sábado, 23 de septiembre de 2017

La LEGO Ninjago Película

La que constituye la tercera película - y la segunda de este año - de la franquicia LEGO se presenta en esta ocasión como un divertido homenaje a las películas asiáticas de kaiju y artes marciales efectuado con ese filtro de irreverencia y humor adulto que tan buen rédito ha dado a la apuesta de Warner por la marca de juguetes, aunque igualmente pone de manifiesto cierto agotamiento de la fórmula y la necesidad de estrecharse más los sesos en busca de buenas ideas si se quiere seguir exprimiendo el producto.


Esta vez la acción se desarrolla en la ciudad de Ninjago, donde el joven Maestro Constructor Lloyd, conocido como el Ninja Verde, y sus amigos ninja, guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, que está obsesionado por ganar el dominio de la urbe, y además resulta ser el padre de Lloyd, que nunca le ha perdonado que le abandonara cuando era apenas un bebé. El épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de ninjas, que deberán aprender a conocerse realmente y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder.
Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan dirigen esta entrega, en cuya concepción han concurrido hasta seis guionistas - Bob Logan, Paul Fisher, los hermanos William y Tom Wheeler, Jared Stern y John Whittington - y que ha contado en la producción con Phil Lord y Christopher Miller, directores de la película original. Tantas mentes no han conseguido sin embargo mantener el nivel de ese original invento que fue el primer largometraje y evitar que el uso de la marca aparezca simplemente como una idea de márketing en lugar de como un recurso necesario. Lo cierto es que las piezas de LEGO cada vez están más ausentes a cada película que pasa y la historia se podría haber contado perfectamente sin necesidad de recurrir a los manidos juguetes, si bien es cierto que siguen concurriendo - de forma aislada, eso sí - elementos meta-referenciales del mundo del juego, como el arma definitiva o la amenaza en forma de gato gigante que rinde un ocurrente guiño a las conocidas películas de kaiju. Se agradece en todo caso la diversión y la consistencia de la trama y que de nuevo se haya dotado a la historia de un sustrato narrativo sólido que permite descubrir varias capas de los protagonistas y sobre todo del malvado de turno, planteando la necesidad de saber ver las cosas desde el punto de vista del otro y la conveniencia de esforzarse en unir a pesar de las diferencias.
Visualmente, como se ha anticipado ya, las clásicas piezas de LEGO son cada vez más difíciles de ver en la saga, que pierde de forma creciente ese aire stop-motion de la primera y se rinde de forma evidente a los recursos propios de las películas CGI, mostrando agua, plantas, bosques y otros elementos de una forma que poco tiene que ver con lo que debería verse si estuvieran construidos con piezas de LEGO. No vamos a abundar demasiado en los reparos puestos ya en otras ocasiones a una animación - realizada por Animal Logic - que hubiera sido más sorprendente si hubiera sido realmente stop-motion con las verdaderas piezas del juego, o como mínimo, emulara en CGI las dificultades de animar los muñecos articulados de la conocida marca; el sinsentido se hace en todo caso más evidente cuanto más insignificante se hace efectivamente el mundo de LEGO en la trama de las películas.



Lo mejor: el tipo de humor y los guiños cinéfilos que caracterizan a las películas de la franquicia y un malvado que resulta más complejo de lo que se suele mostrar en las películas de animación.
En contra: el recurso al mundo de LEGO aparece cada vez más como un truco de márketing.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Peter Rabbit arma una buena en su primer tráiler

Columbia Pictures ha lanzado el primer trailer de "Peter Rabbit", la película híbrida de imagen real y CGI que co-produce con Frederick Warne & Co. y que está animada Animal Logic, para llevar a las pantallas el célebre personaje creado por Beatrix Potter. Dirigido por Will Gluck a partir de un guión desarrollado por él mismo junto a Rob Lieber, el largometraje presenta una versión del personaje muy moderna, en que el avispado y aventurero conejo muestra un simpático descaro: de hecho, el trailer se despliega con una trastada del protagonista consistente en montar un fiestón con todos los animales del bosque en la casa del Sr. McGregor (Domhnall Gleeson).


Parece ser que el argumento de la película se desarrollará en torno a la creciente contienda entre Peter Rabbit y el Sr. McGregor por ganarse el afecto de Bea (Rose Byrne), una vecina a quien le encantan los animales. James Corden será quien ponga voz a Peter Rabbit en la cinta, que también contará con Margot Robbie, Elizabeth Debicki y Daisy Ridley dando voz a las hermanas Flopsy, Mopsy y Cottontail.
Destaca el aspecto realista que se ha querido dar a los animales que protagonizarán la historia, que rememora sin duda el nivel mostrado en la película "El Libro de la Selva" de Disney, aunque se agradece que sepa mantener un tono algo caricaturesco, como uno puede apreciar en la escena entre el cerdo y el Sr. McGregor.
La película se estrenará el 9 de febrero del año que viene.


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Así será "Isle of Dogs"

Se ha lanzado por fin el primer trailer internacional de "Isle of Dogs", la nueva película de Wes Anderson realizada en stop-motion tras "Fantástico Mr. Fox" (2009), que ha de estrenarse el año que viene distribuida por Fox Searchlight.


La película se desarrolla en Japón de aquí a 20 años, a  partir de la problemática generada por la sobrepoblación de perros, que ha alcanzado proporciones inasumibles y la extensión de una epidemia de gripe, lo que fuerza a las autoridades gubernamentales a llevarlos hasta una isla donde sólo hay desechos y basura. Pero un buen día llega a la isla un muchacho en busca de su mascota Spot, y un grupo de perros se pondrán de acuerdo en ayudarle, iniciando un épico viaje para encontrarlo donde sea que esté.
Producida por Annapurna Pictures e Indian Paintbrush, contará en su versión original con la voz de Edward Norton, que interpretará a un perro llamado Rex, junto a las de F. Murray Abraham, Bob Balaban, Bud Cort, Bryan Cranston, Greta Gerwig, Jeff Goldblum, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, Bill Murray, Kunichi Nomura, Yoko Ono, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Tilda Swinton, Akira Takayama y Frank Wood.
Por otra parte, en el equipo de animadores cuenta con Tim Allen, Chuck Duke, Anthony Elworthy, Tobias Fouracre, Kim Keukeleire, Danail Kraev, Matias Liebrecht, Jason Stalman, Mark Waring, y los españoles Daniel Abalo, César Díaz Meléndez y Sergio Lara, así como Thiago Calçado, Daniel Gill, Marjolaine Parot, Steve Warne, y Frej Bengtsson, Anna Mantzaris, o Adam M. Watts. E incluso cuenta con animadores 2D, como Aya Suzuki.

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miércoles, 20 de septiembre de 2017

Llega la musaraña Florentina

La distribuidora Pack Màgic estrenará el 20 de octubre en cines "El Diari de la Florentina" (2014), una película dirigida a niños y niñas de 3 a 6 años y basada en unas historias infantiles publicadas en la revista polaca Miś en 2008. Los premios recibidos por los libros que se publicaron a partir de ellas destacaron su inteligencia, calidez y sentido del humor en el tratamiento de temas infantiles. Doblada al catalán, la película se exhibirá también con subtítulos para fomentar la lectura y hacerla accesible al público con dificultades auditivas.


Dirigida por Janusz Martyn, Anna Wroblewska-Dzwoniarek, Jolanta Dudzinska, Joanna Bartczak y Agata Mikina a partir de un guión de Roksana Jedrzejewska-Wrobel, la película cuenta la historia de Florentina, una musaraña que se muda con su familia a un pueblecito del bosque donde se sentirá muy sola al principio, pero donde pronto se hará amiga de unas degús: Celestina, Albertina y Miquelina. Florentina, que aún es muy pequeña, observa el mundo que la rodea con el candor y la sorpresa de una niña, descubriendo las cosas al mismo tiempo que aprende su nombre, y escuchando y comprobando las explicaciones de los mayores con la sombra de sospecha de quien quiere pensar por sí misma. Llena de curiosidad, explora el entorno al tiempo que va descubriendo quien es ella misma, y lo profundos que son, también, los sentimientos: la admiración, la felicidad, el miedo, así como la decepción, la culpabilidad, la responsabilidad, los celos y, finalmente, la alegría de ser hermana mayor.




Así transcurrió el Cartoon Forum

Por sexto año consecutivo, la ciudad francesa de Toulouse acogió la edición 28ª del Cartoon Forum, una plataforma de co-producción de series de animación europeas que ha llevado a la animación europea a primera línea. Creado en 1990,  ha propiciado la financiación de 711 proyectos con una cantidad total de 2,5 billones de euros. Ello ha representado la financiación del 37% de los proyectos presentados, y el 42% en las últimas diez ediciones. Durante la reciente edición, la presencia de profesionales ha continuado creciendo.


Como cada año estuvieron presentes destacados estudios: Dandelooo, TeamTO, Millimages, Folimage, JAM Media, Cyber Group Studios, Kavaleer, Xilam Animation, … entre otros.
Y por supuesto, los principales compradores, incluyendo France Télévisions, CNC, The Walt Disney Company, DreamWorks Animation Television, Amazon Studios, MoMedia TV, CANAL+, Super RTL, RAI, Netflix, BBC Children, TF1, Lagardère Active, NRK, M6, TVC, ZDF, Nickelodeon, SVT, …
Según los distribuidores e inversores, esta edición ha sido la mejor en cuanto a la calidad de los proyectos, ofreciendo una gran diversidad de géneros, contenidos, gráficos y audiencias. El nivel de la calidad en su conjunto ha aumentado continuamente. Se han presentado 82 proyectos de 23 países frente a participantes procedentes de otros 40, sumando hasta 950 productores, inversores, distribuidores, compradores y plataformas SVoD/VoD como Netflix, Amazon, Hopster TV, MoMedia TV, SK Broadband y WildBrain International.
Como no podía ser de otra manera, Francia ha estado presente en las diez 10 presentaciones que han atraído mayor interés: "Stinky Dog" (Dandelooo), "The School of Magic" (TeamTO), "Shooom’s Odyssey" (Picolo Pictures), "MOKA" (Xilam Animation), "PaperToyz" (Samka Productions), "When I Was Your Age" (Monello Productions), "King of Space" (Cyber Group Studios), "Galactic Agency" (Studio 100 Animation), "Kate & Sushi" (Monkey Eggs) y "The Baker Street Four" (Folivari).
Otras series destacadas fueron las inglesas "Elle & Everest" (Lawrence Hadley Buck) y "Thorgar" (Collingwood & Co), las belgas "Ollie" (Lunanime) y "The Agriculture Fair" (PANIQUE!), las irlandesas "The Slimfoots" (JAM Media), "The Lost Letter" (Dream Logic Animation Studio) y "Hare and the Prisoner" (Ink and Light), la islandesa "Tulipop Animated Series" (Tulipop); la holandesa "Doopie" (Submarine), la germánico-luxemburguesa "Millie" (Fabrique d’Images), la finlandesa "Royale Sisters" (Pikkukala), la española "DinoGames" (Dream Team Concept) y la italiana "Leo Da Vinci" (Gruppo Alcuni).

Dinogames

Los proyectos para público adulto generaron bastante interés, entre ellos "Brazen" (Agat Films & cie), "The Survival of the Species" (Xbo Films), "Chicken of the Dead" (anoki), "Autocafet" (Kawanimation) o "Romanticism" (Silex Films). El éxito de estas propuestas debería obligar a las emisoras tradicionales que aún no ofrecen contenidos para este sector de público a advertir el cambio y reorganizar sus parrillas para atraer a la nueva generación de adultos.
Los tres proyectos de la Región Occitanie / Pyrénées-Méditerranée ("AVNI, Unidentified Friendly Oddity" de Milan, "Chicken of Dead" de anoki y "The Survival of the Species" de Xbo films) también tuvieron mucho éxito en sus presentaciones, recibiendo buen feedback por parte de las distribuidoras e inversores.
Como parte de los Cartoon Connection Awards, se presentaron tres proyectos coreanos ("Animal Rescue" de Hong Dang Moo, "Botos Family" de Comma Studio y "The curious world of Linda" de TakToon") con el fin de favorecer la colaboración iniciada en Cartoon Connection Asia.

Los Cartoon Tributes, dirigidos a premiar logros importantes, y a compañías y personalidades con una influencia positiva y dinámica en la industria de la animación para TV durante el último año, recayeron en esta ocasión sobre:
France Télévisions (Francia) como DIFUSOR DEL AÑO
Beta Film (Alemania) como INVERSOR/DISTRIBUIDOR DEL AÑO, que se impuso a la española IMIRA.
Dandelooo (Francia) como PRODUCTORA DEL AÑO.
Además se hizo un reconocimiento con el Tribute of Honour para una personalidad especial que se entregó a Patrick Eveno, Director General de Citia y del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Por segundo año, Cartoon Forum puso el foco sobre un país: Polonia, cada vez más conocida en el sector de la animación, fue la elegida del año.
La trayectoria de 72 años de la animación polaca ha llevado a la creación de algunas obras de arte notables. La animación polaca es sinónimo hoy de artesanía artística y experimentada, y durante años ha destacado en los festivales internacionales y ha sido inspiración de numerosos artistas a lo largo del mundo. La industria de la animación en Polonia ha demostrado su fuerte potencial en los últimos años y actualmente hay más de 30 estudios de animación activos. En 2017, el presupuesto para el desarrollo y la producción de cine se elevó a 21,3 M €, destinándose a la producción de animación aproximadamente 4,6 M € (incluyendo la producción de series de TV, películas infantiles y juveniles y largometrajes de animación).
La animación polaca se convirtió en una constante a lo largo del Cartoon Forum: con presentaciones de los estudios durante los Croissant Shows, la Fiesta Polaca , … De sus cinco proyectos seleccionados, uno realizado en co-producción con Italia resultó realmente exitoso: "Leo Da Vinci" de Warsaw Movie Home y el grupo italiano Alcuni.

El evento también incluyó un programa de coaching a través del cual CARTOON anima a los jóvenes talentos a desarrollar sus propios proyectos. El "Programa de Coaching" es una iniciativa única que permite orientar a un grupo de estudiantes sobre el mundo de la industria de la animación y los retos relacionados con el desarrollo de proyectos. Alumnos y profesores procedentes de 9 escuelas de Toulouse y 13 estudiantes derivados de una escuela polaca asistieron al programa.
Asimismo se desarrolló una iniciativa local de carácter público llamada "Les Toons débarquent!" dirigida a promover la animación en Toulouse y en la región de cara al público en general y a los jóvenes en particular. La edición de este año se extendió del 14 de julio al 15 de septiembre en Toulouse y se extenderá hasta el 5 de noviembre en la región Occitanie / Pyrénées-Méditerranée.
Organizada junto al Cartoon Forum, ofreció un amplio abanico de citas para los amantes de la animación: proyecciones al aire libre en Toulouse durante el verano, un screening de la película “Loving Vincent” at the ABC y screenings de varias películas en presencia de sus directores.

Durante los días del evento se dió a conocer también la creación del Plan de Animación Europeo, basado en la colaboración, la innovación y la creatividad como bases del crecimiento del sector, y creado a partir de una serie de talleres organizados por la Comisión Europea para buscar el modo de liberar el potencial de la animación europea. El Plan de Animación - que puede consultarse en este enlace - establece tres objetivos para los próximos años:
- Promover la expansión global de la animación europea;
- Convertir a Europa en un gran lugar donde pueda trabajar el talento europeo y el talento del exterior;
- Hacer más fácil el acceso a vías de financiación.


Las siguientes citas organizadas por CARTOON serán Cartoon Connection Canada (2-4 octubre), Cartoon Springboard (14-16 noviembre), Cartoon Digital (28-30 noviembre) en Madrid, y Cartoon Movie (7-9 marzo), así como Cartoon Business en Gran Canaria en mayo de 2018.

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martes, 19 de septiembre de 2017

3DWire selecciona 159 proyectos

3D Wire servirá de plataforma de presentación para un total de 159 proyectos que abarcan 24 cortometrajes, 13 largometrajes, 16 series de animación, 48 videojuegos, 9 Apps, 11 experiencias VR, 12 proyectos transmedia y 26 series web. Una cifra que evidencia la relevancia de la cita para el sector y que cimenta sus bases como evento hispano-luso; proyecto iniciado la pasada edición. Trabajos muy esperados como la ambiciosa coproducción hispano-china, "Dragonkeeper" dirigida por Ignacio Ferreras, desvelarán novedades en la cita segoviana. Nombres importantes confirmados son los de Alberto Vázquez (Psiconautas, los niños olvidados), Daniel Martínez Lara (Alike) o SAM (Pos Eso). Además, se consolida el Premio Proyecto Corto Movistar+ al mejor proyecto de cortometraje con un importe de 9.000 euros en derechos de emisión.

3D Wire desvela los 121 proyectos seleccionados dentro de la convocatoria de proyectos lusoespañoles de animación y videojuegos. Este año por primera vez incluye trabajos de Portugal, un hecho que sienta las bases iniciadas en 2016 y que consolida la cita como un evento hispanoportugués; gracias también al apoyo de su Embajada en España y al Instituto Camoes. “Es un paso muy importante que estrecha aún más los lazos ya creados con nuestro vecino y convierte a 3D Wire en el lugar perfecto para generar sinergias entre ambos países”, afirma su director, José Luis Farias.
Los días 6 y 7, jornadas centrales del evento, se darán a conocer a gran parte de la industria los trabajos más relevantes que marcarán la actualidad del sector de la Animación, Videojuegos y New Media en los próximos meses. Una lista donde se encuentran un total de 24 cortometrajes, 13 largometrajes, 16 series de animación, 48 videojuegos, 9 Apps y 11 proyectos VR, como parte esencial de este mercado. “Son muchos los profesionales que quieren estar aquí, muchos los que quieren presentar sus proyectos, y esto nos ofrece una doble lectura: la fortaleza del sector en toda la península y al mismo tiempo la capacidad de convocatoria de nuestro mercado” concluye Farias.

ESPERADOS PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS
En lo referente al séptimo arte destaca la presentación de "Dragonkeeper", la más ambiciosa coproducción cinematográfica entre China y España hasta la fecha. Dirigida por Ignacio Ferreras, la película se basa en la exitosa saga de libros de Carole Wilkinson. Su director cuenta con multitud de premios gracias a su ópera prima; "Arrugas" obtuvo el Premio del Jurado en Annecy o el de Mejor Película en Ottawa y Animanundi entre muchos otros, pero cabe destacar el hito logrado por esta cinta al alzarse con el Goya al mejor guión adaptado, ya que era la primera vez en la historia que una película de animación lo lograba.


Otro de los nombres más esperados será Alberto Vázquez, uno de los grandes triunfadores de la pasada edición de los Premios Goya al lograr el doblete con su corto "Decorado" (que se alzó con el máximo reconocimiento en el pasado 3D Wire) y su ópera prima "Psiconautas, los niños olvidados", ambas premiadas como las mejores animaciones del año. Vázquez, revelará nuevos detalles de su nuevo largometraje, "Unicorn Wars"; una obra que él mismo define como “una mezcla de Bambi y Apocalypse Now”. El gallego también presentará un proyecto de videojuego llamado "Microbian" junto a Víctor García.


La cineasta Isabel Herguera será protagonista con su nueva obra documental "El sueño de la sultana"; la realizadora lleva años detrás de este proyecto que tiene su base en un cuento escrito por Rokeya Hossian en 1905, un cuento que incita a la reflexión sobre los valores y comportamientos heredados de la tradición.
Junto a ellos el productor portugués Jonas Cesar (AIM Animation Studios), quien dará a conocer "Dom Fradique". Un largometraje muy esperado dirigido por Zepe, un realizador que acumula multitud de premios y reconocimientos dentro y fuera de su país, donde destacan varias nominaciones a los Cartoon D’Or y distinciones en festivales como Clermont-Ferrand o Huesca. Zepe cuenta así mismo con una serie dentro de la selección final: "Sr. Passageiro".
El apartado de cortometrajes tampoco se queda atrás con nombres confirmados como Daniel Martínez Lara, ganador de un Goya por "Alike"; Daniel hablará de su último proyecto: "Hero" proyecto de cortometraje realizado con el código abierto Blender y con el apoyo de Blender Cloud. También estará Diego Porral, doblemente protagonista de esta edición al estar seleccionado en área de Festival con "Un día en el parque" y en el Mercado con "Millennials y cómo identificarlos".
Dos grandes profesionales de la animación nacional, SAM y Jose Corral no fallarán a la cita. El primero, que atesora una trayectoria envidiable con obras tan señaladas como el corto "Vicenta" o su primer largo "Pos Eso" (contando con las voces de Anabel Alonso, Carlos Areces, José Mota o Santiago Segura entre otros), descubrirá "Rutina". Por su parte Corral, cuenta con una carrera de más de dieciséis años dentro del mundo audiovisual, más de 40 premios y para su anterior obra, "Down by Love", contó con las voces de grandes estrellas estadounidenses como Stephen Dorff o el cantante y actor Ne-Yo. Su nueva incursión en el mundo del cortometraje se llama "Un cuento familiar".




LA ANIMACIÓN TELEVISIVA Y LOS VIDEOJUEGOS, FUENTE DE NUEVOS TALENTOS
Fiel a su espíritu, 3D Wire combina en todas sus secciones profesionales de avalado prestigio con incipientes talentos. Un ámbito donde la animación televisiva y los videojuegos se han convertido en las verdaderas canteras del sector. Dentro de las 16 series que se encuentran seleccionadas en esta edición, se contará con los responsables de "The Infinite Hero": Christian Villacañas y Francesc Xavier Manuel, que fueron ya seleccionados en Bridging the Gap 2017. Por su parte, Portugal, estará representado por la serie "The Tribe" de Nuno Beato, un proyecto que toca en clave de humor el choque entre civilizaciones.
En la parte de videojuegos serán cinco de los 48 elegidos, los que además de poder ver sus avances, contarán con sus realizadores para confirmar nuevos detalles e informaciones. Para varios de estos proyectos, Kickstarter ha sido fundamental, como es el caso del videojuego retrofuturista "Narita Boy" de Studio Koba. Este juego español ha triunfado en esta popular plataforma de crowfunding, sobrepasando su objetivo de 120.000 euros; llegando a superar los 160.000 provenientes de más de 5.000 patrocinadores. En este mismo ámbito se encuentra "Blasphemous", la nueva obra del estudio sevillano The Game Kitchen también basada en el pixel art y que hace uso de elementos religiosos para generar una atmosfera lúgubre. Esta última consiguió un total 333.246 dólares, de 9.869 crowdfunders, superando su objetivo de 50.000 dólares.
Otros títulos que tendrán su puesta de largo en la ciudad castellanoleonesa, además del ya citado anteriormente "Microbian", serán "Do Not Feed The Monkeys" y "La sombra del antifaz". El primero realizado por el madrileño Fictiorama Studios y que propone un simulador digital único de “voyeur”, donde te adentras en la vida de decenas de extraños e invades su intimidad; mientras que el segundo viene de la mano del estudio indie granadino Tetera y Kiwi y plantea una aventura gráfica retrofuturista con un ambiente “noir” donde una detective deberá investigar un brutal asesinato en un mundo repleto de alienígenas, robots, superhéroes caídos, grandes corporaciones y conspiraciones.
También habrá espacio para otros formatos. El catalán Alike Studio, traerá su aplicación "Bring You Home"; un juego muy visual y dirigido a un público familiar. Su proyecto anterior "Love you to bits" fue finalista de los IMGA, IndiePlus y Reboot Develop además de ganar el Premio a Mejor Videojuego en 3D Wire 2015.



PREMIOS PARA EL CORTOMETRAJE, LOS VIDEOJUEGOS Y LA APP MÁS DESTACADOS
Este mercado de referencia internacional no sólo sirve de escaparate mundial para los diversos proyectos y trabajos, sino que las obras más destacadas de la presente edición se verán recompensadas. Un reconocimiento que se consolida es el Premio Proyecto Corto Movistar+. La obra galardonada con esta distinción obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición 2018 o 2019 del 3D Wire.
El ente público, RTVE, concederá también sus premios interactivos al mejor proyecto de videojuego, videojuego VR y de app respectivamente. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado puede ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.

CONVOCATORIAS DE SERIES WEB Y TRANSMEDIA
Por su parte, la convocatoria de proyectos transmedia ha reunido un total de 12 títulos europeos. De entre ellos el estudio Tequila Works compartirá los pormenores de su "The Invisible Hours", una de las experiencias narrativas más profundas disponibles en VR hasta el momento.
Mientras que por último, la convocatoria de series online, nueva sección de esta edición 2017 y que cuenta con la colaboración de Átomo Network, reúne 26 proyectos procedentes de países como Estados Unidos, Brasil, México, Ecuador, Argentina, Colombia, Canadá y España. El proyecto a presentarse de esta convocatoria será anunciado en los próximos días.

Podéis consultar el listado completo de los 121 proyectos de animación y videojuegos, así como los 12 proyectos transmedia y las 26 webseries.

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viernes, 15 de septiembre de 2017

Spark: Una Aventura Espacial

"Spark: Una Aventura Espacial" llega bajo el reclamo de estar producida por los responsables de "Operación Cacahuete", que conserva el mérito de haber sido la película independiente de animación con mayor recaudación en sus primeros días de estreno (25,7 millones de dólares en EEUU y 120 millones globalmente). Sin embargo está lejos de conseguir la marca de su predecesora, puesto que se trata más bien de una olvidable producción poco ambiciosa y de baja creatividad, incapaz en su mayor parte de lograr la complicidad o la atención del espectador.


Ideada y dirigida por Aaron Woodley y escrita por Doug Hadders y Robert Reece, cuenta una historia que transcurre trece años después de que el poderoso y malvado General Zhong se apoderara del Planeta Bana usando el poder de una antigua bestia conocida como “El Kraken”, rompiendo el planeta en pedazos y dejando huérfano al simio Spark. Ahora Spark y sus amigos -Chunk y Vix- se enteran de que Zhong planea conquistar el universo usando el mismo poder, y sólo dependerá de ellos detenerlo. Pero antes Spark deberá aprender cuál es realmente su lugar en su propio mundo.
Lo peor de esta aburrida e insípida cinta es que parece haberse concebido para ser directamente una película de segunda, como si ello fuera consecuencia inevitable de lo limitado de su presupuesto. Nada se salva en este largometraje: aparte de una trama desprovista de chispa y con no pocos sinsentidos (como la pretensión de que un ejército entero haya sobrevivido en un planeta desierto durante trece años y sin ninguna protección frente a unos escarabajos gigantes que recuerdan a los insectos de "Starship Troopers") que como mucho se salva en la batalla espacial del último tramo, aunque sea a cara descubierta, tampoco un humor de baja intensidad, el diseño visual, los personajes o la animación contribuyen a compensar el poco nivel de la historia. Visualmente la película ofrece unos fondos pobres y poco variados, a veces incluso totalmente desnudos, y no será precisamente para destacar la actuación de unos personajes pobres en profundidad y totalmente inexpresivos; acaso sólo se salva el malvado Zhong, que como mínimo ofrece una actuación con algunos dejes divertidos en el despliegue de su soberbia y en sus intentos de ganarse el favor de la reina. Spark, el personaje principal, despliega una mínima evolución personal que le encumbre como héroe y es el paradigma de una animación sosa que abusa de la pirueta y del salto imposible, reveladora de una nula atención al peso y el equilibrio.



Lo mejor: unos pequeños escarabajos que al principio son los que ofrecen los momentos más "cómicos" de la película y al final son los que salvan los papeles y acaban cobrando mayor sentido.
En contra: una ambición muy baja que acaba perjudicando tanto la trama como el aspecto visual y la animación de los personajes.

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