La productora francesa Normaal Animation, la misma que se encuentra tras la serie animada de los "Peanuts", está desarrollando está desarrollando una nueva serie de animación protagonizada por Betty Boop, el icónico personaje creado por el animador Max Fleischer, que volverá a vivir nuevas aventuras casi noventa años después de su primera aparición en Dizzy Dishes y treinta años después de haber protagonizado su último show.
Presentada en 1930, Betty Boop fue creada por Max Fleischer para su serie “Talkartoons”, que marcaron la transición al sonido, y que Fleischer Studios producía para Paramount. Mae Questel daba a
Betty su distintiva voz. Ya hacia 1932 Betty, considerada como la primera estrella femenina de los dibujos animados, había conquistado las pantallas de los EE.UU.
Betty acabaría protagonizando más de 100 cartoons, 90 de los cuales integran la serie oficial de “Betty Boop”, que finalizó en 1939. Posteriormente, Betty aparecería en docenas de películas, especiales de televisión y anuncios comerciales, hasta terminar convirtiéndose en un icono de la cultura pop como es hoy. Betty Boop es uno de los personajes más populares y con más licencias de la historia del entretenimiento, con casi 200 licencias en los EE.UU. y casi el doble en todo el mundo.
Con el estreno previsto para 2018, la nueva serie (26x26') estará dirigida a preadolescentes y adolescentes, y contará la lucha diaria, las alegrías y las victorias de una joven Betty Boop en su intención de subirse a los escenarios y convertirse en una superestrella.
La serie estará producida por Normaal Animation en asociación con los Estudios Fleischer y King Features, la agencia que gestiona las licencias de Betty Boop a nivel internacional. En palabras de Mark Fleischer, presidente de los Estudios Fleischer y nieto de Max Fleischer, su abuelo "creó a Betty Boop como una mujer divertida, enérgica y moderna cuyo espíritu ha trascendido y ha transformado a múltiples generaciones de fans. Resulta excitante saber que esta serie de televisión presentará al querido icono de Max a través de nuevos contenidos muy originales que harán que Betty siga siendo una atractiva referencia para futuras generaciones de fans.”
Retomamos de nuevo el formato de flashes y noticias cortas para dar cuenta de diversas informaciones y novedades conocidas a lo largo de este mes:
Dice Tsutsumi y Robert Kondo, los animadores procedentes de Pixar que fundaron el estudio Tonko House para producir su primer corto, "The Dam Keeper", nominado a los Oscar el año pasado, están lanzados ya en el desarrollo de su segundo cortometraje. Bajo el título "Moom", contarán una historia basada en un cuento infantil homónimo del productor y escritor japonés Genki Kawamura, ilustrado por el artista Yuki Mashiko; la idea que subyace en el libro, y que se va a trasladar al cortometraje, se basa en la creencia de que existe tal relación entre los objetos y sus propietarios, que queda una memoria remanente cuando aquellos son descartados, capaz incluso de tomar forma. Podéis ver cómo nos lo cuentan Dice Tsutsumi y Robert Kondo en el siguiente video:
Y en unos meses se va a estrenar el nuevo corto del artista nacido en Ucrania Igor Kovalyov, conocido por su trayectoria en EE.UU, donde llegó a dirigir la serie "Rugrats" (1992) y "Rugrats: La Película - Aventuras en Pañales" (1998). Kovalyov volvió a Rusia en 2010, tras dos décadas de trabajo en América, con la esperanza de compartir su experiencia con los realizadores rusos; y una década después de su penúltimo corto, el cautivador "Milch" (2005), que fue nominado a los Annie, vuelve a presentar un nuevo corto que se estrenará en el Festival de Animación de Holanda en marzo: se trata de "Before Love", una historia con el clásico triángulo amoroso que empieza cuando un obrero de la construcción observa desde su andamio a una joven mujer que está espiando a otro hombre, y que nos cuestionará sobre la soledad, la incomprensión y la desunión en nuestras vidas.
En cuanto a largometrajes, si hace unos meses nos hacíamos eco de que Patrick Osborne va a dirigir la adaptación al cine de la novela gráfica "Battling Boy" de Paul Pope para Plan B y Paramount, mediante un largometraje que mezclará animación e imagen real (enlace aquí), se ha sabido este mes que Jason Mantzoukas (Ride Along, The Donor) tomará el puesto como guionista elegido para desarrollar la adaptación.
Otro estudio que ha encontrado nuevo escritor para uno de sus proyectos es Sony, que ha retomado (si bien oficialmente no lo abandonó nunca) el proyecto de realizar una película sobre Popeye que originalmente encabezara su director estrella Genndy Tartakovski, aunque finalmente éste se apartó del proyecto (tras haber realizado unas espléndidas y prometedoras pruebas de animación con los clásicos personajes de la serie de los hermanos Fleischer) por desacuerdos con la dirección que estaba tomando en manos de la nueva presidenta de Sony Pictures Animation, Kristine Belson. Sony ha fichado ahora a T. J. Fixman (Ratchet & Clank) para escribir el guión de la película de Popeye, con lo que queda por ahora pendiente ver quién la dirigirá, qué rumbo tomará y qué fecha de estreno tendrá prevista.
Por su parte, el estudio danés Sun Creature, que nos sorprendió con los cortos de la saga "Tales of Alethrion: The Reward", está a punto de iniciar, en co-producción con el estudio también danés Nørlum (co-productor de significativos títulos como "Song of the Sea" o "Long Way North") el desarrollo de su primer largometraje de animación, titulado "Spirit Seeker". Dirigido por Bo Juhl Nielsen, el proyecto se va a presentar en fase de concepto en la Cartoon Movie de marzo, con la siguiente sinopsis: Hace tiempo el mundo era el mundo de los Spirit Seekers. Los niños atravesaban el Portal de la Vida para recibir una Criatura Espiritual que se vincularía a su alma y se requería un viaje a cada una de Las Ocho Islas de la Emoción para dominar las diferentes emociones. Con la invención del Xite de Manlord 3º todo cambió: Las emociones de las islas fueron convertidas en cristales-Xite. Desde ese día, la gente podía comprar sentimientos como si fueran caramelos: “200 gramos de alegría, por favor!” Las Criaturas Espirituales de los niños fueron cristalizadas y sus viajes emocionales dejaron de hacerse. Cuando Felina entra en el Portal de la Vida, obtiene una Criatura Espiritual Dorada, que no se puede cristalizar. Felina tiene ahora el poder para to restaurar el equilibrio del universo.
También el estudio independiente neoyorquino Augenblick Studios, productor de series de televisión para adultos como "Superjail", "Ugly Americans" o "Wonder Showzen", ha empezado la producción del que será su primer largometraje animado, una comedia también para adultos realizada en animación en 2D y titulada "The Adventures of Drunky". La película estará dirigida por el fundador del estudio, Aaron Augenblick, creador también del concepto original, siguiendo un guión de Aaron Bergeron, y se desarrollará en torno a un bebedor y perdedor llamado Drunky que se encontrará en medio de una batalla cósmica entre Dios y el diablo para determinar el destino de la Tierra; el protagonista se verá obligado a cruzar Cielo e Infierno para rescatar a su amada y salvar el mundo, contando para ello con la ayuda de un gato callejero y de un demonio.
Otros que se lanzan a la producción de su primer largometraje animado, tras haber lanzado en este caso una división de animación, son los de la compañía The Asylum, productora de la franquicia Sharknado y de la serie "Nación Z". Su CEO, David Rimawi, lo describe como una progresión natural dado que ya disponían de un departamento propio de VFX que había creado multitud de criaturas digitales animadas para sus películas de imagen real. Su primer largometraje animado se titulará "Izzie's Way Home" (algo así como El Camino a Casa de Izzie) y se centrará en una pececilla de acuario que se escapa y se ve obligada a enfrentarse a los peligros que le esperan en el océano abierto, lo que la llevará a ganar en valentía y a conocerse a sí misma. El largometraje se editará directamente en DVD en mayo.
Otro debut es el de los Jóvenes Titanes, que se adentrarán en el universo animado de DC y Warner Bros Animation en una nueva película para vídeo que se titulará "Justice League vs. Teen Titans", en que el equipo de jóvenes héroes compuesto por Raven, Blue Beetle, Beast Boy, Starfire, Cyborg, Nightwing y Robin se enfrentarán a veteranos como Batman, Superman, Wonder Woman y Flash. Dirigida por Sam Liu (Superman/Batman: Enemigos Públicos, Liga de la Justicia: Crisis en Dos Tierras, Batman: Año Uno..) sobre un guión de Alan Burnett y Bryan Q. Miller, la película se lanzará en blu-ray, DVD y Digital HD en primavera.
Por su parte, Jeremy Zag, CEO y productor ejecutivo de Zag Entertainment, la compañía productora de la serie "Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir" junto a Method Animation, Toei Animation y Samg Animation (de la que os hablamos aquí), anunció que se va a producir un OVA basado en la serie junto con Toei. Probablemente la decisión responda a la buena acogida que está teniendo la serie, que entre otros países se estrenó en diciembre en EEUU vía Nickelodeon y este mes en Reino Unido a través de Disney Channel. A diferencia de la serie, el OVA va a estar realizado en animación 2D.
En cuanto a series de animación se refiere, y como parte de los esfuerzos de Disney por mantener viva la franquicia de "Frozen" entre los aficionados y, sobre todo, los consumidores, hasta el día en que se estrene la secuela, a la compañía se le ha ocurrido hacer que el simpático Olaf visite a la princesa Sofía en su serie, en un episodio - titulado "The Secret Library: Olaf and the Tale of Miss Nettle" (La Biblioteca Secreta: Olaf y el Cuento de la Señorita Nettle) - que se estrenará en Disney Channel y en Disney Junior el 15 de febrero.
Por otra parte, el creador de la serie "Gravity Falls" - también de Disney - Alex Hirsch está desarrollando el guión y el piloto de una nueva serie para 20th Century Fox, sobre cuyo concepto no se ha revelado ningún detalle. "Gravity Falls", la serie premiada en varias ocasiones con los premios Annie, va a llegar a su fin el próximo 15 de febrero con su capítulo 40, de una hora de duración; según el propio Hirsch, "Gravity Falls" siempre estuvo diseñada para ser una serie finita, con un principio, un desarrollo y un final, sobre un verano épico. A continuación podéis ver el trailer del capítulo final:
Dreamworks Animation, por su parte, ha ampliado su acuerdo con Netflix para abarcar nuevas series, incluyendo una reimaginación de la franquicia Voltron y "Trollhunters", basada en la novela que Guillermo del Toro escribió junto a Daniel Krauss, y que se desarrollará en un mundo nuevo y fantástico donde dos buenos amigos hacen un descubrimiento sorprendente debajo mismo de su hogar. Además, Dreamworks desarrollará y producirá nuevas series basadas en sus películas recientes o en producciones de su catálogo que irán a engrosar la oferta de contenidos de Netflix.
La compañía global Genius Brands International (GBI) está produciendo una línea de más de 100 cortos para ser distribuidos digitalmente vía dispositivos móviles, titulada SPACEPOP, centrados en la música y en la moda y orientados a jóvenes chicas preadolescentes, que incorporarán música original creada por el veterano Ron Fair (veterano productor de estrellas de la música como Fergie, Black Eyed Peas, Pussycat Dolls o Christina Aguilera, entre otras, y que dirigió la banda sonora de muchas películas, entre las cuales "El Espantatiburones" o "Bratz: La Película"), diseños de personajes y de moda a cargo de Han Lee e historias desarrolladas por Steve Banks (Catdog, Las Aventuras de Jimmy Neutron, Bob Esponja..). La historia central de la serie partirá del momento en que la malvada Emperador Geela se apodera de los Planetas del Pentángulo y esclaviza a sus habitantes, a partir del cual cinco jóvenes princesas se ocultarán bajo una banda de música llamada SPACEPOP con la misión de propagar un mensaje de libertad y alegría a través de la música y apoyar a la resistencia rebelde que busca derrotar a Geela. En el desarrollo editorial de la marca colaborará Erin Stein, conocida por ser la responsable de las exitosas Monster High.
En España, Peekaboo Animation, la nueva empresa de Iván Agenjo y Javier Galán de cuya constitución os hablamos hace unos días aquí, se asoció a principios de mes con la productora francesa Watch Next Media de Phillippe Alessandri y Canal+ Francia en el marco de un acuerdo de desarrollo sobre su serie insignia, "Yo, Elvis Riboldi", para los territorios de habla francesa. La serie en 2D cuenta las aventuras y desventuras de un chico impulsivo, energético, tozudo, atolondrado y ligeramente destructivo
llamado Elvis que, junto a sus amigos inseparables Boris y Emma, vive
en Icaria, una ciudad donde, según cuentan sus habitantes, nada ocurría
hasta que Elvis nació.
Hace 10 días terminó la campaña de crowdfunding de una nueva webserie de animación titulada "Deivit and Lisa". Ideada por el artista Mario Tarragó, se tratará de una serie cómicamente absurda y surrealista sobre el Arte y la tiranía de las Modas donde un villano llamado Kool Lager planea llegar a
dominar el mundo entero en el lado oscuro de la moda, desde donde hace tiempo
nos contempla y nos dirige bajo su voluntad, obligándonos a hacer las cosas más absurdas que se puedan imaginar. Pero un grupo de chalados fanáticos de los
Frankfurts unido bajo la Resistencia harán lo que sea para evitar la transformación de la
gente “normal” a gente "Moderna".
Todos los personajes están diseñados con la técnica del collage, basándose en imágenes de artistas históricos e
iconos del s.XX y rostros conocidos de la historia del arte y la moda, como el David de Miguel Ángel, la Gioconda, Las Meninas, Van Gogh, Arcimboldo, Agatha Ruiz de la Prada, Karl Lagerfield… A continuación podéis ver el trailer:
Y en el terreno educativo, si hace poco informábamos de que la compañía Lightbox iniciará este año la aventura de montar su propia academia, donde se ofrecerán carreras, másters y cursos de animación, 3D, VFX, videojuegos, motion graphics, diseño gráfico, ilustración, producción web y marketing digital (enlace aquí), en esta ocasión queremos referirnos a otra iniciativa que se ha forjado entre U-tad - el primer Centro Universitario especializado en la formación de profesionales de todas las áreas de la industria digital y que integra en su campus a dos estudios de primer nivel internacional como son el estudio de animación Ilion Animation Studios y el de videojuegos Pyro Mobile - y The SPA Studios de Sergio Pablos (Klaus), consistente en ofrecer un programa avanzado de animación tradicional en 2D que tendrá un enfoque emintentemente práctico y será impartido por animadores en activo de The SPA Studios en las propias instalaciones del estudio. El programa incorporará conceptos de mecánica básica y mímica interpretativa de la figura humana, haciendo hincapié en el acting de los personajes, para llegar a elaborar ejercicios que integren dichos conceptos, hasta finalizar el curso ejecutando un proyecto final consistente en la animación de varios planos. Podéis encontrar información completa en el website del programa, y en la presentación en video que sigue:
Por otra parte, el conocido Festival Internacional de Cortometrajes de Animación Cortoons, que durante los últimos once años se venía ofreciendo en Roma, se celebrará en la ciudad valenciana de Gandía entre el 28 de abril y el 1 de mayo, tras un acuerdo del gobierno valenciano, la UPV y el director del certamen, Alessandro d'Urso. D'Urso explicó que durante la primera celebración del festival en Gandía se presentarán públicamente trabajos que han competido en las ediciones organizadas en Roma, con lo que tomará un formato más parecido al de una muestra, dejando para 2017 la recuperación del concurso de cortos; y además se organizarán otras actividades relacionadas con el cine de animación, como talleres para los más pequeños, proyecciones de clásicos y charlas y conferencias protagonizadas por profesionales del sector a nivel internacional.
Finalmente, decir que Planeta Junior y el gestor de licencias alemán M4e han alcanzado un acuerdo de asociación en materia de co-producción, distribución y productos de consumo, en virtud del cual ambas compañías co-producirán varios de los títulos que tienen en desarrollo y se repartirán los derechos de distribución de sus catálogos, de manera que Planeta Junior cubrirá Francia y el sur de Europa, mientras que M4e los tendrá sobre el centro y el norte de Europa, Asia Pacífico, Latinoamérica, Norteamérica, África y Oriente Medio, compartiendo ambas compañías los derechos para Europa del Este. Con oficinas en ocho países europeos, la alianza sin duda reforzará los negocios de ambas compañías y les dará nuevas oportunidades de expansión.
Genndy Tartakovsky reveló ayer en una entrevista con Moviefone que va a dejar de hacerse cargo del proyecto sobre Popeye que desarrollaba para Sony y pasará a concentrarse en su proyecto más personal, "Can You Imagine?". La decisión se ha producido por los distintos puntos de vista que sobre la interrumpida película tienen Tartakovsky y la nueva presidenta de Sony Pictures Animation, Kristine Belson, procedente de Dreamworks y ansiosa por imprimir su propio sello en el estudio que la acoge ahora.
Según Genndy Tartakovsky, Popeye había tenido una gran presentación y habían recibido una reacción muy positiva, y a él le encantaba lo que estaban haciendo, pero tras los cambios por los que está pasando el estudio ya no está seguro de que quieran hacer el Popeye que él quería hacer, por lo que tuvo que tomar la decisión de dejarlo, por muy duro que fuera.
Recordemos que el proyecto de Popeye se anunció el año pasado (como recogimos aquí) y levantó grandes expectativas, sobre todo cuando pudieron verse las pruebas de animación que Tartakovsky presentó en septiembre. Durante el desarrollo se han generado ingentes muestras de arte conceptual y pruebas de animación, pero ahora parece que los que se publicaron van a ser los únicos minutos animados de Sony que vamos a ver sobre el célebre personaje, puesto que ahora mismo no se sabe qué va a pasar con el proyecto, y el estudio no ha soltado prenda.
Tras haber dejado finalizado "Hotel Transylvania 2", Genndy Tartakovsky va a concentrarse en su proyecto más personal titulado "Can You Imagine?", presentado como un viaje fantástico a través de la imaginación de un niño con reminiscencias de Alicia en el País de las Maravillas, Dr, Seuss y también de los mundos de Hayao Miyazaki.
¿Qué os parecen las noticias? ¿Creéis que vamos a ver una película de Popeye producida por Sony y, en todo caso, diferiría mucho del proyecto de Tartakovsky? ¿Cómo permite Sony que esté molesto el que es uno de sus mejores directores?
En nuestro repaso a las producciones que mantienen ocupados a los grandes estudios recalamos hoy en Sony Pictures Animation que, lejos de la prudencia que estos días ha mostrado Dreamworks, parece lanzado en varios proyectos.
El más inmediato de ellos es "Hotel Transylvania 2", una nueva entrega de la película de éxito dirigida por Genndy Tartakovsky y estrenada en 2012 (obtuvo 254 millones de dólares de recaudación a nivel mundial). Así pues volveremos a ver a Drácula, Frankenstein, Wayne el licántropo, el hombre invisible, la momia Murray, Mavis y su novio Johnny en el célebre hotel, al que en esta entrega llegará el padre de Drácula, el vampiro Vlad (interpretado por Mel Brooks), con ganas de reunirse con su familia. El recién llegado, muy chapado a la antigua, causará cierto caos en la convivencia familiar, por su capacidad para poner a todos de los nervios. Así pues, si en la primera entrega se planteaba la relación entre Drácula y su hija; en esta ocasión se abordará la relación de Drácula con su irritante padre.
Dirigida de nuevo por Genndy Tartakovsky, se basa igualmente en un guión de Robert Smigel, de modo que los estudios se han asegurando acertadamente de mantener en cabeza a quienes supieron dar un aire fresco, mediante una estética única y grandes dosis de humor, a un género muy revisitado. Será estrenada en septiembre de este año.
A continuación podéis ver el tráiler que se lanzó en Halloween el año pasado:
Otro de los proyectos sobre los que se anda trabajando en los estudios es una nueva película de Los Pitufos que aún no tiene título, y todos se refieren a ella como La Película de los Pitufos sin Título. Sony había producido ya dos películas sobre los pitufos en 2011 y 2013 (que juntas obtuvieron 910 millones de dólares de recaudación a nivel mundial), que eran una mezcla de imagen real y personajes creados y animados por ordenador; inicialmente planteada como "Los Pitufos 3", para ser estrenada este 2015, y con la misma idea de mezclar imagen real y cgi, el proyecto fue sometido a un replanteamiento hace nueve meses: la nueva película va a ser un largometraje totalmente nuevo o reboot si se quiere, donde no va a haber integración con imagen real sino que toda la película va a ser animada por ordenador y no tendrá nada que ver con las anteriores.
Dirigida por Kelly Asbury (Spirit: El Corcel Indomable, Shrek 2, Gnomeo y Julieta), se basa en un guión de Karey Kirkpatrick (James y el Melocotón Gigante, Chicken Run: Evasión en la Granja, Vecinos Invasores, Los Pitufos 2) y Chris Poche (Vecinos Invasores), y está co-producida por Jordan Kerner y Mary Ellen Bauder.
Aún no ha trascendido nada del guión. Según Kelly Asbury se va a reimaginar completamente el universo de los Pitufos en relación al tratamiento que habían tenido en las dos películas precedentes, y se va a buscar un diseño y un estilo que los acerque mucho a los personajes de los cómics de su creador, Peyo. En este sentido, todo se está haciendo de nuevo: los modelos, los rigs, los escenarios, los props.. todo lo que haga falta para recuperar el espíritu de Peyo y hacer una película enteramente de animación.
A causa del replanteamiento, Sony dio al equipo un año más para el desarrollo, y la fecha de estreno se pospuso para julio de 2016 a nivel internacional y el 5 de agosto de 2016 en EEUU.
Asbury mantiene un blog donde los interesados podéis estar al día de todo lo que se va cociendo sobre el proyecto: Smurfsproductionblog.
Otro de los largometrajes que se van a estrenar el año que viene será la película "Angry Birds", basada en los célebres pájaros del juego de la compañía Rovio, que también acabaron protagonizando una serie de televisión. De hecho, Rovio Entertainment va a producir y financiar la película, que Sony realiza a cambio de obtener los derechos de distribución, por los que también pugnaron en su momento importantes estudios de la competencia. Dirigida por Clay Kaytis (animador en Frozen, RompeRalph, Enredados, Bolt..) y Fergal Reilly (storyboarder en El Gigante de Hierro, Lluvia de Albóndigas, Lluvia de Albóndigas 2, Hotel Transylvania...), se basa en un guión de Jon Vitti (Los Simpsons) del que no se conocen detalles, y se va a estrenar el 20 de mayo de 2016.
Genndy Tartakovsky se encuentra también trabajando en la dirección del largometraje de Popeye del que ya hablamos ampliamente aquí. Tartakovsky lo describe como un largometraje que tendrá el mismo tipo de humor alocado de Hotel Transylvania, aunque en gran medida más visceral y 10 veces más centrado en gags físicos, basados en los cómicos movimientos y las correrías de los personajes, aunque también tendrá mucho de corazón. Igualmente indicó que tendría la mitad del diálogo habitual en una película normal, porque quiere que sea muy visual. Se encargan del guión John Altschuler y Dave Krinsky (El Rey de la Colina, Beavis y Butthead), junto a Jay Scherick y David Ronn (Los Pitufos, Los Pitufos 2), bajo la producción ejecutiva de Avi y Ari Arad y 'Rocky' Shepard y la producción de Michelle Murdocca.
Aunque todavía se está trabajando en el guión, Genndy Tartakovsky sugirió que seguramente la historia se situaría en el origen de los personajes, mostrando los primeros rifirrafes de Popeye con sus archienemigos de siempre - Bluto y la Bruja del mar - y algún cameo de su amigo Pilón y la mascota Eugene. Es muy probable que también veamos a Olivia, en la medida en que el realizador considera la relación con Olivia y su padre como algo a explorar, y la eterna novia ya aparece en la animación de prueba que Sony publicó hace tiempo, que es lo único que se ha visto en relación a la película, aunque Tartakovsky ya indicó que era una prueba de animación y no una secuencia del largometraje. En todo caso, el realizador quiere ofrecer una versión de Popeye que sea atractiva para el público contemporáneo, aunque respetando siempre el espíritu del personaje que le fascinó de niño.
La fecha de estreno aún no está clara; inicialmente previsto para estrenarse en septiembre del año pasado, se cambió en mayo del 2013 a una fecha indeterminada del 2015, pero hoy aún no se ha concretado una fecha exacta ni está claro si se estrenará este año.
A continuación os mostramos de nuevo la prueba de animación que existe sobre la película:
Otro largometraje proyectado para su estreno en un futuro más o menos inmediato es la comedia Medusa, dirigida por Lauren Faust (Las Supernenas, My Little Pony) y producida por Michelle Raimo Kouyate, con guión de Todd Alcott (Hormigaz) y Holly Golden.
"Medusa" narrará una historia a partir del célebre personaje mitológico con serpientes en la cabeza, en que, según Lauren Faust, conoceremos a Medusa como una mujer joven preocupada como muchos de nosotros en agradar a los demás, y que logrará tal popularidad que llegará a molestar a una diosa a quien no conviene importunar; será entonces cuando se vea convertida en un monstruo con serpientes por cabellos y se embarque en una aventura con el fin de revertir la maldición, con la ayuda de otras criaturas mitológicas igualmente raras que le enseñarán que, al fin, lo que te hace diferente es lo que te hace fuerte.
Aún no se conoce fecha de estreno.
También se supo, a raíz del hackeo de sus bases de datos que sufrió recientemente Sony, que el estudio estaría desarrollando un largometraje animado sobre Spiderman en tono de comedia, que estaría dirigido por Phil Lord y Chris Miller, los responsables de la celebrada "LEGO La Película", que ya trabajaron con Sony con ocasión de "Lluvia de Albóndigas" y "21 Jump Street" y su secuela.
Otros proyectos que aparecen en la lista de futuribles de Sony, para 2016 o 2017, son "Kazorn&The Unicorn", que estaría dirigido por Kelly Asbury y sigue las aventuras de un joven bárbaro y un unicornio en busca de un arma poderosa con la que demostrar su valor a su amada y de paso salvar el mundo; "Superbago", una irreverente comedia en stop-motion, dirigida por Eric Towner (Paper Cut, Robot Chicken) y John Harvatine, centrada en un par de aspirantes a super-héroes; y otro escrito y dirigido por Genndy Tartakovsky, titulado "Genndy Tartakovsky's Can You Imagine?", y presentado como un viaje fantástico a través de la imaginación de un niño. Según podemos ver en la muestra de arte conceptual que acompañó a la presentación del proyecto, tiene reminiscencias de Alicia en el País de las Maravillas, Dr, Seuss y también de los mundos de Hayao Miyazaki.. o ¿quién no ve un parecido con el gatobús en la siguiente imagen?
Hace unas semanas se hacía público un vídeo con unas pruebas de animación en 3D del clásico Popeye, bajo la dirección de Genndy Tartakovsky y con el sello de Sony. Son las primeras imágenes en movimiento de la película sobre el célebre personaje que Sony Pictures Animation tiene previsto estrenar en 2016, de la que va a encargarse quien ya dirigiera para el mismo sello "Hotel Transylvania".
A Genndy Tartakovsky lo conocemos por ser el creador de las series de televisión "Dexter's Laboratory", "Samurai Jack", "Star Wars: Clone Wars" y "Sym-bionic Titan" para Cartoon Network, por los que ha ganado varios premios (Por cierto, antes de desarrollar estos proyectos Genndy estuvo trabajando en España como animador para las series "Batman: The animated series" y "El Crítico"). Su debut en un largometraje de animación fue con "Hotel Transylvania", nominada al Globo de Oro como Mejor Película de Animación. De hecho, antes del esperado largometraje sobre Popeye se espera un "Hotel Transylvania 2" también dirigido por Tartakovsky.
Popeye El Marino es un personaje creado en 1929 por Elzie Crisler Segar, que lo llevó a las tiras animadas que se harían famosas rápidamente. Su paso a los dibujos animados se produjo en 1933 de la mano de Max y Dave Fleischer, en una serie que se hizo muy popular y que continuaría produciéndose, dando lugar a 125 capítulos, hasta 1957; bajo la batuta de Fleischer Studios hasta 1941, cuando Paramount compró el estudio y lo rebautizó como Famous Studios tras despachar a los Fleischer. El personaje sería retomado para los dibujos animados por el King Features Syndicate, que en 1960 lo llevaría de nuevo a la televisión, produciendo en dos años 220 capítulos de menor calidad. Como curiosidad, fue en esta serie en la que el antagonista de Popeye vio cambiado su nombre de "Bluto" a "Brutus", como se le conoce mayoritariamente.
De nuevo sería en 1978 cuando el personaje fuera recuperado por Hannah-Barbera al lanzar The All-New Popeye Hour, en capítulos de una hora de duración, que se llamarían The Popeye and Olive Show en septiembre de 1981 y estarían en producción hasta 1983. Tras ello sería repescado en 1987 en la serie Popeye and Son durante una breve temporada.
Finalmente, en 2004, Lion's Gate Entertainment produjo un especial en 3D para televisión titulado "Popeye's Voyage: The Quest for Pappy", coincidiendo con el 75 aniversario del personaje, con un estilo claramente influenciado por la serie de los Fleischer Studios.
El metraje que se ha lanzado de la mano de Genndy Tartakovsky no constituye un trailer ni escenas de la película que está produciendo Sony, sino pruebas de animación y de render realizadas como una exploración de lo que Genndy y su equipo quieren lograr.. y la verdad es que pintan bastante bien. En el vídeo, Genndy nos muestra su admiración por el Popeye clásico de las tiras cómicas y de los estudios Fleischer, y sin duda que esta sensibilidad transpira en las pruebas que pueden verse del personaje, que, por ahora, sin estar finalizado, se muestra fantásticamente caracterizado y se mueve con las exageraciones y estiramientos que tanto nos gustaron de los viejos cartoons, alcanzando la perfecta fusión del moderno 3D con los dibujos clásicos. No parece pues que nos vayamos a encontrar con un imperfecto traslado al cine de personajes de televisión como ocurrió con Mr. Magoo o el Oso Yogui, y la prueba está en que el lanzamiento del vídeo se ha convertido en viral, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los más populares de Youtube.
La espera se va a hacer larga.
