Entrevista a Sergio Lara

Sergio Lara es un joven animador en stop motion entre cuyos méritos está el de haber sido uno de los pocos españoles - junto a César Díaz, Manuel Rubio y Daniel Ábalo - en haber participado en el rodaje de Anomalisa (2015) junto a Charlie Kaufman y Duke Johnson. En el marco del Festival NonStop Barcelona Animació que se cerró el pasado domingo el animador acudió a las instalaciones de la ECIB (Escola de Cinema de Barcelona) para ofrecer una masterclass centrada en su experiencia y métodos como animador, especialmente durante el período compartido con el equipo de "Anomalisa", y un taller de stop motion con personajes de "Clay Kids" y otros personajes de animación. Entre ambos actos, Sergio arrancó parte de su tiempo para ofrecernos una entrevista en exclusiva en la que se extendió sobre su experiencia y su visión de la animación en stop motion.

La carrera como animador en stop motion de Sergio Lara no surgió como algo premeditado: el futuro animador tomó un curso de un año de animación tradicional en la Escola Joso de Barcelona pero al considerar que el dibujo no era lo suyo se olvidó un poco de la animación como salida profesional y se metió a estudiar Audiovisuales; sin embargo, durante el período de prácticas de estos estudios, le surgió a Sergio una nueva oportunidad de tomar contacto con la animación, puesto que si bien acudiría a Estudios Andro - donde coincidió con Pablo Llorens y Javier Tostado - para hacer prácticas como auxiliar de cámara y técnico de iluminación, no pudo evitar que le picara de nuevo el gusanillo de la animación, esta vez en stop motion: Sergio se atreviría a hacer unas pruebas de animación en su casa y vería que no se le daba mal. En todo caso no sería hasta unos años después que Sergio Lara realizó su primer trabajo profesional en animación stop motion en unos anuncios para 'Toys'r's' y finalmente acabaría con Javier Tostado en Clay Animation, que acababa de poner en marcha la serie 'Clay Kids'; Sergio estuvo un año animando e incluso dirigiendo los episodios de la primera temporada de la serie.

¿Qué es lo que te gusta de la animación en stop motion, frente a la animación 2D o 3D?
Que puedo hacerla (risas), cosa que el 2D no, y el 3D tampoco... y que se puede coger y tocar y mover..; y los decorados y las cosas en miniatura en general me gustan (...) Intenté también el 3D en su día, pero no tendría sentido... ahí hay muchísima competencia y gente muy buena, y aunque me pusiera nunca lograría estar a su nivel.

¿Cómo te surgió la oportunidad de participar en la película de Charlie Kaufman y Duke Johnson?
Yo ya los seguía en Facebook puesto que ya conocía al estudio Starburns y sabía de su proyecto desde que se lanzó en Kickstarter, pero nunca había intentado nada, hasta que un año después de seguirlos en Facebook vi que habían puesto un anuncio de que necesitaban animadores. Sin dudarlo envié mi reel y al día siguiente me llamaron; aluciné y la verdad es que no acababa de creérmelo mucho hasta que realmente puse los pies en el estudio, ya que el tema del visado fue muy complicado, y hasta que no salí del avión y pasé la aduana, yo no las tenía todas.
La sorpresa fue que al llegar al estudio me di cuenta de que yo no sabía nada: yo les había enviado mi reel basándome en los trabajos previos del estudio, que consideraba que yo podía hacer, pero cuando llegué y vi que era un proyecto totalmente diferente lo que se me pasó por la cabeza y acabé diciéndoles fue "yo no soy capaz de hacerlo, no estoy preparado para esto". Pero ellos fueron muy acogedores y muy encantadores, y luego ya vi que tras un mes de adaptación conociendo el proyecto y haciendo pruebas con los personajes iba a disfrutar haciendo la película.

¿Cómo fue estar trabajando en "Anomalisa"? ¿Se pasaba mucho por allí Charlie Kaufman?
No, Charlie no pasaba mucho, porque tenía muchos compromisos y pasó mucho tiempo en otro estado rodando un piloto para una serie. Eso sí, estaba en contacto todos los días y a todas horas: miraba los planos, si había alguna duda se le preguntaba, y hablaba continuamente con Duke. No estaba físicamente pero sí que estaba muy implicado.

El entrevistado recuerda el rodaje de la película como un proceso muy metódico y muy exigente, en el que se invertía mucho tiempo (todo el necesario y más) en preparar los planos antes de proceder a la animación. Pero como ocurre en general en toda animación en stop motion muchas veces había que ser imaginativo en buscar soluciones sobre la marcha, improvisando rigs o buscando soluciones con agujas, cera caliente, silicona.. y si había que rehacer parte de un plano, lo cual en "Anomalisa" era bastante a menudo, "era bastante duro porque la animación del largometraje era bastante pausada" y era difícil reconstruir detalles preexistentes como los pliegues de la ropa o la posición del personaje sin que se notara... "te podías tirar horas recolocando".
Sergio dijo estar muy orgulloso de la película, pero recordó que "no se lo pusieron nada fácil a los animadores": se debía trabajar con modelos muy pesados, montados sobre un esqueleto de alambre muy tenso que se hacía difícil de animar para movimientos tan sutiles como los de la película, y tampoco se había pensado demasiado en las facilidades de acceso a las escenas; de hecho, Sergio contó que tuvo que animar durante mucho tiempo tendido en el suelo, con una faja que le protegiera la columna vertebral, o en otras ocasiones con los modelos dándoles la espalda. El caso es que no siempre hubo demasiado tacto a la hora de tener en cuenta esas dificultades, pero Sergio tenía suficiente confianza con el director Duke Johnson como para plantearle que debería probar a animar un plano alguna vez, a fin de hacerse a la idea de lo complicado que resultaba en ocasiones: Duke se resistió a ello, pero al cabo de 8 meses lo hizo; animó un plano sencillo y le reconoció a Sergio que había sido un infierno.

¿Cuál es el plano que te planteó mayores retos?
Todos eran retos...Todos esos planos en que Michael está hablando por primera vez con la chica, en la puerta, tuvieron una animación muy difícil, los tenía que animar con una mano.. También estuve un mes animando la conversación de Mike con el gerente del hotel tumbado en el suelo, con una faja, y acabé machacado.

¿Y cuál es el plano preferido en el que trabajaste?
Me gusta la escena del sex-shop, porque es toda mía. También me gusta cuando el botones está en la habitación hablando con Mike; no me gusta todo.. pero me gusta especialmente cuando le pasa el billete... Y cuando va a mear. Y también hay un plano que es muy corto y es muy tonto pero me gusta, que es cuando Mike está hablando con el gerente y éste le menciona que están en el mismo tipo de negocio y Michael le mira con una expresión de "pero qué me estás contando!?".. es muy tonto pero me mola. Y el de Bella al principio, diciéndole "Fuck you Michael".

¿Qué has aprendido de trabajar en una producción como "Anomalisa"?
La forma de trabajar, cómo agilizar procesos y muchos truquitos de animación. También a obsesionarme mucho con el acting y con los ojos sobre todo; me he vuelto mucho más obsesivo con el más mínimo detalle.

A propósito de los ojos en "Anomalisa", cuenta Sergio que su viveza y sus brillos estaban conseguidos con iluminación real. Había una luz expresamente dispuesta al efecto que creaba ese efecto en los ojos. Y además parece ser que esa iluminación planteaba una dificultad añadida, que era que cuando estaba muy cerca de cámara, a veces el animador no podía distinguir si el ojo miraba en una dirección o en otra, lo que podía provocar que el personaje bizqueara, sobre todo en escenas que eran muy oscuras y se debía utilizar una luz auxiliar que se apagaba a la hora de hacer la foto.

¿En qué proyectos has estado trabajando después de "Anomalisa"?
A principios de 2015 estuve trabajando cuatro meses en el corto "Under the Apple Tree" de Erik van Schaaik en Holanda. Es un corto de 17 minutos que está co-producido con el estudio belga Beast Animation, que se encargó de animar el mundo de los gusanos, mientras que yo asumí en Holanda toda la animación de los personajes humanos. ("Under The Apple Tree" es una comedia de terror sobre gusanos, manzanas y muertos que desarrolla una trama de problemas familiares; más abajo podéis ver el trailer).
Y en agosto estuve un mes y medio animando en Los Angeles unos cuantos planos para el corto "Henrietta Bulkowski" de Rachel Johnson (sobre el viaje de una joven mujer en el que aprende de sus limitaciones y consigue hacer despegar sus sueños).

¿Con qué director o estudio te gustaría trabajar en alguna ocasión?
Pues Wes Anderson o cualquiera que haga alguna cosa que se salga un poco de lo convencional, puesto que de Laika o Aardman ya lo hemos visto todo; sus películas me gustaron en su momento pero son más convencionales. Y animación para adultos; me gusta hacer cosas que a mí me gustaría ver como espectador.

¿Contemplas la realización de algún proyecto propio?
Llevo mucho tiempo formando una idea pero no veo llegado el momento. Me agobia mucho plantearme buscar la financiación o un productor.. me gustaría, pero son cosas que me quedan muy lejos.
Ahora mismo voy a dar parte de un curso de animación en stop motion que se va a poner en marcha en Clay Animation, con David Caballer.

¿Si tuvieras que recomendar una o dos películas de stop motion aparte de "Anomalisa" cuáles recomendarías?
"Fantástico Mr. Fox" de Wes Anderson, "Mary and Max" de Adam Elliot, "$9,99" de Tatia Rosenthal... y el corto "Oh Willy", de Emma De Swaef y Marc James Roels. Las de Laika visualmente también me gustan, pero últimamente no son tan buenas como las primeras.

Muchas gracias por la entrevista Sergio. Ojalá el futuro te depare participar en otras producciones tan peculiares como "Anomalisa".

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Animac - Día 3

El tercer día del Festival se inició con el desayuno con los autores, donde estuvieron presentes Sara Boix, autora del corto "An Angel's Tale", proyectado en la sección "Futur Talent"; Khris Cembe, director de "Viaje a Pies" y director de animación de "Psiconautas"; Lotta Sweetliv, que habló sobre su trabajo y su corto "Sphrulite"; Adam Butcher, realizador del corto "A Study of Insects"; y Alessandro Novelli, responsable de la trilogía iniciada con "The Guardian". Todos ellos compartieron con el público que les acompañó durante el desayuno detalles de sus carreras y de sus trabajos.
En cuanto a proyecciones, la mañana del sábado estuvo dedicada a los más pequeños, con diversas sesiones repletas de cortometrajes pensados para el público infantil. En todo caso, el primer plato fuerte del día lo constituyó la proyección del largometraje "Tout en Haut du Monde" (El Sostre del Món) de Rémi Chayé, ganador del Premio del Público en el Festival de Annecy del año pasado; la película, de la que podréis leer nuestra crítica próximamente, narra las aventuras de una joven aristócrata rusa que parte hacia el Polo Norte en busca de su abuelo, un explorador que se extravió durante su última expedición y fue dado por muerto.

A primera hora de la tarde la atención del festival se centró de nuevo en la autoría femenina y en especial en una de las invitadas destacadas de Animac: An Vrombaut; en una conferencia titulada "Los Cachorros de An Vrombaut" compartió con el público (sobre todo al infantil) sus trabajos - "Little Wolf", "Calle del Zoo 64", "The Tie" - y habló de sus motivaciones tras cada uno de ellos y de cómo los realizó. "Calle del Zoo 64" es una de las series infantiles más internacionales de los últimos tiempos, vendida a 200 países, y refleja la constante en el trabajo de su autora, marcada por su adoración por los animales (y especialmente por las jirafas) y una especial sensibilidad para reunir humor y poesía en historias que emocionan tanto al público infantil como al adulto. De hecho, el cortometraje "The Tie" ha sido elegido como el preferido por la mayoría de niños que han pasado frente a las pantallas de Animac.

Otra de las interesantes conferencias del día estuvo a cargo de Fabien Limousin y la productora Violette Teyssier, que desgranaron el proceso de creación de la exitosa serie "Chico Ostra", emitida por Disney XD y a punto de hacerlo por France TV. "Chico Ostra" es una producción del estudio francés Je Suis Bien Content, una reconocida productora independiente fundada en 1996 que está tras interesantísimas creaciones recientes como "Persépolis" (Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, Premio del Jurado de Cannes 2007) o "Avril et le Monde Truqué" (Christian Desmares y Franck Ekinci, Premio Cristal de Annecy 2015), así como varias series y cortometrajes de autor personales y arriesgados, como "Café Froid" que también pudimos ver el sábado. La serie gira en torno a un niño, mitad humano y mitad ostra, capaz de comprender el lenguaje de las criaturas marinas y de fabricar perlas, pero que tan sólo desea vivir una vida normal como un niño de 11 años y para ello debe evitar que su secreto sea descubierto, aunque no puede evitar actuar como un superhéroe cuando la ocasión lo requiere.

Tras  unas sesiones de proyecciones de cortometrajes, en las cuales hubo ocasión de disfrutar de dos que han sido nominados a los Oscar - "The World of Tomorrow" de Don Herztfeldt y "We Can't Live Without Cosmos" de Konstantin Bronzit - llegó otro de los platos fuertes del festival, generador de la que fue posiblemente la cola de público más larga: el pase de la genial "Anomalisa" de Charlie Kaufman y Duke Johnson, una maravilla en stop motion que ha sido también nominada a los Oscar como Mejor Largometraje de Animación y que explora la naturaleza de las relaciones humanas a través de los ojos de un conferenciante motivacional que se encuentra hundido en la monotonía de su propia existencia. Podéis leer nuestra opinión sobre esta imperdible película en este enlace.
La proyección tuvo como antesala un cálido homenaje por parte de la directora del festival, Carolina López, y el realizador Sam Ortí, director de "Pos Eso", a la figura de Pascual 'Pasku' Pérez, querido animador en stop-motion que llegó a trabajar en los estudios Aardman en Bristol y falleció a finales del año pasado. El homenaje y la proyección de su cortometraje "Historia d'Este", no podían encontrar mejor ubicación que precediendo al pase de "Anomalisa".
El día acabaría con una nueva proyección de cortometrajes de autoría femenina y una sesión golfa de cortos al límite.

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Animac celebra 20 años con la mirada puesta en el talento femenino

Animac cumple 20 años y lo hace con la mirada puesta en el nuevo y el gran talento femenino y la figura de la mujer en el arte y la industria de la animación. Con el lema “Futurs Femenins”, la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya pretende exponer la incorporación de las mujeres realizadoras, con nuevos temas y sensibilidades en el panorama independiente, al tiempo que pone de manifiesto el camino por recorrer para la igualdad en el ámbito comercial de largometrajes, series de televisión o videojuegos. Animac, organizado por el Ajuntament de Lleida, se celebrará del 25 al 28 de febrero, a lo largo de cuatro jornadas intensas de proyecciones, conferencias, talleres y otras actividades especiales que se desarrollarán en las sedes habituales del festival, La Llotja y CaixaForum Lleida, y el espacio Magical Media, Centro de Producción Audiovisiual, donde se harán talleres educativos. En esta edición destaca la presencia de la autora portuguesa Regina Pessoa como invitada especial, o de las creadoras Anca Damian i An Vrombaut, entre otras. Algunas de las novedades de este año son la jornada Europa Creativa en el marco del Networking and Pitch, como punto de encuentro de la industria emergente, o la nueva sección “Short&Sweet” del Petit Animac, para niños entre 0 y 3 años.
Como antesala de Animac 2016, el martes pasado comenzó en el centro de producción audiovisual Magical Media de Lleida uno de los talleres especializados en animación stop motion. A lo largo deAnimac 2016 se harán 6 talleres dirigidos por especialistas y profesionales.

Invitadas en mayúsculas: Regina Pessoa (invitada especial), Anca Damian y An Vrombaut
La realizadora portuguesa Regina Pessoa, una de las autoras clave de la nueva animación independiente, es la invitada especial de la Mostra de este año. Formada en el entrorno de las Bellas Artes y la illustración, es autora de la trilogía sobre la infancia que incluye los premiados films ‘A Noite‘, ‘Tragic Story with Happy Ending y ‘Kali the Little Vampire’ creados con técnicas a caballo de la animación y el grabado. Sus claroscuros e historias fantásticas alejan su obra de cualquier estereotipo infantil y la acercan a un nuevo e interesante cine de animación dirigido a un público adulto. Como ilustradora y cartelista destacan encargos como el cartel de la edición 2015 del festival de animación de Annecy (Francia), el más importante del mundo y uno de los cuales ha reconocido su trabajo en varias ocasiones. Sus dibujos y la interpretación de sus filmes en el espacio expositivo también han sido mostrados en festivales y galerías internacionalmente.
Otra profesional invitada a Animac 2016 es Anca Damian, autora rumana y directora del largometraje "Magic Mountain", que podrá verse en esta edición. Tras el éxito de su anterior documental "Crulic" - también proyectado en Animac-, Damian vuelve a animar la realidad en "Magic Mountain", un docudrama donde retrata a un montañero disidente polaco anticomunista, Adam Jacek, y sus batallas con los oficiales del partido y más tarde con el Ejército Rojo, cuando luchaba con los mujahidines en Afganistán. Las animaciones han sido creadas por artistas como Theodor Ushev, con una gran dosis de experimentación y libertad creativa. Es el cuarto largometraje de esta autora, reconocida tanto en el entorno del documental como en el de la animación.
An Vrombaut es la creadora de la serie infantil anglofrancesa (emitida por TV3) "Calle del zoo, 64". La autora belga, establecida en Londres, estará presente en Lleida, donde ofrecerá una charla sobre su proceso creativo en Petit Animac y donde se proyectará el mítico corto "Little Wolf"  (realizado cuando era estudiante en el Royal College) y su creación más reciente, "The Tie", que narra la relación de una pequeña jirafa con su progenitor, entre otros trabajos.
Entre los profesionales que se añadirán a 20a edición, estarán Fabien Limousin, cocreador de la serie Chico Ostra y su line producer Violette Teysler. Ofrecerán una conferencia, sobre el proceso creativo y de producción, de una de las mejores series de reciente creación, emitida en Disney XD. Chico Ostra es una producción de Je Suis Bien Content, productora francesa independiente, reconocida e innovadora, fundada en el año 1996. Ha sido responsable de largometrajes galardonados en los festivales de Cannes y Annecy como Persépolis (Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi; Premio del Jurado en Cannes 2007), Avril et le Mondre Truqué (Christian Desmares, Franck Ekinci, Premio Cristal Annecy 2015) y de más de una veintena de cortometrajes de autor y creativas series de TV.

Premio Trayectoria a Pepita Pardell, la animadora guerrera
La Mostra da continuidad al Premio Trayectoria que se inició el año pasado, dando reconocimiento a una de las figuras femeninas que hace más tiempo que trabaja en y para la animación en Catalunya: Pepita Pardell (Barcelona, 1928). Animadora, dibuijante y pintora catalana, inició su carrera trabajando en "Garbancito de la Mancha" (Arturo Moreno, 1945), el primer largometraje de animación del Estado y la primera película de dibujos en color de Europa. A lo largo de su carrera ha trabajado en largometrajes, como "Despertaferro" (Jordi Amorós, 1990); series de TV, como "Mofli, el Último Koala"; ha realizado publicidad en los míticos estudios Buch Sanjuán y mucho más. Pardell se ganó un lugar en una industria donde animar, diseñar personajes o formar y dirigir equipos eran trabajos reservados tradicionalmente al género masculino. Como autora, destaca el diseño y la animación del cortometraje "La doncella guerrera" (Julio Taltavull, 1975), recientemente restaurado por la  Filmoteca de Catalunya. A sus 87 años, Pepita Pardell es un ejemplo de talento y tenacidad que continúa inspirando a las nuevas generaciones.

Sesión inaugural: Future is Female!
La sesión inaugural, el 25 de febrero en la Llotja, llevará el título “Future is Female!”, con algunos de los mejores cortometrajes internacionales de jóvenes y talentosas animadoras, como “Haircut”, de Virginia Mori, o “Limbo Limbo Travel” de Zsuzsanna Kreif y Borbála Zetényi. La entrada es gratuita y hay que recoger la invitación en la sede de Cultura del Ajuntament (del 9 al 20 de febrero).

Monográfico y programa colmado de cortometrajes y largometrajes distinguidos
Animac, la muestra especializada más veterana de España, presenta este año una lista de largometrajes de animación de excepcional calidad. Destacael estreno en  Catalunya de Tout en haut du monde, de Rémy Chayé, y Miss Hokusai de Keiichi Hara, ambas protagonizadas por chicas alejadas de los estereotipos femeninos que suele mostrar el cine comercial. También The Boy and the Beast de Mamoru Osoda y Anomalisa, co-dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson, dos títulos esperadísimos.
El monográfico Futurs Femenins ampliará las aportaciones recientes de realizadoras de todo el mundo en una selección de cortos galardonados internacionalmente y apuestas muy arriesgadas que abordan el género fantástico con valentía y creatividad, como "On the other side of the Woods", de Anu-LauraTuttelberg; o "Chulyen, histoire du corbeau", de Cerise López y Annès Patron. Además se podrán ver cortos donde la imagen de la mujer es protagonista desde una visión diferente de los estereotipos que el cine ha creado, como "Shift", de Celia Puglesi y Yijun Liu, y "Guida", de Rosana Urbes, además de historias muy locas como "Königin Po (Queen Bum)", de Maja Gehrig, entre muchos otros.
Como siempre, los cortos son protagonistas en Animac, y algunos de los títulos y autores más destacados de este año son: "Anatomie Pavouka (Anatomia de una araña)", un intrigante relato en stop motion de Vojtech Kiss; "World of Tomorrow", del aclamado autor americano Don Hertzfeldt, nominado a un Oscar y escogido por los críticos y especialistas en animación como mejor corto del 2015; un recorrido por la historia americana con "United Interest", de Tim Weimann; la divertida nueva creación del oscarizado Cordell Baker, que cambia su peculiar dibujo por los títeres en "If I Was God"; e, incluso, un film pintado con la sangre del propio autor: "Blood Manifesto", del búlgaro Theodor Ushev.
El talento local también tendrá una nutrida representación con cortos que destacan por su creatividad y la calidad de su ejecución como: "Amore d’inverno", firmado por una de las grandes realizadoras del panorama español y ex-directora de la Mostra, Isabel Herguera; "Viaje a Pies", un intrigante corto animado magistralmente por Chris Cembe; "Alike", de Daniel Martínez i Rafa Cano, un corto impecable en 3D; "Oa", del ganador de Goya Jaime Maestro; "El Criptozoólogo", obra propia de uno de los principales animadores de "Pos Eso", Vicent Mallols, y "La nit de l’oceà", de la realizadora y docente María Lorenzo, entre otros. Además, Mercedes Marro, realizadora de animación y directora de la productora Tomavistas i Xavier Romero, presentarán en primicia su nuevo corto "Camino de agua para un pez".

Networking and Pitch, puente entre la industria emergente y los grandes profesionales
Networking and Pitch se consolida como punto de encuentro de la industria emergente que este año acoge una jornada de Europa Creativa. El 25 de febrero se celebrará la Jornada profesional organizada por Europa Creativa Desk – Media Catalunya en Lleida, con la presentación de iniciativas en formación y de apoyo a las producciones que ofrece Media Europa a los creadores, hasta llegar al papel de los mercados de animación actuales. La jornada contará con la participación de profesionales de primera línea como Morgann Favennec de la distribuidora francesa Superights (premio mejor empresa de distribución de animación Cartoon Media 2015) y Yolanda Alonso directora de Cartoon Masters i Cartoon Connection del programa Media Europe Creates.
De hecho, Networking&Pitch es un espacio dedicado al sector profesional, que hace de puente entre el talento, la industria y el público. Una vez cerradas las inscripciones para presentar a Portfolio, Market Pitch e Incubator el 18 de enero, se han recibido 26 Incubators -15 en la edición de 2015-, 10 de los cuales han sido seleccionados para ser evaluados por un panel de expertos como Shamik Majumdar (Productor Creativo en The Walt Disney Company); además, 10 empresas y escuelas han presentado solicitud para Market Pich -8 en 2015- y 19 Portfolio -16 en 2015-. El alto nivel de participación pone de manifiesto que Animac es un referente para los profesionales y para el sector freelance que ven esta cita como punto de encuentro con la industria y con un sector consolidado que comparte su saber y experiencia con los más noveles. En espera de cerrar las inscripciones definitivas, hay proyectos procedentes de UK (Wiltshire), Colombia (Bogotà), Suiza (Lugano), Francia (París), Tordera, Barcelona, Sabadell, Montornès del Vallés, Manlleu, València, Madrid, Granada, Bilbao, Cádiz, Navarra y Murcia.

Petit Animac: un abanico de posibilidades para toda la familia
El Petit Animac, dedicado a las familias, vuelve el fin de semana de Animac con más sesiones de cotometrajes que nunca y el largometraje "Tout en haut du monde" (En el techo del mundo), de Rémi Chayé, Premio de la audiencia en Annecy 2015. Otra novedad en el programa es la sección Short&Sweet, dedicada a una franja de edad de niños entre 0 y 3 años, con precisas imágenes y sonidos y de duración reducida para que los más pequeños también puedan disfrutar de Animac.
Animacrea, el corazón de Animac y punto de encuentro de animadores, escuelas, estudiantes y público en general, vuelve con más fuerza que nunca. Este espacio para la experimentación yla convivencia acogerá12 escuelas y 8 empresas relacionadas con la animación que programarán talleres y actividades dinámicas para mostrar técnicas y vivirlas en primera persona. Destacan algunas propuestas originales como: un taller de creación de personajes, escaneo 3d, animación con papel, un mural animado, personajes para videojuegos, concept-art, stop motion con personas (pixilación), animación con teléfonos móviles, etc.
Puntos de venta de libros especializados, cómics, novela gráfica y también artículos para los más pequeños de la casa que tendrán el Espai Kids para realizar actividades. Habrá Biblioteca para consultar información relacionada con el mundo de la animación y de los autores presentes en el Animac de este año, Open Screen, espacio chill-out... y todo ello amenizado con sesicones de Dj’s. Las actividades de este espacioi son gratuitas.

Animac es creación. Animac es formación
La vertiente educativa es uno de los puntos fuertes de Animac. En esta edición hay 8.500 escolares inscritos en las sesiones destinadas a este colectivo, que debido a la gran aceptación comenzará el  lunes 22 de febrero.
La pasada semana hubo los Talleres Magical Media y comenzó el taller Rodaje y postproducción de un corto en animación stop motion con el Centre Integral de Formació Professional Ilerna; el taller Selfie con la Regidoria de las políticas para los derechos de las personas está ya en fase de postproducción; el 19 y 20 de febrero tendrá lugar la propuesta en la Regidoria de Joventut para iniciarse en las técncas de videojockey i creación de loops visuals; la semana del 8 al 12 de febrero tendrá lugar el workshop Silly Walks organizado con la Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol, y a posteriori, el Seminario con Ramón Nafría, uno de los mayores expertos en videojuegos del Estado en la Universitat de Lleida.
Dos novedades importantes en este campo son las actividades que se harán por primera vez en l’Aula Hospitalària Arnau de Vilanova (23 y 24 de febrero) y una jornada para docentes de educación primaria y secundaria. Ambas serán impartidas por el mismo equipo de artistas italiano-suizas: Bruna Ferrazzini e Ilaria Turba, que conjuntamente forman AnimaBiriki y usan la animación para expresar emociones. El jueves 25 tendrá lugar en la misma Llotja de Lleida el Seminario para docentes: la’animación como herramienta pedagógica, para transmitir los valores de la animación como elemento educativo.

La careta Animac 2016... ¡acción!
Finalmente, se presentó la Careta Animac 2016, creada por el artista Carles Porta, que año tras año da vida al cartel y consigue poner en movimiento los elementes que configuran su imagen. En este caso, la mujer ancestral y la mujer futura que coinciden en la Mostra para compartir experiencias y disfrutar del mejor cine de animación.

Propuesta pedagógica de Animac
Animac desarrolla 6 talleres que el área de Cultura de la Paeria ha organizado con la colaboración de Ilerna, la Regidoria de las Políticas para los derechos de las personas, la Escola Municipal d’Art Leandre Cristòfol y la Universitat de Lleida. Y por primera vez ofrece un taller con el Aula Hospitalària de l’Arnau de Vilanova.
El taller “Rodaje y postproducción de un corto en animación stop motion” se impartió en el Magical Media con el Centre Integral de Formació Professional Ilerna. Durante tres dies, del 19 al 21 de enero, los estudiantes de 1º del CFGS Animación 3D, Juegos y Entornos interactivos, de 19 a 24 años, del centre Ilerna dieron vida a historias y personajes bajo la supervisión del equipo de Bombeto, coordinado por Quim Ribalta. Tras trabajar en el modelado de los protagonistas, los escenarios y el guión, se utilizaron técnicas de animación como el stop motion en la fase final de postproducción y dragonframe fue el software utilizado para animar.
El taller “Selfie” se hizo con jóvenes de 13 a 16 años de la Xarxa de Centres Oberts d’Educació en el Lleure i Ciberaules de la ciudad. Se inicio el 27 de noviembre y está organizado con la Regidoria de las Políticas para los derechos de las personas y con los educadores de entorno de los diferentes barrios de Lleida. El animador e ilustrador Joan Pena impartió el taller, que giró en torno al concepto de la identidad. Los participantes tuvieron que crear sus personajes reflejándose en ellos mismos y trabajando la creación de personajes. A través de la animación debieron reflexionar en torno a la relación persona – personaje,  la visión que tenían de sí mismos y el concepto selfie. El corto animado resultante del proyecto se podrá ver en la Open Screen del espacio Animacrea durante los días de Animac 2016.
El taller sobre la iniciación en las técnicas de videojockey y creación de loops visuales, también en colaboració con la Regidoria de les Políticas para los derechos de las personas, da las nociones básicas con el uso de programas como Premiere, entre otros. Va a cargo de Lluis Greoles y se dirige a jóvenes de 13 a 30 años. Se hará el viernes 19 de febrero de 18 a 21 h y el sábado 20 de febrero de 10 a 14 h.
El taller Silly Walks está organizado por la Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol y tendrá una duración de una semana, en febrero, guiado por Carles Porta. El ilustrador, diseñador gráfico y autor de los carteles Animac desde 1997, impartirá este taller a alumnos de 2º de ilustración de la misma escuela de arte. Los alumnos crearán dos personajes cada uno que actuarán como alter ego de todos los que participen en la instalación interactiva en el vestíbulo de la Llotja durante la Mostra. La inspiración para la creación de los personajs nace del cartel Animac 2016, donde aparecen las imágenes de una astronauta y una mujer primitiva.
El Seminario con Ramón Nafría, que es uno de los mayores expertos en videojuegos del Estado, promovido con Universitat de Lleida, va dirigido a alumnos del grado de Comunicació Audiovisual y se realizará el miércoles 13 y jueves 14 de abril de 10 a 13 h en el marco de la semana de la comunicación, que este año la UdL dedicará a La violencia y el terror en el periodismo y la ficción.
El primer taller que Animac realiza con el Aula Hospitalària Arnau de Vilanova será coordinado por Bruna Ferrazzini e Ilaria Turba, impulsoras del proyecto Biriki and the rainbow. La propuesta quiere acercar la animación a los niños y las niñas que durante las mañanas del 23 y 24 de febrero del 2016 se encuentren en la planta pediátrica del Hospital.
Ferrazzini y Turba harán la jornada para docentes de educación primaria y secundaria, basándose en la animación como herramienta pedagógica, para transmitir los valores de la animación como elemento educativo.

Información práctica
Por primera vez, Animac pondrá a la venta entradas a través de su web, del 1 al 21 de febrero, a precio de entrada anticipada. De este modo, se quiere facilitar la compra al público de fuera de Lleida y ofrecer una ventaja en precio.
A partir del 25 de febrero las entradas se podrán adquirir en las taquillas Animac en la Llotja y en CaixaForum Lleida.
• Entrada general de día 9 € / reducida 5 €
• Abono 4 días + catálogo 30 € / reducida 20 €
• Abono Animac Campus: 15 € (para grupos de estudiantes registrados)
• Entrada Petit Animac 3 € / reducida 2 € (compra única por sesión, niños y adultos)

Inauguración gratuita con invitación. Las entradas se podrán recoger a partir del día 9 hasta el 20 de febrero de 2016, en la sede de Cultura del Ajuntament de Lleida, de lunes a sábado, de 17 a 20 h.
La entrada al espacio Animacrea, a los Desayunos con los autores y la sesión Petit Animac, Short&Sweet es gratuita.

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Nominaciones a los Oscar 2016

Acaban de hacerse públicas las nominaciones a la edición 2016 de los Oscar, y como suele pasar hay algunas sorpresas. No es así respecto a las dos grandes favoritas, la sorprendente "Anomalisa" de Charlie Kaufman y Duke Johnson y la fabulosa "Inside Out" (Del Revés) de Pete Docter y Ronnie del Carmen, que pasan sin problemas la eliminatoria; sin embargo, la otra película de Pixar de este año, "The Good Dinosaur" (El Viaje de Arlo), ha quedado descabalgada de la carrera hacia la estatuilla, aún estando en las listas de nominados de otros grandes premios de la temporada como los Annie, los Golden Globes o los VES. Otra de las películas que sigue en las listas de los otros premios y ha quedado apartada de los presentes es la notable producción de Blue Sky dirigida por Steve Martino, "Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts", que encabeza las nominaciones a los premios VES y está también en las nominaciones a los Globos de Oro y los Annie. En su lugar se han quedado en la lucha final para ganar el Oscar dos producciones independientes procedentes de Brasil y de Japón: se trata de "Boy and the World", la gran película de Alê Abreu que se llevó el Premio Cristal de Annecy en 2014, y "When Marnie Was There", la última producción de Studio Ghibli; sin querer en absoluto desmerecer la gran calidad de ambas producciones, quizás hayan pesado también las críticas que se levantaron a comienzos del año pasado cuando se airearon ciertos comentarios de ciertos miembros de la Academia de Hollywood despectivos respecto de las películas extranjeras, y especialmente japonesas.
También han quedado fuera de la competición otras producciones remarcables como "The Boy and The Beast" de Mamoru Hosoda y "Khalil Gibran's The Prophet" de Roger Allers.
Sea como sea, finalmente han quedado nominadas como Mejor Largometraje de Animación:

• Anomalisa, de Starburns Industries y Paramount Pictures, dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson

• Boy and the World (O Menino e o Mundo), de Filme de Papel, dirigida por Alê Abreu

•  Inside Out (Del Revés), de Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures, dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen. Ademàs, Pete Docter y su equipo de guionistas han quedado también nominados en la categoría de Mejor Guión Original.

• Shaun the Sheep Movie (La Oveja Shaun: La Película), de Aardman y Lionsgate / Studiocanal, dirigida por Richard Starzak y Mark Burton

• When Marnie Was There, de Studio Ghibli, dirigida por Hiromasa Yonebayashi y Yoshiaki Nishimura

Para conocer más de las películas nominadas y de las preseleccionadas que han quedado fuera podéis consultar nuestra publicación de noviembre aquí.

En cuanto a las nominadas a Mejor Cortometraje de Animación, las seleccionadas han sido:

• Bear Story (Historia De Un Oso) de Gabriel Osorio (Punkrobot Animation Studio)

• Prologue, de Richard Williams (Animation Masterclass)

• Sanjay's Super Team, de Sanjay Patel (Pixar Animation Studios)

• We Can’t Live without Cosmos, de Konstantin Bronzit (Melnitsa Animation Studio)

• World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt (Bitter Films)

Podéis encontrar aquí más información sobre estos cortos y los demás que han quedado descartados

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Preseleccionados 10 cortometrajes animados para los Oscar (20 de noviembre 2015)
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Anomalisa (14 de octubre 2015)
Inside Out: un regalo de Pixar (15 de julio 2015) 
La Oveja Shaun: La Película (18 de abril 2015)
O Menino e o Mundo (25 de noviembre 2014)

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Nominaciones a los XIV Premios VES

Se han dado a conocer las nominaciones correspondientes a la 14ª edición de los Premios VES, que otorga la Visual Effects Society en reconocimiento a las películas, animaciones, series de televisión, anuncios y videojuegos que hayan destacado por su carácter innovador o por sus efectos visuales. La Visual Effects Society es una asociación profesional global con sede en Los Angeles, integrada por miembros procedentes de 33 países de todo el mundo, que representa a un amplio espectro de especialistas en efectos visuales.
Encabezando la lista de títulos de largometrajes de animación con más nominaciones nos encontramos a "Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts", de Blue Sky Studios, con 5 nominaciones, por delante las dos películas de Pixar del pasado año, "Del Revés" y "El Viaje de Arlo", que tienen cuatro nominaciones cada una. Con una nominación nos encontramos con "Anomalisa", "Hotel Transylvania 2", "Home" y "La Oveja Shaun: La Película".
En lo referente a animación las categorías que nos parece más interesante destacar son las siguientes:

Mejores Efectos Visuales en un Largometraje Animado:

• Anomalisa
• El Viaje de Arlo
• Hotel Transylvania 2
• Del Revés
• Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts

Mejor Animación de Personaje en una Película de Imagen Real:

• Hulk, en "Vengadores: La Era de Ultrón"
• Chappie en "Chappie"
• El Oso, en "El Renacido"
• Maz, en "La Guerra de las Galaxias: El Despertar de la Fuerza"

Mejor Animación de Personaje en un Episodio, Anuncio o Videojuego:

• El Rescate en la Arena de Drogon, en el episodio "La Danza de Dragones" de Juego de Tronos
• Drogon Herido, en el episodio "La Misericordia de la Madre" de Juego de Tronos
• El orangután Maya, en el anuncio "Pier" de SSE
• Mog, de Sainsbury's

Mejor Animación de Personaje en un Largometraje de Animación:

• Spot, en "El Viaje de Arlo"
• Alegría, en "Del Revés"
• Carlitos Brown, en "Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts"
• Snoopy, en "Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts"

Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:

• La granja de "El Viaje de Arlo"
• La zona de la imaginación en "Del Revés"
• El vecindario de "Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts"
• Bajo los Arcos en "La Oveja Shaun: La Película"

Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:

• El Viaje de Arlo
• Home
• Del Revés
• Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts

Los premios se darán a conocer en la ceremonia del 2 de febrero en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Podéis consultar el listado completo de nominaciones en este enlace de los Premios VES.

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Nominaciones de animación a los Globos de Oro 2016

Hoy se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro, los galardones que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunciará en la 73ª ceremonia de entrega de los premios el próximo 10 de enero de 2016. Los Globos de Oro se otorgan en reconocimiento a la excelencia en cine y televisión a profesionales de todo el mundo.
Los cinco nominados a Mejor Largometraje de Animación han sido finalmente:

• Anomalisa, de Starburns Industries y Paramount Pictures
• The Good Dinosaur (El Viaje de Arlo), de Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures
• Inside Out (Del Revés), de Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures
• The Peanuts Movie (Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts), de Blue Sky Studios y Twentieth Century Fox
• Shaun the Sheep Movie (La Oveja Shaun: La Película), de Aardman y Lionsgate / Studiocanal

Pocas sorpresas pues si lo comparamos con las recientes informaciones sobre los premios Annie, donde estas mismas películas encabezaron las primeras posiciones en número de nominaciones, haciendo abstracción de "Minions" de Illumination Entertainment, que a pesar de sumar hasta 8 nominaciones lo conseguía para las categorías más técnicas, quedando excluida de los epígrafes de mejor película, mejor dirección o mejor guión. Por otra parte, no entran en el listado otras películas que siguen en la carrera hacia los Oscar como "The Boy and the Beast", de Mamoru Hosoda, "The Boy and The World" de Alê Abreu, premiada en Annecy 2014, "Home" de Dreamworks, "Hotel Transylvania 2" de Sony, "Khalil Gibran's The Prophet", de Roger Allers, o "When Marnie Was There" de Ghibli. Blue Sky Studios consigue con su "The Peanuts Movie" la primera nominación obtenida nunca en unos Globos de Oro, si bien es muy previsible que la contienda se decida entre "Anomalisa" de Charlie Kaufman e "Inside Out" de Pixar.

Podéis ver todas las nominaciones a los Globos de Oro aquí.

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Pixar acapara las nominaciones a los Annie

Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los premios Annie de la International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) de cara a su edición número 43, resultando claramente favorita la película "Del Revés" (Inside Out) de Pixar, seguida a cierta distancia por "El Viaje de Arlo" (The Good Dinosaur) de los mismos estudios. Veamos en todo caso la clasificación de los nominados, en cuanto a largometrajes se refiere en primer lugar:

• Inside Out, de Pixar Animation Studios - 14 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Good Dinosaur, de Pixar Animation Studios - 9 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes y 3 a Mejor Storyboard.
• Minions, de Illumination Entertainment - 8 nominaciones, que comprenden Mejor Animación de Personajes y Mejor Diseño de Personajes entre otras, pero la dejan fuera de la nominación a Mejor Largometraje.
• Shaun the Sheep The Movie, de Aardman Animations - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Peanuts Movie, de Blue Sky Studios - 5 nominaciones, comprensivas de las categorías de Mejor Largometraje Animado, Mejor Animación de Personajes y Mejor Dirección.
• Anomalisa, de Paramount Pictures - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección, pero no Mejor Guión a pesar de lo bien acogida que resultó entre la crítica la historia desarrollada por Charlie Kaufman.
• When Marnie was There, de Studio Ghibli - 3 nominaciones, que comprenden la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente, la de Mejor Dirección y la de Mejor Guión.
• Kahlil Gibran's The Prophet, de Ventanarosa - 3 nominaciones, entre las cuales también la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente y la de Mejor Dirección.
• Boy and the World, de Filme de Papel - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Home, de Dreamworks Animation - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Animación de Personajes.
• Hotel Transylvania 2, de Sony Pictures Animation - 3 nominaciones, comprensivas de la de Mejor Diseño de Personajes.
• Extraordinary Tales, de Melusine Productions y R&R Communications - 2 nominaciones, a Mejor Dirección y Mejor Storyboard.
• The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, de Paramount Animation - 2 nominaciones, a Mejores Efectos Animados y Mejor Interpretación de Voz.
• The Boy and the Beast, de Studio Chizu - 1 nominación a Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Batman Unlimited: Monster Mayhem, de Warner Bros. Animation - 1 nominación a Mejor Música.

Por lo que respecta a los cortometrajes, están nominados los siguientes:

• Carface (Claude Cloutier), de National Film Board of Canada
• DISSONANCE (Till Nowak), de FrameboX
• If I was God (Cordell Barker), de  National Film Board of Canada
• On Ice (Shannon Tindle), de Google/Evil Eye Pictures
• Sanjay's Super Team (Sanjay Patel), de Pixar Animation Studios
• World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

En la categoría de Mejor Especial Animado figuran:

• Elf: Buddy's Musical Christmas, de Warner Bros. Animation
• He Named Me Malala, de Parkes-MacDonald / Little Door
• I Am A Witness, de Moonbot Studios
• Kite, de Epic Games
• Kurt Cobain: Montage of Heck, de End of Movie, LLC
• Niko and the Sword of Light, de Titmouse, Inc. y Amazon Studios

Como mejores series preescolares de TV se encuentran:

• Bubble Guppies de Nickelodeon Nelvana
• PAW Patrol de Spin Master Nickelodeon
• Peter Rabbit de- Nickelodeon Productions Silvergate Media
• Sheriff Callie's Wild West de Wild Canary Animation / Disney Junior
• Transformers Rescue Bots de Hasbro Studios
• Tumble Leaf de Amazon Studios and Bix Pix Entertainment

Las series infantiles de TV nominadas son:

• Clarence de Cartoon Network
• Gravity Falls de Disney Television Animation
• Harvey Beaks de Nickelodeon
• Sanjay & Craig de Nickelodeon
• Star vs. the Forces of Evil de Disney Television Animation
• Steven Universe de Cartoon Network Studios
• Wander Over Yonder de Disney Television Animation

Y finalmente, como mejores series animadas de TV generalistas están nominadas:

• Bob's Burgers de Twentieth Century Fox Television Bento Box Entertainment
• BoJack Horseman de The Tornante Company
• Moonbeam City de Titmouse, Inc. / Comedy Central
• The Simpsons de Gracie Films y 20th Century Fox Television

Por otra parte, se va a entregar el Premio Winsor McCay por su contribución al arte de la animación a Joe Ranft (1960-2005), escritor en Disney (El Rey León, La Bella y la Bestia) y guionista y actor de voz en Pixar, donde co-escribió "Toy Story", entre otras; a Phil Roman (1930), fundador de los estudios de animación Film Roman (The Simpsons, King of the Hill, Garfield, Peanuts) y Phil Roman Entertainment; y a Isao Takahata (1935), co-fundador junto a Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, donde ha dirigido las películas "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "Recuerdos del Ayer" (1991), "Pompoko" (1994), "Mis Vecinos los Yamada" (1999) y "El Cuento de la Princesa Kaguya" (2014). Asimismo se entregará el premio June Foray, por su significativo o caritativo impacto en el arte y la industria de la animación, a Don Hahn (1955), productor de muchas de las más celebradas películas de animación de la historia reciente, como "La Bella y la Bestia" (1991), "El Rey León" (1994) o "El Jorobado de Nôtre Dame" (1996).

La ceremonia de los premios tendrá lugar el 6 de febrero de 2016 en el Royce Hall de la UCLA. Podéis ver el listado completo de nominaciones en este enlace.

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16 películas animadas inician la carrera hacia los Oscar

La Academy of Motion Pictures Arts and Sciences anunció ayer que este año serán 16 las películas de animación que serán tomadas en consideración para decidir las nominaciones a Mejor Película de Animación en la 88ª edición de los Oscar (4 menos que el año pasado). Las nominaciones se anunciarán el 14 de enero del año que viene en el Samuel Goldwyn Theater de la Academia en Beverly Hills, y la ceremonia de los Oscars se celebrará posteriormente el 28 de febrero en el Dolby Theatre del Hollywood & Highland Center en Hollywood. Las películas animadas que inician la carrera hacia el premio son las siguientes:

• Anomalisa
En la primera película de animación de Charlie Kaufman (¿Cómo ser John Malkovich?", "El Ladrón de Orquídeas", "Olvídate de Mí", "Synecdoche, New York"), realizada en stop motion junto a Duke Johnson, se cuenta la historia de Michael Stone, un exitoso coacher de los negocios que se dedica a dar conferencias aquí y allá sobre técnicas de comunicación y atención al cliente, pero que en lo personal sufre una existencia anodina como resultado de su incapacidad para conectar con las personas que le rodean y mucho menos para establecer cualquier relación estable satisfactoria; hasta que en el gris hotel de Cincinnati, donde pasa la noche para afrontar su próxima conferencia, una mujer, Lisa, sobresale como una anomalía entre todos los demás, haciendo que Michael redescubra de nuevo el amor. Podéis leer nuestra crítica aquí.

• The Boy and The Beast
Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a Través del Tiempo, Summer Wars, Los Niños Lobo) dirige esta película de animación tradicional que narra la historia de amistad entre un chico solitario llamado Kyuuta y una criatura sobrenatural con forma de oso, conocida como Kumatetsu, de la que se convierte en discípulo tras seguirle a su reino, dando inicio a una serie de aventuras repletas de acción en las que acaban estableciendo una conexión única que les llevará a conocerse el uno al otro y a sí mismos.También podéis leer nuestra crítica de la película aquí.

• The Boy and The World
Bajo el título original "O Menino e o Mundo" es el segundo largometraje de Alê Abreu, galardonado con el Premio Cristal de Annecy en la edición del 2014. Cuenta la historia de Cuca, un pequeño que vive feliz y despreocupado en una idílica zona rural de Brasil hasta que su padre tiene que dejarlos para buscar trabajo en la ciudad, momento tras el cual el niño decide ir en su busca, embarcándose en un viaje y en una aventura apasionante en que descubrirá también las consecuencias de la industrialización. No dejéis de consultar nuestra reseña aquí.

• The Good Dinosaur
Segunda película de este año de Pixar, dirigida por Peter Sohn y aún por estrenar, donde se plantea la cuestión de qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado completamente el planeta y nunca se hubieran extinguido los grandes dinosaurios, y donde un Apatosaurio llamado Arlo hace un improbable amigo humano mientras atraviesa un paisaje duro y misterioso, aprendiendo a enfrentarse a sus temores y descubriendo de lo que es verdaderamente capaz.

• Home
La única película de animación de Dreamworks este año, que parece que finalmente está mejorando sus problemas financieros, parte de la invasión de la Tierra por una raza alienígena - conocida como los Boov - que se encuentra huyendo de otros seres - los Gorg. En su afán de cultivar amistades, un pequeño desliz del alienígena 'Oh' pone en peligro a toda la raza al emitir una señal que puede advertir a los Gorg sobre el nuevo escondrijo de los Boov, lo cual le convierte en un enemigo de su comunidad perseguido por todos. En su huida coincide con Tip, la única humana que no ha sido reubicada, y que busca un modo de reunirse con su madre. Podéis leer la crítica en este enlace.

• Hotel Transylvania 2 
Segunda película de la franquicia en torno al hotel de Drácula y su pandilla, de Sony, donde Dennis, el hijo de Mavis y Johnny, será el motivo de nuevos conflictos entre Drácula y su hija: mientras Mavis entiende que Dennis va a crecer más seguro en un entorno humano, Drácula aprovecha que está ocupada visitando a sus suegros humanos para hacer que Dennis pase por un campamento de entrenamiento de monstruos. Para complicarlo aún más, Mavis ha invitado a la fiesta de aniversario de su hijo al padre de Drácula, Vlad, pero este es un vampiro muy chapado a la antigua que no entiende de buen grado la coexistencia de humanos entre su descendencia. Nuestra reseña de la película podéis leerla aquí.

• Inside Out
Estrenada como Del Revés en España, la primera película de Pixar de este año, dirigida por Peter Docter y Ronnie del Carmen, parte de una familia formada por una pareja y su única hija Riley, que en el momento en que ésta esta alcanzando la pubertad se ven obligados a trasladarse desde su vivienda en Minnesota a un nuevo hogar en San Francisco, lo cual desencadena en Riley una serie de conflictos emocionales que amenazan con destruir todo lo que hasta entonces conformaba su personalidad, primordialmente alegre, mostrando cómo se desarrolla el conflicto desde el interior de la mente de la joven. Elogiada por la crítica, constituye un resurgimiento del genio de Pixar; nuestra reseña podéis consultarla en este enlace.

• Khalil Gibran's The Prophet
Sin estreno todavía en nuestro país, es una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes poemas de la obra, conducidos por 10 directores de animación de todo el mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León, Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto, Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...), Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens, Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras).

• The Laws of the Universe - Part 0
Película procedente de Japón, dirigida por Isamu Imakake, donde los estudiantes Ray, Anna, Tyler, Halle, y Eisuke se ven envueltos en la abucción de la hermana de Halle por una especie alienígena conocida como  Grey, que le introducen un chip en el cerebro. Los cinco consiguen salvar a la chica y pretenden revelar la existencia de los alienígenas, pero se enfrentan a nuevos misterios: ¿qué se esconde en el Lado Oscuro de la Luna? ¿Cuáles son las intenciones de los alienígenas que se están infiltrando en las principales potencias de la Tierra?. La cinta ha sido producida por Ryuho Okawa, fundador de la secta Happy Science (Kōfuku no Kagaku).

• Minions
La película de Illumination Entertainment  presenta a los Minions como unos seres que evolucionaron a partir de unos amarillos organismos unicelulares y que desde el principio de los tiempos dedicaron su existencia a servir a depredadores y tiranos, normalmente con bastante mala suerte, hasta que el desenlace de su aventura junto a Napoleón les obligó a refugiarse en una helada cueva de la Antártida; allí pasan sus días sin ánimos de vivir ante la falta de un villano a quien seguir, lo que motivará a un resolutivo Minion llamado Kevin, junto a otros dos conocidos como Stuart y Bob, a emprender un largo viaje para encontrar a un nuevo líder que les saque del letargo y salve a la tribu. Podéis leer nuestra crítica aquí.

• Moomins on the Riviera
Dirigida por Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino Pan y Vino) y Hanna Hemila, esta coproducción de la compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak es una adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, y narra con humor el viaje de los Moomins hacia la Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y desconfianza que minan su coexistencia, así como dificultades de comprensión intercultural.

• The Peanuts Movie
Blue Sky (Ice Age, Robots, Horton, Rio) lleva al grupo de los Peanuts a la gran pantalla en una producción 3D a partir de un guión escrito por el hijo y el nieto de Charles Schulz, respectivamente Craig y Brian Schulz, junto a Cornelius Uliano. La película sigue las andanzas del optimista pero desafortunado Charlie Brown, en compañía de su fiel perro Snoopy y sus amigos Lucy, Linus, Olaf y demás.

• Regular Show: The Movie
Dirigida por el creador de la serie (Historias Corrientes) J.G. Quintel, lleva a Rigby y Mordecai y a la pandilla a un futuro post-apocalíptico que es amenazado por Ross, un maligno lider con el propósito de destruir la Tierra y borrar el tiempo con la ayuda de un Tiempornado (un tornado que altera el espacio-tiempo, que crea agujeros de gusano en distintos lapsos de tiempo y destruye el tiempo poco a poco); en su intento de salvar al mundo, el conflicto es llevado también al presente y al pasado de los protagonistas.

• Shaun the Sheep Movie
Escrita y dirigida por Mark Burton (guionista de Madagascar, Chicken Run:Evasión en la Granja y Wallace&Gromit: La Maldición de las Verduras, entre otras muchas) y Richard Starzak (director de las series Rex the Runt, Creature Comforts y Shaun the Sheep entre otras), la película de Aardman cuenta cómo tratando de tomarse un día libre que permita al rebaño de ovejas salir de su aburrida rutina diaria, Shaun consigue poner a dormir al granjero en una desvencijada roulotte que accidentalmente sale rodando y envía a su propietario a la ciudad, donde un golpe en la cabeza le envía al hospital afectado de amnesia. El perro Bitzer y el rebaño acuden en su busca, tratando a la vez de pasar desapercibidos y de encajar en el mundo de los humanos, y tropezando en su misión de rescate con un celoso encargado de recogida de animales sueltos que les pone difícil la realización de su objetivo. Podéis ver nuestra crítica aquí.

• The Spongebob Movie: Sponge Out of Water
La película de Nickelodeon Movies y Paramount Animation lleva nuevamente a Bob Esponja al cine, en esta ocasión parcialmente en 3D, en una historia que narra la alianza de Plancton y Bob Esponja para recuperar la receta secreta de las Cangre-Burguers, cuya escasez sume a la adicta comunidad de Fondo de Biquini en un estado post-apocalíptico. Finalmente los protagonistas tienen que salir del agua para recuperar la ansiada receta, tras cuya desaparición está el pirata Barba-Burguer. Encontraréis nuestra reseña en este enlace.

• When Marnie Was There
La última película procedente del estudio Ghibli, basada en la novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida.

Sin conocer en este momento si ha faltado alguno de los requisitos para entrar en la lista, se echan otro año más en falta títulos significativos que han recibido una buena acogida por parte de la crítica, como "El Principito" de Mark Osborne, "Phantom Boy", de Alain Gagnol y Felicioli, "Adama" de Simon Rouby, o "Avril et le monde truqué", de Christian Desmares y Franck Ekinci, premiada este año en Annecy.

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