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jueves, 5 de julio de 2018

Un poco de aquí y de allá (LIV)

Ha empezado ya la producción de la esperada nueva película de Ari Folman (Vals con Bashir, El Congreso) que, bajo el título "Where is Anne Frank?", contará la historia de Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank, que tras un milagro se despierta en el Amsterdam actual y viajará por toda Europa para tratar de descubrir lo que le ocurrió a Anne durante los últimos siete meses de su vida. La película se basa en buena parte en las investigaciones llevadas a cabo por el propio Folman en su acceso exclusivo a los Archivos de la Familia Frank y estará producida con Jani Thiltges; una vez esté finalizada la pre-producción, la producción se llevará a cabo a principios del año que viene en el estudio belga Walking the Dog, el luxemburgués Doghouse Films y el holandés Submarine, que co-producen con Purple Whale (Bélgica), Samsa Films (Luxemburgo) y Bridgit Folman Film Gang (Israel).


Skydance Media ha adquirido los derechos de la novela "El Pez Número Catorce" de Jennifer L. Holm,  para producir un largometraje que estará basado en un guión de Theodore Melfi y Kimberly Quinn, y dirigido por Victor Maldonado y Alfredo Torres de Headless Productions, con Alessandro Carloni (Luck, Kung Fu Panda 3) como productor ejecutivo. La historia girará en torno a una niña de 12 años cuya vida como estudiante se complica cuando su abuelo aparece ante su puerta, con ¡14 años!; juntos emprenderán una aventura para evitar que la tecnología que lo ha hecho posible caiga en malas manos.


El cantante Justin Bieber prestará su voz a la versión animada del dios griego del amor en una película de animación titulada "Cupid" en la que será también productor ejecutivo junto a Scooter Braun (manager del primero) y David Maisel (Angry Birds: La Película, Capitán América: El Primer Vengador, Thor, El Increíble Hulk, Iron Man, Iron Man 2), co-fundadores de Mythos Studios. La historia se centrará en Cupido - el tramposo y juguetón hijo de Venus, diosa del amor, y Ares, el dios de la guerra -, que con su arco y flechas mágicas tiene el poder de inspirar en sus objetivos  un amor incontrolable hacia la primera persona que vean.


Astro-Nomical Entertainment ha unido fuerzas con la compañía china Yiwen Holdings para co-producir un largometraje en 3D titulado "Adventurous Prince", basado en el libro del célebre autor chino de cuentos infantiles Zhou Yiwen, con vistas a estrenarlo en 2021. La producción estará liderada desde EEUU por Jay Ahn (Operación Cacahuete) y Chris Henderson (Peter Pan 2: Regreso al País de Nunca Jamás) y desde China por Liu Zhijiang (Monkey King: The Great Sage Returns), mientras Zhou Yiwen la co-dirigirá y producirá. Otros proyectos de Astro-Nomical incluyen "Mean Margaret" (con Pelagius Ent.), una película en 3D que estará co-dirigida por Barry Cook (Mulan) y tendrá como diseñador de personajes a Carter Goodrich (Gru, Mi villano favorito); "Songhua" ( con Pelagius), dirigida por Tony Bancroft (Animal Crackers) y "The Prototype" con guión y dirección de Brad Raymond.


El festival de Annecy ha permitido a ON Animation Studios desvelar nuevos detalles sobre "Playmobil: La Película", que su director Lino Di Salvo ha descrito como una película basada en los personajes, emotiva e imaginativa, cuyos diseños respetarán la virginidad y la simplicidad de Playmobil. Basada en un guión de Blaise Hemingway, Greg Erb y Jason Oremland, y rodada en parte en imagen real, su argumento girará en torno a una chica de 20 años llamada Marla, que deberá abandonar su vida cuidadosamente estructurada para embarcarse en un viaje épico para encontrar a su hermano pequeño Charlie, que ha desaparecido en el vasto y maravillosamente animado mundo de Playmobil. La película está producida por Aton Soumache junto a Dimitri Rassam, con Alexis Vonarb y Moritz Borman; el primero de ellos ha destacado que también tendrá un fuerte componente musical con canciones originales, al estilo de "Frozen".


También en el festival, Dreamworks Animation y Pearl Studio (anteriormente conocido como Oriental Dreamworks antes de ser adquirido por CMC Capital Partners) presentaron la película "Abominable" (originalmente titulada "Everest"), que Universal Pictures estrenará en septiembre del año que viene. La película está co-dirigida por Jill Culton (Colegas en el Bosque) y Todd Wildermann (Home, Los Croods) y producida por Suzanne Buirgy (Kung Fu Panda 2, Home), con Tim Johnson (Vecinos Invasores, Home, Hormigaz) como productor ejecutivo. Actualmente en producción, llevará a los espectadores desde las calles de Shanghai hasta los picos del Himalaya, cuando un travieso grupo de amigos se encuentra a un joven Yeti y se embarca en una misión épica para ayudarle a volver con su familia en el punto más alto de la Tierra.
Mientras produce “Over the Moon” - una versión reimaginada del clásico mito chino sobre la misteriosa diosa de la luna llamada Chang’e que se estrenará en 2020, con guión de Audrey Wells (Bajo el Sol de la Toscana) y dirigida por Glen Keane - otra película que está desarrollando el estudio con base en Shangai es "Tiger Empress", que cuenta con guión de David Henry Hwang (M. Butterfly) a partir de una idea de Justinian Huang, jefe de desarrollo del estudio. La película narrará la historia de una joven tigresa que pasa de ser obediente hija a una líder transformadora cuando una profecía la convence de que es la única que puede salvar el reino.
Igualmente Pearl Studio se encuentra desarrollando la película "The Monkey King", que estará dirigida por el conocido realizador Stephen Chow (The Mermaid, Journey to the West:. Conquering the Demons) y escrita por Ron Friedman y Steve Bencich (Hermano Oso, Chicken Little). Se tratará de una épica aventura en torno a uno de los personajes más míticos, míticos y tramposos de la cultura china.

Abominable

Igualmente se conoció en Annecy que Masaaki Yuasa está trabajando en su próximo largometraje, que contará con guión de Reiko Yoshida (Lu Over the Wall, A Silent Voice) y se estrenará previsiblemente el año que viene, narrando la historia de amor entre una surfista y un bombero.


El realizador Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville, The Illusionist) se encuentra interesado en adaptar y animar la novela "Todas las Cosas de Nuestra Vida" del autor coreano Hwang Sok-yong. Se trata de una crítica de la opulencia y de la necesidad de las sociedades modernas de usar y tirar que se desarrolla en las afueras de Seúl, en Flower Island, un vertedero al que van a parar el joven de 14 años Jeongho y su madre tras ver a su padre enviado a un campo de reeducación; en su nuevo hogar se construyen una cabaña y deben vivir buscando entre la basura cosas que se puedan reciclar para venderlas. Un amigo le muestra a Jeongho los secretos del nauseabundo lugar, que le sirve de acopio de comida, o ropa, y donde son los más avispados los que consiguen los mejores “artículos”. El proyecto se encuentra en fase de desarrollo del guión mientras Chomet ultima las negociaciones para adaptar la novela.


La productora Apolo Films ha instalado en Pamplona un gran estudio de producción digital que, a finales de 2019, estrenará la primera película animada basada en la serie "D'Artacan y los Mosqueperros", con el título precisamente de "D'Artacan y los tres Mosqueperros". Han pasado casi 40 años del D’Artacan de las series y, aunque las cosas han cambiado, el nuevo D’artacán va a mantener la esencia de aquel personaje, aunque esta vez será en 3D y no en 2D como en la legendaria serie de BRB.


La película "Minúsculos: El Valle de las Hormigas Perdidas" de Thomas Szabo y Hélène Giraud, que en 2013 alcanzó un notable éxito y logró el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación, tendrá una secuela producida por las mismas compañías que se asociaron para la película original: Futurikon y Backup. Bajo el título "Minuscule 2: Les mandibules du bout du monde", estará también dirigida por los realizadores de la primera película y seguirá las aventuras de una mariquita en el sur de Francia y en Guadalupe. Su estreno se espera para principios del año que viene.


Tras co-producir "Captain Morgen and the Spider Queen" y haber completado el desarrollo de "Elli & the Ghostly Train" (producida junto a Zooper Film), la compañía belga Grid Animation, la alemana Wunderwerk y la china Nebula Group co-producirán a partir del año que viene el largometraje en 3D "Crazy Island", a partir de un guión del realizador danés Jesper Moller. Inspirada en los colores, los diseños y los mundos creados por el dibujante argentino Guillermo Mordillo, narra la historia de dos islas - una habitada por humanos y otra por animales - que se están hundiendo en el mar; mientras los humanos construyen un barco para dejar la isla y buscar otra, el rey león Leonardo promete a sus súbditos que los humanos les rescatarán, pero el gusano Hugo y la jirafa Olie tienen sus dudas. Con la misma inspiración en los personajes y temas de Gordillo, Grid Animation prepara la serie "Crazy Humans" (104 x 11'), escrita por Lee Pressman (Shaun the Sheep) a partir de una adaptación de Adam Long (Kazoops, Mike the Knight) y dirigida por Ben Butterworth.
Igualmente, Grid Animation ha preparado en tiempo record para principios del año que viene - en co-producción con la india Philm CGI y los alemanes de Scopas Medien - el largometraje en 3D "Marnie's World", que, inspirado en el cuento de Los Músicos de Bremen de los hermanos Grimm, se centra en una pequeña gata abandonada que se encuentra lejos de casa y traba amistad con tres excéntricos animales: un asno, un perro y una gallina.
Para acometer todos sus proyectos, Grid Animation ha ampliado medios abriendo unos nuevos estudios de animación en Lille, y se ha asociado con el estudio 3Doubles Animation. En efecto, el estudio tinerfeño liderado por Darío Sánchez inició una nueva etapa al asumir la dirección de Tinker Magic, estudio con sede en Barcelona, e integrarse en la estructura del gigante europeo Tinker, uno de los grupos líderes en animación y VFX de Europa, con sede en Bélgica, incluye marcas tan potentes como Grid y compañías asociadas en Holanda, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia, República Checa, Bulgaria y Reino Unido.

Crazy Island

Netflix estrenará una nueva película de CoMix Wave Films, los productores de "Your Name", titulada "Shikioriori " (Flavors of Youth). Contada en tres capítulos que transcurren en tres ciudades distintas de China, la película girará en torno a los pequeños placeres de la vida que se articulan a través de los recuerdos y del poder del amor, que es imbatible frente al paso del tiempo. Dos de los directores de los episodios serán chinos - Jiaoshou Yi Xiaoxing para el episodio "Hidamari no Chōshoku" (Sunny Breakfast) y Li Haoling para el episodio "Shanghai Koi" (Shanghai Love) -, mientras que el segundo episodio, titulado "Chiisana Fashion Show" (A Small Fashion Show), estará dirigido por Yoshitaka Takeuchi, director de cgi en "Your Name" junto a Makoto Shinkai.


Asimismo, Silvergate Media y Wanda Kids producirán dos películas basadas en los Octonauts que se estrenarán en China e internacionalmente en Netflix. La primera de ellas - titulada "The Ring of Fire" - se estrenará en 2020, mientras que la segunda - "The Underwater Caves of Sac Atun" - no tiene aún fecha de estreno. La serie preescolar disfruta de un fuerte éxito en China, donde aterrizó en junio del 2014 y ha obtenido más de 14 billones de visionados online y más de 5 millones de libros vendidos.


El 14 de diciembre se estrenará en Japón la quinta película de la franquicia Yo-Kai Watch, que se titulará "Eiga Yōkai Watch: Forever Friends", y contará la historia de la amistad que se establece entre tres niños y los Yo-Kai: un niño pobre llamado Shin toca fondo cuando se queda totalmente solo al morir su madre, siendo entonces cuando lo salva otro chico llamado Itsuki, que también ha perdido a su hermana y tiene como espíritu guardián a un "Nekomata" llamado Suu-san; Shin e Itsuki entablan amistad con una joven llamada Tae que puede ver a los yo-kai, y todos juntos vuelven a formar una familia. Pero esta nueva familia deberá enfrentarse a un misterioso incidente que les encarará hacia una chocante realidad. Akihiro Hino, presidente y CEO de LEVEL 5, es productor ejecutivo y guionista de la nueva película, así como creador del arte conceptual.


El estudio sudafricano Triggerfish (Adventures in Zambezia, Khumba) ha empezado la producción de su tercer largometraje, titulado "Seal Team". Se trata de una comedia en torno a una foca huérfana, Quinn, que tras perder a su mejor amigo en las fauces de un gran tiburón blanco forma una unidad especial para dar batalla a los escualos. La película estará dirigida por el debutante Greig Cameron, que ha desarrollado también el guión junto a Brian y Jason Cleveland y Wayne Thornley.


Mientras se aproxima el estreno de una nueva historia de las Google Spotlight Stories titulada "Piggy", que ha sido dirigida por Jan Pinkava y Mark Oftedal, y supone un nuevo paso en interactividad virtual al acentuar la relación que se establece con la mirada del espectador, se ha dado a conocer que la próxima historia se titulará "Age of Sail" y estará dirigida por el ganador del Oscar John Khar (Paperman). "Age of Sail" contará el relato de un viejo navegante que se encuentra perdido y solo en el norte del Atlántico en 1900, hasta que se ve forzado a rescatar a un joven que misteriosamente parece haber caído de la borda, y entonces encuentra redención y esperanza. Kahr ha dicho que esta vez el corto - inspirado en las pinturas de Bernie Fuchs - va a tener un look menos estilizado y más realista, puesto que quiere hacer sentir al espectador el peligro del mar embravecido. Realizado en el estudio Chromosphere, está producido por Gennie Rim (Dear Basketball) y cuenta con la producción ejecutiva de Karen Dufilho y Jan Pinkava.


La compañía británica Tiger Aspect producirá un especial navideño de media hora basado en la serie "Aliens Love Underpants AND..." de Endemol Shine Group. Bajo el título "Aliens Love Panta Claus" se basará en el libro ilustrado homónimo de Claire Freedman y Ben Cort, que presenta a los alienígenas regalándose calzoncillos por Navidad y dispuestos a salvar la noche y ayudar a Santa Claus a repartir los regalos desde su nave cuando un conocido par de granujas amenazen con estropear la Navidad de todo el mundo.


En cuanto a series, el estudio irlandés Cartoon Saloon (La Canción del Mar, The Breadwinner) está preparando - en co-producción con la francesa Samka Productions (Jamie y Tentáculos) y la compañía noruega Storm Films - una nueva serie para niños de 6 a 11 años titulada "Vikingskool" (26 x 30'), que se estrenará a nivel mundial en Disney Channel a finales del año que viene. Creada por los noruegos Frederick P. N. Howard y Gisle Normann Melhus, la serie se centra en un grupo de jóvenes aspirantes a guerreros vikingos que se preparan en la escuela de élite Vikingskool, entre los cuales se encuentran los buenos amigos Erik, Arnie e Ilba, cada uno con sus propias virtudes y debilidades, que se embarcarán en una serie de excitantes y cómicas aventuras a lo largo de un mundo místico.


Disney ha producido una nueva serie de animación inspirada en "Los Tres Caballeros" (1944), la película que en su día protagonizaron el pato Donald, el gallo Panchito Pistolas y el loro José Carioca. Titulada "La Leyenda de los Tres Caballeros" (13 x 22') ha sido desarrollada por Disney Interactive y sólo puede verse de momento en la app Disneylife, un servicio SVOD que está de prueba en Filipinas.


Showtime ha anunciado la producción de 10 episodios de una hora de duración en torno a la franquicia de videojuegos de XBOX "Halo", en asociación con Amblin TV y Microsoft/343 Industries y con vistas a empezar en 2019. Se trataría de presentar el universo que se creó en 2001 y contar una historia sobre el largo conflicto existente entre la humanidad y la alianza alienígena conocida como Pacto. Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios) se encargará de dirigir algunos de los episodios de la primera temporada y servirá también como productor ejecutivo junto a Kyle Killen (Despierto), a su vez guionista y showrunner. Junto a ellos estarán Scott Pennington y Justin Falvey y Darryl Frank de Amblin TV.


Amazon estrenará la serie "Invincible" creada por Robert Kirkman (The Walking Dead) y basada en los cómics homónimos. Serán ocho episodios de una hora en torno a un joven que es entrenado por su padre para convertirse en superhéroe, en una historia llena de corazón y adrenalina. La serie estará producida por la compañía Skybound de Kirkman, contando con Simon Racioppa (“Teen Titans”) como showrunner y también productor ejecutivo junto a David Alpert, Catherine Winder y el propio Kirkman.


Y, volviendo a Netflix, la plataforma ha anunciado que desarrollará la serie "Raise the Bar" de la chilena Fernanda Frick (Here's the Plan) y Glenn Lazo. Inspirada en la vida y en los deportes, la serie seguirá a Sam, una estudiante de instituto que se entrena para convertirse en campeona mundial de levantamiento de pesos, a pesar de que lo tiene todo en contra: no hay precedentes, no tiene entrenador especial y su familia no la entiende.


Netflix también produce la primera serie original de animación brasileña de la plataforma, titulada "Super Drags". Con su estreno previsto para el segundo semestre de este año, es una serie de cinco episodios creada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça y Paulo Lescaut, producida por Combo Estudio. Patrick, Donny y Ramón llevan una vida anodina durante el día como dependientes de una tienda donde tienen que soportar las manías de los clientes y de su odioso jefe, pero cuando el sol se esconde, sacan sus trajes de lentejuelas, pelucones, se enfundan en sus corsés y se transforman en Cran Sapphire, Crim Scarlet y Lemon Chiffon, tres estupendas 'Drag Queens' que a golpe de purpurina luchan por la comunidad LGTB.


MTV Studios por su parte prepara un reboot de la mítica serie "Daria", titulado "Daria & Jodie", que propiciará el regreso a las pequeñas pantallas del misántropo y sarcástico personaje creado por Glenn Eichler y la productora Susie Lewis a partir de la serie "Beavis and Butt-Head" de Mike Judge: una inteligente e inadaptada adolescente que se alzaba como un ejemplo de cordura en un mundo de insensatos, y que afrontaba las injusticias y las contradicciones de la escuela, la familia y el mundo en general junto a su mejor amiga Jane Lane. Ahora bajo los guiones de Grace Edwards (Unbreakable Kimmy Schmidt, Inside Amy Schumer) Daria Morgendorffer contemplará de nuevo el mundo con ojo crítico y mordaz lengua junto a su mejor amiga Jodie Landon, para deconstruir la cultura pop, las clases sociales y las diferencias de género y raza.


Stoopid Buddy Stoodios (Robot Chicken, Supermansion) ha ultimado el piloto de una nueva serie para adultos en stop motion titulada "Crossing Swords", protagonizada por un bonachón campesino con sueños de convertirse en caballero y aplicar justicia a los maleantes, llamado Patrick, que al conseguir un codiciado puesto de escudero en el castillo real verá ese sueño convertido en pesadilla: en el reino la corrupción empieza desde arriba, y ser fiel a sus principios le resultará muy difícil a Patrick en esta fantasía medieval llena de sexo y violencia. La serie ha sido creada por Tom Root y John Harvatine IV, que serán productores ejecutivos con Seth Green, Eric Towner y Matthew Senreich.


Hasbro ha lanzado este mes nuevos contenidos en Youtube basados en su marca Play-Doh: una serie de cortos en stop-motion de un minuto de duración titulada "The Play-Doh Show", que seguirá las aventuras diarias de los Doh-Doh, personajes creados con la conocida marca de plastilina.


Seguramente muchos de los que formáis parte de la generación de los 70 os acordaréis de Los Barbapapa, una familia de criaturas cada una con su color que podían adoptar cualquier forma. Pues bien, Nick Jr. ha anunciado que ha adquirido el reboot de la serie (52 x 11') creado por la compañía francesa Normaal Animation en asociación con TF1, a partir de los guiones de Alice y Thomas Taylor. Los nuevos episodios se estrenarán el año que viene.


De otro lado, se ha estrenado en Nick Jr. la serie preescolar en stop motion "Becca's Bunch" producida por Jam Media, que sigue a un cuarteto de animalillos de bosque liderado por Becca, una pajarilla con grandes ideas y una actitud proactiva, y compuesto también por el confiado Russell la ardilla, el gusano Pedro y Sylvia, una joven zorro. Becca ve aventuras en cada situación y a menudo se encuentra con su banda en situaciones algo complicadas, de las que siempre salen airosos gracias a sus ideas y su espíritu positivo.


Asimismo, Nickelodeon se encuentra desarrollando la nueva serie "Man of the House", creada por el escritor e ilustrador americano-colombiano Michael Molina. La serie seguirá al niño de 11 años José, que tiene que ayudar a su madre María a hacerse cargo de sus dos hermanos pequeños, María Juliana y Diego, al tiempo que intenta formar un grupo de hip hop con su vecino Wilbur. Norman Lear (All in the Family, The Jeffersons) y Brent Miller (One Day at a Time) serán los productores ejecutivos.

Norman Lear

Platige Image está desarrollando una serie titulada "Los Monsteros"(13 x 11') protagonizada por tres jóvenes monstruos - Boni, Sprej y Deafian - que tienen en común su dedicación a tratar de alcanzar el máximo número de seguidores en las redes sociales. Es una serie sarcástica que se inspira en el comportamiento de muchos jóvenes de hoy en día, que viven embobados con Snapchat, Youtube, Facebook y plataformas similares y tratando de ser famosos lo más rápido y fácilmente posible. De este modo "Los Monsteros" irá lleno de referencias a la vida real en busca de la comedia y de establecer también un cierto espíritu educativo en episodios auto-conclusivos que desarrollarán cada uno su propio tema.


El estudio francés TeamTO - junto a la compañía canadiense Digital Dimension y la china UYoung - trabaja en una serie en 3D 'hiperrealista' titulada "Mighty Mike", que está protagonizada por un perro sin suerte y otros animales que viven en una casa en la ciudad. Parece ser que uno de los puntos fuertes de la serie será combinar un diseño realista con mucho humor basado en el slapstick, con lo que se confía en sorprender al espectador. La primera temporada (78 x 7') va a estar dirigida principalmente por Franz Kirchner (Angelo Rules, Rabbids Invasion), junto a Arnaud Bouron y Jérémie Guneau, y se estrenará a comienzos del año que viene.


Millimages ha empezado la producción de la serie en 3D "Les Aventures de Nasredine" (104 x 1'), dirigida por Régis Saillard, que gira en torno a un personaje mítico de la cultura oriental conocido como "el sabio loco". Nasredine cruzará el planeta y el tiempo a lomos de su asno burlándose de los altibajos de nuestro mundo, usando la comedia y la burla para denunciar la estupidez, los prejuicios, la vanidad, la cobardía, el conformismo y la avaricia.


El estudio americano con base en Japón D'art Shtajio produce un proyecto de anime titulado "XOGenaSYS" basado en el cómic homónimo de Nikolas A. Draper-Ivey y Tre McIntosh. La historia se desarrolla en un futuro decadente donde las bandas delictivas campan a sus anchas y nadie que viva fuera de los barrios altos está seguro; es el caso de Darius Smith, un joven artista con un talento oculto que le convierte en un excelente luchador, lo que le convierte en objetivo de muchas bandas y especialmente de Timothy Mustafa, el poderoso príncipe y propietario de uno de los equipos más célebres de XOGeneSYS en el país: se trata de un deporte de gladiadores que luchan con poderosos exoesqueletos, y Mustafa quiere que Darius forme parte del equipo.


Otro proyecto de anime creado por un estudio americano es "gen:LOCK", del estudio Rooster Teeth Animation, que desarrolla una guerra global donde el último reducto de sociedad libre de la Tierra está en el bando perdedor, y recluta a un equipo diverso de jóvenes pilotos para controlar una nueva generación de robots gigantes, para lo que verán su resistencia y su identidad puestos a prueba hasta límites inimaginables. El actor Michael B. Jordan (Pantera Negra, Creed II) pondrá su voz al protagonista principal.


El 3 de julio se estrena en Japón la serie "Chūkan Kanriroku Tonegawa" (Middle Management Chronicle Tonegawa), basada en el spinoff de "Kaiji", que se centra en la agonizante vida del ejecutivo del grupo Teiai Yukio Tonegawa, en conflicto con el Sr. Hyōdō y los trajes negros. Está dirigida por Keiichiro Kawaguchi (Sket Dance, Psychic Squad, Hayate the Combat Butler, Frame Arms Girl) para Madhouse y cuenta con Haruhito Takada (Kaiji, Claymore) para los diseños de personajes y la dirección de animación.


El 5 de julio se estrenará también el anime "Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama" (100 Sleeping Princes and the Kingdom of Dreams: The Animation) basado en el juego para smartphones de GCREST, que se desarrolla en un mundo habitado por los sueños de la gente que está amenazado por unos seres devoradores de sueños conocidos como "Yumekui"; para salvar ese mundo, los príncipes de todos los reinos deberán unir su poder, y entre ellos se encuentran los protagonistas, el príncipe Avi y su mayordomo Navi, del reino de Astoria. Yukina Hiiro (Hitorijime My Hero, Chu-Bra!!) dirige el anime para project No.9, con los diseños de personajes de Majiro (Barakamon, Kabukibu!).


El 8 de julio debutará la serie "Planet With" de J.C.Staff, dirigida por Youhei Suzuki (Aki no Kanade, Urara Meirochō, Sword Oratoria) a partir del guión original del creador de mangas Satoshi Mizukami, también storyboarder de la serie, y con los diseños de personajes de Kazunori Iwakura (Rune Soldier, Aria the Scarlet Ammo, Alice & Zoroku). La historia se origina cuando la ciudad de Sōya Kuroi es atacada de repente por una máquina gigante conocida como Nebula Weapon: el protagonista será arrastrado a la lucha junto al gato Sensei y la lolita gótica Ginko, pero acaba como enemigo de los siete héroes que trabajan para proteger la ciudad, y desconociendo la verdadera razón por la que lucha, que podría estar en unos recuerdos que ha perdido.


El 10 de julio se espera la serie "Shinya! Tensai Bakabon" (Late Night! Genius Bakabon), basada en el manga Tensai Bakabon de Fujio Akatsuka. Está dirigida por Toru Hosokawa (Polar Bear's Café script, Baka Mukashi Banashi Gekijōban ~Jijii Wars~), que es quien firma también los guiones, para studio Pierrot+, junto a Takashi Yamamoto (A Dark Rabbit Has Seven Lives, Final Approach, Onigiri) como asistente de dirección, y contando con los diseños de personajes de Takaaki Wada (Brave Story, Tokyo Ghoul). El manga original se basa en las cómicas historias que se desarrollan entre un niño algo idiota y su padre.


En octubre se estrenará el anime que adapta el manga "Beelzebub-jō no Okinimesu Mama" (As Miss Beelzebub Likes) de matoba, dirigido por Minato Kazuto (Akashic Records of Bastard Magical Instructor) para LIDEN FILMS, con guiones de Yoriko Tomita (Blood Blockade Battlefront & Beyond, Puzzle & Dragons X) y personajes de Etsuko Sumimoto (Tsuredure Children, Yuri Kuma Arashi). Beelzebub, mano derecha de Satanás, rige Pandemonium sembrando miedo y respeto, y de lo que más disfruta es de chinchar a su nuevo ayudante Mullin, que aprenderá que servirla a ella es a la vez cielo e infierno.


También en otoño se estrenará en Japón la serie "Bakutsuri Bar Hunter", que forma parte de una franquicia multimedia en la que participan Bandai, Shogakukan y Toei Animation y que incluye también mangas, videojuegos y juguetes. La base de la idea es que los códigos de barras de nuestras pertenencias contienen espíritus que viven en el océano de los espíritus de los códigos de barras, donde pueden ser pescados por la gente de nuestro mundo usando realidad aumentada para coleccionarlos; el anime se centrará en el escolar Totta, a quien le encanta pescar, y que un día se encuentra al espíritu Potepen en los códigos de barras de una bolsa de patatas, a partir de lo cual usarán una caña especial "Bakutsuri" para pescar a otros espíritus. Kenji Seto (The Asterisk War: The Academy City on the Water, Ms. Koizumi loves ramen noodles) dirige la serie, cuyos personajes estarán diseñados por Akemi Yokota (Yu-Gi-Oh! Arc-V).


Finalmente, en el plano empresarial, DisneyToon Studios, la división de Disney que durante casi treinta años ha estado produciendo secuelas y películas para su disfrute principalmente en DVD y Blu-ray - desde "Patoaventuras La Película: El Tesoro de la Lámpara Perdida" (1990) hasta "Campanilla y la Leyenda de la Bestia" (2015) -, cierra. El fin de los estudios de Glendale parece ser el resultado de la reestructuración empresarial que ha seguido al abandono de la compañía por parte de John Lasseter, pero también de los cambios que han supuesto las plataformas de streaming como Netflix y Amazon frente al consumo de DVD.



miércoles, 14 de diciembre de 2016

Google Spotlight Stories ficha a Jorge Gutiérrez

El realizador mejicano Jorge Gutiérrez (El Libro de la Vida, Guardianes de Oz) ha sido fichado por Google para desarrollar una de sus próximas Spotlight Stories en visión 360º, que llevará por título "Son of Jaguar". El corto que el equipo de Google ha empezado ya a producir en cooperación con los estudios ReelFX, se estrenará el próximo verano, y desarrollará una historia con elementos de la lucha mejicana y el Día de los Muertos que según Gutiérrez va a ser emotiva y divertida.


El director mejicano asegura haber aceptado el encargo un poco intimidado al principio por encarar un medio, el de la realidad virtual, en el que no había trabajado hasta el momento y que es totalmente desconocido para muchos cineastas, pero al mismo tiempo se ha confesado intrigado por la idea de poder ver una de sus historias desde dentro, entrando en el interior de un mundo que él ha creado, algo que siempre ha deseado poder hacer. Precisamente el corto va a permitir al espectador.
Google da así un paso más en la exploración de las posibilidades de la realidad virtual para la narración de historias, siguiendo la trayectoria que inició con los cortos "Duet" y "Special Delivery" de Glen Keane y Aardman Animations, respectivamente, y que ha continuado con otros excelentes trabajos como la reciente "Pearl" de Patrick Osborne, que se encuentra preseleccionada para los Oscars.

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lunes, 1 de febrero de 2016

La realidad virtual también llega a Light Chaser Animation

El estudio con base en Pequín Light Chaser Animation, fundado por el empresario Gary Wang con la asistencia del artista de Pixar Colin Brady, y conocido por haber estrenado recientemente su largometraje en 3D "Little Door Gods", no ha dudado tampoco en explorar las posibilidades de la realidad virtual para la animación. En lo que constituye su segundo trabajo en realidad virtual y el primer cortometraje de animación realizado con esta tecnología, la compañía ha publicado recientemente su cortometraje "Sent", reafirmando una vez más la viabilidad de la realidad virtual para contar historias a través de la animación y con una mayor ineractividad con el espectador.


El corto, de 5 minutos, se desarrolla en el interior de un smartphone, tras la pantalla del cual una gran multitud de emoticonos, entre los cuales el protagonista - un emoticono llamado 'Adiós' - se hallan reunidos en espera de ser llamados a hacer su aparición en la sesión de chat que un chaval está manteniendo al otro lado del aparato. Cuando finalmente el chaval elige al emoticono 'Adiós', éste se embarcará en un viaje mágico con consecuencias sorprendentes para todos.
Light Chaser estuvo desarrollando el corto durante cinco meses, durante los cuales exploró las técnicas más adecuadas para contar su historia con realidad virtual, desde el estudio de los movimientos naturales de la luz, hasta modos de controlar indirectamente al espectador mediante las reacciones de los actores (puesto que aquél cuenta con la posibilidad de mirar en todas direcciones), así como la creación de un escenario donde el espectador se pudiera sentir cómodo como uno más del público entre los emoticonos o la creación de una herramienta de renderizado estereoscópico de 360º. En comparación con el largometraje "Little Door Gods", el nuevo corto de Light Chaser Animation supuso la generación de una cantidad de datos vinculados a la animación 5 veces superior, 12 veces más de tiempo de render de los efectos visuales, y hasta 877 veces más de media por minuto en iluminado y composición.
El corto está disponible para ser visto en plataformas de realidad virtual como MilkVR (Oculus) y Youtube (a través de las Google Cardboard). Aunque se ha hecho público a finales del pasado mes, se hizo a finales de diciembre un pre-estreno exclusivo con invitación para algunos afortunados espectadores. Podéis haceros una idea del resultado a continuación:


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miércoles, 27 de enero de 2016

La realidad virtual abre nuevas puertas a la animación

"Pienso que eso es realmente a lo que el futuro nos está llevando (...). Partes de esa forma de pensar atraerán a nuevos animadores, y los nuevos realizadores trabajarán en entornos de realidad virtual". Estas palabras las decía Glen Keane tras casi 40 años de experiencia en Disney animando en películas como La Dama y el Vagabundo, La Sirenita, La Bella y la Bestia y Aladino, entre otras, después de haber debutado como director con su corto "Duet", que fue concebido específicamente para Google para ser visto, o mejor dicho, experimentado, a través del smartphone como si éste fuera una ventana a una nueva realidad o una pantalla sin límites donde la historia puede ser observada en 360º alrededor o por encima del espectador y donde éste tiene la libertad de decidir qué es lo que quiere ver. Es así como funcionan los cortometrajes realizados para las Google Spotlight Stories, de los que "Duet" fue tan solo el tercero, tras "Windy Day" (2013) de Jan Pinkava (co-director de "Ratatouille") y "Buggy Night" (2014) de Mark Oftedal; los cortometrajes se guían mediante los inputs sensoriales del smartphone para crear una experiencia de narración interactiva. Ya tuvimos ocasión de referirnos en una entrada anterior (enlace aquí) a los cortometrajes que, tras "Duet", se iban a incorporar al catálogo de Google Spotlight Stories: "Special Delivery" de Aardman; "Pearl", de Patrick Osborne; "On Ice" de Shannon Tindle y "Rain or Shine" de Felix Massie.
El "Special Delivery" de Aardman pudimos verlo recientemente durante las pasadas navidades, siendo la primera Spotlight Story que se ofrece en Youtube como experiencia completa: en ella, un portero de una comunidad de vecinos acomete una hilarante persecución de 360º de un intruso que está colándose por las chimeneas y desplazándose por los tejados, un intruso que es, ni más ni menos, que Santa Claus; mientras, el espectador puede decidir seguir a uno o a otro o encontrarse, según dónde mire, hasta 60 puntos de interés que desbloquean pequeñas partes de la historia o cambian el guión mismo, dando lugar a una historia totalmente interactiva. Google se plantea retirar la app de Spotlight Stories, donde había ofrecido sus historias hasta entonces, e ir incorporando progresivamente a Youtube todas las spotlight stories anteriores a "Special Delivery". A continuación podéis ver el corto (aunque es mejor disfrutarlo en el móvil tal como está proyectado que se vea) y un making of:



Sin embargo, las Spotlight Stories son una versión soft de las experiencias de realidad virtual que estamos empezando a ver en animación; los avances en esta tecnología prometen posibilidades que van mucho más allá de contemplar un dibujo animado desde fuera.

No voy a entrar en las especificaciones técnicas de todos los dispositivos de realidad virtual que existen en el mercado, pero se puede encontrar desde lo más sencillo y barato, como son las Google Cardboard (alrededor de los 20$), una estructura de cartón plegable que se monta para disponer el smartphone en su interior y verlo a través de unas lentes, hasta lo más tecnológicamente puntero y caro, como son las Oculus Rift de Facebook, que ya no son un dispositivo con el que mirar al móvil sino un verdadero kit de realidad virtual compuesto por un casco con paneles OLED de alta resolución, una cámara de seguimiento, un mando de XboxOne y un mando Oculus Remote (con un precio de 599$ en los EE.UU. y 699€ en Europa), que además requiere disponer de un ordenador de altas prestaciones. Junto a estas dos opciones están también los dispositivos de Samsung, de HTC (que tiene pendiente la salida a mercado de su dispositivo Vive y declaraba hace poco que contempla la realidad virtual como una mejor oportunidad de negocio que los móviles) y de numerosas marcas y modelos.

Google Cardboard
Oculus Rift

Que la realidad virtual ofrece nuevas y atractivas posibilidades para la animación no ha escapado a nadie. De hecho ya dábamos cuenta en febrero del año pasado de que Oculus, la compañía de realidad virtual de Facebook, había creado una división de animación llamada Oculus Story Studio con un pequeño equipo de 10 personas procedentes de Pixar, Industrial Light and Magic y empresas de los videojuegos, con el objetivo de crear las primeras películas de realidad virtual, con las que mostrar el profundo sentimiento de inmersión que se siente con las gafas Oculus Rift.
Igualmente, en abril del año pasado se anunciaba la creación de un nuevo estudio de animación, Baobab Studios, con el objetivo claro de acometer la realización de cine de realidad virtual, produciendo cortos de animación de alrededor de 10 minutos de duración. A su cabeza figuran Eric Darnell, co-director de "Madagascar" y "Hormigaz", como director creativo, y Maureen Fan, procedente de Zynga, como CEO; pero además, el estudio cuenta con un imponente cuadro de consejeros compuesto por Glen Keane, el co-fundador de Pixar Alvy Ray Smith, el co-fundador de PDI Glenn Entis, el co-fundador de Twitch Kevin Lin, y la co-presidenta de DreamWorks Animation Mireille Soria, así como el veterano de DreamWorks Michael Hutchinson como máximo responsable de desarrollo científico. Su apoyo económico también fue notable, tras recibir financiación por valor de 6 millones de dólares de inversores tales como Comcast Ventures, HTC, Samsung, Advancit Capital, Chernin Group y Freelands Ventures. Su primer proyecto se titula "Invasion!"y estará disponible para el servicio Milk VR de Samsung en la primera mitad de este año, aunque el plan es crear cortos que puedan verse en todas las plataformas de realidad virtual disponibles. A continuación podéis ver un trailer del corto (aunque os recomendamos experimentar con el trailer interactivo en este enlace):


En mayo, la divisiónDreamLab de Dreamworks (enfocada en la creación de atracciones y experiencias de realidad aumentada) informó del lanzamiento de la plataforma Dreamworks VR para el dispositivo de realidad virtual HMD del Samsung Gear VR en un anuncio que se acompañó con la presentación de tres piezas para ser proyectadas en la plataforma, entre las cuales la retrospectiva titulada "20 Years of Dreams and Laughter" (20 Años de Sueños y Risas), y dos experiencias basadas en Home y Los Pingüinos de Madagascar, en las que se podía interactuar con los personajes; y a finales de septiembre, Samsung dio a conocer la versión para consumidores del dispositivo Samsung Gear VR, basado en tecnología Oculus, y compatible con cuatro de los smartphones de Samsung.
También a finales de septiembre se conocía que Disney, junto a Evolution Media Partners y China Media Capital, encabezaría una inversión de 65 millones de dólares en la compañía Jaunt, pionera en la producción y distribución de cinemáticas de 360º y contenido inmersivo para plataformas de realidad virtual.
Igualmente, hace poco más de diez días, se anunciaba que Google ha creado una nueva división de realidad virtual, a la cabeza de la cual situaba a Clay Bavor, que hasta entonces había estado a cargo del desarrollo de las Google Cardboard. La semana pasada, también se publicaba que Apple (que en febrero patentó el diseño de un dispositivo de realidad virtual/realidad aumentada que se pudiera conectar a su iPhone, aunque aún no ha producido nada parecido) ha fichado al experto en realidad virtual y en interficies de usuario para 3D Doug Bowman. Y ayer mismo, Samsung hacía público que va a abrir un estudio en Nueva York para producir experiencias inmersivas de entretenimiento en realidad virtual
Otros estudios más pequeños, como Adult Swim o ReelFX también disponen de sus divisiones de realidad virtual. ReelFX libró para diciembre una experiencia de realidad virtual titulada "Twas the Flight Before Christmas" donde los espectadores eran invitados a sentarse en el trineo de Papá Noel y a ponerse un casco Oculus Rift para emprender un viaje hacia el Polo Norte hasta el taller del bonachón de traje rojo y participar en un juego interactivo plagado de elfos, renos, muñecos de nieve y hasta el Yeti, donde podían conseguir regalos.

En el festival de Sundance, que se está celebrando esta misma semana, ha quedado claro que Hollywood contempla la realidad virtual como una opción seria. Si hace un par de años en este mismo festival la realidad virtual (unas 4 piezas en total, y 9 en 2015) se miraba como se mira al niño raro, en la presente edición se han presentado más de 30 experiencias basadas en tan avanzada tecnología (de una selección de más de 200 piezas) y las grandes compañías de Hollywood están empezando a experimentar con ella: por ejemplo, Fox ofrece la "The Martian VR Experience", creada en su Fox Innovation Lab, que permite calzarse las botas del astronauta protagonista y encontrarse protagonizando secuencias clave de la película de Ridley Scott. Entre las experiencias de realidad virtual que se habrán visto en Sundance hay producciones animadas como "Sequenced", de Emilie Joly, Sylvain Joly y Michaël Martin, donde una joven adolescente convertida en guardiana de la última ciudad de la Tierra debe cambiar su destino combinando su instintivo conocimiento de la naturaleza con el análisis preciso de la inteligencia artificial; "Sisters", dos capítulos de las series de terror de Otherworld que transcurren en una casa encantada donde se desarrolla una historia de fantasmas; o "The Rose and I" y "Allumette", de Penrose Studios, que es la creación de Eugene Chung, que trabajó brevemente en Pixar y después en Oculus Story Studio, donde trabajó como director de cine y medios durante la producción de "Lost", hasta fundar su propio estudio, formado por 15 veteranos de Pixar, Dreamworks y Oculus. "The Rose and I" es un corto de 5 minutos que plantea una historia de soledad, amistad, amor y pérdida en torno a una rosa plantada en el menos imaginable de los sitios; más interesante es "Allumette", de la que se hizo un avance de 10 minutos en Sundance. En este segundo trabajo del estudio Penrose se cuenta la historia delicada y melancólica de una niña húerfana cuyo mundo consiste en ciudades que flotan en las nubes y barcos voladores con forma de góndola, en los que el espectador puede entrar e interactuar; es visible en los dispositivos Oculus, y también en Vive y Playstation VR.


El sábado pasado fue el turno de Google, en cuya presentación Patrick Osborne desplegó un sneak peak de "Pearl", una bellísima animación inmersiva un padre soltero y su hija que recorren el país en coche tocando la guitarra, y Shannon Tindle hizo un avance de su "On Ice", producciones ambas desarrolladas en el formato 360º de las Google Spotlight Stories.


Arte de "Pearl"

Sin embargo, el protagonista absoluto del festival de Sundance en cuanto a realidad virtual se refiere ha sido sin discusión Oculus Story Studio, que el día 22 presentó "Henry", su segundo corto de animación en realidad virtual tras "Lost" (presentado en Sundance el año pasado), y ayer hizo un avance de su tercer corto "Dear Angelica", basado en una increíble tecnología.
"Henry" es una experiencia animada de realidad virtual excepcional que permite al espectador entrar en la madriguera de un adorable erizo a quien le encanta abrazar a todo el mundo, lo que hace que esté completamente solo en el día de su cumpleaños. Por ello, cuando el espectador entra en su madriguera, los ojos de Henry se clavarán en él y le seguirán allá donde se mueva, mientras el primero desarrollará una especial empatía hacia la criatura virtual con la que está compartiendo el espacio. Aquí podéis ver el avance que se hizo de la película en septiembre pasado:


"Dear Angelica", dirigido por Saschka Unseld, contará la historia de Jessica, una niña que se encuentra sentada en su habitación escribiéndole una carta a su madre, la Angelica del título, que resulta ser una estrella del cine; los recuerdos de la niña le llevarán a revivir secuencias de algunas de las películas de su madre, en las que el espectador puede entrar y experimentar en un entorno que se construye pincelada a pincelada como en un lienzo virtual con el que se quiere transmitir una idea del aspecto que podría tener nuestra memoria. El hecho de que la película quisiera hacerse respetando el estilo artístico de su creadora, la artista Wesley Allsbrook, llevó a los especialistas de Oculus a renunciar a escanear sus dibujos y modelarlos en 3D, hacer el rigging, animarlos e iluminarlos en cgi, lo que habría desvirtuado el espíritu de la película y de los dibujos creados por la artista, y en lugar de ello se investigó para hallar una solución con resultados realmente impresionantes: bajo el liderazgo del ingeniero Inigo Quilez, se ha desarrollado una nueva herramienta de ilustración llamada Quill que permite al artista dibujar y pintar virtualmente en el espacio y en el tiempo, permitiéndole dibujar escenas completas en realidad virtual usando Oculus Touch. Aunque la producción se estrenará en verano de este año, los asistentes a Sundance pudieron experimentar una toma de contacto con el proceso de diseño de un fantástico mundo creado por Wesley Allsbrook para la película de una manera única: partiendo de un espacio en blanco, podían ver cómo desplazando su mirada o moviéndose se empezaban a dibujar a su alrededor imágenes de criaturas montadas en dragones o una mujer echada en el suelo, culminando en una escena envolvente que fluctuaba y se movía. Además, tuvieron la oportunidad de dibujar con Quill usando los controles Touch del Oculus, que funcionaban como si fueran una paleta de pintor (la UI de Quill ofrece la posibilidad de cambiar el grosor de la línea y una variedad de estilos de pincel,así como la habilidad de modificar las sombras, la luminosidad y la opacidad, e incluso la capacidad de dibujar mediante fórmulas matemáticas). Usando los controles y moviendo los brazos Quill permite al dibujante virtual extender una línea a lo largo de un espacio 3D, o girar y dibujar entorno a él, creando formas suspendidas en el aire. Pero por el momento, Quill continuará siendo una herramienta interna de los estudios Oculus, que no tienen por el momento idea de hacerlo extensible al público o a la competencia (Skillman&Hackett han desarrollado una experiencia de dibujo 3D virtual similar para el dispositivo HTC Vive, llamado Tilt Brush, que ofrece distintos trazos de pincel y efectos). A continuación podéis ver una muestra del funcionamiento de Quill:




A lo largo del año pasado hemos visto también otros ejemplos de lo que puede representar la realidad virtual para el cine de animación. Algunos de ellos los recordaremos a continuación sin ánimo de ser exhaustivos:
  • Ghost in the Shell VR Experience. Realizado en Production IG, se trata de un tour virtual inmersivo de 360º y de unos 10 minutos de duración que recrea algunas secuencias clave de la conocida franquicia para el dispositivo Oculus Rift.

  • Super Turbo Atomic Ninja Rabbit. Un falso trailer producido por el estudio The Line para una falsa serie de animación que rememoraba el estilo de las series animadas de los 90. El estudio se asoció con NoGhost con el ánimo de crear una experiencia de realidad virtual a partir de la idea. A continuación podéis ver el trailer, pero la verdadera experiencia virtual puede descargarse en este enlace.

  • Truffle Pig. Producido por Gentleman Scholar, cuenta un viaje existencial a través de la vida de un hombre llamado Gustav y su pequeño cerdo con el que busca trufas. Creado mediante animación 2D sobre fondos generados por ordenador nos sumerge de nuevo en la magia de la realidad virtual. Podéis ver el trailer a continuación, pero también os podéis descargar la experiencia para Oculus en este enlace


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viernes, 29 de mayo de 2015

Aardman y Patrick Osborne realizarán dos cortos para Google

Hollywood Reporter ha revelado en exclusiva que Google ha encargado a Aardman y a Patrick Osborne, el director del oscarizado cortometraje "Feast" de Disney, la realización de sendos cortometrajes en CGI para la app Google Spotlight Stories del grupo Advanced Technology and Projects de Google (ATAP). Ambos proyectos serán diseñados para poder ser vistos en cualquier dispositivo móvil y permitirán seguir al personaje en un ángulo de 360º.
Por parte de Aardman, Peter Lord supervisará la realización del corto, que estará dirigido por Tim Ruffle. Bajo el título "Special Delivery" (Entrega especial) , la historia se inspira en La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock, y se desarrollará durante la víspera de Navidad en un bloque de apartamentos cuyo portero descubre que hay un intruso; a partir de ahí se verá envuelto en una persecución del huidizo intruso, en una especie de juego del gato y el ratón, por todo el edificio. Peter Lord se ha declarado fascinado por la posibilidad que ofrece la tecnología de Google de seguir una historia a lo largo de un amplio escenario pero desde un sólo punto, como le ocurría al héroe de La Ventana Indiscreta, y de igual modo, en su historia, el espectador podrá escoger dónde mirar, pero sin poder intervenir en la escena; eso sí, el espectador será un observador activo, incluso creativo, y podrá seguir al portero, adelantársele o seguir al misterioso intruso, e incluso encontrarse a veces con algún otro de los ocupantes del bloque de apartamentos.


En cuanto al corto de Patrick Osborne, que se titulará "Pearl" (Perla), se desarrollará en el interior de un coche donde se encuentran un padre y su joven hija, en la forma de un musical que pondrá de relieve los dones que recibimos de nuestros padres, tangibles e intangibles. Osborne dice estar explorando todavía sobre las posibilidades de contar una historia en 360º, por cuanto es una tecnología fresca, y le encanta la idea de contar una historia a partir de lo que pasa alrededor de una escena, y no mediante los típicos cortes de plano a los que estamos acostumbrados, lo cual por lo pronto ya le está obligando a imaginar el storyboard de una manera distinta a la tradicional.
La productora ejecutiva de Google Spotlight Stories, Karen Dufilho-Rosen, que produjo los cortos de Pixar El Juego de Geri y For the Birds, pone de relieve que Google ha desarrollado una plataforma que va a permitir a los artistas y realizadores crear historias de animación o de imagen real en nuevos formatos, incluyendo realidad virtual. En este sentido Google está reuniendo un buen conjunto de talentos para crear contenidos, y ya cuenta también con la ganadora del Emmy Shannon Tindle (Foster's House for Imaginary Friends), que desde Evil Eye Studios en San Francisco está realizando el corto "On Ice" (Sobre Hielo), previsto para un estreno posterior, y que cuenta la historia de la estrella de un espectacular y avanzado show sobre hielo que de repente se encuentra con la competencia de otro artista recién llegado.
Del mismo modo, Chris O'Reilly (This Way Up) dirigirá un corto para la plataforma que se ha encargado a la londinense Nexus Productions, y la app de Google ya tiene disponibles cuatro historias, entre las cuales, "Duet" de Glen Keane, "Windy Day" de Jan Pinkava (El Juego de Geri), "Buggy Night" de Mark Oftedal (Toy Story) y la nueva "Help" de Justin Lin (​Fast & Furious, ​True Detective​, Star Trek 3​).

Duet, de Glen Keane