La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer los 25 largometrajes de este año que serán tomados en consideración para competir en la carrera hacia los Oscar, entre los que se encuentran varios que no se han estrenado todavía en España, y también algunos que aún deben estrenarse en EEUU. En la lista hay blockbusters como "Los Increíbles 2" de Pixar y también películas más independientes como "Isla de Perros" de Wes Anderson y varias de producción japonesa, como "Fireworks", "Lu Over the Wall", "Mirai, mi Hermana Pequeña" o “The Night Is Short, Walk On Girl.
La lista de los largometrajes seleccionados es la siguiente:
"Ana y Bruno"
"El Grinch"
"Cavernícola"
"Fireworks"
"Have a Nice Day"
"Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas"
"Los Increíbles 2"
"Isla de Perros"
"The Laws of the Universe – Part I"
"Liz and the Blue Bird"
"Lu over the Wall"
"Mutafukaz"
"Maquia: Una Historia de Amor Inmortal"
"Mirai, Mi Hermana Pequeña"
"The Night Is Short, Walk on Girl"
"On Happiness Road"
"RompeRalph: Ralph Rompe Internet"
"Ruben Brandt, Collector"
"Sgt. Stubby: An American Hero"
"Sherlock Gnomes"
"Smallfoot"
"Spider-Man: Un Nuevo Universo"
"Vaya Bichos"
"Teen Titans Go! La Película"
"Tito e Os Passaros"
Las nominaciones se harán públicas el 22 de enero de 2019, y la entrega de los galardones se celebrará el 24 de febrero.
Esta madrugada se ha celebrado una nueva edición de la Gala de Entrega de los Oscars de la Academia de Hollywood, que - en cuanto a animación se refiere - en esta ocasión ha premiado a "Coco" de Pixar como Mejor Largometraje de Animación, y a "Dear Basketball" de Glen Keane y Kobe Bryant como Mejor Cortometraje de Animación.
El galardón a la película de Lee Unkrich y Adrian Molina no ha supuesto en absoluto sorpresa alguna, teniendo en cuenta que el largometraje de Pixar se ha llevado prácticamente todos los premios a los que podía aspirar durante su trayectoria por las diferentes convenciones cinematográficas, incluyendo los Premios Annie, los Globos de Oro y los VES Awards. Tampoco sorprende por cuanto que el sistema de votación de los Oscar está organizado de un modo que favorece a las producciones "de casa" y de los grandes estudios, este año aún más si cabe a raíz de las modificaciones en las reglas que afectan al cine de animación. De este modo, una película de Pixar gana una vez más el Oscar a lo largo de 9 ocasiones ya en los últimos once años, y en el caso de Walt Disney supone el décimo Oscar en ese mismo período. Todo ello anticipaba pocas posibilidades de premio para las dos películas europeas, ambas excelentes, que habían entrado en la lista de las nominadas: "The Breadwinner" de Nora Twomey y "Loving Vincent" de Dorota Kobiela y Hugh Welchman; dos originales películas muy alejadas de los cánones de Hollywood. Todo ello sea dicho sin desmerecer el valor intrínseco de "Coco", que una vez más confirma que Pixar es imbatible en ese tipo de películas que sabe perfectamente hacer, lo que debería motivarle a arriesgar un poco más en sus próximas producciones... algo que en el futuro inmediato no parece que será el caso.
No fue el único Oscar que se llevó "Coco", que también ganó el recocimiento a la Mejor Canción Original por "Recuérdame".
Tras la recepción del premio, la productora Karla K. Anderson destacó las cualidades de la película como prueba de que el arte puede cambiar y conectar al mundo, lo que sólo es posible cuando todo aquel que se sienta diferente pueda ser escuchado. El co-director Adrian Molina abundó por su parte en el acercamiento a México que ha supuesto la película.
A continuación podéis ver el momento en que se entrega el Oscar a "Coco" como Mejor Largometraje de Animación:
En cuanto a los cortometrajes de animación, la oda al baloncesto ideada por Kobe Bryant y animada magistralmente por Glen Keane - una superestrella deportiva americana y un excelente veterano de Disney que desde hace un tiempo trabaja desde su propio estudio - sedujo a la mayoría de los miembros de la Academia de Hollywood, que la prefirieron ante las otras tres producciones europeas que también competían - la joya en stop motion que supone "Negative Space" de Ru Kuwahata y Max Porter, la trabajada y muy premiada "Revolting Rhymes" de Jakob Schuh y Jan Lachauer, y el realista corto "Garden Party" de Gabrielle Grapperon y Victor Caire - y frente a "Lou", el corto de Dave Mullins que aportaba este año Pixar, y que aunque correcto, no ha sido de lo mejor que ha sabido dar la compañía de Disney. A continuación podéis ver el momento en que se hizo entrega del premio:
En la categoría de Mejores Efectos Visuales fue la película "Blade Runner 2049" la que se llevó el galardón correspondiente:
Acaban de hacerse públicas las nominaciones para la edición 2018 de los Oscar, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el 4 de marzo. En la lista de nominados a Mejor Largometraje de Animación se encuentran dos películas europeas y la que apunta a ser la ganadora con ventaja, "Coco" de Pixar. Por otra parte, han quedado fuera de la selección nuestra querida "Psiconautas: Los Niños Olvidados" de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, del mismo modo que este año tampoco consiguen entrar en las nominaciones las películas LEGO de Warner - significativamente "Batman: La LEGO Película", que había sido bastante bien recibida por la crítica -, la original "Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón" de David Soren, y también la magnífica "El Malvado Zorro Feroz", de Benjamin Renner y Patrick Imbert, mientras que tampoco ha habido lugar para las películas asiáticas, como "Mary y la flor de la bruja", de Hiromasa Yonebayashi, "Ancien y el Mundo Mágico" de Kenji Kamiyama, "En Este Rincón del Mundo" de Sunao Katabuchi" o "Silent Voice" de Naoko Yamada.
El listado final de largometrajes de animación nominados a los Oscar es el siguiente:
El Bebé Jefazo, de Tom McGrath y Ramsey Naito (Dreamworks Animation)
Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson (Pixar). Su tema 'Recuérdame' se ha colado asimismo en la categoría de Mejor Canción Original.
Ferdinand, de Carlos Saldanha (Blue Sky Studios)
Loving Vincent, de Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan McTaggart (Breakthru Productions y Trademark Films)
The Breadwinner, de Nora Twomey y Anthony Leo (Cartoon Saloon, Aircraft Pictures, Mélusine Productions, Gaia Entertainment, Gkids, Guru Animation Studio y Jolie Pas Productions)
En cuanto a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, los seleccionados incluyen nada más y nada menos que hasta tres trabajos europeos, frente a los dos americanos. Los nominados han sido los siguientes:
Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant
Garden Party, de Victor Caire y Gabriel Grapperon
Lou, de Dave Mullins y Dana Murray
Negative Space, de Max Porter y Ru Kuwahata
Revolting Rhymes, de Jakob Schuh y Jan Lachauer
En la categoría de mejores Efectos Visuales se ha incluido a: "Blade Runner 2049", "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", "Kong: La Isla de la Calavera", que sorprendió por la formidable animación del gorila realizada fotograma a fotograma, "La Guerra de las Galaxias: El Último Jedi" y "Guerra en el Planeta de los Simios".
Asimismo, la versión en imagen real del clásico "La Bella y la Bestia" de Disney ha obtenido nominaciones en las categorías de Diseño de Producción y Diseño de vestuario.
Podéis consultar todos los nominados en este enlace.
Disney y Pixar han confirmado un año más su dominio sobre los Oscar al haberse llevado todas las estatuillas en las categorías de animación en la edición número 89 de gala, que se ha celebrado esta madrugada en el Teatro Dolby de Los Angeles. En efecto, la compañía de Mickey Mouse obtuvo el Oscar a Mejor Cortometraje de Animación por "Piper", de Pixar, y el Oscar a Mejor Largometraje Animado por "Zootrópolis", así como también el galardón a los mejores VFX por "El Libro de la Selva".
Gael García Bernal y Hailee Steinfeld presentaron el premio al Mejor Corto de Animación, que recogió el director de "Piper", Alan Barillaro. El trabajo de Pixar protagonizado por un pequeño correlimos, que sorprendió tanto por su realismo como por su acertada recreación de la historia de crecimiento y superación de una pequeña cría de ave, se hacía así con el galardón de este año al mejor cortometraje, imponiéndose a brillantes opciones de cine más independiente como "Blind Vaysha", de Theodore Ushev, o "Pear Cider and Cigarettes", de Rob Valley.
Los siguientes en recoger el premio fueron Byron Howard y Rich Moore por "Zootrópolis", de Walt Disney Animation, una cinta que se estrenó muy tempranamente a principios del año pasado pero que ya apuntaba maneras por su original forma de plantear una historia en favor de la tolerancia protagonizada por animales antropomórficos que habitaban una ciudad hecha a su medida donde no se distinguía entre cazadores y presas. La película sumaba así la estatuilla a otros de los reconocimientos que ha obtenido, entre los cuales el Globo de Oro, seis premios Annie o el Critic's Choice Award. Sin embargo, la competencia en la categoría de mejor largometraje de animación este año se presentaba muy fuerte, dado que se había producido una coincidencia de trabajos excelentes, y mucho se esperaba que se pudiera ver finalmente reconocido el trabajo artístico de piezas más independientes o apuestas como "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas" de Laika, que finalmente se quedó un año más sin premio.
Más tarde Disney se llevaba también el premio a los Mejores VFX, presentado por Felicity Jones y Riz Ahmed, por "El Libro de la Selva" de Jon Favreau, una cinta que se ha presentado como una película de imagen real pero que debería considerarse en realidad de animación si se atiende a lo que la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas define como película de animación: "una película con una duración superior a 40 minutos, en la que el movimiento y las actuaciones de los personajes son creadas mediante una técnica fotograma-a-fotograma", lo que excluye el motion capture; y añadiéndose que "un número significativo de los personajes principales deben estar animados y la animación debe estar presente en al menos un 75% de la duración total de la película". Resulta que estas son precisamente las circunstancias concurrentes en "El Libro de la Selva", donde lo único real fue el actor que interpretaba a Mowgli, mientras que absolutamente todo lo demás fue recreado y animado por ordenador.
Podéis consultar el listado completo de ganadores aquí.
Acaban de hacerse públicas las nominaciones para la edición 2017 de los Oscar, confirmándose en lo que respecta a los largometrajes de animación que la competición va a ser difícil, puesto que la calidad de los trabajos que concurren en la selección es indiscutible. En la lista de nominados se encuentran los dos trabajos de la factoría Disney y la remarcable película de Laika, así como dos producciones independientes que proceden de Europa y Japón. La película de Pixar, "Buscando a Dory", ha quedado razonablemente fuera de la selección final, así como otras películas que han contribuido a elevar la calidad de las producciones animadas del año, como "El Principito" de Mark Osborne, "Miss Hokusai" de Keiichi Hara, "El Gran Viaje de Sasha al Polo Norte" de Rémi Chayé, "Phantom Boy", de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol o "Avril et le Monde Truqué" de Christian Desmares y Franck Ekinci, así como películas que han recaudado tanto como "Mascotas" o "Canta" de Illumination, y la alegre "Trolls" de Dreamworks, que en todo caso ha conseguido colarse en la nominación a Mejor Canción Original por el tema "Can't Stop the Feeling".
De este modo, el listado final de largometrajes de animación nominados a los Oscar es el siguiente:
Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas, de Travis Knight y Arianne Sutner (LAIKA). La película también ha obtenido nominación a los mejores VFX, mientras que finalmente no ha conseguido la nominación a Mejor Vestuario, para la que estuvo preseleccionada.
Vaiana, de John Musker, Ron Clements y Osnat Shurer (Walt Disney Animation Studios), que también ha conseguido nominación a mejor Canción Original por el tema "How Far I'll Go".
La Vida de Calabacín, de Claude Barras y Max Carli (Rita Productions, Blue Spirit Animation, Gébéka Films,KNM)
La Tortuga Roja, de Michael Dudok de Wit y Toshio Suzuki (Prima Linea Productions, Why Not Productions, Wild Bunch, Studio Ghibli)
Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore y Clark Spencer (Walt Disney Animation)
En cuanto a las nominadas a Mejor Cortometraje de Animación, las seleccionadas han sido las siguientes:
Blind Vaysha, de Theodore Ushev (National Film Board of Canada)
Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj (Quorum Films)
Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley y Cara Speller(Massive Swerve Studios y Passion Pictures Animation)
Pearl, de Patrick Osborne (Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures)
Piper, de de Alan Barillaro y Marc Sondheimer (Pixar Animation Studios)
Asimismo en la categoría de Mejor Documental ha resultado también nominado un trabajo relacionado con la animación titulado "Life, Animated", de Roger Ross Williams y Julie Goldman, que narra la historia de un niño autista que logró salir adelante con la ayuda de los dibujos animados.
Podéis consultar el listado completo de nominaciones aquí. Entradas relacionadas: La Tortuga Roja (12 de enero 2017) Vaiana (29 de noviembre 2016) Los cortometrajes de animación preseleccionados para los Oscar (24 de noviembre 2016) La Vida de Calabacín (14 de noviembre 2016) Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas (26 de agosto 2016) Zootrópolis (13 de febrero 2016)
La Academy of Motion Picture Arts and Sciences anunció ayer la lista de los 10 cortos de animación que finalmente han sido preseleccionados para los Oscar de entre los 69 candidatos que en principio optaban al galardón y que integraban a los trabajos españoles "Alike", de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez, y "Decorado", de Alberto Vázquez, los cuales finalmente se han quedado fuera de los afortunados. Los 10 trabajos finalmente preseleccionados han sido los siguientes:
“Blind Vaysha”, de Theodore Ushev (National Film Board of Canada)
Con un estilo expresionista que recuerda al grabado en linoleo, muestra el mundo a través de los ojos de una chica que sólo puede ver el futuro por el ojo derecho y el pasado por el izquierdo, siendo ciega para el presente; mientras el pasado se antoja familiar y acogedor, el futuro se le muestra siniestro y amenazador.
“Borrowed Time”, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj (Quorum Films)
Dos artistas de Pixar firman este trágico corto, ambientado en el western, en torno al sentimiento de culpa y la reconciliación consigo mismo. Una película oscura y adulta que, sin embargo, conserva el aire familiar de Pixar con sus personajes expresivos y el extremo cuidado puesto en la creación y ambientación de los escenarios.
“Happy End”, de Jan Saska (FAMU – Film and TV School of the Academy of Performing Arts, Praga)
Este corto de graduación narra en clave de comedia negra una historia de muerte con final feliz basada en una serie de improbables coincidencias en la que se ven implicados unos cazadores, el conductor de un tractor, un discotequero y un cadáver, lo cual sirve para efectuar un análisis de la naturaleza humana centrado en la moralidad individual y el sentimiento de culpa.
“The Head Vanishes”, de Franck Dion (Papy3D Productions, National Film Board of Canada y ARTE France Cinema Department)
Este corto en 3D del personal realizador francés desarrolla una surrealista historia que explora la situación de las personas con
problemas neuronales relacionados con la memoria, significativamente el
Alzheimer.
“Inner Workings”, de Leo Matsuda y Sean Lurie (Walt Disney Animation Studios)
El corto seleccionado para preceder al largometraje "Moana" de Disney, es una historia con sentido del humor, fresca y original, protagonizada por
el temeroso cerebro y el divertido corazón de Paul, un rutinario
oficinista cuyo camino al trabajo está plagado de distracciones hacia
las que ambos órganos disienten sobre el modo de proceder, aunque
siempre suele ser el cerebro el que sale ganando. Hasta que la monotonía
del trabajo diario y la contemplación de lo bien que se lo pasa la
gente en una playa cercana provoquen una situación difícil de resistir.
“Once Upon a Line”, de Alicja Jasina (University of Southern California)
Evocadora de la animación polaca de los 60, es la historia de un hombre aburrido e incapaz de sentir ninguna emoción cuya vida sufre un vuelco cuando coincide con una mujer pelirroja y se enamora de ella a primera vista; cuando ella entra en su vida las cosas empiezan a salir de su control y, aunque no todo transcurre de la forma ideal que a él le gustaría, al final el protagonista descubre que existen diversas formas de vivir y que el mundo está lleno de color y esperanza.
“Pear Cider and Cigarettes”, de Robert Valley y Cara Speller(Massive Swerve Studios y Passion Pictures Animation)
Este largo corto de 35 minutos culmina un proyecto de animación que el diseñador y realizador Robert Valley asumió en solitario,
produciéndolo con su dinero y animándolo él mismo, con la voluntad de
preservar su integridad y evitar que nadie influyera en su forma de
contar la historia. Parte
de la novela gráfica homónima del mismo artista y se basa en la propia
experiencia vital de Valley, narrando episodios de su vida vinculados a
lo largo de 25 años con un amigo de la infancia - que en la película se
llama Techno Stypes - cuyo estilo de vida al límite le sumerge en una
espiral auto-destructiva que le llevará a ingresar en un hospital chino a
la espera de un transplante de hígado.
“Pearl”, de Patrick Osborne (Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures)
Ganador del Oscar por "Feast", Patrick Osborne vuelve a estar nominado, en esta ocasión por este trabajo realizado para ser disfrutado como una experiencia de realidad virtual donde se es testigo de la relación a través de los años de un padre soltero y su hija, acompañándoles en su recorrido vital en coche tocando la guitarra a lo largo del país.
“Piper”, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer (Pixar Animation Studios)
No podía faltar en la selección este genial corto de Alan Barillaro que se estrenó juntamente con el largometraje "Buscando a Dory" y que cuenta en hiperrealista 3D una historia de crecimiento en torno a una cría de correlimos que se aventura fuera del nido por primera vez para
buscar comida en la costa.
“Sous Tes Doigts (Under Your Fingers)”, de Marie-Christine Courtès y Ludivine Berthouloux (Vivement Lundi! y Novanima)
Al morir su abuela una joven euro-asiática revive, entre danzas y rituales, la singular historia de las mujeres de su familia, desde la Indochina de Hoà, donde tuvo lugar el encuentro amoroso con un colono francés, al aislamiento en un campo de refugiados en Francia, pasando por el nacimiento de su madre Linh y la trágica partida hacia Francia en 1956, donde fueron explotadas por parte de los comerciantes de Lot-et-Garonne.
Los cinco cortometrajes que resulten finalmente nominados se anunciarán el 24 de enero del año que viene.
En la madrugada del pasado domingo "Historia de un Oso" (Bear Story) se alzó con el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación, convirtiéndose en el primer corto animado chileno en conseguir el galardón. En efecto, "Historia de un Oso" es una pieza de animación en 3D realizada en el estudio de Santiago de Chile Punkrobot Animation Studios, fundado por el director del cortometraje - Gabriel Osorio - junto a dos amigos, y producida por Pato Escala, que recibió el galardón junto al realizador en el Teatro Dolby de Hollywood.
La película gira en torno a un gran oso que construye un artilugio para mostrar dioramas protagonizados por muñecos de hojalata y cada mañana deja su solitario hogar para salir a la calle y contar con ese maravilloso mecanismo su propia historia: cómo fue arrancado de los brazos de su familia por unos marciales feriantes que lo encerraron en un circo y le obligaron a trabajar para ellos, teniéndolo separado de su mujer y su hijo durante mucho tiempo. A continuación podéis ver un trailer del cortometraje, que puede verse entero en iTunes:
La historia del cortometraje es una metáfora para explicar una experiencia personal del propio abuelo del director, un militante del Partido Socialista que durante el régimen de Pinochet estuvo encerrado dos años en prisión y tuvo que exiliarse y refugiarse en Méjico y posteriormente en Inglaterra durante diez años, de modo que su nieto no pudo conocerle hasta que tuvo 8 años. La figura del oso se basa en la gran corpulencia con la que Gabriel Osorio recuerda a su abuelo, mientras que el hecho de que la tragedia del personaje se desarrolle en un circo constituye una acertada elección, por cuanto que la política se asemeja mucho a un circo que en sus peores tiempos ha pretendido hacer bailar y actuar a los ciudadanos al son de su música.
Realizado con un presupuesto de tan solo 40000 dólares a lo largo de un período que se extiende de 2010 a 2014, en el que el estudio estuvo ocupado también en otros trabajos, "Historia de un Oso" es el resultado del esfuerzo de un equipo de 15 personas.
El corto tiene el acierto de contar una historia muy trágica de una forma muy bella y accesible incluso para el público muy joven. Su factura linda y detallada da como resultado una excelente animación 3D donde prima la imaginación, con fondos y personajes muy trabajados y una calidad artística incuestionable, y cuyo tratamiento de la luz y de las texturas supera al de muchas otras producciones con más presupuesto.
A continuación podéis ver un making of del cortometraje, que os permitirá apreciar más de cerca el trabajo que supuso:
Esta madrugada se ha celebrado la entrega de los Oscar 2016 en el Teatro Dolby de Los Angeles, en una edición en que las apuestas estaban bastante claras respecto a qué película se llevaría el galardón a mejor largometraje de animación, a pesar de ser un año en que han competido por la estatuilla excelentes producciones, tanto en largometrajes como en cortometrajes. En efecto, Pixar se llevó su octava estatuilla por "Inside Out", mientras que fue más sorprendente por no estar tan pronosticado el Oscar a Mejor Cortometraje de Animación, que premió la "Bear Story" del chileno PunkRobot Animation Studio, dirigida por Gabriel Osorio.
Jonas Rivera y Pete Docter por "Inside Out"
Gabriel Osorio y Pato Escala por "Bear Story"
"Inside Out" llegaba a la ceremonia de los Oscar con toda una estela de premios en su haber, entre los cuales Mejor Película Animada del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, el premio de la Boston Society of Film Critics (empatando en este caso con "Anomalisa"), el Globo de Oro, el Eddie Award, los Critics Choice Awards, el PGA Award, algunos premios VES y la mayor parte de los Premios Annie, entre otros. Ante tal retahíla de galardones, pocas opciones tenían las otras películas nominadas, a pesar de su notable calidad: "Anomalisa" de Charlie Kaufman y Duke Johnson (premio de la Film Critics Association de Los Angeles y de la Boston Society of Film Critics, y Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia); "El Niño y el Mundo" de Alê Abreu (Premio Cristal de Annecy 2014); "La Oveja Shaun: La Película", una producción Aardman de Richard Starzak y Mark Burton; y "El Recuerdo de Marnie", una producción Ghibli de Hiromasa Yonebayashi y Yoshiaki Nishimura.
En cuanto a los cortometrajes, "Bear Story" de Gabriel Osorio, se hizo con
la estatuilla frente a los otros cuatro aspirantes: "Prologue", de Richard Williams; "Sanjay's Super Team", de Sanjay Patel;
"We Can’t Live without Cosmos", de Konstantin Bronzit; y "World of Tomorrow", de Don Hertzfeldt. Si ya es raro que un cortometraje de Pixar no consiga llevarse el Oscar - aunque en mi opinión "Sanjay's Super Team" no era el mejor de los cortos que competían -, la producción de PunkRobot Animation Studio (que aún no hemos tenido oportunidad de ver) se impuso al laureado "World of Tomorrow" de Don Hertzfeldt, ganador de multitud de prestigiosos premios entre los cuales el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2015, el Premio del Público y el Premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, el Premio del Público y Mención Especial en el Festival de Annecy 2015, y recientemente el Premio Annie a Mejor Cortometraje de Animación.
Acaban de hacerse públicas las nominaciones a la edición 2016 de los
Oscar, y como suele pasar hay algunas sorpresas. No es así respecto a las dos grandes favoritas, la sorprendente "Anomalisa" de Charlie Kaufman y Duke Johnson y la fabulosa "Inside Out" (Del Revés) de Pete Docter y Ronnie del Carmen, que pasan sin problemas la eliminatoria; sin embargo, la otra película de Pixar de este año, "The Good Dinosaur" (El Viaje de Arlo), ha quedado descabalgada de la carrera hacia la estatuilla, aún estando en las listas de nominados de otros grandes premios de la temporada como los Annie, los Golden Globes o los VES. Otra de las películas que sigue en las listas de los otros premios y ha quedado apartada de los presentes es la notable producción de Blue Sky dirigida por Steve Martino, "Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts", que encabeza las nominaciones a los premios VES y está también en las nominaciones a los Globos de Oro y los Annie. En su lugar se han quedado en la lucha final para ganar el Oscar dos producciones independientes procedentes de Brasil y de Japón: se trata de "Boy and the World", la gran película de Alê Abreu que se llevó el Premio Cristal de Annecy en 2014, y "When Marnie Was There", la última producción de Studio Ghibli; sin querer en absoluto desmerecer la gran calidad de ambas producciones, quizás hayan pesado también las críticas que se levantaron a comienzos del año pasado cuando se airearon ciertos comentarios de ciertos miembros de la Academia de Hollywood despectivos respecto de las películas extranjeras, y especialmente japonesas.
También han quedado fuera de la competición otras producciones remarcables como "The Boy and The Beast" de Mamoru Hosoda y "Khalil Gibran's The Prophet" de Roger Allers.
Sea como sea, finalmente han quedado nominadas como Mejor Largometraje de Animación:
Anomalisa, de Starburns Industries y Paramount Pictures, dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson
Boy and the World (O Menino e o Mundo), de Filme de Papel, dirigida por Alê Abreu
Inside Out (Del Revés), de Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures, dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen. Ademàs, Pete Docter y su equipo de guionistas han quedado también nominados en la categoría de Mejor Guión Original.
Shaun the Sheep Movie (La Oveja Shaun: La Película), de Aardman y Lionsgate / Studiocanal, dirigida por Richard Starzak y Mark Burton
When Marnie Was There, de Studio Ghibli, dirigida por Hiromasa Yonebayashi y Yoshiaki Nishimura
Para conocer más de las películas nominadas y de las preseleccionadas
que han quedado fuera podéis consultar nuestra publicación de noviembre aquí.
En cuanto a las nominadas a Mejor Cortometraje de Animación, las seleccionadas han sido:
Bear Story (Historia De Un Oso) de Gabriel Osorio (Punkrobot Animation Studio)
Prologue, de Richard Williams (Animation Masterclass)
Sanjay's Super Team, de Sanjay Patel (Pixar Animation Studios)
We Can’t Live without Cosmos, de Konstantin Bronzit (Melnitsa Animation Studio)
World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt (Bitter Films)
Podéis encontrar aquí más información sobre estos cortos y los demás que han quedado descartados
La Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha anunciado ya cuales son los 10 cortometrajes de animación que han sido preseleccionados, de entre 60 producciones, para entrar en la carrera de las nominaciones para los Oscar correspondientes a 2015. Son los siguientes:
Bear Story (Historia De Un Oso) de Gabriel Osorio (Punkrobot Animation Studio)
Escrito por Daniel Castro y producido por Patricio Escala, todos miembros del estudio PunkRobot creado por Osorio, es un delicado trabajo que busca combinar la emoción de su historia con una deslumbrante dirección de arte, mostrando cómo un viejo y melancólico oso cuenta su dura vida como un animal de circo. El cortometraje está hecho en 3D, si bien apela a la artesanía del stopmotion, utilizándose gran cantidad de texturas para simular figuras y objetos como si fueran reales. Ha obtenido una cuarentena de galardones en diferentes festivales de animación por todo el mundo.
Carface (Autos Portraits) de Claude Cloutier (National Film Board of Canada)
Claude Cloutier (Sleeping Betty) realiza en su séptimo cortometraje una sátira sobre la sostenibilidad de la industria petrolera a través de un musical en que los coches cantan y danzan al ritmo del "Que Sera, Sera" mientras bombean petróleo sin cesar de un desesperado planeta Tierra. Realizado de forma tradicional mediante dibujo sobre papel posteriormente coloreado en ordenador.
If I Was God… de Cordell Barker (National Film Board of Canada)
El realizador de "The Cat Came Back" (1988), "Strange Invaders" (2001) y "Runaway" (2009) deja en parte el 2D para contar por primera vez una historia mediante la técnica del stop-motion, y además mediante varias técnicas desde la animación de puppets hasta la animación con plastilina pasando por la animación con cartón y otros materiales... En el cortometraje, un joven estudiante de 12 años que se dispone a diseccionar a una rana tiene un leve accidente que le lleva a preguntarse qué haría si a partir de ese momento se le hubieran concedido poderes similares a los de un dios: ¿los usaría para el bien o para el mal? Pudiendo jugar con la vida y la muerte ¿podría crear monstruos que castigaran a aquellos compañeros que le hacen la vida imposible? ¿o crearía un día perfecto para su adorada Lily?.. Con esta premisa la película explora el paso de la infancia a la adolescencia, en que la proximidad de la edad adulta se confunde a menudo con un sentimiento de omnipotencia.
Love in the Time of March Madness, de Melissa Johnson y Robertino Zambrano (High Hip Productions y KAPWA Studioworks)
Cuenta las hilarantes y extrañas desventuras de la propia Melissa Johnson cuando en octavo grado era una joven muy alta que siendo la estrella de la cancha de baloncesto debía luchar para encontrar a su verdadero amor, en una serie de citas con hombres más bajitos que ella que provocaban las risas y las chanzas de quienes les rodeaban. Contada con honestidad y humor negro, se trata finalmente de una historia sobre la aceptación de la diferencia que convence y encandila.
My Home (Chez Moi), de Phuong Mai Nguyen (Papy3D Productions)
Es el primer cortometraje profesional de la vietnamita, establecida en París, Phuong Mai Nguyen, y lleva ya ganados unos ocho galardones. Cuenta la historia de Hugo, que se encuentra con que al siguiente día de la vuelta de su madre, toda la casa está llena de plumas negras. Realizado mediante dibujo sobre papel y coloreado digital.
An Object at Rest, de Seth Boyden (CalArts)
Este cortometraje, ganador entre otros de los Student Awards 2015 de la Academia de Hollywood, cuenta en 2D la historia de una roca a través de milenios de historia hasta que se enfrenta con el mayor obstáculo de la naturaleza: el hombre. A continuación podéis disfrutarlo completo:
Prologue, de Richard Williams (Animation Masterclass)
Realizada por el maestro responsable de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" y "The Thief and The Cobbler", el cortometraje es una maravilla de la animación tradicional dibujada exclusivamente a mano, esta vez con dibujos mucho más realistas. Es prácticamente un ejercicio de dibujo al natural animado, donde el animador muestra que mientras que el hombre puede hacer cosas magníficas como crear vida con su arte, también es capaz de destruir toda vida con su violencia irracional, que es presentada en el cortometraje con toda su crudeza. Y todo ello lo hace Williams con un despliegue de animación full, llena de cambios de perspectiva y variados puntos de vista, manteniendo la perfección de sus ilustraciones y del movimiento en todo momento.
Sanjay's Super Team, de Sanjay Patel (Pixar Animation Studios)
Cortometraje inspirado en la propia experiencia del realizador que comienza mostrando al joven Sanjay mientras desayuna sus cereales y viendo dibujos animados, cuando su padre hace sonar una campana llamándole a acompañarle en la meditación; poco dispuesto a agregársele, Sanjay se dejará llevar por la imaginación pensando en una antigua versión hindú de Los Vengadores, en que los dioses son como superhéroes, y a medida que ese sueño progresa Sanjay adquiere comprensión del mundo interior de su padre.
We Can’t Live without Cosmos, de Konstantin Bronzit (Melnitsa Animation Studio)
Premiado con el Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Annecy de este año después de ganar el Gran Premio del Animafest de Zagreb, el último corto de Konstantin Bronzit (At the Ends of the Earth, Lavatory Lovestory) es una emotiva historia de amistad contada con ciertas dosis de humor donde dos astronautas se entrenan juntos durante mucho tiempo para lograr su objetivo común de lanzarse al espacio compartiendo la misma misión, pero las cosas no saldrán como se esperaba.
World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt (Bitter Films)
Contado con el reconocible y sencillo estilo gráfico y el incontestable humor de Don Hertzfeldt, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Sundance y otros 36 galardones, presenta la historia de una niña que es abducida por su propio clon del futuro, la cual le muestra cómo la humanidad tratará de vencer a la muerte mediante todo tipo de avances, como clonaciones sucesivas, la posibilidad de traspasar la conciencia individual a una caja negra, viajes temporales, etc.. sólo para constatar que la muerte es inevitable y que el hecho de demorarla hasta extremos inconcebibles tan solo logra hacer la vida más insoportable y más falta de sentido. Más que preocuparse por el futuro, hay que disfrutar el ahora.
Las nominaciones se anunciarán el 14 de enero del año que viene.
La Academy of Motion Pictures Arts and Sciences anunció ayer que este año serán 16 las películas de animación que serán tomadas en consideración para decidir las nominaciones a Mejor Película de Animación en la 88ª edición de los Oscar (4 menos que el año pasado). Las nominaciones se anunciarán el 14 de enero del año que viene en el Samuel Goldwyn Theater de la Academia en Beverly Hills, y la ceremonia de los Oscars se celebrará posteriormente el 28 de febrero en el Dolby Theatre del Hollywood & Highland Center en Hollywood. Las películas animadas que inician la carrera hacia el premio son las siguientes:
Anomalisa
En la primera película de animación de Charlie Kaufman (¿Cómo ser John Malkovich?", "El Ladrón de Orquídeas", "Olvídate de Mí", "Synecdoche, New York"), realizada en stop motion junto a Duke Johnson, se cuenta la historia de Michael Stone, un exitoso coacher de los negocios que se dedica a dar
conferencias aquí y allá sobre técnicas de comunicación y atención al
cliente, pero que en lo personal sufre una existencia anodina como
resultado de su incapacidad para conectar con las personas que le rodean
y mucho menos para establecer cualquier relación estable satisfactoria;
hasta que en el gris hotel de Cincinnati, donde pasa la noche para
afrontar su próxima conferencia, una mujer, Lisa,
sobresale como una anomalía entre todos los demás, haciendo que Michael
redescubra de nuevo el amor. Podéis leer nuestra crítica aquí.
The Boy and The Beast
Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a Través del Tiempo, Summer Wars, Los Niños Lobo) dirige esta película de animación tradicional que narra la historia de amistad entre un chico solitario llamado Kyuuta y
una criatura sobrenatural con forma de oso, conocida como Kumatetsu, de la que se convierte en discípulo tras
seguirle a su reino, dando inicio a una serie de aventuras repletas de acción en las que acaban estableciendo una
conexión única que les llevará a conocerse el uno al otro y a sí mismos.También podéis leer nuestra crítica de la película aquí.
The Boy and The World
Bajo el título original "O Menino e o Mundo" es el segundo largometraje de Alê Abreu, galardonado con el Premio Cristal de Annecy en la edición del 2014. Cuenta la historia de Cuca, un pequeño que vive feliz y despreocupado en una
idílica zona rural de Brasil hasta que su padre tiene que dejarlos para
buscar trabajo en la ciudad, momento tras el cual el niño decide ir en
su busca, embarcándose en un viaje y en una aventura apasionante en que descubrirá también las consecuencias de la industrialización. No dejéis de consultar nuestra reseña aquí.
The Good Dinosaur
Segunda película de este año de Pixar, dirigida por Peter Sohn y aún por estrenar, donde se plantea la cuestión de qué hubiera pasado si el
asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado
completamente el planeta y nunca se hubieran extinguido los grandes
dinosaurios, y donde un Apatosaurio llamado Arlo hace un
improbable amigo humano mientras atraviesa un paisaje duro y
misterioso, aprendiendo a enfrentarse a sus temores y descubriendo de lo
que es verdaderamente capaz.
Home
La única película de animación de Dreamworks este año, que parece que finalmente está mejorando sus problemas financieros, parte de la invasión de la
Tierra por una raza alienígena - conocida como los Boov - que se
encuentra huyendo de otros seres - los Gorg. En su afán de cultivar amistades, un pequeño desliz del alienígena 'Oh' pone en
peligro a toda la raza al emitir una señal que puede advertir a los Gorg
sobre el nuevo escondrijo de los Boov, lo cual le convierte en un
enemigo de su comunidad perseguido por todos. En su huida coincide con
Tip, la única humana que no ha sido reubicada, y que busca un modo de
reunirse con su madre. Podéis leer la crítica en este enlace.
Hotel Transylvania 2
Segunda película de la franquicia en torno al hotel de Drácula y su pandilla, de Sony, donde Dennis, el hijo de Mavis y Johnny, será el motivo de nuevos conflictos entre Drácula y su hija: mientras Mavis entiende que
Dennis va a crecer más seguro en un entorno humano, Drácula aprovecha
que está ocupada visitando a sus suegros humanos
para hacer que Dennis pase por un campamento de entrenamiento de
monstruos. Para
complicarlo aún más, Mavis ha invitado a la fiesta de aniversario de su
hijo al padre de Drácula, Vlad, pero este es un vampiro muy chapado a la
antigua que no entiende de buen grado la coexistencia de humanos entre
su descendencia. Nuestra reseña de la película podéis leerla aquí.
Inside Out
Estrenada como Del Revés en España, la primera película de Pixar de este año, dirigida por Peter Docter y Ronnie del Carmen, parte de una familia formada por una pareja y su única hija Riley, que en el
momento en que ésta esta alcanzando la pubertad se ven obligados a
trasladarse desde su vivienda en Minnesota a un nuevo hogar en San
Francisco, lo cual desencadena en Riley una serie de conflictos
emocionales que amenazan con destruir todo lo que hasta entonces
conformaba su personalidad, primordialmente alegre, mostrando cómo se desarrolla el conflicto desde el interior de la mente de la joven. Elogiada por la crítica, constituye un resurgimiento del genio de Pixar; nuestra reseña podéis consultarla en este enlace.
Khalil Gibran's The Prophet
Sin estreno todavía en nuestro país, es una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el
título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes
poemas de la obra, conducidos por 10 directores de animación de todo el
mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León,
Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto,
Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...),
Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el
prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens,
Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras).
The Laws of the Universe - Part 0
Película procedente de Japón, dirigida por Isamu Imakake, donde los estudiantes Ray, Anna, Tyler, Halle, y Eisuke se ven envueltos en la abucción de la hermana de Halle por una especie alienígena conocida como Grey, que le introducen un chip en el cerebro. Los cinco consiguen salvar a la chica y pretenden revelar la existencia de los alienígenas, pero se enfrentan a nuevos misterios: ¿qué se esconde en el Lado Oscuro de la Luna? ¿Cuáles son las intenciones de los alienígenas que se están infiltrando en las principales potencias de la Tierra?. La cinta ha sido producida por Ryuho Okawa, fundador de la secta Happy Science (Kōfuku no Kagaku).
Minions
La película de Illumination Entertainment presenta a los Minions como unos seres que evolucionaron a partir de
unos amarillos organismos unicelulares y que desde el principio de los
tiempos dedicaron su existencia a servir a depredadores y tiranos,
normalmente con bastante mala suerte, hasta que el desenlace de su
aventura junto a Napoleón les obligó a refugiarse en una helada cueva de
la Antártida; allí pasan sus días sin ánimos de vivir ante la falta de
un villano a quien seguir, lo que motivará a un resolutivo Minion
llamado Kevin, junto a otros dos conocidos como Stuart y Bob, a
emprender un largo viaje para encontrar a un nuevo líder que les saque
del letargo y salve a la tribu. Podéis leer nuestra crítica aquí.
Moomins on the Riviera
Dirigida por Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino
Pan y Vino) y Hanna Hemila, esta coproducción de la
compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak es una
adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, y narra con humor el viaje de los Moomins hacia la
Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y
desconfianza que minan su coexistencia, así como dificultades de
comprensión intercultural.
The Peanuts Movie
Blue Sky (Ice Age, Robots, Horton, Rio) lleva al grupo de los Peanuts a la gran pantalla en una producción 3D a partir de un guión
escrito por el hijo y el nieto de Charles Schulz, respectivamente Craig y
Brian Schulz, junto a Cornelius Uliano. La película sigue las andanzas del optimista pero desafortunado Charlie Brown, en compañía de su fiel perro
Snoopy y sus amigos Lucy, Linus, Olaf y demás.
Regular Show: The Movie
Dirigida por el creador de la serie (Historias Corrientes) J.G. Quintel, lleva a Rigby y Mordecai y a la pandilla a un futuro post-apocalíptico que es amenazado por Ross, un maligno lider
con el propósito de destruir la Tierra y borrar el tiempo con la ayuda
de un Tiempornado (un tornado que altera el espacio-tiempo, que
crea agujeros de gusano en distintos lapsos de tiempo y destruye el
tiempo poco a poco); en su intento de salvar al mundo, el conflicto es llevado también al presente y al pasado de los protagonistas.
Shaun the Sheep Movie
Escrita y dirigida por Mark Burton (guionista de Madagascar, Chicken
Run:Evasión en la Granja y Wallace&Gromit: La Maldición de las
Verduras, entre otras muchas) y Richard Starzak (director de las series Rex the Runt, Creature Comforts y
Shaun the Sheep entre otras), la película de Aardman cuenta cómo tratando de
tomarse un día libre que permita al rebaño de ovejas salir de su
aburrida rutina diaria, Shaun consigue poner a dormir al granjero en una
desvencijada roulotte que accidentalmente sale rodando y envía a su
propietario a la ciudad, donde un golpe en la cabeza le envía al
hospital afectado de amnesia. El perro Bitzer y el rebaño acuden en su
busca, tratando a la vez de pasar desapercibidos y de
encajar en el mundo de los humanos, y tropezando en su misión de rescate
con un celoso encargado de recogida de animales sueltos que les pone
difícil la realización de su objetivo. Podéis ver nuestra crítica aquí.
The Spongebob Movie: Sponge Out of Water
La película de Nickelodeon Movies y Paramount Animation lleva nuevamente a Bob Esponja al cine, en esta ocasión parcialmente en 3D, en una historia que narra la alianza de Plancton y Bob Esponja para recuperar la
receta secreta de las Cangre-Burguers, cuya
escasez sume a la adicta comunidad de Fondo de
Biquini en un estado post-apocalíptico. Finalmente los protagonistas tienen que salir del
agua para recuperar la ansiada receta, tras cuya desaparición está el pirata Barba-Burguer. Encontraréis nuestra reseña en este enlace.
When Marnie Was There
La última película procedente del estudio Ghibli, basada en la
novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y
otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida.
Sin conocer en este momento si ha faltado alguno de los requisitos para entrar en la lista, se echan otro año más en falta títulos significativos que han recibido una buena acogida por parte de la crítica, como "El Principito" de Mark Osborne, "Phantom Boy", de Alain Gagnol y Felicioli, "Adama" de Simon Rouby, o "Avril et le monde truqué", de Christian
Desmares y Franck Ekinci, premiada este año en Annecy.
