martes, 18 de julio de 2017

El Bebé Jefazo llega en DVD y Blu-ray

"El Bebé Jefazo", una aventura salvajemente divertida de DreamWorks Animation, llega en DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D y en alquiler y venta digital el 2 de agosto. En esta comedia, llena de diversión y optimismo, Tim Templeton, un niño de siete años, ve caer en picado su dosis de amor paterno con la llegada de su hermano pequeño – que aparece vestido de traje, paseando un maletín y deja claro que él es quien manda. Pero cuando Tim descubre que el Bebé Jefazo está llevando a cabo una misión secreta, acabará aceptando a regañadientes colaborar con su hermano pequeño en ¡una épica aventura que cambiará el mundo!
Dirigida por el realizador de la exitosa franquicia Madagascar, Tom McGrath, se nos presenta una divertida comedia de acción sobre la importancia de la familia. Además de Alec Baldwin como El Bebé Jefazo en la versión original, la película incluye las voces de un reparto estelar, como Steve Buscemi, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow, Miles Bakshi y Tobey Maguire. En la versión española Jose Coronado presta su voz al Bebé Jefazo.
"El Bebé Jefazo" ha sido un gran éxito en España, acumulando más de dos millones espectadores y una taquilla de 13 millones de euros. Podéis aquí la crítica que en su momento se hizo de la película.


"El Bebé Jefazo" en DVD, Blu-ray™ y Blu-ray 3D™ incluye más de 30 minutos de extras:
● El Bebé Jefazo y la búsqueda del tesoro de Tim a lo largo del tiempo ­– narrada por Wizzie, el mago, es un viaje temporal de 3 minutos repleto de acción, protagonizado por El Bebé Jefazo y Tim, donde se podrá ver a los dos hermanos luchar contra piratas, viajar al espacio exterior, bucear en las profundidades marinas y vérselas frente a frente con unos feroces dinosaurios.
● El anuncio de “Cachorro Eterno” – Siempre juguetón, siempre achuchable y siempre precioso; el Cachorro Eterno está destinado a ganar la competición de adorabilidad entre mascotas y bebés para siempre.
● BabyCorp y tú – Consejos útiles y más para nuevos bebés que empiezan a trabajar en BabyCorp.
● Las galletas son para los ganadores: adentrándose en Babycorp – Echa un vistazo detrás de las cámaras con el director Tom McGrath mientras nos presenta BabyCorp, una organización secreta de bebés unidos por un objetivo común.
● La mayor competición entre hermanos – Una visión con mucho humor a la competencia entre hermanos para ganarse el afecto de sus padres. Descubre las conversaciones con el reparto y el equipo acerca de las relaciones con sus hermanos y presta atención a una muy especial, la del Bebé jefazo en persona: Alec Baldwin.
● Felices coincidencias: las escenas eliminadas de El Bebé Jefazo¡Y más!
Además, la edición BLU-RAY de la película incluye el extra “Bebés vs Perritos: ¿A quién prefieres tú?” – Este experimento “científico” compara y contrasta factores como “achuchabilidad,” “adorabilidad” y “técnicas para llamar la atención” usadas por ambos contendientes, para ver quién ganará los corazones de las familias de una vez por todas.

Entradas relacionadas:
El Bebé Jefazo (7 de abril 2017) 
Llega un bebé bien trajeado (20 de marzo 2017)

lunes, 17 de julio de 2017

El arte de Capitán Calzoncillos

Con "Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón" Dreamworks Animation trasladó al cine las viñetas creadas por Dav Pilkey tratando de respetar su estilo visual único, lo que les llevaría a establecer un estilo bastante distinto del de otras películas del estudio e incluso de otras películas de animación 3D en general. Para el equipo artístico, uno de los principales desafíos de la película fue encontrar las imágenes generadas por ordenador adecuadas que mantuvieran el encanto y la fantasía de las ilustraciones originales de Dav Pilkey, a la vez que funcionaban a la perfección en la gran pantalla. Para afrontar esa tarea los realizadores acudieron Rune Bennicke, un veterano diseñador y animador de personajes que cuenta en su currículum con trabajos como "Mulán", "La película de Tigger. Las Nuevas Aventuras de Winnie the Pooh", "Lilo & Stitch," "Astérix y los vikingos" y "Kung Fu Panda 3". Bennicke realizó unas pruebas de animación en 2D que definieron el tono de los personajes desde el primer momento y fueron fundamentales para la transición de los personajes al mundo generado por ordenador. A partir de ahí, y bajo el mando del diseñador de producción Nate Wragg, el equipo de diseño visual tuvo una idea bastante clara de por dónde debían ir los tiros.
De la mano de los diseñadores visuales que definieron el estilo de la película más reciente de Dreamworks os invitamos a descubrir algunas imágenes del arte conceptual del largometraje, estableciéndolas como un punto de partida para seguir explorando en los websites o blogs personales de estos artistas que, al compartir en la red su trabajo, hacen posible admirar una parte del cine que de otra forma a menudo quedaría oculta.
El ya mencionado diseñador y animador Rune Bennicke tiene en su blog personal varias referencias al proceso de creación de los personajes de la película, así como ejemplos de algunos diseños inspirados en torno a ella.




Chin Ko trabajó como artista conceptual para "Star Wars, The Force Unleashed" y "Clone Wars" antes de establecerse como artista de desarrollo visual residente en Dreamworks Studios, donde ha desplegado su talento para títulos como "Megamind", "Madagascar 3", "El Gato con Botas 2", "Cómo Entrenar a Tu Dragón 3", "Los Pingüinos de Madagascar", o "Trolls" y "El Capitán Calzoncillos" entre las más recientes. De su trabajo en esta última podéis ver las imágenes que siguen y otras que tiene colgadas en su website.




Perry  Dixon Maple es un ilustrador californiano que últimamente ha dedicado también sus habilidades a trabajar para la industria del cine. A continuación podéis ver algunos ejemplos de su arte para "El Capitán Calzoncillos" y si os gusta podéis encontrar algo más en su sitio de Tumblr.




La francesa Floriane Marchix es una artista procedente de Les Gobelins que trabaja desde hace un tiempo para Dreamworks. Entre su trabajo como diseñadora visual, después de haber trabajado en otros títulos como "Los Pingüinos de Madagascar", "El Gato con Botas 2" o "Cómo Entrenar a Tu Dragón 3", encontramos las siguientes imágenes para la película, y si queréis ver más sólo tenéis que ir a su Tumblr.




Por último, siguen algunas de las impresionantes imágenes que el ilustrador Chris Zibach, también diseñador visual de Dreamworks,  tiene a vuestra disposición en su blog.




También los artistas Rachel Tiep-Daniels, Avner Gellar y Jason Brubaker han realizado trabajos de arte conceptual para la película de Dreamworks, pero en su caso habrá que buscar en otras fuentes, puesto que no disponen de demasiadas muestras en internet. Una lástima.

Entradas relacionadas:
Capitán Calzoncillos (8 de junio 2017)

Así transcurrió la D23 Expo

Cada dos años, Disney celebra la D23 Expo, un gran evento para recordar clásicos, hacer homenajes y presentar futuras producciones y lanzamientos, y durante este fin de semana ha tenido lugar el de 2017.
El panel empezó con una nueva película de DisneyToon Studios, todavía sin título, que estará dirigida por Klay Hall y Bobs Gannaway y se estrenará el 12 de abril de 2019. El nuevo proyecto trata de celebrar el futuro de la aviación y la exploración espacial, y en la proyección del mismo que se mostró en el evento se pudieron ver dos aviones militares surcando el cielo bajo la maligna mirada de una tercera nave que desciende del espacio y roza el lateral de uno de los aviones.


A continuación Josh Gad presentó el nuevo especial de 21 minutos en torno a "Frozen" que estará protagonizado por Olaf, en una aventura titulada "Olaf's Frozen Adventure" que se estrenará el 22 de noviembre de este año. El corto está dirigido por Kevin Deters y Stevie Wermers-Skelton y partirá de que Ana y Elsa desean organizar en invierno una fiesta para todo el reino, pero todos están tan ocupados organizando sus propias tradicionales celebraciones familiares que resulta complicado, por lo que Olaf emprende una aventura para encontrar algo con lo que alegrar a las dos hermanas.


En una intervención encabezada por Alan Horn, presidente de Walt Disney Animation Studios, y John Lasseter, director creativo de Disney Animation/Pixar, Sarah Silverman presentó las primeras imágenes de "Ralph Rompe Internet", la secuela de "Rompe Ralph", en que aquélla seguirá dando voz a Vanellope von Schweetz junto a John C. Reilly, que dará voz a Rompe-Ralph, y Jack McBrayer y Jane Lynch como Repara-Felix y la Sargento Calhoun; en el evento se presentó a un nuevo personaje, llamado Yesss, al que dará voz la actriz Taraji P. Henson. Recordemos que la secuela, dirigida por Phil Johnston y Rich Moore, llevará a los protagonistas desde el mundo de los videojuegos al de internet a través de un router wi-fi que está conectado a la máquina de juego. Parece ser que Ralph y Vanellope se introducirán en el servidor de internet cuando el primero ande inocentemente tras unas pequeñas criaturas que le atraen con anuncios pop-up. En internet, Yesss es un algoritmo al frente de un vanguardista website llamado Buzzaholic que se define como espabilada, inteligente y sexy, que conoce todo lo que es cool y moderno en la red, y que ofrece a Ralph y a Vanellope una vuelta por el sitio OhMyDisney.com, donde se encontrarán con personajes clásicos de la casa, así como de Star Wars y Marvel, incluyendo a todas las princesas Disney, desde Blanca Nieves y Ariel hasta Elsa y Vaiana (y a las que darán voz las actrices de las películas originales). La secuela se estrenará el 21 de noviembre de 2018.


"Los Increíbles 2" fue presentado con un video de homenaje a la modista Edna Mode, tras el cual se reveló que los hechos de la secuela empezarán justamente a continuación de lo ocurrido en la película original, donde la familia Parr se preparaba para hacer frente a la amenaza de "El Subterráneo". Brad Bird describió la película como una historia familiar, donde por otra parte reveló que Elastigirl será la verdadera estrella al encontrarse en las calles luchando contra varias amenazas mientras Bob está en casa cuidando del bebé. De hecho, se mostró un clip de la película en el que Bob descubre que su hijo Jack-Jack tiene superpoderes (la habilidad de multiplicarse) cuando se enfrenta a un mapache tras haberse escapado de la casa mientras Bob estaba echando una cabezadita. También se mostró arte conceptual, revelando que los Parr dispondrán de una nueva casa bajo la que se esconde su base de superhéroes.
Asimismo el director confesó que los avances tecnológicos les han permitido abordar una mejora significativa de la animación, permitiéndoles hacer cosas que sólo pudieron desear cuando realizaron la original.


En cuanto a "Toy Story 4", que se estrenará en junio de 2019, poco se dio a conocer más allá de que John Lasseter se aparta de la dirección de la película, dejándola en manos de quien hasta entonces era su co-director, Josh Cooley, si bien el primero seguirá el proyecto como productor ejecutivo.


Asimismo se dio paso a una nueva película de Pixar presentada como "The Untitled Pixar Film that Takes You to a Suburban Fantasy World" ("La Película sin Título de Pixar que te Lleva a un Fantástico Mundo Subterráneo"), que será dirigida por Dan Scanlon (Monsters University) y se desarrollará en un universo únicamente habitado por elfos, trolls, unicornios y seres fantásticos, donde dos hermanos elfos tratarán de aprovechar una oportunidad mágica de conocer y pasar un día con padre, del que no saben nada puesto que murió cuando eran muy pequeños.


"Coco" fue la siguiente película que capitalizó la atención de los asistentes al evento. Una actuación musical del joven actor Anthony Gonzalez, la voz de Miguel, junto a Benjamin Bratt, que interpreta a Ernesto de la Cruz, sirvió también para presentar una nueva imagen del dúo en la película. El co-director Lee Unkrich reafirmó la importancia que va a tener la música en el largometraje, que contendrá un amplio repertorio de temas, entre los cuales la canción "Remember Me" compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, así como la banda original compuesta por Michael Giacchino (Up, Rogue One) y canciones escritas por Germaine Franco (Dope, Shovel Buddies) y Adrian Molina.


De lo dado a conocer durante el evento resulta pues el siguiente calendario de estrenos:
- 22 de noviembre de 2017: Olaf's Frozen Adventure
- 22 de noviembre de 2017: Coco
- 15 de junio de 2018: Los Increíbles 2
- 21 de noviembre de 2018: Ralph Rompe Internet - Rompe Ralph 2
- 12 de abril de 2019: película sin título de DisneyToon Studios
- 21 de junio de 2019: Toy Story 4
- 27 de noviembre de 2019: Frozen 2
- fecha por determinar: La Película sin Título de Pixar que te Lleva a un Fantástico Mundo Subterráneo

miércoles, 12 de julio de 2017

Mazinger Z volverá el año próximo

En 1972 se publicaban como manga las aventuras de Kōji Kabuto y su super robot Mazinger Z, envuelto en innumerables batallas contra el Dr. Infierno y sus secuaces, una creación de Go Nagai que a partir del mismo año daría lugar a cuatro series de TV, 9 películas y varios OVA que alcanzaron fama internacional. Estando próximo el 45 aniversario del legendario robot, Toei Animation celebrará la ocasión estrenando la película "Gekijōban Mazinger Z" (Mazinger Z The Movie).


Dirigida por Junji Shimizu (One Piece: Episode of Chopper - The Miracle Winter Cherry Blossom, Precure All Stars New Stage: Mirai no Tomodachi), con la asistencia en la dirección de Yō Nakano, a partir de un guión de Takahiro Ozawa (Tokyo Toybox, Steves), la película contará con los diseños mecánicos de Takayuki Yanase (Ghost in the Shell Arise, Mobile Suit Gundam 00) y los diseños de personajes de Hiroya Iijima (Afro Samurai), así como los fondos de Makoto Ujiie (Gundam franchise, EUREKA SEVEN AO). Asimismo, Ichiro Mizuki, el mismo que interpretó los temas de las series de TV de Mazinger Z y de los títulos "Mazinger Z tai Ankoku Daishōgun", "Mazinger Z Vs. Devilman", M"azinger Z Vs. Dr. Hell", "Great Mazinger" y "Great Mazinger tai Getter Robo G - Kuuchuu Dai-Gekitotsu" volverá a la franquicia para interpretar el tema de apertura de la película, cuya composición musical irá a cargo de Toshiyuki Watanabe (Space Brothers, Ginga Hyōryū Vifam, The Irresponsible Captain Tylor, Ginga Kikōtai Majestic Prince), cuyo padre - Michiaki Watanabe - compuso los temas de la serie Mazinger Z y sus películas y de Great Mazinger y sus películas.


La nueva película desarrollará una historia original que Toei describe del siguiente modo:
La humanidad estuvo una vez en peligro de caer en manos del Imperio Subterráneo, que fue dirigido por el malvado científico Dr. Infierno. Koji Kabuto pilotó el super robot Mazinger Z, y con la ayuda de sus amigos del Laboratorio de Energía de Fotones, estropeó los malvados planes del Dr. Infierno y devolvió la paz al mundo. Han pasado años desde entonces... Tras dejar de ser piloto, Koji Kabuto ha seguido los pasos de su padre y abuelo iniciando una carrera como científico. Pero descubre una estructura gigantesca enterrada profundamente bajo el Monte Fuji, junto a una misteriosa indicación de vida ... Nuevos descubrimientos, nuevas amenazas, y un nuevo destino aguardan a la humanidad. El antiguo héroe Koji Kabuto debe tomar una decisión sobre su futuro: ser un dios o un demonio... Esta gran película de acción muestra la feroz batalla librada por la gente y Mazinger Z--¡una vez más comprometido con el futuro de la humanidad!

La película se estrenará en Japón el 13 de enero de 2018, si bien habrá previamente una premiere mundial fuera de Japón en una fecha y lugar que todavía no se han anunciado. A continuación podéis ver el único teaser y el trailer que se han publicado del largometraje.




lunes, 10 de julio de 2017

Cars 3

Hace once años Pixar sorprendía con una película cuya historia discurría en un mundo sin humanos habitado por seres motorizados provistos de ojos, boca y alma que se emocionaban ante las carreras de coches y donde un recién llegado llamado Rayo McQueen se esforzaba por llegar a lo más alto del podio. Cinco años después llegaba una secuela más colorista e internacional que, al centrarse más en Mater y derivar en una trama de espionaje, se desviaba en buena medida del espíritu de su predecesora y probablemente hubiera tenido más sentido como una producción complementaria con salida directamente a video. Y ahora, bajo el título "Cars 3" se nos presenta la verdadera secuela que debería haber figurado como la segunda parte, con una historia de madurez que se desarrolla como un reverso de la original, donde el rookie que despuntaba desde Radiator Springs debe contemplar esta vez las opciones que se le abren ante el posible final de su carrera.
Se da la circunstancia de que "Cars" fue la última película independiente de los estudios Pixar antes de que éstos fueran adquiridos por Disney en virtud de un acuerdo que el tiempo ha demostrado que fue más provechoso para los últimos, que vieron como mejoraba la recepción de sus películas, mientras que Pixar ha ido sucumbiendo a la cada vez mayor formulación de secuelas en busca del máximo aprovechamiento económico y del merchandising. "Cars 3" es una buena secuela y no deja de ser una película bastante correcta, pero le falta la magia y la frescura que hacía especiales las películas de Pixar. Incluso uno podría intuirle un grito de auxilio o de rebeldía en su crítica a la falta de deportividad y excesiva tecnificación de las carreras o en la resistencia de Rayo McQueen a convertirse en una mera excusa para vender productos de merchandising, para poner de manifiesto también la tendencia (tanto en Disney como en otras muchas productoras de Hollywood, cómo no) a sacrificar la artesanía en pro de la fabricación de animación o su reaprovechamiento en largometrajes de imagen real y a buscar la explotación hasta la extenuación de las franquicias mediante productos derivados antes que crear títulos originales. Habrá que esperar a "Coco" o a los resultados de la reciente división de animación experimental para ver si Pixar ha sabido afianzar la chispa que recuperó por un tiempo con "Del Revés".


Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, el campeón decide poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston  y para ello inicia un programa de entrenamiento en un renovado Rust-eze Racing Center, donde encontrará la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez. Pero encontrará la verdadera solución volviendo a sus raíces y recordando los sabios consejos que le dio su querido mentor, el fallecido Fabuloso Hudson Hornet.
"Cars 3" está dirigida por Brian Fee (artista de storyboard en “Cars” y “Cars 2“), sobre un guión de Kiel Murray, Bob Peterson y Mike Rich que parte de una idea original del propio Fee y de Ben Queen, Eyal Podell y Jonathon E. Stewart. Está producida por Kevin Reher (“Bichos, una aventura en miniatura”, “La Luna”) y coproducida por Andrea Warren (“Lava”) y cuenta con la producción ejecutiva de John Lasseter, que dirigió las dos primeras películas de la franquicia y se encuentra ahora a la cabeza de una cuarta entrega de "Toy Story".
El mismo punto de partida de "Cars 3" constituye uno de sus puntos fuertes. Decididos a buscarle una secuela a una de las franquicias que rompió récords en merchandising se ha buscado una historia madura que le da una vuelta de tuerca radical y hasta un punto oscura a lo que ya se había visto de Rayo McQueen: lejos de insistir en los triunfos y el buen rollo en torno a las andanzas del bólido, se le coloca en una posición que podría significar el fin trágico de su carrera y plantea interesantes cuestiones en cuanto las dificultades de lidiar con las nuevas tecnologías y a la sabiduría necesaria para saber cuándo es el momento de retirarse, saber aprender también de los más jóvenes, recuperar la confianza y dejar un buen legado. Acaso el nuevo tono aportado a la secuela,  necesariamente más dramático y ciertamente estimulante, se vea limitado por la querencia de una película que sea accesible al público infantil, aunque finalmente también se acaba haciendo difícil encontrar un sitio al buen humor que caracterizaba a la película original, reservado esta vez a las aisladas participaciones de Mater.



En cualquier caso se sigue respirando en "Cars 3" el cariño por los personajes de la franquicia, que vuelven a encontrar su sitio y a aportar el protagonismo que les conviene en su justa medida, a la vez que la introducción de personajes nuevos completa el universo de Rayo McQueen con equilibradas aportaciones entre las que destaca el elegante y calculador Sterling, el mentor Smokey y su troupe de veteranos y cómo no, Cruz Ramírez. Ésta constituye un paso más en la actual tendencia (en el caso de Pixar ya iniciada con "Brave") de construir personajes femeninos fuertes o que aspiran a serlo. Sin embargo, y siendo una aportación refrescante, la relación entre Rayo McQueen y Ramirez no acaba resultando del todo creíble en el desarrollo central de la película y ello hace que se haga depender demasiado del giro final.
En lo que respecta a la animación, de nuevo se demuestra desde Pixar una sorprendente habilidad para animar y dotar de expresividad a objetos en principio inanimados y carentes de extremidades como son los automóviles, logrando incluso imprimir a cada personaje con una forma particular de moverse o actuar profundamente estudiada según las características del modelo. Aun siendo en cierta medida un déjà vu teniendo en cuenta las dos entregas previas, son disfrutables muchas de las escenas de la película, entre las que destacamos por su carácter cómico las salvajes carreras sobre barro en las que el autobús escolar Miss Fritter es leyenda o aquella breve escena protagonizada por un cuarteto de elevadoras formando un conjunto musical que a alguien le recordó aquél de "La Guerra de las Galaxias".


Lo mejor: El acierto de haber sabido construir una secuela como el reverso de la película original, dándole un tono bastante diferente.
En contra: Y sin embargo, Pixar no ha recuperado completamente su magia.

domingo, 9 de julio de 2017

"El Malvado Zorro Feroz" se estrena el año que viene

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en nuestro país la cinta de animación EL MALVADO ZORRO FEROZ (“Le grand méchant renard”) el próximo 19 de enero de 2018. La nueva película de los creadores de “Ernest y Célestine” (nominada al Oscar como Mejor Película de Animación y ganadora del Premio César de animación) adapta los cómics "Grand Méchant Renard", "Le Canard, le Cochon, le Lapin et le Père Noël" y "Un Bébé à Livrer" de Benjamin Renner (codirector de la película junto a Patrick Imbert) siguiendo el estilo que marcó su anterior película, dibujada con trazos sencillos a lápiz y acuarela.


EL MALVADO ZORRO FEROZ es una divertida fábula que demuestra que la campiña no siempre es tan tranquila y pacífica como aparenta ser, y cuenta con protagonistas animales especialmente hilarantes: un zorro que es madre de una familia de polluelos, un conejo que actúa como una cigüeña y un pato que quiere ser Papá Noel.
Después de participar en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, EL MALVADO ZORRO FEROZ se estrenó en Francia el pasado 21 de junio de la mano de Studiocanal con éxito de crítica y público. La película acumula, en tan sólo 2 semanas, más de 300.000 espectadores y cuenta con un buen boca-oreja entre el público (en su 2º fin de semana, la recaudación de la película se ha incrementado en un 29%).




miércoles, 5 de julio de 2017

Un poco de aquí y de allá (XLIII)

El veterano realizador Tony Bancroft (Mulan, Animal Crackers) dirigirá el musical de animación "Songhua", guionizado por Joe Bockol y co-producido por Astro-Nomical Entertainment y Pelagius Entertainment. Inspirada en el festival de hielo de Harbin, en el norte de China, la película desarrolla temas del folklore chino y se ambienta en un mítico mundo helado de la antigua China donde un astuto espíritu ayuda a una joven princesa y a un héroe sin suerte a alcanzar sus destinos y salvar su hogar.


Fox Animation se ha hecho con los derechos para adaptar el cómic "The Witch Boy" de Molly Knox Ostertag, que será supervisada por Darlene Caamaño Loquet. La historia se centra en un chico de 13 años llamado Aster nacido en una familia donde las niñas son criadas para ser brujas, y los chicos para ser cambiaformas. Aster sabe que cualquiera que desafíe la tradición está condenado al exilio, pero, fascinado por la brujería e incapaz de cambiar de forma, se da cuenta de que el único modo de salvar a los demás de la maldición es aceptando su condición de brujo.


En uno de los mayores anuncios del pasado Festival de Annecy, Reel FX Animation Studios y Jorge R. Gutiérrez dieron a conocer que están trabajando en una secuela de "El Libro de la Vida" que estaría dirigida por el propio Gutiérrez y que será una continuación de la historia explicada en la primera película que contará lo que pasa a continuación con los personajes y los dioses que todo el mundo amaba de la película original. También se habló de "Kung Fu Space Punch", que estará protagonizado por un motero del espacio americano llamado Johnny Hollyday que está presto a enfrentarse con su banda de bandidos al villano Kathulo para determinar el destino de la galaxia,  cuando se enamora por el camino de una chica mexicana llamada Ramona Sanchez, que es policía en la ciudad de Río Bravo, en lo que conforma una mezcla de las películas de kung fu de los 90, los spaghetti western de los 60 y las aventuras espaciales de los 70 y 80. También se reveló que la película podría dar lugar a una miniserie.



La compañía FilmNation quiere aventurarse en la producción de animación con una película de ciencia ficción que reimaginaría "El Chico" (1921) de Charles Chaplin y estaría dirigida por Christian Volckman (Renacimiento) y Rupert Wyatt (Amanecer en el Planeta de los Simios), a partir de un guión que estos mismos escribirían junto a Boris Starling. En la producción participarían también el estudio francés Superprod, a través de Clément Calvet y Jérémie Fajner (productores de "La Canción del Mar" de Cartoon Saloon), la compañía luxemburguesa Bidibul, a través de Lilian Eche y Christel Henon, y la estadounidense Big Beach (Pequeña Miss Sunshine), representada por Marc Turtletaub y Peter Saraf. Según los últimos se tratará de una historia original y emotiva que explorará la tecnología y la humanidad desde el punto de vista de un niño y su robot.


El 21 de agosto se estrenará en EEUU la película "Starship Troopers: Traitor of Mars", una secuela en 3D de la película original en imagen real de 1997 que ha sido producida por las compañías japonesas Lucent Pictures Entertainment y Sola Digital Arts junto a Stage 6 Films de Sony. El guionista de la película original, Ed Neumeier, ha desarrollado el guión para la secuela, que contará también con las voces de Casper Van Dien y Dina Meyer como Johnny Rico y Dizzy Flores. En la secuela, Johnny Rico ha sido degradado y enviado a una pequeña estación satélite en Marte mientras la Federación ataca el planeta de los insectos. Mientras los nuevos reclutas se entrenan en la nueva estación, los insectos aparecen en un ataque sorpresa, pero la Flota de la Federación está demasiado lejos para ayudar. Le corresponderá a Rico y a sus Troopers salvar el planeta y descubrir cómo ha sido posible que los insectos se acercaran tanto.


Se ha dado a conocer la sinopsis del especial de TV que en 2018 ha de traer de vuelta a las pantallas la serie de Nickelodeon "La Vida Moderna de Rocko" que tanto éxito tuvo en los 90. Con el título "Rocko's Modern Life: Static Cling" el especial contará con el creador original de la serie, Joe Murray, como guionista y productor ejecutivo, y también con los actores y actrices originales del casting original, como Carlos Alazraqui (Rocko, Spunky, Leon), Tom Kenny (Heffer Wolfe, Chuck, El Gran, Gran Hombre), Mr. Lawrence (Filburt), Charlie Adler (Ed Cabezón, Bev Cabezón), Linda Wallem (Tía Gretchen), Jill Talley (Nosey) y Joe Murray (Ralph). La historia seguirá a los personajes originales de la serie de vuelta tras haberse perdido en el espacio exterior desde 1996 (el año en que terminó la serie): mientras Heffer y Filburt están totalmente hechizados con la tecnología moderna, la comida de vanguardia y demás, el intelectual Rocko siente nostalgia por los 90, totalmente convencido de que su nostalgia por el pasado puede salvarle de las torturas del mundo moderno.


Nickelodeon también prepara un especial de Halloween, centrado en este caso en Bob Esponja, que se titulará "SpongeBob SquarePants: The Legend of Boo-Kini Bottom", y que tendrá la particularidad de estar animado en stop motion. A estrenar en octubre de este año, el especial contará la historia de El Holandés Errante, que quiere estar seguro de que todo el mundo está asustado, y especialmente Bob Esponja, que se toma a risa todos los sustos. La animación se llevará a cabo en Screen Novelties, una compañía de animación stop motion  de Los Angeles, bajo la dirección de Mark Caballero y Seamus Walsh y la producción de Chris Finnegan, partiendo de un guión de Mr. Lawrence y contando con la supervisión de Marc Ceccarelli y Vincent Waller.


Warner Bros. Home Entertainment y DC Entertainment celebrarán una década de aventuras animadas de superhéroes lanzando la DC Universe Original Movies: 10th Anniversary Collection, que comprenderá 30 largometrajes y cinco cortos, además de contenidos especiales y coleccionables exclusivos. Las 30 películas serán: Superman: Doomsday, Justice League: The New Frontier, Batman: Gotham Knight, Wonder Woman Commemorative Edition, Green Lantern: First Flight, Supreman/Batman: Public Enemies, Jutsice League: Crisis on Two Earths, Batman: Under the Red Hood, Superman/Batman: Apocalypse, All-Star Superman, Green Lantern: Emerald Knights, Batman: Year One, Justice League: Doom, Superman vs. The Elite, The Dark Knight Returns Pt. 1 y Pt. 2, Superman: Unbound, Justice League: The Flashpoint Paradox, Justice League: War, Son of Batman, Batman: Assault on Arkham, Justice League: Throne of Atlantis, Batman vs. Robin, Justice League: Gods and Monsters, Batman: Bad Blood, Justice League vs. Teen Titans, Batman: The Killing Joke, Justice League Dark, Teen Titans: The Judas Contract, y Batman and Harley Quinn. Y los cortos: The Spectre, Green Arrow, Jonah Hex, Catwoman y Superman/Shazam: The Return of Black Adam. La colección se lanzará el 7 de noviembre en Blu-ray, aunque estará disponible en plataformas digitales desde el 15 de agosto.


En mayo pasado, Pixar dio a conocer que había puesto en marcha una división interna de animación experimental con la voluntad de permitir el surgimiento de nuevas voces creativas y la exploración de técnicas narrativas alternativas, nuevos pipelines y procesos de producción, para lo cual se dotaría a los realizadores de una libertad creativa total para desarrollar una historia, crear mundos o realizar un cortometraje en el plazo de seis meses, con recursos limitados, equipos pequeños y ausencia total de supervisión ejecutiva. El primer proyecto que se ha presentado en el marco de la nueva división es el cortometraje "Smash and Grab", de una duración de 7 minutos, que busca explorar el uso del proceso de desarrollo de un comic book, la producción virtual, captura de actuación y de cámara, mapeado procedural y técnicas de iluminación. Recientemente se han podido ver las primeras imágenes de este corto, dirigido por Brian Larsen (Piper, Brave) y producido por David Lally (Borrowed Time).



El estudio canadiense Bron Animation desarrolla el que será su segundo largometraje de animación tras "Henchmen", titulado "The Willoughbys", que estará dirigido por Kris Pearn (Lluvia de Albóndigas 2) y Cory Evans. La película se basa en el libro infantil homónimo de Lois Lowry y cuenta la historia de cuatro hermanos con unos padres horribles y egoístas que no tienen más remedio que educarse con libros antiguos, el más nuevo de los cuales es de 1901, hasta que aparece en la puerta de su hogar un bebé huérfano con ideas más modernas y sus padres les mandan salir para desprenderse de él; será entonces cuando los chicos decidan convertirse también en huérfanos, aunque ello suponga entrar en colisión con el mundo moderno. La película está en preproducción y cuenta con diseños de Pete Oswald (Angry Birds) y Craig Kellman (Hotel Transylvania 2, Sausage Party).


La actriz británica de ascendencia africana Thandie Newton (Crash, Westworld...) se ha convertido en productora ejecutiva del documental "Liyana", un híbrido de imagen real y animación dirigido por Aaron y Amanda Kopp que gira en torno a una joven de Swazilandia empeñada en rescatar a sus hermanos pequeños de unos secuestradores, e inspirado en los recuerdos reales de varios huérfanos tal como éstos se lo relataron a la escritora Gcina Mhlophe.


En diciembre se estrenará en Francia la película "Tall Tales from the Magical Garden of Antoon Krings" de ON Animation Studios (El Principito) y Bidibul Productions, que se basa en la serie de libros "Droles de Petites Bêtes" de Antoon Krings, el mismo que ha desarrollado el guión para la película junto a Arnaud Delalande y Christel Gonnard y que debutará como realizador al co-dirigir con Arnaud Bouron. La película girará en torno a Apollo, un grillo vagabundo que es cantante y que va en busca de una nueva vida en el jardín mágico, donde se ve mezclado con la gente equivocada.


La compañía francesa Mozaic Productions co-producirá junto a las indias Bioscopewala Pictures y Suresh Eriyat’s Studio Eeksaurus una película en 2D titulada "Hoodoo" y basada en un guión de Fabrice Ziolkowski (El Secreto del Libro de Kells), que se estrenaría a finales del 2019. La historia estaría inspirada en los poderes mágicos y emocionales de la música, especialmente en torno al blues surgido en la cultura afro-americana, que según Ziolkowski ha conquistado al rock&roll, R&B, el soul y el rap. La película girará en torno a una niña de 10 años llamada Luanne Carver, decidida a descubrir la verdadera historia de su abuelo, un hombre del blues que vivió en la época de la Depresión en Mississipi; la chica tratará de resolver si su abuelo tuvo que vender su alma para convertirse en el gran músico que fue. Estará dirigida por Fabrice Ziolkowski, Eric Berthier y Suresh Eriyat, y tratará de atraer a un público familiar pero también adulto.


Por su parte, Folivari está trabajando en un largometraje de animación en 2D titulado "The Nazis, My Father and Me", basado en la novela de Robert H. Lieberman, que significará el debut en la dirección de Rémy Schaepman, formado en La Poudrière. Se tratará de una aventura de acción para el público familiar ambientada en el Nueva York de los 50 que gira en torno a Stevie, un niño de 12 años que se queda sólo en la ciudad cuando su padre desaparece misteriosamente tras haber sido amenazado por un par de maleantes, y que encontrará la ayuda de Miriam, una refugiada judía, para tratar de resolver el misterio de dónde está su padre y si es un espía nazi.


La compañía italiana Mad Entertainment produce - en coproducción con la francesa Ellipsamine - la siguiente película de Alessandro Rak (El Arte de la Felicidad), que bajo el título "A Skeleton Story" gira en torno a un esqueleto que ejerce como detective en el Reino de los Muertos, y que cuando un gato negro que resulta estar muy vivo aparece en sus dominios vivirá una gran aventura en el colorido y sorprendente mundo de los recuerdos perdidos, en una historia de redención, esperanza y amistad.


Las compañías chinas Huawen Pictures y Gravity Pictures se han asociado con la alemana MovieBrats Pictures para desarrollar y producir la película de animación "The Dumpling Queen", basada en un guión del estadounidense Raven Burnett a partir de una idea original del propio Burnett y de Alexander Weimer y Tobias Trebeljahr. Se tratará de una película de acción con un componente de historia familiar y de tradición sobre la idea de encontrar el propio lugar en el mundo, protagonizada por una chica que debe tomar el lugar de su padre en un restaurante de empanadillas, y que deberá aprender a cocinar tras perder la receta mágica que debería mantener alejado a su malvado tío.


A finales de este año se estrenará en México "La Leyenda del Charro Negro", quinta entrega de la saga Las Leyendas de Ánima Estudios, una de las más exitosas de Latinoamérica. Dirigida por Alberto "Chino" Rodríguez, en “La Leyenda del Charro Negro”, Leo San Juan, después de liberar al Chupacabras, decide que es el momento de regresar junto con su hermano Nando a casa de su abuela. A mitad del camino, el Charro Negro logra confundir a Leo y por su culpa, una niña inocente es arrastrada al inframundo. Leo se ve obligado a reparar el daño. Sus amigos acudirán para intentar ayudarle y poder salir de allí cuanto antes. Pero no es casualidad que el Charro haya elegido involucrar a Leo, sus intenciones van más allá de conseguir un alma nueva.


El 30 de septiembre se estrenará en Japón el largometraje "Gekijō-ban Hibike! Euphonium: Todoketai Melody", segunda película de la franquicia Sound! Euphonium, que está dirigida por Taichi Ogawa (Tamako Love Story, A Silent Voice) bajo la supervisión de Tatsuya Ishihara (Sound! Euphonium). La franquicia sigue las vidas diarias y los altibajos de las componentes de la Banda de Música del Instituto Kitauchi,  que siempre solía ganar en los concursos nacionales hasta que cambió su director. Por otra parte, la franquicia tendrá otras dos películas el año que viene: una, dirigida por Naoko Yamada (K-ON!, A Silent Voice), contará una nueva historia de Nozomi Kasaki y Mizore Yoroizuka; y la otra, bajo la dirección de Tatsuya Ishihara, desarrollará la historia de Kumiko Ōmae y otras chicas como estudiantes de segundo año.


Un poco más tarde, el 4 de noviembre se estrenará en el país del sol naciente la película "Dance with Devils: Fortuna" de Rejet y Elements Garden, que desarrolla la historia de la estudiante Ritsuka Tachibana, cuya tranquila vida cambia cuando su hermano mayor Lindo regresa de sus estudios en el Reino Unido y la chica empieza a ser convocada a misteriosas reuniones con el consejo de estudiantes, pero sobre todo cuando su madre es acosada por demonios, vampiros y exorcistas en busca del Grimorio Prohibido. La película se basa en la serie de anime homónima y está dirigida para Brains Base por Ai Yoshimura, siguiendo el guión de Tomoko Konparu y con los personajes originales de Hirotaka Maeda adaptados por Yuka Takashina.


En enero del año que viene Kyoto Animation estrenará una película para la franquicia Chūnibyō demo Koi ga Shitai! (Love, Chunibyo & Other Delusions!) titulada "Eiga Chūnibyō demo Koi ga Shitai! Take On Me" (Love, Chunibyo & Other Delusions! the Movie: Take On Me), donde Rikka es una estudiante de tercer año con el síndrome "chunibyo", que la hace tendente a fantasear, y además se enfrenta al dilema de trasladarse a vivir a Italia con su hermana mayor Tōka, o escaparse con su amor Yuta. Está dirigida por Tatsuya Ishihara a partir de un guión de Jukki Hanada y cuenta con diseños de personajes de Kazumi Ikeda.


El estudio Gainax ha empezado la producción de la película "Uru in Blue", cuyo proyecto se concibió en 1992 - entre el director Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion), el guionista Hiroyuki Yamaga (Wings of Honneamise) y el productor ejecutivo Yoshiyuki Sadamoto (Wings of Honneamise) - como una secuela de la película "Royal Space Force: The Wings of Honneamise", que estaría ambientada 50 años después y seguiría a un grupo de pilotos de combate. Sin embargo el proyecto sufrió varios parones y revivals, en 1993, 1998, 2001 y 2013 a causa de las dificultades económicas de Gainax , con demanda judicial incluida de Studio Khara, fundado por Hideaki Anno, que fue co-fundador de Gainax. Finalmente la película se estrenará en 2018 y estará escrita y dirigida por el presidente de Gainax, Hiroyuki Yamaga, con diseños de Yoshiyuki Sadamoto.


En cuanto a series, Adi Shankar, el productor de la serie "Castlevania" que se estrenará en Netflix, ha anunciado en Facebook que Ubisoft le ha encargado la creación de una serie original de anime basada en el juego "Assassin's Creed". Por supuesto daremos más detalles en cuanto se disponga de mayor información al respecto.


El 24 de julio se estrena la serie "Welcome to the Wayne" en Nickelodeon, una serie de misterio creada y escrita por Billy Lopez (The Wonder Pets, 3rd & Bird, Peg + Cat) que sigue a tres chicos - Ansi Molina, Olly Timbers y Saraline Timbers - en la exploración de su extraño y fantástico edificio de apartamentos, el Wayne, donde nada es lo que parece y que les llevará cara a cara con nuevos personajes, criaturas y rarezas conocidos como "fenómenos Wayne", a medida que se acercan a la verdad sobre las extrañas circunstancias del edificio Wayne.


En otoño se estrenará en Disney Channel, Disney Junior y la app Disney NOW la serie en 3D "Vampirina", que adapta los libros "Vampirina Ballerina" publicados por Disney. La serie gira en torno a la joven Vampirina, también conocida como Vee, tras la mudanza de la familia desde Transilvania a Pennsylvania, donde sus padres se instalan como gerentes de un Bed&Breakfast para espíritus y duendes; excitada por todo lo nuevo que haya por conocer, Vee aprenderá que mientras es importante mezclarse con los humanos, también hay que celebrar lo que nos hace diferentes. La serie está producida por Brown Bag Films en asociación con Disney Junior.


La Cabane, Thuristar, Canal+ y CAKE están unidos en la co-producción de la serie preescolar en 3D "Mush-Mush and the Mushables" (52x11'), cuyo estreno está previsto para 2019. Creada por el artista belga Elfriede do Rooster, la serie desarrolla una aventura de autodescubrimiento que tiene lugar en la pequeña comunidad de los Mushables, escondida en medio del bosque, donde cada uno conoce cuál es su rol excepto el pequeño Mush-Mush, a quien le gusta hacer tantas cosas que prefiere que sea  la aventura la que determine su camino.


El estudio francés Animalps co-produce con Mont Blanc Pictures Co.,Ltd. (After School Midnighters) y Nippon Animation (Chibi Maruko-chan, Rascal the Raccoon) una serie en 3D que adapta los libros infantiles "Chad & Clark" de Hitoshi Takekiyo, protagonizados por un mono (Chad) capaz y habilidoso que se ha criado en soledad y un perro (Clark) que tuvo una feliz vida como mascota de una amable pareja hasta que se separó de sus amos, y vive ahora con Chad con mucho que aprender de la vida salvaje pero sabiendo lo que es querer y sentirse querido y con muchos ideales.


El 17 de julio se estrenará en CBeebies la serie infantil "Olobob" (52x5') de los estudios británicos independientes Beakus y Cloth Cat Animation, que sigue las aventuras de tres personajes que viven en un bosque dando rienda suelta a la creatividad y la imaginación. La serie ha sido creada por Steve Smith y el ilustrador Leigh Hodgkinson.


En febrero del año que viene se estrenará la serie "Pinkalicious & Peterrific" de PBS Kids, basada en la serie de libros "Pinkalicious" de Victoria Kann y Elizabeth Kann. La serie está pensada para animar a los niños y niñas de entre 3 y 5 años a expresarse mediante el arte siguiendo las aventuras de Pinkalicious, una artista que ve el mundo desde un punto de vista creativo, encontrando inspiración en cualquier parte donde mire, y de su hermano Peter. La serie formará parte de una experiencia crossmedia que incluirá también juegos, apps y contenidos digitales.


La compañía rusa Riki Group y la china Fun Union se han asociado para co-producir "Krash and Hehe", una serie infantil en 3D y 2D encargada por la televisión china CCTV Animation para estrenarla en 2019. La serie se desarrollará en torno a la amistad entre Krash, un personaje de la popular serie animada rusa "KikoRiki", y Hehe, un panda del canal CCTV.


El 7 de julio se estrenará en Japón la serie "18if", basada en la franquicia multimedia "The Art of 18", que incluye el juego de móvil "18: Kimi to Tsunagaru Puzzle" (18: A Puzzle Connecting to You). La serie está supervisada por Koji Morimoto (Magnetic Rose, Extra, Beyond) y producida por Gonzo, y cada episodio tendrá a un director diferente. La historia está protagonizada por Haruto Tsukishiro, un joven que se despierta en un mundo de sueños donde conoce a una misteriosa chica llamada Lily, lo que llama la atención del Profesor Kazumi Kanzaki, un científico que estudia el mundo de los sueños.


El 12 de julio tendrá su debut la serie "Ikemen Sengoku: Toki o Kakeru Koi" (Ikemen Sengoku: Romances Across Time), que adapta el juego de móbil del mismo nombre. A partir de la idea original de CYBIRD y bajo la dirección de Shigeyuki Watanabe (Prologue of Blame!) para TMS Jinni y TMS Entertainment, contando con los diseños de personajes de Junko Yamanaka (Ninja Girl & Samurai Master, ReLIFE), la historia se centra en una aspirante a diseñadora de moda que se ve trasladada a la era Sengoku de Japón y, tras ganarse el favor del señor de la guerra Oda Nobunaga al salvarle la vida, debe sobrevivir durante tres meses rodeada por los guerreros más famosos de la era Sengoku antes de conseguir volver a su tiempo y hogar.


También en julio se estrenará el animé "Musekinin Galaxy Tylor", basado en las novelas "Uchū Ichi no Musekinin Otoko" (The Most Irresponsible Man in Space) de Hitoshi Yoshioka. La serie se desarrolla en un futuro muy lejano, tras la decadencia de los Planetas Unidos y la caída del Imperio, que han propiciado que la gente viva dispersa y pacíficamente en varios planetas; Banjo Ueki Tylor se encuentra con una nave robot que contiene a una chica congelada que resulta ser Goza, heraldo de la maldición de la galaxia, y junto a ella inicia un viaje para recuperar los Planetas Unidos, aunque no todo va según lo planeado. Hiroshi Kimura (Haitai Nanafa, Hamatora, Danchigai) dirige la serie para Animation Studio Seven, con diseños de personajes de Natsuki Kita.


Otro estreno de este mes será el anime "Hitorijime My Hero", que adapta el manga de Memeco Arii y está dirigido por Yukina Hiiro (Gakuen Heaven, Chu-Bra!!) para Encourage Films, con guiones de Yousei Naruse y los diseños de personajes y la dirección de animación de Ayana Nishino (Aquarion Logos). Se trata de un spinoff del manga de Arii titulado "Hitorijime Boyfriend" y se centra en el profesor de instituto Kōsuke Ōshiba, hermano del protagonista Kensuke, y en el incompetente delincuente Masahiro Setagawa, que ya aparecían en el manga original.


Más tarde, en octubre, se estrenará la serie "Hōseki no Kuni" (Land of the Lustrous), basada en el manga de Haruko Ichikawa, y dirigida por Takahiko Kyōgoku (Love Live! School idol project, GATE) para Orange CG Animation Studio, con guiones de Toshiya Ono (Suite Precure, Gatchaman Crowds, The Perfect Insider) y personajes de Asako Nishida (Simoun, Love Live! School idol project, Active Raid). La historia del manga se desarrolla en un futuro lejano en que aparece una nueva forma de vida llamada "hōseki" (gemas), 28 de las cuales deben luchar contra los "tsukijin" (gente de la luna), que les atacan para convertirlos en meras decoraciones; una de las gemas es Phos, que aunque aspira a luchar, tiene el encargo de editar una revista de historia natural.


En octubre se estrenará el animé que adapta el juego "Sengoku Night Blood" de Marvelous, Kadokawa e Idea Factory, que gira en torno a diferentes Guerreros de distintos períodos del período Sengoku de Japón en una fantasía romántica donde se enfrentan vampiros y hombres lobo.


Y en enero del año que viene se estrenará en Japón el anime "Sanrio Danshi" (Sanrio Boys) de Sanrio, que sigue a Kōta Hasegawa, un estudiante de instituto a quien le gusta el perro amarillo Pom Pom Purin de Sanrio, y que conoce a Yū Mizuno, a quien le gusta el conejo My Melody y que le presenta a otros fans de mascotas de Sanrio, como Shunsuke Yoshino, Ryō Nishimiya y Seiichiro Minamoto.


GENCO está tras la adaptación al anime, a través de Studio M2 (Onihei) del manga "Pluto" de Naoki Urasawa (20th Century Boys, Monster), un drama detectivesco que era una reimaginación adulta del mundo de Astro Boy de Osamu Tezuka, y que seguía a un detective alemán de la Europol  que se ve envuelto en la investigación de unos asesinatos contra robots y humanos y en la extraña relación que hay entre las víctimas. También producirá un proyecto basado en Patlabor Mobile Police titulado "Patlabor EZY", que se desarrolla en torno a la Special Vehicle Section No 2, una compañía de patrulla de las máquinas humanoides Labor utilizadas para la industria, creada por el Departamento de Policía Metropolitana para evitar la perpetración de crímenes por parte de los Labor.




El recientemente celebrado Festival de Annecy va a experimentar en un futuro próximo un par de prolongaciones a nivel internacional que contribuirán a hacer llegar la animación de calidad a más lugares del planeta, mediante la proyección de películas y cortometrajes en competición, presentaciones y retrospectivas. En primer lugar, a partir del próximo 20 de octubre, se celebrará en Los Angeles el festival Animation is Film, surgido de una asociación entre el Festival Internacional de Animación de Annecy, la productora y distribuidora GKIDS y la revista Variety. Y a partir de septiembre de 2019 se celebrará en Seúl el primer Annecy Asia International Animation Film Festival, surgido a raíz del acuerdo firmado en el pasado MIFA entre CITIA, Image et industries créatives - organizadora del festival de Annecy - y las surcoreanas SBA Animation Center y SK Broadband.


El premio Cartoon D’Or, creado en 1991 y destinado a promocionar el cortometraje europeo de animación, desaparece para dejar paso a los nuevos galardones Emile, cuya primera edición tendrá lugar el próximo 8 de diciembre en la ciudad francesa de Lille. La puesta en marcha de los nuevos premios, liderados por figuras como Didier Brunner, Jean-Paul Commin y Peter Lord, entre otros, ha sido apoyada desde el principio por CARTOON, la entidad encargada de organizar los foros de coproducción Cartoon Movie y Cartoon Forum. Según su director general, Marc Wandebeyer, "creemos que no tiene sentido que existan dos galardones europeos diferentes para premiar el cortometraje. Es mejor agrupar todos los premios en una sola ceremonia".


En el plano empresarial, la compañía londinense Blue Zoo ha unido fuerzas con China U.K. Animation Company (C.U. Animation), subsidiaria de Zhong Ze Culture Investment Group, para crear Lanzu, una nueva compañía de animación que contará con 92 millones de dólares para producir una película de animación y al menos otros cinco proyectos durante los próximos 5 años, proyectos de los que serán co-propietarios Blue Zoo y C.U. Animation, que será accionista minoritario de la primera.


Por otra parte, el grupo chino Wanda ha establecido un pacto de cooperación estratégica con el gigante de internet Tencent que aunará los activos de Tencent Pictures, Tencent Games, la plataforma de literatura online China Reading y Wanda Pictures en un esfuerzo conjunto para desarrollar contenidos de propiedad intelectual, englobando la producción masiva de 27 largometrajes entre los que se encuentra la película de animación "One Hundred Thousand Bad Jokes 2".