la temporada, que se combinarán con recientes innovaciones, trabajos creativos y procesos artísticos.


El acto inaugural será el jueves 25 a las 19 horas en la Casa de la Juventud de Arrecife, con la proyección especial "Joyas del anime", que incluirá la película «Your name», de Makoto Shinkai, con entrada libre hasta completarse el aforo. El otro espacio para el disfrute del cine de animación será el teatro insular “El Salinero”, donde se proyectarán las sesiones escolares en horario de mañana.
Junto a la proyección de los mejores cortometrajes de animación del palmarés 2018, primeras figuras del cine de animación del panorama nacional e internacional  impartirán talleres y master class sobre diseño de personajes, storyboard o diseño de realidad virtual.
Las sesiones de master class serán las siguientes:
  • “Videojuegos, animación y educación. 25 años dedicados a la industria digital. De Planet 51 a Commandos”, por Mercedes Rey, directora de Relaciones Institucionales y Alianzas Estratégicas de U-TAD y de Ilion Animation Studios (Wonder Park, Planet 51, Commandos, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo).
  • “Cómo crecer como artista pasando entre la ilustración, la animación o el cómic. Enriquecernos con lo mejor de cada sector y sus puntos en común”, por la ilustradora y diseñadora de personajes Miriam Hidalgo "Perditah".
  • “Storyboard: El arte de contar historias con dibujos”, con Carlos Zapater, artista de storyboard y Lead en Ilion Animation Studios y anteriormente en Sergio Pablos Animation (The SPA Studios).
  • “El extraño caso de una producción sobre ruedas o... ¡cómo dejar de preocuparte y disfrutar del camino!”, por Adrián Corsei, supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline en Ilion Animation Studios.
  • “La fusión de lo real y la realidad virtual: la realidad mixta de Magic Leap”, a cargo de Edgar Martín-Blas, director creativo y CEO de Virtual Voyagers.
  • “Cómo sobrevivir y conseguir que te llamen para trabajar en la industria”. Del estudio Ghibli a Walt Disney Animation Studios”, por Aya Suzuki, directora de animación en Passion Pictures, Walt Disney Animation, y anteriormente animadora, artista de layout y concept artist en Estudio Ghibli.
En cuanto a los talleres, serán estos tres:
  • “Diseño de personajes, ilustración y concept art para el cine”, impartido por la ilustradora, diseñadora de personajes y colorista Miriam Hidalgo "Perditah".
  • “Taller práctico de storyboard”, impartido por Carlos Zapater, artista de storyboard y Lead en Ilion Animation Studios y anteriormente en Sergio Pablos Animation (The SPA Studios).
  • “Cómo diseñar realidad virtual y mixta”, por Edgar Martín-Blas, director creativo y CEO de Virtual Voyagers.
Podéis encontrar más información y reservar entradas en la web: www.animayo.com


viernes, 12 de octubre de 2018

Smallfoot

La nueva película animada de Warner Bros. presenta a una simpática comunidad de Yetis en una aventura que plantea el mito desde el otro lado del espejo, lo que aprovecha para hacer una ligera crítica de las creencias y de las fake news que atenazan a la sociedad.


“Smallfoot”” da un giro a la leyenda de Bigfoot presentando a una comunidad de Yetis que vive plácidamente en lo alto de una cumbre montañosa sin hacerse preguntas y obedeciendo ciegamente a las piedras de la ley, cuando un Yeti joven y listo llamado Migo se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano, conocido por ellos como Smallfoot. La noticia le brinda la oportunidad de congeniar con la Yeti de sus sueños, que se pregunta qué hay a los pies de su montaña, pero asimismo provoca una conmoción en la sencilla comunidad de Yetis, cuyo jefe le condena al exilio.
Un ritmo vibrante junto al sentido del humor y un acertado uso del slapstick en la tradición de los cartoons de Chuck Jones o Tex Avery son los aspectos más destacables en esta historia en la que resulta estimulante tanto el punto de vista utilizado - desde el lado de los Yetis - como la introducción en la trama de un cuestionamiento de las creencias establecidas y del uso del poder como medio para acallar voces disidentes y/o manipular a las sociedades generando miedo. En este sentido, es de buen recibo un discurso que anima a cuestionarse las cosas y a buscar soluciones más allá de los temores atávicos y los prejuicios, si bien no se quiera entrar al trapo.
Desde el punto de vista de la animación Warner Bros. sabe aprovechar lo aprendido con los Looney Tunes y llevarlo acertadamente a la animación 3D, y nos regala secuencias impagables como las del accidentado aterrizaje del avión o hacer que el protagonista humano se mueva como un gusano dentro de su saco térmico, u otros imaginativos montajes como una escena de persecución planteada como si del juego del comecocos se tratara, por citar sólo algunos detalles memorables.


Lo mejor: el grupo formado por Migo y su grupo de disidentes como plataforma para cuestionar las verdades establecidas
En contra: unas canciones excesivamente cursis que rebajan lo reivindicativo y moderno del mensaje.