martes, 22 de enero de 2019

Nominaciones a los Oscars 2019

Se han hecho ya públicas las nominaciones a los Oscars que se han de entregar en la ceremonia del próximo 24 de febrero, y en lo que a animación respecta las elegidas han sido principalmente producciones de los EEUU, con la sola excepción de "Mirai" de Mamoru Hosoda. Ello a pesar de que este año coincidían en la carrera producciones independientes como "Cavernícola" de Aardman, o "Ruben Brandt, Collector", así como la genial "Tito y los Pájaros", junto a un buen número de producciones japonesas, entre las que también estaban las dos películas de Masaaki Yuasa.
Sea como fuere, la lista de nominados confirma la inevitable presencia de la gran sorpresa del año, que ha sido "Spider-Man: Un Nuevo Universo", y que llega a la cita con un buen número de galardones y reconocimientos a sus espaldas, junto a un inacabable número de críticas positivas. La innovadora y original película de Sony se batirá por la estatuilla dorada junto a Disney, que en los últimos años ha conseguido siempre llevarse el premio a mejor película de animación, y que este año concurre con una película de la casa y otra de Pixar.
En suma, los largometrajes nominados a Mejor Largometraje de Animación han sido los siguientes:

  • Los Increíbles 2, de Brad Bird (Pixar)



  • Isla de Perros, de Wes Anderson (Annapurna Pictures)



  • Mirai, Mi Hermana Pequeña, de Mamoru Hosoda (Studio Chizu)



  • Rompe-Ralph 2: Ralph Rompe Internet, de Phil Johnston y Rich Moore (Walt Disney Animation Studios)



  • Spider-Man: Un Nuevo Universo, de Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr. y Rodney Rothman (Sony Pictures Animation)


En la categoría de cortometrajes animados, las siguientes producciones han sido las elegidas:

  • Animal Behavior, de Alison Snowden y David Fine (Canada)




  • Bao, de Domee Shi (EEUU)




  • Late Afternoon, de Louise Bagnall (Irlanda)




  • One Small Step, de Andrew Chesworth y Bobby Pontillas (EEUU/China)




  • Weekends, de Trevor Jimenez (EEUU)


viernes, 18 de enero de 2019

Ya se oye el susurro del viento entre las cañas

La distribuidora de cine infantil Pack Màgic estrenará el próximo 25 de enero "El Viento Entre las Cañas", un programa formado por 5 cortometrajes que, con sus aventuras acerca de la libertad, su música original, heroínas sorprendentes y una calidad gráfica extraordinaria, ha obtenidos varios premios en su trayectoria por diversos festivales.


Tendremos pues ocasión de volver a disfrutar en cines de otra magnífica producción de Les Films du Nord de Arnaud Demuynck, que presenta un conjunto de historias protagonizadas todas ellas por chicas donde el humor, la audacia y un toque de locura llevan a las heroínas a un país donde las niñas juegan a caballeros, donde se hacen amigas de dragones y unicornios, donde crean estrellas para dotar de una dulce claridad la aterradora noche, o donde hacen que un pueblo se rebele contra un rey injusto.

Sinopsis:


ENCAJES Y DRAGONES (Dirección, animación, guión y montaje: Anaïs Sorrentino)
Una plácida tarde, una niña juega a tomar el té con sus amigas. Pero se aburre muchísimo, porque ella querría jugar a caballeros. Así pues, se marcha a buscar compañía de juego a la altura de sus ambiciones. Encuentra un dragón, cansado de hacer siempre de malo; un gato que, contrariamente, querría que le hicieran más caso, y un gallo melómano…
Tratando de cuestionar al espectador sobre los estereotipos niño/niña, que aparecen ya desde la edad preescolar, los papeles están subvertidos, lo cual además de darle un tono divertido y alocado a la historia, permite interrogarse sobre el lugar de cada uno.


LA CAZA DEL DRAGÓN (Dirección y guión: Armand Demuynck)
Dos jóvenes príncipes deciden salir a cazar al dragón. Primero “cazan” a su hermana diciéndole que “no es cosa de niñas”. La princesa dará una respuesta dulce, juguetona y rotunda. Acalla a sus hermanos con su imaginación, y la dulzura de su respuesta vale más que todas las moralejas. La película, con una sonrisa, permite que las niñas den un cachetazo al machismo naciente de los más pequeños.
Basada en "La chasse au Dragon" de Andréa Nève y Jean-Luc Englebert, publicada por Éditions Pastel.


LA NIÑA Y LA NOCHE (Dirección, guión y montaje: Madina Iskhakova)
Había una niña que vivía con tres búfalos. Cuando se hacía de noche, se apresuraban para volver a casa, cerrando todas las puertas, ventanas y cortinas. Pero una noche, se olvidaron de cerrar la ventana…


LA UNICORNIO (Dirección, animación y montaje: Rémi Durin)
Un día, un rey vio, en el bosque de su pequeño reino, un ser extraordinario, blanco como la nieve y veloz como el viento. El pequeño rey ordena al caballero Pequeñopaso que le traiga a la criatura, pero no lo consigue. La pequeña reina sabe como hacer venir al unicornio al castillo. El mítico animal, a pesar del cuidado y las curas que le prodigan, cae enfermo.
Basada en el álbum "La Licorne" de Martine Boutre, aparecido en éditions Pastel, la película plantea el tema de la libertad y de la felicidad de los demás a expensas de las aspiraciones propias, de la satisfacción de uno o una misma, haciendo que los espectadores se pregunten "¿lo que quiero para mí es bueno para el otro o la otra?"


EL VIENTO ENTRE LAS CAÑAS (Dirección: Nicolas Liguori y Armand Demuynck)
Eliette, una niña de ocho años, vive en un país donde el rey ha prohibido la música. A un trobador venido de Oriente le han confiscado los instrumentos. Pero él es poco dado a la servidumbre y se encuentra con Eliette que, sin que nadie se diera cuenta, ha tallado una flauta a partir de una caña salvaje. La niña y el trobador se hacen amigos. Juntos, harán que el pueblo se libere de la tiranía.
Un cuento sobre la desobediencia civil, la indignación y la revolución pacífica.



jueves, 10 de enero de 2019

Astérix: El Secreto de la Poción Mágica

Tras el éxito de "Astérix : la Residencia de los Dioses", el animador Louis Clichy y el guionista Alexandre Astier vuelven a dirigir una nueva película animada sobre las aventuras de los célebres personajes creados por René Goscinny y Albert Uderzo, si bien en esta ocasión, lejos de adaptar uno de los cómics del legendario dúo, se atreven con un guión original. El resultado es una película con mucho ritmo que plantea un divertido entretenimiento para el público familiar, mostrándose de nuevo muy fiel al estilo visual de las páginas protagonizadas por los aguerridos guerreros galos, aunque esta vez se pierde un poco la fidelidad al espíritu de las mismas al ceder protagonismo a un abanico demasiado amplio de personajes.


La historia comienza cuando trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar... Se ha torcido un tobillo, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, aunque reacios a la idea de dar a conocer el secreto de la poción a un tercero, emprenderá una búsqueda por toda la Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea. Poco se espera que durante su travesía deberá hacer frente a las maquinaciones del malvado druida Maléfix, un viejo conocido de Panorámix que hará todo lo que esté en su mano para hacerse con la ansiada fórmula, incluso si eso supone tener que aliarse con los históricos enemigos de los galos.


El ritmo con el que da inicio la película, amenizado con un animado estilo musical, es la norma en el desarrollo de un metraje que, como el título precedente, procura guardar y trasladar a la pantalla un respeto máximo a las aventuras en papel. No faltan en este sentido los festejos celebrados con carne de jabalí - criaturas que en esta ocasión se convierten en un nuevo personaje de la película -, las reyertas entre los habitantes del pueblo por cualquier motivo, ni desde luego las contundentes palizas a los ejércitos romanos, entre otros muchos detalles que constituyen homenajes a los cómics. El mismo respeto fiel queda patente también en el tratamiento visual, en el que los entornos y los personajes cuentan con texturas que replican con exactitud los colores y tonos de las páginas de cómic, y detalles como los contornos en los ojos o la animación prácticamente en 2D de elementos puntuales como el fuego refuerzan esa impresión de que la bande-dessinée ha saltado en 3D a la gran pantalla.
Por otra parte, el tono moderno y actual que subyace en el tratamiento de la historia se hace evidente en un discurso progresista que pone en valor el papel de la mujer en la sociedad. Es así que al grupo protagonista se une una joven aprendiz llamada Pectina que pondrá en cuestión el hecho de que en la comunidad de los druidas no se puedan aceptar mujeres; y del mismo modo, también serán las mujeres del pequeño pueblo galo las que deberán defender sus casas cuando los hombres las dejan al cargo al salir en busca de Panorámix, tan solo bajo la 'supervisión' del bardo Asurancetúrix. Valores avanzados pues, que contribuyen a hacer la película aún más recomendable para el público infantil.


Sin embargo, algo se pierde en esta película en comparación con la adaptación precedente de las aventuras de Astérix y Obélix, y es que este par de célebres personajes se encuentran prácticamente desaparecidos en una película en la que, a pesar de que el título está encabezado por el nombre del primero de ellos, el protagonismo se encuentra diluido entre un excesivo número de personajes. No es ya sólo que Panorámix se convierta en realidad en el verdadero protagonista de la historia, sino que en ella se quiere hacer sitio para la intervención de los piratas, un buen número de druidas, los romanos, y unos cuantos de los personajes galos junto al pérfido Maléfix y la despierta Pectina. Sin duda resulta un número excesivo, que hace echar en falta las intervenciones del dúo en principio titular.
De igual forma, la travesía a la que se ven arrastrados Panorámix y sus fieles protectores hace que el ritmo de la película decaiga en el tramo central, perdido en un recorrido por pueblos y gags dotados de mayor o menor grado humorístico, pero que interrumpen el devenir de la trama y descuidan aquel estilo narrativo presente en cualquier cómic de René Goscinny y Albert Uderzo, que ofrecían una pequeña aventura cada dos o cuatro páginas.
La película está producida por M6 Studio y de nuevo la animación corre a cargo de Mikros Animations, que demuestra otra vez una buena construcción de los fondos y un buen manejo de las tres dimensiones a la hora de dar vida a los personajes del irreductible pueblo galo con una animación que acierta sobradamente al trasponer a la pantalla lo que uno se espera al imaginar en movimiento a Astérix y compañía.
Otra vez, bravo. Así sí queremos ver más películas de Astérix y Obélix, aunque se agradecerá que el dúo retome el protagonismo perdido en esta aventura.


Lo mejor: el reencuentro con las memorables escenas de los galos y un tratamiento visual que acierta plenamente en el traslado de las páginas a la pantalla
En contra: Astérix y Obélix están prácticamente missing.

John Lasseter se integra en Skydance como director creativo

El ex director de Pixar y Walt Disney Animation Studios, John Lasseter, que hace nueve días dejó definitivamente ambas compañías debido a los escándalos por abusos sexuales, ha sido contratado por Skydance Animation como director creativo de su estudio de animación.


Skydance tiene un acuerdo a largo plazo con Paramount Pictures, por el que su nueva división de animación producirá algunas de sus películas a través de Paramount Animation, y asimismo se encuentra asociado con los estudios de animación Ilion de Madrid (Planet 51, Wonder Park), donde se están animando sus películas. Parece ser que Paramount no fue informado de la decisión hasta poco antes de hacerla pública, lo que ha generado cierta incomodidad en la compañía por el recibimiento que pueda tener la noticia debido al polémico trasfondo de Lasseter.
Reportando al CEO de Skydance Media, David Ellison, John Lasseter será responsable de establecer la estrategia general y la dirección creativa de Skydance Animation, dirigiendo el crecimiento artístico de la división, supervisando la producción y las operaciones de animación para todos los medios.
A propósito de su nueva posición en el sector, y haciendo referencia a los escándalos de los que había sido acusado, el co-fundador de los estudios Pixar ha efectuado las siguientes declaraciones:
"Estoy agradecido con David y el equipo de Skydance y sé que se me ha confiado una enorme responsabilidad. Es un privilegio sin parangón al que voy a corresponder. He pasado el último año lejos de la industria en una profunda reflexión, dándome cuenta de cómo mis acciones involuntariamente hicieron que mis colegas se sintieran incómodos, lo que lamento y por lo que me disculpo profundamente. Me ha hecho sentir humilde, pero creo que me hará un mejor líder.
No quiero nada más que la oportunidad de volver a mis raíces creativas y empresariales, para construir e inventar nuevamente. Me uní a Skydance con el mismo entusiasmo que me impulsó a ayudar a construir Pixar, con un firme deseo de contar historias originales y diversas para el público de todo el mundo. Con lo que he aprendido y cómo he crecido en el último año, estoy decidido a desarrollar un estudio de animación sobre una base de calidad, seguridad, confianza y respeto mutuo".
Por su parte, el CEO de Skydance, David Ellison, ha dicho respecto a la incorporación de Lasseter lo siguiente:
"El visionario de la industria John Lasseter se une a nosotros para dirigir Skydance Animation. John tendrá su sede en Los Ángeles y me informará directamente.
Bill Damaschke estará en transición desde su rol actual, y tenemos la esperanza de que elija permanecer dentro de la familia Skydance.
(...) Quería compartir algunas cosas que han informado nuestra decisión de traer a John a bordo.
Primero, nadie puede disputar el legado de John al encumbrar a Pixar y Walt Disney Animation a la posición de liderazgo de la que ahora disfrutan. Su visión creativa y su enfoque innovador de la animación han transformado a toda la industria. En su corazón, John es un narrador de historias, con una capacidad única para contar cuentos hermosos y emocionales que resuenan e inspiran a las audiencias de todo el mundo.
En segundo lugar, sé que muchos de ustedes son conscientes de los errores admitidos de John en su rol anterior en el manejo de esos estudios. John ha sido franco en asumir la responsabilidad de su comportamiento, se disculpó por sus acciones y el año pasado se tomó un año sabático para dedicarse a analizar y mejorar su comportamiento en el lugar de trabajo.
Tercero, contratamos asesoría externa para investigar a fondo las alegaciones, que consideramos serias y han merecido toda nuestra atención al tomar esta importante decisión. El equipo de liderazgo sénior y yo hemos evaluado cuidadosamente los resultados de esta extensa investigación.
Permítanme ser claro: no hemos tomado esta decisión a la ligera.
Si bien nunca minimizaríamos las opiniones subjetivas de nadie sobre el comportamiento, confiamos tras muchas conversaciones importantes con John, y a partir de las conclusiones de la investigación, en que sus errores han sido reconocidos. Estamos seguros de que John ha aprendido valiosas lecciones y está listo para demostrar sus capacidades como líder y colega. Y ha asegurado que se comportará de una manera totalmente profesional, como espera cada colega y compañero de Skydance.
Tenemos muchas esperanzas y entusiasmo sobre lo que traerán los próximos años, ya que el arte de John trasciende generaciones y culturas, al mismo tiempo que resuena profundamente en un nivel fundamental con lo que nos hace únicamente humanos."
Entre los largometrajes anunciados de Skydance se cuentan "Luck", dirigida por Alessandro Carloni y escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger, y "Split", dirigida por Vicky Jenson y escrita por Linda Woolverton, y también "Powerless", encabezada por el director de "Enredados" Nathan Greno. Asimismo, Skydance también adquirió recientemente los derechos de cine y televisión de imagen real sobre la serie "Prodigiosa Lady Bug" de Zag.

miércoles, 9 de enero de 2019

"Bikes" presenta su teaser trailer

Este 2019 Filmax estrenará en cines “BIKES”, la primera coproducción oficial entre España y China, que marca el camino para nuevos proyectos entre ambos países. La coproducción “BIKES” ha unido para esta ocasión a la española Animation Bikes AIE, el grupo CVC de China y la argentina Aleph Media. Las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax, además de su distribución en cines.
Bajo la producción de Ximo Pérez, está dirigida por Manuel J. Garcia Pozo, creador de la idea original, que cuenta con más de 25 años de experiencia durante los cuales ha trabajado para los mayores estudios del mundo como Disney, Warner Bros, Universal y Hanna Barbera, y se apoya en un guión firmado por John Michael Boughn y Michael Maurer.
Nominada al Goya a mejor película de animación, “BIKES” transmite un mensaje de cuidado del medio ambiente y de lucha contra la contaminación.


Sinopsis
Bienvenidos a Spokesville, un lugar genial para vivir, trabajar y divertirse, situada entre bosques y ríos y habitada completamente por bicicletas.
En ella conoceréis a Speedy, una bici de montaña rápida, valiente y adorable cuya historia constituye el núcleo narrativo de ‘Bikes’. Sus mejores amigos son Piñón, una bicicleta urban, Gassy, una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bicicleta, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.
Spokesville es una ciudad mágica y multicolor, el aire es limpio y el ambiente impoluto. La vida es idílica para sus habitantes, hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina, llega a la ciudad. Lo que sigue es una emocionante y divertida aventura en la que Speedy se transformará en el líder natural de un movimiento en defensa del medio ambiente. Para ello tendrá que luchar contra el motor de gasolina y sus inductores, los banqueros Rómulo y Remo, propietarios del banco de Spokesville y su protegido y campeón local Rock Bikerson.
¿Pertenecerá el futuro de Spokesville al motor de gasolina o a la nueva y revolucionaria tecnología “sostenible” que el viejo sabio e inventor chino Mr. Chan desarrolla en secreto?
Una apasionante carrera de bicis decidirá el futuro de la ciudad. ¿Podrá Speedy triunfar y mejorar las cosas?

Crece la producción de animación para adultos

Netflix ha anunciado la producción de una serie de animación consistente en una antología de historias para un público adulto. Se titulará "Love, Death & Robots" y fue presentada por David Fincher (El Club de la Lucha, Perdida) y el director de "Deadpool" y cofundador de Blur Studios, Tim Miller, que serán productores ejecutivos junto a Jennifer Miller y Josh Donen. La producción general está liderada por Blur Studio, si bien hay varios estudios de todo el mundo involucrados en la realización de los dieciocho cortometrajes de los que constará la serie, encabezados por otros tantos directores.
Se tratará de una colección de cuentos cortos de entre 5 y 15 minutos que abarcarán varios géneros: ciencia ficción, fantasía, horror y comedia. Cada uno de ellos será producido en un estilo de animación único, incluyendo animación 2D o 3D. Según Netflix, los conceptos de las historias incluyen “productos lácteos inteligentes, ejércitos de hombres lobo, robots enloquecidos, monstruos de basura, cazadores de recompensas cyborg, arañas alienígenas y demonios sedientos de sangre del infierno en una orgía de cortos no adecuados para la el público general… Cada película está cuidadosamente elaborada, cargada con una mezcla de energía, acción y humor negro sin concesiones".


La serie se inspira en el material ecléctico y provocativo que influyó en Miller y Fincher a lo largo de los años. “Love, Death & Robots es el proyecto de mis sueños”, según Tim Miller, que añade: “Combina mi amor por la animación y las increíbles historias. Las películas de medianoche, los cómics, los libros y las revistas de ficción fantástica me han inspirado durante décadas, pero fueron relegados a la cultura marginal de geeks y nerds de la que formé parte. Estoy muy emocionado de que el panorama creativo finalmente haya cambiado lo suficiente para que la animación con temas de adultos se convierta en parte de una conversación cultural más amplia".

Por su parte, también Fox continúa luchando para anotarse el próximo gran éxito de animación para adultos, para lo que ha afianzado el encargo de un guión y presentación para la comedia animada "Therapy Dog" . La serie se centrará en un perro llamado Honey que dirige sesiones de terapia grupal para mascotas del vecindario para ayudarlas a manejar las neurosis causadas por sus dueños o entre ellas.
El proyecto es una creación de la escritora, productora y actriz Sharon Horgan, la actriz Clea DuVall, la escritora y productora Jennifer Crittenden y Gabrielle Allan, junto a Kapital Entertainment de Aaron Kaplan. DuVall, Crittenden y Allan serán guionistas y productoras ejecutivas junto a Horgan y Clelia Mountford a través de la productora Merman, y Kaplan y Dana Honor en Kapital.
El proyecto engrosa el catálogo de nuevas producciones animadas de Fox, que incluye "Bless the Harts", de Emily Spivey, Phil Lord, Christopher Miller y Seth Cohen, y "Duncanville" de and Amy Poehler, así como las comedia animadas "The Great North", de Loren Bouchard (Bob's Burgers), y de los guionistas/productores ejecutivos Wendy Molyneux y Lizzie Molyneux, y "Lyle & Caroline" de Lisa Kudrow (Friends).
El programa se encuentra en fase inicial de desarrollo en el estudio de televisión, con una fecha de lanzamiento anticipada para el 2020.


lunes, 31 de diciembre de 2018

Un poco de aquí y de allá (LIX)

Tom Bidwell, guionista de la próxima serie de la BBC y Netflix, " Watership Down ", y Magic Light Pictures (El Gruffalo, La Rebelión de los Cuentos) están adaptando el cuento infantil clásico "El Conejo de Terciopelo" de Margery Williams para la televisión. La historia clásica sobre un niño y su querido conejo de peluche que deseaba ser real, se publicó por primera vez en 1922 y se ha adaptado para el escenario y la pantalla varias veces. Para Magic Light Pictures marcará un movimiento hacia un estilo híbrido de imagen real y animación.


La guionista Amanda Idoko ha sido contratada por Warner Bros. para escribir el guión de una comedia de acción y aventura que llevará al superhéroe Plastic Man a la gran pantalla. El ex cofundador de New Line Bob Shaye actuará como productor ejecutivo, con Walter Hamada y Chantal Nong supervisando el proyecto para el estudio. No hay más detalles sobre el proyecto, que aún se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo, y aún no se sabe quiénes serán contratados para dirigir la película, pero se promete que ésta conservará el tono desenfadado del personaje del cómic. Originalmente creado por Jack Cole para Quality Comics en 1941, Plastic Man se unió al Universo DC en 1956. La verdadera identidad de Plastic Man es Patrick "Eel" O'Brian, un chico malo convertido en súper héroe al ser rociado con un líquido químico durante un atraco fallido que le dota con el poder de cambiar de forma y estirar su cuerpo hasta convertirlo en casi cualquier cosa, convirtiéndose en el hombre más maleable del mundo. Como miembro de la Liga de la Justicia por un breve período de tiempo, Plastic Man incluso tuvo su propia serie de dibujos animados, "The Plastic Man Comedy / Adventure Show".


La compañía británica Nottage Productions prepara un nuevo especial animado en 3D titulado "Master Moley", que se basa en un cuento para dormir de James Reatchlous que sigue las aventuras de un topo que desea ser el guardián de un libro mágico que tiene el poder de traer paz entre los humanos y los topos. El especial está dirigido por Leon Joosen (animador de "Space Jam", "The Rescuers Down Under", "La Sirenita", "Oliver & Company", y otros), a partir de un guión de Ricky Roxburgh (Enredados: La Serie) y Arthur Landon, con producción de Tony Nottage (Saving Santa), y estará animado por Cosmo-Giantwheel.


En febrero se estrenará en Japón la película "City Hunter: Shinjuku Private Eyes", basada en el popular manga de Tsukasa Hojo protagonizado por Ryō Saeba, un francotirador y detective privado del barrio Shinjuku de Tokio, con una puntería incomparable y una obsesión exagerada por el sexo opuesto, que sirve como guardaespaldas y otros encargos para sus clientes. El largometraje, animado por Sunrise, estará dirigido por Kenji Kodama y contará con guión de Yoichi Kato (Aikatsu!, Yōkai Watch, Monster Strike the Animation) y personajes de Kumiko Takahashi (Birdy the Mighty, Card Captor Sakura).


La 27ª película del inefable Shin-Chan se titulará "Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~Ushinawareta Hiroshi~" (Crayon Shin-chan the Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), y se desarrollará en en Australia, siguiendo a la familia Nohara en un viaje de luna de miel económico y familiar que descubrió Misae. Pero en lugar del viaje romántico que imaginaron, Misae, Hiroshi y sus hijos se envuelven en una peligrosa aventura en que Hiroshi es el centro de la historia y se convierte en la clave de un tesoro al desaparecer poco después de la llegada de la familia a Australia. Los miembros restantes de la familia deben rescatarlo mientras tratan con un misterioso grupo enmascarado y cazadores de tesoros. Estará dirigida por Masakazu Hashimoto, director de las tres últimas películas, y se basará en un guión de Kimiko Ueno y Munenori Mizuno (Doraemon, Midnight Crazy Trail).


Por su parte, TOHO ha dado a conocer una breve información sobre la 22ª película de Pokémon, que se titulará "Mew Two no Gyakushū Evolution" (Mew Two's Counterattack Evolution) y se estrenará el 12 de julio del año que viene. El título es una referencia a "Pokémon: The First Movie", que se estrenó en 1998 y en Japón fue llamada "Pocket Monster: Mew Two no Gyakushū".


También se han conocido de la misma compañía detalles de la 23ª película de Detective Conan, que bajo el título "Meitantei Conan: Konshō no Fist" (Detective Conan: El Puño del Zafiro Azul) se estrenará el 12 de abril del año próximo. Será la primera película de Detective Conan cuya historia se desarrolla fuera de Japón, concretamente en Singapur, que será el lugar de un caso de asesinato en una trama que incluirá una gran gema conocida como el "zafiro azul", que se hundió hasta el fondo del océano a fines del siglo XIX. Además, la película se centrará en Kaitō Kid, Makoto Kyōgoku y Conan Edogawa, marcando el regreso del personaje de Kaitō Kid a las películas de Detective Conan desde su última aparición en "Detective Conan: Sunflowers of Inferno", la 19ª película de la franquicia. En esta ocasión, Kaitō Kid lleva a Conan a Singapur en contra de su voluntad. También es la primera aparición del personaje Makoto Kyōgoku en las películas de franquicia: Makoto, un invicto maestro de karate con 400 victorias a sus espaldas, se enfrentará a Kid cuando éste trate de robar el zafiro azul. El largometraje estará dirigido por Tomoka Nagaoka y seguirá guión de Takahiro Okura (Detective Conan: The Crimson Love Letter).


También para la franquicia One Piece se contempla el estreno de un nuevo largometraje (el 14º de la saga), titulado "One Piece Stampede", el 9 de agosto del año que viene, celebrando el 20º aniversario del anime.


Makoto Shinkai regresa a los cines de Japón en julio de 2019 con "Tenki no Ko" (Weathering With You), una historia original en la que el romance volverá a fundirse con un punto de fantástico. Shinkai se encarga de dirigir y guionizar la película en el estudio CoMix Wave Films y Masayoshi Tanaka del diseño de personajes. Un ex de Studio Ghibli como Atsushi Tamura será el director de animación y Hiroshi Takiguchi el director artístico. La película está protagonizada por Hodaka Morishima, un estudiante de instituto que deja su hogar en una isla aislada para irse a vivir a Tokio, y Hina Amano, una chica con un poder misterioso que le permite controlar el tiempo.


Apple ha llegado a un acuerdo con DHX Media para producir en exclusiva, para su próximo servicio de streaming, series, especiales y cortos basados en la franquicia Peanuts, los célebres personajes creados por Charles Schulz. Entre las producciones previstas se hallan contenidos STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) de formato corto protagonizados por un Snoopy astronauta.


El 1 de enero se estrenará la nueva serie de Nickelodeon para público preescolar titulada "Abby Hatcher", creada y producida por Spin Master Entertainment (La Patrulla Canina). Seguirá las aventuras de una pequeña niña de siete años con un gran corazón que ayudará a sus amigos, unas criaturas llamadas Fuzzlies que conviven con los humanos y tienen habilidades particulares que las hace especiales. Con ello se tratará de enseñar a los niños valores como la empatía, la compasión y las habilidades para solucionar problemas.


Netflix ha firmado un acuerdo global de varios años con Chris Nee, guionista y productora de las exitosas series "Doctora Juguetes" y "Vampirina" de Disney. Bajo el acuerdo, Nee escribirá y producirá nuevas series de acción animada y en imagen real exclusivamente para Netflix. Además, Netflix tendrá una opción de primera vista en proyectos de largometrajes de Nee y su compañía de producción, Laughing Wild.
Por otra parte, el próximo 18 de enero se estrenará en Netflix el reboot de la clásica serie de animación "Carmen Sandiego", retransmitida entre 1994 y 1999 en Fox Kids e inspirada en el ochentero videojuego "Where in the World is Carmen Sandiego?". Producida por Houghton Mifflin Harcourt, con animación de Chromosphere, la nueva Carmen Sandiego presenta no solo una nueva cosecha de aventuras internacionales, sino que analizará el pasado de Carmen para saber quién es ella y por qué se convirtió en una super ladrona. Con el anuncio de su estreno se ha presentado la imagen de la serie.




El 8 de enero se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Rinshi!! Ekoda-chan" de Yukari Takinami, con la peculiaridad de que cada episodio estará contará con director, diseñador de personajes y estudio de animación distintos. El manga se centra en Ekoda, una chica con varios empleos que explora la vida nocturna de la ciudad. Si bien tiene un novio, le gustan más las relaciones casuales que tomarlas en serio, y considera a las chicas populares (que ella etiqueta como "aves de presa") su enemigo natural.


Un día más tarde será el turno de la serie que adapta la novela "Meiji Tokyo Renka" de Broccoli, dirigida para TMS Entertainment por Akitarō Daichi (Kamisama Kiss, Ninja Girl & Samurai Master) y con personajes y dirección de animación de Junko Yamanaka (Kamisama Kiss, Ninja Girl & Samurai Master). En una noche iluminada por una luna llena carmesí, una chica de secundaria ordinaria llamada Mei Ayazuki se encuentra con un mago autoproclamado llamado Charlie en un festival. A través de la magia de Charlie, viaja en el tiempo a la era Meiji en Tokio, donde se encuentra y se enamora de varias grandes figuras históricas de ese período.


El 14 de febrero debutará en Youtube el anime "Fight League: Gear Gadget Generators", que adapta el juego de smartphone Fight League de XFLAG. Está dirigido por Daisuke Nakajima (Battle Spirits Burning Soul, Kino's Journey - The Beautiful World, Sket Dance) para Bandai Namco Pictures y cuenta con personajes de Tomoko Ishida, Yukie Suzuki y Satoshi Nishimura. En la serie veremos a los GGG Fighters y todos sus salvajes dispositivos en acción, al igual que en la aplicación Fight League; "Gear Gadget Generators" (GGG) se refiere a una de las cinco "marcas" que existen en el juego, y se refiere a luchadores que combaten con tecnología y gadgets.


También el año que viene se estrenará en Japón la serie "Hachigatsu no Cinderella Nine" basada en el juego de smartphone homónimo, donde el jugador asume el papel de un antiguo ex campeón de béisbol de la liga mayor que ve truncada su carrera deportiva después de sufrir una lesión, tras lo cual se muda a la ciudad natal de su abuela y se inscribe en la escuela secundaria local, resuelto a no volver a ingresar al mundo del béisbol; pero cuando el personaje se encuentra con Tsubasa Arihara, se le persuade para que sea el gerente del equipo de béisbol de la escuela y que lleve al equipo a los nacionales de la escuela secundaria en Koshien. La serie está dirigida por Susumu Kudo (Ghost in the Shell Arise, Dies irae) para TMS Entertainment (Yowamushi Pedal Glory Line, Ninja Girl & Samurai Master), y cuenta con personajes de Takayuki Noguchi (Queen's Blade: Rebellion, Ro-Kyu-Bu!).