El año empieza con gnomos

El próximo 5 de enero se estrenará en los cines españoles la película "Sola en Casa" (Gnome Alone), una película de John H. Williams, productor de "Shrek", y Danielle Sterling, dirigida por Peter Lepeniotis (Operación Cacahuete) y basada  en un guión de Michael Schwartz y Zina Zaflow. La que es la segunda película de 3QUMedia (Charming) presenta una entretenida historia en torno al valor de la amistad que, en palabras de su director, desarrolla una comedia de acción para niños en la tradición de películas como "Una Pandilla Alucinante", "Gremlins" o "Los Cazafantasmas", con sustos divertidos y personajes hilarantes.

Sinopsis: Chloe tiene que mudarse de ciudad de nuevo con su madre. Para empeorar la situación, su nueva casa es anticuada y está llena de raros gnomos de jardín. Chloe y su vecino Liam, que nunca habría imaginado llegar a ser su amigo, rápidamente descubren que los gnomos están realmente vivos y que su misión es evitar que los Troggs, unos pequeños extraterrestres amenazantes, entren en la casa a través de un portal de otro mundo e invadan el planeta. Mientras tanto Chloe comienza a formar parte del grupo de las chicas de moda de su nueva escuela, Brittany, Tiffany y Chelsea, y está a punto de cumplir su sueño de entrar en las BTC’s. Cuando la clave del portal cae en las manos equivocadas, Chloe tendrá de decidir si se queda con las BTC’s o si forma equipo con Liam y los gnomos para luchar contra los Troggs y ¡salvar el mundo!

Con dos canciones interpretadas por Becky G, “Home is Where the Heart Is” y “Our House”, “Sola en Casa” es una película con un fuerte componente musical, que además de la participación de la estrella latina, que por otra parte pone también la voz a Chloe en la versión original, cuenta también como compositor con Patrick Stump, el vocalista principal y guitarrista del grupo de rock Fall Out Boy. Otras de las actrices relacionadas con el mundo de la canción que también ponen voz a los personajes de la película en la versión original son Tara Strong, la estrella de Disney Olivia Holt, y la medio hermana de Demi Lovato, Madison de la Garza.
A continuación podéis ver el trailer:

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Entrevista a Gerardo Álvarez, Director de Producción de The SPA Studios (o cómo Klaus reinventa la animación 2D)

Proyectos como Klaus, impulsado por los estudios españoles The SPA Studios, están insuflando aires de renovación a la animación 2D y volviendo a poner en el mapa un proceso de producción que en los últimos años se ha podido ver eclipsado por el 3D. Conscientes de que el espectador actual no es el mismo que el de hace unas décadas, pero enamorados de la frescura y expresividad de la animación tradicional, el equipo de Sergio Pablos ha sido capaz de darle un vuelta de tuerca a la técnica para obtener un resultado original y de gran calidad que ya pudimos ver en el teaser de Klaus. Se trata de una producción en la que todos los personajes están íntegramente animados en 2D, pero a la se ha añadido un cuidado proceso de iluminación y texturizado que resultan en una estética que, además de servir narrativamente a la historia que quieren contar, cumplirá con las expectativas de un público cada vez más educado y exigente.

Gerardo Álvarez, Director de Producción de The SPA Studios, nos contó en la pasada edición de 3D Wire algunas de las claves de este esperado largometraje y nos habló de los desafíos que a nivel artístico y de producción les plantea el proyecto.


En Klaus os habéis aventurado a repensar la técnica del 2D para encontrar un resultado más atractivo. De hecho, viendo el teaser los espectadores no tienen sensación de estar ante una pieza de animación tradicional. ¿En qué ha consistido este reto?
El objetivo es mostrar en pantalla la calidad visual del Concept Art, es decir, el acabado final y más cuidado que se le da a un diseño en 2D antes de entrar en producción. Por cómo se fue configurando la historia, por la atmósfera que se quería conseguir y de acuerdo a las ideas visuales del departamento de arte que encabezan Szymon Biernacki y Marcin Jakubowski, Sergio Pablos tenía claro que el 2D era la técnica que mejor encajaba con el proyecto. Pero sobre el tipo de fondos que queríamos utilizar, con textura y profundidad, no podíamos colocar personajes planos como lo que vemos en otras producciones 2D. El mayor reto técnico era lograr que esos acabados de Concept, las sombras, luces y brillos que se ven en un dibujo estático, se movieran. El teaser nos sirvió como prueba de concepto y nos permitió comprobar que, efectivamente, podíamos hacerlo y que funcionaba.

¿Cómo hacéis convivir ese acabado, tan detallado y casi artesanal, con las demandas que suponen la producción de un largometraje?
En el teaser usamos las técnicas que teníamos disponibles en el estudio, dándole vueltas para conseguir el resultado que nos proponíamos, pero para preparar el largo hemos tenido que investigar. De hecho en Toon Boom, con quienes trabajamos, se está haciendo mucho I+D y están desarrollando herramientas para dar agilidad al proceso y que de esta forma el artista tenga capacidad para poder probar cosas y equivocarse.

El haberos decantado por el 2D ¿qué otras ventajas os ha supuesto? 
Por un lado podemos aumentar la variedad en el diseño de personajes, ya que el proceso de preproducción se simplifica en comparación con el que se plantea en 3D. Además, gracias a las herramientas que manejamos, hemos podido unificar el pipeline y eso permite un trabajo en equipo más fluido.

Cuando habéis demandado talento para participar en la producción os habéis encontrado una respuesta masiva. Parece que hay muchos artistas que tienen ganas de seguir haciendo 2D.
Sí, afortunadamente sí. Hay un porcentaje de animadores a los que realmente lo que les llama es el 2D. Para aquellos que tienen la capacidad de dibujar, de coger un bloc y reflejar lo que imaginan, que es algo muy innato, la animación 2D es un medio que les permite expresarse mejor. Mientras que el 3D es mucho más indirecto, el 2D va del ojo al papel. Eso teniendo en cuenta también que la animación no es solo dibujo: hay animadores que no dibujan tan bien, pero que tienen ese don para dar vida a sus personajes, y es que animar con un lápiz es una cosa muy visceral.

Ahora en España en la mayoría de academias y centros de formación se está apostando por el 3D, no hay tanta oferta de 2D, pero seguimos encontrando vocación.

Al haberle dado una vuelta al proceso técnico en Klaus, ¿cambia el perfil profesional del artista que trabaja en la película?
Sí, claramente. Nosotros al hacer recruiting diferenciamos desde el principio el área para la que nos encaja una u otra persona, ya sea Animación, Clean up, Lighting, Shading… De hecho, el equipo de Lighting es un equipo complicado porque necesitamos gente de Concept que también tenga conocimiento e interés por la animación y la postproducción, porque hay un componente técnico importante, y no es fácil encontrar ese perfil. Por eso, dentro del plan de trabajo tenemos previsto un tiempo formación en cada área en el que contar nuestra “receta” a los nuevos talentos que incorporemos.

El proyecto ha creado mucha expectación, ya que abre nuevos caminos al 2D. ¿En qué punto estáis y qué próximos hitos tenéis previstos?
Estamos cerrando negociaciones y esperamos que en breve podamos ponernos en pleno funcionamiento con la idea de que la película se pueda estrenar en Navidades de 2019. Los tiempos y próximos pasos van a depender de lo que se acuerde con la distribuidora, pero en estos momentos estamos adelantando en la selección de personal para ir trabajando en storyboard y tenerlo todo listo para empezar la producción cuando tengamos detalles confirmados. Lo que sí sabemos es que el 60% del trabajo se va a desarrollar en España y el restante 40% en Montreal (Canadá) de la mano de Comic Animation (Cinesite), y con la colaboración técnica de Toon Boom.

Klaus

Largometraje animación 2D.

The Spa Studios / Atresmedia Cine / Comic Animation.

Idea original y Dirección: Sergio Pablos.

Guión: Jim Mahoney y Zach Lewis.

Dirección de arte: Szymon Biernacki y Marcin Jakubowski.

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Un poco de aquí y de allá (XXVIII)

Cinesite Animation, la división de animación del gigante londinense de los efectos visuales Cinesite, de cuya creación dimos cuenta aquí,  y que se halla tras la co-producción de la película "Klaus" del español Sergio Pablos, ha empezado la producción de la segunda película (tras "Charming") de 3QU Media, titulada "Gnome Alone". Dirigida por Peter Lepeniotis (Operación Cacahuete) a partir de un guión de Kyle Newman (Barely Lethal; Fanboys) y Micah Herman (Washed Up) junto a Rob Moreland y Zina Zaflow, está producida por el co-fundador de 3QU John H. Williams (Shrek). Según su director, será una comedia de acción para niños en la tradición de películas como "Una Pandilla Alucinante", "Gremlins" o "Los Cazafantasmas", con sustos divertidos y personajes hilarantes: la película se sitúa en una guerra secular que se desarrolla entre los Gnomos, que defienden la Tierra, y los hambrientos Troggs, que devoran todo cuanto alcanza a su vista; cuando Chloe, la protagonista, descubre que los gnomos de su jardín no son lo que aparentan deberá decidir entre implicarse en la guerra contra los Troggs o continuar con su vida normal como estudiante de instituto.

Los directores Tomm Moore y Nora Twomey (El Secreto del Libro de Kells) co-dirigirán juntos una nueva película que Cartoon Saloon co-desarrolla con la compañía de Los Angeles Mockingbird Pictures, y que está basada en la novela infantil "My Father's Dragon" de Ruth Gannett Stiles, sobre un niño llamado Elmer Elevator que escapa a Wild Island para rescatar a un bebé dragón. El guión para la película ha sido desarrollado por Meg LeFauve (Del Revés) y John Morgan.

Warner Bros. estrenará el 25 de mayo de 2019 la adaptación en 3D del videojuego "Minecraft", donde los jugadores crean personajes y entornos a partir de cubos en 3D. Producida por Roy Lee (Vertigo Entertainment) y Jill Messick, la película estará dirigida por Rob McElhenney (Colgados en Filadelfia).

En cuanto a series, el 11 de julio se presentará en premiere en la app y en el canal Youtube de Disney XD la nueva serie "Future-Worm!", mediante sendos segmentos de 3 y 7 minutos, y el 1 de agosto se estrenará la serie en el canal Disney XD. Es una producción de Disney Television Animation que narra en clave de comedia las aventuras de un optimista chaval de 12 años llamado Danny que crea una máquina del tiempo en una fiambrera, lo que le permite conocer y trabar amistad con un gusano del futuro con el que se embarcará en innumerables aventuras a través del espacio y el tiempo. Creada por Ryan Quincy (South Park), retoma los personajes de la serie que ya se estrenó en formato corto en Disney XD y en Youtube el año pasado, y se desarrollará en formato multiplataforma.

Cartoon Network ha dado a conocer que el nuevo reboot de "Ben 10" se estrenará en Europa (como en Oriente Medio, África y Asia-Pacifico) en otoño de este año, y en 2017 en Norteamérica y Latinoamérica. La nueva serie presentará una versión reimaginada de Ben Tennyson, su prima Gwen y su abuelo Max, que se encontrarán de viaje a lo largo del país durante unas vacaciones de verano cuando Ben encuentra el Omnitrix, un reloj misterioso capaz de transformarle en hasta diez especies diferentes de extraterrestres con asombrosos superpoderes. Producida por Cartoon Network Studios, la serie ha sido creada por Man of Action Entertainment (Big Hero 6, Generator Rex), con John Fang (Mixels, Generator Rex) como supervisor de producción.

Netflix estrenará este otoño "Skylanders Academy", la primera producción de Activision Blizzard Studios, la división que Activision Blizzard presentó el año pasado con el objetivo de crear un contenido original basado en la propiedad intelectual de la compañía. La serie presentará las heroicas aventuras del equipo Skylanders, un grupo de héroes con habilidades y personalidades únicas que viajan por el extenso universo Skylands, protegiéndolo de los malhechores y enseñando a los nuevos cadetes de la Academia cómo se hacen las cosas “al estilo Skylander". Realizada por el estudio internacional TeamTO en Francia, y creada bajo la supervisión del productor ejecutivo Eric Rogers (Futurama) la serie desarrolla la narrativa y los personajes de la célebre franquicia desarrollada por Toys for Bob, con ingresos de 3.000 millones de dólares y más de 250 millones de figuras vendidas.

Asimismo Netflix estrenará en 2017 una nueva serie original para el público preescolar que está produciendo Genius Brands International. Titulada "Llama Llama", se basa en la célebre serie de libros infantiles escritos e ilustrados por Anna Dewdney, y está siendo desarrollada por un equipo de reconocidos profesionales como el director Rob Minkoff (El Rey León), el director Saul Blinkoff (Doc McStuffins, Barbie’s Dreamtopia, Winnie the Pooh), el guionista Joe Purdy (Arthur), el director de arte de Disney Ruben Aquino (Frozen, El Rey León, Aladino, Mulan) y los productores Jane Startz y Andy Heyward.
"Llama Llama" narra emotivos cuentos sobre la vida en un pueblo seguro y amistoso vista a través de los ojos de Llama, que vive entrañables aventuras junto a sus padres, abuelos y amigos e interactúa con el mundo que le rodea.

Igualmente, Netflix planea para 2018 el estreno de una nueva serie de doce episodios basada en los cuatro primeros cómics de Hilda, el personaje desarrollado por Luke Pearson que protaniza innumerables aventuras entre trolls y elfos en los paisajes escandinavos de Trolberg. La serie estará producida por Silvergate Media (Los Octonautas, Peter Rabbit).

Studio Trigger ha anunciado que se va a desarrollar una serie de televisión a partir de la franquicia "Little Witch Academia", que se inició en 2013 como un corto de animación - sobre la historia de Akko Kagariis que, inspirada por un show de una bruja famosa, Shiny Chairot, se enrola en la Academia Luna Nova para convertirse en una bruja - dirigido por Yoh Yoshinari y escrito por Masahiko Otsuka, y que fue seguido por otro corto, "Little Witch Academia: The Enchanted Parade", que se estrenó en octubre del año pasado. Masahiko Otsuka, presidente de Studio Trigger, ha dicho que será una serie de televisión de episodios de 30 minutos dirigidos por Yoh Yoshinari.

La productora peruana Caracoles Estudio y el estudio brasileño Red Animation Studios (Rodencia y el diente de la princesa) se han aliado como consorcio en la firma Caracoles Animation Studios, con el desafío de producir tres largometrajes y al menos una serie de animación en los próximos cinco años. La alianza, que salvaguarda la autonomía empresarial de cada compañía, se inició con la coproducción del largometraje “Mochica” de los hermanos Esparza, en el que también participa la venezolana Cromauno Audiovisuales y la peruana Polirama. Por otra parte, el consorcio está desarrollando el largometraje en 3D “Un reino entre las nubes”, dirigido por Milton Guerrero y que se halla en una etapa intermedia de preproducción; se trata de una historia épica que se desarrolla en el reino ancestral de los Kunak, cuya misión es velar por la protección de los cuatro elementos para mantener el balance natural en el mundo.

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