A finales de la década de los 70 se estrenaba en España el anime "Mazinger Z", que se había estrenado en Japón en 1972, e inmediatamente se convirtió en una serie de referencia que encandiló a los jóvenes espectadores y se convirtió en un fenómeno pop que marcó a toda una generación, fascinada por las luchas entre colosos mecánicos y la sexualidad latente en unos dibujos animados en que los pechos femeninos se convertían en arma arrojadiza. Aún hoy muchos recordamos las frases asociadas a los numerosos comandos de ataque de los robots y el tema principal - junto a otros míticos como los de "Comando G" y "Ulises 31" - de la mítica serie basada en el manga de Go Nagai, que en la versión original estaba interpretado por Ichiro Mizuki y en la española contaba con la voz de Alfredo Garrido. Han pasado ya 45 años desde el nacimiento de Mazinger (40 desde su estreno en España) y la animación japonesa ha evolucionado mucho desde entonces, de modo que el tono y la temática de aquella serie han quedado muchas veces superados por otras series y películas míticas, como "Akira" (1988), el ciberpunk de "Ghost in the Shell" u otras visiones de la temática mecha, como en "Neon Genesis Evangelion" o "Code Geass", entre otros, pero el caso es que pocos de los que vivimos las aventuras del robot Mazinger y de su piloto Koji Kabuto les hemos olvidado, por lo que no cabe más que recibir con los brazos abiertos esta nueva película de Mazinger Z que se alza como un verdadero canto de amor a la serie y a sus personajes y como un ejercicio de nostalgia sin paliativos, en el que el director Junji Shimizu ha apostado por ser completamente fiel al estilo y a la animación de entonces.
La trama de la película se sitúa diez años después del final de la serie, tras los cuales la sociedad vive en un remanso de paz propiciado por el auge de la energía fotónica y Koji y Sayaka se han convertido en científicos retirados de las batallas. Durante sus expediciones Koji halla una gran estructura enterrada bajo el monte Fuji con signos de vida en su interior: se trata de un gigantesco Mazinger cuya mera existencia amenaza con despertar un fenómeno cósmico capaz de poner en peligro la misma supervivencia del universo tal como se conoce, una amenaza que deviene más real cuando inexplicablemente reaparecen el malvado Dr. Infierno y sus secuaces y consiguen dominar al coloso. El antiguo héroe Koji Kabuto debe tomar una decisión sobre su futuro: ¿volverá a pilotar a Mazinger Z para salvar de nuevo a la humanidad?
"Mazinger Z Infinity" es claramente una película concebida y ejecutada para el disfrute incondicional de nostálgicos y seguidores de la serie, aunque no dejará de gustar a los neófitos: tras una breve introducción dirigida más a resituar los hechos que a presentar a los personajes a aquéllos que no les conozcan, el espectador ya ve entrar en acción a Tetsuya Tsurugi a los mandos de Gran Mazinger para defender una de las bases de energía fotónica frente a una horda de bestias mecánicas comandadas por el Barón Ashler, supuestamente muerto/a. La reaparición del intersexual personaje precede por poco a las del Conde Brocken y el terrible Dr. Infierno, también supuestamente muertos, que no tardarán en poner en un brete a los héroes de la franquicia y a la humanidad entera. A partir del propio inicio de la película, pues, las glándulas salivales de todos los fans van a ser estimuladas sin pausa no sólo por la participación en la aventura de todos los queridos protagonistas de las sucesivas series, incluyendo por supuesto a Koji Kabuto y a Sayaka, pero también a su hermano Shiro Kabuto, al mencionado Tetsuya Tsurugi y a su esposa Jun Hono, o a personajes cómicos como Boss y los doctores Sewashi y Nossori, junto a los villanos más odiados ya mencionados, sino también a buena parte de los robots más legendarios - Mazinger obviamente pero también a Gran Mazinger, Venus A, Diana A, Robot Boss... - así como las bestias mecánicas más recordadas: Garada K-7, Doublas M-2, Gelbros J-3, etc... De hecho el director Junji Shimizu ha querido poner toda la carne en el asador y hay lugar para prácticamente todas las bestias a las que se ha opuesto Mazinger.
También la música es un goloso recordatorio de las series desde el mismo momento en que ni más ni menos que Ichiro Mizuki (ahora con 69 años) interpreta el tema de apertura de la película, que es un remake del tema inicial de la serie original cantado entonces por él mismo y que ha sido compuesto por Toshiyuki Watanabe, hijo del compositor de aquél, Michiaki Watanabe.
La acción y el humor propios de las series caracterizan del mismo modo esta película-homenaje que resulta suficientemente interesante y atractiva al incorporar un punto de vista adulto y hasta cierto punto contemporáneo a los personajes que conocíamos como adolescentes y a la nueva historia que están llamados a protagonizar, planteando además una hipótesis plausible para el retorno del Dr. Infierno y sus secuaces basada en la existencia de universos colindantes y dando un propósito a los actos del científico loco.
La película es visualmente muy llamativa y pone de manifiesto la apuesta del director por ser muy fiel al estilo de la serie original: de este modo, uno casi podría decir que está viendo los mismos dibujos animados, aunque los personajes son ahora mayores y en general se ha dado al diseño de los mismos un toque más moderno y con algo más de detalle. Por otra parte, la integración de imágenes cgi también contribuye a elevar el conjunto, aunque chirríe en alguna ocasión aislada. Las escenas de acción se desarrollan sin ninguna duda a mayor gusto del rendido fan, mostrando en las fluidas peleas entre Mazinger y sus enemigos un generoso despliegue de todos los ataques que caracterizaron al titánico robot: los rayos ópticos, los rayos fotónicos, el viento mortal, el misil de pecho, los misiles digitales, las ondas electromagnéticas, los vientos huracanados, el iron cutter o, por supuesto, los puños fuera.
Lo esencial de la animación se ha realizado también respetando el viejo estilo de la serie, utilizando a veces una animación limitada y otras, cuando la acción lo requiere, espectaculares coreografías. Todo contribuye en definitiva a homenajear la serie y una de las obras más reconocidas de Go Nagai.
Lo mejor: poder conocer cómo son nuestros personajes preferidos diez años después y la resolución de la relación entre Koji y Sayaka, a lomos de un argumento pensado para ser mucho más que un mero producto de márketing.
En contra: ciertos elementos setenteros que tan sólo se entienden en base a las peculiaridades de las relaciones amorosas japonesas chocan con la mentalidad contemporánea y resultan en cierta medida ridículos: en este sentido, sorprende por ejemplo que entre los mejores recuerdos de Jun esté un tortazo que le dio Tetsuya o que la máxima aspiración de Sayaka resida en que Koji le haga un hijo, por muy cómico que sea el planteamiento.
Para el 9 de noviembre de este año se espera el estreno de la película con la que Illumination Entertainment hará su propia lectura del clásico "How the Grinch Stole Christmas" del Dr. Seuss. Bajo el título "The Grinch", la película en 3D estará dirigida por el veterano animador Peter Candeland y Yarrow Cheney (Mascotas), y contará con la participación de Audrey Geisel, la viuda del Dr. Seuss, y la voz e interpretación de Benedict Cumberbatch (The Imitation Game, Doctor Extraño, Sherlock). A continuación podéis ver un teaser poster que Illumination presentó hace poco.
El director de la oscarizada película "The Artist", Michel Hazanavicius, está trabajando en el guión de la película de animación en 3D "Little Jules Verne" que, bajo la dirección de Régis Vidal (director artístico de "The Suicide Shop") y Didier Ah-Koon (artista de storyboard en "Gru 2", "Minions", "Mascotas", "La Edad de Hielo: El Gran Cataclismo" y "Emoji Movie"), narrará la re-imaginada juventud del novelista francés autor de "Viaje al Centro de la Tierra", "La Vuelta al Mundo en Ochenta Días" o "Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino", entre otras célebres obras. Producida por Benoît Pierre desde Enormous Pictures junto a Caribara Animation, se basa en un guión de Anne y Gérard Guèro (Tales of the Dragon Guard) y Pierre-Gilles Stehr (Atomic Puppet, Oggy y las Cucarachas) que Michel Hazanavicius ha adaptado y para el que ha desarrollado los diálogos. La sinopsis es la siguiente: "Nantes, 1839. Julio Verne, con 12, es un joven estudiante rebosante de energía, que sueña con horizontes lejanos. Con su mejor amigo Gabriel, un tímido aspirante a dibujante de 11 años, imaginan extraordinarias aventuras en su " Club de los Aventureros", un casco de barco abandonado. La llegada de un fantástico crucero, el Great Eastern, cambiará sus vidas. Para salvar a la bella joven india Akuti, Julio se atreve finalmente a cumplir su mayor sueño: ¡embarcarse hacia Inglaterra! Lamentablemente, Gabriel debe quedarse en el muelle. Una amistad puesta a prueba, un terrible misterio, una isla misteriosa,máquinas extraordinarias, un maquiavélico enemigo enmascarado ... ¿Cómo se forma la imaginación de un famoso novelista? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? "Little Jules Verne" es una oda a la fábula, una aventura romántica y frenética, contada por un anciano engañoso: ¡el mismo Julio Verne!"
El 24 de febrero se estrenará en Japón la película en 3D "Gekijōban Infini-T Force: Gatchaman Saraba Tomo yo" (Infini-T Force la Película: Hasta Siempre Amigo Gatchaman), basada en el manga "Infini-T Force ~Mirai no Byōsen~" de Tatsunoko Production, que también ha dado lugar a un anime. Jun Matsumoto (Brothers Conflict, Night Raid 1931) dirige desde Digital Frontier (El Niño y la Bestia, Wolf Children) la película, que celebra el 55 aniversario de Tatsunoko Production y está protagonizada por cuatro de los héroes más célebres de la compañía: Tekkaman, Casshan, Gatchaman y Hurricane Polymar.
El mismo día se estrenará la película "Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarō" (Let Us Adorn the Morning of Farewells With Promised Flowers) de Mari Okada (The Anthem of the Heart, anohana), que además de ser la guionista debuta como directora en este trabajo de P.A. Works. La historia está protagonizada por Maquia, que pertenece a una familia cuyos miembros dejan de envejecer cuando llegan a la mitad de su adolescencia, y cuya paz se ve alterada cuando un ejército de hombres pretende conocer el secreto de la inmortalidad de su familia, llevándose con ellos a Leilia, la más joven del clan. Maquia consigue escapar y conoce a Erial, un niño que ha perdido a sus padres y que crecerá junto a Maquia mientras ella no lo hace. A Mari Okada la acompañan Toshiya Shinohara (A Lull in the Sea, Red Data Girl) como director jefe y Yuriko Ishii (Kuromukuro, Another) como director de animación y diseñador de personajes a partir de los originales de Akihiko Yoshida (Nier: Automata, Bravely Default, Final Fantasy XIV).
El 21 de abril se estrenará la primera de las dos películas basadas en la franquicia Sound! Euphonium de Kyoto Animation, titulada "Liz to Aoitori" (Liz y el Azulillo), que contará una nueva historia de las estudiantes de música Nozomi Kasaki y Mizore Yoroizuka. Naoko Yamada (K-ON!, A Silent Voice) dirige la película, con guiones de Reiko Yoshida (K-ON!, Yowamushi Pedal) y personajes de Futoshi Nishiya (A Silent Voice, Free!). La segunda película estará dirigida por Tatsuya Ishihara (both seasons of Sound! Euphonium) y contará la historia de Kumiko Ōmae y otras estudiantes de segundo año.
Toei Animation está desarrollando la que será la 20ª película de la franquicia Dragon Ball de Akira Toriyama tras "Dragon Ball Z: La Resurrección de F" que se estrenó en 2015. El nuevo largometraje, que parte de una idea original de Toriyama y contará con su firma en el guión y el diseño de los personajes, se estrenará este año y girará en torno al origen de la extraordinaria fuerza de los Saiyans, la raza más fuerte del universo.
En cuanto a series, Fresh TV, CAKE, TELETOON y Cartoon Network han unido fuerzas para reinventar la franquicia Total Drama creada por Tom McGillis y Jennifer Pertsch con una nueva serie titulada "Total Drama Daycare" (52 x 11') que se presenta como una osada, inesperada y totalmente caprichosa precuela de la célebre serie, donde los conocidos adolescentes se presentan ahora como críos de cuatro años. La primera temporada, que está aún en producción pero se estrenará este año en Cartoon Network, presenta la siguiente sinopsis: Total Drama Daycare presenta a nuestros personajes favoritos como el encantador Owen y la estirada Courtney pero les rejuvenece de adolescentes a críos. Aunque ahora sean pequeños, sus personalidades adolescentes están totalmente formadas con las voces que ya conocemos y queremos y cada episodio está lleno de secuencias de ensueño, cortes, chistes visuales, confesiones y flashbacks. Así que sea usando Uber para tener un día estilo Ferris Bueller-style day o escarmentando a un nuevo profesor, nuestros chicos están listos para derribar muros, hackear los ordenadores de la escuela y hacer lo que sea, porque no te equivoques… estos críos están aquí para ¡JUGAR!.
Conmemorando el 50 aniversario de las obras de Go Nagai, este año se estrenará un nuevo anime titulado "Cutie Honey Universe" en torno al famoso y sexy androide que buscaba vengar la muerte de su creador, el Profesor Kisaragi. Akitoshi Yokoyama (Photo Kano) dirige desde Production Reed, contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Syūichi Iseki.
El 4 de febrero se estrenará en Japón la serie "Huggto! Precure", que se añade a la franquicia Precure de Toei Animation. El anime estará protagonizado por Hana Nono, una nueva estudiante de la escuela Cure Yell que llega a mitad de curso determinada a hacer reales todos sus sueños.. a pesar de que frecuentemente cometa errores; un día caerá un bebé del cielo llamado Hug-Tan, que es portador del cristal Mirai, una cristalización del poder que posibilita el mañana, y Hana se encargará de protegerlo de aquellos que quieren arrebatárselo y que podrían comprometer el futuro de todo el mundo.
En primavera se estrenará el anime "Layton Mystery Tanteisha Katori no Nazotoki File" (Layton Mystery Detective Agency: Kat's Mystery-Solving Files), inspirado en la conocida franquicia de juegos del Profesor Layton de Level 5, y concretamente en el título "Layton's Mystery Journey: Katrielle and the Millionaires' Conspiracy", protagonizado por la hija de aquél, Katrielle "Kat" Layton. Como el juego, el anime se desarrollará en Londres y seguirá las pesquisas de Kat y de su perra parlante Sherl. El CEO de Level 5, Akihiro Hino (Yokai Watch, Time Bokan 24), será el director creativo de la serie, que estará dirigida desde LIDEN FILMS por Susumu Mitsunaka (Haikyu!!, Cuticle Detective Inaba) y contará con los diseños de personajes de Yoko Takada, basándose en los de Takuzō Nagano.
Los creadores de "El Puño de la Estrella del Norte", Buronson, Nobuhiko Horie y Tetsuo Hara, verán estrenarse en abril en Amazon Prime la serie que adapta el manga "Souten no Ken" (El Puño del Cielo Azul), una precuela de aquél que se desarrolla justo antes de la 2ª Guerra Mundial y está protagonizada por Kasumi Kenshiro, que fue el 62º Gran Maestro de Hokuto Shinken, "Dios del Puño de la Estrella del Norte" y vive oculto como un profesor de literatura en un instituto para mujeres en Tokyo, hasta que la muerte de su amante y de todos los hermanos precedentes le fuerzan a salir de su anonimato y volver a Shanghai para tomar venganza. Con el título "Fist of the Blue Sky Regenesis", la serie está dirigida desde Polygon Pictures por Yoshio Kazumi, con guiones supervisados por Satoshi Ozaki.
Abril también llevará de nuevo a las pantallas el ochentero manga futbolístico "Captain Tsubasa" de Yōichi Takahashi en un nuevo anime que recontará desde el principio la historia que inspiró la serie "Campeones: Oliver y Benji". Toshiyuki Kato (JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable, Full Moon O Sagashite) dirige el nuevo anime desde el estudio David Production, con guiones de Atsuhiro Tomioka (Inazuma Eleven, Pokémon XY) y la dirección de animación y los personajes diseñados por Hajime Watanabe (Ginga e Kickoff!!, School Rumble).
También en abril debutará el anime "Hinamatsuri", que adapta el manga homónimo de Masao Ohtake, centrado en torno a una chica con superpoderes llamada Hina que de repente aparece en la habitación de Nitta, un joven miembro de los yakuza, y le amenaza con sus extraordinarios poderes.. pero acaban viviendo juntos como padre e hija. La serie está dirigida desde studio feel. por Kei Oikawa (Outbreak Company, My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!, This Art Club Has a Problem!), con la asistencia de Katsura Matsubara y los guiones de Keiichirō Ōchi (My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!, Outbreak Company, La Corda d'Oro Blue Sky), así como la dirección de animación y los personajes de Kanetoshi Kamimoto (Dagashi Kashi, Burst Angel).
Igualmente abril verá el estreno de la serie que adapta el manga "Golden Kamuy" de Satoru Noda, que se desarrolla tras la guerra ruso-japonesa de principios del siglo XX, que deja al veterano de guerra Saichi “Inmortal” Sugimoto llevando una miserable existencia en Hokkaido hasta que da con un mapa que indica la presencia de un tesoro en oro escondido de los Ainu; pero él no será el único en buscarlo y se encontrará en una búsqueda a muerte para poseerlo entre despiadados criminales y soldados japoneses. Hitoshi Nanba (Fate/Grand Order: First Order, Gosick, Heroman, Baki the Grappler, We have always been 10 cm apart.) dirige la serie desde Geno Studio, con la asistencia de Takahiro Kawakoshi y a partir de los guiones supervisados por Noboru Takagi (Baccano!, Durarara!!, Altair: A Record of Battles, Kuroko's Basketball), contando con los diseños de personajes de Kenichi Ohnuki (Gundam Build Fighters, Digimon Universe: Appli Monsters, Samurai Gun).
Asimismo en abril se podrá ver el anime que adapta el juego "Steins; Gate 0" con el título "Steins; Gate", dirigido desde White Fox (Girls' Last Tour, Re:ZERO -Starting Life in Another World-) por Kenichi Kawamura (Qualidea Code, SoniAni: Super Sonico the Animation), con los diseños de personajes de Tomoshige Inayoshi (Buddy Complex, Battle Spirits: Sword Eyes). Ambientado en el distrito Akihabara de Tokyo, el juego sigue a Rintarō Okabe, que es capaz de cambiar la historia al poder viajar entre diferentes líneas temporales.
Un detective que tiene un culo por cara protagonizará el anime de Toei Animation "Oshiri Tantei" (Detective Culo) que se estrenará en mayo bajo la dirección de Hiroki Shibata (Bobobo-bo Bo-bobo, Gegege no Kitarō). De este modo salta a la pequeña pantalla un título que empezó como serie web, encabezado por un detective caballeroso e inteligente con una cara algo sonrojante y cuyo lema es "Huelo un caso...".
En verano se estrenará el anime que adapta el manga "Yuragi-sō no Yūna-san" (Yuuna and the Haunted Hot Springs) de Tadahiro Miura, que narra la peculiar historia que se desarrolla entre un cazador de fantasmas y el fantasma de una joven que conoce en un misterioso balneario de aguas termales y que se convierte en su compañera de habitación XEBEC produce esta serie dirigida por Tsuyoshi Nagasawa (Clockwork Planet, Nyaruko: Crawling with Love!, MM!), que cuenta con diseños de personajes de Kyoko Taketani.
En otro orden de cosas, la compañía juguetera Funko, conocida por sus cabezones y por sus cortos basados en personajes de Marvel, ha adquirido el estudio británico de animación A Large Evil Corporation, que en adelante se llamará Funko Animation Studios. A partir de esta adquisición, la compañía prevé aumentar considerablemente su producción de material original.
En 1972 se publicaban como manga las aventuras de Kōji Kabuto y su super robot Mazinger Z, envuelto en innumerables batallas contra el Dr. Infierno y sus secuaces, una creación de Go Nagai que a partir del mismo año daría lugar a cuatro series de TV, 9 películas y varios OVA que alcanzaron fama internacional. Estando próximo el 45 aniversario del legendario robot, Toei Animation celebrará la ocasión estrenando la película "Gekijōban Mazinger Z" (Mazinger Z The Movie).
Dirigida por Junji Shimizu (One Piece: Episode of Chopper - The Miracle Winter Cherry Blossom, Precure All Stars New Stage: Mirai no Tomodachi), con la asistencia en la dirección de Yō Nakano, a partir de un guión de Takahiro Ozawa (Tokyo Toybox, Steves), la película contará con los diseños mecánicos de Takayuki Yanase (Ghost in the Shell Arise, Mobile Suit Gundam 00) y los diseños de personajes de Hiroya Iijima (Afro Samurai), así como los fondos de Makoto Ujiie (Gundam franchise, EUREKA SEVEN AO). Asimismo, Ichiro Mizuki, el mismo que interpretó los temas de las series de TV de Mazinger Z y de los títulos "Mazinger Z tai Ankoku Daishōgun", "Mazinger Z Vs. Devilman", M"azinger Z Vs. Dr. Hell", "Great Mazinger" y "Great Mazinger tai Getter Robo G - Kuuchuu Dai-Gekitotsu" volverá a la franquicia para interpretar el tema de apertura de la película, cuya composición musical irá a cargo de Toshiyuki Watanabe (Space Brothers, Ginga Hyōryū Vifam, The Irresponsible Captain Tylor, Ginga Kikōtai Majestic Prince), cuyo padre - Michiaki Watanabe - compuso los temas de la serie Mazinger Z y sus películas y de Great Mazinger y sus películas.
La nueva película desarrollará una historia original que Toei describe del siguiente modo:
La humanidad estuvo una vez en peligro de caer en manos del Imperio Subterráneo, que fue dirigido por el malvado científico Dr. Infierno. Koji Kabuto pilotó el super robot Mazinger Z, y con la ayuda de sus amigos del Laboratorio de Energía de Fotones, estropeó los malvados planes del Dr. Infierno y devolvió la paz al mundo.
Han pasado años desde entonces... Tras dejar de ser piloto, Koji Kabuto ha seguido los pasos de su padre y abuelo iniciando una carrera como científico. Pero descubre una estructura gigantesca enterrada profundamente bajo el Monte Fuji, junto a una misteriosa indicación de vida ...
Nuevos descubrimientos, nuevas amenazas, y un nuevo destino aguardan a la humanidad. El antiguo héroe Koji Kabuto debe tomar una decisión sobre su futuro: ser un dios o un demonio...
Esta gran película de acción muestra la feroz batalla librada por la gente y Mazinger Z--¡una vez más comprometido con el futuro de la humanidad!
La película se estrenará en Japón el 13 de enero de 2018, si bien habrá previamente una premiere mundial fuera de Japón en una fecha y lugar que todavía no se han anunciado. A continuación podéis ver el único teaser y el trailer que se han publicado del largometraje.
Nickelodeon ha anunciado que producirá una película para TV de 90 minutos de "Invader Zim", el alienígena creado por Jhonen Vasquez que estaba empeñado en conquistar la Tierra y esclavizar a los humanos y que a menudo se encontraba enfrentado al investigador de lo paranormal Dib. No hay todavía fecha de estreno.
Netflix ha dado luz verde al que será su primer largometraje animado, una producción para adultos que desarrollará una visión revisionista de la historia de la fundación de EEUU. Titulado "America: The Motion Picture", parte de un guión de Dave Callaham (Los Mercenarios, Zombieland 2) y estará dirigido por Matt Thompson, también productor junto a Adam Reed (Archer). Junto a ellos también estarán como productores Channing Tatum (que pondrá voz al personaje de George Washington), junto a sus socios Peter Kiernan y Reid Carolin, así como los directores de "La LEGO Película" Phil Lord y Chris Miller y Will Allegra.
Elton John a través deRocket Pictures (Gnomeo & Julieta, Sherlock Gnomos) y STX Entertainment, en asociación con Really Useful Group, producirán una película de animación que adaptará el musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, que escribirán nuevas canciones para la película. El musical se basa en la historia sobre el abrigo de varios colores contada en el bíblico Libro del Génesis.
Igualmente STX Entertainment produce una película de animación basada en los muñecos Uglydoll, cuya dirección se ha encargado a Robert Rodriguez - para quien será su primera película animada - y que se estrenará en mayo del 2019 con el título "Ugly Dolls". Desarrollada desde el 2015, como ya comentamos en este mismo blog, estará protagonizada por personajes populares de la línea de juguetes como Wage, Babo, Ice-Bat y Wedgehead, y tendrá también a Rodriguez (El Mariachi, Desperado, Abierto hasta el amanecer, Sin City...) en la producción, a través de su productora Troublemaker Studios, y a Odd Lot Entertainment, contando en la producción ejecutiva con David Horvath, co-creador de los muñecos, y Drew Matilsky.
Se ha lanzado un video que muestra las primeras imágenes de "Batman & Harley Quinn", la tercera película de este año de DC Animation, de la que hablamos hace unos meses en este mismo blog. Kevin Conroy (Batman: The Animated Series) y Melissa Rauch (Big Bang Theory), junto a Loren Lester (Batman: The Animated Series) y Paget Brewster (Criminal Minds), interpretarán a los personajes principales de esta historia original donde Batman, Nightwing y Harley Quinn tratarán de detener una catástrofe global causada por Poison Ivy y Jason Woodrue, alias Floronic Man. Esperada para este verano en digital, BluRay y DVD, la película tendrá un estilo similar al definido por Bruce Timm - productor ejecutivo del largometraje - en "Batman: The Animated Series", pero es posible que los personajes se encuentren en áreas más pensadas para un público adulto que permita explorar su tridimensionalidad como seres humanos, con sus sentimientos y deseos.
La filial de Universal Studios Home Entertainment, Universal 1440 Entertainment, ha anunciado que está trabajando en un proyecto en cgi para adaptar la canción "All I Want For Christmas Is You" de Mariah Carey, que será estrenado en digital y en BluRay y DVD en Navidad. La misma Carey produce y narrará la película, que también contará con los actores Breanna Yde (Escuela de Rock, The Haunted Hathaways), Henry Winkler (Royal Pains, Happy Days), Lacey Chabert (Chicas Malas, Cinco en Familia), Phil Morris (Smallville, Seinfeld), Laya Hayes (Doctora Juguetes, Sister Code) y Keiko Agena (Las Chicas Gilmore, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna) y tendrá en la producción ejecutiva a Stella Bulochnikov de Magic Carpet Productions (A Christmas Melody) y a Mike Young y Splash Entertainment (Kulipari, Norman del Norte). Y estará dirigida por Guy Vasilovich (LEGO Star Wars: The Empire Strikes Out, Creepie) a partir de un guión de Temple Mathews (Peter Pan 2: Regreso al país de Nunca Jamás, La Sirenita 2).
Por otro lado, la primera gran película de animación en 3D venezolana, titulada "Pequeños Héroes", ha empezado a circular en el mercado audiovisual mundial a la espera de su estreno a finales de año. Dirigida por Juan Pablo Buscarini (El Ratón Pérez) y producida por La Villa del Cine (Meñique) y Orinoco Films (El Inventor de Juegos), es pionera en América Latina en el uso de captura de movimiento y cuenta las aventuras de tres niños de orígenes e historias distintas - Arturo, Pilar y Tico - que descubren la clave para ayudar a Simón Bolívar a vencer ante el ejército enemigo.
En Japón, Hulu Japan y Studio Craftar se han asociado para producir un proyecto de animación cgi en dos partes titulado Soutai Sekai (The Relative Worlds), a estrenar el 28 de abril y el 5 de mayo. La historia se desarrolla en 2020 en torno a Shin Hazama y una versión de sí misma que llevó una vida diferente en un Japón diferente, lo que iniciará una batalla contra esa otra versión de sí misma y del mundo. Craftar es el responsable de la idea original del proyecto, que está dirigido y guionizado por Yūhei Sakuragi (The Case of Hana & Alice) y cuenta con el arte conceptual de Rui Tomono y los diseños de personajes del artista PALOW.
El director de animación Takeshi Honda (Neon Genesis Evangelion, Rebuild of Evangelion) y el mismo Studio Khara han revelado que está en desarrollo la producción de la película "Shin Evangelion Gekijō-ban :||", una vez el director Hideaki Anno ha podido volver a ella tras finalizar la dirección de la película "Shin Godzilla". Será la cuarta y última película de la saga Evangelion.
Por su parte, Madhouse (Summer Wars, Chihayafuru, One Punch Man) desarrolla un largometraje original titulado "Kimi no Koe o Todoketai" en torno a las preocupaciones, conflictos y deseos de una estudiante llamada Nagisa que, aún sin haber encontrado su vocación, se cuela en una estación de radio FM abandonada y emite intentando emular a una DJ, sin saber que sus palabras llegarán a un buen montón de gente. La película está dirigida por Naoyuki Itou (Overlord, Eiga Dokidoki! Precure Mana Kekkon!!? Mirai ni Tsunagu Kibō no Dress, 2002's Kanon, Digimon: Data Squad, Iriya no Sora, UFO no Natsu) a partir del guión de Manabu Ishikawa (Welcome to Irabu's Office, Yozakura Quartet ~Hoshi no Umi~, Yozakura Quartet ~Hana no Uta~) y los diseños de personajes de Toshinao Aoki (Futari de Okawari, Kurumi no Ki, Rail of Life), adaaptados por Aya Takano.
Asimismo, en octubre se estrenará en Japón una película de Toei Animation basada en la serie "Kirakira ☆ Precure a la Mode", estrenada en febrero, cuyos protagonistas regentan una tienda de dulces y deben defender sus confecciones frente a los ataques de diversas hadas malvadas.
La compañía malaya Animasia Studio y la china Zero One Animation presentaron a mediados del mes pasado su ambiciosa producción "Chuck Chicken the Movie", un largometraje en 3D basado en la serie de televisión "Kung Fu Chicken". Con el estreno previsto para finales del 2018 el proyecto está en desarrollo desde el 2015, y se basa en un guión de He ZiZhuang, Helen Dong (Pet Pals) y Ah Loong (Bola Kampung the Movie), que también dirige la película. Ésta sigue la nueva vida de Chuck, Flick y Wing lejos de su hogar de Rocky Perch Island, y presenta a Chuck iniciando un negocio de seguridad en su nueva ciudad, donde verá que los métodos tradicionales del negocio no valen en la moderna urbe; justo cuando está a punto de desanimarse descubre su última oportunidad en la Ultimate Security Combat Competition.
En cuanto a series, el canal Clan de RTVE ha adquirido "Cleo&Cuquin", la serie de Ánima Kitchent basada en la mítica tira de animación "La Familia Telerín" creada por José Luis y Santiago Moro a finales de los sesenta y con la que Cleo, Tete, Pelusín, Maripí, Colitas y Cuquin animaban a los niños a irse a dormir con la canción "Vamos a la cama" durante los años 70 y 80. Orientada a niños de entre 3 y 5 años, la nueva serie tiene también como protagonistas a los hermanos Telerín, en particular a la mayor, Cleo, y al bebé, Cuquin: en cada episodio, los niños vivirán una pequeña gran aventura en la que Cuquin con sus travesuras originará un conflicto o meterá en problemas a Cleo y sus hermanos, que lo resolverán de la mejor manera que puede hacerlo un niño, jugando. Y jugarán a ser astronautas, jardineros, detectives, monstruos o aquello que le ayude en su tarea. Y lo más importante, Cleo descubrirá al final de cada episodio qué quiere ser de mayor. La serie será emitida en Latinoamérica por el canal Discovery Kids.
Planeta Junior ha presentado en MIPTV dos nuevas series: de un lado, "Magiki" (52x11'), una serie basada en los juguetes de DeAgostini que sigue las aventuras de la inquisitiva y adorable Billie, que usa una llave mágica para huir de los problemas de sus hermanas y adentrarse en el encantador mundo de Magiki de su caja de juguete, donde se convierte en una moderna princesa donde sus juguetes son sus cortesanos; y de otro lado "Pio Rocks" (ya presentada en MIPJunior en octubre pasado), una serie en 3D basada en el video viral "Pulcino Pio", producida junto a Rai Com, DQ Entertainment y Gruppo Alcuni y escrita por Romain Van Liemt (Sonic Boom, Pirate Express, Robin Hood: Mischief in Sherwood), con diseños de personajes de Pedro Bascón (Pocoyo, Jelly Jamm), que sigue las aventuras de Pio, un pollito rockero, y sus amigos en la escuela 'High Note', donde todas las clases están relacionadas con la música, y donde experimentarán todos los aspectos de la amistad, de crecer, aceptarse y perseguir sueños.
Magiki
Pio Rocks
El 7 de abril debutará en Youtube Red la nueva serie en 3D "Kings of Atlantis", inspirada en el mundo de Minecraft, y que cuenta la historia de dos jóvenes monarcas de la vasta ciudadela submarina de Atlantis - Cody y Joe - que buscarán apartar al brutal usurpador de su reino con el fin de reclamar su derecho al trono y proteger a su gente. La serie ha sido desarrollada por el estudio Omnia Media en asociación con Mighty Coconut.
Los canales Disney americanos (Disney Junior y Disney Channel) estrenarán el 14 de abril la nueva serie "Puppy Dog Pals", creada por Harland Williams y producida por Wild Canary y Disney Junior, que sigue a dos encantadores cachorrillos, el astuto Bingo y el enérgico pero tontorrón Rolly, cuya sed de aventuras les llevará más allá de su vecindario y alrededor del mundo junto a su propietario Bob, y sus amigos la gata Hissy y el perro robótico A.R.F. A lo largo de sus aventuras aprenderán lecciones sobre la amistad, el trabajo en equipo, la colaboración y la creatividad, y conocerán a otros personajes como el perro callejero Bulworth; la estrella televisiva Captain Dog; Hedgie el erizo; la pastor alemán Daisy; los vecinos Frank y Esther Exposition; el cachorro Cupcake; una perra pastora muy habladora llamada Strider; y a la madre de Bob.
El 5 de mayo se estrenará en Netflix la serie de Dreamworks "Spirit Riding Free" (6x22') un spin-off de la película "Spirit: Stallion of the Cimarron" (2002) que desea atraer a niñas de 6 a 10 años en torno a las aventuras de Lucky, una niña de 12 años que acaba de perder a su madre en el Oeste americano del siglo XIX y desarrolla una estrecha amistad con un caballo llamado Spirit, hijo de los protagonistas de la película original. Pero si bien la serie tendrá el mismo tono y sensación de libertad y aventura de la película de hace 15 años, los personajes no serán los mismos, y la serie se quiere hacer atractiva para la nueva generación: Lucky y sus amigas Pru y Abigail serán personajes femeninos fuertes, aunque capaces también de cometer errores y de meterse en problemas.
Cartoon Network estrenará en 2018 o más tarde la nueva serie de Mega Man que están co-produciendo Dentsu EntertainmentUSA y DHX Media y desarrollando Man of Action Entertainment (Ben 10, Generator Rex). Dirigida a niños de 6 a 9 años, la serie presentará al alter-ego de Mega Man, Aki Light, como un robot estudiante normal y animado que descubre que en su programación se esconden protocolos secretos capaces de transformarle en el poderoso Mega Man, convirtiendo su piel en una impenetrable armadura que incorpora un casco y un brazo-cañón; como el superhéroe Mega Man deberá enfrentarse a las amenazas que se ciernen sobre Silicon City, a la vez que velará por mantener su identidad secreta y continuar su vida como un robot normal.
La compañía Rainbow (Winx Club, Regal Academy) ha presentado una nueva serie preescolar que está desarrollando en cgi bajo el nombre "44 Cats" (52x13'), que se centra en un grupo de gatos que actúan como tales cuando están con gente, pero lo hacen como humanos cuando están solos, llevados por el deseo de ayudarse los unos a los otros y poniendo de relieve valores como la amistad y el altruismo.
El director de "La Fiesta de las Salchichas", Conrad Vernon, y el productor de la misma, Megan Ellison de Annapurna, se han vuelto a unir para desarrollar para el servicio Prime de Amazon Studios una serie de animación en 3D para adultos titulada "Amberville". El proyecto sería una adaptación de las novelas "Mollisan Town" de Tim Davy y parte de un piloto escrito por Chris McCoy (Good Kids), que será productor ejecutivo de la serie junto a Conrad Vernon, Megan Ellison, Sue Naegle y David Distenfeld. La historia se centra en un osito de peluche reformado que es arrastrado de nuevo al mundo de la delincuencia cuando su antiguo jefe le vuelve a fichar para realizar un trabajo imposible.
Adult Swim ha dado a conocer dos nuevas series que se van a estrenar este año: "Apollo Gauntlet", que se espera en verano, y "Hot Streets" para otoño. La primera de ellas, creada por Myles Langlois y producida por MONDO, Six Point Harness y Mosaic, es una comedia con estilo ochentero que se desarrolla en torno al policía Paul Cassidy, transportado por el malvado Dr. Benigno a una sociedad medieval futurista de otro mundo donde combatirá el crimen con la ayuda de un traje mágico y unos guanteletes parlantes. Y la segunda es una creación de Brian Wysol (guionista de "Rick & Morty" y "Robot Chicken"), producida por Stoopid Buddy Stoodios, donde el agente del FBI Mark Branski, su socio, su sobrina y su perro investigan fenómenos paranormales.
Apollo Gauntlet
Hot Streets
Frederator Studios ha acordado con Recursion Media y la autora ganadora del Eisner, Erin Hicks, desarrollar una serie de animación basada en las novelas gráficas "The Nameless City", que se centran en dos adolescentes - Kaidu y Rat - que deben trabajar juntos para evitar una trágica guerra de 30 años en Nameless City. La trilogía se desarrollará en una miniserie en 2D de doce episodios de media hora que se estrenará a finales del 2018.
La productora parisina GO-N Productions ha empezado la producción de una nueva serie titulada "Tib & Tumtum" (52x13'). Dirigida a niños de 5 a 8 años, adapta el cómic de Flora Grimaldi y Nicolas Bannister y sigue a un niño prehistórico con una marca en la cara que le hace sobresalir en su aldea, además del hecho de que su mejor amigo es un dinosaurio.
Y el estudio Normaal Animation está desarrollando una serie, titulada "Ella, Oscar & Hoo" (52x11'), que se basa en los libros infantiles escritos por Théo de Marcousin e ilustrados en 2002 por el realizador de "La Tortuga Roja", Michael Dudok de Wit. La serie sigue las aventuras emocionales de Oscar, su amiga nube Hoo y su vecina Ella en el desarrollo de sus vidas como niños, para quienes cada día está destinado a ser el Mejor Día de Su Vida. La serie está producida por PIWI+ y dirigida por Emmanuel Linderer, con guiones de Dao Nguyen, Ludivine Marques Verissimo, Taklyt Vongdara, Delphine
Godard, Valerie Nardi, Arnold Boiseau y el mismo Théo de Marcousin y los consejos frecuentes de Dudok de Wit.
La compañía finlandesa Gutsy Animations tiene iniciada una campaña de crowdfunding para producir una serie de TV protagonizada por Los Moomin - la creación del artista Tove Jansson -, con la previsión de estrenarla en 2019. La serie (13+13x22') verá animadas en 3D a las célebres criaturitas sobre fondos en 2D, y estaría producida por un equipo compuesto, entre otros, por Marika Makaroff, Steve Box, John Woolley y el dúo ganador del Emmy formado por Mark Huckerby y Nick Ostler. Los productores prometen crear historias fieles fieles al espíritu, la complejidad y la profundidad de los cuentos de Jansson y que sean atractivas para toda la familia. Para ello cuentan con el apoyo de Moomin Characters, el negocio creado por los hermanos Jansson para gestionar la marca. Podéis apoyar la serie desde este link: www.igg.me/at/moomin
Ayer se estrenó en Japón la adaptación del manga cómico "Makeruna!! Aku no Gundan!" (Don't Lose!! Evil Corps!) de Sora Tokui, que se centra en un cuerpo de villanos liderado por un tal Don que planea conquistar el universo y cuando se dispone a invadir la Tierra ve cómo su nave desaparece, así que tendrán que aceptar trabajos a tiempo parcial en la Tierra mientras continúan sus planes para conquistarla. Takahiko Kyōgoku dirige la serie para Tatsunoko Production, que cuenta con los diseños de personajes de Sonoka Kuroiwa.
En junio se emitirá el primer capítulo del anime "Mobile Suit Gundam Twilight AXIS" que adapta la novela de Ark Performance y Kojirou Nakamura, cuyos hechos se desarrollan en el Siglo Universal 0096, unos meses después de lo acaecido en Mobile Suit Gundam UC, y llevan a Arlette Armaju, antigua desarrolladora de armas para el principado de Zeon, y a Danton Haireg, antiguo piloto de pruebas de aquél, a unirse a un equipo para investigar el Eje roto fuera de la órbita de la Tierra, para lo que contarán con dos mobile suits tipo Gundam y Zaku. Se Jun Kim debuta en la dirección con esta serie producida por Sunrise, que cuenta con Hideki Nakamura (Gundam Thunderbolt, Code Geass: Akito the Exiled) para la dirección de arte.
En julio se estrenará la adaptación de las novelas "Gamers!" de Sekina Aoi y Saboten, producida por PINE JAM. Las novelas siguen las vidas de varios estudiantes que son ávidos jugadores de videojuegos, y el animé estará dirigido por Manabu Okamoto (The IDOLM@STER Cinderella Girls, Re:ZERO -Starting Life in Another World) y contará con los diseños de personajes de Tensho Sato (Fafner, The Devil is a Part-Timer!).
También en julio se estrenará el animé que adapta el manga "Made in Abyss" de Akihito Tsukushi, cuya historia se desarrolla en una enorme cueva llamada "el Abismo" que se mantiene como el único lugar inexplorado del mundo y acoge a extrañas y maravillosas criaturas y reliquias que los humanos nunca han podido fabricar; sus misterios fascinan a los humanos, que se disponen a explorarla, y entre ellos se encuentra una pequeña huérfana llamada Rico que vive al borde de El Abismo y sueña en poder explorar la cueva como su madre. Masayuki Kojima (Black Bullet, Tibetan Dog) dirige la serie para Kinema Citrus (Scorching Ping Pong Girls, Barakamon), que cuenta con los diseños de personajes de Kazuchika Kise (Ghost in the Shell: Arise Alternative Architecture, xxxHOLiC).
Del mismo modo debutará en julio la adaptación del juego de smartphone "Battle Girl High School" de COLOPL, producido por SILVER LINK y dirigido por Noriaki Akitaya (Bakuman., Castle Town Dandelion) con la ayuda de Yasuyuki Ōishi (Yamada-kun and the Seven Witches, Blade & Soul) y de Kazuo Miyake (Gintama, Code Geass) y contando con los diseños de personajes de Shuuhei Yamamoto (Anime De Training! Ex) e Hideki Furukawa (Magic of Stella, Invaders of the Rokujyōma!?). La historia se desarrolla en 2045, en que el mundo ha sido contaminado por unos extraños invasores que han aparecido de repente llamados Irōsu y los humanos se encuentran encerrados en áreas de contención; la Academia para Chicas Shinjugammine forma a chicas ordinarias como "Hoshimori" para que se enfrenten a los invasores sin necesidad de ejércitos ni armas poderosas.
Ese mismo mes se estrenará el animé que adapta la serie de novelas "Yōkai Apāto no Yūga na Nichijō" (Refined Daily Life at the Supernatural Entity Apartment) de Hinowa Kōzuki, que se centran en Yūshi Inaba, un chico de 16 años cuyos padres murieron y que reside en un apartamento barato que descubre que está habitado por seres sobrenaturales como fantasmas, yokais y mononokes.
Otro estreno de julio será la serie que adapta el manga "NTR: Netsuzou TRap TV" de Naoko Kodama, dirigido para Creators in Pack por Hisayoshi Hirasawa (OZMAFIA!!, Kiitaro's yokai picture diary, Miss Bernard said.) sobre los guiones de WORDS in STEREO (Kiitaro's yokai picture diary) y Yūichi Uchibori (Miss Bernard said.) y con los diseños de personajes de Masaru Kawashima (Soul Eater, Penguindrum, Kiznaiver). El manga desarrolla una trama romántica que parte de la amistad de infancia entre Yuma Okasaki y Homaru Mishuzina, cuyo novio sospecha que mantienen una relación, a pesar de que Yuma está comprometida por su parte con Takeda.
Asimismo entre julio y septiembre se emitirá la adaptación del manga "Centaur no Nayami" (A Centaur's Life) de Kei Murayama, donde Himeno es una centauro adolescente dulce y tímida que, como todas las jóvenes de su edad, debe afrontar los retos y tribulaciones propios del instituto entre compañeros que también son criaturas sobrenaturales dotadas de cuernos, alas, colas, halos o algún apéndice corporal. Naoyuki Konno (togainu no chi - Bloody Curs) dirige el anime para Emon Animation Company, bajo la supervisión de Fumitoshi Oizaki (AOKANA: Four Rhythm Across the Blue, Etotama).
Igualmente en verano se estrenará la serie que adapta el manga "Jikan no Shihaisha" (Chronos Ruler) de PONJEA, donde los Chronos Rulers combaten a los demonios que devoran el tiempo cuando alguien desearía retroceder en el tiempo. Es una serie de Project No.9 (And you thought there is never a girl online?, Girls Beyond the Wasteland, Tenshi no 3P) dirigida por Masato Matsune (Chaos Dragon), que escribe los guiones junto a Michiko Yokote (Shirobako, RIN-NE, Handa-kun) y Hiroyuki Yoshino (The Qwaser of Stigmata, Sound of the Sky) y cuenta con los diseños de Hiroya Iijima (Afro Samurai, Dai - Shogun - Great Revolution) y Haruo Miyagawa (The Perfect Insider, Izetta: The Last Witch), bajo la dirección de arte de Yusuke Ikeda (Orange, Girls und Panzer der Film).
En el mismo período se estrenará la serie que adapta el manga "Keppeki Danshi! Aoyama-kun" (Cleanliness Boy! Aoyama-kun) de Taku Sakamoto, que se centra en un atractivo y brillante jugador de fútbol llamado Aoyama que juega con un estilo extremadamente limpio, sin placajes y sin tocar el balón con la cabeza, y sacando balón sólo si lleva guantes. Kazuya Ichikawa (Monster Strike the Animation, Tantei Team KZ Jiken Note) dirige la serie en Studio Hibari, a partir de los guiones de Midori Gotou (Hozuki's Coolheadedness, The Empire of Corpses) y con los diseños de personajes de Arisa Matsūra.
En verano también hará su debut la adaptación del manga "Kakegurui - Compulsive Gambler" de Homura Kawamoto y Tōru Naomura, que transcurre en una academia privada donde sólo son aceptados los hijos de ricos cuyo curriculum demuestre que son los mejores en el juego; en la academia, los ganadores viven como reyes, mientras que los perdedores las pasan canutas, pero cuando ingresa Yumeko Jabami les va a dar a todos una lección. Yuichiro Hayashi (Garo the Animation, PES: Peace Eco Smile) dirige el anime en MAPPA, a partir de los guiones de Yasuko Kobayashi (Attack on Titan, Garo the Animation, JoJo's Bizarre Adventure, Shakugan no Shana) y los diseños de personajes de Manabu Akita (JoJo's Bizarre Adventure).
Otro estreno de verano en Japón será el de la serie original "Princess Principal" de Studio 3Hz y Actas, una serie de espionaje que transcurre en el Londres del siglo XIX - dividido por un muro que separa el este del oeste - y en la que cinco chicas que estudian en la prestigiosa escuela Queen's Mayfair sirven como espías encubiertas. Masaki Tachibana (Barakamon, .hack//Quantum) dirige la serie a partir de los guiones de Ichiro Okouchi (Code Geass: Lelouch of the Rebellion, Kabaneri of the Iron Fortress) y los diseños de personajes de Kouhaku Kuroboshi (Kino's Journey, Sky Girls) adaptados por Yukie Akiya (Celestial Method, Code:Breaker).
Igualmente verano será el momento en que se estrene el animé basado en el manga "Ahogaru: Clueless Girl" (Aho Girl) de Hiroyuki, donde la despistada Yoshiko nunca está lejos de meterse en problemas, por lo que sus amigos no tienen más remedio que echarle siempre un ojo. La serie está dirigida para diomedea por Shingo Tamaki bajo la supervisión de Keizou Kusakawa (Problem children are coming from another world, aren't they?, Unlimited Fafnir) a partir de los guiones de Takashi Aoshima (Gabriel DropOut, The Troubled Life of Miss Kotoura) y con los diseños de personajes de Masakazu Ishikawa (Squid Girl, Campione!).
También este año se estrenará el animé que adapta la novela "Jūni Taisen" (12 Wars) de NisiOisin e Hikaru Nakamura, en torno a 12 guerreros con los nombres de los 12 símbolos del zodíaco chino que deben enfrentarse poniendo en juego sus vidas y su orgullo con tal de obtener un deseo que se otorgará al ganador. Naoto Hosoda (The Devil is a Part-Timer!, Shuffle!) dirige la serie para Graphinica (Chain Chronicle: The Light of Haecceitas, Expelled from Paradise), que cuenta con los diseños de personajes de Sadayuki Murai (Knights of Sidonia, Natsume's Book of Friends).
La compañía china Da-Jiang Innovations se ha asociado con el estudio japonés Dandelion Animation (March comes like a lion, Popin Q) para producir una serie de animé basada en las competiciones Robomasters que organiza la primera, que son las mayores competiciones del mundo de robots diseñados por estudiantes. Titulada "Robomasters The Animated Series", se desarrolla en torno a un joven bastante nerd que encuentra su vocación y la valentía tras el mando de uno de esos robots, y le mostrará junto a otros estudiantes que se preparan para la competición Robomasters. Yasutaka Yamamoto (Actually, I Am…, Squid Girl Season 2) dirige la serie, a partir de los guiones de Kenichi Yamashita (D.Gray-man Hallow, Ketsuekigata-kun!) y contando con los diseños de Rei Aoi (Luck & Logic) y Koji Watanabe (Space Brothers, Majestic Prince) y la dirección de arte de Kei Ichikura (Magic Kaito 1412, Is This a Zombie?).
El manga "Ramen Daisuki Koizumi-san" (Ms. Koizumi loves ramen noodles) de Naru Narumi será adaptado en una serie de anime que produce Studio Gokumi (Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn, Kinmoza! Kiniro + Mosaic). La comedia sigue la vida diaria de Koizumi, una atractiva estudiante de instituto con un lado oculto: le encanta el ramen.
También el manga "Mitsuboshi Colors" de Katsuwo será adaptado en un animé por SILVER LINK. El manga se desarrolla en cierto rincón de cierto parque de cierta área de Ueno, en Toquio, donde está la base secreta de la organización justiciera "Colors", dirigida por un grupo de tres niñas de escuela básica -Yui, Sacchan y Kotoa-, que protege la paz del parque día y noche (o más bien, hasta el anochecer). Tomoyuki Kawamura (AntiMagic Academy "The 35th Test Platoon", Good Luck Girl!) dirige el anime, contando con los diseños de personajes de Takumi Yokota (Pupipō!).
En el plano empresarial, la compañía británica CAKE y el australiano Studio Moshi se han asociado para crear un nuevo estudio con base en Dublín (Irlanda) llamado Gingerbread Animation. El nuevo estudio, especializado en animación 2D, desarrollará proyectos originales de series de TV y largometrajes y ofrecerá servicios de producción a terceros.
Por otra parte, Imagine Entertainment (El Grinch, Jorge el Curioso) y el estudio de efectos visuales y animación Animal Logic (Happy Feet, La LEGO Película, Peter Rabbit) han formado una joint venture para producir en los próximos cinco años un conjunto de 6 largometrajes de animación e híbridos dirigidos al público familiar.
