jueves, 20 de septiembre de 2018

Novedades sobre "Space Jam 2"

Hace más de dos años dimos cuenta de que se preparaba una secuela de "Space Jam" (1996), aquella película de Warner Bros. que juntó a los personajes de Looney Tunes con estrellas de la NBA encabezadas por Michael Jordan, combinando acción real y dibujos animados, para desbaratar una invasión alienígena con un partido de baloncesto. El caso es que el acuerdo por el que Justin Lin iba a ser director de la nueva película finalmente no fructificó, y no hubo más noticias... hasta hoy.


Se ha sabido que finalmente va a ser Terence Nance (Random Acts of Flyness, An Oversimplification of Her Beauty, Swimming in Your Skin Again, Univitillen) quien va a dirigir "Space Jam 2", mientras que el director de "Creed" y "Black Panther", Ryan Coogler, se va a sumar al proyecto como productor, y Justin Lin les acompañará como productor ejecutivo.
El jugador de Los Angeles Lakers, LeBron James, será quien asuma el protagonismo que Michael Jordan tuvo en la película original, marcando la primera vez en que protagonizará una película. Parece ser que James se manifestó encantado con la visión que Coogler tuvo para "Black Panther" y quería que formara parte de "Space Jam 2". La productora del jugador, SpringHill Entertainment, colgó ayer en Twitter una imagen de un vestidor bastante reveladora de que la secuela está de nuevo en marcha.


Así pues veremos de nuevo a los personajes de los Looney Tunes en un largometraje de imagen real desde que lo hicieran por última vez en 2003 con "Looney Tunes: De Nuevo en Acción", si no contamos el cameo de Marvin el Marciano en la película "Ready Player One" de Steven Spielberg.
Previsiblemente la producción de la secuela empezará el año que viene durante la temporada de descanso de la NBA. En cualquier caso, Warner Bros. no ha establecido aún una fecha de estreno.

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miércoles, 19 de septiembre de 2018

Un poco de aquí y de allá (LVI)

ReelFX Animation Studios (El Libro de la Vida) ha fichado a Chris Miller (El Gato con Botas, Shrek 3) para encabezar una película original aún sin título definitivo que se desarrolla entre el mundo real y un mundo de criaturas míticas, donde los deseos de los humanos son escuchados. A pesar de no haberse dado más detalles, de momento se habla de la película como Wish Project, y curiosamente comparte ciertas similitudes de concepto con el proyecto "Wish Police" de ReelFX que iban a dirigir los responsables del estudio barcelonés Headless Productions, Adrián García, Alfredo Torres y Víctor Maldonado, un proyecto del que últimamente se tienen pocas noticias.


Netflix ha alcanzado un acuerdo para varios años con Shion Takeuchi por el cual desarrollará exclusivamente para la compañía de streaming nuevas series y otros proyectos. Graduada en CalArts, Takeuchi ha participado en los guiones y storys de varias series (Gravity Falls, Historias Corrientes, Desencanto) y largometrajes (Monsters University, Del Revés) y se convierte en la primera mujer del mundo de la animación en alcanzar tal acuerdo con Netflix.
Recientemente trascendía que también Alex Hirsch, creador de "Gravity Falls", ha firmado un acuerdo de varios años con Netflix para producir nuevas series y películas para la casa destinadas al público adulto. Ambos se suman así a un interesante elenco de creadores que ya han firmado con la compañía de streaming como Glen Keane, Matt Groening o Henry Selick. Habrá que estar atentos a las novedades.



También resulta que Patrick Osborne, director del corto "Buenas migas" de Walt Disney y que ahora mismo se encuentra dirigiendo la adaptación del cómic "Nimona", se ha comprometido a dirigir una película inspirada en "Monument Valley", el famoso videojuego para smartphone desarrollado por Ustwo Games en 2014, donde se debían manipular arquitecturas imposibles y guiar a una princesa silenciosa por un mundo de belleza incomparable burlando a los enigmáticos Hombres Cuervo. Será una producción para todos los públicos que combinará imagen real con abundante animación por ordenador, y estará producida por Paramount Pictures y Weed Road Pictures.


Legendary Entertainment se ha hecho con los derechos para llevar al cine la novela gráfica "Prince of Cats" de Ron Wimberly, que mezcla tramas shakespearianas con la cultura hip-hop en una historia que viene descrita como la cara B de Romeo y Julieta y que se desarrolla en los suburbios de Nueva York entre duelos de espada y música callejera. La película estará producida por Janet y Kate Zucker de Zucker Productions, con la supervisión de Jon Silk y Ali Mendes, y la producción ejecutiva de Selwyn Sefyu Hinds (Hip Hop vs. America 1 & 2, Beyond Beef: Jay-Z & Nas).


La vida del músico Robert Wyatt, que fue vocalista y batería de Soft Machine y posteriormente de Matching Mole, dará lugar a una película de animación titulada "Rock Bottom" que se desarrollará en Valencia. Es el mismo título del álbum que el músico británico comenzó a componer premonitoriamente meses antes de sufrir el accidente que partiría su vida en dos, cuando en junio de 1973 se precipitó desde el cuarto piso de un edificio y quedó parapléjico, sentando los cimientos de una nueva y fructífera etapa en su trayectoria artística en la que cambió la batería por el piano y se trasladó a una casa de campo en Wiltshire cedida por la mecenas española Delfina Entrecanales, donde grabó aquella obra maestra del art rock y la psicodelia. La gestación del álbum y la historia de amor con su actual mujer Alfreda Benge (Alfie) constituirán el telón de fondo de la película de animación, que cuenta con el beneplácito del artista pero no será tanto un documental al uso como una fabulación dotada de una narrativa no lineal y una estética experimental, que combinará animación clásica en 2D y tecnología 3D. El proyecto, con un presupuesto de 4 millones de euros, está liderado por la ilustradora y cineasta valenciana María Trenor (ganadora de 15 premios en festivales como la Berlinale con su cortometraje "Con que la lavare?", y candidata a un Goya por el corto de animación "ExLibris"), el guionista y dibujante Joaquín Ojeda (El Cielo Sube, Con que la lavare?) y el director de animación Raúl Colomer.


Por otra parte, la compañía británica SC Films International ha adquirido los derechos internacionales - con excepción de España y China - sobre la coproducción hispano-china "Dragonkeeper", basada en la primera novela de Carole Wilkinson. Con ello se asegura la distribución internacional de esta película, que estará dirigida por Ignacio Ferreras y Jianping Li y cuenta con guión de la propia Wilkinson junto al director Ferreras, Rosanna Cecchini, Pablo Castrillo y Xiamping Wang. "Dragonkeeper" es una producción de Dragoia Media, Movistar+, Atresmedia Cine y China Film Animation, y su estreno se espera para finales de 2020.


Apple ha adquirido los derechos sobre la película "Wolfwalkers" de Cartoon Saloon con la intención de estrenarla en el servicio de video en streaming que está poniendo a punto. Tomm Moore (El Libro Secreto de Kells, Canción del Mar) co-dirige el largometraje junto a Ross Stewart (El Libro Secreto de Kells) a partir de un guión de Will Collins (Canción del Mar), con Nora Twomey, Paul Young y Stéphan Roelants en la producción y en co-producción con Melusine Productions. La película cuenta la historia de la niña de 11 años Robyn Goodfellow, una aprendiz de cazadora que llega a Irlanda con su padre para acabar con el último grupo de lobos, pero experimenta una revolución en su vida cuando salva a la joven nativa Mebh, lo que la lleva al descubrimiento de los Wolfwalkers y la transforma en lo que su padre quiere destruir.


Una co-producción entre la compañía china DeZerlin Media y la británica Zycon Media verá la luz en 2019. Se trata de "Watch the Skies", un proyecto de ciencia ficción en 3D protagonizado por unos jóvenes intrépidos que tendrán como misión rescatar a un chico alienígena cuya nave se ha estrellado en la Tierra y que está buscado por el billonario Peter Fox para adueñarse de su tecnología, resultando que los chicos dispuestos a salvarle son los hijos de los mismos cazadores que van tras él. La co-producción será tan solo la primera de una lista de 10 películas que ambas compañías se han comprometido en desarrollar conjuntamente en el marco de un programa más amplio de cooperación cultural entre Reino Unido y China. Otras películas que le seguirán serán la comedia de aventuras "Codename: Furball", donde un gato es el agente secreto que deberá salvar a Inglaterra durante la 2ª Guerra Mundial, o "Hawkins and Silver", una versión steampunk de La Isla del Tesoro.


El último proyecto del animador Jimmy Murakami (The Snowman, When the Wind Blows), fallecido en 2014 a los 80 años de edad, parece que finalmente se hará realidad, puesto que se ha iniciado la producción de una película sobre los prisioneros de guerra americanos que fueron masacrados en los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en 1945. Con el título "Hiroshima - The Last Rose of Summer", que se estrenará en 2020 coincidiendo con el 75 aniversario del bombardeo, se cumpliría el deseo de Murakami de realizar una película basada en Hiroshima. La película contará con la ayuda del historiador Shigeaki Mori, que arrojará luz sobre el fallecimiento de 12 soldados americanos que se encontraban prisioneros en Hiroshima cuando cayó la bomba, y contará con guión de Motofumi Tomikawa (The Eel) y diseños de personajes del artista de manga Kaiji Kawaguchi (The Silent Service), que por primera vez dibujará para un anime. En la película, un prisionero de guerra americano y una estudiante japonesa de enfermería se enamorarán, pero el bombardeo destruye su relación.


El 6 de octubre se estrenará en Japón la película "Usuzumizakura -Garo-" (Gray Cherry Blossoms: Garo), basada en el anime Garo: Crimson Moon, que se desarrolla en Japón durante el período Heian y está protagonizado por versiones ficticias de varios personajes históricos de Japón; Garo es un hombre llamado Raikou que se dedica a combatir los Horrores que infestan el país, con la ayuda de Seimei, una alquimista Makai que le permite invocar una armadura mágica. Está dirigida por Satoshi Nishimura (Ushio & Tora, Hajime no Ippo, Trigun) para Studio M2 y Studio VOLN, y cuenta con guión de Yasuko Kobayashi (Attack on Titan, JoJo's Bizarre Adventure) y diseños de personajes nada más y nada menos que de Masakazu Katsura (Tiger & Bunny, Zetman).


Se ha anunciado el comienzo de la producción del primer largometraje animado puertorriqueño, "Hotel Paraíso", de la compañía de animación digital Gladius LCC, que manejará un presupuesto de 1300000$. Será una historia de drama y comedia que sigue el guión escrito por Esteban Ruiz y Heri Martínez de Dios, y cuenta la aventura de Chico, un intrépido joven latino que se embarca en un viaje para lograr el sueño americano en la espectacular Ciudad Mágica de Miami, y que selecciona el Hotel Paraíso para comenzar su sueño y convertirse en el príncipe de Miami tras luchas inesperadas. Su estreno está previsto para octubre de 2019.


Disney ha empezado a mostrar imágenes del que constituye su primer corto de animación en realidad virtual, titulado "Cycles". Dirigido por Jeff Gipson y producido por Lauren Brow, el corto sigue la vida de dos personajes - Bert y Rae - desde los 50 hasta el presente, situando al espectador sobre una alfombra que se encuentra en el salón de su casa, y desde donde podrá ver en 360º la cocina, el patio y otros espacios que cambian y se renuevan mientras los personajes viven y pasan por ellos. El proyecto comenzó como un pitch para el programa de cortos experimentales de Walt Disney Animation Studios y enraiza en el pasado como arquitecto de su director, para quien cada edificio puede contar una historia y despertar emociones. Se estrenará el próximo 29 de septiembre en el Festival de Cine de Nueva York.


En cuanto a series, Becky Sloan y Joseph Pelling vieron estrenada en julio de 2011 en Youtube y Vimeo su webserie "Don't Hug Me I'm Scared", una comedia de terror surrealista que, mezclando animación e imagen real, estaba protagonizada por muñecos parecidos a los de Barrio Sésamo que finalmente se veían envueltos en escenas psicodélicas cargadas de violencia. Su creación no tardó en convertirse en viral con casi 160 millones de vistas en Youtube, y finalmente se ha revelado que va a ser desarrollada como una serie de TV por Blink Industries y Conaco bajo la producción de Super Deluxe, con el concurso de sus creadores junto al guionista Baker Terry.


Facebook Watch estrenará dos series en 2D de Cartuna: "Human Kind Of" y "Liverspots and Astronots". La primera, dirigida y escrita por Diana McCorry y Daniel Shepard, está protagonizada por una brillante adolescente que descubre que su padre era un alienígena, y con la ayuda de su madre, su mejor amigo y una profesora de ciencias procurará superar su peculiar pubertad. Y la segunda, dirigida y animada por Robert Bohn y Nate Milton, se desarrolla en Dusty Craters, un asilo espacial que transporta a una colonia de ancianos cascarrabias bajo los cuidados de un malvado doctor con cara de cabra.



Nickelodeon ha empezado a producir la que será su primera serie de animación en realidad virtual y aumentada, que se titulará "Meet the Voxels". El proyecto es una idea de Chris Young y está inspirado en el mundo de los videojuegos: llevará a los espectadores tras las escenas del mundo de los videojuegos siguiendo a una familia de personajes, los Voxels, en sus aventuras tanto dentro como fuera del trabajo; entre ellos estará un niño de trece años que es la estrella de un juego de láser, una niña de 16 que trabaja explotando burbujas, un hermano pequeño que aún no tiene juego asignado, la mamá, que es una luchadora célebre, y el papá, un personaje de consola de los 90 que ya está retirado de los juegos. El piloto estará escrito por Jana Petrosini y Sean Gill (Henry Danger, Kid Danger, Game Shakers).


El co-creador de "Rick and Morty" Justin Roiland y el productor ejecutivo Mike McMahan han desarrollado para Hulu una serie de ciencia ficción titulada "Solar Opposites" en torno a una familia de alienígenas que viven en un suburbio de los EEUU después de que un desastre natural haya arrasado su planeta. Aunque la noticia se dio a conocer hace poco, ya se está trabajando en los episodios de una segunda temporada.


Amazon Studios ha dado luz verde a una nueva serie preescolar de Gaumont titulada "Do, Re & Mi", creada por Jackie Tohn (American Idol) y Michael Scharf (Moon and the Son: An Imagined Conversation) y que cuenta con la producción ejecutiva de ambos junto a Ivan Askwith y la actriz Kristen Bell. La serie seguirá a tres pajaritos llamados Do, Re y Mi que viven en un mundo lleno de ritmos, tempos y melodías y cada uno de sus capítulos contendrá una aventura y terminará con una canción, con la idea de inspirar a los jóvenes espectadores a crear su propio lenguaje mediante la música.


Por otra parte, Amazon Prime estrenará el próximo 21 de septiembre la serie "Pete the Cat" que ha co-producido junto a Alcon Television Group, y que se basa en la serie de libros homónima de James Dean. Se trata de una serie centrada en la música donde Pete va probando cosas nuevas. La serie ha sido desarrollada por Jeff “Swampy” Marsh (Phineas y Ferb) y Appian Way Production Company, con Marsh sirviendo también como productor ejecutivo junto a Andrew Kosove, Broderick Johnson y Laura Lancaster de Alcon, y Jennifer Davisson de Appian Way.


El servicio de streaming Boomerang, de Turner y Warner Bros, ha anunciado que estrenará una nueva serie en 2D que significará el regreso a las pantallas de los Osos Amorosos, titulada "Care Bears: Unlock the Magic" (48 x 11') y producida por CloudCo Entertainment. La nueva serie pondrá a los osos en la carretera para explorar nuevas y maravillosas zonas más allá de su hogar y conocer a nuevas criaturas que les brindarán otras oportunidades para usar sus poderes. Muy populares en los 80, los Osos Amorosos protagonizaron una serie de DIC Entertainment y posteriormente otra de Nelvana, donde tenían poderes relacionados con el símbolo de la barriga que los identificaba a cada uno y los elevaba a la categoría de superhéroes.


CAKE presentará en el próximo MIPCOM la nueva serie preescolar "Kiri and Lou" (52 x 5'), creada por Antony Elworthy (Coraline, La Novia Cadáver, Isla de Perros) y animada en stop motion usando papel y plastelina. La serie invitará a los niños a aprender sobre conceptos como la amabilidad, la empatía y cómo relacionarse a partir de la increíble amistad entre Kiri, un pequeño dinosaurio con emociones abrumadoras, y Lou, una gentil y considerada criatura, a los que acompañará un diverso grupo de personajes entre los cuales la maternal Pania, el sensible Dalvanius, que desaparece cuando se siente tímido o Sorry, un rápido animal que se preocupa mucho por los sentimientos de los demás. Está escrita y dirigida por Harry Sinclair, y producida por Fiona Copland en nombre de Stretchy y Heather Walker de Yowza Animation (Curious George, Welcome To the Wayne).


9 Story Distribution International se ha hecho con los derechos para distribuir internacionalmente la serie preescolar en 3D "Dr. Panda" (39 x 7') dirigida por Patrick Chin y creada y producida por Lin Yan con Giggle Garage (Origanimals, Kazoops, Cam and Leon) y Spider Eye (Jungle Junction, Thomas & Friends, The Happos Family), con guiones de Daan Velsink (Panic!, Snapshot, Bingo!) y Chris Parker (Peppa Pig, La Oveja Shaun). La historia se desarrolla en el fabuloso mundo de Panda City, donde el Dr. Panda prueba una nueva profesión cada día trabajando con sus amigos, y al final del día consigue salvar la jornada con creatividad y trabajo en equipo.


La compañía rusa Wizart Animation ha anunciado un proyecto titulado "Snow Queen: Gerda and the Keepers of Wonders" (52 x 11'), que será una adaptación en 3D para TV de la célebre franquicia de la casa, desarrollado en coproducción con Soyuzmultfilm studio. El spinoff se centrará en Icy, una niña capaz de congelar objetos con sus poderes mágicos, pero también aparecerán como niñas Gerda, Kai, Alfida o Luta, ya conocidas por las películas. Cada episodio presentará una aventura con un final propio donde las heroínas no sólo superarán obstáculos o se enfrentarán al mal, sino que también habrán aprendido algo nuevo. La serie, que se estrenará a finales de 2019, estará dirigida por Aleksey Zamyslov, que también será guionista junto a Aleksey Tsitsilin y Vladimir Nikolaev.


El 1 de octubre se estrenará en Japón la serie original "Akanesasu Shōjo" (The Girl in Twilight), donde un grupo de chicas de un pequeño pueblo encabezado por Asuka Tsuchimiya forma la "Sociedad de Investigación de Radio Cristal", y lo que empezó como un juego se convierte finalmente en algo más. La serie nace como una idea de Kōtarō Uchikoshi (Ever17, Punch Line, Zero Escape: Virtue's Last Reward) y está dirigida para Dandelion Animation Studio y Jūmonji por Jin Tamamura (A Sister's All You Need), junto a Yūichi Abe (Ultraman Zero: The Revenge of Belial, live-action Prince of Tennis) como director de la serie, y cuenta con guiones de Shogo Yasukawa (Food Wars! Shokugeki no Soma, Mitsuboshi Colors, Hyperdimension Neptunia) y los diseños de personajes también de Masakazu Katsura (Video Girl Ai, DNA², Tiger & Bunny) junto a Hiroyuki Asada (Tegami Bachi: Letter Bee, Cheer Boys!!), adaptados para animación por Hiroki Harada (Romeo × Juliet, Sasami-san@Ganbaranai, Sweetness & Lightning).


El 4 de octubre debutará también una serie basada en la mascota Cochin Pa de la compañía de juegos de pachinko Island, que llevará por título "Devidol". La historia se centra en torno a tres demonios - Aira, Shima y Hana - que viven entre los humanos trabajando duro y haciendo amigos en la escuela mientras aspiran a convertirse en idols. La serie estará dirigida por Sōta Sugahara (gdgd Fairies), que también firma los guiones junto a Masataka P. y Kazuyuki Osabe (gdgd Fairies), mientras que los diseños de personajes corren a cargo de Lat.


Igualmente, el 5 de octubre se estrenará en Japón e internacionalmente el anime "Iroduku Sekai no Ashita kara" (so many colors in the future what a wonderful world) de P.A. Works, que cuenta con la dirección de Toshiya Shinohara (A Lull in the Sea, Black Butler, The Book of Bantorra) y los guiones de Yuuko Kakihara, junto a la dirección de animación y los diseños de personajes - adaptados de Fly (Kemono Friends: Welcome to Japari Park) - de Yuki Akiyama (GLASSLIP, Charlotte). La historia se desarrolla en una Nagasaki donde un pequeño reducto de magia se manifiesta cada día, y está protagonizada por una descendiente de magos, Hitomi, que perdió el sentido del color a temprana edad y creció sin emociones, por lo que su madre la ha enviado atrás en el tiempo hasta 2018.


También durante ese día de octubre se estrenará la serie "Yagate Kimi ni Naru" (Bloom into You), basada en el manga yuri de Nio Nakatani, y dirigida para TROYCA (Aldnoah.Zero, Re:CREATORS) por Makoto Katō (Beautiful Bones -Sakurako's Investigation-) con guiones de Jukki Hanada (Sound! Euphonium, Love Live!, A Place Further Than the Universe) y diseños de Hiroaki Gohda (Amagami SS, Love, Election and Chocolate). Protagoniza la historia una chica llamada Yuu que ha crecido convencida de que su sueño es que algún compañero de instituto le declare su amor, pero cuando ese día llega Yuu se siente decepcionada y confusa, confusión que se incrementará cuando la bella presidenta del consejo de estudiantes Nanami le confiese sus sentimientos hacia ella.


El mismo día emitirá su primer capítulo el anime que adapta el manga "Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu" (Boys Love) de Hashigo Sakurabi, donde Takato Saijyo ve peligrar su reinado como hombre más guapo de la industria durante cinco años cuando el novato actor Junta Azumaya entra en escena y se gana al público con su sonrisa; ello le aboca al alcohol y sus acciones son grabadas por Junta, que las utiliza para hacerle chantaje ... si no responde a su afecto! Naoyuki Tatsuwa (Nisekoi - False Love, Gourmet Girl Graffiti) dirige para CloverWorks, y Minako Shiba (Noir, .hack//SIGN, Black Butler) diseña los personajes.


Igualmente para el 5 se espera el estreno del anime que adapta el cómic chino "Hu Li Zhi Sheng" (Voice of Fox) de Guang Xian Jun, que se centra en un humilde pero talentoso estudiante de instituto llamado Hu Li que sobrevive trabajando a tiempo parcial y es un fan del cantante y bailarín Kong Que; un día, Hu acaba como cantante "fantasma" de Kong, que se ha quedado sin voz, y para ello usa una máscara de zorro. Está coproducido por la compañía Success y Yumeta Company con la empresa de streaming china iQIYI, y dirigida por Kōjin Ochi (Detective Conan, La Corda D'Oro - primo passo, Samurai Warriors), con guiones supervisados por Yoshimi Narita (Yes! Precure 5, Kemeko Deluxe!, Saint Seiya Omega) y personajes de Aki Tsunaki (Harukanaru Toki no Naka de: Maihitoyo, Chōyaku Hyakunin Isshu: Uta Koi, Samurai Warriors).


Un día más tarde se estrenará el nuevo anime "SSSS. Gridman", de Studio Trigger y Tsuburuya Productions (Ultraman), que traerá de vuelta a los personajes de la serie de los noventa "Denkou Choujin Gridman" creada por Tsuburuya, donde un superhéroe de videojuego creado por tres niños era poseído por un policía interdimensional para luchar con la ayuda de aquéllos contra el malvado programa Khan Digifer. En esta ocasión, Yūta Hibiki se despertará con una laguna de memoria y se encontrará con el Hyper Agent Gridman en su antiguo ordenador, comunicándole que le aguarda una misión; a partir de entonces, los tranquilos días de Yūta y sus amigos quedarán atrás para hacer frente a la aparición de varios kaijus. Estará dirigido por Akira Amemiya (Inferno Cop, Ninja Slayer) y se basará en los guiones de Keiichi Hasegawa (Rage of Bahamut Genesis, 009-1: The End of the Beginning, Zoids) y los diseños de Masayuki Gotou (Baton, Ultraman), Shinji Nishikawa (Godzilla), Hiroshi Maruyama (Ultraman), Ichiro Itano (Ultraman Nexus) y Masaru Sakamoto.



También el 6 de octubre debutará en el país del sol naciente la serie "Ulysses: Jeanne d'Arc to Renkin no Kishi" (Ulysses: Jeanne d'Arc and the Alchemist Knight), que adapta la novela homónima de Mikage Kasuga, que contempla la Guerra de los Cien Años que en el siglo XV enfrentó a Francia e Inglaterra y nos presenta a Montmorency, el hijo de un noble inmerso en el estudio de la magia y la alquimia que tras la derrota de Agincourt se ve obligado a huir y conoce entonces a Jeanne, una chica con poderes milagrosos. Está dirigida por Shin Itagaki (Teekyū all nine seasons, Basquash!, Wake Up, Girls! New Chapter) para AXsiZ (Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn, Ms. Koizumi loves ramen noodles) y sus personajes son diseños de Jouji Sawada (Golden Kids).


El mismo día se estrenará igualmente la serie de cortos de Master Lights titulada "Sono Toki, Kanojo wa" (She's in Love) creada por Eisaku Kubonouchi (Chocolat, Cherry, and Tsurumoku Dokushinryō), que es también diseñador de los personajes, y dirigida por Susumu Banba a partir de los guiones de Saeri Natsuo. La historia se desarrolla en Fukuoka y sigue las vidas amorosas de cuatro mujeres como estudiantes de instituto, estudiantes de universidad y adultas con un trabajo.


Para el día 11 se espera el estreno de "Merc Storia: Mukiryoku no Shōnen to Bin no Naka no Shōjo" (Merc Storia: The Apathetic Boy and the Girl in a Bottle), basada en el juego de smartphone "Merc Storia -Yujutsushi to Suzu no Shirabe~" de Happy Elements, que se desarrolla en un mundo habitado por humanos y monstruos donde un joven aprendiz de curador se embarca en un viaje para devolverle la memoria a su amiga Merc, una chica atrapada en una botella, experimentando diferentes aventuras en cada lugar. Está dirigida por Fumitoshi Oizaki (Romeo × Juliet, Etotama, AOKANA: Four Rhythm Across the Blue) para Encourage Films, y cuenta con los diseños de personajes de Yukiko Akiyama (Black Cat, Yumeiro Pâtissière, Puzzle & Dragons X).


El día 12 se verá en Japón el primer capítulo de la serie "Senran Kagura Shinovi Master: Tokyo Yōma-hen", que será el segundo anime del juego protagonizado por chicas ninja con frágiles ropas, tras "Senran Kagura: Ninja Flash!". Estará dirigida por Tetsuya Yanagisawa (High School DxD, Daimidaler: Prince vs. Penguin Empire) para TNK (Doreiku The Animation, High School DxD BorN), a partir de los guiones de Yukinori Kitajima (BBK/BRNK, Brynhildr in the Darkness) y contando con los diseños de personajes de Junji Goto (School Days, High School DxD BorN) también director de animación junto a Tsutomu Miyazawa (Samurai Bride, Soul Buster).


El 14 de octubre se estrenará el anime que adapta la novela "Tsurune: Kazemai Kōkō Kyūdō-bu" (Tsurune: Kazemai High School's Archery Club) de Kotoko Ayano, dirigido por Takuya Yamamura (Violet Evergarden, Sound! Euphonium) y con guiones de Michiko Yokote (Shirobako, Children of the Whales, Karakai Jōzu no Takagi-san) y diseños de Miku Kadowaki (Beyond the Boundary, Amagi Brilliant Park, Miss Kobayashi's Dragon Maid). El protagonista es Minato Narumiya, que ingresa en el instituo Kazemai, donde el entrenador del club de arco Mr. Tommy quiere reclutarle junto a sus amigos de la infancia Seiya Takehaya y Ryohei Yamanouchi; Mr. Tommy le presenta como un fenómeno, pero cuando se dispone a hacer una prueba, falla ante sorpresa de todos.


También se estrenará en octubre el anime que adapta el manga "Gaikotsu Shotenin Honda-san" (Skeleton Bookstore Employee Honda), una comedia centrada en un esqueleto llamado Honda que trabaja en una librería. Es una producción de DLE dirigida por Owl Todoroki, con guiones de Shin Okashima y personajes de Naoko Kakiki.


Asimismo se espera para este mes la serie "Run With the Wind", que adapta la novela "Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru" (Feel the Wind) de Shion Miura, centrada en la carrera "Hakone Eiden", uno de los maratones universitarios más grandes de Japón, que cada año discurre a lo largo de 217,9 Km entre Toquio y Hakone. Está dirigida para Production I.G. por Kazuya Nomura (Robotics;Notes, Joker Game, Ghost In The Shell: The New Movie), con guiones de Kohei Koyasu y personajes de Takahiro Chiba (Occult Academy).


También en octubre debutará en Amazon, tanto en Japón como internacionalmente, el anime que adapta el manga "Karakuri Circus" de Kazuhiro Fujita, animado por Studio VOLN para Twin Engine. La historia se centra en Masaru Saiga, un joven estudiante que aspira a convertirse en titiritero, pero cuando su padre —  CEO de una gigantesca compañía telefónica — muere, Masaru hereda una gran fortuna y se convierte en objetivo de secuestradores. Al final es salvado por dos personas: Narumi Katō, un practicante de Kung-Fu con una rara enfermedad llamada "Síndrome de Zonapha" y Shirogane, una mujer de cabello plateado que controla a la marioneta "Arurukan" (Harlequin). Juntos afrontarán varias conspiraciones de quienes tratan de apoderarse de la fortuna de Masaru. La serie está dirigida por Satoshi Nishimura (Ushio & Tora, Trigun, Fighting Spirit) y sus personajes son diseño de Takahiro Yoshimatsu (2011 Hunter × Hunter, Trigun).



Así fue Cartoon Forum 2018

Por séptimo año consecutivo, la ciudad francesa de Toulouse acogió la 29ª edición del Cartoon Forum, la plataforma de co-producción para series de animación europeas que ha permitido proyectar la animación realizada en Europa hasta primera línea. Hasta hoy, 758 proyectos han recibido financiación por un montante total de 2,5 billones de euros. Durante esta edición, muchos profesionales acudieron para conocer los prometedores proyectos de animación.

Calidad de primera
Según los compradores, la reciente edición ha sido impresionante en términos de la calidad de los proyectos, con una gran diversidad de géneros, contenidos, gráficos y público. El nivel general de calidad aumenta de forma continuada. Y las nuevas generaciones estuvieron muy presentes y mostraron su energía y sólida personalidad.
Hasta 83 proyectos de 22 países se han presentado a participantes procedentes de 38 nacionalidades, incluyendo un rércord de 1000 productores, inversores, emisoras, compradores, y plataformas SVoD/VoD como Netflix, Amazon, Hopster TV, Playkids y Azoomee, entre otros.
Francia de nuevo estuvo muy presente en el top 10 de presentaciones que levantaron mayor interés: "The Borrowers" (Blue Spirit Productions), "Splat & Seymour" (Just Kids), "Woolly Woolly" (Normaal), "Country Kids" (La Station Animation), "Droners" (Cyber Group Studios), "Billy – The Cowboy Hamster" (Dandelooo), "Zouk, The Little Witch with a Big Personality" (Bayard Jeunesse Animation), "Tiny Bad Wolf" (Xilam Animation), "Pompon Little Bear" (Supamonks), "Looking for Santa" (Folimage). Francia se mantiene pues como líder de Europa, especialmente por los incentivos fiscales y también gracias al importante papel de las televisiones de Francia.


Otros proyectos destacados fueron:
El proyecto irlandés "Silly Sundays" (Cartoon Saloon), el polaco "Odo" (Letko), los alemanes "Luis and the Aliens – The Series" (Ulysses Filmproduktion) y "Rabbit Akademy – The Series" (Akkord Film Produktion), los británicos "Flix" (Eye Present) y "Milo" (Fourth Wall Creative), el belga "The Fluffy Four" (Lunanime), el alemán "Tom's Taxi" (Zooper Film), el islandés "Paradise Valley" (GunHil), el luxemburgués "Deep in the Bowl" (ZEILT Productions) y el belga "Maëlys Mysteries" (Panique!).
Seis fueron los proyectos seleccionados con participación española: “Aventuras en Bodytown” (Mediatoys), “Pequeña y grande” (WKND), “Bento” (Mr Klaus Studio), “Chicken Big” (Bestial Investments y la estadounidense GraveRobber Productions), “Danielle Dee” (de OuO time y Letron TV de Israel) y “Flo y los intrépidos” (Ánima Kitchent Media).


Como parte de los Premios Cartoon Connection, dos proyectos canadienses ("Jax – Merlin’s Lineage" de Squeeze y "The Galactic Postman" de Urbania) y uno coreano ("Wonderful ThumThum" de Electural) también pudieron presentarse en Cartoon Forum 2018.
Por primera vez, los proyectos para adultos atrajeron a numerosos compradores, y se ganaron una buena audiencia: "GloboZone" (Umanimation), "Selfish" (Kazak Productions), "In your Face" (Doncvoilà Productions), "Deep in the Bowl" (ZEILT Productions), o "Notfunny" (Nichtlustig). El éxito de estos proyectos demuestra que se están empezando a programar proyectos para adultos, ty que las cadenas de televisión y plataformas van a reorganizar sus programaciones para hacerles sitio.
Asimismo las nuevas generaciones están destinadas a tener un brillante futuro. Estuvieron presentes y aprovecharon su oportunidad: "Silly Sundays" con Nuria Blanco (Cartoon Saloon), "Mum is Pouring Rain" (un proyecto que estuvo en Cartoon Springboard procedente de Laïdak Films), "Tufo" (otro proyecto de Cartoon Springboard creado por Les Contes Modernes), "Selfish" de Kazak Productions, "In your Face" (cuyo autor estuvo en una edición previa del Programa de Coaching) de Doncvoilà Productions y "Odo" de Letko.
Como cada año, acudieron estudios punteros a los que acompaña el éxito: Xilam Animation, Cyber Group Studios, Calon, The Illuminated Film Company, Dandelooo, La Station Animation, Ànima Kitchent Media, Folimage, Vivement Lundi !, Blue Spirit Productions, Ulysses Filmproduktion, Panique!, Cartoon Saloon, Folivari, Normaal, Silex Films, entre otros.
Y por supuesto, todos los principales compradores también acudieron a Cartoon Forum - incluyendo France Télévisions, CNC, The Walt Disney Company, DreamWorks Animation Television, Amazon Studios, CANAL+, Super RTL, RAI, Netflix, BBC Children, TF1, Lagardère Active, Playkids, Sony, Turner, Mediatoon, NRK, M6, TVC, ZDF, Nickelodeon, SVT, Spin Master, DHX Media, Epic Story Media…

Cartoon Tributes
La animación europea honró a sus máximos protagonistas mediante la entrega de los Cartoon Tributes 2018, premios que reconocen el trabajo de las personas y empresas que más han contribuido al desarrollo de la industria de la animación europea en el último año. Elegidos a través de voto electrónico por el gran número de participantes del 29º Cartoon Forum, los ganadores se anunciaron el día 13 de septiembre. Irlanda, Francia y Finlandia compartieron los premios en las tres categorías, demostrando la fuerza de la animación europea.
Los ganadores de 2018 son:
• EMISORA DEL AÑO: Finnish broadcasting company (YLE) | Finlandia
• INVERSOR/DISTRIBUIDOR DEL AÑO: 9 Story Distribution International | Irlanda
• PRODUCTOR DEL AÑO: Folimage | Francia

Spotlight on Finland!
Por tercera vez, Cartoon Forum puso su atención en un país. Finlandia, un país que es líder en educación, igualdad de género, innovación tecnológica, juegos, gobierno, aire limpio… y también conocido como el país con la gente más feliz. Y lo más importante: ostenta una posición muy especial en la escena de la animación con una tradición de co-producciones internacionales, una devolución del 25% de inversión rápida y simple, y marcas conocidas mundialmente desde los clásicos "Moomins", pasando por dos largometrajes de "Niko" en 2008 y 2012, hasta el éxito de "The Angry Birds Movie" en 2106 que fue un blockbuster en la mayoría de territorios del mundo. Con la fuerza de los tres proyectos seleccionados para este año, la animación finlandesa se confirmó como una constate a lo largo del Cartoon Forum, con presentaciones de los estudios finlandeses durante los Croissant Shows, la cena de bienvenida, … De sus tres proyectos seleccionados, uno resultó particularmente exitoso: "Harry and Bip – Summer Season" de Ink and Light Finland (también con participación irlandesa).

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Nuevas series españolas en Cartoon Forum 2018 (5 de septiembre 2018)

martes, 18 de septiembre de 2018

Se presenta el Libro Blanco de la Animación española

Las empresas de animación y los efectos visuales en España generan el 20% del empleo y el 9% de facturación total del sector audiovisual, pese a representar sólo el 4% de dicho sector. Así lo revelan los datos del Libro Blanco presentado hoy, miércoles 18 de septiembre, por la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales DIBOOS, en la Academia de Cine de Madrid.
Esta nueva edición del Libro Blanco de la ‘Industria española de la Animación y de los Efectos Especiales’ ha sido realizada con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, EGEDA y del ICEX, con los datos actualizados de las más de 250 empresas españolas que componen el sector.
Además, por primera vez, se han recogido cifras de la industria española de efectos visuales y los nuevos contenidos de realidad virtual y aumentada, así como de los modelos de negocio digitales e interactivos. También como novedad, presenta un análisis del mercado iberoamericano.

De izquierda a derecha:Yago Fandiño, Director de Contenidos Infantiles RTVE; Nathalie Martínez, Diboos; Francisco Javier Serra, Director General de Internacionalización de la Empresa del ICEX; Nico Matji, Diboos; Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA; Beatriz Navas, Directora del ICAA; Carlos Biern, presidente de Diboos; Montserrat Bou, PROA; Tony Albert, Diboos y Ariana Villalobos, Diboos

La presentación ha contado con la clausura de Dña. Beatriz Navas, Directora del ICAA, y entre las autoridades que han apoyado el acto, han estado Dña. Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales; D. Francisco Javier Serra, Director General de Internacionalización de la Empresa del ICEX, y D. Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA.
Entre las conclusiones que se han dado a conocer en la presentación, Carlos Biern, Presidente de DIBOOS, destacó que “la industria de animación y VFX facturó en 2017 un total de 654 millones y dio empleo directo a 7.450 profesionales”. Según el Libro Blanco, se prevé que en 2020, la industria española supere los 1.000 millones de euros con una tasa media anual de crecimiento del 24% y alcance los 10.000 empleos directos y llegue a 40.000 profesionales en total vinculados a la industria de la animación.
La Junta de Diboos destacó también que entre los retos para confirmar el crecimiento de la industria, están la adaptación de las productoras al nuevo modelo de ayudas e inversión privada (AIEs) propuesto por el anterior gobierno, reforzar el control de la inversión de las televisiones y plataformas de video bajo demanda nacionales e internacionales de los canales infantiles hacia animación, un mayor apoyo al desarrollo de proyectos para atraer inversión en los mercados internacionales y reforzar el sistema de incentivos fiscales en producciones extranjeras para poder competir en igualdad con los principales países europeos. Según Diboos, estas medidas ayudarían a no detener el crecimiento de los contenidos de cine y televisión españoles en un mundo cada vez más global.
Las empresas se concentran en Madrid y Cataluña, aunque el 60% estaría dispuesto a deslocalizarse a otras comunidades autónomas con condiciones fiscales ventajosas. Y es que se trata de un sector relativamente joven, ya que la mitad de las empresas no existía hace 10 años y está bastante atomizado: principalmente PYMES de capital español, de las que más de la mitad (65%) facturan menos de 500.000 euros.
En el terreno laboral, los contratos indefinidos representan un 44% del total, y se estima un número de 3.471 colaboradores profesionales (freelances) involucrados directamente en las actividades de la empresa. En el Libro Blanco, destaca que el 35% de los empleados sean mujeres, lo que supera la media de otros sectores tecnológicos.
Para cada empleo directo de la industria, se generan 2,34 empleos indirectos vinculados. Esto representa un total de casi 26.000 profesionales vinculados con la animación en España, siendo empleos con más tiempo de contratación por proyecto que el resto de sectores del entretenimiento. El animador es el perfil profesional que más va a ser requerido a corto plazo: el 40% de las empresas planea contratar animadores en los próximos 12 meses. Sin embargo, el 42% de las empresas declaran tener dificultades a la hora de encontrar profesionales con formación adecuada, teniendo que adaptarlos en la formación dentro del entorno laboral profesional.

España es el segundo productor europeo
Con el desarrollo del sello de Animation from Spain/ICEX, España ya es el quinto productor mundial y el segundo europeo de largometrajes de animación, con 28 producciones entre 2010 y 2014. En los próximos 4 años se prevé poner en marcha más de 90 largometrajes, más de 140 series y alrededor de 400 cortometrajes. En base al nuevo modelo del mercado único digital en Europa, Diboos destaca el crecimiento potencial del sector de animación en la comunidad hispana, con el apoyo del lanzamiento de canales como Clan América o las nuevas iniciativas para el desarrollo de coproducciones de animación por parte de Ibermedia.
El tiempo de producción de un largometraje de animación supera al de ficción real pudiendo llegar a los tres años. En cuanto a presupuesto medio de una película, se estima alrededor de los 12 millones de euros, siendo de 3 millones para una serie de animación equivalente a 13 horas, y de alrededor de 60.000 euros para un cortometraje inferior a 10 minutos.

El 72% genera IP propia
Respecto a su actividad, el 90% de las empresas se dedica la producción de contenidos tanto para televisión, como para cine, y la mitad se dedica a la producción de contenidos interactivos y nuevos canales digitales. En cuanto a la autoría, el 72% de las empresas genera propiedades intelectuales propias y el 42% marcas industriales.
En este sentido, destaca que 8 de cada diez empresas españolas, por ejemplo, ofrecen servicios de animación. Siendo un sector altamente transversal, cuyas producciones en animación trascienden su formato y generan desarrollos en otros sectores: publicidad, videojuegos, música, educación, libros, juguetes o textiles. Y es que el 26% de las empresas está llevando a cabo desarrollos para realidad virtual o aumentada. En cuanto a I+D+i, el Libro Blanco destaca que el 47% de las empresas reinvierte, de media, el 11% de su facturación en estas actividades.
Por su parte, el 9% está trabajando en series originales exclusivas de proveedores de TV de pago y over the top (Movistar+, Netflix, Hulu, HBO y Amazon), y el 73% de las empresas tiene intención de trabajar en ellas. Respecto a la exportación, el 60% lo hace, siendo un 45% en mercados europeos, el 23% en Norteamérica y sólo el 10% en Oriente Medio y África. Sin embargo, el mercado norteamericano sigue teniendo más peso con un 52% de los ingresos totales. El mercado asiático, pese a su público potencial, sigue siendo uno de los retos por las dificultades de introducción.

El 15% de las entradas de cine para animación
En España, el 15,23% de las entradas de cine se destina a películas de animación, sin embargo, la cuota de largometrajes españoles es pequeña respecto a otros países: en 2016 representó sólo el 19,2% del total, y no ha superado el 25% en los últimos 6 años.
Aún así, tienen una gran aceptación en la taquilla nacional: ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’ y ‘Deep’ en conjunto representaron el 20% del total de la taquilla de los estrenos de animación en España en 2017, y el 22% del toda la taquilla del cine español para este año.
Por su parte, los canales de televisión dedicados a los contenidos de animación sumaron en 2016 el 7,3% de la audiencia total. Pero la cuota de producción española es también muy reducida, ya que en 2013 no superó el 13,1% de los canales infantiles. Además, Internet está posicionándose como la nueva ventana de la animación en España, donde dos de cada tres niños menores de cinco años usa una tablet para acceder a los contenidos.
A este respecto, la inversión en una producción española de animación da lugar a una deducción del 25% sobre el primer millón de la base de la deducción y 20% sobre el exceso a partir del primer millón (Canarias: 45% sobre el primer millón y 40% sobre el exceso; Navarra: 35%). Mientras que para una obra extranjera hay una deducción del 20% sobre los gastos realizados (Canarias el 40% y Navarra el 35%). El Libro Blanco, desarrollado en este capítulo junto a Welaw, revela que existen más de una veintena de convenios de coproducción internacional ratificados por España, con especial interés en la apertura de mercados tan grandes como China.

Festivales de animación, tendiendo puentes con Iberoamérica
Destacan los más de veinte festivales nacionales relacionados con la animación, como el Mercado Internacional de animación, Videojuegos y New Media, 3D Wire- el más importante a nivel nacional- Animac, Animayo (festival itinerante a nivel internacional que certifica desde este año para los premios Oscar), Mundos Digitales y 3D Wire Fest son veteranos, junto a propuestas de reciente creación como Bridging The Gap, Animalada, Stop Motion Barcelona Film Festival o Summa 3D.
Este año también ha sido importante en el terreno internacional, gracias a la celebración en Cartoon Movie (Burdeos) del primer Spotlight de Animación sobre España con la asistencia del anterior Director General del ICAA. En este contexto, España fue reconocida en Cartoon Movie con los galardones a mejor película y distribuidor, y con una nueva nominación/nuevo galardón a mejor productor en el apartado de series de televisión en Cartoon Forum (Toulouse). La difusión de la animación española también atrajo eventos con grandes expertos internacionales durante los últimos años, como ha sido el Cartoon 360 (Barcelona), Cartoon Digital (Madrid) o el Cartoon Business (Las Palmas de Gran Canaria).
Destaca también el reconocimiento al sector a nivel internacional con unos premios dedicados exclusivamente a la animación como son los Premios Quirino (celebrados por primera vez este año en Tenerife) y con el galardón a mejor largometraje de animación iberoamericano dentro de los premios Platino. A nivel europeo cabe destacar la celebración de los galardones Emile en los European Animation Awards que en 2018 celebrarán su segunda edición en Francia).
Y es que esta nueva edición del Libro Blanco, pone también el foco en América Latina, en el capítulo desarrollado junto a 3D Wire, donde la producción de animación se ha convertido en uno de los ejes centrales de los últimos años, siendo una región con mayor potencial para el inversor internacional. Algunos de los logros más notables han sido la coproducción argentino-española ‘Metegol’ (‘Futbolín’ en España), el Óscar chileno a ‘Historia de un oso’, los reconocimientos obtenidos por los largometrajes brasileños ‘O menino e o mundo’ y ‘Una historia de amor e furia’. Destaca el interés creciente de filiales latinoamericanas de proveedores de contenidos como Netflix y Cartoon Network en producir animación regional; y también el nuevo canal ‘Clan Internacional’ de RTVE, en el que el 80% del contenido es producción propia o coproducción, en muchos casos, con países latinoamericanos.

Manuel Cristóbal, Nico Matji, Nathalie Martínez, Tony Albert, Aurora Villalobos, José Luis Farias 

El despertar de los efectos visuales en España
Las compañías españolas de software y efectos visuales son los exponentes más notables del alto nivel tecnológico de la industria, como Solid Angle, premiada con el Oscar Técnico por su motor de renderizado ‘Arnold’, utilizado en producciones como ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ o ‘Doctor Strange’. Ya en 2008, otra compañía española como Next Limit ganaba en 2008 el mismo reconocimiento por su software ‘Realflow’ que simula el movimiento de fluidos como el agua, la lava o la espuma.
En los últimos años, la empresa de efectos visuales El Ranchito ha adquirido relevancia gracias a su trabajo en ‘Un monstruo viene a verme’ (Goya 2017 a los mejores Efectos Especiales) o sus trabajos para series de televisión como la temporada 6 de la famosa serie ‘Juego de Tronos’, entre otros, galardonada recientemente con el Emmy a Mejores Efectos Visuales. Por último, la empresa Summus Render ha recibido los premios Data Center Market 2013 y Datacenter Dynamics 2014, prestigioso premio internacional a la innovación, por su Centro de Procesado de Datos (CPD).

Podéis descargar completo el Libro Blanco de la Industria Española de la Animación y de los Efectos Visuales en este enlace.

lunes, 17 de septiembre de 2018

Preparáos para una aventura élfica

El próximo día 11 de octubre Paycom Cinema estrena "El Reino de los elfos" (2016), una película de animación y aventuras producida en China que gira entorno al romance prohibido entre un humano y una elfa.


Dirigida por Yuefeng Song, se trata de la secuela de otra película titulada "Dragon Nest: Warrior's Dawn" (2014), a su vez basada en el videojuego "Dragon Nest", respecto del que narraba hechos que ocurrirían quince años antes. "Dragon Nest" es un videojuego de rol multijugador que ha generado igualmente varios spin-offs y secuelas, y como la película se desarrolla en el mundo de Alteria, donde viven humanos, elfos, goblins y dragones.
Presentada como el paradigma del rápido desarrollo de la animación en China, la película en 3D implicó el trabajo de casi 500 animadores y el uso de motion capture para transformar movimiento real en animación y realzar las innumerables escenas de acción que se suceden durante el metraje.



Sinopsis: Fish, un joven humano, ha sido invitado al lejano y misterioso Reino de los Elfos para asistir a la boda de Mayra, la reina elfa. Esta será la ocasión perfecta para reunirse de nuevo con su querida elfa Lia, la hermana pequeña de la reina. Pero el Reino de los Elfos cae en un profundo pánico cuando los elfos oscuros irrumpen en la romántica boda con un gran ejército y retienen a Mayra como rehén.
Para rescatar a la reina y proteger el Reino, Fish se unirá a los elfos y, juntos, comenzarán una aventura llena de peligros que, inesperadamente, se convertirá también en una tremenda prueba para el amor entre Lia y él.



viernes, 14 de septiembre de 2018

106 proyectos seleccionados para el 3D Wire 2018

La 10ª edición de 3D Wire contará con un total de 106 proyectos seleccionados, una gran amalgama de trabajos que dará muestra del futuro de la animación y el videojuego tanto de España como de Portugal. Un total de 17 largometrajes y otros 18 cortometrajes, 29 series de animación, 39 videojuegos y 3 proyectos VR conforman esta selección que se completa con 9 proyectos transmedia europeos y 11 webseries internacionales.
El mercado que se celebrará en Segovia entre el 4 y el 7 de octubre confirma además la presentación de algunas de las obras más destacadas, como ya es habitual en la cita. Uno de los proyectos más conocidos por el gran público es la producción española en 3D: "D’Artacán y los tres mosqueperros"; una cinta dirigida por Toni García y producida por Apolo Films. Esta ambiciosa apuesta pretende relanzar el icónico personaje de los 80 que se basa en la novela más famosa de Alejandro Dumas.


El miembro del jurado del 3D Wire Fest, el portugués Jose Miguel Ribeiro, también tendrá la oportunidad de hablar sobre su nuevo trabajo, el largometraje "Nayola". Una producción de Praça Filmes que sumerge al público adulto en una Angola bajo la visión de tres generaciones de mujeres: abuela, hija y nieta; un viaje iniciático en un país que experimenta una verdadera metamorfosis.
Otro de los largometrajes sobre los que se darán más detalles será la coproducción entre España, Reino Unido y Estados Unidos de Wise Blue Studios "MiBots". Actualmente en estado de preproducción, la cinta ha confirmado ya a su guionista, Rob Edwards (autor también de las cintas Disney: Tiana y el Sapo o El planeta del tesoro), quien trabajará sobre una idea original del español Maxi Valero.
El propio Maxi será quien hable al mismo tiempo de su nueva propuesta detrás de las cámaras. Tras su debut en el largometraje con la aclamada cinta de ficción "El hombre de las mariposas", el cineasta prepara "El Relojero", un cortometraje en 3D que se adentra en el tiempo, el destino y la vida.
"Colossal Jane" será otro de los cortometrajes que se presentarán. Su autor, Roc Espinet ha trabajado como animador en las dos obras más premiadas del cine español en el curso pasado, el largo "Psiconautas2 y el corto "Decorado", ambos dirigidos por Alberto Vázquez. Además, Espinet fue ya seleccionado en 2016 con su proyecto transmedia: Chica y Lobo.

Colossal Jane

Por su parte, Iván Carmona y María Buitrago, responsables del estudio madrileño Sunshine Animation Studio, acudirán para avanzar novedades del corto "I’m not alone". Una historia sobre una mundo devastado y dominado por las maquinas donde un niño deberá enfrentarse a su pasado para poder tener un futuro.

SERIES INFANTILES DE AUTORES COMO MONIGOTE, SICILIA, GALLEGO O AMORIM
Las series tendrán voz propia con proyectos muy esperados para el público infantil como "La Granja Turuleca" de Víctor Monigote o "Tiko Taiko" de Manuel Sicilia y Jesús Gallego. Monigote, artista multidisciplinar responsable de la dirección artística de la taquillera "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" de Javier Fesser, presentará esta obra con su sello personal y donde recurre al mundo animal para adentrarse en el aprendizaje musical. Sicilia (Justin y la espada del valor) y Gallego en cambio, traerán una comedia de aventuras espaciales que se sumerge en la ciencia para los más pequeños. La primera es una producción de Tandem Films, mientras que la segunda es una coproducción entre Rokyn Animation y Gallego Bros.

Tiko Taiko

La tercera serie que se presentará es la producción portuguesa "As 7 caixas", dirigida por Nuno Amorim y producidad por Animais. La serie habla de una ciudad donde los niños deben mirar sus pantallas todo el tiempo.
Por último, en el área de videojuegos, estará "Endling". Una aventura ecológica (para PC y consola), desarrollada por el estudio español Herobeat Studios que nos lleva a un mundo arrasado por los humanos visto a través de los ojos del último zorro de la Tierra. Junto con este título también se hablará de "Jingle & Merry. Who gave Christmas away?", una propuesta de Whytah Games que nos transporta a la fábrica de juguetes de Santa Claus y donde el jugador deberá ponerse en la piel de los elfos Jingle y Merry para salvar la noche más importante del año. El tercer título que se presentará es "Kluest" de Sons of a Bit Entertainment, una app para dispositivos móviles que hace uso de la AR (Realidad Aumentada) de una manera innovadora.
Por otro lado, y en una conferencia propia Péndulo Studios nos hablará de “Blacksad: del cómic al videojuego”.
Podéis consultar el listado completo de animación y videojuegos aquí.

PROYECTOS TRANSMEDIA EUROPEOS Y WEBSERIES INTERNACIONALES
3D Wire, además de haberse consolidado como un evento hispano-luso, tiene desde sus orígenes una fuerte vocación europea e internacional y por ello son un total de nueve proyectos transmedia europeos y 11 webseries internacionales los seleccionados. Entre los primeros ya se había confirmado la presentación de "Protanopia" y "RRR 1", de la mano de su creador André Bergs; a estos hay que sumar el proyecto "Madrid Noir: The Prologue", producido por el estudio británico No Ghost; una historia conmovedora sobre un detective en el Madrid de los años 30 y un perro callejero.
En el apartado de webseries se presentarán "FHS" de Laura Edith Lara y Héctor Peinado Díaz y "The Rustis" de Txabi Mira.
Podéis consultar el listado completo de proyectos transmedia aquí.

The Rustis

Este mercado de referencia internacional además de ser un escaparate mundial también premia a los diversos proyectos y trabajos. El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al proyecto más innovador de videojuego/app, y videojuego VR, que podrán ser presentados a la Dirección de Interactivos de RTVE.
Por su parte, Movistar+ apoya por tercer año consecutivo la convocatoria otorgando el Premio Proyecto Corto Movistar+. El cortometraje seleccionado en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición de 2019 ó 2020 del Mercado 3D Wire.
La novedad este año está en las series de animación; aquellas cuyo director o productora sea su primera o segunda serie podrán optar al Mejor Proyecto de Serie de Joven Creador. Un reconocimiento que les dará una acreditación gratuita para la siguiente edición de Annecy-MIFA (acreditación profesional MIFA).
En lo que se refiere a las webseries, Átomo Network (principal colaborador) concederá una serie de reconocimientos: Átomo Network Award, a la mejor serie web en cualquier idioma diferente al castellano; y Premio Robot Atómico, a la mejor serie web en idioma castellano.
Podéis consultar el listado completo de proyectos webserie aquí.


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Las películas más animadas del 51º Festival de Sitges

Entre los próximos 4 y 14 de octubre se celebrará nuevamente en Sitges otra edición, la 51ª, del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, un evento dedicado en buena parte al cine de terror y de ciencia ficción que también tiene cabida, como parte importante del mismo, para un buen número de largometrajes y cortos de animación procedentes de varios lugares del mundo. Una vez se ha dado a conocer el grueso de películas que van a conformar el programa de la próxima edición, nos corresponde hacer un repaso de los títulos animados que se podrán ver en Sitges, sin perjuicio de que más adelante podamos dar a conocer alguna incorporación de última hora.

Anima't, la principal sección del Festival dedicada a los largometrajes de animación, contará con una programación muy heterogénea, en la que encontraremos como suele ser habitual los títulos más esperados de anime, pero también trabajos procedentes de Irán, Francia, Reino Unido, Brasil, EEUU o Rusia:
  • Mirai, Mi Hermana Pequeña, de Mamoru Hosoda (Japón). El director de "La chica que saltaba a través del tiempo" (2006), "Summer Wars" (2009), "Wolf Children" (2012) y "El Niño y la Bestia" (2015) tendrá preestrenado en Sitges su último largometraje, donde plantea una historia en torno a la relación entre hermanos. Está protagonizado por Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres prestan menos atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

  • Penguin Highway, de Hiroyasu Ishida (Japón). Veremos también en Sitges el primer largometraje de Studio Colorido, basado en una novela de corte fantástico de Tomihiko Morimi, el autor de "The Tatami Galaxy". La súbita aparición de una colonia de pingüinos en su pueblo provoca la inmediata curiosidad de Aoyama-kun, un niño muy observador que toma constantemente notas en su libreta y que siente cierta debilidad por "Onee-san", una chica algo mayor que él que trabaja en la clínica dental y envuelta en un misterio que aumenta cuando lanza una lata de cola y ésta se convierte en ¡un pingüino!

  • The Last Fiction, de Ashkan Rahgozar (Irán). Cofundador del estudio Hoorakhsh, Ashkan Rahgozar y su joven equipo han dedicado casi una década a la laboriosa producción de esta ópera prima inspirada en el gran clásico de la literatura persa "El Libro de los Reyes", y que se erige como uno de los más ambiciosos proyectos acometidos por el cine iraní. Cuenta la historia del ambicioso Zahak, que hizo un pacto fáustico para controlar la antigua Persia, y ahora el tirano está asediado por sus demonios y por la profecía de que llegará un joven que lo derrocará.

  • Dilili à Paris, de Michel Ocelot (Francia). El prestigioso realizador francés, creador de trabajos como "Kirikou y la Bruja", "Kirikou y las Bestias Salvajes" y "Azur y Asmar", nos traslada al París de la Belle Époque, donde la pequeña mestiza Dilili recorrerá las calles de la ciudad con el fin de investigar una serie de misteriosos secuestros de chicas. Un joven repartidor, buen conocedor de la ciudad, la conducirá con su triciclo a conocer a hombres y mujeres fascinantes que les revelarán informaciones, pistas e ideas que les llevarán a dar con una tenebrosa secta, y acabarán luchando por descubrir la luz en la oscuridad y preservar la vida en común.

  • Chuck Steel: Night of the Trampires, de Mike Mort (Reino Unido). Sin duda Sitges es uno de los mejores lugares para ver esta gamberra película en stop motion ambientada en los 80 donde Chuck Steel, el mejor policía de la ciudad, va a tener que ponerse las pilas si quiere evitar que una de las peores plagas que se han visto asole Los Ángeles. Steel se verá las caras con unos vagabundos vampíricos, en una película que hizo las delicias del pasado festival de Annecy y que cuenta con un protagonista que es la versión en stop motion de Sylvester Stallone y Bruce Willis.

  • Tito e os Pássaros, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto (Brasil). El miedo es omnipresente en esta ópera prima de los realizadores brasileños, en que Tito es un muchacho tímido que vive con su asustadiza madre. De pronto, una epidemia se expande por la ciudad, enfermando a las personas que tienen miedo. Tito descubre que la cura a este mal podría tener relación con la investigación del canto de los pájaros iniciada por su padre, y emprende una aventura junto a sus amigos para salvar al mundo y, de paso, reencontrarse con su padre y consigo mismo.

  • Liz and the Blue Bird, de Naoko Yamada (Japón). Naoko Yamada estuvo el año pasado en Sitges levantando emociones con "A Silent Voice", y ahora hará lo propio con esta película en que sigue explorando los dramas de la juventud a través de la historia de dos mejores amigas, Nozomi Kasaki y Mizore Yoroizuka, que encaran su último año de instituto sabiendo que deberán separarse al final de curso, una situación que encuentra su eco en la pieza musical que están ensayando con la banda de la escuela.

  • Seder-Masochism, de Nina Paley (EEUU). La animación y el musical se mezclan en esta producción independiente que pone patas arriba la Biblia y la tradición judeocristiana efectuando un repaso vitriólico del patriarcado enquistado en las narraciones míticas que fundamentan nuestra cultura. Se trata de la segunda película de la directora de "Sita Sings the Blues" (2008), en que efectuó un tratamiento similar del Ramayana indio.

  • Hoffmaniada, de Stanislav Sokolov (Rusia). El ganador del Emmy por "A Winter's Tale" (1994) traslada en una película realizada estrictamente en stop motion al maestro del fantástico E.T.A. Hoffmann al universo de sus propias y fantasmagóricas obras, donde deberá hacer frente a las criaturas que él mismo ideó y defender así el amor y la belleza de las distintas tramas que se ciñen sobre él.

  • I Want to Eat Your Pancreas, de Shinichiro Ushujima (Japón). Basada en la novela de Yoru Sumino, gira en torno a un chico que un día encuentra el diario de una compañera de clase llamada Sakura Yamauchi y descubre que ésta sufre una enfermedad terminal en su páncreas y sólo le quedan unos meses de vida; el chico es la única persona aparte de la familia de Sakura que conoce su secreto y, a pesar de sus personalidades opuestas, decide pasar el tiempo con ella durante lo que le quede de vida.

Por otra parte habrá una sección adicional de largometrajes animados llamada Anima't - Sessions Especials, que acogerá otros tres títulos:
  • Detective Conan, Zero Enforcer, de Yuzuru Tachikawa (Japón). La que constituye la 22ª película de la franquicia en torno al joven detective es, a su vez, una secuela de la 20ª película - Detective Conan: Una Negra Pesadilla -, por lo que girará de nuevo en torno a Tooru "Zero" Amuro, el director de la agencia de seguridad pública de la policía nacional, que esta vez se verá relacionado con una explosión en unas instalaciones oceánicas de la Tokyo Summit, por la que será arrestado Kogorō Mōri, que buscará la ayuda de Conan para demostrar su inocencia. Junto a Tooru Amuro, Conan empieza una investigación sobre esta conspiración donde la Cumbre coincide con la vuelta a la Tierra de la nave espacial no tripulada “Hakucho” desde Marte.

  • Laika, de Aurel Klimt (República Checa). El festival recupera esta película del 2017 que constituye el primer largometraje en solitario de Aurel Klimt, animador de marionetas. Se trata de un exquisito musical animado en forma de fantasía canina que explora el lugar donde vive Laika: Aquella perrita que fue mandada al espacio se encuentra en un planeta en las afueras de la galaxia, junto a otros animales.

  • Attack on Titan: The Roar of Awakening, de Masashi Koizuka (Japón). Se trata de la tercera película recopilatoria del anime "Ataque a los Titanes", que recoge los episodios 26 a 37 de la afamada serie. Eren Jaeger juró exterminar todos los Titanes de este mundo, pero no contaba con que en la siguiente batalla él mismo se acabaría transformando en aquello que tanto odiaba… Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar con una horda de Titanes aproximándose al Muro Rose. Pero, mientras se preparan para la guerra, las investigaciones de los peligros ocultos en el interior de los muros sacan a la luz terroríficos secretos.

Asimismo la sección Oficial Fantastic Discovery tendrá un lugar reservado para la película "Maquia: When the Promised Flower Blooms", de Mari Okada (Japón). La que constituye una de las guionistas más relevantes del anime (The Anthem of the Heart, Anohana: The Flower We Saw That Day) se ha puesto a la cabeza de esta producción sobre la relación entre una chica Maquia que tiene el don de no envejecer y un niño del que decide hacerse cargo: Maquia pertenece a una familia cuyos miembros dejan de envejecer cuando llegan a la mitad de su adolescencia, pero su paz se ve alterada cuando un ejército de hombres pretende conocer el secreto de la inmortalidad de su familia, llevándose con ellos a Leilia, la más joven del clan; Maquia consigue escapar y conoce a Erial, un niño que ha perdido a sus padres y que crecerá junto a Maquia mientras ella no lo hace.


Otro largometraje de animación destacado tendrá su proyección dentro de la sección Noves Visions. Se trata de "Virus Tropical", de Santiago Caicedo (Colombia). Es una producción de Carolina Barrera Quevedo y el director Santiago Caicedo que adapta el cómic autobiográfico de la artista conocida como Powerpaola (Paola Andrea Gaviria Silguero) efectuando una mirada a la realidad de Latinoamérica a través de la febril y lacónica historia del drama familiar de Paola y su volátil existencia como joven que ve cómo los sueños se entierran, el amor viene y se va y la vida sigue a un ritmo tremendo.


Por otra parte, Sitges homenajeará el 30 aniversario del estreno de "Mi VecinoTotoro" (1998) con la proyección de esta carismática película de Studio Ghibli en la sección Sitges Clàssics. Hayao Miyazaki firmaba la dirección de este largometraje que cuenta la historia de una familia y sus interacciones con un espíritu del bosque al que llaman "Totoro", un personaje convertido en uno de los más populares de la cultura japonesa y de todo fan del anime.


Otro largometraje de Studio Ghibli, en este caso dirigido por Isao Takahata, se proyectará en el espacio Brigadoon. Se trata de "Pompoko" (1994), la genial historia de unos "tanukis" que deberán defender el bosque donde viven frente a los afanes urbanizadores de los humanos.


En cuanto a los cortometrajes de animación, Anima't Curts destinará una sesión a proyectar los siguientes trabajos internacionales:
  • Cyborgy, de Adam Zadlo (Polonia). Un collage digital que plantea una posible historia de la civilización robótica en un mundo perfectamente organizado y lógico donde un evento inesperado marca el principio del fin.

  • Two Balloons, de Mark Smith (EEUU). Animación stop motion para una historia de aventura y amor entre dos lémures que viajan por el mundo cada uno a bordo de un dirigible enviándose mensajes mediante palomas mensajeras y con la esperanza de encontrarse al fin si una tormenta no lo impide.

  • Follower, de Jonathan Behr (Alemania). Combinando motion graphics e imagen real se construye un thriller en torno a Clara, una canguro dispuesta a pasar una noche tranquila en el hogar de una familia rica y que no cuenta con que uno de sus seguidores de Instagram está decidido a asediarla.

  • Should You Meet a Lady in a Darkened Wood, de Daniel Stankler (Reino Unido). Un cuento de hadas gótico con un fuerte sentido del diseño que contempla el mundo de las citas en la época post-Tinder.

  • The Wheel Turns, de Sang Joon Kim (Corea del Sur). En las entrañas de una ciudad un operario del metro se pasa los días viendo las mismas rutas, las mismas personas adormecidas y tristes y las mismas interminables vías oscuras, hasta que un dia descubre en éstas a dos misteriosas personas que bajo sus capuchas ocultan rostros de rana...

  • Bone Mother, de Sylvie Trouvé y Dale Hayward (Canadá). Un cuento oscuro en stop motion sobre el origen de un mito del terror a partir del encuentro de la Baba Yaga y un príncipe ansioso por descubrir el secreto de la belleza inmortal.

  • Dreams From the Ocean, de Carolina Sandvik (Suecia). Un terrorífico giallo en stop motion donde una sola víctima es asesinada una vez tras otra y cada vez con mayor brutalidad por una misteriosa figura vestida de negro que emerge de las sombras cuando uno menos se lo espera.

  • Héroes, de Juan Pablo Zaramella (Argentina). Mezclando imagen real y 2D el prestigioso animador construye una sátira hilarante sobre la retórica motivacional, la gestión de equipos y el deporte de alta competición.

  • Widdershins, de Simon P. Biggs (Reino Unido). Una aventura steampunk donde el señor Widdershins, instalado en la comodidad y el orden que le procura la tecnología, descubre lo que pasa cuando haciendo caso omiso de los consejos de su mayordomo robótico se lanza tras una mujer de espíritu libre.

  • L'Homme aux Oiseaux, de Quentin Marcault (Francia). Los habitantes de un pueblo de montaña aislado por la nieve esperan la llegada del Hombre de los Pájaros, signo inequívoco de que el invierno llega a su fin.

  • Untravel, de Ana Nedeljovic y Nikola Majdak (Eslovaquia). Los creadores de la multipremiada "Rabbitland" tejen una nueva parábola política en torno a una mujer que, en un país gris y aislado donde parece que nada ocurre dentro de sus muros, desea viajar a un lugar llamado Extranjero, aunque internet siempre le devuelve el mismo mensaje: "este contenido no está disponible en tu país".

  • Caterpillarplasty, de David Barlow-Krelina (Canadá). Una sátira delirante y grotesca sobre la cirugía plástica y la modificación corporal a ritmo de música techno y ambiente high tech.

  • Facing It, de Sam Gainsborough (Reino Unido). Combinando imagen real y animación en plastilina se nos invita a un viaje a la psique de Sean, obligado a afrontar sus miedos y recuerdos más infelices en una velada que le cambiará la vida.

  • Almofada de Penas, de Joseph Specker Nys (Brasil). Adaptación de "El almohadón de plumas" de Horacio Quiroga - pieza clave del cuento de terror latinoamericano - sobre una historia d'amor, locura y muerte donde la animación stop motion constituye la técnica perfecta para alucinar.