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jueves, 5 de julio de 2018

Un poco de aquí y de allá (LIV)

Ha empezado ya la producción de la esperada nueva película de Ari Folman (Vals con Bashir, El Congreso) que, bajo el título "Where is Anne Frank?", contará la historia de Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank, que tras un milagro se despierta en el Amsterdam actual y viajará por toda Europa para tratar de descubrir lo que le ocurrió a Anne durante los últimos siete meses de su vida. La película se basa en buena parte en las investigaciones llevadas a cabo por el propio Folman en su acceso exclusivo a los Archivos de la Familia Frank y estará producida con Jani Thiltges; una vez esté finalizada la pre-producción, la producción se llevará a cabo a principios del año que viene en el estudio belga Walking the Dog, el luxemburgués Doghouse Films y el holandés Submarine, que co-producen con Purple Whale (Bélgica), Samsa Films (Luxemburgo) y Bridgit Folman Film Gang (Israel).


Skydance Media ha adquirido los derechos de la novela "El Pez Número Catorce" de Jennifer L. Holm,  para producir un largometraje que estará basado en un guión de Theodore Melfi y Kimberly Quinn, y dirigido por Victor Maldonado y Alfredo Torres de Headless Productions, con Alessandro Carloni (Luck, Kung Fu Panda 3) como productor ejecutivo. La historia girará en torno a una niña de 12 años cuya vida como estudiante se complica cuando su abuelo aparece ante su puerta, con ¡14 años!; juntos emprenderán una aventura para evitar que la tecnología que lo ha hecho posible caiga en malas manos.


El cantante Justin Bieber prestará su voz a la versión animada del dios griego del amor en una película de animación titulada "Cupid" en la que será también productor ejecutivo junto a Scooter Braun (manager del primero) y David Maisel (Angry Birds: La Película, Capitán América: El Primer Vengador, Thor, El Increíble Hulk, Iron Man, Iron Man 2), co-fundadores de Mythos Studios. La historia se centrará en Cupido - el tramposo y juguetón hijo de Venus, diosa del amor, y Ares, el dios de la guerra -, que con su arco y flechas mágicas tiene el poder de inspirar en sus objetivos  un amor incontrolable hacia la primera persona que vean.


Astro-Nomical Entertainment ha unido fuerzas con la compañía china Yiwen Holdings para co-producir un largometraje en 3D titulado "Adventurous Prince", basado en el libro del célebre autor chino de cuentos infantiles Zhou Yiwen, con vistas a estrenarlo en 2021. La producción estará liderada desde EEUU por Jay Ahn (Operación Cacahuete) y Chris Henderson (Peter Pan 2: Regreso al País de Nunca Jamás) y desde China por Liu Zhijiang (Monkey King: The Great Sage Returns), mientras Zhou Yiwen la co-dirigirá y producirá. Otros proyectos de Astro-Nomical incluyen "Mean Margaret" (con Pelagius Ent.), una película en 3D que estará co-dirigida por Barry Cook (Mulan) y tendrá como diseñador de personajes a Carter Goodrich (Gru, Mi villano favorito); "Songhua" ( con Pelagius), dirigida por Tony Bancroft (Animal Crackers) y "The Prototype" con guión y dirección de Brad Raymond.


El festival de Annecy ha permitido a ON Animation Studios desvelar nuevos detalles sobre "Playmobil: La Película", que su director Lino Di Salvo ha descrito como una película basada en los personajes, emotiva e imaginativa, cuyos diseños respetarán la virginidad y la simplicidad de Playmobil. Basada en un guión de Blaise Hemingway, Greg Erb y Jason Oremland, y rodada en parte en imagen real, su argumento girará en torno a una chica de 20 años llamada Marla, que deberá abandonar su vida cuidadosamente estructurada para embarcarse en un viaje épico para encontrar a su hermano pequeño Charlie, que ha desaparecido en el vasto y maravillosamente animado mundo de Playmobil. La película está producida por Aton Soumache junto a Dimitri Rassam, con Alexis Vonarb y Moritz Borman; el primero de ellos ha destacado que también tendrá un fuerte componente musical con canciones originales, al estilo de "Frozen".


También en el festival, Dreamworks Animation y Pearl Studio (anteriormente conocido como Oriental Dreamworks antes de ser adquirido por CMC Capital Partners) presentaron la película "Abominable" (originalmente titulada "Everest"), que Universal Pictures estrenará en septiembre del año que viene. La película está co-dirigida por Jill Culton (Colegas en el Bosque) y Todd Wildermann (Home, Los Croods) y producida por Suzanne Buirgy (Kung Fu Panda 2, Home), con Tim Johnson (Vecinos Invasores, Home, Hormigaz) como productor ejecutivo. Actualmente en producción, llevará a los espectadores desde las calles de Shanghai hasta los picos del Himalaya, cuando un travieso grupo de amigos se encuentra a un joven Yeti y se embarca en una misión épica para ayudarle a volver con su familia en el punto más alto de la Tierra.
Mientras produce “Over the Moon” - una versión reimaginada del clásico mito chino sobre la misteriosa diosa de la luna llamada Chang’e que se estrenará en 2020, con guión de Audrey Wells (Bajo el Sol de la Toscana) y dirigida por Glen Keane - otra película que está desarrollando el estudio con base en Shangai es "Tiger Empress", que cuenta con guión de David Henry Hwang (M. Butterfly) a partir de una idea de Justinian Huang, jefe de desarrollo del estudio. La película narrará la historia de una joven tigresa que pasa de ser obediente hija a una líder transformadora cuando una profecía la convence de que es la única que puede salvar el reino.
Igualmente Pearl Studio se encuentra desarrollando la película "The Monkey King", que estará dirigida por el conocido realizador Stephen Chow (The Mermaid, Journey to the West:. Conquering the Demons) y escrita por Ron Friedman y Steve Bencich (Hermano Oso, Chicken Little). Se tratará de una épica aventura en torno a uno de los personajes más míticos, míticos y tramposos de la cultura china.

Abominable

Igualmente se conoció en Annecy que Masaaki Yuasa está trabajando en su próximo largometraje, que contará con guión de Reiko Yoshida (Lu Over the Wall, A Silent Voice) y se estrenará previsiblemente el año que viene, narrando la historia de amor entre una surfista y un bombero.


El realizador Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville, The Illusionist) se encuentra interesado en adaptar y animar la novela "Todas las Cosas de Nuestra Vida" del autor coreano Hwang Sok-yong. Se trata de una crítica de la opulencia y de la necesidad de las sociedades modernas de usar y tirar que se desarrolla en las afueras de Seúl, en Flower Island, un vertedero al que van a parar el joven de 14 años Jeongho y su madre tras ver a su padre enviado a un campo de reeducación; en su nuevo hogar se construyen una cabaña y deben vivir buscando entre la basura cosas que se puedan reciclar para venderlas. Un amigo le muestra a Jeongho los secretos del nauseabundo lugar, que le sirve de acopio de comida, o ropa, y donde son los más avispados los que consiguen los mejores “artículos”. El proyecto se encuentra en fase de desarrollo del guión mientras Chomet ultima las negociaciones para adaptar la novela.


La productora Apolo Films ha instalado en Pamplona un gran estudio de producción digital que, a finales de 2019, estrenará la primera película animada basada en la serie "D'Artacan y los Mosqueperros", con el título precisamente de "D'Artacan y los tres Mosqueperros". Han pasado casi 40 años del D’Artacan de las series y, aunque las cosas han cambiado, el nuevo D’artacán va a mantener la esencia de aquel personaje, aunque esta vez será en 3D y no en 2D como en la legendaria serie de BRB.


La película "Minúsculos: El Valle de las Hormigas Perdidas" de Thomas Szabo y Hélène Giraud, que en 2013 alcanzó un notable éxito y logró el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación, tendrá una secuela producida por las mismas compañías que se asociaron para la película original: Futurikon y Backup. Bajo el título "Minuscule 2: Les mandibules du bout du monde", estará también dirigida por los realizadores de la primera película y seguirá las aventuras de una mariquita en el sur de Francia y en Guadalupe. Su estreno se espera para principios del año que viene.


Tras co-producir "Captain Morgen and the Spider Queen" y haber completado el desarrollo de "Elli & the Ghostly Train" (producida junto a Zooper Film), la compañía belga Grid Animation, la alemana Wunderwerk y la china Nebula Group co-producirán a partir del año que viene el largometraje en 3D "Crazy Island", a partir de un guión del realizador danés Jesper Moller. Inspirada en los colores, los diseños y los mundos creados por el dibujante argentino Guillermo Mordillo, narra la historia de dos islas - una habitada por humanos y otra por animales - que se están hundiendo en el mar; mientras los humanos construyen un barco para dejar la isla y buscar otra, el rey león Leonardo promete a sus súbditos que los humanos les rescatarán, pero el gusano Hugo y la jirafa Olie tienen sus dudas. Con la misma inspiración en los personajes y temas de Gordillo, Grid Animation prepara la serie "Crazy Humans" (104 x 11'), escrita por Lee Pressman (Shaun the Sheep) a partir de una adaptación de Adam Long (Kazoops, Mike the Knight) y dirigida por Ben Butterworth.
Igualmente, Grid Animation ha preparado en tiempo record para principios del año que viene - en co-producción con la india Philm CGI y los alemanes de Scopas Medien - el largometraje en 3D "Marnie's World", que, inspirado en el cuento de Los Músicos de Bremen de los hermanos Grimm, se centra en una pequeña gata abandonada que se encuentra lejos de casa y traba amistad con tres excéntricos animales: un asno, un perro y una gallina.
Para acometer todos sus proyectos, Grid Animation ha ampliado medios abriendo unos nuevos estudios de animación en Lille, y se ha asociado con el estudio 3Doubles Animation. En efecto, el estudio tinerfeño liderado por Darío Sánchez inició una nueva etapa al asumir la dirección de Tinker Magic, estudio con sede en Barcelona, e integrarse en la estructura del gigante europeo Tinker, uno de los grupos líderes en animación y VFX de Europa, con sede en Bélgica, incluye marcas tan potentes como Grid y compañías asociadas en Holanda, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia, República Checa, Bulgaria y Reino Unido.

Crazy Island

Netflix estrenará una nueva película de CoMix Wave Films, los productores de "Your Name", titulada "Shikioriori " (Flavors of Youth). Contada en tres capítulos que transcurren en tres ciudades distintas de China, la película girará en torno a los pequeños placeres de la vida que se articulan a través de los recuerdos y del poder del amor, que es imbatible frente al paso del tiempo. Dos de los directores de los episodios serán chinos - Jiaoshou Yi Xiaoxing para el episodio "Hidamari no Chōshoku" (Sunny Breakfast) y Li Haoling para el episodio "Shanghai Koi" (Shanghai Love) -, mientras que el segundo episodio, titulado "Chiisana Fashion Show" (A Small Fashion Show), estará dirigido por Yoshitaka Takeuchi, director de cgi en "Your Name" junto a Makoto Shinkai.


Asimismo, Silvergate Media y Wanda Kids producirán dos películas basadas en los Octonauts que se estrenarán en China e internacionalmente en Netflix. La primera de ellas - titulada "The Ring of Fire" - se estrenará en 2020, mientras que la segunda - "The Underwater Caves of Sac Atun" - no tiene aún fecha de estreno. La serie preescolar disfruta de un fuerte éxito en China, donde aterrizó en junio del 2014 y ha obtenido más de 14 billones de visionados online y más de 5 millones de libros vendidos.


El 14 de diciembre se estrenará en Japón la quinta película de la franquicia Yo-Kai Watch, que se titulará "Eiga Yōkai Watch: Forever Friends", y contará la historia de la amistad que se establece entre tres niños y los Yo-Kai: un niño pobre llamado Shin toca fondo cuando se queda totalmente solo al morir su madre, siendo entonces cuando lo salva otro chico llamado Itsuki, que también ha perdido a su hermana y tiene como espíritu guardián a un "Nekomata" llamado Suu-san; Shin e Itsuki entablan amistad con una joven llamada Tae que puede ver a los yo-kai, y todos juntos vuelven a formar una familia. Pero esta nueva familia deberá enfrentarse a un misterioso incidente que les encarará hacia una chocante realidad. Akihiro Hino, presidente y CEO de LEVEL 5, es productor ejecutivo y guionista de la nueva película, así como creador del arte conceptual.


El estudio sudafricano Triggerfish (Adventures in Zambezia, Khumba) ha empezado la producción de su tercer largometraje, titulado "Seal Team". Se trata de una comedia en torno a una foca huérfana, Quinn, que tras perder a su mejor amigo en las fauces de un gran tiburón blanco forma una unidad especial para dar batalla a los escualos. La película estará dirigida por el debutante Greig Cameron, que ha desarrollado también el guión junto a Brian y Jason Cleveland y Wayne Thornley.


Mientras se aproxima el estreno de una nueva historia de las Google Spotlight Stories titulada "Piggy", que ha sido dirigida por Jan Pinkava y Mark Oftedal, y supone un nuevo paso en interactividad virtual al acentuar la relación que se establece con la mirada del espectador, se ha dado a conocer que la próxima historia se titulará "Age of Sail" y estará dirigida por el ganador del Oscar John Khar (Paperman). "Age of Sail" contará el relato de un viejo navegante que se encuentra perdido y solo en el norte del Atlántico en 1900, hasta que se ve forzado a rescatar a un joven que misteriosamente parece haber caído de la borda, y entonces encuentra redención y esperanza. Kahr ha dicho que esta vez el corto - inspirado en las pinturas de Bernie Fuchs - va a tener un look menos estilizado y más realista, puesto que quiere hacer sentir al espectador el peligro del mar embravecido. Realizado en el estudio Chromosphere, está producido por Gennie Rim (Dear Basketball) y cuenta con la producción ejecutiva de Karen Dufilho y Jan Pinkava.


La compañía británica Tiger Aspect producirá un especial navideño de media hora basado en la serie "Aliens Love Underpants AND..." de Endemol Shine Group. Bajo el título "Aliens Love Panta Claus" se basará en el libro ilustrado homónimo de Claire Freedman y Ben Cort, que presenta a los alienígenas regalándose calzoncillos por Navidad y dispuestos a salvar la noche y ayudar a Santa Claus a repartir los regalos desde su nave cuando un conocido par de granujas amenazen con estropear la Navidad de todo el mundo.


En cuanto a series, el estudio irlandés Cartoon Saloon (La Canción del Mar, The Breadwinner) está preparando - en co-producción con la francesa Samka Productions (Jamie y Tentáculos) y la compañía noruega Storm Films - una nueva serie para niños de 6 a 11 años titulada "Vikingskool" (26 x 30'), que se estrenará a nivel mundial en Disney Channel a finales del año que viene. Creada por los noruegos Frederick P. N. Howard y Gisle Normann Melhus, la serie se centra en un grupo de jóvenes aspirantes a guerreros vikingos que se preparan en la escuela de élite Vikingskool, entre los cuales se encuentran los buenos amigos Erik, Arnie e Ilba, cada uno con sus propias virtudes y debilidades, que se embarcarán en una serie de excitantes y cómicas aventuras a lo largo de un mundo místico.


Disney ha producido una nueva serie de animación inspirada en "Los Tres Caballeros" (1944), la película que en su día protagonizaron el pato Donald, el gallo Panchito Pistolas y el loro José Carioca. Titulada "La Leyenda de los Tres Caballeros" (13 x 22') ha sido desarrollada por Disney Interactive y sólo puede verse de momento en la app Disneylife, un servicio SVOD que está de prueba en Filipinas.


Showtime ha anunciado la producción de 10 episodios de una hora de duración en torno a la franquicia de videojuegos de XBOX "Halo", en asociación con Amblin TV y Microsoft/343 Industries y con vistas a empezar en 2019. Se trataría de presentar el universo que se creó en 2001 y contar una historia sobre el largo conflicto existente entre la humanidad y la alianza alienígena conocida como Pacto. Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios) se encargará de dirigir algunos de los episodios de la primera temporada y servirá también como productor ejecutivo junto a Kyle Killen (Despierto), a su vez guionista y showrunner. Junto a ellos estarán Scott Pennington y Justin Falvey y Darryl Frank de Amblin TV.


Amazon estrenará la serie "Invincible" creada por Robert Kirkman (The Walking Dead) y basada en los cómics homónimos. Serán ocho episodios de una hora en torno a un joven que es entrenado por su padre para convertirse en superhéroe, en una historia llena de corazón y adrenalina. La serie estará producida por la compañía Skybound de Kirkman, contando con Simon Racioppa (“Teen Titans”) como showrunner y también productor ejecutivo junto a David Alpert, Catherine Winder y el propio Kirkman.


Y, volviendo a Netflix, la plataforma ha anunciado que desarrollará la serie "Raise the Bar" de la chilena Fernanda Frick (Here's the Plan) y Glenn Lazo. Inspirada en la vida y en los deportes, la serie seguirá a Sam, una estudiante de instituto que se entrena para convertirse en campeona mundial de levantamiento de pesos, a pesar de que lo tiene todo en contra: no hay precedentes, no tiene entrenador especial y su familia no la entiende.


Netflix también produce la primera serie original de animación brasileña de la plataforma, titulada "Super Drags". Con su estreno previsto para el segundo semestre de este año, es una serie de cinco episodios creada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça y Paulo Lescaut, producida por Combo Estudio. Patrick, Donny y Ramón llevan una vida anodina durante el día como dependientes de una tienda donde tienen que soportar las manías de los clientes y de su odioso jefe, pero cuando el sol se esconde, sacan sus trajes de lentejuelas, pelucones, se enfundan en sus corsés y se transforman en Cran Sapphire, Crim Scarlet y Lemon Chiffon, tres estupendas 'Drag Queens' que a golpe de purpurina luchan por la comunidad LGTB.


MTV Studios por su parte prepara un reboot de la mítica serie "Daria", titulado "Daria & Jodie", que propiciará el regreso a las pequeñas pantallas del misántropo y sarcástico personaje creado por Glenn Eichler y la productora Susie Lewis a partir de la serie "Beavis and Butt-Head" de Mike Judge: una inteligente e inadaptada adolescente que se alzaba como un ejemplo de cordura en un mundo de insensatos, y que afrontaba las injusticias y las contradicciones de la escuela, la familia y el mundo en general junto a su mejor amiga Jane Lane. Ahora bajo los guiones de Grace Edwards (Unbreakable Kimmy Schmidt, Inside Amy Schumer) Daria Morgendorffer contemplará de nuevo el mundo con ojo crítico y mordaz lengua junto a su mejor amiga Jodie Landon, para deconstruir la cultura pop, las clases sociales y las diferencias de género y raza.


Stoopid Buddy Stoodios (Robot Chicken, Supermansion) ha ultimado el piloto de una nueva serie para adultos en stop motion titulada "Crossing Swords", protagonizada por un bonachón campesino con sueños de convertirse en caballero y aplicar justicia a los maleantes, llamado Patrick, que al conseguir un codiciado puesto de escudero en el castillo real verá ese sueño convertido en pesadilla: en el reino la corrupción empieza desde arriba, y ser fiel a sus principios le resultará muy difícil a Patrick en esta fantasía medieval llena de sexo y violencia. La serie ha sido creada por Tom Root y John Harvatine IV, que serán productores ejecutivos con Seth Green, Eric Towner y Matthew Senreich.


Hasbro ha lanzado este mes nuevos contenidos en Youtube basados en su marca Play-Doh: una serie de cortos en stop-motion de un minuto de duración titulada "The Play-Doh Show", que seguirá las aventuras diarias de los Doh-Doh, personajes creados con la conocida marca de plastilina.


Seguramente muchos de los que formáis parte de la generación de los 70 os acordaréis de Los Barbapapa, una familia de criaturas cada una con su color que podían adoptar cualquier forma. Pues bien, Nick Jr. ha anunciado que ha adquirido el reboot de la serie (52 x 11') creado por la compañía francesa Normaal Animation en asociación con TF1, a partir de los guiones de Alice y Thomas Taylor. Los nuevos episodios se estrenarán el año que viene.


De otro lado, se ha estrenado en Nick Jr. la serie preescolar en stop motion "Becca's Bunch" producida por Jam Media, que sigue a un cuarteto de animalillos de bosque liderado por Becca, una pajarilla con grandes ideas y una actitud proactiva, y compuesto también por el confiado Russell la ardilla, el gusano Pedro y Sylvia, una joven zorro. Becca ve aventuras en cada situación y a menudo se encuentra con su banda en situaciones algo complicadas, de las que siempre salen airosos gracias a sus ideas y su espíritu positivo.


Asimismo, Nickelodeon se encuentra desarrollando la nueva serie "Man of the House", creada por el escritor e ilustrador americano-colombiano Michael Molina. La serie seguirá al niño de 11 años José, que tiene que ayudar a su madre María a hacerse cargo de sus dos hermanos pequeños, María Juliana y Diego, al tiempo que intenta formar un grupo de hip hop con su vecino Wilbur. Norman Lear (All in the Family, The Jeffersons) y Brent Miller (One Day at a Time) serán los productores ejecutivos.

Norman Lear

Platige Image está desarrollando una serie titulada "Los Monsteros"(13 x 11') protagonizada por tres jóvenes monstruos - Boni, Sprej y Deafian - que tienen en común su dedicación a tratar de alcanzar el máximo número de seguidores en las redes sociales. Es una serie sarcástica que se inspira en el comportamiento de muchos jóvenes de hoy en día, que viven embobados con Snapchat, Youtube, Facebook y plataformas similares y tratando de ser famosos lo más rápido y fácilmente posible. De este modo "Los Monsteros" irá lleno de referencias a la vida real en busca de la comedia y de establecer también un cierto espíritu educativo en episodios auto-conclusivos que desarrollarán cada uno su propio tema.


El estudio francés TeamTO - junto a la compañía canadiense Digital Dimension y la china UYoung - trabaja en una serie en 3D 'hiperrealista' titulada "Mighty Mike", que está protagonizada por un perro sin suerte y otros animales que viven en una casa en la ciudad. Parece ser que uno de los puntos fuertes de la serie será combinar un diseño realista con mucho humor basado en el slapstick, con lo que se confía en sorprender al espectador. La primera temporada (78 x 7') va a estar dirigida principalmente por Franz Kirchner (Angelo Rules, Rabbids Invasion), junto a Arnaud Bouron y Jérémie Guneau, y se estrenará a comienzos del año que viene.


Millimages ha empezado la producción de la serie en 3D "Les Aventures de Nasredine" (104 x 1'), dirigida por Régis Saillard, que gira en torno a un personaje mítico de la cultura oriental conocido como "el sabio loco". Nasredine cruzará el planeta y el tiempo a lomos de su asno burlándose de los altibajos de nuestro mundo, usando la comedia y la burla para denunciar la estupidez, los prejuicios, la vanidad, la cobardía, el conformismo y la avaricia.


El estudio americano con base en Japón D'art Shtajio produce un proyecto de anime titulado "XOGenaSYS" basado en el cómic homónimo de Nikolas A. Draper-Ivey y Tre McIntosh. La historia se desarrolla en un futuro decadente donde las bandas delictivas campan a sus anchas y nadie que viva fuera de los barrios altos está seguro; es el caso de Darius Smith, un joven artista con un talento oculto que le convierte en un excelente luchador, lo que le convierte en objetivo de muchas bandas y especialmente de Timothy Mustafa, el poderoso príncipe y propietario de uno de los equipos más célebres de XOGeneSYS en el país: se trata de un deporte de gladiadores que luchan con poderosos exoesqueletos, y Mustafa quiere que Darius forme parte del equipo.


Otro proyecto de anime creado por un estudio americano es "gen:LOCK", del estudio Rooster Teeth Animation, que desarrolla una guerra global donde el último reducto de sociedad libre de la Tierra está en el bando perdedor, y recluta a un equipo diverso de jóvenes pilotos para controlar una nueva generación de robots gigantes, para lo que verán su resistencia y su identidad puestos a prueba hasta límites inimaginables. El actor Michael B. Jordan (Pantera Negra, Creed II) pondrá su voz al protagonista principal.


El 3 de julio se estrena en Japón la serie "Chūkan Kanriroku Tonegawa" (Middle Management Chronicle Tonegawa), basada en el spinoff de "Kaiji", que se centra en la agonizante vida del ejecutivo del grupo Teiai Yukio Tonegawa, en conflicto con el Sr. Hyōdō y los trajes negros. Está dirigida por Keiichiro Kawaguchi (Sket Dance, Psychic Squad, Hayate the Combat Butler, Frame Arms Girl) para Madhouse y cuenta con Haruhito Takada (Kaiji, Claymore) para los diseños de personajes y la dirección de animación.


El 5 de julio se estrenará también el anime "Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama" (100 Sleeping Princes and the Kingdom of Dreams: The Animation) basado en el juego para smartphones de GCREST, que se desarrolla en un mundo habitado por los sueños de la gente que está amenazado por unos seres devoradores de sueños conocidos como "Yumekui"; para salvar ese mundo, los príncipes de todos los reinos deberán unir su poder, y entre ellos se encuentran los protagonistas, el príncipe Avi y su mayordomo Navi, del reino de Astoria. Yukina Hiiro (Hitorijime My Hero, Chu-Bra!!) dirige el anime para project No.9, con los diseños de personajes de Majiro (Barakamon, Kabukibu!).


El 8 de julio debutará la serie "Planet With" de J.C.Staff, dirigida por Youhei Suzuki (Aki no Kanade, Urara Meirochō, Sword Oratoria) a partir del guión original del creador de mangas Satoshi Mizukami, también storyboarder de la serie, y con los diseños de personajes de Kazunori Iwakura (Rune Soldier, Aria the Scarlet Ammo, Alice & Zoroku). La historia se origina cuando la ciudad de Sōya Kuroi es atacada de repente por una máquina gigante conocida como Nebula Weapon: el protagonista será arrastrado a la lucha junto al gato Sensei y la lolita gótica Ginko, pero acaba como enemigo de los siete héroes que trabajan para proteger la ciudad, y desconociendo la verdadera razón por la que lucha, que podría estar en unos recuerdos que ha perdido.


El 10 de julio se espera la serie "Shinya! Tensai Bakabon" (Late Night! Genius Bakabon), basada en el manga Tensai Bakabon de Fujio Akatsuka. Está dirigida por Toru Hosokawa (Polar Bear's Café script, Baka Mukashi Banashi Gekijōban ~Jijii Wars~), que es quien firma también los guiones, para studio Pierrot+, junto a Takashi Yamamoto (A Dark Rabbit Has Seven Lives, Final Approach, Onigiri) como asistente de dirección, y contando con los diseños de personajes de Takaaki Wada (Brave Story, Tokyo Ghoul). El manga original se basa en las cómicas historias que se desarrollan entre un niño algo idiota y su padre.


En octubre se estrenará el anime que adapta el manga "Beelzebub-jō no Okinimesu Mama" (As Miss Beelzebub Likes) de matoba, dirigido por Minato Kazuto (Akashic Records of Bastard Magical Instructor) para LIDEN FILMS, con guiones de Yoriko Tomita (Blood Blockade Battlefront & Beyond, Puzzle & Dragons X) y personajes de Etsuko Sumimoto (Tsuredure Children, Yuri Kuma Arashi). Beelzebub, mano derecha de Satanás, rige Pandemonium sembrando miedo y respeto, y de lo que más disfruta es de chinchar a su nuevo ayudante Mullin, que aprenderá que servirla a ella es a la vez cielo e infierno.


También en otoño se estrenará en Japón la serie "Bakutsuri Bar Hunter", que forma parte de una franquicia multimedia en la que participan Bandai, Shogakukan y Toei Animation y que incluye también mangas, videojuegos y juguetes. La base de la idea es que los códigos de barras de nuestras pertenencias contienen espíritus que viven en el océano de los espíritus de los códigos de barras, donde pueden ser pescados por la gente de nuestro mundo usando realidad aumentada para coleccionarlos; el anime se centrará en el escolar Totta, a quien le encanta pescar, y que un día se encuentra al espíritu Potepen en los códigos de barras de una bolsa de patatas, a partir de lo cual usarán una caña especial "Bakutsuri" para pescar a otros espíritus. Kenji Seto (The Asterisk War: The Academy City on the Water, Ms. Koizumi loves ramen noodles) dirige la serie, cuyos personajes estarán diseñados por Akemi Yokota (Yu-Gi-Oh! Arc-V).


Finalmente, en el plano empresarial, DisneyToon Studios, la división de Disney que durante casi treinta años ha estado produciendo secuelas y películas para su disfrute principalmente en DVD y Blu-ray - desde "Patoaventuras La Película: El Tesoro de la Lámpara Perdida" (1990) hasta "Campanilla y la Leyenda de la Bestia" (2015) -, cierra. El fin de los estudios de Glendale parece ser el resultado de la reestructuración empresarial que ha seguido al abandono de la compañía por parte de John Lasseter, pero también de los cambios que han supuesto las plataformas de streaming como Netflix y Amazon frente al consumo de DVD.



viernes, 9 de marzo de 2018

La animación española gana reconocimiento en el Cartoon Movie

La animación española ha cerrado por todo lo alto su participación en Cartoon Movie 2018, el foro europeo de coproducción para largometrajes de animación que finaliza este viernes 9 de marzo en Burdeos (Francia). Junto a los nueve proyectos españoles seleccionados para esta cita -una de las principales a nivel europeo- la animación española vuelve a casa con dos Cartoon Tributes, galardones que reconocen la contribución de empresas y personalidades en el desarrollo de la animación europea.
La española Kanaki Films ha sido elegida como Productora Europea del Año por “Un día más con vida”, film dirigido por el documentalista Raúl De La Fuente junto a Damian Nenow. Basado en el libro homónimo del reportero polaco Ryszard Kapuscinski, el film es una coproducción entre Kanaki Films junto a Platige Films (Polonia), Walking the Dog (Bélgica), Wüste Film y Animationsfabrik (Alemania) y Puppetworks (Hungría). La película está producida con la participación de TVE, ETB y Movistar + y con el apoyo de ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra y será distribuida en salas de cine en el último semestre del año.
El largometraje de animación está protagonizado por Kapuscinski, reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja al frente de guerra en Angola, dónde el saludo equivocado puede costarte la vida y los jóvenes soldados de Cuba, Rusia, Sudáfrica, Portugal y Angola luchan una guerra olvidada de repercusión mundial. Kapuscinski se embarca en un viaje suicida al corazón de las tinieblas. Angola y quienes encontró allí, como la joven guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El oficio de reportero no es suficiente y se replanteará su profesión y el impacto que causa en quienes le ayudan.
Desde Burdeos, Raúl de la Fuente ha comentado que está emocionado con el inicio del recorrido de la película: “hoy se han podido ver en Cartoon Movies, por primera vez, 15 minutos de Un día más con vida ante una sala llena, y la acogida ha sido fantástica”. La productora ejecutiva Amaia Remírez destaca: “espero que Un día más con vida pueda llegar a muchos espectadores en España, para compartir la maravillosa historia y figura de Ryszard Kapuscinski, y premios como este son un impulso para dar a conocer la película”.
Por su parte, el agente de ventas Latido Films ha sido votado como Distribuidor Europeo del Año. Con sede en Madrid, la empresa es responsable de las ventas internacionales de algunos de los títulos más esperados de la animación española como “Buñuel en el laberinto de las tortugas” o “Memorias de un hombre en pijama”.
El palmarés de los Cartoon Tributes se completó con Dorota Kobiela y Hugh Welchman, codirectores de "Loving Vincent", que fueron reconocidos como Director Europeo del Año.

Another Day of Life

En su vigésima edición, Cartoon Movie dedicó su Foco a España. Organizado por ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Diboos, la Federación Española de Asociaciones de Productores de Animación, con el apoyo de ICEX España Exportación e Inversiones y Animation from Spain, el Spotlight on Spain incluyó, además de los pitchings de los proyectos seleccionados, presentaciones de estudios y diversas actividades con el fin de promocionar la animación española.
“El Sector de la Animación en España, es sin duda un sector estratégico dentro del audiovisual español. Con una cifra de facturación que supera los 818 millones de euros y más de 8.250 trabajadores empleados, muchos de ellos reconocidos internacionalmente por su talento y profesionalidad, España se ha posicionado internacionalmente en el sector de la animación, como una pieza clave en la producción de largometrajes, cortometrajes, series y otros formatos,” explicó en la apertura del evento el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Óscar Graefenhain.


A lo largo de dos días, los más de 900 profesionales del sector participantes en el evento tuvieron la posibilidad de conocer 60 nuevos proyectos de largometrajes de 22 países europeos, incluyendo nueve con participación española.
La lista de proyectos españoles seleccionados incluye a “Dragonkeeper”, largometraje de animación familiar basado en la primera novela de la multipremiada saga de libros de la australiana Carole Wilkinson y codirigido por Ignacio Ferreras (“Arrugas”) y Jian-Ping Li. Producida por Dragoia Media, Movistar +, Atresmedia Cine junto a China Film Animation, la principal empresa de producción y distribución de cine del país asiático, el filme fue presentado en la categoría de obras en desarrollo.
Mientras tanto, en la sección de obras en producción fue presentado “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, película dirigida por Salvador Simó que toma como punto de partida el cómic homónimo de Fermín Montero. Con estreno previsto para 2018, el filme es una producción de Sygnatia y The Glow Animation Studio -en coproducción con la holandesa Submarine- y narra las vicisitudes del rodaje del documental “Las Hurdes” del director Luis Buñuel.
La segunda obra española en etapa de producción ha sido “Elcano, la primera vuelta al mundo”, una producción de la vasca Dibulitoon Studio dirigida por Ángel Alonso y con estreno previsto para 2019. Dirigida al público familiar, este filme de aventuras sigue los pasos de Juan Sebastián Elcano en su misión por completar la primera vuelta al mundo.
Sygnatia y The Glow Animation Studio, junto al productor Manuel Cristóbal y el director Salvador Simó, también están detrás de “Gabo – Memorias de una vida mágica”, filme inspirado en la novela gráfica homónima sobre una de las figuras más importantes de la literatura latinoamericana: Gabriel García Márquez. Con coproducción de la colombiana Rey Naranjo, la película está concebida para el público adulto y se presenta en la categoría “en concepto”.
Otro largometraje español incluida en esta categoría es “El viaje imposible”, película de aventuras para público familiar que combina animación en 3D con imagen real y que marcará el debut en largo del director Abraham López Guerrero. Producen El Viaje Imposible junto a la española 3 Doubles Producciones y la inglesa Virtual IT Projects.
Por su parte, entre los 60 proyectos de la selección se presentaron otros cuatro con la participación de estudios españoles en calidad de coproductores minoritarios: “Un día más con vida”, “Unicorn Wars”, “Trip to Teulada” y “My Grandfather Used to Say He Saw Demons”.

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miércoles, 7 de marzo de 2018

La animación española protagoniza el 20º Cartoon Movie

España será la gran protagonista de Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción para largometrajes de animación que en su vigésima edición pone a partir de hoy el foco en la animación de este país. Desde 1999, unas 300 películas presentadas en Cartoon Movie han conseguido completar su financiación por un total de 2.000 millones de Euros y han sido estrenadas gracias a este evento creado para fortalecer la producción y distribución de cine de animación europeo. Cartoon Movie es organizado por CARTOON (Asociación Europea de Cine de Animación) con el apoyo de Creative Europe - MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle Aquitaine, Bordeaux Metropole, la ciudad de Bordeaux y le Pôle Image Magelis.
Del 7 al 9 de marzo, la ciudad francesa de Burdeos acogerá una nueva edición de esta iniciativa creada para fortalecer la producción y distribución de cine de animación europeo y que este año presenta 60 nuevos proyectos de 22 países, incluyendo nueve con participación española.


Organizado por ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Diboos, la Federación Española de Asociaciones de Productores de Animación, con el apoyo de ICEX España Exportación e Inversiones y Animation from Spain, el Spotlight on Spain incluirá, además de los pitchings de los proyectos seleccionados, presentaciones de estudios y diversas actividades con el fin de promocionar la animación española. La inauguración de este Spotlight estará a cargo del director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Óscar Graefenhain.
España estará presente en Cartoon Movie 2018 con nueve proyectos -sumando las producciones mayoritarias y minoritarias- que acuden a esta cita en busca de coproductores y socios financieros, así como de acuerdos de pre-ventas y distribución, que les permitan completar y acelerar la producción de sus obras.
Con un presupuesto global de 310 millones de euros, los 60 proyectos presentados en Cartoon Movie 2018 suman 79 nuevas horas de animación. Francia lidera el evento con 17 proyectos seguida por Alemania y España, con siete y cinco proyectos mayoritarios, respectivamente. Los proyectos, que se encuentran en distintas etapas de producción, serán presentados a cerca de 850 profesionales del sector, entre los que se encuentran potenciales coproductores e inversores, distribuidores, exhibidores, cadenas de televisión y plataformas de vídeo bajo demanda de toda Europa.
España cuenta, además, con una nominación a los Cartoon Tributes, galardones que reconocen la contribución de empresas y personalidades en el desarrollo de la animación europea en tres categorías. Se trata de Latido Films, agente de ventas que ha sido nominado en la categoría Distribuidor Europeo del Año. Con sede en Madrid, la empresa es responsable de las ventas internacionales de algunos de los títulos más esperados de la animación española como “Buñuel en el laberinto de las tortugas” o “Memorias de un hombre en pijama”.


La lista de proyectos españoles seleccionados incluye a “Dragonkeeper”, largometraje de animación familiar basado en la primera novela de la multipremiada saga de libros de la australiana Carole Wilkinson y codirigido por Ignacio Ferreras (“Arrugas”) y Jian-Ping Li. Producida por Dragoia Media, Movistar +, Atresmedia Cine junto a China Film Animation, la principal empresa de producción y distribución de cine del país asiático, el filme se presenta en la categoría de obras en desarrollo.
Mientras tanto, en la sección de obras en producción participa “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, película dirigida por Salvador Simó que toma como punto de partida el cómic homónimo de Fermín Montero. Con estreno previsto para 2018, el filme es una producción de Sygnatia y The Glow Animation Studio -en coproducción con la holandesa Submarine- y narra las vicisitudes del rodaje del documental “Las Hurdes” del director Luis Buñuel.
La segunda obra española en etapa de producción es “Elcano, la primera vuelta al mundo”, una producción de la vasca Dibulitoon Studio dirigida por Ángel Alonso y con estreno previsto para 2019. Dirigida al público familiar, este filme de aventuras sigue los pasos de Juan Sebastián Elcano en su misión por completar la primera vuelta al mundo.
Sygnatia y The Glow Animation Studio, junto al productor Manuel Cristóbal y el director Salvador Simó, también están detrás de “Gabo – Memorias de una vida mágica”, filme inspirado en la novela gráfica homónima sobre una de las figuras más importantes de la literatura latinoamericana: Gabriel García Márquez. Con coproducción de la colombiana Rey Naranjo, la película está concebida para el público adulto y se presenta en la categoría “en concepto”.
Otro largometraje español incluida en esta categoría es “El viaje imposible”, película de aventuras para público familiar que combina animación en 3D con imagen real y que marcará el debut en largo del director Abraham López Guerrero. Producen El Viaje Imposible junto a la española 3 Doubles Producciones y la inglesa Virtual IT Projects.
Por su parte, entre los 60 proyectos de la selección hay cuatro que cuentan con la participación de estudios españoles en calidad de coproductores minoritarios como “Un día más con vida”, filme basado en la vida del reportero polaco Ryszard Kapuscinski. Codirigido por el documentalista y escritor Raúl De La Fuente, y con coproducción de la donostiarra Kanaki Films, el filme está por concluir su producción y presentará un avance en Burdeos.
Por su parte, las españolas UniKo y Abano Producións participan en “Unicorn Wars”, el nuevo trabajo de Alberto Vázquez (“Psiconautas, los niños olvidados”) producido por la francesa Autour de Minuit y dirigido al público joven adulto/adulto.
La participación española se completa con otras dos coproducciones minoritarias: “Trip to Teulada”, una producción italiana con la participación de la madrileña 12 Pingüinos, y “My Grandfather Used to Say He Saw Demons”, producción de la portuguesa Sardinha em Lata en coproducción con la española Medio Limón.
Junto a estas productoras, una amplia delegación española estará presente en Burdeos para promocionar sus trabajos, servicios y catálogos entre los que se encuentran productoras como Simple Animation, MediaPro y 3D Wire, distribuidores como A Contracorriente Films, Under the Milky Way, Big Picture, Flins y Piniculas o Big Pictures Films, agentes de ventas como Latido Films y Pink Parrot, empresas y broadcasters como RTVE, Atresmedia, Telefónica Audiovisual Digital y Televisió de Catalunya, y desarrolladores de videojuegos como Drakhar Studio, que estará participando en Cartoon Games and Transmedia, actividad paralela a Cartoon Movie organizada con el objetivo de crear sinergias entre las industrias de la animación y la de los videojuegos.
La presencia española también incluye a un grupo de 27 estudiantes que formarán parte del Coaching Programme de Cartoon Movie, una iniciativa de formación que permitirá a los futuros realizadores y productores de la animación española conocer la dinámica del evento así como entrar en contacto con el mercado y productores europeos en búsqueda de talentos. Los estudiantes provienen de las escuelas Barreira Arte + Diseño - Centro Oficial de Estudios Superiores, U-tad, Lightbox Academy y de la Universitat Politècnica de València.

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viernes, 10 de noviembre de 2017

Un poco de aquí y de allá (XLVI)

La película "The Steam Engines of Oz" de Arcana Studios, que se ha animado en el estudio tinerfeño 3 Doubles Producciones, ya tiene casi fijada la fecha de estreno en EEUU, donde será distribuida directamente en video en el primer cuarto del año que viene por Cinedigm Corp. La película se basa en la novela gráfica homónima, que es una reimaginación en versión steampunk de "The Wizard of Oz", y ha sido dirigida por Sean Patrick O'Reilly, también guionista y productor ejecutivo de la misma, y co-escritor del cómic junto a Erik W. Hendrix. Con la promesa de gustar tanto a jóvenes como a adultos, y a los fans de Oz, la película se sitúa un siglo después de que Dorothy Gale pisara el mundo de Oz, y nos presenta una Emerald City que ahora se encuentra extremadamente industrializada y que está gobernada bajo el puño de hierro del antaño adorable Hombre de Hojalata, que ha perdido su corazón; la única esperanza de la ciudad reside en la joven ingeniera Victoria Wright y su pequeño equipo de héroes. El reparto incluye a Ron Perlman (Hellboy) como Magnus, el hijo del León Cobarde; William Shatner (Star Trek) como Oscar “Oz” Diggs; Julianne Hough (Dancing with the Stars) como Locasta, la Bruja del Norte; y Dan Payne, Scott McNeil, Ashleigh Ball y Matthew Clark.


El director de "Los Simpson: La Película" y co-director de "Monstruos S.A.", David Silverman, dirigirá la película "Extinct", co-producida por China Lion Entertainment, y que contará también con los guionistas de "Los Simpson" Joel Cohen, John Frink y Rob LaZebnik. Prevista para 2020, se tratará de una película fantástica en torno a la historia de unos adorables animales peludos llamados 'flummels', que tras viajar en el tiempo descubren que se han extinguido en la edad contemporánea, por lo que retroceden para salvar a su especie.

David Silverman

El artista y director Conrad Vernon (La Fiesta de las Salchichas) dirigirá para Metro Goldwyn Mayer un largometraje animado basado en La Familia Addams, a la vez que participará en su producción junto a Gail Berman y Alex Schwartz de Jackal Group, mientras que en la producción ejecutiva estarán Andrew Mittman y Kevin Miserocchi, y Tabitha Shick supervisará para MGM. El guión lo empezó a escribir Pamela Pettler (La Novia Cadáver, Monster House) y ha sido completado por Matt Lieberman. MGM ha confiado en Cinesite Studios para llevar a cabo la producción.


Guillermo del Toro ha renunciado finalmente, parece que por un largo tiempo, a llevar a cabo la producción de la película en stop motion basada en el cuento de Pinocho que iba a dirigir Patrick McHale (Over the Garden Wall). La imposibilidad de encontrar la financiación necesaria para cubrir los 35 millones de dólares que iba a requerir la producción de esta versión oscura del cuento clásico de Carlo Collodi, en la que la idea era situar la historia de Pinocho durante la ascensión del fascismo en Italia bajo Mussolini y pensar en torno a la idea de ser una marioneta o ser una persona, ha puesto fin quizás definitivamente al proyecto sobre el que el productor mexicano ha estado trabajando durante años.


20th Century Fox anunció que se encuentra realizando una película basada en la serie animada de Fox, Bob’s Burgers, que se estrenará en julio de 2020. Loren Brouchard, creador de la serie, dice estar muy emocionado por llevarla a la pantalla grande y siente la presión de hacer una gran película, comprometido en llevar a sus personajes a una gran aventura épica. No obstante, aún no se han anunciado más detalles sobre el proyecto.


Sony perdió en octubre - por expiración - en favor de Paramount los derechos sobre la película de "Sonic el Erizo" sobre la que ya hablamos en este blog (enlace). Sin embargo, el proyecto se mantiene intacto y Tim Miller (Deadpool) permanece como productor con Blur Studio junto a Neal H. Moritz de Original Film y dirigirá la película Jeff Fowler (Gopher Broke). Como también permanece la idea de que sea un híbrido de imagen real y cgi.


Batman y la pandilla de investigadores de Scooby-Doo volverán a estar juntos - 45 años después de su última coincidencia -  en una nueva película titulada "Scooby-Doo & Batman: The Brave and the Bold", una producción de Warner Bros. Animation y DC Entertainment que se lanzará en DVD y digital el 9 de enero. Scooby-Doo y sus colegas sumarán fuerzas con el Caballero Oscuro para oponerse a la amenaza que representa la asociación de varios villanos procedentes de las galerías de enemigos de ambos: el Joker, Catwoman, Enigma, el Pingüino, el Espantapájaros, Hiedra Venenosa y Harley Quinn, por un lado, y Spooky Space Kook, Gentleman Ghost, el Minero 49 y Ghost Clown, de otro. Además de Batman también tendrán la ayuda de otros héroes de DC como Cuestión, Aquaman, Plastic Man y el Detective Marciano.


Studio 100 Film está presentando la película "Mia and Me - The Movie", co-producida por m4e, Hahn & m4e Productions y Flying Bark Productions y basada en la exitosa serie creada por el alemán Gerhard Hahn, que ya tiene una cuarta temporada en producción y se ha vendido a más de 80 territorios. Con el estreno previsto para 2020, la película contará el enfrentamiento de Mia contra un monstruoso sapo malvado que amenaza Centopia al pretender convertirla en su ponzoñosa charca personal y que además tiene la clave sobre la misteriosa desaparición de sus padres.


Flins y Pinículas estrenará en España la película "Luis and the aliens" de Ulysses FilmsUuups! ¿Dónde está Noé?), escrita y dirigida por Wolfgang y Christoph Lauenstein (Balance), y co-producida con la luxemburguesa Fabrique d’Images y A. Film Production desde Dinamarca. La película cuenta la historia de Luis, un niño de 12 años que se hace amigo de tres torpes y pequeños alienígenas cuya nave se ha estrellado cerca de su casa, y que como recompensa por la ayuda que les presta para encontrar lo que andaban buscando, se empecinarán en salvar a Luis de la escuela.


El ucraniano Animagrad Studio está ocupado en la producción del largometraje "The Stolen Princess", que ha de estrenarse en marzo del año que viene. Cuenta una historia de valientes caballeros y bellas princesas en que un artista aspirante a caballero llamado Ruslan se enamora de Mila sin saber que es hija del Rey, aunque su romance dura poco porque el malvado hechicero Chernomor secuestra a la princesa para usar para su magia el poder del amor, si bien Ruslan estará determinado a vencer todos los obstáculos para salvarla y probar que el amor es más fuerte que la magia.


El director argentino ganador del Oscar, Juan José Campanella (El Secreto de Sus Ojos), junto al director-productor-cantautor Cris Morena (Rebelde Way) y el director-productor Gastón Gorali (Underdogs), producirán la película de animación "Escape a la India" desde el estudio Mundoloco CGI, fundado por el propio Campanella, Gastón Gorali, Jorge Estrada y Roberto Schroder, y uno de los mayores estudios de animación digital de Latinoamérica. La película se basa en el libro infantil homónimo de Gorali y Marcelo Birjmajer y será una comedia musical, épica y en clave feminista, que sigue a una vaca argentina llamada Azadi que, al enterarse de que la van a llevar al matadero, decide irse a la India, donde las vacas son sagradas. Birjmajer y Gorali co-escriben el guión, que contará con el historietista e ilustrador Franco Spagnolo como creador gráfico.


Otra productora argentina, ARTAN Animation, se encuentra en plena pre-producción del largometraje "Confite", una película de animación tradicional en 2D que se ha presentado como una de las grandes apuestas del cine de animación del país. "Confite" cuenta la historia de amistad entre un perro y una niña que trasciende todas las barreras de tiempo y distancia: Confite es un perro de campo que nace en condiciones de fragilidad y es adoptado por Clara, una niña que lo acompaña durante los primeros años de vida hasta que el lado invisible de la guerra termina separándolos. A partir de allí, Confite debe aprender a vivir sin su compañía para emprender el camino a la adultez. La película cuenta con guión y dirección de Juaco Garín y tendrá a Flor Blanco como asistente de dirección, Julián Cristiano como director de animación, Angie Sena como Senior Animator, Matías Revello como director de post-producción y Julián Bruno como supervisor de fondos. La productora también está desarrollando una serie a partir del largometraje que se titula "Confite, el perrito", que contará con una temporada de 8 episodios de 7 minutos de duración cada uno y se centrará en las vivencias del perro en el campo.


Los distribuidores británicos de cine asiático Third Window Films editarán dos títulos del "Animerama" de Osamu Tezuka y Eiichi Yamamoto: "Cleopatra" y "Las mil y una noches". A finales de los 60, Osamu Tezuka puso en marcha desde su compañía Mushi Production un proyecto que compilaría varias películas de animación de carácter erótico dirigidas a un público adulto. El director y guionista Eiichi Yamamoto sería el director de estas películas, la primera de las cuales, concebida por Osamu Tezuka, fue "Las Mil y Una Noches" (Senya Ichiya Monogatari, 1969), que fue seguida por "Cleopatra" (Kureopatora, 1970), co-dirigida con Osamu Tezuka, y "Belladonna of Sadness" (Kanashimi no Belladonna, 1973), la última película del sello Animerama.


En diciembre se estrenará en Japón "Donten ni Warau Gaiden: Ketsubetsu, Yamainu no Chikai" (Laughing Under the Clouds Gaiden - Parting, The Oath of the Yamainu), la primera de las películas de la trilogía que adapta el manga "Donten ni Warau Gaiden" (Laughing Under the Clouds - Side Story) de Kemuri Karakara. La historia del manga se desarrolla en el año 11 de la era Meiji, cuando el número de personas descontentas con el gobierno aumenta debido a la occidentalización y a la prohibición de los samurais, y para hacer frente al aumento de los delitos se abre una nueva prisión a la que los tres hermanos de la familia Kumo son encargados de trasladar a los reos, debiendo hacer frente a múltiples aventuras. Tetsuya Wakano (Magi: The Labyrinth of Magic, The Rolling Girls, Danbōru Senki Wars) dirige la trilogía desde Wit Studio, con la asistencia de Hitomi Ezoe (JoJo's Bizarre Adventure, My Hero Academia 2) y los diseños de personajes y la dirección de animación de Kii Tanaka (M3 the dark metal, KONOSUBA - God's blessing on this wonderful world! 2), ayudado por Kenji Fujisaki, Shinichi Nozaki, Takuma Ebisu y Natsuko Suzuki.



Más adelante, en enero, se estrenará también en Japón la película "Eiga Chūnibyō demo Koi ga Shitai! Take On Me" (Love, Chunibyo & Other Delusions! the Movie: Take On Me), basada en la franquicia Love, Chunibyo & Other Delusions! (Chūnibyō demo Koi ga Shitai!). La protagonista, Rikka, es ahora una estudiante de tercer año a punto de entrar en la universidad que aún padece el síndrome "chunibyo" (que le hace creer que tiene conocimientos y poderes especiales), y se encuentra con que su hermana mayor Tōka debe ir a Italia para trabajar y quiere llevársela con ella para que no esté sola, pero Rikka está enamorada de Yūta y decide emprender una huida junto a él que les llevará a través de Japón desde Kyoto a Hyogo, pasando por Wakayama, Tokyo, Aomori y Hokkaido. Está dirigida por Tatsuya Ishihara desde Kyoto Animation, partiendo del guión de Jukki Hanada y con Kazumi Ikeda en el diseño de personajes.


Y en primavera del año que viene llegará a las pantallas japonesas la 26ª película de la franquicia Crayon Shin-Chan, titulada "Eiga Crayon Shin-chan Bakumori! Kung-Fu Boys ~Ramen Tairan~" (Crayon Shin-chan the Movie: Bakumori! Kung-Fu Boys Ramen Rebellion). Dirigida por Wataru Takahashi (Crayon Shin-chan Bakusui! Yumemi World Dai Totsugeki) a partir del guión de Kimiko Ueno (Eiga Crayon Shin-chan: Ora no Hikkoshi Monogatari ~Saboten Daishūgeki), será una película de kung-fu que se desarrollará en un barrio chino de Kusakabe, el pueblo de Shin-Chan.


La tailandesa Shellnut Entertainment y la singapurense Tiny Island Pictures desarrollarán en co-producción con la china WingsMedia, filial de Shanghia Media Group, un total de 10 largometrajes de animación, en lo que constituye el mayor caso de cooperación para la producción de animación en Asia. La primera de las películas, que se espera que se estrene en 2020, será "Dream Defenders: The Next Dimension", basada en la serie "Dream Defenders" de Tiny Island y en la serie "Starship MZ: 2049" de WingsMedia. Al frente estará el director Paul Chung, que ha trabajado para DreamWorks, Disney y Warner Bros. en películas como "¿Quién Engañó a Roger Rabbit", "Space Jam", "Shrek", "Madagascar", "Megamind" y "El Libro de la Selva".


En materia de series, la franquicia de las Tortugas Ninja está a punto de volver, tras la última serie en cgi de 2012, en una nueva serie en 2D titulada "Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles" que se estrenaría el año que viene en Nickelodeon. Según la sinopsis: Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles sigue a Raphael, Leonardo, Donatello y Michelangelo en nuevas aventuras mientras tratan de desvelar los secretos místicos de New York City. Desde el rascacielos más alto a la alcantarilla más fría y húmeda, las Tortugas coincidirán con absurdos nuevos mutantes y lucharán contra criaturas extrañas y aún les quedará tiempo para disfrutar de un pedazo de pizza. Tras conocer los místicos poderes ninja que nunca supieron que existían, los cuatro hermanos deberán aprender a trabajar juntos y navegar sobre los peligros de la edad moderna y los reinos ocultos para completar su destino de convertirse en un equipo de héroes.


Mattel ha decidido modernizar el aspecto de la franquicia Thomas & Friends, y para ello la 22ª temporada de la serie, titulada "Thomas & Friends: Big World! Big Adventures!" sacará a los protagonistas más allá de Sodor y les verá viajando por distintos lugares como China, India, Brasil o África. Además la serie mostrará un aspecto más luminoso y colores más vibrantes y los episodios se dividirán en dos segmentos, para reservar el segundo a karaoke, videos musicales o monólogos de Thomas. Además, en verano se estrenará la película "Big World, Big Adventures: The Movie", donde Thomas conocerá a nuevas locomotoras femeninas que se añadirán a Clara y Annabelle y elevarán la representación femenina a la paridad con la masculina.


En los canadienses Big Bad Boo Studios (1001 Nights, Mixed Nutz, 16 Hudson, Lili & Lola) se ha empezado el desarrollo de una nueva serie digital titulada "Judge Jodhi", cuya protagonista es una niña de 12 años que cada día después de clase organiza en el patio de su casa una especie de corte judicial para resolver problemas de su vecindario. La serie busca poder interesar a sus jóvenes espectadores de entre 6 y 9 años en los temas de justicia, política y pensamiento crítico a través del humor y los enredos.


Las compañías francesas Vanilla Seed, Superprod y Chouette han adaptado los libros infantiles del ilustrador y escritor Anouk Ricard en la serie cgi "Anna & Froga" (65 x 5'), que desarrolla la historia de la extraña amistad entre una niña llamada Anna y un ecléctico grupo de animales compuesto por la rana Froga, un perro pretencioso, un gato tramposo y una oruga comilona; con caracteres tan distintos que muchas veces se ven inmersos en conflictos que sólo con la ayuda de Anna y Froga se pueden solucionar.


La australiana Bogan Entertainment Solutions está en pre-producción de la serie "Monster Beach" (52 x 11'), basada en la TV movie homónima que emitió Cartoon Network en 2015 creada por Patrick Crawley, Bruce Kane y Maurice Argiro, que también participan en esta serie que combina surf, motos y monstruos. Se desarrolla en una isla tropical habitada por humanos y monstruos y sigue las cómicas aventuras de un par de inseparables hermanos - Jan y Dean - empecinados en estropear los planes malvados del megalómano monstruo Dr. Knutt y su banda.


Las japonesas Dentsu y OLM y el estudio con base en Los Angeles Sprite Entertainment están co-produciendo una serie preescolar titulada "Tinpo" (78 x 7') que se estrenará en 2018, primeramente en Reino Unido vía CBeebies. La serie, que ha contado con los guionistas Davey Moore (Thomas & Friends) y Emma Hogan (Nelly & Nora), efectúa una mirada encantadora y divertida, basada en un punto de vista cómico de prueba y error, sobre temas clásicos de construcción y resolución de problemas, y muestra que los planes que triunfan no son siempre los más prácticos sino los más creativos y sorprendentes. Los episodios siguen a los héroes de Tinpo Town, diseñadores y constructores que de la forma más divertida posible tratan de resolver los problemas que diariamente se plantean en su mundo único.


El 6 de enero debutará el anime "Pochitto Hatsumei: Pikachin-Kit" (Pochi and Invention: Pikachin-Kit) de OLM y Shinei Animation, que forma parte de un proyecto transmedia que incluye juguetes, mangas, y serie en Youtube entre otras. El anime se centra en un estudiante de quinto año de escuela llamado Eiji Tōmatsu y en su perro Pochirō, que un día encuentran un misterioso libro llamado "Libro de Investigación Pikachin" con un botón que al pulsarlo hace que le envíen desde el futuro las siete herramientas del Kit Pikachin (o Kit de las Ideas), aunque parece que un 1% del kit aún falta. Ryūichi Murata dirige la serie, que cuenta con parte de los equipos de las franquicias Pokémon y Yo-Kai Watch, y tiene también participación de Bandai y de Amazon.


También en enero del año que viene se estrenará en Japón la serie que adapta el manga "Mameneko Cat" de Nekomaki, que sigue la vida diaria de dos gatos domésticos - Azuki y Daizu - que pertenecen a un oficinista treintañero que vive con sus padres, su abuelo y su hermana mayor, propietaria de un perro Shiba Inu que, al crecer con los gatos, cree ser también un gato. Yuzo Yamamoto (Chō Zenmai Robo Patrush) escribe, dirige y produce la serie desde el estudio Charaction (Boku no Imōto wa "Ōsaka Okan").



Studio Trigger y A-1 Pictures verán estrenada también en enero la serie "DARLING in the FRANXX". Atsushi Nishigori (The IDOLM@STER) dirige la serie con la asistencia de Toshifumi Akai (Magi: The Labyrinth of Magic, Sound of the Sky), mientras que Masayoshi Tanaka (anohana: The Flower We Saw That Day, Highschool of the Dead) está al cargo de la supervisión de animación y el diseño de personajes y Shigeto Koyama (Michiko & Hatchin, Ancien and the Magic Tablet) desarrolla los diseños mecánicos. Los FRANXX, o "damas de acero", son robots con forma de mujer que pueden ser pilotados por parejas de chicos y chicas y utilizados para la batalla.


También se estrenará la serie que adapta el manga "Tokyo Ghoul:re" de Sui Ishida, dirigida en Pierrot por Odahiro Watanabe (Soul Buster, Super Lovers 2, Valkyrie Drive: Mermaid), con los guiones de Chūji Mikasano y los diseños de personajes de Atsuko Nakajima (Ranma ½, You're Under Arrest, Haven't You Heard? I'm Sakamoto). Tras el ataque al Anteiku, lugar de encuentro de ghouls y guarida del Búho, la CCG sigue trabajando para destruir a los ghouls que devoran a los humanos, y para ello ha creado una nueva división, el escuadrón Quinx, liderado por el misterioso inspector Haise Sasaki, encargado de enseñar a los integrantes de la escuadra Quinx a convertirse en prominentes investigadores, a pesar de que sus personalidades son problemáticas y el mismo Sasaki no comprende aún el verdadero alcance de sus poderes Ghoul.


Igualmente en enero se estrenará "Killing Bites", que adapta el manga homónimo de Kazasa Sumita (Witchblade Takeru) y Shinya Murata (Jackals) sobre unos duelos entre híbridos de humano y animal que se desarrollan en un inframundo dominado por el terror y la locura, y al que llega una bestia que no conoce el miedo dispuesta a librar el último combate. LIDEN FILMS (Love and Lies, The Heroic Legend of Arslan) produce la serie, que está dirigida por Yasuto Nishikata (The Heroic Legend of Arslan, The Seven Deadly Sins) y cuenta con los diseños de personjes de Kazuo Watanabe (The Heroic Legend of Arslan, Oku-sama wa Joshi Kōsei).


También será el mes del estreno de la serie que adapta el manga "Takunomi" (Drinking at Home) de Haruto Hino, una comedia que se desarrolla en torno a una chica de 20 años llamada Michiru Amazuki que se muda a Toquio por trabajo y se hospeda en Stella House Haruno, un hogar compartido para mujeres donde coincide con residentes con diferentes edades y trabajos a quienes les encanta reunirse en torno al alcohol y comidas deliciosas. Producida por Production IMS, la serie está dirigida por Tomoki Kobayashi (Utawarerumono, Akame ga KILL!, Amagami SS+) y cuenta con guiones de Katsuhiko Takayama (ef: a tale of memories, Ga-Rei: Zero, Sakurada Reset) y diseños de personajes de Shinpei Kobayashi (Castle Town Dandelion).


El 12 de enero debutará la adaptación del manga "Hoshin Engi" de Ryu Fujisaki en una serie titulada "Hakyū Hōshin Engi" de C-Station. Dirigida por Masahiro Aizawa, con guiones de Yoshiki Ōkusa y Rintarou Ikeda supervisados por Natsuko Takahashi y personajes de Yoshimitsu Yamashita, se basa ligeramente en la novela china "Fengshen Yanyi" y se desarrolla miles de años atrás, cuando una malvada hechicera embrujó al emperador de una poderosa dinastía convirtiéndolo en su marioneta y sumió al país en las sombras, habitadas por ruines espíritus, por lo que la Federación de Maestros Inmortales envía a un joven maestro hechicero a dar caza a todos los villanos y monstruos en las devastadas tierras.


Igualmente debutará en enero el anime "Uchū Yorimo Tōi Basho" (A Place Further Than the Universe), que se desarrolla en torno a unas estudiantes de instituto que se van al Polo Sur, donde sus vidas progresan haciendo frente a condiciones extremas. Animada en Madhouse, Atsuko Ishizuka dirige la serie a partir de los guiones de Jukki Hanada, y contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Takahiro Yoshimatsu (Hunter × Hunter 2011, Trigun).


También el año que viene se estrenará el anime "Tada-kun wa Koi o Shinai" (Tada-kun Does Not Fall in Love) de Doga Kobo (Monthly Girls' Nozaki-kun, Touken Ranbu: Hanamaru). Se trata de una comedia romántica donde Mitsuyoshi Tada, un chico que nunca ha conocido el amor, se encuentra tomando fotos de los cerezos en flor cuando conoce a la estudiante luxemburguesa Teresa Wagner, perdida en Japón al separarse de sus compañeros de viaje, por lo que la ayuda y la lleva a la cafetería de su abuelo. Mitsue Yamazaki (Monthly Girls' Nozaki-kun, Magic-kyun! Renaissance) dirige la serie, que cuenta con los guiones de Yoshiko Nakamura (Monthly Girls' Nozaki-kun, Super Lovers) y la dirección de animación y diseños de personajes de Junichiro Taniguchi (Monthly Girls' Nozaki-kun, Touken Ranbu: Hanamaru).


Asimismo en enero se podrá ver en Japón el anime que adapta el manga "Pop Team Epic" de Bkub Ōkawa, que se centra en dos chicas de 14 años - la bajita Popuka y la alta Popimi - que hacen bueno el dicho de Skakespeare de que no hay más oscuridad que la ignorancia. Kamikaze Douga anima la serie, producida por King Records, que está dirigida por Jun Aoki (Oshiruko - The Summertime Mischief, Stephan no Ongaeshi, "#1 Adachin mo Keitai ga Hoshii da chin!") y Aoi Umeki, siendo también guionista el primero y el diseñador de producción el segundo.


Enero también será el mes del estreno de "Basilisk: Ōka Ninpōchō", el anime que adapta las novelas "Ōka Ninpōchō Basilisk Shinshō" (Ōka Ninja Scrolls Basilisk New Chapter) de Masaki Yamada, que a su vez son una secuela de la novela "Kōga Ninpōchō" (The Kouga Ninja Scrolls) de Futaroh Yamada. Ambientada en el conflicto de 400 años entre los clanes Iga y Kouga, contempla el fin de la tregua de Hanzo Hattori que ha impedido la guerra entre los clanes, debido a una orden del Shogun Ieyasu Tokugawa que establece que diez ninjas de ambos bandos deberán batirse hasta la muerte para determinar quién será el próximo Shogun que gobernará durante los siguientes mil años; pero no todos los miembros de los clanes están de acuerdo, puesto que Oboro del clan Iga y Gennosuke del clan Kouga se aman. Junji Nishimura (ViVid Strike!, Bakuon!!, GLASSLIP) dirige la serie para Seven Arcs Pictures, con diseños de Masaki Segawa adaptados por Takao Maki (Laughing Under the Clouds), que es también el supervisor de animación.


En primavera del año que viene se estrenará "Megalobox", una serie original basada en el manga "Ashita no Joe" de Ikki Kajiwara y Tetsuya Chiba, en la que un hombre llamado JD (Junk Dog) participa en combates de boxeo amañados para ganarse la vida, hasta que un día se encuentra con cierta persona y decide asumir un riesgo que podría cambiarlo todo. La serie está dirigida desde TMS Entertainment por You Moriyama (director de animación de "Master Keaton and Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine") con guiones supervisados por Katsuhiko Manabe (Shin Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken: Raoh-den Gekitō no Shō, Shin Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken: Raoh-den Junai no Shō) y Kensaku Kojima.


El estudio Sunrise está animando la adaptación de la serie de novelas "Isekai Izakaya 'Nobu'" (Otherwordly Izakaya "Nobu") de Natsuya Semikawa, que se estrenará también en Japón el año que viene con el título "Isekai Izakaya ~Koto Aitheria no Izakaya Nobu~" (Otherwordly Izakaya ~Ancient Capital Aitheria Izakaya Nobu~). La novela gira en torno a un bar de Kyoto llamado 'Nobu', llevado por el dueño Nobuyuki Yazawa y la sirvienta Shinobu Senke, que tiene una puerta que se conecta al bar de otro mundo: Aitheria. De este modo pueden ofrecer comida de ese otro mundo y hasta recibir clientes procedentes de allí que acuden en busca de su delicioso alcohol y manjares.


En el terreno empresarial, Paramount y Hasbro han firmado un acuerdo de cinco años que contempla la producción de películas de animación y de imagen real originales o basadas en las líneas de juguetes de la segunda, que se encargará de desarrollar los largometrajes desde Allspark Pictures y Allspark Animation. Se amplía así la colaboración que ambas compañías ya habían establecido para la producción de películas basadas en las franquicias Transformers y G.I.Joe.

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