Un poco de aquí y de allá (LV)

El realizador Genndy Tartakovsky se vuelve a encontrar en buena sintonía con Sony Animation tras haber co-escrito y dirigido la tercera entrega de la franquicia "Hotel Transylvania", a pesar de ver cómo no se llevaría a buen puerto su ambición de realizar una película de Popeye ni tampoco su proyecto personal "Can You Imagine?". Sea como sea, la realización de la nueva película en torno a las andanzas de Drac y los suyos y la buena recepción que ha obtenido en salas han permitido recomponer costuras, y tanto es así que el director va a estar al frente de dos nuevos proyectos de largometraje para la casa: de un lado, "Black Knight", que estará también escrita por Tartakovsky y será una aventura épica del estilo de "Samurai Jack"; y de otro, una comedia con calificación "R" - es decir, para mayores de 17 años - que se titulará "Fixed". Con ellas, Tartakovsky asegura que harán algo único y diferente, y llevarán la animación a un nuevo nivel.

Capcom y Pure Imagination Studios llevarán a la pantalla el juego "Monster Hunter" con un especial titulado "Monster Hunter: Legends of the Guild" con guión de Joshua Fine (Ultimate Spider-Man) y estreno previsto para el año que viene. La película se centrará en un joven cazador de monstruos con ganas de ganarse un nombre que realiza un terrible descubrimiento cuando encuentra que su pueblo se encuentra justo al paso de un Dragón Antiguo que podría causar graves daños y destrucción. Según el productor Ryozo Tsujimoto, la película será extremadamente fiel al material original y se presentará como una aventura épica en un mundo único.

El 9 de octubre saldrá al mercado en Ultra HD Blu-ray Combo Pack, Blu-ray Combo Pack y Digital la película "Constantine: City of Demons" de Warner Bros. Animation, Blue Ribbon Content y DC Entertainment, que tendrá calificación "R" para mayores de 17 años por sus imágenes con violencia y cierto contenido de carácter sexual. La película seguirá a Chas Chandler y al detective de lo oculto John Constantine en la búsqueda de una cura para la hermana del primero, Trish, sumida en un coma sobrenatural; con la ayuda de la misterosa Enfermera de las Pesadillas, la influyente Reina de los Ángeles y el brutal dios azteca Mictlantecuhtli tratarán de engañar al demonio Beroul sin tener que pagar un precio demasiado alto por el alma de Trish, lo que llevará a Constantine a navegar a través de las oscuras tripas de Los Angeles, vencer a criaturas demoníacas y a enfrentarse con su archienemigo Nergal, mientras trata de superar sus propios demonios interiores. Está dirigida por Doug Murphy (Scooby-Doo and the Gourmet Ghost) a partir de un guión de J.M. DeMatteis (Batman: Bad Blood) y cuenta con la producción ejecutiva de David S. Gover y Greg Berlanti, Sam Register y Sarah Schnechter, así como la producción de Butch Lukic (Justice League Action, Batman Unlimited).

El 13 de agosto se estrenará el largometraje "Wall" de  The National Film Board de Canadá, dirigido por Cam Christiansen a partir de un guión de David Hare (Las Horas, El Lector), que nos lleva a Oriente Medio para examinar el impacto que ejerce sobre la gente de la región el muro que separa Palestina de Israel. Para ello el director ha utilizado técnicas avanzadas de animación y captura de movimiento en 3D que otorgan una perspectiva artesanal a esa mirada a 708 kilómetros de muro. La película se presentó en competición oficial en el pasado Festival de Annecy.

La compañía de producción y distribución alemana Studio 100 Media va a poner en marcha en octubre un estudio de animación, que se llamará Isar Animation, con la idea de ganar mayor independencia y producir largometrajes. El primer proyecto del estudio será la película "La Abeja Maya: El Orbe Dorado", que será la tercera película de la franquicia tras "La Abeja Maya: Los Juegos de la Miel". Producida conjuntamente con Flying Bark Productions, la película se espera para 2020 y tendrá el modelado, las texturas, el mapeado, la iluminación, los FX, la composición y el render realizados en Isar Animation.

El realizador esloveno con residencia en Hungría Milorad Krstić (My Baby Left Me) dirige y firma el guión de la película "Ruben Brandt, Collector", en torno a un psico-terapeuta que sufre violentas pesadillas inspiradas por trece célebres obras de arte y acepta la propuesta de cuatro de sus pacientes - que resultan ser ladrones muy habilidosos - de robar las pinturas, creyendo que las pesadillas cesarán si posee las obras; de este modo se introducirán en museos y colecciones privadas de varios países - incluyendo el Louvre, la Tate, los Uffizi, el Hermitage o el MoMA - y convertirán a Brandt en "el Coleccionista", uno de los delincuentes más buscados internacionalmente, incluso por gángsters y cazarrecompensas ávidos de ganar la suma de 100 millones de dólares que se ofrece por él, y también por el detective privado Mike Kowalski. Según el director se tratará de una película con dos niveles: la acción propia de un thriller de delincuentes y el viaje en el tiempo a través de las obras de arte y películas del siglo XX, puesto que cada fotograma andará lleno de referencias a la historia de las artes visuales. La película está producida por Peter Miskolczi, Radmila Roczkov, Hermina Roczkov, János Kurdy-Fehér y el mismo Krstić, con el apoyo del Fondo Nacional de Cine de Hungría.

Studio 4ºC (Tekkon Kinkreet) está produciendo una película de animación basada en el manga de Daisuke Igarashi "Kaijuu no Kodomo" (Los niños del mar). La historia se centra en Ruka, que durante sus vacaciones de verano conoce a dos chicos, Umi y Sora, envueltos por un halo de misterio y cuya forma de nadar le cautiva. Mientras tanto, los adultos están preocupado por un extraño fenómeno que está ocurriendo a escala global, ya que la vida marina está desapareciendo.

El 5 de octubre se estrenará en Japón la película en 3D "Monster Strike The Movie: Sora no Kanata" (Más allá del cielo) basada en el célebre juego de smartphone. Está dirigida por Hiroshi Nishikiori (A Certain Magical Index, Azumanga Daioh, Trinity Seven) para Studio Orange, con guiones de Takayo Ikami y personajes de Tatsurō Iwamoto adaptados por Yuichi Tanaka. El largometraje contará una historia original protagonizada por personajes originales que se situará trece años atrás, cuando repentinamente una parte de Tokyo se partió y se puso a flotar en el cielo, conformando el Viejo Tokyo frente al Nuevo Tokyo, correspondiente a la parte que se quedó en tierra; la comunicación e interacción entre ambas partes es imposible durante años, hasta que un día una joven del Viejo Tokyo descubre que una parte del terreno amenaza con desprenderse y caer sobre Nuevo Tokyo, por lo que emprenderá el peligroso camino necesario para advertir a los ciudadanos de abajo. Un joven llamado Kanata será salvado por una chica de cabello azul llamada Sora que le contará que es el único que puede salvar su mundo, y junto a los hermanos vampiro Tōya y Yūna y los monstruos Ryōma, Kamui y Hanzō lucharán por hacerlo posible.

La 20ª película de Dragon Ball, que se estrenará el 14 de diciembre en Japón, se titulará "Dragon Ball Super: Broly", y según el creador del manga - Akira Toriyama -, que firma el guión y el diseño de los personajes, estará protagonizado por el Saiyan increíblemente fuerte que ya apareció en otras películas anteriores y que se ha ganado finalmente el protagonismo debido a su popularidad en Japón y también en otros países. Asimismo se ha anticipado el retorno de Frieza y también la participación de tres nuevos personajes de procedencia alienígena llamados Chirai, Remo y Kikono. Tatsuya Nagamine (One Piece Film Z) dirige el largometraje, que contará con Naohiro Shintani como director de animación, y con Kazuo Ogura como director artístico.

La franquicia Digimon tendrá una nueva película que se titulará "Gekijō-ban Digimon Adventure" (Digimon Adventure the Movie) y coincidirá con la celebración del 20º aniversario de aquélla. Hiromi Seki, el productor original de los animes basados en Digimon, servirá como supervisor del nuevo largometraje, que también contará de nuevo con los diseños de personajes de Katsuyoshi Nakatsuru y los monstruos de Kenji Watanabe. La nueva película mostrará a la primera generación de los niños elegidos - Matt, Tai, Mimi, Joe, Izzy, T.K., Kari y Sora - algo más mayores, rondando los 20 años.

En cuanto a series, Disney Junior ha adquirido la serie "PikWik" (52 x 11') del estudio Guru (La Patrulla Canina, Justin Time), que sigue a la erizo Suki al frente de un equipo formado por Trevor el mapache, Hazel el gato y Tibor el hipopótamo, empeñados en entregar paquetes sorpresa a todos los vecinos de PikWik. La serie se estrenará el año que viene.

El canal acaba de estrenar en julio el último proyecto en series del veterano Jamie Mitchell (productor ejecutivo de "La Princesa Sofía"), titulado "Fancy Nancy", que es un show preescolar en 3D basado en los populares libros de Jane O'Connor sobre una dinámica niña de seis años que siempre procura sacar el máximo partido de cada día. Nancy es una niña imperfecta y cercana que ejemplifica el magnífico poder de la imaginación para resolver problemas a través de las cómicas situaciones en las que se ve envuelta. La animación está dividida en tres categorías visuales: el mundo real de los niños en 3D; el mundo de realidad aumentada de Nancy, modelado por su imaginación; y los personajes y elementos en 2D de las fantasías de Nancy, que rinden homenaje a las ilustraciones de los libros en que se basa la serie.

Por su parte, Disney Channel está co-produciendo con la compañía irlandesa Brown Bag Films y la francesa Cyber Group Studios una serie titulada "Sadie Sparks" que se estrenará también en 2019. Dirigida por Bronagh O’Hanlon (director de arte de "Doctora Juguetes") y con guiones a cargo de Rebecca Hobbs, la serie sigue la mágica historia de la joven de 14 años Sadie cuando se da cuenta de que posee habilidades mágicas y se convierte en una aprendiz de hechicera bajo las lecciones del anciano conejo Gilbert, llegado al mundo de los humanos desde el Reino Mágico para entrenar a Sadie y mantener sus alocados poderes bajo control. La serie combina dos estilos de animación: en 2D para el Reino Mágico y en CGI para el mundo humano.

El estudio australiano Flying Bark Productions ha empezado la producción de la serie "100% Wolf", como continuación de un largometraje homónimo que se estrenará en octubre del año que viene, dirigido por Alexs Stadermann a partir de un guión de Fin Edquist basado en la novela de Jayne Lyons. Se tratará de una surrealista y cómica serie en torno a Freddy Lupin, un niño de once años que debería convertirse en hombre-lobo como toda su familia, pero que en lugar de ello se transforma en un adorable caniche.

El 3 de agosto se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Muhyo to Roji no Mahōritsu Sōdan Jimusho" (Muhyo & Roji's Bureau of Supernatural Investigation) de Yoshiyuki Nishi, dirigido por Nobuhiro Kondo (Nobunagun, Cerberus) para Studio DEEN, con guiones de Yasuyuki Suzuki (Naruto Shippūden, The Reflection) y los diseños de personajes de Kouichiro Kawano (And Yet the Town Moves, High School Fleet), así como la dirección de animación de la pareja Kazuko Tadano y Hiromi Matsushita (Sailor Moon, Dancougar - Super Beast Machine God). El manga se centra en Toru Muhyo, un prodigioso experto en leyes de la magia, y su asistente Jiro Kusano, y en sus investigaciones de incidentes sobrenaturales.

Más tarde, el 18 de agosto, se estrenará también la serie de cortos "Robot Girls NEO" de Dynamic Planning y Toei Animation, dirigida por Poeyama y con guiones de Kazuo Hyodo, y basada en el proyecto Toei Robot Girls, donde legendarios robots de la casa eran convertidos en chicas. El nuevo anime se sitúa en una arruinada Nerima del futuro, arrasada por un desastre que se dice provocado por la energía fotónica, aunque nada es seguro; sólo se mantiene en pie la torre de investigación de energía fotónica, a cuyos pies viven Z-chan y Gre-chan - las versiones femeninas de Mazinger y Gran Mazinger -, que usan la energía para mantener su hogar mientras el mundo está ahora dominado por los Rayos Getter procedentes del espacio.

En octubre se estrenará el anime que adapta las novelas "Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja nai" (The One I Love is My Little Sister But She's Not a Little Sister) de Seiji Ebisu, dirigido para NAZ y el estudio Magia Doraglier por Hiroyuki Furukawa (My First Girlfriend is a Gal, My Wife is the Student Council President, Hybrid x Heart Magias Academy Ataraxia) que ha adaptado también los diseños de personajes de Gintarō. Se trata de una comedia romántica centrada en torno a la joven Suzuka Nagami y su hermano mayor Yū Nagami, donde la primera gana un premio por una novela donde una chica adora a su hermano mayor, y tras ello es Yū el que debutará con una novela.

También en octubre debutará la serie que adapta el manga "Anima Yell!" de Tsukasa Unohana, donde la joven Kohane Hatoya pone en marcha un club de cheerleaders en su nuevo instituto, con la ayuda de la experimentada Hizume y de su amiga de la infancia Uki. Está dirigido para Doga Kobo por Masako Sato (Golden Time, Haikyu!!) y cuenta con los guiones de Fumihiko Shimo (The Disappearance of Haruhi Suzumiya, Clannad, Amagi Brilliant Park) y diseños de personajes de Manamu Amasaki (Psychic Detective Yakumo).

Ese mismo mes se estrenará la adaptación del juego multi-jugador "Han-Gyaku-Sei Million Arthur" (Operation Han-Gyaku-Sei Million Arthur) de Square Enix, dirigida por Mitsutoshi Satō para J.C. Staff, con guiones de Tsuyoshi Tamai (Nogizaka Haruka no Himitsu, Strike Witches) y diseños de personajes de Yoshinari Saito (Venus Project: Climax) y Masahito Onoda (Student Council's Discretion Lv. 2, No-Rin). Basado en las leyendas artúricas, el juego contempla que aquéllos que consiguen arrancar la espada Excalibur pasan a denominarse "Arturo" y obtienen un gran poder; pero debido a la masiva creación de poder tras tantos que han conseguido levantar la espada, la historia ha quedado distorsionada. Para encauzarla de nuevo, seis Arturos llamados Dancho, Tekken, Yamaneko, Renkin, Kakka, y Rurou irán a la Inglaterra del pasado.

Igualmente para octubre se espera el estreno del anime "Seishun Buta Yarō wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai" (The Young Pig-Rascal Isn't Dreaming of a Bunny Girl Upperclassman), basado en las novelas "Seishun Buta Yarō" de Hajime Kamoshida. En la historia corre un rumor sobre un misterioso fenómeno conocido como "síndrome de la pubertad" que afecta a los jóvenes de distinta manera: por ejemplo, el estudiante de instituto Sakuta Asuzagawa de repente ve cómo se le aparece una chica-conejo llamada Mai Sakurajima que es una actriz famosa apartada temporalmente de los focos, y que ante los demás no aparece con ese vestido de conejo, y a partir de ahí otras heroínas con síndrome de pubertad comienzan a aparecer ante Sakuta. La serie está dirigida por Sōichi Masui (Sakura Quest, Chaika the Coffin Princess) para A-1 Pictures, con la asistencia de Kazuya Iwata (Your Lie in April, Recently, my sister is unusual) y los diseños de personajes de Satomi Tamura (Kiznaiver, Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend), contando con la dirección de animación de Akira Takata (After the Rain, Natsume's Book of Friends) y del mismo Tamura.

Será el mismo mes del estreno del anime que adapta el manga "Okoshiyasu, Chitose-chan" de Yukiko Natsume. Éste sigue a un pingüino emperador llamado Chitose que vive en Kyoto y se mueve por parajes conocidos del lugar como el puente Togetsu-kyō, Arashiyama Bamboo Grove, el templo Fushimi Inari-taisha o el templo Kiyomizu-dera. La serie estará dirigida por Kyō Yatate (Bananya, Sockie's Frontier Quest) para el estudio Gathering.

También se estrenará la serie que adapta las novelas "Goblin Slayer" de Kumo Kagyu, dirigida por Takaharu Ozaki (Persona 5 the Animation -The Day Breakers-, Girls' Last Tour) para WHITE FOX, con guiones de Hideyuki Kurata (Read or Die, Made in Abyss, Kamichu!) y Yousuke Kuroda (Jormungand, My Hero Academia) y personajes de Takashi Nagayoshi (Girls' Last Tour). Está protagonizada por una joven sacerdotisa que cuando se encuentra en peligro en su primera misión es rescatada por el Goblin Slayer, un hombre que dedica su vida a la exterminación de los goblins por cualquier medio que haga falta.

Del mismo modo se espera para octubre en Japón el anime original "RErideD: Tokigoe no Derrida" (RErideD: Derrida, who leaps through time) de Geek Toys, dirigido por Takuya Satō (Steins;Gate, Armitage III: Poly-Matrix, Selector Infected Wixoss) con la asistencia de Koji Iwai y con personajes diseñados por el ilustrador Yoshitoshi Abe (Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Haibane Renmei) y adaptados por Koji Watanabe (Ace Attorney, Blue Gender). La historia se sitúa en 2050, cuando un joven ingeniero llamado Derrida Yvain se hace famoso por su contribución al desarrollo de la "Máquina Autónoma DZ" en Rebuild, la fábrica fundada por su padre. Un día, Derrida y su colega Nathan detectan un grave fallo en la DZ pero sus jefes no les hacen caso; al día siguiente son atacados y en el escape Derrida cae en una máquina de hibernación y se despierta 10 años después en un mundo devastado y en guerra... y recuerda las últimas palabras de Nathan: Busca a Mage!

Finalmente, también en octubre se estrenará el anime que adapta el manga "Kishuku Gakkō no Juliet" (Boarding School Juliet) de Yōsuke Kaneda, dirigido para LIDEN FILMS por Seiki Takuno (Love and Lies, Yamada-kun and the Seven Witches, Poco's Udon World) con la asistencia de Fumiaki Usui (Love and Lies, Sekkō Boys, Poco's Udon World), a partir de los guiones de Takao Yoshioka (WATAMOTE, Wagnaria!!2, Ikki Tousen) y con los personajes de Yūki Morimoto (Miss Monochrome, Miss Monochrome - The Animation- 2). La historia sigue a dos estudiantes procedentes de dos naciones distintas que asisten a la Academia Dahlia, donde surge un amor prohibido entre ellos: se trata de Romio Inuzuka, líder del dormitorio de la Nación Tōwa, y de su eterna enemiga Juliet Percia, la líder del dormitorio del Principado del Oeste.

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Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas

Tras la secuela de la franquicia estrenada en 2015, pocas señales auguraban que Genndy Tartakovsky se pondría al frente de una tercera entrega de las aventuras de Drac y compañía, en un momento en que parecía que argumentalmente poco se podía aportar más ya a una propuesta que al principio fue original pero que rápidamente mostró los límites de sus propias posibilidades, y además mostraba a Tartakovsky contrariado con Sony Pictures Animation por la cancelación de su proyecto de largometraje en torno a Popeye y por no ver tampoco la cristalización de su proyecto más personal: "Can You Imagine?" El caso es que, según apunta el realizador, el hecho de que sus vástagos le regalaran un crucero familiar le permitió vivir una serie de experiencias en las que pudo vislumbrar claramente un marco de nuevas aventuras para los monstruos de Hotel Transilvania. Por otro lado, algún otro incentivo debió mediar: en esta ocasión, Genndy Tartakovsky ha podido participar en el guión de la película junto a Mike McCullers, lo que le ha permitido hacerse una historia más a su gusto - recordemos que el director se quejó de que "Hotel Transilvania 2" no podía considerarse su visión de cómo debía haber sido la película, cuyo control se le había escapado en manos de Adam Sandler y Robert Smigel - e introducir secuencias con más juego para sacar partido de la animación en base al slapstick y al estilo cartoon que tanto caracterizan el buen hacer de Tartakovsky. Parecería pues que se puede considerar "Hotel Transilvania 3" como la película que su director hubiera querido hacer cuando estuvo al frente de la anterior secuela, con la desventaja de llegar algo tarde a ese deseado momento puesto que poco parece quedar por contar sobre la familia de monstruos. El resultado es pues una película que presenta tanto evidentes desgastes como indiscutibles mejoras.

En "Hotel Transylvania 3" la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que Drac pueda gozar unas vacaciones de verano y dar vacaciones a todos los demás en el hotel. Es una navegación tranquila para la Banda de Drac mientras los monstruos disfrutan todas las diversiones que les ofrece el crucero, desde volleyball de monstruos hasta excursiones exóticas, además de broncearse bajo la luna. Pero estas vacaciones de sueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis nota que Drac se enamora de la misteriosa capitana del barco, Ericka, la cual esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.
A nivel argumental, la película es predecible y sencilla y carece de la originalidad de aquélla con la que se inició la franquicia: una vez agotado el conflicto generado por la recíproca aversión entre los monstruos y los humanos que daba pie a las divertidas situaciones planteadas en la primera entrega, poco queda para desarrollar en una tercera ocasión, más que rascar de lo que queda de esa aversión para poner en escena a Van Helsing y a su progenie. Ahora bien, es de agradecer que se pueda apreciar de manera más efectiva la visión de Genny Tartakovsky, que con pericia da ritmo al metraje con los incontables gags que se suceden uno tras otro y sabe trazar para cada uno de sus incontables personajes, ahora con un protagonismo más repartido, situaciones a medida en las que poner en escena sus personalidades y características. Junto a Drac y sus descendientes vuelven Frank, Murray, Wayne, Blobby, Griffin, Tinkles... y aparecen otros personajes nuevos con diseños indiscutiblemente made in Tartakovsky como la familia van Helsing (con una hija cuyo diseño es evidentemente retro y hasta recuerda a la Olivia que el realizador no pudo finalmente animar) o el Kraken. De todo ello resulta una entretenida película familiar que sin duda permitirá pasar un buen rato plagado de risas, aunque no estará llamada a figurar entre lo mejor de Sony.

Es en la animación donde la película brilla y adquiere su verdadera personalidad: a lo largo de un guión que tiene mucho menos diálogo que en las dos anteriores películas y más minutos para secuencias donde prima la actuación y lo físico, la característica animación de Genndy Tartakovsky se adueña de los personajes para someterlos a ese slapstick que tanto nos gusta de él y a posturas y movimientos tan extremos que hasta desafían las leyes de la física y que en manos de otro resultarían hasta ridículos, pero no así bajo la dirección del realizador ruso-americano.
Por otra parte, el hecho de sacar a la familia de monstruos del hotel permite la construcción de nuevos espacios y ambientes que permiten nuevamente poner a prueba la creatividad de Tartakovsky y su equipo, dando lugar a secuencias tan disfrutables como la del avión, el volcán subacuático, o tantas escenas acuáticas trabajadas para que Drac - como cualquier vampiro que se precie - no se refleje en el agua.

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Nuevos detalles de Hotel Transilvania 3

Sony Pictures ha dado a conocer más a fondo la historia sobre la que se desarrollará la nueva entrega de la franquicia Hotel Transilvania. Como ya se sabía, bajo el título "Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas", los peculiares personajes de la saga dejarían el hotel para emprender un viaje familiar en un Crucero de Lujo para Monstruos con el que Mavis sorprenderá a Drácula, y al que el resto de la Panda de Drac no puede resistirse a añadirse; una vez dejan el puerto, salta la chispa del romance en Drac cuando conoce a la misteriosa capitana del barco Ericka. Poco saben que su “demasiado bueno para ser cierto” interés amoroso es en realidad una descendiente de Van Helsing, ¡archienemigo de Dracula y de todos los monstruos!
Ahora es momento de conocer más a fondo a la capitana Ericka - que en la versión original va a estar interpretada por Kathryn Hahn - y a su bisabuelo Abraham Van Helsing (Jim Gaffigan). Hahn ha descrito el carácter extremadamente flexible de Ericka refiriéndose a ella como una entusiasta cheerleader con un interior oscuro y un bonito peinado rubio; una humana en un mundo de monstruos que realmente cree en su legado como cazadora de monstruos - a los que odia profundamente - y que quiere cumplir su destino.

Por su parte, el bisabuelo Van Helsing todavía será más frío en lo que respecta a Drácula y a sus amigos, y su imagen será la de un villano extremadamente cómico a causa de su personalidad obsesiva, determinada y exageradamente educada. Por cierto, Van Helsing mantiene su inmortalidad comiendo grandes cantidades de col rizada.

El director Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars) vuelve a ocupar la silla de dirección, junto a Michelle Murdocca de nuevo en la producción y Adam Sandler en la producción ejecutiva, con un guión de Genndy Tartakovsky y Michael McCullers (Austin Powers: La Espía que me Achuchó). Adam Sandler, Selena Gomez y Andy Samberg volverán como las voces de Dracula, su hija vampira Mavis,y su esposo humano Johnny.
La nueva secuela tiene previsto el estreno en cines el 21 de septiembre de 2018. A continuación podéis ver el trailer oficial:

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Una mirada al futuro de Sony Animation

Kristine Belson, presidenta de Sony Pictures Animation, desveló en Annecy que la compañía está desarrollando un buen número de películas originales para ser estrenadas entre 2020 y 2021, lo que dejaría probablemente 2019 sin ningún estreno de la división de animación de Sony. Este año veremos el estreno de "The Emoji Movie" en verano y "The Star" hacia Navidad, y para el año que viene se espera "Hotel Transylvania 3" y una película sobre Spider-Man aún sin título que estará protagonizada por Miles Morales.
En cualquier caso, 2019 será el año de estreno de "The Angry Birds Movie 2", la secuela del éxito de 2016 impulsada por Rovio y Columbia Pictures y cuya animación estará producida por Sony Pictures Imageworks en colaboración con Sony Pictures Animation. La segunda película de los encabronados pájaros estará dirigida por Thurop Van Orman (Las Maravillosas Desventuras de Flapjack) y co-dirigida por John Rice (Rick y Morty), que fue artista jefe de guión gráfico de la película original, dirigida por Clay Kaytis y Fergal Reilly. Peter Ackerman (La Edad de Hielo) estará tras el guión de esta película cuyo estreno el 20 de septiembre coincidirá con el décimo aniversario del lanzamiento del juego original.

Sony Pictures Animation se encuentra pues en plena definición de un plan de producciones a medio plazo y en la búsqueda de algún exitazo que le permita iniciar una franquicia de éxito parecido al de "Hotel Transylvania" o más allá. Una buena parte de las nuevas películas a estrenar en 2020 y 2021 serán de directores o directoras primerizos y constuirán una apuesta por superar el sometimiento a un solo estilo de animación; según Belson se trataría de cubrir todo el mapa en cuanto a estilos, tal como habrían hecho hasta ahora.
Michael Rianda, uno de los guionistas y creativos de la series "Gravity Falls", desarrolla, escribe y dirigirá un cuento semi-autobiográfico en torno a una excursión familiar que se produce al mismo tiempo que una insurrección de robots.
El director de cortometrajes y anuncios Jon Saunders, que co-escribió y dirigió la campaña "The Last Game" para Nike, dirigirá una historia ambientada en la prehistoria que narrará "la mayor relación amorosa en la historia de nuestro planeta": el primer vínculo entre el hombre y un perro. Será una película sin diálogos que promete ser todo risas y todo corazón.
Por otra parte, Shannon Tindle, veterano en películas como "Coraline", "Los Croods" y, más recientemente, "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas", encabezará una comedia de acción y sentimientos en torno a un engreído superhéroe billonario que se verá en la obligación de madurar de verdad cuando se encuentra forzado a críar al huérfano de su mayor enemigo.
Estos tres proyectos de los que no se conocía nada hasta ahora se añaden a otros dos que de alguna manera ya habían sido anunciados:
Uno de ellos es "Vivo", una película que se estrenará en diciembre del 2020. Se trata de un largometraje sobre la magia de la música que va a estar protagonizado por un mono al que le encanta la música y la aventura, lo que le lleva a emprender un misterioso viaje que le llevará desde La Habana a Miami para hacer realidad su sueño. El director nominado a los Academy Award® Kirk De Micco (Los Croods) dirigirá la película a partir de un guión de la ganadora del Premio Pulitzer Quiara Alegría Hudes (In The Heights), mientras que la fundamental parte de la composición musical está encabezada por Lin-Manuel Miranda (Vaiana), que ya ha escrito 11 canciones para la película.
El otro repesca aquel proyecto que hace un tiempo se iba a titular "Medusa" y que quedó colgado cuando se apartó del mismo la que iba a ser su directora, Lauren Faust. Ahora se hace referencia a una película aún sin título que, como "Maléfica" o "Wicked", contará la historia de una villana desde su propio punto de vista, y en este caso será la historia de la mayor cazadora de monstruos de la antigua Grecia, cuya vida dio un vuelco cuando se vio convertida en la gorgona más cazada del país. No se conocen sin embargo el director ni muchos más datos, más allá de que tendrá como compositores a Pasek y Paul, ganadores del Oscar y del Globo de Oro por su trabajo en "La La Land".
Kristine Belson añadió también que Sony Pictures Animation quiere estar presente en el espacio digital, consciente de que los medios de distribución tradicionales están cambiando, y en este sentido se prevé desarrollar películas de animación pensadas específicamente para ese espacio y que estarían dirigidas a un público adulto.
Igualmente se ha sabido que Sony Pictures está desarrollando una película híbrida de animación e imagen real que se basa en el libro infantil "The Day the Crayons Quit" (El Día en que se fueron los lápices de colores) de Drew Daywalt, cuya historia sigue a una caja de lápices de colores cuyos habitantes se declaran en huelga frente a su joven propietario por la forma en que están siendo usados. El proyecto se desarrolla junto a 21 Laps, con Shawn Levy y Dan Cohen en la producción, junto a Brittany Morrissey por parte de Sony, y la producción ejecutiva de Daywalt y del ilustrador Oliver Jeffers.

No se sabe nada, por otra parte, de "Can You Imagine?", el personal proyecto de Genndy Tartakovsky, que anda ahora ocupado en la dirección de "Hotel Transylvania 3". Igualmente siguen sin fecha de estreno "Kazorn&The Unicorn", que estaría dirigido por Kelly Asbury y sigue las aventuras de un joven bárbaro y un unicornio en busca de un arma poderosa con la que demostrar su valor a su amada y de paso salvar el mundo, y "Superbago", una irreverente comedia en stop-motion, dirigida por Eric Towner (Paper Cut, Robot Chicken) y John Harvatine, centrada en un par de aspirantes a super-héroes.

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Sony anuncia sus películas para 2017 y 2018

Como expresión de la expansión y el aumento de sus producciones sobre múltiples plataformas en el último año, Sony Pictures Animation anunció ayer el calendario para 2017 y 2018 que incluye cinco películas de cine, tres series de televisión y una película de vídeo.
Kristine Belson, Presidenta de Sony Pictures Animation, dijo que "Significativamente estamos aumentando nuestro nivel de producción, al mismo tiempo que creamos un ambiente que promueve el mejor talento. Nuestro objetivo es aumentar nuestra presencia en el panorama de la animación con un programa singularmente diverso, y nuestra estrategia para llegar ahí es dejar que los artistas dirijan las películas en base a su creatividad."
El programa de Sony Pictures Animation incluye una mezcla diversa de originales y franquicias, algunas de ellas anunciadas previamente, y cada una con su tono y estilo propios y únicos, subrayando el deseo del estudio de desarrollar proyectos que se inscriban tanto dentro como fuera de la línea familiar de Sony Pictures Animation tanto para plataformas tradicionales como de distribución online.

PELÍCULAS DE CINE

• SMURFS: THE LOST VILLAGE — una comedia animada que representa una nueva aproximación a las famosas criaturas azules y significa un retorno al tono y estilo de las creaciones de los queridos comic books de Peyo — se estrena el 7 de abril de 2017. La película está dirigida por Kelly Asbury (SHREK 2, GNOMEO & JULIET), producida por Jordan Kerner (THE SMURFS 1 & 2, CHARLOTTE’S WEB), co-producida por Mary Ellen Bauder Andrews (HOTEL TRANSYLVANIA) y escrita por Stacey Harman y Pamela Ribon, basándose en los personajes y los trabajos de Peyo. El cásting de voces incluye a Demi Lovato como Smurfette, Jack McBrayer como Clumsy, Joe Manganiello como Hefty, Danny Pudi como Brainy, y Rainn Wilson como Gargamel, con Mandy Patinkin como Papa.

• EMOJIMOVIE: EXPRESS YOURSELF ofrecerá una aproximación sorprendente y cómica al mundo secreto de nuestros móviles y a los queridos personajes que se han convertido en necesidades diarias en la comunicación global interpersonal. La película, a estrenar en agosto del 2017, está dirigida por Anthony Leondis, producida por Michelle Raimo Kouyate, y escrita por Anthony Leondis & Eric Siegel.

• THE STAR (título provisional) tiene el estreno previsto para el 8 de diciembre de 2017. Es una película animada por ordenador dirigida por el nominado al Oscar Timothy Reckart (HEAD OVER HEELS); con producción ejecutiva de DeVon Franklin, Lisa Henson, y Brian Henson; co-producida por Jenni Magee Cook; y escrita por Carlos Kotkin y Simon Moore. En The Star, un burro pequeño pero valiente y sus amigos animales se convierten en los impredecibles héroes de la mayor historia jamás contada, la primera Navidad. Sony Pictures Animation produce en asociación con The Jim Henson Company.

• HOTEL TRANSYLVANIA 3 — la continuación de la película con mayor recaudación de Sony Pictures Animation en los U.S.A. y el mejor estreno doméstico en el mes de septiembre  — tiene previsto el estreno en cines el 21 de septiembre de 2018. El director Genndy Tartakovsky (DEXTER’S LABORATORY, STAR WARS: CLONE WARS), que volverá a encabezar la realización de esta nueva aventura, dice, "Pensé que había terminado de explorar el mundo de HOTEL TRANSYLVANIA tras las dos primeras películas, pero mientras me mantuve apartado de la franquicia terminando mi serie de TV SAMURAI JACK, tuve una idea que me motivó e hizo inevitable volver para encabezar yo mismo esta tercera aventura." Michelle Murdocca vuelve a la producción, con Adam Sandler en la producción ejecutiva, y Michael McCullers (AUSTIN POWERS: THE SPY WHO SHAGGED ME, BOSS BABY) escribiendo el guión. Adam Sandler, Selena Gomez y Andy Samberg volverán como las voces de Dracula, su hija vampira Mavis,y su esposo humano Johnny.

• De Phil Lord & Christopher Miller, los genios tras THE LEGO MOVIE, llega una película de animación de SPIDER-MAN que se estrenará el 21 de diciembre de 2018. La película está siendo escrita por Phil Lord. Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord y Christopher Miller producen; y Craig Sost co-produce. Bob Persichetti (jefe de guión en PUSS IN BOOTS y THE LITTLE PRINCE) la dirigirá.

Nada se ha dicho de "Medusa", la historia a partir del célebre personaje mitológico con serpientes en la cabeza, a cargo de Lauren Faust, que supuestamente debía tener un estreno más o menos inmediato, ni de "Can You Imagine?", el personal proyecto de Genndy Tartakovsky que también supuestamente debía estrenarse como muy tarde en 2017, y que probablemente a partir de ahora se verá nuevamente desplazado a partir de la asunción de la dirección de HOTEL TRANSYLVANIA 3. Igualmente siguen sin fecha de estreno "Kazorn&The Unicorn", que estaría dirigido por Kelly Asbury y sigue las aventuras de un joven bárbaro y un unicornio en busca de un arma poderosa con la que demostrar su valor a su amada y de paso salvar el mundo, y "Superbago", una irreverente comedia en stop-motion, dirigida por Eric Towner (Paper Cut, Robot Chicken) y John Harvatine, centrada en un par de aspirantes a super-héroes


SERIES DE ANIMACIÓN

• Una serie de animación completamente nueva, GHOSTBUSTERS: ECTO FORCE, expandirá el universo cinemático de los Cazafantasmas y se centrará en una nueva generación de Cazafantasmas en el año 2050 que capturan espíritus alrededor del mundo con la ayuda de equipos locales — ¡y maquinaria muy molona! Este proyecto juvenil de Sony Pictures Animation está encabezado creativamente por Ivan Reitman y su compañía Ghost Corps. GHOSTBUSTERS: ECTO FORCE tendrá su debut a principios de 2018.

• HOTEL TRANSYLVANIA: THE TELEVISION SERIES está prevista para emitirse en 2017. Esta serie animada de televisión, producida en asociación con Nelvana de Corus Entertainment, se centrará en los años de adolescencia de Mavis, la hija de Dracula, y de sus amigos. Se emitirá para todo el mundo por Disney Channel.

• CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS tiene previsto convertirse en serie de televisión en 2017. La serie de animación en 2D, producida en asociación con DHX Media y encargada por TELETOON en Canadá, expandirá las aventuras de las películas en 3D y se emitirá en Cartoon Network en los U.S.A. y en los canales de Turner en los mercados EMEA, APAC y Latinoamérica.


VIDEO DOMÉSTICO

• SURF’S UP 2: WAVEMANIA debutará como vídeo doméstico en primavera del 2017. Dirigida por Henry Yu y producida por Michelle Wong, la continuación de la película del 2007 nominada al Oscar llegará a tiempo para el 10º aniversario de la franquicia. El proyecto se desarrolla en asociación con los WWE Studios (NYSE:WWE) y Sony Pictures Home Entertainment. El cásting de voces incluye a las Superestrellas de la WWE John Cena®, El Enterrador®, Triple H®, Diva Paige™ y Mr. McMahon® como una célebre banda de pingüinos cabalgadores de grandes olas conocida como The Hang 5 a la que Cody Maverick convence para que le permitan sumarse a ellos en su viaje a un misterioso lugar para practicar el surf donde la leyenda dice que encontrarán las mayores olas del mundo.

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Hotel Transylvania 2 en DVD, Blu-ray y Blu-ray 3D

Tras haber recaudado11 millones de euros en cines y acumulado 2 millones de espectadores, llega a los hogares españoles HOTEL TRANSYLVANIA 2. Esta divertida película de animación estará disponible en DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D y Plataformas Digitales a partir del 17 de febrero, de la mano de Sony Pictures Home Entertainment. Con ocasión de su estreno os presentamos en su día nuestra crítica, que podéis leer aquí.
Todo parece estar cambiando a mejor en el Hotel Transylvania... La rígida política de “solo para monstruos” establecida por Drácula para el hotel se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos.
En HOTEL TRANSYLVANIA 2, Drácula (doblado por Santiago Segura en la versión española) se ha convertido en abuelo. Sin embargo, está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que, mientras su hija Mavis (Clara Lago) está visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny (Dani Martínez) –e inmersa ella misma en su propio choque cultural–, el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank (Mario Vaquerizo) y su mujer Eunice (Alaska), Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”.
Lo que ellos no saben es que Vlad (Arturo Fernández), el padre de Drácula (gruñón y de la muy, muy, muy vieja guardia) está a punto de visitar a la familia en el hotel. Y cuando descubra que su bisnieto no es de sangre pura –y que los humanos también son ahora bienvenidos en el Hotel Transylvania– las cosas se van a poner complicadas… Y divertidas.
Además, las ediciones domésticas de HOTEL TRANSYLVANIA 2 incluyen emocionantes contenidos adicionales que harán disfrutar a toda la familia, como el karaoke Monstruoso o el vídeo musical de Fifth Harmony “I’m in love with a monster”. Y también estará disponible, a partir del 17 de febrero, el pack con las dos películas de Hotel Transylvania en DVD.

	CONTENIDOS ADICIONALES EN BLU-RAY Y BLU-RAY 3D: ¡CANTA CON DENNISOVICH EN EL KARAOKE MONSTRUOSO! Escenas eliminadas Haz los ruidos terroríficos y absurdos de Hotel Transilvania 2 Cómo dar una gran fiesta de monstruos Cómo dibujar a tus personajes favoritos Los nuevos chicos Video musical de Fifth Harmony “”I’m in love with a monster”” Galería de bocetos de los personajes Comentario del director con Genndy Tartakovsky Comentarios con Adam Sandler, Robert Smigel y Allen Covert
	CONTENIDOS ADICIONALES EN DVD: Video musical de Fifth Harmony “”I’m in love with a monster”” Galería de bocetos de los personajes Comentario del director con Genndy Tartakovsky Comentarios con Adam Sandler, Robert Smigel y Allen Covert
	También estará disponible el pack con las dos películas en DVD

Ficha técnica:
Título Original: Hotel Transylvania 2
Año: 2015
País: EEUU
Director: Genndy Tartakovsky
Guión: Robert Smigel y Adam Sandler
Música: Mark Mothersbaugh
Productora: Columbia Pictures / LSStar Capital/ Sony Pictures Animation
Presupuesto: 80 millones de dólares

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Un poco de aquí y de allá (XX)

Retomamos de nuevo el formato de flashes y noticias cortas para dar cuenta de diversas informaciones y novedades conocidas a lo largo de este mes:
Dice Tsutsumi y Robert Kondo, los animadores procedentes de Pixar que fundaron el estudio Tonko House para producir su primer corto, "The Dam Keeper", nominado a los Oscar el año pasado, están lanzados ya en el desarrollo de su segundo cortometraje. Bajo el título "Moom", contarán una historia basada en un cuento infantil homónimo del productor y escritor japonés Genki Kawamura, ilustrado por el artista Yuki Mashiko; la idea que subyace en el libro, y que se va a trasladar al cortometraje, se basa en la creencia de que existe tal relación entre los objetos y sus propietarios, que queda una memoria remanente cuando aquellos son descartados, capaz incluso de tomar forma. Podéis ver cómo nos lo cuentan Dice Tsutsumi y Robert Kondo en el siguiente video:

Y en unos meses se va a estrenar el nuevo corto del artista nacido en Ucrania Igor Kovalyov, conocido por su trayectoria en EE.UU, donde llegó a dirigir la serie "Rugrats" (1992) y "Rugrats: La Película - Aventuras en Pañales" (1998). Kovalyov volvió a Rusia en 2010, tras dos décadas de trabajo en América, con la esperanza de compartir su experiencia con los realizadores rusos; y una década después de su penúltimo corto, el cautivador "Milch" (2005), que fue nominado a los Annie, vuelve a presentar un nuevo corto que se estrenará en el Festival de Animación de Holanda en marzo: se trata de "Before Love", una historia con el clásico triángulo amoroso que empieza cuando un obrero de la construcción observa desde su andamio a una joven mujer que está espiando a otro hombre, y que nos cuestionará sobre la soledad, la incomprensión y la desunión en nuestras vidas.

En cuanto a largometrajes, si hace unos meses nos hacíamos eco de que Patrick Osborne va a dirigir la adaptación al cine de la novela gráfica "Battling Boy" de Paul Pope para Plan B y Paramount, mediante un largometraje que mezclará animación e imagen real (enlace aquí), se ha sabido este mes que Jason Mantzoukas (Ride Along, The Donor) tomará el puesto como guionista elegido para desarrollar la adaptación.

Otro estudio que ha encontrado nuevo escritor para uno de sus proyectos es Sony, que ha retomado (si bien oficialmente no lo abandonó nunca) el proyecto de realizar una película sobre Popeye que originalmente encabezara su director estrella Genndy Tartakovski, aunque finalmente éste se apartó del proyecto (tras haber realizado unas espléndidas y prometedoras pruebas de animación con los clásicos personajes de la serie de los hermanos Fleischer) por desacuerdos con la dirección que estaba tomando en manos de la nueva presidenta de Sony Pictures Animation, Kristine Belson. Sony ha fichado ahora a T. J. Fixman (Ratchet & Clank) para escribir el guión de la película de Popeye, con lo que queda por ahora pendiente ver quién la dirigirá, qué rumbo tomará y qué fecha de estreno tendrá prevista.

Por su parte, el estudio danés Sun Creature, que nos sorprendió con los cortos de la saga "Tales of Alethrion: The Reward", está a punto de iniciar, en co-producción con el estudio también danés Nørlum (co-productor de significativos títulos como "Song of the Sea" o "Long Way North") el desarrollo de su primer largometraje de animación, titulado "Spirit Seeker". Dirigido por Bo Juhl Nielsen, el proyecto se va a presentar en fase de concepto en la Cartoon Movie de marzo, con la siguiente sinopsis: Hace tiempo el mundo era el mundo de los Spirit Seekers. Los niños atravesaban el Portal de la Vida para recibir una Criatura Espiritual que se vincularía a su alma y se requería un viaje a cada una de Las Ocho Islas de la Emoción para dominar las diferentes emociones. Con la invención del Xite de Manlord 3º todo cambió: Las emociones de las islas fueron convertidas en cristales-Xite. Desde ese día, la gente podía comprar sentimientos como si fueran caramelos: “200 gramos de alegría, por favor!” Las Criaturas Espirituales de los niños fueron cristalizadas y sus viajes emocionales dejaron de hacerse. Cuando Felina entra en el Portal de la Vida, obtiene una Criatura Espiritual Dorada, que no se puede cristalizar. Felina tiene ahora el poder para to restaurar el equilibrio del universo. 

También el estudio independiente neoyorquino Augenblick Studios, productor de series de televisión para adultos como "Superjail", "Ugly Americans" o "Wonder Showzen", ha empezado la producción del que será su primer largometraje animado, una comedia también para adultos realizada en animación en 2D y titulada "The Adventures of Drunky". La película estará dirigida por el fundador del estudio, Aaron Augenblick, creador también del concepto original, siguiendo un guión de Aaron Bergeron, y se desarrollará en torno a un bebedor y perdedor llamado Drunky que se encontrará en medio de una batalla cósmica entre Dios y el diablo para determinar el destino de la Tierra; el protagonista se verá obligado a cruzar Cielo e Infierno para rescatar a su amada y salvar el mundo, contando para ello con la ayuda de un gato callejero y de un demonio.

Otros que se lanzan a la producción de su primer largometraje animado, tras haber lanzado en este caso una división de animación, son los de la compañía The Asylum, productora de la franquicia Sharknado y de la serie "Nación Z". Su CEO, David Rimawi, lo describe como una progresión natural dado que ya disponían de un departamento propio de VFX que había creado multitud de criaturas digitales animadas para sus películas de imagen real. Su primer largometraje animado se titulará "Izzie's Way Home" (algo así como El Camino a Casa de Izzie) y se centrará en una pececilla de acuario que se escapa  y se ve obligada a enfrentarse a los peligros que le esperan en el océano abierto, lo que la llevará a ganar en valentía y a conocerse a sí misma. El largometraje se editará directamente en DVD en mayo.

Otro debut es el de los Jóvenes Titanes, que se adentrarán en el universo animado de DC y Warner Bros Animation en una nueva película para vídeo que se titulará "Justice League vs. Teen Titans", en que el equipo de jóvenes héroes compuesto por Raven, Blue Beetle, Beast Boy, Starfire, Cyborg, Nightwing y Robin se enfrentarán a veteranos como Batman, Superman, Wonder Woman y Flash. Dirigida por Sam Liu (Superman/Batman: Enemigos Públicos, Liga de la Justicia: Crisis en Dos Tierras, Batman: Año Uno..) sobre un guión de Alan Burnett y Bryan Q. Miller, la película se lanzará en blu-ray, DVD y Digital HD en primavera.

Por su parte, Jeremy Zag, CEO y productor ejecutivo de Zag Entertainment, la compañía productora de la serie "Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir" junto a Method Animation, Toei Animation y Samg Animation (de la que os hablamos aquí), anunció que se va a producir un OVA basado en la serie junto con Toei. Probablemente la decisión responda a la buena acogida que está teniendo la serie, que entre otros países se estrenó en diciembre en EEUU vía Nickelodeon y este mes en Reino Unido a través de Disney Channel. A diferencia de la serie, el OVA va a estar realizado en animación 2D.

En cuanto a series de animación se refiere, y como parte de los esfuerzos de Disney por mantener viva la franquicia de "Frozen" entre los aficionados y, sobre todo, los consumidores, hasta el día en que se estrene la secuela, a la compañía se le ha ocurrido hacer que el simpático Olaf visite a la princesa Sofía en su serie, en un episodio - titulado "The Secret Library: Olaf and the Tale of Miss Nettle" (La Biblioteca Secreta: Olaf y el Cuento de la Señorita Nettle) - que se estrenará en Disney Channel y en Disney Junior el 15 de febrero.

Por otra parte, el creador de la serie "Gravity Falls" - también de Disney - Alex Hirsch está desarrollando el guión y el piloto de una nueva serie para 20th Century Fox, sobre cuyo concepto no se ha revelado ningún detalle. "Gravity Falls", la serie premiada en varias ocasiones con los premios Annie, va a llegar a su fin el próximo 15 de febrero con su capítulo 40, de una hora de duración; según el propio Hirsch, "Gravity Falls" siempre estuvo diseñada para ser una serie finita, con un principio, un desarrollo y un final, sobre un verano épico. A continuación podéis ver el trailer del capítulo final:

Dreamworks Animation, por su parte, ha ampliado su acuerdo con Netflix para abarcar nuevas series, incluyendo una reimaginación de la franquicia Voltron y "Trollhunters", basada en la novela que Guillermo del Toro escribió junto a Daniel Krauss, y que se desarrollará en un mundo nuevo y fantástico donde dos buenos amigos hacen un descubrimiento sorprendente debajo mismo de su hogar. Además, Dreamworks desarrollará y producirá nuevas series basadas en sus películas recientes o en producciones de su catálogo que irán a engrosar la oferta de contenidos de Netflix.

La compañía global Genius Brands International (GBI) está produciendo una línea de más de 100 cortos para ser distribuidos digitalmente vía dispositivos móviles, titulada SPACEPOP, centrados en la música y en la moda y orientados a jóvenes chicas preadolescentes, que incorporarán música original creada por el veterano Ron Fair (veterano productor de estrellas de la música como Fergie, Black Eyed Peas, Pussycat Dolls o Christina Aguilera, entre otras, y que dirigió la banda sonora de muchas películas, entre las cuales "El Espantatiburones" o "Bratz: La Película"), diseños de personajes y de moda a cargo de Han Lee e historias desarrolladas por Steve Banks (Catdog, Las Aventuras de Jimmy Neutron, Bob Esponja..). La historia central de la serie partirá del momento en que la malvada Emperador Geela se apodera de los Planetas del Pentángulo y esclaviza a sus habitantes, a partir del cual cinco jóvenes princesas se ocultarán bajo una banda de música llamada SPACEPOP con la misión de propagar un mensaje de libertad y alegría a través de la música y apoyar a la resistencia rebelde que busca derrotar a Geela. En el desarrollo editorial de la marca colaborará Erin Stein, conocida por ser la responsable de las exitosas Monster High.

En España, Peekaboo Animation, la nueva empresa de Iván Agenjo y Javier Galán de cuya constitución os hablamos hace unos días aquí, se asoció a principios de mes con la productora francesa Watch Next Media de Phillippe Alessandri y Canal+ Francia en el marco de un acuerdo de desarrollo sobre su serie insignia, "Yo, Elvis Riboldi", para los territorios de habla francesa. La serie en 2D cuenta las aventuras y desventuras de un chico impulsivo, energético, tozudo, atolondrado y ligeramente destructivo llamado Elvis que, junto a sus amigos inseparables Boris y Emma, vive en Icaria, una ciudad donde, según cuentan sus habitantes, nada ocurría hasta que Elvis nació.

Hace 10 días terminó la campaña de crowdfunding de una nueva webserie de animación titulada "Deivit and Lisa". Ideada por el artista Mario Tarragó, se tratará de una serie cómicamente absurda y surrealista sobre el Arte y la tiranía de las Modas donde un villano llamado Kool Lager planea llegar a dominar el mundo entero en el lado oscuro de la moda, desde donde hace tiempo nos contempla y nos dirige bajo su voluntad, obligándonos a hacer las cosas más absurdas que se puedan imaginar. Pero un grupo de chalados fanáticos de los Frankfurts unido bajo la Resistencia harán lo que sea para evitar la transformación de la gente “normal” a gente "Moderna".
Todos los personajes están diseñados con la técnica del collage, basándose en imágenes de artistas históricos e iconos del s.XX y rostros conocidos de la historia del arte y la moda, como el David de Miguel Ángel, la Gioconda, Las Meninas, Van Gogh, Arcimboldo, Agatha Ruiz de la Prada, Karl Lagerfield… A continuación podéis ver el trailer:

Y en el terreno educativo, si hace poco informábamos de que la compañía Lightbox iniciará este año la aventura de montar su propia academia, donde se ofrecerán carreras, másters y cursos de  animación, 3D, VFX, videojuegos, motion graphics, diseño gráfico, ilustración, producción web y marketing digital (enlace aquí), en esta ocasión queremos referirnos a otra iniciativa que se ha forjado entre U-tad - el primer Centro Universitario especializado en la formación de profesionales de todas las áreas de la industria digital y que integra en su campus a dos estudios de primer nivel internacional como son el estudio de animación Ilion Animation Studios y el de videojuegos Pyro Mobile - y The SPA Studios de Sergio Pablos (Klaus), consistente en ofrecer un programa avanzado de animación tradicional en 2D que tendrá un enfoque emintentemente práctico y será impartido por animadores en activo de The SPA Studios en las propias instalaciones del estudio. El programa incorporará conceptos de mecánica básica y mímica interpretativa de la figura humana, haciendo hincapié en el acting de los personajes, para llegar a elaborar ejercicios que integren dichos conceptos, hasta finalizar el curso ejecutando un proyecto final consistente en la animación de varios planos. Podéis encontrar información completa en el website del programa, y en la presentación en video que sigue:

Por otra parte, el conocido Festival Internacional de Cortometrajes de Animación Cortoons, que durante los últimos once años se venía ofreciendo en Roma, se celebrará en la ciudad valenciana de Gandía entre el 28 de abril y el 1 de mayo, tras un acuerdo del gobierno valenciano, la UPV y el director del certamen, Alessandro d'Urso. D'Urso explicó que durante la primera celebración del festival en Gandía se presentarán públicamente trabajos que han competido en las ediciones organizadas en Roma, con lo que tomará un formato más parecido al de una muestra, dejando para 2017 la recuperación del concurso de cortos; y además se organizarán otras actividades relacionadas con el cine de animación, como talleres para los más pequeños, proyecciones de clásicos y charlas y conferencias protagonizadas por profesionales del sector a nivel internacional.

Finalmente, decir que Planeta Junior y el gestor de licencias alemán M4e han alcanzado un acuerdo de asociación en materia de co-producción, distribución y productos de consumo, en virtud del cual ambas compañías co-producirán varios de los títulos que tienen en desarrollo y se repartirán los derechos de distribución de sus catálogos, de manera que Planeta Junior cubrirá Francia y el sur de Europa, mientras que M4e los tendrá sobre el centro y el norte de Europa, Asia Pacífico, Latinoamérica, Norteamérica, África y Oriente Medio, compartiendo ambas compañías los derechos para Europa del Este. Con oficinas en ocho países europeos, la alianza sin duda reforzará los negocios de ambas compañías y les dará nuevas oportunidades de expansión.

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