Netflix confirma su fuerte apuesta por la producción de animación de calidad al presentar ayer seis nuevos proyectos originales de películas y series de animación que engrosarán su catálogo de entretenimiento familiar, y tras las cuales estarán algunos de los nombres más reconocidos del sector, como la directora nominada al Oscar Nora Twomey (The Secret of Kells), el escritor y director Kris Pearn (Lluvia de Albóndigas 2), el creador de "The Powerpuff Girls" Craig McCracken, o Jorge Gutiérrez (El Libro de la Vida).
Los proyectos anunciados son los siguientes: MAYA AND THE THREE (2021)
Una serie limitada de nueve episodios creada, escrita y dirigida por Jorge Gutiérrez (El Libro de la Vida, El Tigre). Ambientada en un mundo mítico de inspiración mesoamericana, una princesa guerrera mitad humana y mitad divina se embarca en una búsqueda para reclutar a tres luchadores legendarios que le ayuden a salvar el mundo de los hombres y los dioses. Gutiérrez ha descrito la serie como un "Señor de los Anillos" mexicano, pero divertido, que además constituirá su primer intento de proporcionar una increíble héroe femenina, al darse cuenta de que demasiada mitología es sexista.
Silvia Olivas (Elena de Avalor) es coautora y co-productora ejecutiva, y Jeff Ranjo (Vaiana) es supervisor de la historia. Inicialmente, Gutiérrez había querido dirigir todas las entregas de la serie, pero al final tomará las decisiones en cuatro programas, mientras coescribe el resto de los episodios.
MY FATHER'S DRAGON (2021)
Un largometraje familiar en 2D de la directora Nora Twomey (El Libro Secreto de Kells, The Breadwinner) con guión de Meg LeFauve (Al Revés, El Viaje de Arlo), a partir de una historia de LeFauve y John Morgan, que también son productores ejecutivos. Estará producido por Bonnie Curtis y Julie Lynn de Mockingbird Pictures, junto con Paul Young y Tomm Moorede Cartoon Saloon; y Alan Moloney y Ruth Coady de Parallel Films también actuarán como productores ejecutivos junto con Gerry Shirren. Basado en las novelas infantiles de Ruth Stiles Gannett, "My Father's Dragon" cuenta la historia del joven Elmer Elevator, quien busca un dragón cautivo en Wild Island y encuentra mucho más de lo que podría haber anticipado.
GO! GO! CORY CARSON (2019)
Serie preescolar de Kuku Studios producida por Alex Woo (Wall-e, Ratatouille), Stanley Moore (Buscando a Dory, Monster's University) y Tone Thyne (Las Mascotas Maravilla, The Adventures of Napkin Man!). Basada en la exitosa línea de juguetes Go! Go! Smart Wheels de VTech Electronics, “Go! Go! Cory Carson” sigue las aventuras del joven auto Cory Carson mientras circula por los sinuosos caminos de la infancia en Bumperton Hills.
KID COSMIC (2020)
Serie en producción creada por Craig McCracken (Las SuperNenas, "Foster, la Casa de los Amigos Imaginarios). Está protagonizada por un niño que sueña con convertirse en un héroe, un sueño que parece haberse hecho realidad cuando tropieza con unas piedras de poder cósmicas. Desafortunadamente, la realidad de ser un héroe contra la fantasía de ser un héroe es completamente diferente y este desafío se convierte en la batalla más grande que tiene que enfrentar. Quizás el niño sea el bueno, ¡pero se le da realmente mal!
Según McCracken no es la historia típica de cumplimiento de deseos. "Es la historia de cómo la realidad de tener estos poderes no está a la altura de su fantasía", según McCracken, que añade: “Siempre sentí que la mejor parte de las historias de superhéroes es cuando los miras cuando intentan descubrir sus poderes, no después de que se vuelvan asombrosos. Ahí es cuando están en su forma más divertida y fácil de relacionarse ".
TRASH TRUCK (2020)
Serie en producción de Max Keane (Dear Basketball). Hank es un niño de 6 años de edad con una gran imaginación y un mejor amigo aún más grande ... un gigantesco camión de basura que resuena y resopla. Desde aprender a volar hasta ir al dentista, no hay aventura demasiado grande o demasiado pequeña para estos dos mejores amigos. Glen Keane (La Sirenita, Aladino, La Bella y la Bestia) y Gennie Rim (Dear Basketball) son productores ejecutivos junto a Max Keane.
THE WILLOUGHBYS (2020)
Un largometraje de animación en 3D actualmente en producción del escritor/director Kris Pearn (Lluvia de Albóndigas 2). Cuando los cuatro hijos de los Willoughby son abandonados por sus egoístas padres deben aprender cómo adaptar sus valores pasados de moda al mundo contemporáneo para crear una familia nueva y moderna. Basado en el libro de la autora ganadora del premio Newbery, Lois Lowry. Con las voces de Ricky Gervais, Maya Rudolph, Will Forte, Martin Short, Alessia Cara y Jane Krakowski.
Los títulos se añaden a los varios proyectos ambiciosos ya anunciados por el canal, que incluyen el largometraje en stop motion de Guillermo del Toro, "Pinocho", así como "Over the Moon", una película del director de "La Sirenita" Glen Keane, y "Jacob and the Sea Beast", una aventura fantástica de Chris Williams, el codirector de las películas de Disney "Vaiana", "Big Hero 6" y "Bolt". Se configura así una previsión de siete largometrajes y seis series (junto a los largometrajes "Klaus" de Sergio Pablos y "Wendell & Wild" de Henry Selick, y las series "Mighty Little Bheem" y "Motown Magic") que constituye posiblemente una de las mayores apuestas de animación por parte de un canal.
Netflix ha sabido atraer a los creadores con una filosofía tendente a respetar su libertad creativa y evitar obstáculos innecesarios. No hay un comité en Netflix a través del cual los proyectos deban pasar, con lo que conseguir un compromiso de producción puede hacerse realidad una velocidad que no se conoce en otros estudios. Esta estrategia de atraer proyectos innovadores e originales la explica Melissa Cobb, vicepresidenta de Niños y Familia de Netflix: "Sabemos que no hay un solo tipo de familia. Abrazamos todo tipo de creadores para que podamos contar historias únicas y diversas que resuenen en todas y cada una de las familias de Netflix. Con nuestra lista de películas y series animadas originales a nivel mundial, queremos darles a las familias más momentos para compartir la risa, la maravilla y la conexión que se obtiene al estar inmerso en una gran historia ".
El veterano ex-animador de Disney Glen Keane (La Sirenita, Aladino, La Bella y la Bestia, Pocahontas, Tarzán, Enredados...), que acaba de recibir una nominación al Oscar por el corto "Dear Basketball" producido junto a Kobe Bryant, dirigirá un largometraje de animación para la compañía china Pearl Studio, que como se conocía la semana pasada es el nuevo nombre de lo que fue la joint venture conocida como Oriental Dreamworks hasta que China Media Capital asumió todas las participaciones que correspondían a Dreamworks Animation.
La futura película, que llevará por título "Over the Moon", será una aventura musical acerca de una chica que construye un cohete y despega hacia la luna con la esperanza de encontrar a la legendaria Diosa de la Luna. El guión está escrito por Audrey Wells (¿Bailamos?, Bajo el Sol de la Toscana) y contará con canciones escritas por Christopher Curtis (Chaplin), Marjorie Duffield y Helen Park, así como con la productora Gennie Rim (Dear Basketball, Duet) y la producción ejecutiva de Janet Yang (Joy Luck Club, El Escándalo de Larry Flynt). Su estreno se espera para 2020 en China e internacionalmente vía Netflix.
Glen Keane se ha confesado atraído por un personaje que cree hacer posible lo imposible, como es el caso de la joven heroína de la película, y por el poderoso guión de Audrey Wells, del que destaca el humor y su gran corazón.
Pearl Studio se encuentra también produciendo la película "Everest", que siguiendo un guión de William Davies (Cómo Entrenar a tu Dragón) cuenta la historia de una chica que quiere llevar a un yeti desde el Himalaya hasta Shangai, y está co-dirigida por Todd Wilderman y Jill Culton, que tomó la responsabilidad anteriormente ocupada por Tim Johnson (Home, Vecinos Invasores). Universal Pictures la estrenará en 2019 internacionalmente salvo en China, donde la distribuirá directamente Pearl Studio.
Acaban de hacerse públicas las nominaciones para la edición 2018 de los Oscar, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el 4 de marzo. En la lista de nominados a Mejor Largometraje de Animación se encuentran dos películas europeas y la que apunta a ser la ganadora con ventaja, "Coco" de Pixar. Por otra parte, han quedado fuera de la selección nuestra querida "Psiconautas: Los Niños Olvidados" de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, del mismo modo que este año tampoco consiguen entrar en las nominaciones las películas LEGO de Warner - significativamente "Batman: La LEGO Película", que había sido bastante bien recibida por la crítica -, la original "Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón" de David Soren, y también la magnífica "El Malvado Zorro Feroz", de Benjamin Renner y Patrick Imbert, mientras que tampoco ha habido lugar para las películas asiáticas, como "Mary y la flor de la bruja", de Hiromasa Yonebayashi, "Ancien y el Mundo Mágico" de Kenji Kamiyama, "En Este Rincón del Mundo" de Sunao Katabuchi" o "Silent Voice" de Naoko Yamada.
El listado final de largometrajes de animación nominados a los Oscar es el siguiente:
El Bebé Jefazo, de Tom McGrath y Ramsey Naito (Dreamworks Animation)
Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson (Pixar). Su tema 'Recuérdame' se ha colado asimismo en la categoría de Mejor Canción Original.
Ferdinand, de Carlos Saldanha (Blue Sky Studios)
Loving Vincent, de Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan McTaggart (Breakthru Productions y Trademark Films)
The Breadwinner, de Nora Twomey y Anthony Leo (Cartoon Saloon, Aircraft Pictures, Mélusine Productions, Gaia Entertainment, Gkids, Guru Animation Studio y Jolie Pas Productions)
En cuanto a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, los seleccionados incluyen nada más y nada menos que hasta tres trabajos europeos, frente a los dos americanos. Los nominados han sido los siguientes:
Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant
Garden Party, de Victor Caire y Gabriel Grapperon
Lou, de Dave Mullins y Dana Murray
Negative Space, de Max Porter y Ru Kuwahata
Revolting Rhymes, de Jakob Schuh y Jan Lachauer
En la categoría de mejores Efectos Visuales se ha incluido a: "Blade Runner 2049", "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", "Kong: La Isla de la Calavera", que sorprendió por la formidable animación del gorila realizada fotograma a fotograma, "La Guerra de las Galaxias: El Último Jedi" y "Guerra en el Planeta de los Simios".
Asimismo, la versión en imagen real del clásico "La Bella y la Bestia" de Disney ha obtenido nominaciones en las categorías de Diseño de Producción y Diseño de vestuario.
Podéis consultar todos los nominados en este enlace.
"Pienso que eso es realmente a lo que el futuro nos está llevando (...). Partes de esa forma de pensar atraerán a nuevos animadores, y los nuevos realizadores trabajarán en entornos de realidad virtual". Estas palabras las decía Glen Keane tras casi 40 años de experiencia en Disney animando en películas como La Dama y el Vagabundo, La Sirenita, La Bella y la Bestia y Aladino, entre otras, después de haber debutado como director con su corto "Duet", que fue concebido específicamente para Google para ser visto, o mejor dicho, experimentado, a través del smartphone como si éste fuera una ventana a una nueva realidad o una pantalla sin límites donde la historia puede ser observada en 360º alrededor o por encima del espectador y donde éste tiene la libertad de decidir qué es lo que quiere ver. Es así como funcionan los cortometrajes realizados para las Google Spotlight Stories, de los que "Duet" fue tan solo el tercero, tras "Windy Day" (2013) de Jan Pinkava (co-director de "Ratatouille") y "Buggy Night" (2014) de Mark Oftedal; los cortometrajes se guían mediante los inputs sensoriales del smartphone para crear una experiencia de narración interactiva. Ya tuvimos ocasión de referirnos en una entrada anterior (enlace aquí) a los cortometrajes que, tras "Duet", se iban a incorporar al catálogo de Google Spotlight Stories: "Special Delivery" de Aardman; "Pearl", de Patrick Osborne; "On Ice" de Shannon Tindle y "Rain or Shine" de Felix Massie.
El "Special Delivery" de Aardman pudimos verlo recientemente durante las pasadas navidades, siendo la primera Spotlight Story que se ofrece en Youtube como experiencia completa: en ella, un portero de una comunidad de vecinos acomete una hilarante persecución de 360º de un intruso que está colándose por las chimeneas y desplazándose por los tejados, un intruso que es, ni más ni menos, que Santa Claus; mientras, el espectador puede decidir seguir a uno o a otro o encontrarse, según dónde mire, hasta 60 puntos de interés que desbloquean pequeñas partes de la historia o cambian el guión mismo, dando lugar a una historia totalmente interactiva. Google se plantea retirar la app de Spotlight Stories, donde había ofrecido sus historias hasta entonces, e ir incorporando progresivamente a Youtube todas las spotlight stories anteriores a "Special Delivery". A continuación podéis ver el corto (aunque es mejor disfrutarlo en el móvil tal como está proyectado que se vea) y un making of:
Sin embargo, las Spotlight Stories son una versión soft de las experiencias de realidad virtual que estamos empezando a ver en animación; los avances en esta tecnología prometen posibilidades que van mucho más allá de contemplar un dibujo animado desde fuera.
No voy a entrar en las especificaciones técnicas de todos los dispositivos de realidad virtual que existen en el mercado, pero se puede encontrar desde lo más sencillo y barato, como son las Google Cardboard (alrededor de los 20$), una estructura de cartón plegable que se monta para disponer el smartphone en su interior y verlo a través de unas lentes, hasta lo más tecnológicamente puntero y caro, como son las Oculus Rift de Facebook, que ya no son un dispositivo con el que mirar al móvil sino un verdadero kit de realidad virtual compuesto por un casco con paneles OLED de alta resolución, una cámara de seguimiento, un mando de XboxOne y un mando Oculus Remote (con un precio de 599$ en los EE.UU. y 699€ en Europa), que además requiere disponer de un ordenador de altas prestaciones. Junto a estas dos opciones están también los dispositivos de Samsung, de HTC (que tiene pendiente la salida a mercado de su dispositivo Vive y declaraba hace poco que contempla la realidad virtual como una mejor oportunidad de negocio que los móviles) y de numerosas marcas y modelos.
Google Cardboard
Oculus Rift
Que la realidad virtual ofrece nuevas y atractivas posibilidades para la animación no ha escapado a nadie. De hecho ya dábamos cuenta en febrero del año pasado de que Oculus, la compañía de realidad virtual de Facebook, había creado una división de animación llamada Oculus Story Studio con un pequeño equipo de 10 personas procedentes de Pixar, Industrial Light and Magic y empresas de los videojuegos, con el objetivo de crear las primeras películas de realidad virtual, con las que mostrar el profundo sentimiento de inmersión que se siente con las gafas Oculus Rift.
Igualmente, en abril del año pasado se anunciaba la creación de un nuevo estudio de animación, Baobab Studios, con el objetivo claro de acometer la realización de cine de realidad virtual, produciendo cortos de animación de alrededor de 10 minutos de duración. A su cabeza figuran Eric Darnell, co-director de "Madagascar" y "Hormigaz", como director creativo, y Maureen Fan, procedente de Zynga, como CEO; pero además, el estudio cuenta con un imponente cuadro de consejeros compuesto por Glen Keane, el co-fundador de Pixar Alvy Ray Smith, el co-fundador de PDI Glenn Entis, el co-fundador de Twitch Kevin Lin, y la co-presidenta de DreamWorks Animation Mireille Soria, así como el veterano de DreamWorks Michael Hutchinson como máximo responsable de desarrollo científico. Su apoyo económico también fue notable, tras recibir financiación por valor de 6 millones de dólares de inversores tales como Comcast Ventures, HTC, Samsung, Advancit Capital, Chernin Group y Freelands Ventures. Su primer proyecto se titula "Invasion!"y estará disponible para el servicio Milk VR de Samsung en la primera mitad de este año, aunque el plan es crear cortos que puedan verse en todas las plataformas de realidad virtual disponibles. A continuación podéis ver un trailer del corto (aunque os recomendamos experimentar con el trailer interactivo en este enlace):
En mayo, la divisiónDreamLab de Dreamworks (enfocada en la creación de atracciones y experiencias de realidad aumentada) informó del lanzamiento de la plataforma Dreamworks VR para el dispositivo de realidad virtual HMD del Samsung Gear VR en un anuncio que se acompañó con la presentación de tres piezas para ser proyectadas en la plataforma, entre las cuales la retrospectiva titulada "20 Years of Dreams and Laughter" (20 Años de Sueños y Risas), y dos experiencias basadas en Home y Los Pingüinos de Madagascar, en las que se podía interactuar con los personajes; y a finales de septiembre, Samsung dio a conocer la versión para consumidores del dispositivo Samsung Gear VR, basado en tecnología Oculus, y compatible con cuatro de los smartphones de Samsung.
También a finales de septiembre se conocía que Disney, junto a Evolution Media Partners y China Media Capital, encabezaría una inversión de 65 millones de dólares en la compañía Jaunt, pionera en la producción y distribución de cinemáticas de 360º y contenido inmersivo para plataformas de realidad virtual.
Igualmente, hace poco más de diez días, se anunciaba que Google ha creado una nueva división de realidad virtual, a la cabeza de la cual situaba a Clay Bavor, que hasta entonces había estado a cargo del desarrollo de las Google Cardboard. La semana pasada, también se publicaba que Apple (que en febrero patentó el diseño de un dispositivo de realidad virtual/realidad aumentada que se pudiera conectar a su iPhone, aunque aún no ha producido nada parecido) ha fichado al experto en realidad virtual y en interficies de usuario para 3D Doug Bowman. Y ayer mismo, Samsung hacía público que va a abrir un estudio en Nueva York para producir experiencias inmersivas de entretenimiento en realidad virtual
Otros estudios más pequeños, como Adult Swim o ReelFX también disponen de sus divisiones de realidad virtual. ReelFX libró para diciembre una experiencia de realidad virtual titulada "Twas the Flight Before Christmas" donde los espectadores eran invitados a sentarse en el trineo de Papá Noel y a ponerse un casco Oculus Rift para emprender un viaje hacia el Polo Norte hasta el taller del bonachón de traje rojo y participar en un juego interactivo plagado de elfos, renos, muñecos de nieve y hasta el Yeti, donde podían conseguir regalos.
En el festival de Sundance, que se está celebrando esta misma semana, ha quedado claro que Hollywood contempla la realidad virtual como una opción seria. Si hace un par de años en este mismo festival la realidad virtual (unas 4 piezas en total, y 9 en 2015) se miraba como se mira al niño raro, en la presente edición se han presentado más de 30 experiencias basadas en tan avanzada tecnología (de una selección de más de 200 piezas) y las grandes compañías de Hollywood están empezando a experimentar con ella: por ejemplo, Fox ofrece la "The Martian VR Experience", creada en su Fox Innovation Lab, que permite calzarse las botas del astronauta protagonista y encontrarse protagonizando secuencias clave de la película de Ridley Scott. Entre las experiencias de realidad virtual que se habrán visto en Sundance hay producciones animadas como "Sequenced", de Emilie Joly, Sylvain Joly y Michaël Martin, donde una joven adolescente convertida en guardiana de la última ciudad de la Tierra debe cambiar su destino combinando su instintivo conocimiento de la naturaleza con el análisis preciso de la inteligencia artificial; "Sisters", dos capítulos de las series de terror de Otherworld que transcurren en una casa encantada donde se desarrolla una historia de fantasmas; o "The Rose and I" y "Allumette", de Penrose Studios, que es la creación de Eugene Chung, que trabajó brevemente en Pixar y después en Oculus Story Studio, donde trabajó como director de cine y medios durante la producción de "Lost", hasta fundar su propio estudio, formado por 15 veteranos de Pixar, Dreamworks y Oculus. "The Rose and I" es un corto de 5 minutos que plantea una historia de
soledad, amistad, amor y pérdida en torno a una rosa plantada en el
menos imaginable de los sitios; más interesante es "Allumette", de la que se hizo un avance de 10 minutos en Sundance. En este segundo trabajo del estudio Penrose se cuenta la historia delicada y melancólica de una niña húerfana cuyo mundo consiste en ciudades que flotan en las nubes y barcos voladores con forma de góndola, en los que el espectador puede entrar e interactuar; es visible en los dispositivos Oculus, y también en Vive y Playstation VR.
El sábado pasado fue el turno de Google, en cuya presentación Patrick Osborne desplegó un sneak peak de "Pearl", una bellísima animación inmersiva un padre soltero y su hija que recorren el país en coche tocando la guitarra, y Shannon Tindle hizo un avance de su "On Ice", producciones ambas desarrolladas en el formato 360º de las Google Spotlight Stories.
Arte de "Pearl"
Sin embargo, el protagonista absoluto del festival de Sundance en cuanto a realidad virtual se refiere ha sido sin discusión Oculus Story Studio, que el día 22 presentó "Henry", su segundo corto de animación en realidad virtual tras "Lost" (presentado en Sundance el año pasado), y ayer hizo un avance de su tercer corto "Dear Angelica", basado en una increíble tecnología.
"Henry" es una experiencia animada de realidad virtual excepcional que permite al espectador entrar en la madriguera de un adorable erizo a quien le encanta abrazar a todo el mundo, lo que hace que esté completamente solo en el día de su cumpleaños. Por ello, cuando el espectador entra en su madriguera, los ojos de Henry se clavarán en él y le seguirán allá donde se mueva, mientras el primero desarrollará una especial empatía hacia la criatura virtual con la que está compartiendo el espacio. Aquí podéis ver el avance que se hizo de la película en septiembre pasado:
"Dear Angelica", dirigido por Saschka Unseld, contará la historia de Jessica, una niña que se encuentra sentada en su habitación escribiéndole una carta a su madre, la Angelica del título, que resulta ser una estrella del cine; los recuerdos de la niña le llevarán a revivir secuencias de algunas de las películas de su madre, en las que el espectador puede entrar y experimentar en un entorno que se construye pincelada a pincelada como en un lienzo virtual con el que se quiere transmitir una idea del aspecto que podría tener nuestra memoria. El hecho de que la película quisiera hacerse respetando el estilo artístico de su creadora, la artista Wesley Allsbrook, llevó a los especialistas de Oculus a renunciar a escanear sus dibujos y modelarlos en 3D, hacer el rigging, animarlos e iluminarlos en cgi, lo que habría desvirtuado el espíritu de la película y de los dibujos creados por la artista, y en lugar de ello se investigó para hallar una solución con resultados realmente impresionantes: bajo el liderazgo del ingeniero Inigo Quilez, se ha desarrollado una nueva herramienta de ilustración llamada Quillque permite al artista dibujar y pintar virtualmente en el espacio y en el tiempo, permitiéndole dibujar escenas completas en realidad virtual usando Oculus Touch. Aunque la producción se estrenará en verano de este año, los asistentes a Sundance pudieron experimentar una toma de contacto con el proceso de diseño de un fantástico mundo creado por Wesley Allsbrook para la película de una manera única: partiendo de un espacio en blanco, podían ver cómo desplazando su mirada o moviéndose se empezaban a dibujar a su alrededor imágenes de criaturas montadas en dragones o una mujer echada en el suelo, culminando en una escena envolvente que fluctuaba y se movía. Además, tuvieron la oportunidad de dibujar con Quill usando los controles Touch del Oculus, que funcionaban como si fueran una paleta de pintor (la UI de Quill ofrece la posibilidad de cambiar el grosor de la línea y una variedad de estilos de pincel,así como la habilidad de modificar las sombras, la luminosidad y la opacidad, e incluso la capacidad de dibujar mediante fórmulas matemáticas). Usando los controles y moviendo los brazos Quill permite al dibujante virtual extender una línea a lo largo de un espacio 3D, o girar y dibujar entorno a él, creando formas suspendidas en el aire. Pero por el momento, Quill continuará siendo una herramienta interna de los estudios Oculus, que no tienen por el momento idea de hacerlo extensible al público o a la competencia (Skillman&Hackett han desarrollado una experiencia de dibujo 3D virtual similar para el dispositivo HTC Vive, llamado Tilt Brush, que ofrece distintos trazos de pincel y efectos). A continuación podéis ver una muestra del funcionamiento de Quill:
A lo largo del año pasado hemos visto también otros ejemplos de lo que puede representar la realidad virtual para el cine de animación. Algunos de ellos los recordaremos a continuación sin ánimo de ser exhaustivos:
Ghost in the Shell VR Experience. Realizado en Production IG, se trata de un tour virtual inmersivo de 360º y de unos 10 minutos de duración que recrea algunas secuencias clave de la conocida franquicia para el dispositivo Oculus Rift.
Super Turbo Atomic Ninja Rabbit. Un falso trailer producido por el estudio The Line para una falsa serie de animación que rememoraba el estilo de las series animadas de los 90. El estudio se asoció con NoGhost con el ánimo de crear una experiencia de realidad virtual a partir de la idea. A continuación podéis ver el trailer, pero la verdadera experiencia virtual puede descargarse en este enlace.
Truffle Pig. Producido por Gentleman Scholar, cuenta un viaje existencial a través de la vida de un hombre llamado Gustav y su pequeño cerdo con el que busca trufas. Creado mediante animación 2D sobre fondos generados por ordenador nos sumerge de nuevo en la magia de la realidad virtual. Podéis ver el trailer a continuación, pero también os podéis descargar la experiencia para Oculus en este enlace.
Hollywood Reporter ha revelado en exclusiva que Google ha encargado a Aardman y a Patrick Osborne, el director del oscarizado cortometraje "Feast" de Disney, la realización de sendos cortometrajes en CGI para la app Google Spotlight Stories del grupo Advanced Technology and Projects de Google (ATAP). Ambos proyectos serán diseñados para poder ser vistos en cualquier dispositivo móvil y permitirán seguir al personaje en un ángulo de 360º.
Por parte de Aardman, Peter Lord supervisará la realización del corto, que estará dirigido por Tim Ruffle. Bajo el título "Special Delivery" (Entrega especial) , la historia se inspira en La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock, y se desarrollará durante la víspera de Navidad en un bloque de apartamentos cuyo portero descubre que hay un intruso; a partir de ahí se verá envuelto en una persecución del huidizo intruso, en una especie de juego del gato y el ratón, por todo el edificio. Peter Lord se ha declarado fascinado por la posibilidad que ofrece la tecnología de Google de seguir una historia a lo largo de un amplio escenario pero desde un sólo punto, como le ocurría al héroe de La Ventana Indiscreta, y de igual modo, en su historia, el espectador podrá escoger dónde mirar, pero sin poder intervenir en la escena; eso sí, el espectador será un observador activo, incluso creativo, y podrá seguir al portero, adelantársele o seguir al misterioso intruso, e incluso encontrarse a veces con algún otro de los ocupantes del bloque de apartamentos.
En cuanto al corto de Patrick Osborne, que se titulará "Pearl" (Perla), se desarrollará en el interior de un coche donde se encuentran un padre y su joven hija, en la forma de un musical que pondrá de relieve los dones que recibimos de nuestros padres, tangibles e intangibles. Osborne dice estar explorando todavía sobre las posibilidades de contar una historia en 360º, por cuanto es una tecnología fresca, y le encanta la idea de contar una historia a partir de lo que pasa alrededor de una escena, y no mediante los típicos cortes de plano a los que estamos acostumbrados, lo cual por lo pronto ya le está obligando a imaginar el storyboard de una manera distinta a la tradicional.
La productora ejecutiva de Google Spotlight Stories, Karen Dufilho-Rosen, que produjo los cortos de Pixar El Juego de Geri y For the Birds, pone de relieve que Google ha desarrollado una plataforma que va a permitir a los artistas y realizadores crear historias de animación o de imagen real en nuevos formatos, incluyendo realidad virtual. En este sentido Google está reuniendo un buen conjunto de talentos para crear contenidos, y ya cuenta también con la ganadora del Emmy Shannon Tindle (Foster's House for Imaginary Friends), que desde Evil Eye Studios en San Francisco está realizando el corto "On Ice" (Sobre Hielo), previsto para un estreno posterior, y que cuenta la historia de la estrella de un espectacular y avanzado show sobre hielo que de repente se encuentra con la competencia de otro artista recién llegado.
Del mismo modo, Chris O'Reilly (This Way Up) dirigirá un corto para la plataforma que se ha encargado a la londinense Nexus Productions, y la app de Google ya tiene disponibles cuatro historias, entre las cuales, "Duet" de Glen Keane, "Windy Day" de Jan Pinkava (El Juego de Geri), "Buggy Night" de Mark Oftedal (Toy Story) y la nueva "Help" de Justin Lin (Fast & Furious, True Detective, Star Trek 3).
Acaban de hacerse públicas las nominaciones a la edición 2015 de los Oscar, y no sin ciertas sorpresas, puesto que han quedado fuera de la competición por las estatuillas dos títulos que a priori tenían buenas perspectivas para seguir en la lista: de un lado, "LEGO La Película", de Warner Bros, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, ha sido una de las películas con mejores críticas del año y la que tuvo mayor recaudación en EEUU de entre todas las preseleccionadas a Mejor Largometraje Animado, y muchos la daban por ganadora; y por otra parte, "Duet" que era el debut en la dirección de Glen Keane, era un gran ejercicio de animación tradicional, y se esperaba que quedara nominada.
Por otra parte, se queda también sin nominaciones Bill Plympton, que había sido seleccionado por partida doble en la categoría de Mejor Largometraje Animado por "Cheatin' " y en la de Mejor Cortometraje Animado por "Footprints".
Sea como sea, finalmente han quedado nominadas como Mejor Largometraje de Animación:
Big Hero 6, de Disney Animation, dirigida por Don Hall y Chris Williams
Los Boxtrolls, de Laika
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2, de Dreamworks Animation, dirigida por Dean De Blois
Song of the Sea, de Tomm Moore, para Cartoon Saloon
The Tale of Princess Kaguya, de Isao Takahata para Studio Ghibli
Para conocer más de las películas nominadas y de las preseleccionadas que han quedado fuera podéis consultar nuestra publicación de noviembre aquí.
En cuanto a las nominadas a Mejor Cortometraje de Animación, las seleccionadas han sido:
The Bigger Picture, de Daisy Jacobs
The Dam Keeper, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi
Feast, de Patrick Osborne, para Disney
Me and My Moulton, de Torill Kove
A Single Life, de Joris Oprins
Podéis encontrar más información sobre estos cortos y los demás que han quedado descartados aquí.
Ayer por la tarde, la International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) dio a conocer las nominaciones a los Premios Annie, en su edición número 42, que reconocen lo mejor del año en el campo de la animación, cubriendo 36 categorías. Salvando las distancias, puesto que los promueven instituciones diferentes, se podrían considerar como unos Oscar especializados en animación, y de hecho las coincidencias son grandes: todos los largometrajes nominados están entre los preseleccionados a los Oscar. Los ganadores se anunciarán en la ceremonia que ha de tener lugar el 31 de enero de 2015.
Por lo que respecta a largometrajes animados, esta es la clasificación de los nominados:
Los Boxtrolls, de Focus Features/Laika - 13 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 3 a Mejor Animación, Mejor Dirección y Mejor Guión.
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2, de Dreamworks Animation - 10 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 3 a Mejor Animación, Mejor Dirección y Mejor Guión.
Seis Héroes, de Walt Disney Animation Studios - 7 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
La Canción del Mar, de GKids/Cartoon Saloon - 7 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
LEGO La Película, de Warner Bros Pictures - 6 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
El Libro de la Vida, de Reel FX - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección.
Cheatin', de Bill Plympton - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección.
La Leyenda de la Princesa Kaguya, de GKids/Studio Ghibli - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección.
Mr Peabody and Sherman, de Dreamworks Animation - 4 nominaciones a Mejores Efectos, Mejor Diseño de Personajes, Música y Diseño de Producción.
Rio 2, de Blue Sky Studios - 4 nominaciones a Mejor Diseño de Personajes, Storyboard e Interpretación.
Pingüinos de Madagascar, de Dreamworks Animation - 3 nominaciones a Mejores Efectos, Mejor Animación y Mejor Diseño de Personajes.
Aviones: Fuego y Rescate, de Disneytoon Studios - 2 nominaciones a Storyboard y Editorial.
Por lo que respecta a los cortometrajes, están nominados los siguientes:
Coda* de 62 George Street
Duet* de Glen Keane Productions
Feast * de Walt Disney Animation Studios
Inside Homer- The Simpsons Couch Gag (Episode #549) de Acme Filmworks
Me and My Moulton* de National Film Board of Canada
Silent de Creative Artists Agency
The Dam Keeper* de Tonko House LLC
The Raven de Moonbot Studios
(En * los preseleccionados a los Oscar a Mejor Cortometraje)
Como mejores series infantiles de TV se cuentan:
Tiempo de Aventuras de Cartoon Network
Gravity Falls de Disney Television Animation>
La Leyenda de Korra de Nickelodeon Animation Studio
Over The Garden Wall de Cartoon Network
Wander Over Yonder de Disney Television Animation
Como mejores series de TV están nominadas:
Archer de FX Networks
Back To Backspace de Cartoon Network Studios
Bob's Burgers de Bento Box Entertainment
Rick and Morty de Starburns Industries, Inc.
Mike Tyson Mysteries de Warner Bros. Animation
Regular Show de Cartoon Network Studios
Los Simpsons de The Simpsons
Entre los mejores Especiales de Animación destacamos Toy Story That Time Forgot, de Pixar Animation Studios, que también cuenta con tres nominaciones en la categoría de Mejor Animación y una de Storyboard y otra de Guión en Producciones para Televisión.
Por otra parte también se va a reconocer la carrera de destacadas personalidades en el mundo de la animación mediante la entrega de tres Premios Honoríficos Winsor McCay a los animadores Didier Brunner, Don Lusk y Lee Mendelson.
Podéis encontrar la relación de todas las nominaciones aquí.
Anteayer la Academia de Hollywood anunció cuáles son los cortometrajes de animación preseleccionados para la carrera hacia los Oscar, de los que finalmente se elegirán 5 que serán anunciados el 15 de enero de 2015. Los afortunados de momento son los siguientes:
The Bigger Picture
Cortometraje dirigido por Daisy Jacobs y producido por Christopher Hees(National Film and Television School) que desarrolla su historia en formato stopmotion mediante pintura aplicada a espacios reales. Ganadora de 17 premios, entre los cuales el Cristal de Annecy para un film de graduación y el Gran Premio de Hiroshima.
Coda
Corto irlandés de animación tradicional dirigido por Alan Holy que ha ganado 12 premios entre los cuales el de Mejor Corto Animado del SXSW de Texas y el Hugo de Plata en el Festival de Chicago, así como el Premio Don Quijote del Festival Internacional de Cine de Cartagena, y el Premio Especial del Jurado de Cinanima.
The Dam Keeper
Dirigido por Robert Kondo y Daisuke Tsutsumi, esta historia de un joven cerdo al que se le asigna una importante función para la supervivencia de su pueblo acumula 19 premios. Contada mediante animación tradicional combinada con grandes trazos de pintura.
Duet
Precioso cortometraje del legendario animador de Disney Glen Keane (La Sirenita, Aladino, La Bella y la Bestia, Tarzán, Enredados...)que hace con "Duet" una demostración de maestría en animación tradicional. Cuenta la emotiva historia de un chico y una chica cuyos caminos en la vida se entrelazan hasta formar un romántico dueto.
Feast
Cortometraje dirigido por Patrick Osborne (Paperman, Big Hero 6) y producido por Kristina Reed.Estrenado junto a "Big Hero 6" cuenta la historia de Winston, un adorable terrier lleno de
energía al que le encanta la comida, y bajo cuyo punto de vista
seguimos sus encuentros culinarios a lo largo de los años junto a su
dueño James, con el que ha disfrutado de una gastronómicamente suntuosa
vida hasta la aparición de su novia Kirby. Realizado mediante una combinación de
dibujo tradicional y animación por ordenador, incorpora una técnica
creada por Osborne y Jeff Turley (director de arte en "Tiana y el Sapo",
"Paperman") para aplicar un estilo de dibujo lineal a imágenes en
movimiento generadas por ordenador, ya ensayada en "Paperman".
Footprints
Es el más reciente corto del realizador indie Bill Plympton, también en la lista de los Oscar por su largometraje Cheatin'. Pero en esta ocasión nos presenta una historia ecologista alejada de sus temas habituales, incluso en el estilo.
Me and My Moulton
Co-producción del National Film Board de Canadá dirigida por Torill Kove (The Danish Poet). Sigue a una niña de siete años y sus hermanas que les piden a sus poco convencionales padres una bicicleta para ser como los demás niños del pueblo. Una mirada a los dramas infantiles contada en animación 2D.
The Numberlys
Presentado como un homenaje a Fritz Lang, este corto dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg (Moonbot Studios)nos presenta a cinco amigos que viven en un mundo en blanco y negro donde no hay alfabeto, sólo números, y que un día deciden crear cada letra del alfabeto y traen así color a su universo. Ganador del premio Webby.
A Single Life
Dirigido por Joris Oprins,este cortometraje holandés gira en torno a Pia, una mujer que al poner a tocar un misterioso vinilo, se encuentra viajando por el espacio y el tiempo y experimentando diferentes realidades de su propia vida.
Symphony No. 42
Corto dirigido por la húngara Réka Bucsi, que quiere retratar situaciones surrealistas derivadas de la interacción de los humanos con la naturaleza a través de la asociación de 47 pequeñas escenas presentadas de forma subjetiva.Ganador de dos decenas de premios.
Seguimos con las recomendaciones de espacios virtuales dedicados al mundo de la animación y su gente.... en esta ocasión nos toca a ese genial animador que es Glen Keane. Hay un tipo que le ha hecho un blog dedicado a todo su trabajo que está bastante interesante... se llama The Art of Glen Keane como no podía ser de otra manera ;) también aprovecho para poner un banner en la sidebar para tenerlo a mano :P
