El Niño y el Mundo llega a los cines

El viernes 19 se estrenará en las pantallas de algunos cines españoles la producción "El Niño y el Mundo" del realizador brasileño Alê Abreu. Yo ya tuve el placer de verla en el marco de la edición de El Meu Primer Festival de 2014, donde la película fue presentada y comentada por su director; podéis leer en el enlace la grata impresión que en su día me causó esta película, cuyo visionado es imprescindible para todo aquel que sepa apreciar la animación artesanal y las técnicas artísticas.

La película ya ganó en 2014 el Premio Cristal del Festival de Annecy, tras haber ganado otros galardones, y este año ha ganado el Annie a Mejor Largometraje de Animación Independiente y se encuentra en la contienda por hacerse con el Oscar a Mejor Película de Animación frente a "Inside Out" de Pixar y "Anomalisa" de Charlie Kaufman, así como "La Oveja Shaun: La Película" de Aardman y "El Recuerdo de Marnie" de Ghibli (magnífica selección la de este año).
En este filme de animación conocemos a un niño pequeño que vive en una zona rural de Brasil. Él no sabe el motivo, pero su padre se ve a obligado a marcharse debido a la crisis económica que aqueja al mundo actual. El niño decide entonces irse de su aldea para buscar a su padre, al que echa mucho de menos. Así se embarca en una épica aventura, un viaje apasionante en el que descubrirá un universo repleto de seres fantásticos, tecnología, máquinas que parecen animales y criaturas de todo tipo, llenos de magia, colores y música.
Realizada con animación tradicional, y prescindiendo de los diálogos, el film propone dejar volar la imaginación a través de imágenes sencillas y deliciosamente asombrosas en cuya realización se evita en lo posible usar imágenes digitales y las técnicas utilizadas son múltiples y variadas (lápiz de color, acuarela, Guasch, collage, ..), como también las referencias (Miró, Braque, Kandinsky..), dando lugar a una película viviente vigorosamente atractiva por lo que tiene de cuidada y artesanal.
A continuación podéis ver un making of de la película realizado para Cartoon Brew, donde Alê Abreu y su equipo nos muestran el maravilloso arte con el que crearon la pieza:

Por el momento se sabe que la película se podrá ver en las siguientes salas españolas:
-Barcelona: Cinemes Girona, Zumzeig Cinema
-Cambrils: Rambla de l'Art - Cinema i Cultura Cambrils
-Girona: Cinema Truffaut
-Las Palmas de Gran Canaria: Multicines Monopol (26/02)
-Madrid: Artistic Metropol
-Majadahonda: CINES ZOCO Majadahonda
-Palma de Mallorca: CineCiutat
-Valencia: Aragón Multicines
-Vigo: Multicines Norte

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Los Goya y los Annie marcan una noche de premios

Durante ayer noche y esta madrugada se han sucedido en dos lugares distintos dos ceremonias de proclamación de premios cinematográficos que bien merecen nuestra atención. De un lado, el sábado a las 22.00 h la Academia española de Cine celebraba su gran noche de los Goya, donde hubo premios para el mejor cortometraje animado y para el mejor largometraje de animación; y por otro, a las 19.00 h de la tarde del sábado (las 4.00h de la madrugada del domingo en España) se iniciaba la ceremonia de entrega de los Annie, los premios que entrega ASIFA-Hollywood y que se consideran una suerte de equivalente a los Oscar para la animación.
Por lo que respecta a los Goya, no fue hasta casi el final de la ceremonia cuando llegó el turno a las producciones animadas. En primer lugar se anunció el Goya al Mejor Cortometraje de Animación, que merecidamente se llevaron Daniel Martínez Lara y Rafael Cayo Méndez por su corto "Alike"; los otros trabajos nominados fueron "Honorio. Dos Minutos de Sol", "La Noche del Océano" y "Víctimas de Guernica". Y seguidamente se proclamó la película ganadora del Goya al Mejor Largometraje de Animación que, confirmando todos los pronósticos, se llevaron los productores de "Atrapa La Bandera" acompañados de su director Enrique Gato; la película se impuso a las otras tres nominadas que competían con ella: "Meñique", "Noche ¿de Paz?" y "Yoko y Sus Amigos". "Atrapa La Bandera" ponía así el mejor broche a una temporada plagada de premios en los que destacan también el Premio Forqué de Cine y Educación en Valores, el Premio Gaudí a la Mejor Largometraje de Animación y la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos por el Mejor Largometraje de Animación, mientras el productor Edmon Roch recibía también el premio Ciutat de Barcelona por la misma película. Además, la película se ha situado como la segunda película española más taquillera del 2015 con más de 11 millones de euros de recaudación y casi 2 millones de espectadores, pasando a formar parte del ranking de las 20 películas españolas más vistas de la historia, y sigue sumando éxitos en su trayectoria internacional (Alemania, México, Brasil, Rusia, Argentina, Chile, Colombia, Panamá, Perú, Venezuela, Trinidad, Polonia, Países Bajos, Israel, Ucrania, Egipto, Emiratos Árabes, Bahréin, Omán, Qatar, Kuwait, Líbano, Egipto, Irak, Jordania, Estados Unidos, Reino Unido), tales como la recaudación superior a los 1,1 millones de dólares obtenida hace pocos días en la taquilla del Reino Unido o seguir en el top ten de películas más vistas en Israel.

En la ceremonia de los 43 Annie Awards, Disney se ha hecho prácticamente con todos los galardones, destacando sobre todas las producciones la película "Del Revés" de Pixar, que ha obtenido los premios de todas las categorías a las que optaba salvo una, sumando un total de 10. De hecho, la primera película de Pixar del 2015 ya partía como favorita y aventajaba con bastante distancia a las películas de los demás estudios con nominaciones (entre ellas la sorprendente "Anomalisa" de Charlie Kaufman, así como las brillantes "La Oveja Shaun: La Película" y "Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts"), que finalmente no han conseguido ninguna recompensa, e incluso a su segunda película del año, "El Viaje de Arlo", que sólo se ha llevado uno de los premios.

En la categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente, que se ha estrenado este año, la bellísima "El Niño y el Mundo" de Alê Abreu se ha impuesto a "El Recuerdo de Marnie" de Studio Ghibli, "Kahlil Gibran's The Prophet" de Roger Allers y "El Niño y la Bestia" de Mamoru Hosoda.
Como Mejor Cortometraje Animado "The World of Tomorrow" ha merecido el premio para el espléndido realizador Don Hertzfeldt, que con su inconfundible estilo gráfico y un brillante guión traza una mirada divertida y ácida sobre la obsesión del ser humano por vencer a la muerte.
En el apartado de televisión ha habido más de una coincidencia respecto del año pasado, puesto que de nuevo las series "Disney's Mickey Mouse", esta vez con tres galardones, y "Los Simpsons", como mejor serie para todas las audiencias, han repetido reconocimiento, al igual que "Tumble Leaf" como mejor serie de TV preescolar.
A continuación procede la lista de todos los ganadores:

Mejor Película Animada
Del Revés, de Pixar Animation Studios

Mejor Largometraje de Animación Independiente

El Niño y el Mundo, de Alê Abreu (Filme de Papel)

Mejor Especial Animado
Él Me Llamó Malala, de Parkes-MacDonald / Little Door

Mejor Cortometraje Animado
The World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

Mejor Cortometraje de Graduación

Ed, de Taha Neyestani (que puede verse aquí)

Mejor Producción Animada para TV preescolar
Tumble Leaf, de Amazon Studios

Mejor Producción Animada para TV infantil
Wander Over Yonder, de Disney Television Animation

Mejor Producción Animada para TV para todas las audiencias
Los Simpsons, de Gracie Films y 20th Century Fox

Mejor Anuncio Comercial Animado para TV
Man and Dog, de Psyop (que puede verse aquí)

Mejor Dirección de una Película Animada
Pete Docter, por Del Revés

Mejor Dirección en una Producción Animada para TV
Matt Braly, por Gravity Falls

Mejor Guión para Película Animada
Pete Docter, Josh Cooley y Meg LeFauve, por Del Revés

Mejor Guión para una Serie Animada de TV
Steven Davis y Kelvin Yu, por Bob's Burgers

Mejor Interpretación de Voz en una Película Animada
Phyllis Smith, por la interpretación de Tristeza en Del Revés

Mejor Interpretación de Voz en una Producción para TV
Kristen Schaal, por la interpretación de Louise Belcher, en Bob's Burgers

Mejor Diseño de Producción en una Película Animada
Ralph Eggleston por Del Revés

Mejor Diseño de Producción en una Producción para TV
Kevin Dart, por Mr. Peabody and Sherman, de Dreamworks

Animación de Personajes en una Película Animada
Allison Rutland, por Del Revés

Animación de Personajes en una Producción Animada para TV
Yong-Zhi Sun, por Dragons: Race to the Edge

Animación de Personajes en un Videojuego
David Gibson por Evolve, de 2K Games

Animación de Personajes en una Producción de Imagen Real
La animación del oso Judy en "El Renacido"

Mejores Efectos Animados en una Producción de Imagen Real
Los Vengadores: La Era de Ultrón, de Marvel

Mejores Efectos Animados en una Producción Animada
Jon Reisch, Stephen Marshall, Magnus Wrenninge, Michael Hall y Michael K. O'Brien por El Viaje de Arlo

Música en una Película Animada
Michael Giacchino, por Del Revés

Música en una Producción para TV
Christopher Willis, por Disney's Mickey Mouse

Diseño de Personajes en una Película de Animación
Albert Lozano y Chris Sasaki por Del Revés

Diseño de Personajes en una Producción Animada para TV
Craig Kellman por Elf: Buddy's Musical Christmas

Edición en un Largometraje Animado
Kevin Nolting, por Del Revés

Edición en una Producción Animada para TV
Illya Owens, por Disney Mickey Mouse

Storyboarding en un Largometraje Animado
Tony Rosenast, por Del Revés

Storyboarding enuna Producción Animada para TV
Alonso Ramírez Ramos, por Disney's Mickey Mouse

En el mismo acto se entregó el Premio Winsor McCay por su contribución al arte de la animación a Joe Ranft a título póstumo así como a Phil Roman y a Isao Takahata. Joe Ranft (1960-2005) fue escritor en Disney (El Rey León, La Bella y la Bestia) y guionista y actor de voz en Pixar, donde co-escribió "Toy Story", entre otras; Phil Roman (1930) es fundador de los estudios de animación Film Roman (The Simpsons, King of the Hill, Garfield, Peanuts) y Phil Roman Entertainment; e Isao Takahata (1935), es el conocido co-fundador junto a Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, donde ha dirigido las películas "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "Recuerdos del Ayer" (1991), "Pompoko" (1994), "Mis Vecinos los Yamada" (1999) y "El Cuento de la Princesa Kaguya" (2014). Asimismo se entregó el premio June Foray, por su significativo o caritativo impacto en el arte y la industria de la animación, a Don Hahn (1955), productor de muchas de las más celebradas películas de animación de la historia reciente, como "La Bella y la Bestia" (1991), "El Rey León" (1994) o "El Jorobado de Nôtre Dame" (1996).

Si lo deseáis, podéis ver las tres horas del evento en diferido en este enlace. Asimismo, podéis ver cuales fueron los nominados aquí.

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Pixar acapara las nominaciones a los Annie

Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los premios Annie de la International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) de cara a su edición número 43, resultando claramente favorita la película "Del Revés" (Inside Out) de Pixar, seguida a cierta distancia por "El Viaje de Arlo" (The Good Dinosaur) de los mismos estudios. Veamos en todo caso la clasificación de los nominados, en cuanto a largometrajes se refiere en primer lugar:

• Inside Out, de Pixar Animation Studios - 14 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Good Dinosaur, de Pixar Animation Studios - 9 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes y 3 a Mejor Storyboard.
• Minions, de Illumination Entertainment - 8 nominaciones, que comprenden Mejor Animación de Personajes y Mejor Diseño de Personajes entre otras, pero la dejan fuera de la nominación a Mejor Largometraje.
• Shaun the Sheep The Movie, de Aardman Animations - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Peanuts Movie, de Blue Sky Studios - 5 nominaciones, comprensivas de las categorías de Mejor Largometraje Animado, Mejor Animación de Personajes y Mejor Dirección.
• Anomalisa, de Paramount Pictures - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección, pero no Mejor Guión a pesar de lo bien acogida que resultó entre la crítica la historia desarrollada por Charlie Kaufman.
• When Marnie was There, de Studio Ghibli - 3 nominaciones, que comprenden la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente, la de Mejor Dirección y la de Mejor Guión.
• Kahlil Gibran's The Prophet, de Ventanarosa - 3 nominaciones, entre las cuales también la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente y la de Mejor Dirección.
• Boy and the World, de Filme de Papel - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Home, de Dreamworks Animation - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Animación de Personajes.
• Hotel Transylvania 2, de Sony Pictures Animation - 3 nominaciones, comprensivas de la de Mejor Diseño de Personajes.
• Extraordinary Tales, de Melusine Productions y R&R Communications - 2 nominaciones, a Mejor Dirección y Mejor Storyboard.
• The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, de Paramount Animation - 2 nominaciones, a Mejores Efectos Animados y Mejor Interpretación de Voz.
• The Boy and the Beast, de Studio Chizu - 1 nominación a Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Batman Unlimited: Monster Mayhem, de Warner Bros. Animation - 1 nominación a Mejor Música.

Por lo que respecta a los cortometrajes, están nominados los siguientes:

• Carface (Claude Cloutier), de National Film Board of Canada
• DISSONANCE (Till Nowak), de FrameboX
• If I was God (Cordell Barker), de  National Film Board of Canada
• On Ice (Shannon Tindle), de Google/Evil Eye Pictures
• Sanjay's Super Team (Sanjay Patel), de Pixar Animation Studios
• World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

En la categoría de Mejor Especial Animado figuran:

• Elf: Buddy's Musical Christmas, de Warner Bros. Animation
• He Named Me Malala, de Parkes-MacDonald / Little Door
• I Am A Witness, de Moonbot Studios
• Kite, de Epic Games
• Kurt Cobain: Montage of Heck, de End of Movie, LLC
• Niko and the Sword of Light, de Titmouse, Inc. y Amazon Studios

Como mejores series preescolares de TV se encuentran:

• Bubble Guppies de Nickelodeon Nelvana
• PAW Patrol de Spin Master Nickelodeon
• Peter Rabbit de- Nickelodeon Productions Silvergate Media
• Sheriff Callie's Wild West de Wild Canary Animation / Disney Junior
• Transformers Rescue Bots de Hasbro Studios
• Tumble Leaf de Amazon Studios and Bix Pix Entertainment

Las series infantiles de TV nominadas son:

• Clarence de Cartoon Network
• Gravity Falls de Disney Television Animation
• Harvey Beaks de Nickelodeon
• Sanjay & Craig de Nickelodeon
• Star vs. the Forces of Evil de Disney Television Animation
• Steven Universe de Cartoon Network Studios
• Wander Over Yonder de Disney Television Animation

Y finalmente, como mejores series animadas de TV generalistas están nominadas:

• Bob's Burgers de Twentieth Century Fox Television Bento Box Entertainment
• BoJack Horseman de The Tornante Company
• Moonbeam City de Titmouse, Inc. / Comedy Central
• The Simpsons de Gracie Films y 20th Century Fox Television

Por otra parte, se va a entregar el Premio Winsor McCay por su contribución al arte de la animación a Joe Ranft (1960-2005), escritor en Disney (El Rey León, La Bella y la Bestia) y guionista y actor de voz en Pixar, donde co-escribió "Toy Story", entre otras; a Phil Roman (1930), fundador de los estudios de animación Film Roman (The Simpsons, King of the Hill, Garfield, Peanuts) y Phil Roman Entertainment; y a Isao Takahata (1935), co-fundador junto a Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, donde ha dirigido las películas "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "Recuerdos del Ayer" (1991), "Pompoko" (1994), "Mis Vecinos los Yamada" (1999) y "El Cuento de la Princesa Kaguya" (2014). Asimismo se entregará el premio June Foray, por su significativo o caritativo impacto en el arte y la industria de la animación, a Don Hahn (1955), productor de muchas de las más celebradas películas de animación de la historia reciente, como "La Bella y la Bestia" (1991), "El Rey León" (1994) o "El Jorobado de Nôtre Dame" (1996).

La ceremonia de los premios tendrá lugar el 6 de febrero de 2016 en el Royce Hall de la UCLA. Podéis ver el listado completo de nominaciones en este enlace.

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16 películas animadas inician la carrera hacia los Oscar

La Academy of Motion Pictures Arts and Sciences anunció ayer que este año serán 16 las películas de animación que serán tomadas en consideración para decidir las nominaciones a Mejor Película de Animación en la 88ª edición de los Oscar (4 menos que el año pasado). Las nominaciones se anunciarán el 14 de enero del año que viene en el Samuel Goldwyn Theater de la Academia en Beverly Hills, y la ceremonia de los Oscars se celebrará posteriormente el 28 de febrero en el Dolby Theatre del Hollywood & Highland Center en Hollywood. Las películas animadas que inician la carrera hacia el premio son las siguientes:

• Anomalisa
En la primera película de animación de Charlie Kaufman (¿Cómo ser John Malkovich?", "El Ladrón de Orquídeas", "Olvídate de Mí", "Synecdoche, New York"), realizada en stop motion junto a Duke Johnson, se cuenta la historia de Michael Stone, un exitoso coacher de los negocios que se dedica a dar conferencias aquí y allá sobre técnicas de comunicación y atención al cliente, pero que en lo personal sufre una existencia anodina como resultado de su incapacidad para conectar con las personas que le rodean y mucho menos para establecer cualquier relación estable satisfactoria; hasta que en el gris hotel de Cincinnati, donde pasa la noche para afrontar su próxima conferencia, una mujer, Lisa, sobresale como una anomalía entre todos los demás, haciendo que Michael redescubra de nuevo el amor. Podéis leer nuestra crítica aquí.

• The Boy and The Beast
Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a Través del Tiempo, Summer Wars, Los Niños Lobo) dirige esta película de animación tradicional que narra la historia de amistad entre un chico solitario llamado Kyuuta y una criatura sobrenatural con forma de oso, conocida como Kumatetsu, de la que se convierte en discípulo tras seguirle a su reino, dando inicio a una serie de aventuras repletas de acción en las que acaban estableciendo una conexión única que les llevará a conocerse el uno al otro y a sí mismos.También podéis leer nuestra crítica de la película aquí.

• The Boy and The World
Bajo el título original "O Menino e o Mundo" es el segundo largometraje de Alê Abreu, galardonado con el Premio Cristal de Annecy en la edición del 2014. Cuenta la historia de Cuca, un pequeño que vive feliz y despreocupado en una idílica zona rural de Brasil hasta que su padre tiene que dejarlos para buscar trabajo en la ciudad, momento tras el cual el niño decide ir en su busca, embarcándose en un viaje y en una aventura apasionante en que descubrirá también las consecuencias de la industrialización. No dejéis de consultar nuestra reseña aquí.

• The Good Dinosaur
Segunda película de este año de Pixar, dirigida por Peter Sohn y aún por estrenar, donde se plantea la cuestión de qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado completamente el planeta y nunca se hubieran extinguido los grandes dinosaurios, y donde un Apatosaurio llamado Arlo hace un improbable amigo humano mientras atraviesa un paisaje duro y misterioso, aprendiendo a enfrentarse a sus temores y descubriendo de lo que es verdaderamente capaz.

• Home
La única película de animación de Dreamworks este año, que parece que finalmente está mejorando sus problemas financieros, parte de la invasión de la Tierra por una raza alienígena - conocida como los Boov - que se encuentra huyendo de otros seres - los Gorg. En su afán de cultivar amistades, un pequeño desliz del alienígena 'Oh' pone en peligro a toda la raza al emitir una señal que puede advertir a los Gorg sobre el nuevo escondrijo de los Boov, lo cual le convierte en un enemigo de su comunidad perseguido por todos. En su huida coincide con Tip, la única humana que no ha sido reubicada, y que busca un modo de reunirse con su madre. Podéis leer la crítica en este enlace.

• Hotel Transylvania 2 
Segunda película de la franquicia en torno al hotel de Drácula y su pandilla, de Sony, donde Dennis, el hijo de Mavis y Johnny, será el motivo de nuevos conflictos entre Drácula y su hija: mientras Mavis entiende que Dennis va a crecer más seguro en un entorno humano, Drácula aprovecha que está ocupada visitando a sus suegros humanos para hacer que Dennis pase por un campamento de entrenamiento de monstruos. Para complicarlo aún más, Mavis ha invitado a la fiesta de aniversario de su hijo al padre de Drácula, Vlad, pero este es un vampiro muy chapado a la antigua que no entiende de buen grado la coexistencia de humanos entre su descendencia. Nuestra reseña de la película podéis leerla aquí.

• Inside Out
Estrenada como Del Revés en España, la primera película de Pixar de este año, dirigida por Peter Docter y Ronnie del Carmen, parte de una familia formada por una pareja y su única hija Riley, que en el momento en que ésta esta alcanzando la pubertad se ven obligados a trasladarse desde su vivienda en Minnesota a un nuevo hogar en San Francisco, lo cual desencadena en Riley una serie de conflictos emocionales que amenazan con destruir todo lo que hasta entonces conformaba su personalidad, primordialmente alegre, mostrando cómo se desarrolla el conflicto desde el interior de la mente de la joven. Elogiada por la crítica, constituye un resurgimiento del genio de Pixar; nuestra reseña podéis consultarla en este enlace.

• Khalil Gibran's The Prophet
Sin estreno todavía en nuestro país, es una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes poemas de la obra, conducidos por 10 directores de animación de todo el mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León, Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto, Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...), Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens, Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras).

• The Laws of the Universe - Part 0
Película procedente de Japón, dirigida por Isamu Imakake, donde los estudiantes Ray, Anna, Tyler, Halle, y Eisuke se ven envueltos en la abucción de la hermana de Halle por una especie alienígena conocida como  Grey, que le introducen un chip en el cerebro. Los cinco consiguen salvar a la chica y pretenden revelar la existencia de los alienígenas, pero se enfrentan a nuevos misterios: ¿qué se esconde en el Lado Oscuro de la Luna? ¿Cuáles son las intenciones de los alienígenas que se están infiltrando en las principales potencias de la Tierra?. La cinta ha sido producida por Ryuho Okawa, fundador de la secta Happy Science (Kōfuku no Kagaku).

• Minions
La película de Illumination Entertainment  presenta a los Minions como unos seres que evolucionaron a partir de unos amarillos organismos unicelulares y que desde el principio de los tiempos dedicaron su existencia a servir a depredadores y tiranos, normalmente con bastante mala suerte, hasta que el desenlace de su aventura junto a Napoleón les obligó a refugiarse en una helada cueva de la Antártida; allí pasan sus días sin ánimos de vivir ante la falta de un villano a quien seguir, lo que motivará a un resolutivo Minion llamado Kevin, junto a otros dos conocidos como Stuart y Bob, a emprender un largo viaje para encontrar a un nuevo líder que les saque del letargo y salve a la tribu. Podéis leer nuestra crítica aquí.

• Moomins on the Riviera
Dirigida por Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino Pan y Vino) y Hanna Hemila, esta coproducción de la compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak es una adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, y narra con humor el viaje de los Moomins hacia la Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y desconfianza que minan su coexistencia, así como dificultades de comprensión intercultural.

• The Peanuts Movie
Blue Sky (Ice Age, Robots, Horton, Rio) lleva al grupo de los Peanuts a la gran pantalla en una producción 3D a partir de un guión escrito por el hijo y el nieto de Charles Schulz, respectivamente Craig y Brian Schulz, junto a Cornelius Uliano. La película sigue las andanzas del optimista pero desafortunado Charlie Brown, en compañía de su fiel perro Snoopy y sus amigos Lucy, Linus, Olaf y demás.

• Regular Show: The Movie
Dirigida por el creador de la serie (Historias Corrientes) J.G. Quintel, lleva a Rigby y Mordecai y a la pandilla a un futuro post-apocalíptico que es amenazado por Ross, un maligno lider con el propósito de destruir la Tierra y borrar el tiempo con la ayuda de un Tiempornado (un tornado que altera el espacio-tiempo, que crea agujeros de gusano en distintos lapsos de tiempo y destruye el tiempo poco a poco); en su intento de salvar al mundo, el conflicto es llevado también al presente y al pasado de los protagonistas.

• Shaun the Sheep Movie
Escrita y dirigida por Mark Burton (guionista de Madagascar, Chicken Run:Evasión en la Granja y Wallace&Gromit: La Maldición de las Verduras, entre otras muchas) y Richard Starzak (director de las series Rex the Runt, Creature Comforts y Shaun the Sheep entre otras), la película de Aardman cuenta cómo tratando de tomarse un día libre que permita al rebaño de ovejas salir de su aburrida rutina diaria, Shaun consigue poner a dormir al granjero en una desvencijada roulotte que accidentalmente sale rodando y envía a su propietario a la ciudad, donde un golpe en la cabeza le envía al hospital afectado de amnesia. El perro Bitzer y el rebaño acuden en su busca, tratando a la vez de pasar desapercibidos y de encajar en el mundo de los humanos, y tropezando en su misión de rescate con un celoso encargado de recogida de animales sueltos que les pone difícil la realización de su objetivo. Podéis ver nuestra crítica aquí.

• The Spongebob Movie: Sponge Out of Water
La película de Nickelodeon Movies y Paramount Animation lleva nuevamente a Bob Esponja al cine, en esta ocasión parcialmente en 3D, en una historia que narra la alianza de Plancton y Bob Esponja para recuperar la receta secreta de las Cangre-Burguers, cuya escasez sume a la adicta comunidad de Fondo de Biquini en un estado post-apocalíptico. Finalmente los protagonistas tienen que salir del agua para recuperar la ansiada receta, tras cuya desaparición está el pirata Barba-Burguer. Encontraréis nuestra reseña en este enlace.

• When Marnie Was There
La última película procedente del estudio Ghibli, basada en la novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida.

Sin conocer en este momento si ha faltado alguno de los requisitos para entrar en la lista, se echan otro año más en falta títulos significativos que han recibido una buena acogida por parte de la crítica, como "El Principito" de Mark Osborne, "Phantom Boy", de Alain Gagnol y Felicioli, "Adama" de Simon Rouby, o "Avril et le monde truqué", de Christian Desmares y Franck Ekinci, premiada este año en Annecy.

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Nueva película de Alê Abreu

El realizador y artista brasileño Alê Abreu, que en 2014 recibió el Premio Cristal de Annecy a la Mejor Película de Animación por su "O Menino e o Mundo" (que tuvimos oportunidad de reseñar aquí), su segundo largometraje tras "Garoto Cosmico", anunció ayer a través de Cartoon Brew que ya está trabajando en el guión y los storyboards de la que será su tercera película: "Voyagers of the Enchanted Forest" (Viajeros del Bosque Encantado).

La historia va a tener algunos puntos en común con "O Menino e o Mundo" que son frecuentes en la obra de Alê Abreu, por cuanto de forma similar la nueva película va a estar protagonizada por personajes en tránsito ante los que se descubren nuevos mundos. Mientras Cuca dejaba su mundo rural y se veía inmerso en el mundo industrial, los personajes de "Voyagers of the Enchanted Forest" serán unos niños perdidos que buscan refugiarse de aliens y gigantes en un entorno boscoso que explorarán con una mezcla de miedo y curiosidad.
Abreu hace referencia, como influencias sobre el proyecto, a las vibraciones surgidas de los 70, que él describe como un período de interferencias entre fantasía y ciencia ficción y otras influencias post-milenio, así como al rock progresivo y psicodélico de grupos como Yes, Rush o Tame Impala, y finalmente al autor e ilustrador Jean Giraud 'Moebius' y sus Heavy Metal.
La película será co-producida entre el estudio Filme de Papel de Abreu y el estudio Buriti Filmes de Luiz Bolognesi, puesto que se desarrollará en colaboración con el también director brasileño (ganador igualmente del Premio Cristal de Annecy en 2013 por la película "Rio 2096: Uma História de Amor e Fúria"). Ambos idearon el proyecto precisamente en Annecy el año en que Abreu se llevó el premio, forjando una relación profesional estrecha, basada en la afinidad y las características complementarias de cada uno, que en palabras del realizador trata de responder a la demanda de películas animadas inteligentes y artesanas que surge cada vez con mayor intensidad en un Brasil en transformación pero también en el resto del mundo.
Parece que no será la última colaboración con Luiz Bolognesi, por cuanto que Alê Abreu también sugirió que está implicado en la próxima película de Bolognesi, un proyecto en desarrollo titulado "Inmortals" que se basa en una historia de guerra y ciencia ficción.

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