martes, 20 de noviembre de 2018

Ploey alza el vuelo en diciembre

El próximo día 14 de diciembre, Paycom Cinema estrena "Ploey", una película animada islandesa-belga del 2018, dirigida por Árni Ásgeirsson (quien debutara en 2006 con "Thicker than Water", drama familiar de imagen real) que ha sido un éxito de cartelera en sus países de origen. Se trata de una tierna aventura de animación para todos los públicos sobre un pequeño chorlito que no ha aprendido a volar cuando su familia debe migrar en otoño, por lo que deberá sobrevivir al frío invierno para poder reunirse de nuevo con sus seres queridos en primavera.


Sinopsis: Esta conmovedora animación de aventuras para toda la familia cuenta la historia de un joven chorlito dorado que tiene problemas para aprender a volar, con lo cual, con la llegada del invierno no puede migrar con su familia a un lugar con un clima más cálido. Con la ayuda de amigos, será capaz de sobrevivir en un mundo lleno de enemigos y convertirse en un auténtico héroe.



lunes, 19 de noviembre de 2018

Netflix producirá la próxima película de Mark Osborne

Al final será Netflix, tras un nuevo gran anuncio en su apuesta por la animación, la compañía que produzca la siguiente película del realizador Mark Osborne (Kung Fu Panda, El Principito), que bajo el título "Escape From Hat" iba a ser producida inicialmente por 20th Century Fox Animation.
La película está basada en una novela homónima de Adam Kline, que desarrollará el guión junto a Mark Osborne, el cual además producirá junto a Jinko Gotoh (El Principito). Es una fantástica y divertida historia en torno a la amistad y la suerte protagonizada por Leek, un conejo particularmente afortunado en una situación particularmente desafortunada: Cuando un truco de magia envía a Leek al mundo de Sombrero, el conejo deberá sortear numerosos peligros para volver con el chico al que juró proteger. Pero el mundo de Sombrero pertenece a los gatos negros, encargados de extender la mala suerte entre los humanos. Cuando el gato Millikin descubre que su némesis, Leek, se está paseando por su mundo, manda a todos los gatos de Sombrero en su busca. Mientras tanto, el chico Cecil - sin la suerte, buena o mala, de Leek y Millikin - emprende su propio viaje para recuperar a su conejo, debiendo descubrir la verdad tras el desafortunado truco de magia si no quiere quedarse sin suerte para siempre.


Netflix describe así la película: "Escape From Hat" ilumina los antiguos misterios de la magia. En un cuento de hadas donde los gatos negros son malos y los conejos mágicos son buenos, el equilibrio se ve amenazado cuando uno de esos conejos se lanza a un misterioso reino de peligro y sombra. Allí, nuestro héroe desesperado reúne a una inesperada banda de aliados y emprende una aventura imposible para escapar del interior del sombrero de un mago, y regresar junto al chico humano al que quiere.
Osborne se ha referido al modo en que Netflix está fortaleciendo los cimientos de la animación de este modo: "Netflix está sacudiendo el mundo de los largometrajes animados de un modo extremadamente inventivo, ofreciendo a los cineastas la rara oportunidad de convertir sus proyectos soñados en una realidad. Estoy encantado de que "Escape From Hat" sea ahora uno de ellos.
La película entrará en producción el mes que viene y se espera para 2022.
No se ha anunciado ninguna novedad respecto de la otra película para la que Fox fichó también a Osborne y Kline, basada en la novela "With Kind Regards from Kindergarten".

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Adi Shankar adaptará "Devil May Cry"

Finalmente no será The Legend of Zelda. Contrariamente a lo que se especulaba desde The Wrap, Adi Shankar anunció el pasado viernes que está desarrollando una serie de animación basada en la franquicia del juego Devil May Cry de CAPCOM.


La serie de videojuegos Devil May Cry fue creada por Hideki Kamiya y lanzada en 2001, inicialmente para PlayStation 2, y más tarde fue lanzado como parte de una colección multiplataforma. La historia transcurre en la isla ficticia de Mallet y está protagonizada por los personajes de Dante y Trish, enfrentados al demonio Mundus, a quien el padre de Dante selló en el Inframundo 2000 años antes y responsable de la muerte de su familia. Hasta el momento ha generado tres secuelas y lanzará una cuarta, Devil May Cry 5 , el 8 de marzo de 2019, disponible en PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows.
Ante los temores que pudiera levantar una adaptación de un videojuego, algo que normalmente ha dado lugar a numerosas decepciones, Shankar declaró: "He adquirido los derechos [de Devil May Cry], para que los jabronis (perdedores) de Hollywood no puedan arruinar esto también".
Además, Shankar declaró que la serie "se unirá a Castlevania en lo que ahora llamamos el multiverso de contrabando", sugiriendo que quizás puedan existir cruces entre ambas series.

Adi Shankar

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viernes, 16 de noviembre de 2018

Japón alberga otra de las cintas perdidas del conejo Oswald

Hoy se ha conocido que una aventura animada de Oswald the Rabbit (el precursor del ratón Mickey) realizada en 1928 y que se creía perdida se conserva todavía en una copia de 16mm que se ha encontrado en Japón. El corto "Neck n' Neck" estaba en manos del historiador de animación Yasushi Watanabe, que había comprado la copia - titulada como "Mickey Manga Spide" -  hace 70 años por 500 yenes cuando era un estudiante de instituto, y prácticamente se había olvidado de ella hasta que recientemente leyó el libro "Oswald the Lucky Rabbit: The Search for the Lost Disney Cartoons" del animador de Disney David Bossert. Watanabe contó la historia al periódico Asahi Shimbun, que contactó con Bossert y los Archivos de Walt Disney y certificó que se trataba de uno de los 26 episodios de Oswald the Rabbit que se creían perdidos.
El episodio original, que narraba cómo Oswald saca de paseo a Ortensia en su tartana y acaba compititendo en una carrera contra un coche de policía que le persigue, tenía una duración de 5 minutos, pero lamentablemente la copia que adquirió Watanabe fue cortada a 2 minutos. Ahora se guarda en el Kobe Planet Film Archive, que es una de las colecciones privadas más grandes de Japón, con más de 16000 títulos.

Layout de "Neck n' Neck"

El hallazgo se añade a los que se produjeron en Noruega en diciembre de 2014 y en Reino Unido en noviembre de 2015.
Oswald The Lucky Rabbit fue creado por Walt Disney y Ub Iwerks cuando perseguían nuevas posibilidades creativas tras finalizar su trabajo en "Alice Comedies" y crearon un conejo porque ya había muchos gatos (Felix el Gato, Krazy Kat..); en aquel tiempo Universal estaba interesada en entrar en el campo de los dibujos animados y el distribuidor de Disney Charles Mintz les convenció de vender el personaje a Universal, que fue la compañía que puso nombre al personaje.
El primer cortometraje, "Poor Papa", fue rechazado por Universal (aunque se lanzaría un año después, modificado y rebautizado como "Mickey's Nightmare"), y Disney e Iwerks crearon otro, con un Oswald más joven que se dio a llamar "Trolley Troubles" y se estrenó en septiembre de 1927, iniciando una serie que daría lugar a nueve producciones ese año y diecisiete el siguiente, hasta que tras discrepancias económicas Disney e Iwerks acabaron apartados del personaje e iniciaron su camino con personajes propios.
Oswald se quedaría en manos de Mintz, que abrió su propio estudio con animadores de Disney, y posteriormente pasó directamente a los estudios de Universal, bajo la supervisión de Walter Lantz, que produciría 142 de las 194 cintas protagonizadas por Oswald.



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miércoles, 14 de noviembre de 2018

Animac presenta su cartel inspirado en la animación stop motion

Animac 2019, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya, organizada por el Ayuntamiento de Lleida y con el apoyo del ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals -, el ICAA – Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales – y CaixaForum Lleida, entre otros colaboradores, tendrá como tema principal el mundo de la animación stop motion, una técnica que da vida fotograma a fotograma a personajes de plastelina, títeres, cerámica, fotografías, pintura sobre cristal y tantos otros materiales como la imaginación del artista pueda soñar. Inspirándose en la stop motion y jugando con el volumen, los materiales y las texturas tan características de esta técnica, un año más, el ilustrador y animador leridano Carles Porta sorprende con la imagen para la 23ª edición de Animac.
Del 21 al 24 de febrero de 2019, Animac explorará esta técnica animada, a través de proyecciones, conferencias y otras actividades especiales. Se trata de una técnica tan antigua que forma parte de los mismos inicios del cine y que ahora vive una verdadera edad de oro. En palabras de la directora de Animac, Carolina López, "De Starewitch a Wes Anderson, son muchos los realizadores que ven en la stop motion un insuperable medio de expresión donde todo tipo de mundos caben en una mesa. Los filmes realizados en esta técnica cuentan con la fisicidad de los objetos y de los títeres, que otorgan una carga emocional y plástica sin parangón. Hace un par de décadas parecía que la stop motion quedaría desbancada por el 3D, pero realmente está viviendo internacionalmente uno de sus mejores momentos”.
Por su parte, la teniente de alcalde y regidora de Cultura del Ayuntamiento de Lleida, Montse Parra ha remarcado: "esperamos con muchas ganas esta 23ª edición que, una vez más, desde el Ayuntamiento de Lleida, deseamos que sea un éxito de participación y de implicación de la ciudad y el territorio; así como que Lleida se convierta en referente internacional de la animación durante la semana del 21 al 24 de febrero".
La stop motion es una técnica que permite un extenso y variado abanico de subtécnicas como la pixilación o movimiento de personas foto a foto, la animación de arena, de títeres, de plastelina, de cerámica, de pintura sobre cristal, entre muchas otras. Esta libertad y versatilidad otorgan a esta técnica un lugar central en todo lo relacionado con la experimentación formal y plástica y la búsqueda de lenguajes propios.


UN CARTEL CON EL SELLO DEL ANIMADOR Y ILUSTRADOR CARLES PORTA
El cartel de esta edición de Animac rinde homenaje a la técnica de la stop motion, como explica su creador, Carles Porta:
"Este año el tema de Animac será la stop motion, así que se imponía hacer un cartel en volumen. Primero pensé en Gulliver, rodeado de personas diminutas, inconsciente en la playa. También pensé en el Golem. Después, en un retrato de grupo de extraños personajes de plastelina. También imaginé una ciudad futurista hecha con material reciclado. Un superhéroe contemplaba el crepúsculo sentado al borde de un tejado. En un momento dado, una duna de arena cubrió la ciudad. Era un ser amorfo con ojos de concha. Pero nada de ello terminaba por funcionar. Sobre una tela negra de terciopelo, empecé a combinar los restos de todos estos proyectos fracasados. Primero aparecieron algunos personajes que no tenían ninguna historia por explicar. Un fantasma, un papageno, un vampiro dragqueen y una bailarina. Finalmente y definitivamente, sobre la mesa del estudio aparecieron el cuerpo y las extremidades de un ser hecho de muchos materiales diferentes, y estaba tan sobreexcitado por todas las posibilidades de ser, que le explotó la cabeza".

ANIMAC 2019 BATE RÉCORDS Y RECIBE MÁS DE 1.000 PROYECTOS EN LA CONVOCATORIA ABIERTA, UN 30% MÁS QUE EL AÑO ANTERIOR
La nueva edición de Animac está batiendo récords antes de empezar con más de 1.000 proyectos recibidos en la convocatoria abierta, casi 300 filmes más que el año anterior, procedentes de 66 países como Francia, Inglaterra, Irán, EE.UU., Corea del Sur, China, Finlandia, Japón, Chile, Taiwan, Alemania, Bulgaria, Brasil, México, Israel, entre otros. La participación catalana y española también ha aumentado proporcionalmente.
Además de su completo programa de proyecciones – con las secciones habituales de largometrajes, cortometrajes, cortos de estudiantes de todo el mundo, monográficos y series – Animac 2019 ofrecerá un año más conferencias y actividades de la mano de los más grandes de la animación para autores, profesionales y estudiantes, espectáculos en directo, talleres, y la sección Petit Animac para el público familiar.

PETER LORD, DIRECTOR Y COFUNDADOR DE AARDMAN ANIMATIONS, INVITADO ESPECIAL DE ANIMAC 2019, ENTRE OTROS GRANDES NOMBRES DE LA ANIMACIÓN STOP MOTION
Animac 2019 recibirá con todos los honores al britànico Peter Lord, director y cofundador del emblemático estudie de animación stop motion Aardman Animations, fundado en 1972. Aardman es el estudio mundialmente conocido por alumbrar a personajes como Wallace & Gromit o La Oveja Shaun y por largometrajes familiares de culto como “Chicken Run” (2000) o “Pirates!” (2012), ambos dirigidos por Lord. Unos años antes de este boom internacional, Peter Lord se alzó como uno de los autores de cortometrajes stop motion más transgresores de los 80 y lso 90 y hoy es uno de los grandes referentes mundiales de la animación. Animac rendirá homenaje a Peter Lord con un premio especial para celebrar la brillante trayectoria de su productora que con 10 nominaciones a los premios Oscar, ha obtenido 4 estatuíllas.
Animac 2019 contará también con la presencia de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, dúo canadiense d eanimadores stop motion reconocido internacionalmente por su premiado cortometraje “Madame Tutli-Putli” (2007), nominado a los premios Oscar de la Academia de Hollywood. Desde 1997, Chris y Maciek trabajan en tándem bajo el sello Clyde Henry Productions creando películas, anuncios, y otras piezas más experimentales.
Con motivo de su presencia en Animac 2019, Chris y Maciek presentarán la primera pieza de realidad virtual animada en stop motion, que lleva por título “Gymnasia”. Un experimenot totalmente inmersivo, atmosférico, y algo escalofriante.
El talento local estará representado por los realizadores catalanes Anna Solanas y Marc Riba, fundadores del estudio barcelonés I+G Stop Motion, cuya obra se ha visto en festivales de todo el mundo y que con su último trabajo ‘Cavalls Morts’ han sido los primeros catalanes en entrar en la lista de cortos animados elegibles a los premios Oscar de este año.

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martes, 13 de noviembre de 2018

Primeros tráilers de "Toy Story 4" con nuevos personajes

Ya están disponibles las primeras imágenes de la película "Toy Story 4", de Disney·Pixar, dirigida por Josh Cooley (Del revés, Up) y producida por Jonas Rivera (Del Revés, Up) y Mark Nielsen (productor asociado “Del Revés”). Toy Story 4 estará disponible en los cines de España el próximo verano.
La icónica saga empezó el 22 de noviembre de 1995, cuando se estrenó el primer largometraje animado por ordenador en su totalidad y "Toy Story" se convirtió en la película más taquillera del año, además de resultar nominada a tres Oscar® y a dos Globos de Oro®.
La sinopsis de la cuarta entrega es la siguiente: Woody siempre ha sabido cuál es lugar en el mundo y su prioridad es cuidar de Andy y ahora Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor-cuchara, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que enseñará a Woody lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete.


En el segundo trailer se ve a los muñecos Ducky y Bunny, que son premios de feria ansiosos por ser ganados. Pero sus planes se interrumpen bruscamente al encontrar a un nuevo grupo de juguetes que no tienen ni idea de lo que se siente al estar atado a un muro de premios.



El detective Pikachu es ya "real"

Warner Bros. ha lanzado ya el primer tráiler del largometraje híbrido de imagen real y 3D que va a llevar a Pikachu y a los Pokémon a la gran pantalla bajo el título "Pokémon Detective Pikachu", bajo la dirección de Rob Letterman (El Espantatiburones, Monstruos contra Alienígenas) a partir de un guión desarrollado por él mismo junto a Nicole Perlman, basado en una historia original de Tomokazu Ohara y Haruka Utsui.


Basado en el juego homónimo en 3D de Nintendo, el largometraje presenta la siguiente sinopsis:
La historia empieza cuando el detective privado Harry Goodman desaparece misteriosamente, llevando a su hijo de 21 años Tim a tratar de averiguar qué ha pasado. Ayudando en la investigación se encuentra el antiguo compañero Pokémon de Harry, el Detective Pikachu: un hilarantemente gracioso, adorable super-sabueso que resulta asombroso incluso para sí mismo. Encontrándose singularmente equipados para comunicarse el uno con el otro, Tim y Pikachu aúnan sus fuerzas en una emocionante aventura para desentrañar el enredado misterio. Mientras buscan pistas juntos a través de las calles iluminadas de neón de Ryme City — una moderna metropolis en expansión donde humanos y Pokémon viven jutnos en un mundo hiperrealista plagado de acción — se encuentran con un buen número de distintos Pokémon y descubren una trama sobrecogedora que podría destruir esta pacífica co-existencia y amenazar todo el universo Pokémon.
Finalmente será Warner Bros. la compañía que distribuya la película fuera de Japón y China tras tomar a principios de año de manos de Universal la producción de Legendary Entertainment (en Japón será Toho Company, y Legendary East lo hará en China). La animación y los efectos visuales están producidos por varias compañías, con MPC y Framestore a la cabeza, bajo la supervisión del supervisor de efectos Erik Nordby.
Se estrenará en EEUU el 10 de mayo de 2019.