Illumination y Universal Pictures presentan su segunda película de animación basada en un cuento del Dr. Seuss, "El Grinch", que en esta ocasión se inspira en el popular clásico navideño "How the Grinch Stole Christmas!". Bastante más lograda que la versión protagonizada en una película de imagen real por Jim Carrey, la presente propuesta acierta a recuperar el espíritu del cuento original en un largometraje que, por su cuidado tratamiento visual y sus divertidos gags, hará pasar un buen rato a los espectadores con una historia bien adecuada a estas fechas, aunque no supera al clásico animado por Chuck Jones.
"El Grinch" cuenta la historia de un cínico cascarrabias que lleva una solitaria vida con su fiel perro Max como única compañía. Con una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.
Cada año, los lugareños perturban su pacífica soledad con las celebraciones que más odia: La Navidad. Cuando los Quién declaran que ese año van a preparar una Navidad el triple de grande, el Grinch se da cuenta de que solo hay un modo de recuperar algo de paz y silencio: robar la Navidad haciéndose pasar por Santa Claus en Nochebuena.
Mientras tanto, en Villa Quién, una dulce niña llamada Cindy-Lou, desbordante de espíritu navideño, planea con sus amigos atrapar a Santa Claus durante su visita en Nochebuena para trasladarle un deseo muy especial.
La película adapta el breve relato del Dr. Seuss de forma suficientemente fidedigna, teniendo en cuenta que aquél es un relato corto y en este caso había que adaptarlo a un largometraje de 86 minutos. En este sentido, los realizadores han sabido dotar a la trama de mayor carga emotiva con una tierna historia en torno a la simpática Cindy-Lou y su sobre-ocupada madre y en cierta medida también en la relación entre el Grinch y su fiel perro Max, al tiempo que la convivencia de este mismo dúo y las andanzas del malhumorado Grinch por Villa Quién o en busca de un reno para su trineo generan multiplicidad de oportunidades, más allá del relato original, para arrancar la risa del espectador; aunque también en ocasiones conduzcan a secuencias algo irrelevantes, que sirven principalmente para alargar la trama en lugar de aportar algo realmente original o consistente.
Resulta muy vistoso el tratamiento visual de la cinta, que efectúa una rica y detallista exhibición de la festiva población de Villa Quién y de toda la pompa que acompaña a los festejos navideños, basándose además en un diseño de personajes que, de nuevo (ya lo era la película de 1966), es muy próximo a las ilustraciones presentes en la obra de Seuss. Subyace además en la recreación de las festividades que alegremente llevan a cabo los Quién - tres veces más grandes - una crítica velada al consumismo, el despliegue de luces y la política de aparador que van aparejados a día de hoy con las fiestas navideñas, y que no tienen realmente nada que ver con el espíritu de la celebración.
Por otro lado, resulta inevitable ver en el Grinch, una mezcla de Gru y Mascotas - dos de las exitosas franquicias de Illumination - que resulta cuanto menos sospechosa. ¿Es o no la gruta del Grinch, llena de artilugios técnicamente desarrollados, algo que recuerda poderosamente al escondite de Gru? ¿O no es incluso el propio Grinch un inadaptado muy parecido a lo que fue Gru en un principio? Y en alguna medida la relación del Grinch con más y el orondo reno que se presta a servirle también recuerdan a otros terrenos ya explorados por la casa.
En cualquier caso, la postal navideña de Illumination resulta al fin un entretenimiento suficientemente disfrutable que será del agrado de buena parte de la familia, tanto por algunos de sus innumerables gags como por la tierna historia que mueve el relato, que avanza con una animación técnicamente bien ejecutada y visualmente muy próxima al clásico cuento del Dr. Seuss.
Lo mejor: el diseño de las secuencias convierte a esta película en una experiencia realmente indicada para ser vista con gafas 3D.
En contra: la voz en off del narrador del cuento, que pretende trasladar a la película algunos de los versos del Dr. Seuss, resulta a menudo redundante y fuera de lugar, al expresar hechos o sentimientos que ya están suficientemente reflejados en las escenas que se desarrollan en pantalla o mediante la propia expresividad de los personajes.
Chris Meledandri ha anunciado sendos reboots para "Shrek " y "El Gato con Botas", dos de las franquicias más exitosas de Dreamworks Animation que ahora quiere seguir rentabilizando Universal Pictures después de que la empresa matriz del estudio, Comcast, compró DreamWorks Animation en 2016 por 3,8 mil millones de dólares. De hecho ya el mismo año Dreamworks Animation había anunciado el regreso del ogro verde en un nuevo largometraje que preveía estrenar en 2019, pero finalmente ha sido Universal la compañía que le ha encomendado a Meledandri que encuentre nuevas líneas de historia para reintroducir al adorable ogro y al espadachín felino entre las nuevas generaciones de espectadores, con el desafío de encontrar algo que realmente no parezca simplemente otra película en una serie de secuelas.
Meledandri parece confiado en que es sólo una cuestión de tiempo que los espectadores vuelvan a conocer el escenario mágico del cuento de hadas que hizo que las películas originales de Shrek fueran un verdadero éxito. "Se puede tener una gran cantidad de diversión en ese mundo, pero es una tarea difícil encontrar una historia que sea verdaderamente mundial", ha dicho el realizador.
Asimismo el fundador de Illumination Chris Meledandri realizará - como ya anunció el creador del juego a inicios de año - una versión animada de "Super Mario Bros", y no le asusta el desafío de adaptar una propiedad que anteriormente sufrió una transición irregular de la consola de juegos a la pantalla grande, recordando la desastrosa película de 1993. "Me gusta que no se hiciera bien la primera vez" ha dicho Meledandri, añadiendo: "Creo que eso es más emocionante o más valioso que simplemente hacer otra versión de una película que se hizo increíblemente bien".
Una de las claves radicaría según Meledandri en que para la película de 1993 sus creadores no involucraron al creador del juego, Shigeru Miyamoto, por lo que esta vez se está trabajando estrechamente con él. De hecho, tanto Meledandri como Shigeru Miyamoto participarán como productores de la película, que contará con financiación tanto por parte de Nintendo como de Universal Pictures. Además de eso, señala Meledandri: "El desafío es tomar cosas que son tan finas en su forma original y encontrar una profundidad que no comprometa lo que las generaciones de fans adoran de Mario, sino que se sienta orgánica con la iconografía y pueda apoyar una estructura de tres actos".
Ha habido muchas especulaciones sobre el papel que Meledandri podría desempeñar en la gestión del estudio de animación de Universal desde que Comcast compró DreamWorks Animation. Se había especulado con que se le pediría a Meledandri que supervisara DreamWorks Entertainment junto a Illumination Entertainment. Sin embargo, Meledandri ha manifestado que no podía administrar las dos compañías y aún mantener el mismo nivel de calidad en las películas que hace. "La forma en que trabajo con mi equipo para hacer películas es muy intensiva y práctica, y realmente no me da la oportunidad de pensar en realizar una segunda operación", ha dicho Meledandri.
Universal Pictures ha lanzado el primer trailer oficial de "El Grinch", el nuevo trabajo de Illumination, el estudio responsable de éxitos como la saga "Gru – Mi Villano Favorito", "Mascotas" o "¡Canta!". Es la octava película de animación de la productora dirigida por Chris Meledandri junto a Universal Pictures. Basada en el popular clásico navideño del Dr. Seuss, está dirigida por Scott Mosier y Yarrow Cheney y producida por Chris Meledandri y Janet Healy, y llegará a los cines españoles el 30 de noviembre.
"El Grinch" cuenta la historia de un cínico cascarrabias que se propone robar la Navidad hasta que el desbordante espíritu navideño de una niña le hace cambiar de opinión. Divertida, enternecedora y visualmente impactante, se trata de una historia universal sobre el espíritu de las fiestas y el indómito poder del optimismo.
La sinopsis es como sigue:
El nominado al Oscar® Benedict Cumberbatch pone voz al infame Grinch en la versión original de la película, el cual lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max como única compañía. Con una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.
Cada año, en Navidad, los lugareños perturban su pacífica soledad con celebraciones cada vez más desmesuradas, luminosas y ruidosas. Cuando los Quién declaran que ese año van a preparar una Navidad el triple de grande, el Grinch se da cuenta de que solo hay un modo de recuperar algo de paz y silencio: robar la Navidad. Para ello, decide hacerse pasar por Santa Claus en Nochebuena, haciéndose con un reno muy peculiar para tirar de su trineo.
Mientras tanto, en Villa Quién, una dulce niña llamada Cindy-Lou, desbordante de espíritu navideño, planea con sus amigos atrapar a Santa Claus durante su visita en Nochebuena para darle las gracias por ayudar a su trabajadora madre. Sin embargo, a medida que se acerca la noche mágica, sus buenas intenciones amenazan con chocar con las del Grinch, mucho más perversas. ¿Logrará Cindy-Lou cumplir su deseo de conocer a Santa Claus? ¿Conseguirá el Grinch poner fin al jolgorio navideño de los Quién de una vez por todas?
Para el 9 de noviembre de este año se espera el estreno de la película con la que Illumination Entertainment hará su propia lectura del clásico "How the Grinch Stole Christmas" del Dr. Seuss. Bajo el título "The Grinch", la película en 3D estará dirigida por el veterano animador Peter Candeland y Yarrow Cheney (Mascotas), y contará con la participación de Audrey Geisel, la viuda del Dr. Seuss, y la voz e interpretación de Benedict Cumberbatch (The Imitation Game, Doctor Extraño, Sherlock). A continuación podéis ver un teaser poster que Illumination presentó hace poco.
El director de la oscarizada película "The Artist", Michel Hazanavicius, está trabajando en el guión de la película de animación en 3D "Little Jules Verne" que, bajo la dirección de Régis Vidal (director artístico de "The Suicide Shop") y Didier Ah-Koon (artista de storyboard en "Gru 2", "Minions", "Mascotas", "La Edad de Hielo: El Gran Cataclismo" y "Emoji Movie"), narrará la re-imaginada juventud del novelista francés autor de "Viaje al Centro de la Tierra", "La Vuelta al Mundo en Ochenta Días" o "Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino", entre otras célebres obras. Producida por Benoît Pierre desde Enormous Pictures junto a Caribara Animation, se basa en un guión de Anne y Gérard Guèro (Tales of the Dragon Guard) y Pierre-Gilles Stehr (Atomic Puppet, Oggy y las Cucarachas) que Michel Hazanavicius ha adaptado y para el que ha desarrollado los diálogos. La sinopsis es la siguiente: "Nantes, 1839. Julio Verne, con 12, es un joven estudiante rebosante de energía, que sueña con horizontes lejanos. Con su mejor amigo Gabriel, un tímido aspirante a dibujante de 11 años, imaginan extraordinarias aventuras en su " Club de los Aventureros", un casco de barco abandonado. La llegada de un fantástico crucero, el Great Eastern, cambiará sus vidas. Para salvar a la bella joven india Akuti, Julio se atreve finalmente a cumplir su mayor sueño: ¡embarcarse hacia Inglaterra! Lamentablemente, Gabriel debe quedarse en el muelle. Una amistad puesta a prueba, un terrible misterio, una isla misteriosa,máquinas extraordinarias, un maquiavélico enemigo enmascarado ... ¿Cómo se forma la imaginación de un famoso novelista? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? "Little Jules Verne" es una oda a la fábula, una aventura romántica y frenética, contada por un anciano engañoso: ¡el mismo Julio Verne!"
El 24 de febrero se estrenará en Japón la película en 3D "Gekijōban Infini-T Force: Gatchaman Saraba Tomo yo" (Infini-T Force la Película: Hasta Siempre Amigo Gatchaman), basada en el manga "Infini-T Force ~Mirai no Byōsen~" de Tatsunoko Production, que también ha dado lugar a un anime. Jun Matsumoto (Brothers Conflict, Night Raid 1931) dirige desde Digital Frontier (El Niño y la Bestia, Wolf Children) la película, que celebra el 55 aniversario de Tatsunoko Production y está protagonizada por cuatro de los héroes más célebres de la compañía: Tekkaman, Casshan, Gatchaman y Hurricane Polymar.
El mismo día se estrenará la película "Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarō" (Let Us Adorn the Morning of Farewells With Promised Flowers) de Mari Okada (The Anthem of the Heart, anohana), que además de ser la guionista debuta como directora en este trabajo de P.A. Works. La historia está protagonizada por Maquia, que pertenece a una familia cuyos miembros dejan de envejecer cuando llegan a la mitad de su adolescencia, y cuya paz se ve alterada cuando un ejército de hombres pretende conocer el secreto de la inmortalidad de su familia, llevándose con ellos a Leilia, la más joven del clan. Maquia consigue escapar y conoce a Erial, un niño que ha perdido a sus padres y que crecerá junto a Maquia mientras ella no lo hace. A Mari Okada la acompañan Toshiya Shinohara (A Lull in the Sea, Red Data Girl) como director jefe y Yuriko Ishii (Kuromukuro, Another) como director de animación y diseñador de personajes a partir de los originales de Akihiko Yoshida (Nier: Automata, Bravely Default, Final Fantasy XIV).
El 21 de abril se estrenará la primera de las dos películas basadas en la franquicia Sound! Euphonium de Kyoto Animation, titulada "Liz to Aoitori" (Liz y el Azulillo), que contará una nueva historia de las estudiantes de música Nozomi Kasaki y Mizore Yoroizuka. Naoko Yamada (K-ON!, A Silent Voice) dirige la película, con guiones de Reiko Yoshida (K-ON!, Yowamushi Pedal) y personajes de Futoshi Nishiya (A Silent Voice, Free!). La segunda película estará dirigida por Tatsuya Ishihara (both seasons of Sound! Euphonium) y contará la historia de Kumiko Ōmae y otras estudiantes de segundo año.
Toei Animation está desarrollando la que será la 20ª película de la franquicia Dragon Ball de Akira Toriyama tras "Dragon Ball Z: La Resurrección de F" que se estrenó en 2015. El nuevo largometraje, que parte de una idea original de Toriyama y contará con su firma en el guión y el diseño de los personajes, se estrenará este año y girará en torno al origen de la extraordinaria fuerza de los Saiyans, la raza más fuerte del universo.
En cuanto a series, Fresh TV, CAKE, TELETOON y Cartoon Network han unido fuerzas para reinventar la franquicia Total Drama creada por Tom McGillis y Jennifer Pertsch con una nueva serie titulada "Total Drama Daycare" (52 x 11') que se presenta como una osada, inesperada y totalmente caprichosa precuela de la célebre serie, donde los conocidos adolescentes se presentan ahora como críos de cuatro años. La primera temporada, que está aún en producción pero se estrenará este año en Cartoon Network, presenta la siguiente sinopsis: Total Drama Daycare presenta a nuestros personajes favoritos como el encantador Owen y la estirada Courtney pero les rejuvenece de adolescentes a críos. Aunque ahora sean pequeños, sus personalidades adolescentes están totalmente formadas con las voces que ya conocemos y queremos y cada episodio está lleno de secuencias de ensueño, cortes, chistes visuales, confesiones y flashbacks. Así que sea usando Uber para tener un día estilo Ferris Bueller-style day o escarmentando a un nuevo profesor, nuestros chicos están listos para derribar muros, hackear los ordenadores de la escuela y hacer lo que sea, porque no te equivoques… estos críos están aquí para ¡JUGAR!.
Conmemorando el 50 aniversario de las obras de Go Nagai, este año se estrenará un nuevo anime titulado "Cutie Honey Universe" en torno al famoso y sexy androide que buscaba vengar la muerte de su creador, el Profesor Kisaragi. Akitoshi Yokoyama (Photo Kano) dirige desde Production Reed, contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Syūichi Iseki.
El 4 de febrero se estrenará en Japón la serie "Huggto! Precure", que se añade a la franquicia Precure de Toei Animation. El anime estará protagonizado por Hana Nono, una nueva estudiante de la escuela Cure Yell que llega a mitad de curso determinada a hacer reales todos sus sueños.. a pesar de que frecuentemente cometa errores; un día caerá un bebé del cielo llamado Hug-Tan, que es portador del cristal Mirai, una cristalización del poder que posibilita el mañana, y Hana se encargará de protegerlo de aquellos que quieren arrebatárselo y que podrían comprometer el futuro de todo el mundo.
En primavera se estrenará el anime "Layton Mystery Tanteisha Katori no Nazotoki File" (Layton Mystery Detective Agency: Kat's Mystery-Solving Files), inspirado en la conocida franquicia de juegos del Profesor Layton de Level 5, y concretamente en el título "Layton's Mystery Journey: Katrielle and the Millionaires' Conspiracy", protagonizado por la hija de aquél, Katrielle "Kat" Layton. Como el juego, el anime se desarrollará en Londres y seguirá las pesquisas de Kat y de su perra parlante Sherl. El CEO de Level 5, Akihiro Hino (Yokai Watch, Time Bokan 24), será el director creativo de la serie, que estará dirigida desde LIDEN FILMS por Susumu Mitsunaka (Haikyu!!, Cuticle Detective Inaba) y contará con los diseños de personajes de Yoko Takada, basándose en los de Takuzō Nagano.
Los creadores de "El Puño de la Estrella del Norte", Buronson, Nobuhiko Horie y Tetsuo Hara, verán estrenarse en abril en Amazon Prime la serie que adapta el manga "Souten no Ken" (El Puño del Cielo Azul), una precuela de aquél que se desarrolla justo antes de la 2ª Guerra Mundial y está protagonizada por Kasumi Kenshiro, que fue el 62º Gran Maestro de Hokuto Shinken, "Dios del Puño de la Estrella del Norte" y vive oculto como un profesor de literatura en un instituto para mujeres en Tokyo, hasta que la muerte de su amante y de todos los hermanos precedentes le fuerzan a salir de su anonimato y volver a Shanghai para tomar venganza. Con el título "Fist of the Blue Sky Regenesis", la serie está dirigida desde Polygon Pictures por Yoshio Kazumi, con guiones supervisados por Satoshi Ozaki.
Abril también llevará de nuevo a las pantallas el ochentero manga futbolístico "Captain Tsubasa" de Yōichi Takahashi en un nuevo anime que recontará desde el principio la historia que inspiró la serie "Campeones: Oliver y Benji". Toshiyuki Kato (JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable, Full Moon O Sagashite) dirige el nuevo anime desde el estudio David Production, con guiones de Atsuhiro Tomioka (Inazuma Eleven, Pokémon XY) y la dirección de animación y los personajes diseñados por Hajime Watanabe (Ginga e Kickoff!!, School Rumble).
También en abril debutará el anime "Hinamatsuri", que adapta el manga homónimo de Masao Ohtake, centrado en torno a una chica con superpoderes llamada Hina que de repente aparece en la habitación de Nitta, un joven miembro de los yakuza, y le amenaza con sus extraordinarios poderes.. pero acaban viviendo juntos como padre e hija. La serie está dirigida desde studio feel. por Kei Oikawa (Outbreak Company, My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!, This Art Club Has a Problem!), con la asistencia de Katsura Matsubara y los guiones de Keiichirō Ōchi (My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!, Outbreak Company, La Corda d'Oro Blue Sky), así como la dirección de animación y los personajes de Kanetoshi Kamimoto (Dagashi Kashi, Burst Angel).
Igualmente abril verá el estreno de la serie que adapta el manga "Golden Kamuy" de Satoru Noda, que se desarrolla tras la guerra ruso-japonesa de principios del siglo XX, que deja al veterano de guerra Saichi “Inmortal” Sugimoto llevando una miserable existencia en Hokkaido hasta que da con un mapa que indica la presencia de un tesoro en oro escondido de los Ainu; pero él no será el único en buscarlo y se encontrará en una búsqueda a muerte para poseerlo entre despiadados criminales y soldados japoneses. Hitoshi Nanba (Fate/Grand Order: First Order, Gosick, Heroman, Baki the Grappler, We have always been 10 cm apart.) dirige la serie desde Geno Studio, con la asistencia de Takahiro Kawakoshi y a partir de los guiones supervisados por Noboru Takagi (Baccano!, Durarara!!, Altair: A Record of Battles, Kuroko's Basketball), contando con los diseños de personajes de Kenichi Ohnuki (Gundam Build Fighters, Digimon Universe: Appli Monsters, Samurai Gun).
Asimismo en abril se podrá ver el anime que adapta el juego "Steins; Gate 0" con el título "Steins; Gate", dirigido desde White Fox (Girls' Last Tour, Re:ZERO -Starting Life in Another World-) por Kenichi Kawamura (Qualidea Code, SoniAni: Super Sonico the Animation), con los diseños de personajes de Tomoshige Inayoshi (Buddy Complex, Battle Spirits: Sword Eyes). Ambientado en el distrito Akihabara de Tokyo, el juego sigue a Rintarō Okabe, que es capaz de cambiar la historia al poder viajar entre diferentes líneas temporales.
Un detective que tiene un culo por cara protagonizará el anime de Toei Animation "Oshiri Tantei" (Detective Culo) que se estrenará en mayo bajo la dirección de Hiroki Shibata (Bobobo-bo Bo-bobo, Gegege no Kitarō). De este modo salta a la pequeña pantalla un título que empezó como serie web, encabezado por un detective caballeroso e inteligente con una cara algo sonrojante y cuyo lema es "Huelo un caso...".
En verano se estrenará el anime que adapta el manga "Yuragi-sō no Yūna-san" (Yuuna and the Haunted Hot Springs) de Tadahiro Miura, que narra la peculiar historia que se desarrolla entre un cazador de fantasmas y el fantasma de una joven que conoce en un misterioso balneario de aguas termales y que se convierte en su compañera de habitación XEBEC produce esta serie dirigida por Tsuyoshi Nagasawa (Clockwork Planet, Nyaruko: Crawling with Love!, MM!), que cuenta con diseños de personajes de Kyoko Taketani.
En otro orden de cosas, la compañía juguetera Funko, conocida por sus cabezones y por sus cortos basados en personajes de Marvel, ha adquirido el estudio británico de animación A Large Evil Corporation, que en adelante se llamará Funko Animation Studios. A partir de esta adquisición, la compañía prevé aumentar considerablemente su producción de material original.
Es significativo que el póster que luce en la mayoría de las salas de cine para presentar la película "Gru 3: Mi Villano Favorito" no esté protagonizada por el villano convertido en defensor de los justos sino por uno de sus minions vistiendo las rayas carcelarias. Es un detalle revelador del principal talón de Aquiles de esta tercera entrega de las aventuras de Gru, aunque podría considerarse la cuarta de la lucrativa franquicia Gru-Minions, que acusa el peso de las excesivas líneas argumentales abiertas para manejar a todos sus personajes, debilitando en exceso la potencialidad de la historia de Gru.
En esta nueva entrega Gru se encuentra sumido en una crisis de identidad tras ser despedido de la Liga Antivillanos por no lograr capturar al último tipejo que amenaza a la humanidad: se trata de Balthazar Bratt, una vieja estrella que se ha obsesionado con el maléfico personaje que interpretó como actor infantil en una serie de televisión que resultó cancelada con su llegada a la pubertad, y que está decidido a acabar con Hollywood y con todo aquel que se interponga en su camino con un arsenal de armas y unas pintas ancladas en los 80. Pero cuando un misterioso desconocido aparece para informar a Gru de que tiene un hermano gemelo, que además está deseando seguir sus pasos como supervillano, nuestro héroe redescubrirá lo mucho que le tienta volver a hacer maldades. La película está nuevamente dirigida por Pierre Coffin, que en esta ocasión está acompañado por Kyle Balda (Los Minions) y por Eric Guillon, y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio; está producida por Chris Meledandri y Janet Healy y cuenta con Chris Renaud como productor ejecutivo.
El planteamiento de la nueva entrega ofrecía interesantes posibilidades, al presentar a Gru la disyuntiva entre seguir con su nueva vida o abrazar de nuevo sus habilidades para el crimen, lo que podía haberse aprovechado para desplegar un buen número de divertidas situaciones de conflicto interno y de desencuentro familiar con Lucy y su descubierto hermano gemelo. Sin embargo, nos encontramos con una multiplicidad de líneas que no están suficientemente ligadas con la trama principal y que acaban sumiendo en la ligereza el conflicto de Gru: por una parte los Minions, descontentos con su nueva vida, dejan a Gru para buscar su propio camino; Lucy está preocupada por aprender a ser una buena madre de las adorables Margo, Edith y Agnes, la cual aspira desesperadamente a encontrar un unicornio; Balthazar Bratt busca destruir Hollywood; y el gemelo de Gru, Dru, quiere convencerle de retomar la senda del crimen. Demasiada carne para tan poco plato. Quizás en la segura nueva secuela, se acierte más a desplegar el interesante conflicto entre Gru y Dru que se dibuja tan solo hacia el final de la película.
En cualquier caso no faltan en esta tercera entrega la sensación de haber pasado un rato entretenido y la posibilidad de reírse ante divertidas situaciones, tanto con los omnipresentes minions, que dan la nota en un show de canto y se convierten en los amos del presidio, como con el enfrentamiento con Balthazar Bratt y el asalto de los gemelos a su fortaleza, en que las gracias y recursos a costa de los 80 harán reír a más de un adulto.
Lo mejor: el asalto a la fortaleza de Bratt con la ayuda de un inexperto Dru plantea uno de los mejores momentos de la película, tanto en situaciones cómicas como a nivel de animación
En contra: multiplicidad de tramas demasiado dispersas que sumen en la ligereza el tono general de la película.
El grupo revelación Morat y el artista internacional Álvaro Soler se unen en su primera colaboración con motivo del estreno de
GRU 3 - MI VILLANO FAVORITO.Es la primera vez que ambos
artistas trabajan juntos, y lo hacen para ponerle ritmo a la tercera
entrega de la exitosa franquicia producida por Illumination
Entertainment. La amistad que une a Morat con Álvaro Soler se consolida
profesionalmente con la producción de “Yo Contigo, Tú Conmigo”, el tema
de la película, compuesto y producido por ambos y que aporta ritmo a
esta nueva entrega de la famosa saga, que llegará a los cines el próximo30 de junio.
Tras deleitar al público con “Gru, mi villano favorito” y los mayores éxitos de animación de 2013 y 2015, “Gru 2 - Mi villano favorito” y “Los minions”, Illumination vuelve con más aventuras de Gru, Lucy, las adorables niñas (Margo, Edith y Agnes) y, cómo no, los Minions, en esta tercera entrega de la
exitosa franquicia que ya acumula una recaudación mundial de 1,520 mil
millones de dólares, y que presenta a un nuevo villano:
Balthazar Bratt (a quien pondrá voz Jorge Cremades en la versión en castellano), un antiguo niño prodigio obsesionado con el papel que
interpretaba en una serie de los 80 y que acabará convirtiéndose en el
enemigo más formidable de
Gru hasta la fecha.
Morat son la banda revelación que ha revolucionado la escena pop en España y Latinoamérica. En apenas un año estos colombianos, amigos de la infancia, han llegado a lo más alto de las listas de ventas, radio y streaming con sus canciones frescas y un sonido muy personal cercano al folkie acentuado por la presencia del banjo como factor diferenciador en sus creaciones.
Desde el éxito de 'Mi nuevo vicio' junto a Paulina Rubio, al declarado por sus miles de fans como la canción del año 'Cómo te atreves' cuyo certificado en ventas alcanza el Quintuple Disco de Platino en España, pasando por 'Cuánto me duele' un inquietante grito al desamor, su acertada colaboración con el artista mexicano Alejandro Fernández en 'Sé que te duele, o su reciente sencillo 'Amor con hielo', Morat han crecido en todos los aspectos implementando nuevos matices a sus piezas, demostrando madurez técnica y artística y siguiendo la estela de las bandas más relevantes de la escena musical mundial.
Álvaro Soler ha cautivado al planeta con sus canciones “Sofía” o “El mismo sol” incluidas en su álbum “Eterno Agosto” con más de 200 millones de streamings. Compositor, músico y cantante, este joven Barcelonés afincado en Berlín, irrumpe en el panorama musical con la fuerza de su primer hit “El mismo sol” enamorando hasta la mismísima Jennifer Lopez con la que grabó a dúo una segunda versión de este tema. Meses después nos presentaba su segundo single “Sofía” con esta canción acabo arrasando en toda Europa y Latinoamérica. Álvaro Soler ha conseguido 6 Discos de Platino en Italia, Doble Disco de Platino en España y Polonia, Disco de Platino en Holanda, Suiza, Colombia, Ecuador y Perú y las visitas a sus vídeos superan el medio billón de vistas.
Universal Pictures e Illumination Entertainment han anunciado sus planes de estrenar tres secuelas basadas en varios de sus títulos, no en vano las producciones afectadas - a punto de convertirse en franquicias - han reportado a las compañías millones de dólares que éstas no van a renunciar a incrementar, a pesar de que ello sea en aras de sacrificar la originalidad.
Concretamente, el 3 de julio de 2019 (un año más tarde de lo previsto inicialmente) llegará a las pantallas "Mascotas 2", como continuación de la película estrenada en verano del año pasado donde perros y otras mascotas manifiestan tener una vida alternativa cuando sus dueños no están en casa, una producción que representó un gran éxito de recaudación al lograr reunir una cifra alrededor de los 875 millones de dólares en todo el mundo.
El 3 de julio de 2020 se estrenará "Los Minions 2", secuela de aquella película que fue a su vez un spin-off de otra franquicia estrella de Illumination - "Gru Mi Villano Favorito" - pero llegó incluso a superarla en ingresos, alcanzando la cifra récord de más de un billón de dólares en todo el mundo. En la primera, se estableció el origen de los Minions y acabaron al servicio de una peculiar pareja de villanos británicos, y hacia el final apareció Gru... Veremos qué les ocurre en la próxima producción.
Finalmente, el 25 de diciembre de 2020 se estrenará "Canta 2", continuación de la película musical protagonizada por animales antropomórficos que sorprendió durante las pasadas Navidades, llegando a recaudar 429 millones de dólares internacionalmente.
Entradas relacionadas: ¡Canta! (20 de diciembre 2016) Mascotas (3 de agosto 2016) Los Minions (6 de julio 2015)
Illumination Entertainment, los estudios cuyas riendas gobierna eficientemente su fundador Chris Meledandri, ha demostrado en repetidas ocasiones que es capaz de producir superéxitos de taquilla en base a una fórmula que combina el buen humor, personajes con gancho, animación de calidad y unos costes de producción estrictamente controlados. Prueba de ello lo son la franquicia de "Gru, Mi Villano Favorito", "Los Minions" y, desde luego, la presente "¡Canta!", una destacable película - escrita y dirigida por Garth Jennings (que se estrena con una de animación) y codirigida por Christophe Lourdelet - con la que Illumination se estrena en el género del musical y que seducirá a los espectadores con su vibrante ritmo, la emotividad de sus historias, su hilarante sentido cómico y la positividad de su mensaje ilusionante.
La película transcurre en un mundo como el nuestro, pero poblado únicamente por animales, donde Buster Moon es un elegante koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores y que está bajo la amenaza de caer bajo el peso de sus deudas. Buster es un optimista nato, ama su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo, así que decide organizar el concurso de canto más grande del mundo. Después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: el dúo cochino formado por el desenvuelto Gunter y Rosita, exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos; Ash, una puercoespín punk-rock; el ratón Mike; Johnny, un joven gorila que intenta cortar con su familia de delincuentes; y la elefanta Meena. Todos los concursantes llegarán al teatro de Buster convencidos de que es su oportunidad para cambiar radicalmente de vida.
Illumination se introduce así en el género musical (ni más ni menos que con 85 temas que se mueven entre Frank Sinatra y el pop más actual) con una mirada a la tendencia de los reality shows en torno al mundo del espectáculo que quiere ir más allá. Ciertamente, una inmensa mayoría de televidentes nos hemos visto siguiendo concursos de este tipo - como "Operación Triunfo", "Mira Quién Baila" o "La Voz" - llevados por una invencible predisposición al cotilleo y por la empatía que como seres sociales inevitablemente generamos hacia personajes que luchan por superarse y que se nos muestran en situaciones reales, interactuando con un elenco que poco a poco irá dando a conocer su historia personal y sus aspiraciones. Son, en efecto, las historias personales de los protagonistas las que aportan contenido y credibilidad a la nueva película de Illumination, que ha sabido entretejer sin desajustes cada una de esas microhistorias con la trama principal, elaborándolas a partir de un atractivo y acertado diseño del tipo de personajes que nos podríamos encontrar en un reality show del género mencionado: Johnny pertenece a una familia de gorilas habituada a usar su fuerza para cometer atracos, y su padre espera de él que sepa estar a la altura de sus expectativas ayudándoles en sus golpes, sin imaginarse que su hijo pueda ser alguien con una magnífica voz y una delicada sensibilidad musical; Rosita se ha pasado los últimos años cuidando de su cuantiosa prole de 25 cerditos, casi sin tiempo que compartir con un marido que se pasa el día trabajando, lo que le ha permitido azuzar su ingenio y su determinación pero ha minado su chispa; Mike es un auténtico crooner amante de los clásicos que como ratón no lo ha tenido fácil y se ha pasado la vida debiendo desarrollar la astucia y la picardía para que no le hagan sombra los animales más grandes, lo que le ha llevado a desplegar una autoestima exagerada y a ganarse no pocos enemigos; Ash ha vivido a la sombra de su novio y del supuesto talento musical de éste sin darse cuenta de que el verdadero valor está en su propia voz, y cuando aquel la deja deberá aprender a dejar de ocultarse tras su rabia y sus espinas; y Meena es una tímida elefanta adolescente con un caso grave de miedo escénico que la empuja a empequeñecer a la hora de enfrentarse a un público pese a la grandiosidad de su voz. Liderándolos a todos, Buster Moon es un koala con muy poca suerte pero con mucha positividad y empuje que se deja caer y con el que es imposible no empatizar, capaz de contagiar con su ilusión y buen carácter no sólo a los concursantes sino a todos los espectadores del cine.
Con todo este conjunto, la película funciona como una máquina de entretenimiento bien engrasada con un vibrante ritmo que no decae en ningún momento, a lomos de unos tempos muy bien medidos en los que se equilibran perfectamente el sentido del humor - un aspecto en el que reinan con brillo propio Gunter superstar y la señorita Crawley, la asistente de Buster Moon - y una emotividad envuelta en ilusión y buen rollo, aunque queda sacrificada la profundidad del mensaje.
Visualmente "¡Canta!" presenta también un desarrollo muy atractivo, tanto en lo que respecta a los diseños de los animales - que plantearon un verdadero reto a la hora de situar en el mismo plano a personajes con tamaños tan diferentes - como en su puesta en escena, que alcanza momentos memorables como el del espectáculo con los calamares luminiscentes y el desastre subsiguiente, o como los largos planos secuencia con los que el realizador quiso emular al cine de imagen real, especialmente el de la fuga de la cárcel. Por otra parte merece la pena destacar el buen acierto de optar en las escenas con público por unos encuadres que logran hacer que el espectador del cine conecte y se sienta partícipe del concurso al quedar integrado en una suerte de prolongación del público presente en la película, de modo que uno casi siente como si estuviera formando parte de ella. Sin embargo, "¡Canta!" se verá inevitablemente comparada con otra película de este
año protagonizada por animales como es "Zootrópolis" de Disney, que supo diseñar a la perfección una ciudad de animales hecha a la medida y para la comodidad de los animales que la habitaban, mientras que los escenarios de "¡Canta!" son los de una ciudad humana.
Los largos planos secuencia a los que se hacía referencia anteriormente, subrayan por otra parte la buena ejecución en conjunto de la animación desarrollada para la película, en la que se aprecia un evidente esmero a la hora de representar las coreografías de los personajes. Ahora bien, de nuevo es "Zootrópolis" de Disney la que sale ganando claramente en la animación de un mundo habitado exclusivamente por animales al haber sabido reproducir de forma más imaginativa el modo en que cada especie se movería o actuaría siendo antropomórfica, mientras que en la película de Illumination los personajes se mueven de hecho como humanos.
Lo mejor: el ritmo vibrante y muy cómico de las varias historias que se entretejen sin descosidos con la trama principal
En contra: la actuación de los animales no luce tanto como en "Zootrópolis" y nada justifica en el fondo que no pudiera estar protagonizada por humanos logrando un resultado muy similar.
Ya se ha lanzado el primer tráiler de GRU 3- MI VILLANO FAVORITO, el tercer capítulo de la historia creada por Illumination Entertainment, que llegará a los cines el próximo 30 de junio de 2017.
La película estará dirigida por Pierre Coffin (Gru - Mi Villano Favorito, Gru 2 - Mi Villano Favorito, Los Minions..) y Kyle Balda (Lorax: En Busca de la Trúfula Perdida), en co-dirección con Eric Guillon, a partir de un guión de Ken Daurio y Cinco Paul (Horton, Gru - Mi Villano Favorito, Gru 2 - Mi Villano Favorito, Mascotas). En la producción contará con Chris Meledandri y Janet Healy, y tendrá a Chris Renaud como productor ejecutivo.
Para esta nueva entrega la versión en español volverá a contar con Florentino Fernández que prestará su voz a Gru y Patricia Conde que doblará de nuevo a su mujer, Lucy.
A falta de darse a conocer la sinopsis oficial se sabe que Gru va a coincidir con un hermano gemelo (al que dará voz también Steve
Carell en la versión original) llamado Dru; ambos tienen el mismo
aspecto, salvo que Dru lucirá una frondosa melena rubia y vestirá de
blanco, en contraposición a las ropas oscuras de su hermano. Y a los problemas de rivalidad entre hermanos se sumará la intervención de
un nuevo villano que responderá al nombre de Balthazar Bratt, al que
dará voz Trey Parker (co-creador de South Park): Bratt es un
personaje que llegó a ser una estrella infantil en los 80 y que desde que alcanzó la pubertad y se canceló su show odia
al mundo que le rodea; la estrella caída no soporta que nadie se burle
de él, y para evitarlo planea hacerse con la dominación mundial, porque
nadie se atreverá con él si el mundo está a su cargo.
Es de hecho Bratt la estrella del primer trailer de la esperada secuela, donde destaca como un friki de los 80, de ahí sus
pintas con sus ropajes púrpura y las hombreras y los pantalones de
campana y sus pasos de baile, cuyas armas y artilugios recuerdan también a los de aquella época: el cubo de Rubik, los chicles capaces de hacer globos gigantescos, etc. Pero más vale que lo veáis:
Esta tarde se han dado a conocer las nominaciones a los premios Annie de la International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood), que sitúan a "Zootrópolis" (Zootopia) de Disney y a "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas" (Kubo and the Two Strings) de Laika como las principales producciones a batirse en duelo. En efecto, "Zootrópolis" alcanza 11 nominaciones, y "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas" le sigue de cerca con 10, mientras las siguientes nominadas no sobrepasan las 6 nominaciones.
En materia de largometrajes, incluyendo la categoría de películas independientes(*), la clasificación en cuanto a número de nominaciones obtenidas queda configurada del siguiente modo:
Zootrópolis, de Walt Disney Animation - 11 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje de Animación, Mejor Dirección, Mejor Guión, 2 a Mejor Animación de Personajes y Mejor Diseño de Personajes.
Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas, de LAIKA - 10 nominaciones, contando las de Mejor Largometraje de Animación, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Animación de Personajes y Mejor Diseño de Personajes, entre otras.
Vaiana, de Walt Disney Animation - 6 nominaciones, que comprenden Mejor Largometraje de Animación y Mejor Diseño de Personajes.
*The Red Turtle, de Studio Ghibli, Wild Bunch y Why Not Productions - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Película de Animación Independiente, Mejor Dirección y Mejor Guión.
Kung Fu Panda 3, de Dreamworks Animation - 4 nominaciones, entre las cuales Mejor Película de Animación y Mejor Animación de Personajes.
Trolls, de Dreamworks Animation - 4 nominaciones, incluyendo Mejor Diseño de Personajes entre otras categorías individuales.
Buscando a Dory, de Pixar Animation Studios - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje de Animación y Mejor Animación de Personajes.
*La Vida de Calabacín, de Rita Productions, Blue Spirit Productions, Gebeka Films y KNM- 3 nominaciones, contando las de Mejor Película de Animación Independiente, Mejor Dirección y Mejor Guión.
*Your Name, de CoMix Wave Films - 2 nominaciones, a Mejor Película de Animación Independiente y Mejor Dirección.
Mascotas, de Illumination Entertainment - 2 nominaciones, a Mejor Diseño de Personajes y Música.
*El Principito, de Netflix y On Animation Studios - 2 nominaciones, a Música y Diseño de Producción.
*Miss Hokusai, de Production I.G. - 1 nominación a Mejor Película de Animación Independiente.
*El Techo del Mundo, de Sacrebleu Productions, Maybe Movies, Norlum Studios, France 3 Cinéma y 2 Minute - 1 nominación a Mejor Película de Animación Independiente.
Batman: Return of the Caped Crusaders, de Warner Bros. Animation - 1 nominación por Música.
Canta, de Illumination Entertainment - 1 nominación por Música.
Cigüeñas, de Warner Animation Group - 1 nominación a Mejor Interpretación de Voz.
*April and the Extraordinary World, de Je Suis Bien Content y Studiocanal - 1 nominación por Mejor Editorial.
La Fiesta de las Salchichas, de Columbia Pictures y Annapurna Pictures - 1 nominación por Mejor Editorial.
Por lo que respecta a los cortometrajes, están nominados los siguientes:
Blind Vaysha (Theodore Ushev), del National Film Board of Canada
Deer Flower (Kangmin Kim), de Studio ZAZAC
Path Title Sequence (Michal Socha), de Acme Filmworks
Pearl (Patrick Osborne) Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures
Piper (Alan Barillaro), de Pixar Animation Studios
Y los cortos de graduación nominados son:
Citipati de Filmakademie Baden-Wuerttemberg
FISHWITCH de Adrienne Dowling
The Abyss de Liying Huang
The Wrong End of the Stick de Terri Matthews
Twiddly Things de Adara Todd
En la categoría de Mejor Especial Animado figuran:
Audrie & Daisy, de AfterImage Public Media y Actual Films para Netflix
Kung Fu Panda: Secrets of the Scroll, de DreamWorks Animation
Little Big Awesome, de Titmouse, Inc. y Amazon Studios
Middle School: The Worst Years of My Life, de CBS Films, J.P. Entertainment y Participant Media
Pear Cider and Cigarettes, de Massive Swerve Studios and Passion Pictures Animation
Como mejores series preescolares de TV se encuentran:
Ask the StoryBots de JibJab Bros. Studios for Netflix
Peg + Cat de The Fred Rogers Company y 9ate7 Productions
Puffin Rock de Cartoon Saloon, Dog Ears y Penguin Random House
The Stinky & Dirty Show de Amazon Studios y Brown Bag Films
Tumble Leaf de Amazon Studios y Bix Pix Entertainment
Las series infantiles de TV nominadas son:
Adventure Time de Bix Pix Entertainment Cartoon Network Frederator Studios
DreamWorks Voltron Legendary Defender de DreamWorks Animation Television
Elena de Avalor de Disney Television Animation
Teenage Mutant Ninja Turtles de Nickelodeon
Wander Over Yonder de Disney Television Animation
Y finalmente, como mejores series animadas de TV generalistas están nominadas:
Bob's Burgers de Bento Box Entertainment
BoJack Horseman de Tornante Productions, LLC para Netflix
Long Live the Royals de Cartoon Network Studios
The Simpsons de Gracie Films in Association with 20th Century Fox Television
The Venture Bros de Titmouse, Inc.
Por otra parte, se va a entregar el Premio Winsor McCay por su contribución al arte de la animación a Dale Baer, animador con más de 40 años de experiencia que ha trabajado en películas como "The Emperor's New Groove", "The Lion King", "The Princess and the Frog", "Tarzan"...; a Caroline Leaf, conocida por sus emotivos trabajos y su artesanal estilo gráfico; y al realizador japonés Mamoru Oshii (Urusei Yatsura, Ghost in the Shell, Patlabor...). Asimismo se entregará el premio June Foray, por su significativo o caritativo impacto en el arte y la industria de la animación, a Bill y Sue Kroyer, que formaron uno de los primeros estudios que combinó animación tradicional y animación por ordenador. Por otra parte, se otorgará el Special Achievement Award al documental "Life, Animated" sobre el efecto de la animación en un joven autista, y el Premio Ub Iwerks reconocerá el avance técnico que representa la plataforma de realidad virtual de Google Spotlight.
La ceremonia de los premios tendrá lugar el 4 de febrero de 2016 en el Royce Hall de la UCLA. Podéis ver el listado completo de nominaciones en este enlace.
¡CANTA! es la nueva propuesta de Illumination Entertainment, el estudio dirigido por Chris Meledandri que está tras el éxito de títulos como “Mascotas”, “Los Minions” o “Gru. Mi villano favorito”. La película transcurre en un mundo como el nuestro, pero poblado únicamente por animales: Buster Moon (Matthew Mc Conaughey en V.O.) es un elegante koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Buster es un optimista nato, lo que está muy bien si no fuera un poco sinvergüenza. Ama su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad: organizar el concurso de canto más grande del mundo.
Después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: Mike (Seth MacFarlane en V.O.), un ratón cuya voz es tan suave como la forma en la que engaña a todos; Meena (Tori Kelly en V.O.), una tímida elefanta adolescente que padece de un grave caso de miedo escénico; Rosita (Reese Witherspoon en V.O.), la exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos; Johnny (Taron Egerton en V.O.), un joven gorila mafioso que intenta cortar con su familia de delincuentes, y Ash (Scarlett Johanson en V.O.), una puercoespín punk-rock que quiere deshacerse de su arrogante novio y cantar en solitario.
Los cinco llegan al teatro de Buster convencidos de que es su oportunidad para cambiar radicalmente de vida. A medida que Buster guía a los concursantes hacia la gran final, empieza a darse cuenta de que su teatro no es lo único que deberá salvar.
La reconocida actriz Concha Velasco, junto con Paco León y Santi Millán, acompañados de la influencer Andrea Rodríguez López, más conocida como Andrea Compton, son los encargados de poner voz a los personajes principales de ¡CANTA! en su versión española. Las canciones, sin embargo, mantendrán su versión original. Concha Velasco, que en 2012 recibió el Goya de Honor como reconocimiento a su trayectoria profesional, presta su voz a Nana, una legendaria diva de los musicales convertida ahora en una cabezota y solitaria oveja. Es la primera vez que la actriz dobla a un personaje de animación en la historia de su larga carrera. Paco León pone voz por primera vez en su carrera de doblador a un personaje femenino, la Señorita Crawley, una adorable lagarta de considerable edad con un ojo de cristal y una fuerte tendencia a caerse. Santi Millán interpreta a Mike, un codicioso y egocéntrico ratón con un complejo napoleónico, que canta como Frank Sinatra.
Por su parte, la youtuber Andrea Compton es la primera influencer en poner voz a un personaje principal en una película de animación en España. Ella interpreta a Ash, la rebelde puerco-espín que deberá pasar por una dolorosa separación, pero acabará demostrando su integridad.
Los personajes de Nana, la Señorita Crawley, Mike y Ash son interpretados en su versión original por Jennifer Saunders, Garth Jennings, Seth MacFarlane y Scarlett Johanson, respectivamente.
¡CANTA! llega a los cines el próximo 22 de diciembre.
Illumination Entertainment, capaz de crear una exitosa franquicia con un humor descarado y transgresor alrededor de un villano con buenas intenciones llamado Gru, y de sacar provecho incluso de los secundarios para hacerlos protagonistas y superar el billón de dólares de recaudación con su propia película, ha querido en su sexto largometraje iniciar una franquicia con planteamientos muy similares a las entregas de "Toy Story" que hicieran célebre a Pixar, esta vez con perros y otras mascotas que tienen una vida alternativa cuando sus dueños no están, pero no ha sabido darle la emoción y empatía que convirtieron a aquéllas en obras maestras, aunque mantiene el humor alocado que caracteriza a las producciones de Meledandri.
Dirigida por Yarrow Cheney y Chris Renaud (directores de "Gru 2, Mi Villano Favorito") a partir de un guión de Ken Daurio ("Horton"), Brian Lynch ("Los Minions") y Cinco Paul ("Gru. Mi villano favorito"), "Mascotas" quiere responder a la pregunta de ¿Cómo es la vida de nuestras mascotas cuando salimos por la puerta de casa? En un edificio de apartamentos en Manhattan descubriremos cómo es el día a día de Bridget, Chloe, Mel y un variado grupo de animales domésticos cuando sus propietarios dejan sus hogares para pasar el día en el trabajo.
Entre estos animales de compañía está Max, un perro que adora a su dueña Katie y la vida que llevan juntos; pero un día todo cambia radicalmente porque a ella se le ocurre adoptar a otro perro, Duke, un mestizo torpe y descuidado que Katie ha traído de la perrera y con quien Max tendrá sus diferencias al sentir que ya no es la mascota favorita de la casa.
Tras una trifulca, ambos perros acabarán lejos de su casa, perdidos en plena ciudad y a punto de acabar en la perrera… hasta que conocen a un adorable conejito blanco llamado Pompón, que se convierte en su salvador. O eso creían, pues a pesar de su apariencia dulce, en realidad el conejo resulta ser un sociópata que está reclutando un ejército de animales domésticos abandonados para vengarse de todos los dueños de mascotas. Será entonces cuando Max y Duke deberán olvidar sus diferencias para evitar que Pompón se salga con la suya, y así poder volver a su hogar junto a Katie.
La coincidencia de ideas con las "Toy Story" de Pixar resulta evidente y hasta incluso excesiva (unos seres con una vida propia cuando desaparecen sus dueños, la llegada de un nuevo que le hace la competencia al protagonista, la figura del villano marcado por el abandono...), pero hay que reconocerle a Illumination la originalidad de plantear en un largometraje cómo puede ser el mundo desde el punto de vista de nuestras mascotas, que ya de por sí es un tema capaz de atraer la atención de un gran número de público infantil y adulto. Sin embargo, las posibilidades de tal planteamiento quedan tan solo definidas a grandes pinceladas, y se desdibujan en una historia de continuas persecuciones y escapadas donde no hay lugar para ahondar en el jugoso mundo de las relaciones mascotas-dueños (brillantemente explorado en el cortometraje "Feast" de Disney) ni para desarrollar suficientemente el conflicto entre los dos protagonistas, incapaces de generar empatía alguna, frente a una multitud de personajes secundarios que reclaman, y se ganan por méritos propios, su espacio en pantalla. En efecto, los momentos más divertidos y más vibrantes de la película los protagonizan el inadaptado conejo Pompón (verdadero hallazgo de los responsables de creación de personajes que merecería incluso estar compartiendo pantalla con Gru y sus minions... no lo descarten) y la patrulla de rescate encabezada por Bridget, mientras que cuando entran en escena Max y Duke, el descenso de ritmo es vertiginoso.
Sí que encontraremos en "Mascotas" una película amable por lo entrañable de sus personajes y capaz de dar lugar a muchas carcajadas en base a sus numerosos gags, la mayoría de los cuales se han podido ya ver en los innumerables clips y trailers que han precedido al estreno del largometraje: mención especial a los brillantes momentos de enloquecimiento de Pompón, los recursos del aparentemente incapacitado Pops y hasta algún gag protagonizado por Max y Duke como su visita a la fábrica de salchichas... que hasta parece un guiño a la esperada película "La Fiesta de las Salchichas" de Seth Rogen (no sería el único, puesto que también verá el espectador avispado cuál ha de ser la próxima película de la casa).
En cuanto a la animación es formalmente correctísima y se disfruta, pero en un momento en que los avances en animación 3D permiten alcanzar cotas de fineza y lucimiento propias del mejor 2D, le falta personalidad, y no será recordada por ningún aspecto en particular.
En todo caso, Illumination mantiene intacto su irresistible poder de seducción y "Mascotas" se estrenó a principios de julio en EEUU con los mejores números de recaudación de la historia para una película original de animación o real (con 104,3 millones $) y lleva ingresados 400 millones de dólares internacionalmente (300 millones a nivel doméstico), lo que ha dado a Universal e Illumination la tranquilidad para anunciar ya que va a haber una segunda entrega de la franquicia a estrenar el 13 de julio de 2018, dirigida de nuevo por Chris Renaud y con Brian Lynch de vuelta al guión.
Lo mejor: el conejo Pompón, una verdadera perversión cómica de las imágenes más cucas de los conejitos.
Lo peor: Max y Duke, los protagonistas, pasan casi desapercibidos, incapaces de perfilar su carácter y de desarrollar un verdadero conflicto y mucho menos de ganarse algun tipo de empatía.
