A punto el Cartoon Movie 2016

Entre el 2 y el 4 de marzo se va a celebrar en Lyon (Francia) la 18ª edición del Cartoon Movie, el foro europeo más importante de coproducción y distribución de largometrajes de animación que se desarrolla, en forma de pitchings, en presencia de 750 profesionales del sector de animación (compradores, distribuidores, agentes de ventas, inversores y coproductores) procedentes de 40 países. Un total de 55 proyectos han sido seleccionados para ser presentados bajo alguna de las categorías en que se organizan los largometrajes: en concepto, en desarrollo, en producción y películas finalizadas.

A diferencia del año pasado, en que tan solo un largometraje español - Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo - resultó seleccionado, en esta ocasión se presentarán cuatro proyectos procedentes de España: dos en concepto, uno en producción y otro como película finalizada. Francia, como suele ser habitual, lidera el número de proyectos seleccionados con 18, seguida de Dinamarca y Alemania, con 5 proyectos, y España con sus 4, frente a Italia, Holanda y Polonia, con 3, y ocho proyectos procedentes del grupo de países nórdicos. Como novedad, se presenta un largometraje procedente de Canadá: "Amoeba" de House of Cool.
En cuanto a temática, las comedias familiares y las películas infantiles continúan copando la mayor parte de la selección, si bien se registra un número creciente de proyectos orientados a públicos adolescentes o maduros , que este año se acercan al 33%; con este perfil se encuentran películas sobre temas sensibles como los niños soldado en Angola ("Another Day of Life", de Platige Image), los Khmer Rojos de Camboya ("Funan, The New People", de Les Films d’Ici), la resistencia iraniana ("The Siren", también de Les Films d’Ici), la adopción ("The Khmer Smile", de Animalps Prod.), la guerra civil de Angola "(Nayola", de Praca de Filmes) o historias de ficción como en "Heart of Darkness" (Les Films d’Ici), "Mind My Gap" (Studio Rosto) o la nueva aventura de Chuck Steel en "Night of the Trampires", película en stop-motion dirigida por Mike Mort.
Entre los largometrajes en concepto se encuentran dos proyectos españoles: por una parte, "Little Bastards" (Pequeños Bastardos), una producción en 2D y 3D de Rokyn Animation dirigida por Manuel Sicilia (El Lince Perdido, Justin y la Espada del Valor) en que se pregunta qué ocurriría si se juntaran de niños en una escuela de alta seguridad seis de los peores dictadores de la historia (Hitler, Mengele, Mussolini, Stalin, Franco y Castro), y alguno de sus secuaces, y  tuvieran que enfrentarse a situaciones tan habituales en una escuela como elegir democráticamente al delegado de clase, todo ello contado en una comedia políticamente incorrecta, hilarante, original e irreverente destinada a un público adulto sobre este grupo de niños y su amistad, el odio, las luchas de poder y los intentos de escapar de “The Last Chance”, el internado correccional más seguro del mundo; y por otra parte "Lone", del estudio madrileño Beroound,  y dirigida por Sergio Laguarda, que es otra producción en 2D y 3D que transcurre en un Londres victoriano de finales del siglo XIX donde contrastan la riqueza extravagante y la pobreza extrema, pero ambos mundos están dominados por la corrupción y el crimen. Una noche, Lone, un huérfano de 7 años de edad que es capturado y escondido en una celda para ser vendido, se encuentra inesperadamente con Mary, una prostituta que se convierte en su única esperanza de comenzar una nueva vida; pero el destino tiene otros planes para ella, cuando Jack el Destripador se cruza en su camino y Lone se convierte en el único testigo de su brutal asesinato. Rescatado por un grupo de comediantes ambulantes (Oldie, Giant, Doc, la Mujer Barburda, Mute y Ballerina), éstos le ayudarán a resolver el caso más famoso de todos los tiempos.

Little Bastards

Lone

Otros largometrajes en fase de concepto interesantes son "A Childhood of Martha Jane Canary", nueva película de Rémi Chayé (Tout en haut du monde), producida por Maybe Movies y Sacrebleu; "A Skeleton Story" de Alessandro Rak (The Art of Happiness); "Canaan" de Tondo Films, dirigida por Jan Bultheel (Cafard); "Jacob, Mimmi and the Talking Dogs", debut en el largometraje de Edmund Jansons (Choir Tour) sobre un joven que encabeza un grupo de perros parlantes abandonados frente a un rico promotor que quiere cubrir su vecindario de rascacielos; "Old Man Coyote" de Cinemon Entertainment, dirigida por Aron Gauder (The District); la película en rotoscopia "The Fantastic Voyage of Marona" de Anca Damian (Crulic: The Path to Beyond, The Magic Mountain) para Sacrebleu Prod., sobre los recuerdos de un perro herido hacia todos los dueños a los que amó incondicionalmente; y "The Spirit Seeker", primer largometraje de animación del estudio danés Sun Creature (Tales of Alethrion: The Reward), dirigido por Bo Juhl Nielsen.
Entre las películas en desarrollo destacan "Domenica", de Ugo Bienvenu y Kevin Manach, que es un cuento de belleza y crímenes basado en la vida real de Domenica Guillaume, cuyos dos maridos murieron en sospechosas circunstancias; "The Faun", una coproducción de JPL films dirigida por Augusto Zanovello (Women’s Letters); "The Light Catcher", del maestro italiano Bruno Bozzetto (Signor Rossi, West and Soda, Allegro Non Troppo, Grasshopers), que cuenta en 2D y 3D la historia de un pequeño superhéroe con pequeños super-poderes enfrentado a monstruosas invasiones extraterrestres; "The Prince of the City of Sand", de Iris Productions, dirigida por Enzo d’Alo (Lucky and Zorba, Pinocchio); y "Tulip" del equipo de Folimage formado por Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli (Un Gato en París, Phantom Boy), que en esta ocasión contarán la historia de una pequeña niña que cuenta con la habilidad de ver a las misteriosas criaturas invisibles con quienes compartimos nuestras vidas y nuestras emociones.
En la categoría de películas en producción ha sido seleccionada "Another day of life", una coproducción en la que participa la compañía vasca Kanaki Films junto a compañías de Polonia, Bélgica y Alemania, dirigida por el español Raúl de la Fuente y Damián Nenow. La película se sitúa en octubre de 1975, en que uno de los grandes reporteros de guerra del mundo, el periodista Ryszard Kapuscinski (que durante 10 años ha viajado por África, cubriendo los diferentes movimientos de independencia en el continente para la Agencia de Prensa Polaca) ve el final de la era colonial y de la lucha de África hacia la libertad, considerando los hechos desde el lado soviético, al otro lado del ‘Telón de Acero’, y desde su punto de vista único y personal.

Another Day of Life

Otros proyectos en producción destacables son "Cinderella the Cat" de Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak y Dario Sansone (MAD Entertainment), una reformulación del cuento de la Cenicienta de la que se habló aquí; "I Lost My Body", debut en la dirección de Jérémy Clapin (Skhizein), que cuenta la historia de una mano amputada en busca de su dueño, un joven emigrante marroquí; "Mutafukaz", una hiperviolenta adaptación del célebre cómic francés del mismo nombre, creado por Guillaume Renard, co-producida con el conocido estudio japonés Studio 4ºC (Mind Game, Tekkonkinkreet),a la que también dedicamos una entrada el año pasado; y "Richard the Stork", de Reza Memari y Toby Genkel (Uuups! ¿Dónde está Noé?).
Finalmente, bajo la categoría de películas finalizadas, España estará presente a través de la película "Extraordinary Tales" de Melon Digital (España) y Melusine productions (Luxemburgo) en coproducción con R&R Communications (USA) y The Big Farm (Bélgica) y dirigida por Raúl García, que traslada a la pantalla cinco relatos de terror de Edgar Allan Poe en una producción en 3D realizada con estilos muy diferentes. La película, que ha recibido dos nominaciones a los premios Annie, en las categorías de Mejor Dirección y Storyboard (Antonio Santamaría), está pendiente aún de estreno en nuestro país, pero la pudimos ver y comentar en el Festival de Sitges (enlace aquí).

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Pixar acapara las nominaciones a los Annie

Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los premios Annie de la International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) de cara a su edición número 43, resultando claramente favorita la película "Del Revés" (Inside Out) de Pixar, seguida a cierta distancia por "El Viaje de Arlo" (The Good Dinosaur) de los mismos estudios. Veamos en todo caso la clasificación de los nominados, en cuanto a largometrajes se refiere en primer lugar:

• Inside Out, de Pixar Animation Studios - 14 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Good Dinosaur, de Pixar Animation Studios - 9 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, 2 a Mejor Animación de Personajes, Mejor Diseño de Personajes y 3 a Mejor Storyboard.
• Minions, de Illumination Entertainment - 8 nominaciones, que comprenden Mejor Animación de Personajes y Mejor Diseño de Personajes entre otras, pero la dejan fuera de la nominación a Mejor Largometraje.
• Shaun the Sheep The Movie, de Aardman Animations - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado, Mejor Dirección y Mejor Guión.
• The Peanuts Movie, de Blue Sky Studios - 5 nominaciones, comprensivas de las categorías de Mejor Largometraje Animado, Mejor Animación de Personajes y Mejor Dirección.
• Anomalisa, de Paramount Pictures - 5 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje Animado y Mejor Dirección, pero no Mejor Guión a pesar de lo bien acogida que resultó entre la crítica la historia desarrollada por Charlie Kaufman.
• When Marnie was There, de Studio Ghibli - 3 nominaciones, que comprenden la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente, la de Mejor Dirección y la de Mejor Guión.
• Kahlil Gibran's The Prophet, de Ventanarosa - 3 nominaciones, entre las cuales también la recién creada categoría de Mejor Largometraje de Animación Independiente y la de Mejor Dirección.
• Boy and the World, de Filme de Papel - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Home, de Dreamworks Animation - 3 nominaciones, entre las cuales Mejor Animación de Personajes.
• Hotel Transylvania 2, de Sony Pictures Animation - 3 nominaciones, comprensivas de la de Mejor Diseño de Personajes.
• Extraordinary Tales, de Melusine Productions y R&R Communications - 2 nominaciones, a Mejor Dirección y Mejor Storyboard.
• The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, de Paramount Animation - 2 nominaciones, a Mejores Efectos Animados y Mejor Interpretación de Voz.
• The Boy and the Beast, de Studio Chizu - 1 nominación a Mejor Largometraje de Animación Independiente.
• Batman Unlimited: Monster Mayhem, de Warner Bros. Animation - 1 nominación a Mejor Música.

Por lo que respecta a los cortometrajes, están nominados los siguientes:

• Carface (Claude Cloutier), de National Film Board of Canada
• DISSONANCE (Till Nowak), de FrameboX
• If I was God (Cordell Barker), de  National Film Board of Canada
• On Ice (Shannon Tindle), de Google/Evil Eye Pictures
• Sanjay's Super Team (Sanjay Patel), de Pixar Animation Studios
• World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

En la categoría de Mejor Especial Animado figuran:

• Elf: Buddy's Musical Christmas, de Warner Bros. Animation
• He Named Me Malala, de Parkes-MacDonald / Little Door
• I Am A Witness, de Moonbot Studios
• Kite, de Epic Games
• Kurt Cobain: Montage of Heck, de End of Movie, LLC
• Niko and the Sword of Light, de Titmouse, Inc. y Amazon Studios

Como mejores series preescolares de TV se encuentran:

• Bubble Guppies de Nickelodeon Nelvana
• PAW Patrol de Spin Master Nickelodeon
• Peter Rabbit de- Nickelodeon Productions Silvergate Media
• Sheriff Callie's Wild West de Wild Canary Animation / Disney Junior
• Transformers Rescue Bots de Hasbro Studios
• Tumble Leaf de Amazon Studios and Bix Pix Entertainment

Las series infantiles de TV nominadas son:

• Clarence de Cartoon Network
• Gravity Falls de Disney Television Animation
• Harvey Beaks de Nickelodeon
• Sanjay & Craig de Nickelodeon
• Star vs. the Forces of Evil de Disney Television Animation
• Steven Universe de Cartoon Network Studios
• Wander Over Yonder de Disney Television Animation

Y finalmente, como mejores series animadas de TV generalistas están nominadas:

• Bob's Burgers de Twentieth Century Fox Television Bento Box Entertainment
• BoJack Horseman de The Tornante Company
• Moonbeam City de Titmouse, Inc. / Comedy Central
• The Simpsons de Gracie Films y 20th Century Fox Television

Por otra parte, se va a entregar el Premio Winsor McCay por su contribución al arte de la animación a Joe Ranft (1960-2005), escritor en Disney (El Rey León, La Bella y la Bestia) y guionista y actor de voz en Pixar, donde co-escribió "Toy Story", entre otras; a Phil Roman (1930), fundador de los estudios de animación Film Roman (The Simpsons, King of the Hill, Garfield, Peanuts) y Phil Roman Entertainment; y a Isao Takahata (1935), co-fundador junto a Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, donde ha dirigido las películas "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "Recuerdos del Ayer" (1991), "Pompoko" (1994), "Mis Vecinos los Yamada" (1999) y "El Cuento de la Princesa Kaguya" (2014). Asimismo se entregará el premio June Foray, por su significativo o caritativo impacto en el arte y la industria de la animación, a Don Hahn (1955), productor de muchas de las más celebradas películas de animación de la historia reciente, como "La Bella y la Bestia" (1991), "El Rey León" (1994) o "El Jorobado de Nôtre Dame" (1996).

La ceremonia de los premios tendrá lugar el 6 de febrero de 2016 en el Royce Hall de la UCLA. Podéis ver el listado completo de nominaciones en este enlace.

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Desvelada la programación de AnimaFICX

El 53º Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre, ha desvelado ya la programación completa de la sección AnimaFICX, el espacio del festival dedicado exclusivamente a la animación, que llega a su cuarto año aún con más fuerza que en anteriores ediciones. La sección se presenta con 10 largometrajes a concurso que incluyen los últimos trabajos de Studio Ghibli, Mamoru Hosoda, Anca Damian, Raúl García y el tándem Gagnol-Felicioli, entre otros, junto a un cortometraje para cada proyección, abarcando en un programa muy interesante las más recientes propuestas de maestros del género y de nuevos talentos. En total, veinte títulos de los cinco continentes que confirman la apuesta del FICX por las producciones animadas que, fuera de esta sección específica, han estado y están presentes en el resto de la programación, incluida la competición de la Sección Oficial, en lo que Gijón ha sido uno de los pioneros. En AnimaFICX competirán películas para niños y para adultos con títulos de línea vanguardista, docu-dramas, universos gráficos de trazo dispar e historias que indagan en inquietudes vitales. Por eso esta sección es una gran oportunidad para tomar el pulso al género y comprobar los nuevos caminos que los directores están abriendo en el mundo de la animación. Además, el concurso contará con dos producciones españolas.
El cartel de la presente edición del AnimaFICX es obra del dibujante estadounidense Paul Pope, uno de los artistas independientes más interesantes del panorama estadounidense de los últimos años. Ganador de dos Premios Eisner, se ha encargado de dar vida a personajes como Spiderman, Spirit, El Capitán América y, muy especialmente, Batman, un personaje del que sin duda ha sido uno de sus autores más importantes de la última década - con obras como la celebrada Batman: Year 100 - al tiempo que ha sabido desarrollar con inusitado acierto su trabajo como creador alternativo. Precisamente en agosto pasado conocíamos que una de sus novelas gráficas más celebradas, Battling Boy, va a ser llevada al cine de animación bajo la dirección de Patrick Osbourne (enlace aquí).

Las diez películas a competición serán las siguientes:

• Bakemono no Ko (El Niño y la Bestia) de Mamoru Hosoda
Hosoda, premiado en Tokio, Ámsterdam y Sitges, entre otros festivales, y considerado el heredero de Hayao Miyazaki, estará en Gijón para arropar esta fábula hiper-imaginativa en la que el cineasta habla de identidad, educación, referentes familiares y aprendizaje social a través de la relación entre un enojado niño de 9 años y un guerrero con cuerpo de oso perteneciente al reino de las bestias. La película ha sido proyectada anteriormente en nuestro país en el Festival de Sitges (en ocasión del cual pudimos hacer nuestra reseña, localizable en este enlace) y en el Festival de San Sebastián.

• Extraordinary Tales, de Raúl García
El prestigioso animador español (animador de Disney en El Rey León, Aladdin y Fantasía 2000, entre otras, y ganador del Goya por El lince perdido) regresa a Gijón tras participar como jurado en el primer AnimaFICX, y lo hace para presentar su último largometraje, adaptación de cinco historias de Edgar Allan Poe, tras una larga producción a lo largo de un período de 9 años que se remonta al primer corto que el realizador acometió, allá por el 2005, adaptando el relato de "El Corazón Delator" con ocasión del hallazgo de una grabación de Bela Lugosi en que actuaba como narrador de la historia. También pudimos ver esta película en Sitges, y aquí podéis encontrar nuestra crítica.

• Omoide no Marnie (When Marnie Was There), de Hiromasa Yonebayashi
El FICX será el primer escaparate en España para la última película de la prestigiosa factoría Ghibli que coincide con los 30 años de su creación, tras haberse estrenado ya en los EEUU y sin que se sepa si va a estrenarse en las salas comerciales españolas (recordemos que aún no se ha podido ver la penúltima, El Cuento de la Princesa Kaguya, que ni tan solo ha aparecido en dvd). Basada en la novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida. Los amantes del género tuvieron oportunidad de ver en la 50ª edición From up on Poppy Hill (Enfants Terribles) y ahora, cuando el estudio vive un cierre temporal, podrán disfrutar de la última apuesta de Ghibli, que fue premiada en Seattle.

• La Montagne Magique, de Anca Damian
La directora rumana vuelve a la competición de AnimaFICX con un docu-drama sobre Jacek Winkler, disidente anticomunista polaco, artista, fotógrafo, escalador, soñador empeñado en cambiar el mundo… un Don Quijote del siglo XX que conquistó a los jurados de Karlovy Vary y Ottawa. Y en este homenaje, Damian utiliza el archivo de fotos, bocetos y películas del Winkler, incorporándolos como collages, acuarelas y fotografías animadas.

• Phantom Boy, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli.
Regreso del dúo creativo de la exitosa Un gato en París, por la que estuvieron nominados al Oscar a la Mejor Película de Animación. La nueva propuesta de Folimage es una intriga policíaca fantástica en el corazón de Nueva York, con un niño enfermo de cáncer que tiene el extraño poder de escapar de su cuerpo mientras duerme. Esto le servirá para convertirse en un héroe que luchará contra un supervillano, ayudado por un policía en silla de ruedas y una atrevida periodista. Con un toque impresionista en el trazo, este homenaje a los cómics americanos cuenta con la participación de Audrey Tautou insuflando vida a la colega de Lois Lane.

• Avril et le monde truqué, de Christian Desmares y Franck Ekinci.
Con el Cristal de Annecy 2015 bajo el brazo, llega a Gijón la primera película conjunta de Desmares y Ekinci, que adapta una idea del autor de comics Jacques Tardi. El primero, animador de Persépolis y de Corto Maltés: la película, y el segundo, integrante del Departamento de Arte de la serie Las aventuras de Tintin. Coproducción de Francia, Canadá y Bélgica, nos muestra un mundo actual radicalmente diferente al conocemos: Napoleón V reina en Francia en una época aún dominada por el vapor y el carbón en el que los científicos desaparecen. Con la colaboración del dibujante Jacques Tardi y apoyada en las voces de Marion Cotillard, Jean Rochefort o Bouli Lanners (premiado en Gijón por su Ultranova), la película enseña un mundo amañado, congelado en el oscurantismo.

• Adama, de Simon Rouby.
El primer largometraje del director francés también se llevó premio en el último Annecy. Está inspirado en la vida de Abdoulaye N'Diaye, último superviviente de la Force Noire, el contingente de fusileros senegalés enviado por Francia al campo de batalla en la Primera Guerra Mundial. Este híbrido de la animación (2D para los fondos y 3D para los personajes) es una película accesible para los más jóvenes, pero contiene otras lecturas que provocan reflexión en el espectador adulto, aunque no es una película política, sino que Rouby dice que sólo pretendió poner el foco sobre un acontecimiento importante de la historia de su país. Acabada de estrenar en Francia, está recibiendo muy buena acogida por parte de la crítica.

• Cafard, de Jan Bultheel.
Primer largometraje del director flamenco ambientado también en la Primera Guerra Mundial con la base histórica de la primera división blindada del mundo: el grupo de élite belga ACM. El anti-héroe creado por Bultheel evoluciona de romántico idealista del XIX a un ciudadano cínico en el XX. Realizada con tecnología de captura del movimiento, algunas escenas de este viaje épico con núcleo dramático están inspiradas en los coloristas óleos de Sorolla. En la actualidad, Amina Daoudi y Jeppe van den Berghe preparan la novela gráfica de Cafard (cucaracha, apodo de los blindados belgas).

• Psiconautas, los niños olvidados, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez.
Tándem creativo ganador del Goya al mejor corto de animación por Birdboy, por la que también fueron finalistas al Oscar. Basado en el cómic Psiconautas de Alberto Vázquez, esta fábula post-apocalíptica sigue su línea argumental, pero profundiza en ciertos aspectos. Rivero y Vázquez ya habían mostrado la historia en Birdboy y ahora continúan las andanzas de la ratita Dinki y su compañero toxicómano. Animación sórdida para esta crítica sobre las miserias del consumo feroz y el desprecio a la naturaleza.

• Tout en haut du monde, de Rémi Chayé.
 Esta película franco-danesa de animación en 2D narra una aventura polar protagonizada por una joven aristócrata rusa que se lanza a la conquista del Ártico a finales del XIX con un fin: encontrar a su abuelo, un renombrado explorador desaparecido durante su última expedición al Polo Norte. Primer largometraje de Chayé, responsable del storyboard y miembro del equipo de animadores de El secreto del libro de Kells, candidata a los Oscar, así como colaborador de Jean François Laguionie (al que el FICX dedicó una retrospectiva el año pasado) en títulos como Le Tableau o L'île de Black Mór. Tuvo su première en Annecy, donde recibió el Premio del Público.

En cuanto a los cortometrajes, AnimaFICX exhibirá uno antes de cada largometraje, ofreciendo una selección heterogénea en formatos y en temáticas. Destaca Waves '98, Palma de Oro en el último Cannes, y también se verán títulos como The Story of Percival Pilts, premiado en San Francisco, y títulos muy bien recibidos en el circuito internacional como The Old Man and The Bird o Däwit.

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Extraordinary Tales

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya fue el lugar ideal para la proyección de los "Extraordinary Tales" de Raúl García. Aunando animación y terror en una misma película, el realizador y animador presentó en Sitges su homenaje a la obra de Edgar Allan Poe, un autor que le tenía fascinado desde muy joven, y explicó en un coloquio posterior su experiencia en torno al largometraje.

Es una producción de Melusine Productions, Melon Digital, R&R Communications Inc.y The Big Farm, con animación a cargo de Studio 352, que reúne en sus 73 minutos la adaptación de cinco relatos del autor americano junto a una historia que sirve de nexo de unión entre ellos. Realizado a lo largo de un período de producción de 9 años, el largometraje de Raúl García se remonta al primer corto que el realizador acometió allá por el 2005 - ya en coproducción con Melusine - adaptando el relato de "El Corazón Delator" con ocasión del hallazgo de una grabación de Bela Lugosi en que actuaba como narrador de la historia; el cortometraje tuvo tal éxito (45 premios internacionales) que plantó el gérmen del proyecto de largometraje, si bien las dificultades de financiación aconsejaron abordarlo inicialmente en forma de cortometrajes independientes. Así, al primer cortometraje siguió la adaptación de "La Caída de la Casa de Usher"  - que es el primer relato del montaje final - , y después "La Verdad Sobre el Caso del Señor Valdemar", "La Máscara de la Muerte Roja" y "El Foso y el Péndulo", que ocupa el cuarto lugar en la película.
Aparte de la fuerza de las historias, cuyo mérito corresponde en gran parte a Edgar A. Poe, destaca en cada uno de los capítulos la elección de las voces de los narradores y las composiciones musicales originales a cargo de Sergio de la Puente, así como el hecho de que hayan sido realizados cada uno con un estilo y técnicas visuales diferentes; si bien todos los relatos están adaptados mediante animación 3D - hecho que Raúl García (que cuenta con 10 años de experiencia en animación tradicional en Disney a sus espaldas interviniendo en títulos como Aladdin, El rey león, La bella y la bestia, El jorobado de Notre Dame y Pocahontas, entre otros) atribuye a la dificultad de encontrar financiación para películas en 2D - cada uno de los diferentes estilos aplicados a cada capítulo intenta plasmar el espíritu de la historia y a la vez explorar las posibilidades artísticas de la animación basada en CGI, puesto que el realizador tenía claro que quería huir de las estéticas comunes que comparten la gran mayoría de largometrajes y cortometrajes animados en 3D.
De este modo, en el cortometraje correspondiente a "La Caída de la Casa de Usher" son la voz de Christopher Lee y los solos de violín de Ara Malikian bajo la dirección de Sergio de la Puente las que narran la dramática historia de desesperación y locura del último heredero de los Usher, protagonizada por unos personajes de marcados rasgos y el rostro surcado por estrías que les hacen parecer marionetas de madera. Por cierto, el cortometraje entró en el 2010 en la shortlist de los preseleccionados a los Óscar en su categoría.

"El Corazón Delator", que como ya se ha comentado cuenta con la impresionante voz de Bela Lugosi resonando desde la tumba, narra una historia de obsesión y odio que constituye un homenaje gráfico al dibujante Alberto Breccia, conocido por su habilidad para transmitir atmósferas góticas, terroríficas y escalofriantes en sus dibujos de contrastes de blancos y negros.

"La Verdad Sobre el Caso del Señor Valdemar", que también se colocó en su momento entre los cortometrajes preseleccionados para optar a los Oscar, está narrado por el intérprete Julian Sands con un acompañamiento musical que recrea el universo sonoro de las películas de terror de los años 50 con inquietantes sonidos de antiguos órganos e incluso de un serrucho musical que suena bajo la mano del solista Diego Galaz de nuevo bajo la batuta de Sergio de la Puente. Del mismo modo que los años 50 son homenajeados mediante un estilo visual que retrotrae al trazo de los cómics de terror americanos de esa época, impresos en tosco papel y cuatricromía. Así se traslada a la animación la historia de Doctor P. y su obsesión con el hipnotismo y la idea de utilizarlo para retrasar el momento de la muerte.

La voz de Guillermo del Toro es la que narra los hechos de "El Foso y el Péndulo", probablemente uno de los episodios más terroríficos de la película, donde los horrores de las mazmorras de la Inquisición están ilustrados con tonos sepia y carbón inspirados en las obras de Goya y Piranessi.

Finalmente, el productor de películas de serie-B Roger Corman es el breve narrador de "La Máscara de la Muerte Roja", donde la representación animada de la tragedia que afecta a la casa del príncipe Próspero parece un cuadro en movimiento que haya sido pintado bajo la influencia de Egon Schiele o Brueghel, de nuevo bajo una cuidada composición musical.

El conjunto de relatos, que recordemos que fueron adaptados independientemente, queda unido entre sí mediante una trama central que se desarrolla en un cementerio en base a una conversación entre el espíritu de Edgar Allan Poe, personificado en un cuervo, y la voz de una misteriosa musa; aunque la narración no tiene la misma profundidad que las obras del autor homenajeado, sí que sirve eficazmente para dar cuerpo a una obra que creció desmembrada. En esta ocasión Stephen Hughes y la autora Cornelia Funke dan voz respectivamente a los personajes, que quedan ilustrados bajo el estilo de Jack Mirkala, el diseñador de fondos de la pieza.

"Extraordinary Tales" es en suma una película muy notable, donde si lógicamente unos relatos pueden aparecer mejor adaptados que otros, sin duda constituyen un conjunto de pequeñas obras de artesanía con las que Raúl García consigue hacer un homenaje cuidado y fiel a la obra de Edgar A. Poe capaz de transmitir el amor y respeto que siente por ella y contagiarlo a los espectadores.

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