viernes, 30 de marzo de 2018

Entrevista a Mauro Carraro


Mauro Carraro fue uno de los invitados especiales de la reciente edición del Festival NonStop Barcelona. El autor italiano establecido en Ginebra es conocido por sus cortometrajes personales y poéticos en los que combina una paleta de colores exuberantes con una atractiva representación 3D no fotorrealista combinada con estilos de ilustración tradicionales. Tras "Matatoro", su primer cortometraje de animación profesional “Hasta Santiago” fue galardonado como la Mejor Película Debut en el Festival de Annecy en 2014 y recibió más de dos docenas de premios en todo el mundo. Su corto “Aubade” ganó antes de su lanzamiento en 2014 el reconocimiento como mejor proyecto en el Festival de Annecy, y ha coleccionando premios y más de 150 selecciones en varios festivales alrededor del mundo. Igualmente, su última película "59 Secondi", de agosto de 2017, que se ha podido ver en el MECAL, ya ha obtenido varios premios y reconocimientos.
En esta película se combina una mirada íntima, y no exenta de ese humor tan italiano, sobre el inicio del romance entre los padres del artista - Bruno y Tiziana - con el relato del terremoto que asoló a la región en mayo de 1976 y que vivió su padre en propia piel, lo que da lugar a imágenes realmente evocadoras en las que la simbología puesta en escena por el autor (una iglesia que se balancea sobre un columpio, los cuarteles de los militares agitados como los cajones de un mueble...) logra transmitir una imagen realmente impactante de los efectos del cataclismo.


El artista pudo dedicarnos durante unos minutos su atención para hablarnos en exclusiva sobre su trayectoria y el modo de plantear sus trabajos.

¿Nos podrías describir cuál fue tu trayectoria hasta convertirte en animador?
En el instituto hacía cortometrajes de ficción y para prepararlos dibujaba muchos storyboards. Posteriormente, cuando accedí a los estudios de diseño visual en la universidad coincidí con el período en que en internet empezaron a proliferar los banners animados en Flash y las animaciones simples en motion graphics, y ello me motivó a hacer animaciones en Flash para diversos websites y rápidamente pasé a After Effects para hacer pequeños videos y clips animados para mostrar en la universidad. Finalmente, de forma un poco casual, entré en un curso de 3D en el que enseñaba como profesor Filippo Casale, y me dijo que yo era bastante bueno en 3D y me animó a continuar mis estudios de 3D en la universidad de Turín. Fue realmente casualidad porque quien me llevó a la tesis - Nicolò Ceccarelli - fue alguien que sin ser animador escribió mucho sobre animación e historia de la animación, y en la clase dijo "si alguien quiere hacer un corto de dibujos animados, sin importar con qué técnica, yo le ayudaré", y yo me presenté para hacerlo utilizando 3D y After Effects. Y así fue como empecé.

Tras tus estudios en Turín decides continuar en Supinfocom, en Arles ¿es así?
Si, así es. Hay una escuela nacional de animación en Turín que se llama CSC Animazione, del Centro Sperimentale di Cinematografia, pero pensé que para avanzar realmente me convenía probar en alguna escuela fuera y la primera vez que fui a un festival de animación - el Future Film Festival en Turín - me encontré con trabajos de animación en 3D de la escuela Supinfocom y pensé que eran muy avanzados para la época; en aquel momento se estrenaron "Shrek" y otros largometrajes comerciales del estilo, y me gustó la firma de autor de los trabajos que presentaba Supinfocom. Ello me convenció para dedicarme definitivamente a la animación 3D y dedicar los próximos tres años a estudiar la técnica del 3D no fotorrealista, que se convertiría un poco en mi firma de autor. Trataría de hacer cortos en 3D con un look un poco como de acuarela, como si fueran en 2D.

Teniendo en cuenta tu background como dibujante y posteriormente tu inclinación a dar un aire 2D a tus cortos en 3D ¿por qué elegiste precisamente la animación 3D?
Para mí se planteó realmente como un desafío: no estaba convencido de poder realizar lo mismo exactamente en 2D. La hibridación, la mezcla de técnicas que supone hacerlo en 3D crea un resultado forzosamente diferente que me permite jugar con los volúmenes, los movimientos de cámara... y para mí era más fácil porque mi flujo de trabajo me lleva a pensar así: para dar las escenas a los animadores les facilito mis esculturas a modo de marionetas. Además nunca he estudiado realmente la animación 2D como haría falta, de forma que me parece el camino lógico. Nunca me he planteado realmente la cuestión de animar en 2D.
Más bien quise apostar por probar mi técnica por la vía del 3D a pesar de que mucha gente me lo había desaconsejado diciendo que ya se había probado todo y no quedaba bien, pero yo estaba seguro de que se trataba de una cuestión de tiempo y de energía. De hecho es un poco el problema del 3D también hoy: la comunidad 3D tiende al fotorrealismo, y vas a encontrar centenares de tutoriales en Youtube para hacer por ejemplo un automóvil realista, pero si quieres hacer a una persona con una técnica como la mía, va a costar mucho. Es un savoir faire que todavía no está democratizado y a mí me ha obligado a investigar mucho. Al principio quise reservarme para mí mis descubrimientos, pero a partir de mi segunda película pensé que valía la pena compartirlos y monté talleres para explicar un poco cómo funcionaba mi técnica. Además, sólo uno de cada cinco va a estar realmente interesado en conocerla. Aunque por supuesto ha habido gente que ha tenido inquietudes semejantes, como Bastien Dubois, que ha hecho "Madagascar, carnet de voyage" tres años antes de que yo hiciera mi primer trabajo con mi técnica, pero en cualquier caso no hay tutoriales ni una comunidad fuerte, por lo que cualquiera que quiera ir por ahí al final tiene que pasar por todas las problemáticas por las que ya hemos pasado, lo cual es enervante. Nosotros hemos investigado de forma empírica, probando una y otra vez lo que funcionaba y lo que no, como un alquimista trabajando con el 3D, y si alguien quiere hacer algo parecido aún deberá redescubrir de nuevo el camino porque no existe un método escrito.

Un camino que tú has repetido para cada uno de tus cortos puesto que para cada uno de ellos has buscado nuevas soluciones.
Sí, es cierto que mis trabajos se pueden parecer un poco entre sí, en el sentido de que tienden a una apariencia 2D, pero efectivamente: en "Matatoro", donde fue la primera vez que lo intenté me aboqué a una experimentación pura, poniendo todo lo que tenía ganas de probar y procurando ser muy fiel a los croquis y a los dibujos que había hecho para que el resultado se pareciera verdaderamente a aquéllos; en "Hasta Santiago" quería que no pareciera en absoluto 3D, que el resultado último fuera sorprendente y la gente dijera "en ningún momento he pensado que fuera 3D"; mientras que en "Aubade" me dije que no era importante que se viera el 3D sino que lo relevante sería que resultara muy inmersivo, y por ello jugué con la focal y una definición un poco acuarelada; y en fin, en "59 segundos" se ha tratado un poco de establecer una similitud con el grabado, y el resultado ha sido muy diferente de los demás trabajos, puesto que si en "Hasta Santiago" y "Aubade" el ritmo y la textura acuarelada marcan un tono bastante lento, en "59 segundos" la textura puntillada del grabado y el movimiento le dan un carácter más rabioso y más cercano al graffiti.

Otra característica de tus cortos es su carácter poético y el hecho de que reflejan vivencias personales. ¿Qué quieres contar a través de tus animaciones?
Es algo que no puedo hacer de otra manera, puesto que para convencerme de hacer cada una de mis películas tengo que creer mucho en ellas, de modo que no puedo inventar de cero lo que cuento. Me sentiría perdido contando algo que no tuviera realmente un fin: no podría decir "bueno, los personajes serán gatos, aunque podrían ser conejos".. necesito un porqué. Por ello cuando hablo de una historia personal soy consciente de que mi objetivo último es contar esa historia, que sé cómo es porque estuve allí o me la han transmitido como un legado, como es el caso de "59 segundos", en cuyo caso ha sido mi padre quien me ha contado la historia, y después yo le doy una visión poética, aportándole una revisitación mediante determinadas palabras o un tratamiento visual. Pero para mí es importante en todo caso dar un testimonio: así, en "Matatoro", que se basa en las corridas de toros en Arles, yo me encontraba realmente rodeado de ese ambiente e incluso entrevisté a un matador, lo que me permitió escapar de hacer un cliché sobre la tauromaquia y ser verdaderamente franco sobre la cuestión; en "Aubade" igualmente se basa sobre un concierto real que se hacía cada mañana en verano en Ginebra, al salir el sol, y tomé un concierto en particular que me dejó realmente sorprendido, poniendo en escena al músico que lo interpretó; "Hasta Santiago" retrata mi peregrinaje desde Arles hasta Santiago de Compostela en 2009, que quise contar mediante animación... Y mi próximo proyecto será igual: se titulará "Baroudeur", que se refiere a alguien que vive sin lugar fijo y un poco como puede - incluso es una palabra con cierto toque negativo - y gira en torno a un colega mío que vive en un camión desde hace diez años, lo que me permitirá hablar un poco de su nueva vida y lo que comporta vivir así, y de mis aventuras amorosas durante ese período, que estarán contadas a través de animales de compañía.

¿Qué influencias se muestran en tus trabajos?
Pienso que estoy influenciado principalmente por la ilustración y los cómics. Evidentemente hay realizadores de animación que me encantan, principalmente por el modo como viven la animación, pero a nivel visual me atraen gente como Lorenzo Mattotti, por sus colores subidos y bellas texturas, o Gipi (Gian Alfonso Pacinotti), un historietista italiano que vive en Francia, y en fin, gente que hacen cómics e ilustración.

¿Cómo ves el estado de la animación en Italia?
Bueno, yo vivo actualmente en Ginebra, pero sí es cierto que mi último trabajo me ha permitido retomar en cierta forma el contacto, porque habla de un terremoto que afectó a mi región de origen y es el primer corto que he hecho en lengua italiana y con lip-sync en italiano. No voy a contar la historia de la animación italiana, pero el gran problema es que antes la RAI encargaba muchas películas de animación, lo que generaba un gran semillero de gente que se dedicaba a la animación, pero esto se ha acabado y ahora hay diferentes autores de animación por aquí y por allá, en las diferentes regiones, y la crisis ha provocado que muchas de ellas hayan dejado de dar ayudas. Se ha pasado de 2 ó 3 convocatorias al año a períodos de 2 ó 3 años en que no ha habido ninguna, con lo cual se ha hecho muy difícil dedicarse a la animación. Pero la gente se esfuerza y muchos de ellos lo hacen en su tiempo libre o los fines de semana; hay también películas de encargo, pero los trabajos de autor les requieren entre dos o tres años. En Suiza en cambio no faltan subvenciones, pero ello tiene el peligro de abocar también a cierta laxitud en los realizadores, que se encuentran acomodados y pueden dedicar más tiempo a pensar lo que van a hacer o lo que no, mientras que en Italia ahora mismo se es más lanzado: piensan en algo y lo hacen. Y de hecho con los presupuestos que yo manejo para hacer una película, en Italia podrían hacer diez.

jueves, 29 de marzo de 2018

Domee Shi será la primera mujer en dirigir un corto en Pixar

La storyboarder Domee Shi se ha convertido en la primera mujer que dirigirá en solitario un corto de Pixar. Se trata de "Bao", que se estrenará juntamente con la secuela "Los Increíbles 2" de Brad Bird y cuenta la historia de una madre china que ha perdido a su hijo y encuentra otra oportunidad cuando una de sus empanadillas cobra vida, si bien se topará con la agridulce verdad de que nada es mono y pequeño para siempre.


El corto de ocho minutos está producido por Becky Neiman-Cobb y cuenta con producción ejecutiva de Pete Docter y John Lasseter, y asimismo contará con la música de Toby Chu (Legends of Oz: Dorothy’s Return, Unforgettable, The Brave).
Domee Shi emigró de China a Canadá, donde estudió en Sheridan y posteriormente ingresó en Pixar Animation Studios como becaria en el departamento de storyboard, para finalmente convertirse en la artista de storyboard que ha trabajado en películas como "Del Revés", "El Viaje de Arlo" o "Toy Story 4". Podéis ver algunos de sus trabajos en su Tumblr: http://doremimi.tumblr.com/
El anuncio se produce tras un período en el que se ha denunciado con intensidad la ausencia de mujeres en los puestos directivos del cine de animación, y específicamente en Pixar, y poco después de que se hiciera pública la retirada temporal de John Lasseter de su puesto directivo en Walt Disney Animation Studios y Pixar a raíz del escándalo basado en ciertas conductas moralmente reprobables hacia las mujeres que trabajaban en los estudios. Una circunstancia que coincidió más o menos en tiempo con el hecho de que la actriz y escritora Rashida Jones se hubiera apartado, junto a su socio Will McCormack, del equipo de guionistas de "Toy Story 4" debido a diferencias creativas pero también a diferencias de filosofía en torno a una cultura de Pixar, que no valoraría a las mujeres ni a la gente de color. Según decía Jones en unas declaraciones a The New York Times: "Hay mucho talento en Pixar y continuamos siendo enormes fans de sus películas. Sin embargo, hay también una cultura donde las mujeres y la gente de color no tienen una voz creativa igual, como se demuestra por la demografía de sus directores: de 20 películas en la historia de la compañía, sólo una fue co-dirigida por una mujer y sólo una fue dirigida por una persona de color. Animamos a Pixar a ser líderes en potenciar, contratar y promover a narradores y líderes más diversos o que sean mujeres".
Parece pues que, por fin, ese momento ha llegado.

miércoles, 28 de marzo de 2018

Nuevo proyecto de Studio Ponoc

Studio Ponoc ha revelado que está desarrollando un proyecto consistente en una antología de cortos titulada "Ponoc Tanpen Gekijō" (Teatro de Cortometrajes de Ponoc), que comprenderá cinco volúmenes con diferentes temáticas. El primero de ellos, en el que trabajarán destacados veteranos de Studio Ghibli, se titulará "Chiisana Eiyū: Kani to Tamago to Tōmei Ningen" (Héroes Modestos) y se estrenará el 24 de agosto.
Producido por Yoshiaki Nishimura (El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie), el volumen comprenderá tres cortos realizados por tres respectivos directores: "Kani no Kanino" (Kanini & Kanino), dirigido por Hiromasa Yonebayashi (Mary y la Flor de la Bruja, El Recuerdo de Marnie), será la primera historia original del realizador y desarrollará una aventura fantástica de 15 minutos sobre dos hermanos cangrejo; "Samurai Egg", realizada por Yoshiyuki Momose (director de animación, storyboarder y diseñador visual en varias películas de Isao Takahata), será otro corto de 15 minutos a partir de un "drama humano" en torno al amor entre una madre y su hijo; y "Tōmei Ningen" (Invisible), por Akihiko Yamashita (animador, director de animación, diseñador de personajes y asistente de dirección en varias películas de Hayao Miyazaki), será un espectáculo de acción de 14 minutos centrado en la solitaria lucha de un hombre invisible.



Llega a los cines "Have a Nice Day"

"Have a Nice Day", la última película de animación del realizador chino Liu Jian, se presenta con un doble lanzamiento: el jueves 5 de abril con un preestreno exclusivo en Movistar+ y el viernes 6 de abril con el estreno en cines distribuida por La Aventura.
Nacido en China en 1969, Liu Jian enseña cine de animación en la Academia de Arte de China y comenzó a trabajar en animaciones en 1995, fundando Le-joy Animation Studio en 2007. Su primera y característica animación, "Piercing 1", que dibujó y animó sin más ayuda que la de una tablet, se proyectó en numerosos festivales de cine, entre ellos Holland Animation FF, Annecy International Animation FF y Hong Kong International FF. La película también ganó el premio al Mejor Largometraje Animado en la 4a edición de Asia Pacific Screen Awards.


La sinopsis de la película es la siguiente: Está a punto de caer una tormenta en una pequeña ciudad al sur de China. En un desesperado intento de encontrar dinero para solucionar la fallida cirugía plástica de su prometida, Xiao Zhang, un incauto conductor, roba una bolsa a su jefe con un millón de yuanes. La noticia sobre el robo se extiende rápidamente por la ciudad y, en el transcurso de esa noche, todo el mundo anda a la caza de Xiao Zhang y el dinero.
En este film animado de gángsters con tintes de comedia realizado de nuevo casi en solitario por Liu Jian se ofrece un torbellino neo-noir con el que consolida su estilo precursor en la animación independiente china. El director muestra una mirada entusiasta para representar los paisajes urbanos en desarrollo a través de un elenco de personajes extravagantes y agresivos que recuerdan al cine de otros enfants terribles como Tarantino.
Según el director, esta película puede verse como una pintura de paisaje que representa a la China moderna. La película retrata una historia urbana que tiene lugar en los bordes de una ciudad del sur de China, y las tendencias de rápida urbanización e industrialización en el país cambian a una pequeña ciudad como esta de manera vívida y sutil. "Lo que algunos podrían llamar surrealismo a menudo es la propia realidad allí, y eso para mí es fascinante en sí mismo" dice Liu Jian, que añade: "En la China moderna, el realismo mágico está sucediendo a nuestro alrededor casi todos los días. La vida a veces puede parecerse a una comedia surrealista llena de júbilo y autosabotaje..."
"Have a Nice Day", que compitió en Sección Oficial en el Festival de Berlín de 2017 y también en la sección oficial a competición del Festival de Sitges de ese mismo año, entre otros festivales, es también un reflejo de la corrupción actual en China, por lo que sufrió la censura por parte de sus autoridades y fue sacada de competición del Festival de animación de Annecy. La película ha ganado el Premio a la mejor película de animación en el Fantasia Film Festival y el Premio a la mejor película de ficción del Philadelphia Film Festival 2017.
Podréis encontrar nuestra crítica del largometraje aquí.




martes, 27 de marzo de 2018

La nueva autoría se muestra de nuevo en Plançó

El pasado viernes se celebró en el marco del 20º Festival Mecal una nueva edición - la tercera - de la competición de cortometrajes de animación 'Plançó', abierta a los estudiantes de las escuelas de Cataluña, que presentaron sus cortometrajes de final de estudios ante el mismo público que decidiría al final de la proyección qué trabajo resultaría ganador. La pieza ganadora recibió como premio el viaje, alojamiento, manutención y acreditación para una persona para la próxima edición de 3D Wire, en octubre de 2018.
Las piezas proyectadas fueron las siguientes:
  • Aazar, de Alice Labourel (Universitat Pompeu Fabra de Barcelona)
    Un corto en 3D que contempla con mucho simbolismo el drama de las migraciones forzadas en busca de refugio, y el especial impacto que provocan en los niños.
  • Delirium Danzanti, de Heidi Valda, Sara Fort, Regina Insenser, Igura Portolés y Nohely Ybert (Universitat Pompeu Fabra de Barcelona)
    El corto en 3D nos adentra en la leyenda que rodea a dos personajes de la tradición boliviana, narrando una breve pero intensa historia de amor - entre la reina del infierno, la China Supay, y el Jacha Tata Danzanti - que evoca el trance artístico y experimental.


  • Egu, de Ander Pérez de Arenaza (ECIB, Escola de Cinema de Barcelona)
    Realizado en stop motion, nos cuenta la historia del encargado de un faro responsable de devolvernos la luz día tras día cuando ésta se apaga.


  • From the same thread, de Antonia Piña, Lorène Friesenbichler, Phaerda Derizioti y Rucha Dhayarkar (BAU Centro Universitario de Diseño de Barcelona)
    Otra pieza en stop motion en torno a una muñeca de cuerda que está atada a una plataforma que la limita en todo sentido; sólo le permite tener un sonido en su vida. Pero un día aparece un nuevo sonido, y con éste, el deseo de alcanzarlo.


  • Hambriento, de Gianpierre Yovera Infanzón (Universitat Pompeu Fabra de Barcelona)
    Sorprende este estilizado y bien ambientado corto en 3D donde nada es lo que parece en una hisotira de terror donde una joven se enfrentará a un monstruo cegado por su hambre.



  • La idea (Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo)
    Este trabajo mezcla stop motion y 2D para contar la pertinaz persecución de una idea que se escapa por parte de un joven niño.
  • La Manaça, de Pau Gros (ECIB, Escola de Cinema de Barcelona)
    Corto en 2D que retrata un mundo amenazado donde la gran mayoría de sus habitantes se encuentran alienados por el smartphone.


  • Puggie (Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo)
    En este relato en stop motion Puggie es un perrito al que su dueño no hace ningún caso mientras está enganchado al ordenador, así que el can tendrá que buscarse un modo de que no le falte la comida.
  • Ramen (Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo)
    Corto en 2D con una estética de comercial, experimental y vanguardista, en torno al popular plato asiático.
  • Ranaway, de Georgina Díaz, Arturo Lacal, Alba Medinyà y Vanessa Silva (ECIB, Escola de Cinema de Barcelona)
    El que resultó el ganador del certamen Plançó al lograr la mayoría de los votos del público, es un simpático y bien ejecutado corto en stop motion realizado en fieltro en torno a una niña que se encuentra a una rana y trata de salvarla de los servicios de recogida de animales sueltos.


  • Sentencia Mortal, de Dani martínez, Judith Fernánez, Jordi Reyes, Roger Linares, Sandra Cabañas, Laura Marín y Clara Miranda (EASD Serra i Abella)
    La plastianimation se pone al servicio de una truculenta historia donde una panda de delincuentes refugiados en el bosque sufrirá el peso de la justicia como si de un revival de Viernes 13 se tratara.


  • Tuning, de Gaspare Savio Lo Vacco, Juan Vásquez, Ferran Viura y Giovanni Aguilar (BAU Centro Universitario de Diseño de Barcelona)
    Dos hermanos emprenden una guerra de sonidos, cada uno tratando de superar al otro en volumen: el hermano mayor desde su habitación a las cuerdas de su guitarra, mientras que el pequeño lo hace desde el pasillo armando ruido con ollas y cacerolas. Hasta que en algún punto de la batalla los sonidos se sincronizan y se fusionan en perfecta armonía.



lunes, 26 de marzo de 2018

"Your Name" y "Rick y Morty" ganan los Blogos de Oro

Ayer se celebró online la V Edición de los Premios de Cine y Series Blogos de Oro, un evento en que más de 200 medios online relacionados con el cine y las series eligen lo mejor del año, dando réplica en cierta forma a los Oscars que se entregan unas semanas antes y basándose en las votaciones libremente emitidas por sus miembros. La gran participación y la personalidad de criterio con que los medios participantes en los Blogos de Oro definen sus votaciones suelen resultar en unos premios que a veces coinciden con las preferencias expresadas en las galas de premios más mediáticas, pero también hacen recaer un buen número de premios en producciones o personas que aún siendo merecedores de un reconocimiento, a menudo no lo acabaron encontrando en los eventos de Hollywood o de las academias de cine en favor de otras opciones más populares.
La película "Tres Anuncios en las Afueras", con cuatro galardones, fue la gran triunfadora de la velada virtual, que en lo que a animación se refiere deparó dos grandes sorpresas: el reconocimiento como Mejor Largometraje de Animación a la película "Your Name" de Makoto Shinkai frente a la ganadora en todos los envites, "Coco" de Pixar; y el galardón de Mejor Serie para "Rick y Morty", que se batía en solitario como serie de animación contra otras cuatro series de imagen real.


Dos películas japonesas, dos europeas y una sola estadounidense fueron las nominadas a mejor largometraje de animación, en cuya categoría se enfrentaban, "En Este Rincón del Mundo" y "Your Name", "Loving Vincent" y la española "Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas", y la película de Pixar "Coco", que ha arrasado con todo lo que ha podido... menos con los Blogos de Oro, donde se impuso la mágica película de Makoto Shinkai. La cinta del director de "Cinco Centímetros por Segundo" (2007) o "El Jardín de las Palabras" (2013), que había roto todos los records en Japón y ha alcanzado altas cotas de recaudación a nivel mundial, convirtiéndose en el anime con mayor recaudación internacional de la historia, desarrolla una trama fantástica que transcurre en torno a Mitsuha y Taki, dos personajes que al principio no se conocen: Un día, Mitsuha tiene un sueño en el que ocupa el cuerpo de Taki, y Taki también tiene un sueño parecido en el que él es la estudiante Mitsuha; a partir de entonces, los intercambios se repetirán y cada uno vivirá e interferirá hasta cierto punto en la vida del otro... hasta que un día los sueños dejan de repetirse, y Taki emprenderá una búsqueda para entender qué ha pasado y cuál es el secreto de sus sueños, atrapando al espectador en una espiral de paradojas temporales en cuya resolución hay mucho en juego. Podéis leer nuestra crítica de la película aquí.
La gran ganadora del año, "Coco", de los estudios Pixar, no logró pues convencer a la mayoría de los medios integrantes del jurado de los Blogos de Oro, que con sus votaciones decidieron nadar en contra de la corriente dominante. Quizás compartieron el punto de vista del que escribe, que vio en "Coco" una película altamente emotiva construida con una incuestionable perfección técnica y un buen nivel narrativo, pero que demuestra el estancamiento de ideas en el cine de animación en Hollywood y el miedo a tomar riesgos de quien puede y debería tomarlos. Podéis leer nuestra crítica de "Coco" aquí.
En cuanto a la categoría de Mejor Serie, una serie de animación se impuso a sus contendientes de imagen real, y el show "Rick y Morty" de Justin Roiland y Dan Harmon ganó el Blogo de Oro frente a "Big Little Lies", "El cuento de la criada", "Mindhunter" y "Twin Peaks". Se premiaban así las alocadas y salvajes aventuras interdimensionales del científico Rick García y de su apocado nieto Morty, que se han ganado el favor de un buen número de espectadores gracias a sus pensados y originales guiones, su desparpajo y desvergüenza para tratar multitud de temas a partir de una reformulación del sitcom, y su desternillante humor.


Podéis ver el palmarés completo de los Blogos de Oro en este enlace.

jueves, 22 de marzo de 2018

La animación iberoamericana tiende lazos en el Foro de Coproducción de los Premios Quirino

Más de 150 de profesionales de la animación iberoamericana se reunirán en torno a los Premios Quirino que tendrán lugar en Santa Cruz de Tenerife (España) los días 6 y 7 de abril, y que buscan poner en valor y tender lazos entre la producción de animación en el espacio comprendido por América Latina, España y Portugal.
Además de la gala de premiación, que se realizará el 7 de abril y entregará nueve distinciones a lo mejor de la animación de la región (las obras finalistas pueden ser consultadas aquí); el evento será sede del primer Foro de Coproducción Iberoamericano, espacio orientado exclusivamente a establecer redes entre profesionales de ambos lados del Atlántico. Allí se proponen diversas actividades de networking, como presentaciones del estado de la industria de la animación en diferentes países y regiones, reuniones B2B de coproducción y diversos espacios de encuentro con el objetivo de fomentar la coproducción y circulación de obras a nivel iberoamericano. En el Foro, representantes de cadenas de televisión, canales de tv de pago, plataformas VoD, distribuidores, exhibidores, agentes de ventas y periodistas internacionales -tanto de la región como de Estados Unidos y Europa- tendrán oportunidad de conocer los nuevos proyectos que se están desarrollando en la región.
En el programa, que estará disponible en los próximos días en la página web de los Premios Quirino, se incluyen exposiciones de la industria de los diferentes países, con el objetivo de acercar los diferentes panoramas de producción que faciliten los diálogos bilaterales. Está prevista la presentación del sector por parte de asociaciones profesionales de Argentina (Animar Cluster, APA), Brasil (ABCA), Chile (Animachi), Colombia (GEMA), Ecuador (Gremio de Animadores), España (Diboos), México (ACDMX), Perú (Peru Animation) y Portugal (Casa da Animaçao).
Asimismo, la organización ha convocado una mesa de trabajo entre las diferentes asociaciones y el Programa Ibermedia, con el objetivo de analizar las necesidades del sector de la animación iberoamericana y las posibilidades a implementar desde la entidad de estímulo de la coproducción audiovisual en el espacio iberoamericano.
En paralelo al Foro se realizará el Congreso Internacional de la Animación Iberoamericana, evento que se propone generar un espacio para el intercambio académico y profesional sobre la animación a través de la presentación de once comunicaciones.
La selección del Congreso está integrada por trabajos de Brasil, Dinamarca, Ecuador, España, México y Portugal. Los títulos que conforman el programa son: “68 voces 68 corazones” (Hola Combo, México), “A Presença do Desenho no Cinema de Animação Ibero-Americano do Século XX” (Universidade de Aveiro, Portugal); “Argentina & Barcelona: Rodolfo Pastor” (Universidad Politécnica de Valencia, España); “Cleo va a la escuela. Un proyecto didáctico de transformación de una serie de animación televisiva en material didáctico” (Universidad de La Laguna – ULL, España); “Elementos posmodernistas en la filmografía de Juanba Berasategi” (Universidad del País Vasco – UPV/EHU, España); “Icamiabas, a representação de lendas indígenas e a mulher na animação televisiva brasileira” (Universidade Anhembi Morumbi, Brasil).
Completan la lista “La cosmovisión de la animación en la Amazonia: reconstruyendo nuestra historia fotograma a fotograma” (Universidad Politécnica de Valencia/ The Animation Workshop, VIA University College, Dinamarca); “Las películas menores de la edad de oro de la animación española. Animadores en el diseño de proyectores de juguete” (Universidad Politécnica de Valencia, España); “Proyecto MOMO” (El Caleidoscopio Proyectos de Ciencia y Cultura, España); “Teoria dos Cineastas: Regina Pessoa e a trilogia da infancia” (Universidade Federal de Juiz de Fora, Brasil); “Un análisis de la historia de la enseñanza de la animación digital en Quito – Ecuador: El rol de animadores empíricos dentro de la Universidad San Francisco de Quito USFQ” (Universidad San Francisco de Quito, Ecuador).


Los premios toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió “El Apóstol”; una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires.
Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife reflejando la apuesta decidida que se está haciendo por la animación desde hace años en la isla, no sólo con estos premios sino con la presencia en los principales eventos y mercados, atrayendo nuevas empresas, así como con el apoyo al floreciente sector local.
A su vez, la iniciativa cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Espacio de las Artes (TEA) e Iberia Express; la colaboración de ICAA, Programa Ibermedia, AECID, Auditorio de Tenerife, Universidad de la Laguna y RTVE; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, 3D Wire, TLP Tenerife, Annecy Festival, Barreira Arte + Diseño y Universitat Politécnica de Valencia, así como el de las asociaciones: APA - Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; ANIMAR CLUSTER - Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA - Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; GEMA Colombia - Grupo de Empresarios de Animación; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX - Asociación de Creativos Digitales de México; y Casa da Animaçao de Portugal.

Podéis encontrar más información sobre los Premios Quirino aquí: https://premiosquirino.org/

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miércoles, 21 de marzo de 2018

Nuevos detalles de Hotel Transilvania 3

Sony Pictures ha dado a conocer más a fondo la historia sobre la que se desarrollará la nueva entrega de la franquicia Hotel Transilvania. Como ya se sabía, bajo el título "Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas", los peculiares personajes de la saga dejarían el hotel para emprender un viaje familiar en un Crucero de Lujo para Monstruos con el que Mavis sorprenderá a Drácula, y al que el resto de la Panda de Drac no puede resistirse a añadirse; una vez dejan el puerto, salta la chispa del romance en Drac cuando conoce a la misteriosa capitana del barco Ericka. Poco saben que su “demasiado bueno para ser cierto” interés amoroso es en realidad una descendiente de Van Helsing, ¡archienemigo de Dracula y de todos los monstruos!
Ahora es momento de conocer más a fondo a la capitana Ericka - que en la versión original va a estar interpretada por Kathryn Hahn - y a su bisabuelo Abraham Van Helsing (Jim Gaffigan). Hahn ha descrito el carácter extremadamente flexible de Ericka refiriéndose a ella como una entusiasta cheerleader con un interior oscuro y un bonito peinado rubio; una humana en un mundo de monstruos que realmente cree en su legado como cazadora de monstruos - a los que odia profundamente - y que quiere cumplir su destino.


Por su parte, el bisabuelo Van Helsing todavía será más frío en lo que respecta a Drácula y a sus amigos, y su imagen será la de un villano extremadamente cómico a causa de su personalidad obsesiva, determinada y exageradamente educada. Por cierto, Van Helsing mantiene su inmortalidad comiendo grandes cantidades de col rizada.


El director Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars) vuelve a ocupar la silla de dirección, junto a Michelle Murdocca de nuevo en la producción y Adam Sandler en la producción ejecutiva, con un guión de Genndy Tartakovsky y Michael McCullers (Austin Powers: La Espía que me Achuchó). Adam Sandler, Selena Gomez y Andy Samberg volverán como las voces de Dracula, su hija vampira Mavis,y su esposo humano Johnny.
La nueva secuela tiene previsto el estreno en cines el 21 de septiembre de 2018. A continuación podéis ver el trailer oficial:



Un poco de aquí y de allá (LI)

El director de "LEGO Ninjago: La Película", Charlie Bean (Robotboy, Tron: Uprising), se hará cargo de la versión en imagen real/CGI que Disney prepara a partir del clásico animado "La Dama y el Vagabundo" (1955), que The Walt Disney Company espera estrenar en el servicio de streaming digital que lanzará el año que viene. La nueva versión estará producida por Brigham Taylor (El Libro de la Selva) a partir de un guión de Andrew Bujalski (Funny Ha Ha), bajo la supervisión de Jessica Virtue y Jazz Salembier.


Guillermo del Toro producirá el primer largometraje de la animadora stop motion Karla Castañeda, entre cuyos cortometrajes se encuentran los celebrados "La Noria" y "Jacinta". Ambos se encuentran trabajando en el guión del largometraje, del que no se conocen todavía detalles. Por otra parte, Castañeda se encuentra trabajando como diseñadora de producción en el que será el primer largometraje en stop motion producido en México, titulado "Inzomnia", y dirigido por su esposo Luis Tellez.

Karla Castañeda

Según ha revelado en exclusiva Variety, Cinesite está llevando a cabo desde Montreal la animación de la película "Extinct" de China Lion Film y Wink Animation, de Huayi Brothers Media, que está dirigida por David Silverman y basada en un guión de Joel H Cohen, John Frink y Rob LaZebnik (Los Simpson). Se trata de una comedia de aventuras sobre una adorable especie de animales esponjosos, llamados flummels, dos de los cuales viajan al presente y se dan cuenta de que son una especie extinta, por lo que viajan de regreso al pasado para intentar salvar a su especie.


Comienza su andadura internacional la película "Stolen Princess" (“Prințesa furată”) de las compañías ucranianas Animagrad y Film UA. Group, que se estrenó en su país el pasado día 7 alcanzando un récord nacional de recaudación. La historia se desarrolla en la época de los caballeros valerosos, las bellas princesas y los hechiceros guerreros, y tiene como protagonista a Ruslan, un artista sin rumbo fijo que aspira a convertirse en caballero, y que un día se enamora de la hermosa Mila sin saber que es hija del Rey; en cualquier caso su romance es interrumpido cuando el malvado hechicero Chornomor secuestra a Mila para transformar el poder de su amor en la fuente de su magia, lo que llevará a Ruslan a iniciar una valerosa misión de rescate en que deberá superar toda suerte de obstáculos y demostrar que el poder del amor es más fuerte que la magia.


El estudio dublinés Pink Kong Studios ha presentado el que es el primer cortometraje animado en realidad virtual de Irlanda, titulado "Aurora". Producido a lo largo de cuatro meses, está dirigido por Aoífe Doyle, y desarrolla en combinación de elementos 2D y 3D una hermosa pieza narrativa que sumerge al espectador en un mundo lleno de color y de sonidos de la naturaleza.


El realizador indio Ishan Shukla escribirá y dirigirá con 108 Media y Aurora Media Holdings un largometraje de animación basado en su corto "Schirkoa", premiado en SIGGRAPH Asia 2016 y en el Sidney World Film Festival 2016. Aquél contaba la historia de un cabeza-bolsa intelectualmente confuso que trabajaba como senador en la distópica ciudad de Schirkoa, cuya percepción de la perfección le convierte en una anomalía suicida, hasta que se da cuenta de que existe una sociedad alternativa llena de tales anomalías.


El 1 de septiembre se estrenará en Japón la película "Kimi no Suizō o Tabetai" (Let Me Eat Your Pancreas) basada en la novela de Yoru Sumino en torno a un chico que un día encuentra el diario de una compañera de clase llamada Sakura Yamauchi y descubre que ésta sufre una enfermedad terminal en su páncreas y sólo le quedan unos meses de vida; el chico es la única persona aparte de la familia de Sakura que conoce su secreto y, a pesar de sus personalidades opuestas, decide pasar el tiempo con ella durante lo que le quede de vida. Shin'ichirō Ushijima dirige la película y firma su guión para Studio VOLN (Idol Incidents, Ushio & Tora), mientras que Yūichi Oka es el director de animación y diseñador de personajes.


Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Jin-Roh - The Wolf Brigade, Blood: The Last Vampire) dirigirá la adaptación en un largometraje de la serie de novelas "Chimera" de Baku Yumemakura (Kurozuka, Onmyōji, Amon Saga, Psycho Diver: Soul Siren, Majyugari, The Summit of the Gods, Garoden), en lo que supone su regreso a la dirección de una película de animación desde que realizara "The Sky Crawlers" en 2008. La serie novelada se centra en Kō Ōtori, un estudiante de instituto aparentemente normal que repetidamente sueña que es devorado por una bestia que está en su interior, y que cuando conoce a Reiichi Kuki, el estudiante de élite que manda en su escuela, experimenta el despertar de unos poderes ocultos. Oshii también dirigirá una película basada en una "fantasía escolar" en la que se halla trabajando el estudio Production I.G., aunque todo apunta a que en este caso será una película de imagen real.


La animación en Nigeria empieza a mostrar músculo con la presentación de la película en 3D "Dawn of Thunder" de Komotion Studios, que cuenta la historia de Sango, el dios Yoruba del trueno. El personaje ya apareció en un cómic de Thor publicado por Marvel en 1982 y posteriormente en un cómic de DC (New Earth) en 1990, pero esta vez se va a contar su historia desde un punto de vista netamente africano, usando tecnología y herramientas dirigidas a mostrarlo convenientemente.


En cuanto a series, Ánima España presentó a principios de mes la serie "Cleo & Cuquín", basada en el famoso clip de animación de los años 60 ‘Familia Telerín’, y que arranca con el éxito de su contenido en YouTube, ya que, en menos de dos años, y con tan sólo 25 videoclips musicales, ha obtenido más de 800 millones de views y casi dos millones de suscriptores. La serie está orientada a niños de entre 4 y 5 años y tiene como protagonistas a los hermanos Telerín, en particular a la mayor, Cleo, y al bebé, Cuquin, que en cada episodio vivirán una pequeña gran aventura en la que Cuquin con sus travesuras originará un conflicto o meterá en problemas a Cleo y sus hermanos, que lo resolverán de la mejor manera que puede hacerlo un niño: jugando. Ánima se unió a Televisa, Famosa, MAI y Selecta Visión para coproducir esta marca transmedia que se estrenado ya en Nick Jr (Estados Unidos), Clan (RTVE España), Discovery Kids Latinoamérica, y Hop (Israel), y próximamente se estrenará en Canal 5 de Televisa (México) y Univisión, y que también será emitida por Netflix para todo el mundo. La productora ya trabaja en la producción de la segunda temporada, que tendrá 26 capítulos.


Apple ha encargado la que será su primera serie de animación a Twentieth Century Fox Television y al creador de "Bob's Burguers", Loren Bouchard, que escribirá junto a Josh Gad (Frozen) y Nora Smith (Bob's Burguers). Titulada "Central Park", Apple ha encargado dos temporadas de esta serie musical que cuenta la historia de una familia de cuidadores de Central Park que acabarán salvando el mundo. Bouchard, Gad y Brillstein Entertainment Partners son también productores ejecutivos de la serie, que aún no tiene fecha de estreno ni se sabe en qué plataforma se emitirá.

Loren Bouchard

Sega producirá una serie de cortos de animación basados en la franquicia Sonic , y más concretamente en el juego Sonic Mania, que se titulará "Sonic Mania Adventures". La serie sigue la estela de éxito que obtuvo el opening animado del juego, de un minuto y medio de duración, creado por un equipo de animadores encabezado por Tyron Hesse. La serie, que se estrenará en abril en el canal de Youtube de Sonic, consistirá en cinco episodios conectados por una trama común que continuará las aventuras de Sonic tras el retorno a su mundo después de sus saltos dimensionales en el juego Sonic Forces.


El francés Studio Bee Prod ha empezado a trabajar en una nueva serie preescolar en 3D titulada "Roboats: The Guardians of the Ocean" (52 x 11'), que se centra en las aventuras de un equipo de rescate formado por cuatro pequeñas embarcaciones que viven en medio del océano en armonía con los animales del mar, y que tienen el poder de transformarse en robots siempre que una situación de peligro amenace los mares, su flora o su fauna, promoviendo el respeto hacia todas las formas de vida marina y hacia el planeta en general.


El manga "Vinland Saga" de Makoto Yukimura será adaptado por Studio Wit (Attack On Titan, Kabaneri Of The Iron Fortress) en una serie de anime que se estrenará en Amazon Prime Video. Se trata de una aventura histórica que se desarrolla en Europa en la época de los vikingos y sigue a un personaje llamado Thorfinn que se ha criado en el clan vikingo que asesinó a su familia, donde se entrena para convertirse en un temido guerrero y tomar su venganza sobre el líder del clan, Askeladd, mientras sueña en alcanzar una tierra que se encuentra muy lejos, Vinland (el antiguo nombre noruego para América).


El 3 de abril se estrenará en Japón la serie que adapta el manga "Tachibanakan To Lie Angle" (Love to Lie Angle) de merryhachi, que cuenta cómo Natsuno Hanabi está a punto de empezar el instituto tras mudarse y residir en la lujosa mansión Tachibana, pero debido a una serie de complicaciones acaba en la Casa Tachibana, donde se encuentra atrapada en un triángulo amoroso entre una amiga de la infancia y una bella y misteriosa chica. Hisayoshi Hirasawa (Miss Bernard said., Netsuzou Trap -NTR-, Ojisan to Marshmallow, OZMAFIA!!) dirige el anime para Creators in Pack (Miss Bernard said., Netsuzou Trap -NTR-, Ojisan to Marshmallow, OZMAFIA!!, Military!) y Studio Lings, con guiones de WORDS in STEREO y diseños de personajes de Yutsuko Hanai.


Posteriormente, el 6 de abril, se estrenará también el anime que adapta el manga "Akkun to Kanojo" (Akkun y su novia) de Waka Kakitsubata, una comedia romántica que sigue el día a día de un chico extremadamente tsundere (inicialmente duro, pero amable en el fondo) llamado Atsuhiro "Akkun" Kagari y de su novia Non "Nontan" Katagiri, sobre la que a menudo descarga su genio y duras palabras, aunque a ella le parece mono. Está dirigido por Shin Katagai (Neo Angelique Abyss) para Yumeta Company, y cuenta con personajes de Motohiro Taniguchi (Yuruyuri Nachu Yachumi!).


El 8 de abril una nueva serie en 3D titulada "Koneko no Chi Ponponra Dairyokō" (Chi's Sweet Travels) que adapta el manga "Chi's Sweet Home" de Kanata Konami se estrenará también en Japón. El manga se centra en una gatita que se pierde al salir de su casa por primera vez y que es rescatada por un chico llamado Yōhei Yamada, que vive en un edificio donde se prohíben los animales, a pesar de lo cual los Yamada deciden desafiar las reglas y criar a la gatita ellos mismos.


También en abril se estrenará la adaptación de la serie de libros "Waka Okami wa Shōgakusei!" (The Young Innkeeper Is a Grade Schooler!) de Hiroko Reijō y Asami, una tragicomedia que se desarrolla en torno a "Okko", una niña de sexto de la escuela elemental que tras perder a sus padres en un accidente de coche se muda a un balneario regentado por su abuela y se prepara para ayudarla y finalmente hacerse cargo de él, creciendo con la ayuda del fantasma "Uri-bō" y de otros misteriosos amigos. Mitsuyuki Masuhara (Ace of Diamond, Chi's Sweet Home, Kobato., Polar Bear's Café) y Azuma Tani (Haiyoru! Nyaru-Ani, Honto ni Atta! Reibai-Sensei, Insufficient Direction) dirigen el anime para Madhouse y DLE, con guiones supervisados por Michiko Yokote (Cute High Earth Defense Club LOVE!, Genshiken, Kobato., RIN-NE) y diseños de personajes de Akiko Asaki (The Tower of Druaga: The Aegis of Uruk).


Y el 11 de abril se emitirá el primer capítulo de la serie de SILVER LINK titulada "Butlers: Chitose Momotose Monogatari" (Butlers: A Millennium Century Story), protagonizado por Koma Jinguji (Jay), presidente del consejo de estudiantes, y Tsubasa Hayakawa, un talentoso y gentil dependiente de un café, que viajan por el tiempo para combatir a su archienemigo librando batallas sobrenaturales cuando no deben lidiar con su vida en la academia. Masaru Takahashi (Masamune-kun's Revenge, Dusk maiden of Amnesia) dirige la serie, que cuenta con guiones supervisados por Megumi Shimizu (Soul Eater, Eureka Seven, Snow White with the Red Hair) y personajes de Fujiko Kosumi (Samurai Drive, 1 Sakura Hill).


Del mismo modo, en abril se estrenará simultaneamente en Japón y Taiwán la adaptación del manga "Jikken-hin Kazoku: Creatures Family Days" del taiwanés Yanai, que se centra en una familia donde los padres son científicos locos y la mayoría de sus hijos son humanos genéticamente modificados llamados "criaturas" que aspiran a ser una familia normal. En esta producción japonesa-taiwanesa Wei Tianxing dirige la serie para Big Firebird Cultural Media Co., Ltd., con guiones de Cai Zhiheng, y diseños de personajes de Li Xiangmei.


El 5 de mayo debutará en el país del sol naciente un anime basado en el juego de cartas "Cardfight!! Vanguard", que desarrollará una nueva historia protagonizada por Aichi Sendou y Kai Toshiki, en la que también intervendrán Misaki Tokura, Kamui Katsuragi y Ren Suzugamori, recontando la historia desde el primer manga de Akira Itō. Las Peleas de Cartas Vanguard tienen lugar en un planeta diferente llamado "Cray", y debido a su sistema de juego nunca antes visto, se han vuelto muy populares en todo el mundo: las cartas, llamadas "Unidades", representan espíritus astrales de Cray que los jugadores pueden convocar. Itsuro Kawasaki (Cardfight!! Vanguard G NEXT) dirige el anime para OLM, con guiones supervisados por Masanao Akahoshi (Future Card Buddyfight, Future Card Buddyfight 100) y diseños de personajes de Satoru Isono (Cardfight!! Vanguard G NEXT, Omamori Himari, Akane Maniax).


En julio se estrenará el anime que adapta el manga "Asobi Asobase" de Rin Suzukawa, dirigido para Lerche por Seiji Kishi (Persona 4 The Animation, Danganronpa The Animation, Tsukigakirei) con la asistencia en la dirección de Yū Kinome (School-Live!, Scum's Wish), contando con los guiones de Yuuko Kakihara (Persona 4 The Animation, Chihayafuru 2, Tsukigakirei) y los personajes de Keiko Kurosawa (Re:␣Hamatora, Scum's Wish, Konohana Kitan). El cómico manga se desarrolla en torno a tres estudiantes - Kasumi, Olivia y Kanako - aficionadas a los juegos tradicionales manuales, de cartas y de tablero.


Será igualmente el mes del estreno de la adaptación de la novela "Tsukumogami Kashimasu" de Megumi Hatakenaka, dirigida para Telecom Animation Film (Lupin III: Part IV, Orange) por Masahiko Murata (Gilgamesh, Baby Steps), con los personajes diseñados por Miho Yano (Phantasy Star Online 2: The Animation) y Hiromi Yoshinuma (Naruto Shippūden) basados en los originales de Lily Hoshino. La historia se desarrolla durante el período Edo en el área de Fukagawa (la actual Toquio), donde por la tendencia a sufrir incendios e inundaciones los residentes alquilaban los elementos básicos de su vida diaria (ropa, ollas, futones..) en lugar de comprarlos, y donde los protagonistas, Okō y Seiji, son una hermana y hermano que llevan uno de estos establecimientos de alquiler, llamados Izumoya; con la peculiaridad de que entre su inventario hay "tsukumogami", objetos que se han convertido en espíritus después de cientos de años de existencia, y que pueden hablar con los hermanos.


También en julio se estrenará el anime de Studio DEEN titulado "Ongaku Shōjo" (Music Girls), que sigue a la estudiante Hanako Yamadaki cuando se encuentra con la oscura unidad de idols Ongaku Shojo; su productor piensa que necesitan un nuevo miembro y, juntas, Ongaku Shojo y Hanako se esforzarán para llegar al top de la música mundial. Yukio Nishimoto (Animal Yokocho, Najica Blitz Tactics, The Galaxy Railways) dirige el anime, basado en los guiones supervisados por Deko Akao (After the Rain, Amanchu!, Arakawa Under the Bridge, Flying Witch, Noragami). La serie parte de un cortometraje original producido por Studio DEEN para Anime Mirai 2015 que comienza cuando Eri conoce a una misteriosa pero entusiasta chica llamada Haru, y sigue a las dos chicas durante un verano y como su amor a veces se superpone y en ocasiones pasa de una a otra en torno a la música.



Julio también verá el estreno de la serie que adapta el manga "Banana Fish" de Akimi Yoshida, en torno a Ash Lynx, un atractivo asesino que creció como heredero adoptado y juguete sexual del señor del crimen corso Dino Golzine, y que a la edad de 17 - dejando de lado el reino de poder y riquezas que le tiende el diablo que le crió en favor de un código bajo el que pueda vivir con la ayuda de su leal banda de matones callejeros - trata de escapar del alcance de "Papa" cuando el secreto que llevó a la locura en Vietnam al hermano de Ash ha caído en sus insaciables manos. Hiroko Utsumi (Free!) dirige el anime para MAPPA, con guiones supervisados por Hiroshi Seko (Ajin, Mob Psycho 100, Inuyashiki Last Hero) y personajes de Akemi Hayashi (Fruits Basket, Peacemaker, Doukyusei -Classmates-).



Asimismo en julio debutará la serie "Hataraku Saibō" (Cells at Work!), que adapta el manga de Akane Shimizu en torno al trabajo en común que llevan a cabo. los 60 trillones de células que se ponen a trabajar cada vez que el cuerpo sufre una herida o queda infectado por virus o bacterias o experimenta una reacción alérgica. Kenichi Suzuki (JoJo's Bizarre Adventure, Drifters) dirige el anime para David Production, con guiones del mismo director y de Yuuko Kakihara (Tsuki ga Kirei, Persona 4 The Animation) y los personajes y la dirección de animación de Takahiko Yoshida (Welcome to the NHK, Yowamushi Pedal), ayudado por Kenta Mimuro y Keita Tamaki.


En verano se estrenará el anime que adapta el manga "Sunohara-Sō no Kanrinin-san" de Nekoume, que se centra en la relación entre una escolar llamada Aki Shiina, que quiere ser más masculina, y su cuidadora Ayaka Sunohara y otras compañeras de clase. El anime está dirigido para SILVER LINK por Shin Oonuma (ef: a tale of memories, Fate/kaleid liner Prisma Illya, Kokoro Connect) como director jefe y Mirai Minato (Fate/kaleid liner Prisma Illya, Masamune-kun's Revenge) como director, con Keisuke Inoue (Fate/kaleid liner Prisma Illya setting production, Masamune-kun's Revenge) como asistente de dirección, y personajes de Kazuya Hirata (Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!!, Gekijōban Fate/kaleid liner Prisma Illya: Sekka no Chikai).


También en verano hará su aparición el anime basado en el manga "Hanebado!" (The Badminton play of Ayano Hanesaki!) de Kosuke Hamada, que se desarrolla en torno a Kentarō Tachibana, un entrenador de bádminton del Instituto Kitakomachi preocupado porque el equipo no tiene suficientes miembros para competir oficialmente, hasta que repara en una estudiante llamada Ayano Hanesaki con excelentes habilidades motoras y trata de enrolarla en el equipo, a pesar de que Ayano odia el bádminton. Shinpei Ezaki (Monster Strike The Movie) dirige el anime para LIDEN FILMS, con guiones supervisados por Taku Kishimoto (Haikyu!!, ERASED) y personajes de Satoshi Kimura (Akashic Records of Bastard Magical Instructor).


En octubre se estrenará también en Japón el anime que adapta el manga "Hinomaru Zumō" de Kawada, producido por NAS con Kōnosuke Uda (One Piece, DAYS) como director jefe y Yasutaka Yamamoto (Hero Bank, Actually, I Am…) como director, contando con los personajes de Kii Tanaka (Cheating Craft, Hundred). La historia sigue a un joven llamado Ushio Hinomaru que ingresa en el pequeño club de sumo del instituto de Oodachi sin ser precisamente grandote ni pesado, pero que logra llevar a su club a lo más alto y convertirse en Hinoshita Kaisan, el título más alto del sumo profesional.


En fin, en otoño se estrenará el anime que adapta la novela "Tensei Shitara Slime Datta Ken" (That Time I Got Reincarnated as a Slime) de Fuse y Mitz Vah, que se centra en un solitario hombre de 37 años llamado Satoru Mikami, infeliz con su vida y con su trabajo, que tras morir a manos de un ladrón se despierta en un reino de fantasía reencarnado en un monstruo de moco; y a medida que se aclimata a su nueva existencia, su interacción con los otros monstruos desencadena una secuencia de acontecimientos que cambiarán su nuevo mundo. Yasuhito Kikuchi (Infinite Stratos, Macross Frontier, Busou Shinki) dirige la serie para 8-Bit, con la asistencia de dirección de Atsushi Nakayama (Absolute Duo) y los personajes de Ryouma Ebata (Busou Shinki, Magical Warfare) y los monstruos de Takahiro Kishida (Spring and Chaos, Serial Experiments Lain, Knight's & Magic).



jueves, 15 de marzo de 2018

El 20 de abril llega "El Príncipe Encantador"

De la mano de Big Picture Films © (“El pequeño vampiro”, “Sola en casa”, “Una familia feliz”) el 20 de abril llega a los cines españoles EL PRÍNCIPE ENCANTADOR, la película de animación de los creadores de Shrek © que cuenta la historia de Philippe, el Príncipe Encantador, el célebre personaje de los más populares cuentos. Producida por John H. Williams, responsable de éxitos internacionales del cine de animación entre los que destaca Shrek (primera película en ganar el Oscar© de la Academia en la categoría de Mejor Película de Animación), es la primera película de animación de la compañía fundada por John H.Williams y Henry Skelsey, 3QU, y sigue la misma filosofía que la franquicia del ogro verde mezclando y reimaginando personajes de varios cuentos clásicos. Escrita y dirigida por Ross Venokur (Get Squirrely), ha sido animada en los estudios Cinesite en Montreal.
"El Príncipe Encantador" cuenta con una animación de gran calidad, un argumento original y rompedor y una magnífica banda sonora, con canciones interpretadas por estrellas internacionales entre las que destaca Demi Lovato, productora musical de la película,  y actriz que dará la voz a la protagonista principal del largometraje, Lenore, junto a Wilmer Valderrama como Príncipe Philippe. Demi Lovato interpreta el tema de la película, "Magical", que ha sido compuesto por la cantante/compositora australiana Sia, que también tendrá un papel en la película dando voz a un personaje llamado Half Oracle, y una segunda canción escrita para el largometraje, "Balladino". Asimismo, el cantante principal de Fall Out Boy, Patrick Stump, ha escrito y co-producido la canción que cantarán las intérpretes de Blanca Nieves (Avril Lavigne), Cenicienta (Ashley Tisdale) y Bella Durmiente (G.E.M.), titulada "Trophy Boy".


"El Príncipe Encantador" es una original comedia de enredo para todos los públicos que empieza donde acaban la mayoría de los cuentos.
Todos conocemos el final feliz de los cuentos de princesas más célebres. Blancanieves se libra del veneno y se casa con el Príncipe encantador. La Bella Durmiente despierta de su letargo y se casa con... el Príncipe encantador; y tras superar mil calamidades, Cenicienta logra su sueño, va al baile y se casa con...¡¡el Príncipe encantador...!! Un momento... ¿Y si...? ¿Qué sabemos del príncipe encantador?
Mejor empecemos por el principio:
Había una vez... un príncipe heredero que era el orgullo de su padre, el rey de un Reino encantador. Todos en el reino compartían la felicidad del monarca, agasajaban con regalos al bebé y deseaban lo mejor para él.
Bueno, todos, todos, no. Despechada por los celos, una malvada bruja que odiaba el amor verdadero, regaló al pequeño príncipe un extraño don: ser absolutamente encantador. Tan encantador, que ni una sola mujer sería capaz de no caer rendidamente enamorada al instante de conocerlo. Aquel regalo, encerraba además, una maldición: si antes de cumplir 21 años, el príncipe encantador no era capaz de sentir amor verdadero, un terrible maleficio recaería eternamente sobre él y sobre todos los habitantes del reino, que nunca jamás podrían volver a amar.
Así que el príncipe encantador es, aunque nadie lo sospeche -ni siquiera él mismo- un príncipe encantado; no puede evitar ser irresistible para todas las mujeres, que lo adoran y no dudarían en casarse con él, ni ser una incómoda amenaza para todos los hombres del reino, que no lo soportan y no dudarían en mandarlo al destierro (o algo peor).
Condenado a ser irresistible, el príncipe va cumpliendo años rescatando a muchachas desvalidas y acumulando compromisos nupciales sin pensar en que tarde o temprano deberá romperlos o cumplirlos.
A pocos días de su 21 cumpleaños, las cosas se complican para nuestro encantador protagonista, que se ve entre la espada y la pared cuando se descubre que está comprometido ¡con 3 de las más populares y bellas princesas conocidas: Blancanieves, la Bella Durmiente y Cenicienta, que, por supuesto, están superofendidas y le exigen indignadas que se decida por una!
Superado por la situación, el príncipe hace caso a su padre, y emprende el viaje de valor y coraje que debe realizar para llegar a ser un digno heredero, capaz de elegir esposa. En ese viaje, lleno de pruebas y peligros, le acompañará Lenny, un misterioso escudero que no es lo que parece. Lenny es en realidad Lenore, una indómita ladrona buscada por la justicia, a quien por alguna oculta razón no afecta el hechizo.
Lenore no solo no cae rendida ante los encantos del príncipe, es que ni siquiera le parece que tenga alguno, más allá de las riquezas que posee. Se da cuenta de que el príncipe puede ayudarle a ganar mucho dinero, que es la única cosa que realmente le interesa; así que decide ayudarle a superar todas las pruebas y regresar al reino sano y salvo, sin sospechar que con ello va a alterar los planes de la malvada bruja, que no dudará en intervenir para que su perverso plan triunfe.





Record de participación en el reciente Cartoon Movie

Cartoon Movie, el foro europeo de pitching de largometrajes de animación organizado por CARTOON que se desarrolló en Burdeos (Francia) entre los pasados 7 y 9 de marzo, atrajo a más de 900 participantes (un 20% más en dos años) procedentes de 41 países diferentes, y a un total de 257 compradores, incluyendo a 126 distribuidores y agentes de ventas. Un total de 60 nuevos proyectos con una gran variedad de géneros y técnicas de producción se presentaron como testimonio del actual estado de la animación europea.
Durante los dos días de sesiones de pitching la sala se llenó de gente interesada en conocer los nuevos proyectos. Entre los que atrayeron mayor atención se encuentran "The Bears' Famous Invasion of Sicily" de  Prima Linea Productions, "Allah is not Obliged" de  Special Touch Studios, "Dragonkeeper" de Dragoia Media, "Another Day of Life" de Platige Films / Kanaki Films,  o "White Plastic" de Paprika Films, … y también películas para un target familiar como "Terra Willy" de  TAT productions, "White Fang" de  Superprod, "Elli and the Ghostly Ghost Train" de Zooper Film,
y "The Boy who switched off the Sun" de Fourth Wall Creative.
Concretamente, los 10 proyectos que reunieron a un mayor número de compradores fueron:
• "The Bears' Famous Invasion of Sicily" del autor de cómics e ilustrador Lorenzo Mattotti – Prima Linea Productions (Francia), Indigo Film (Italia) y France 3 Cinéma. Ganador del Premio Especial de la Gan Foundation for Cinema 2016, este proyecto en fase de producción se desarrolla en Angoulême. Cuenta la historia del Rey de los Osos, Leonce, que invade la tierra de los hombres para liberar a su hijo, secuestrado por unos cazadores en las montañas de Sicilia; aunque el rey consigue liberarlo, comprobará que los osos no están hechos para vivir en el mismo lugar que los humanos.


• "Dragonkeeper" de Ignacio Ferreras y Jian-Ping Li – Dragoia Media, Movistar +, Atresmedia Cine (España) y China Film Animation  (China). Una película para un público familiar y una ambiciosa co-producción con China que se encuentra en fase de desarrollo. Basada en la primera novela de la trilogía escrita por Carole Wilkinson, la película en 3D cuenta una historia de la antigua china, cuando los dragones eran amigos de los hombres pero la avaricia y las ansias de poder de estos últimos acabó con la alianza y llevó a que los primeros fueran cazados por el Imperio; años después, en una remota fortaleza, la joven esclava Ping entabla amistad con el último de los dragones imperiales, Long Danzi, y gracias al aprendizaje del poder del Qi le ayuda a escapar y a cruzar el imperio para poner a salvo su linaje, siendo perseguidos por los hombres del emperador y poderes aún más oscuros.


• "Terra Willy", de  Eric Tosti – TAT productions (Francia), los productores de "La Banda de la Selva", y BAC Films. Una nueva película de aventuras en fase de desarrollo donde, tras la destrucción de su nave, el joven Willy queda separado de sus padres y aterriza a bordo de una cápsula de rescate sobre un planeta salvaje e inexplorado donde esperará con la ayuda del robot Buck  a ser devuelto con su familia. Mientras, emprenderá con Buck y el alienígena Flash el descubrimiento del planeta, conociendo su fauna y flora, y sus peligros.


• "The Boy who switched off the Sun" de Chris Capstick – Fourth Wall Creative (Reino Unido). En desarrollo. En una pequeña ciudad costera el pequeño Marcel trata de saborear un helado que el sol está empeñado en deshacer, por lo que se le ocurre desconectar el astro. Desgraciadamente, sus inocentes acciones tienen funestas consecuencias.


• "What a Circus!" de Eric Gutierrez – Label Anim (Francia). En desarrollo. Para superar la ruina que amenaza a la granja y los animales de su padre, la pequeña de 10 años Zoe invita a un circo que pasa por la zona a parar en la granja y alquilarles el campo, pero cuando las cosas empiezan a ir bien, la mala suerte les golpea de nuevo: los animales estrella (la jirafa, el tigre, la cebra y la pantera) se han puesto enfermos, por lo que los animales de la granja (vacas, ovejas, pony y gallinas) deberán substituirles. ¿Podrían estar implicados en el sabotaje un par de timadores que se esconden tras la carpa del circo?


• "Elli and the Ghostly Ghost Train" de Piet de Rycker y Jesper Møller – Zooper Film (Alemania) y Grid Animation (Bélgica). En desarrollo. Una pequeña fantasma sin hogar llama a la puerta de los excéntricos residentes de un tren fantasma buscando refugio, pero sin querer atrae la atención del "mundo exterior" y se verá obligada a aliarse con el resto de monstruos en una loca cruzada no sólo para salvar el tren fantasma sino también sus posibilidades de tener una familia.


• "Unicorn Wars" de Alberto Vazquez, co-director de "Psiconautas: Los Niños Olvidados" – Autour de Minuit (Francia), Uniko (España), Abano Productions (España) y Schmuby Productions (Francia). Parte de que los ositos de peluche y los unicornios mantienen una guerra desde tiempos inmemoriales, por lo que un regimiento de ositos de peluche va a dejar el campo de entrenamiento para una misión que terminará en una brutal y desastrosa batalla final. Entre ellos se hallan el soldado Bluet, que anhela la sangre de los unicornios porque confiere belleza eterna, según la profecía del libro sagrado de la nueva religión, y su hermano Tubby, a quien le falta el valor y la confianza de Bluet, y sólo desea que su hermano le quiera como es. En desarrollo.


• "The Sea Wolf" de  Emmanuel Gorinstein – Elda productions (Francia), Je Suis Bien Content (Francia) y Mélusine (Bélgica). Adaptación en 2D y 3D del libro homónimo de Jack London que cuenta cómo en octubre de 1904 el barco en el que iba el crítico literario Humphrey van Weyden se hunde y él es rescatado por la nave "El Fantasma", que se halla en ruta pesquera hacia las costas japonesas; a bordo es reclutado a la fuerza por el tiránico capitán Wolf Larsen y deberá aprender a sobrevivir en alta mar, evitando caer en la violencia ante la que aquél pretende que sucumba y estableciendo también una lucha consigo mismo. En desarrollo.


• "White Fang" de  Alexandre Espigares (ganador del Oscar en 2014 por "Mr Hublot") – Superprod (Francia) y Bidibul Productions (Luxemburgo). Ya finalizada, se trata de una aventura animada inspirada en otra de las famosas novelas de  Jack London, donde un perro lobo extremadamente valiente e inteligente, criado en la naturaleza con su madre y después en una tribu india, se ve abocado a sufrir la violencia de algunos humanos antes de ser salvado por un hombre y una mujer buenos que le ofrecen una nueva vida y su amistad.


• "Lulu & Nelson" de Paul Leluc – Les Armateurs (Francia). Película en desarrollo de animación 2D y 3D donde la testaruda niña de 10 años Lucia ha vivido toda su vida en el circo con su padre Roberto con el sueño de convertirse en una domadora de leones como su progenitor, hasta que una terrible noche el fuego devora todo el circo y acaba con los felinos. Pero rendirse no es una opción, por lo que Lucia va a Sudáfrica en busca de leones para un nuevo circo; allí conocerá al joven sudafricano de color Nelson, con quien experimentará grandes aventuras y forjará una fuerte amistad.


En esta edición fue España la que recibió el foco del foro, dando a conocer su experiencia, sus artistas, sus compañías de software digital y sus incentivos para atraer a las producciones de animación. El Spotlight on Spain tuvo el apoyo del  ICAA (Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales), Diboos (la Federación Española de Asociaciones de Productores de Animación), y de Animation from Spain. Aupada por la fuerza de los nueve proyectos seleccionados, la animación española fue un tema constante de Cartoon Movie. De esos nueve proyectos, cinco tuvieron un éxito notable: "Dragonkeeper" (de Dragoia Media), "Unicorn Wars" (de Uniko y Abano Productions), "Another Day of Life" (Kanaki Films), "Elcano. La Primera Vuelta al Mundo" (Dibulitoon Studio) y "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" (The Glow Animation Studio).

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