Women in Animation (WIA) y Les Femmes s’Animent (LFA) junto con The Walt Disney Studios, el Centre National du Cinéma et de l’Image Animeé (CNC), la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) e Hiventy organizan la primera WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT en colaboración con el Festival Internacional de Animación de Annecy y Mifa 2017, un evento en el que también colabora 3DWire.
La 'Women in Animation World Summit' tendrá lugar el lunes 12 de junio en el Impérial Palace Hotel de Annecy y ofrecerá toda una jornada compuesta por diversas mesas redondas y paneles de debate que abarcarán temas tales como "Explorando prejuicios inconscientes", “50/50 para 2025 – ¿Cómo llegamos ahí?”, “Desarrollando historias distintas” y “Experiencias de artistas”.
Igualmente, del 13 al 16 de junio se organizarán desayunos abiertos a todos los asistentes al festival en los que se hablará cada día de un tema: las mujeres en la dirección, las mujeres en la industria china de la animación, las mujeres de "La Vida de Calabacín" y de "The Man Woman Case", y conversación de varios realizadores con Bonnie Arnold, presidenta de Dreamworks Animation.
“Annecy siempre ha sido un lugar para el debate y el intercambio, y estamos orgullosos de apoyar y dar la bienvenida a tan fantástico diálogo durante la primera WIA World Summit de la historia en Mifa. Nuestro apoyo a esta iniciativa continúa desde el homenaje a las mujeres que rindió nuestro festival en 2015 y los dos años posteriores de rica colaboración con WIA y LFA” Añadió Mickael Marin, Director General de CITIA, Jefe de Desarrollo Económico y Mifa.
“Durante Mifa 2014 invitamos a Marge Dean y otras mujeres de WIA para presentar su trabajo de promoción de la mujer en la industria de la animación. Esto inspiró a un grupo de mujeres francesas a lanzar una organización en 2015, Les Femmes s’Animent (LFA). Este año en Annecy, LFA está entusiasmada de co-organizar el primer WIA World Summit así como una serie de ‘breakfast meetings’ que tendrán lugar cada mañana para impulsar el diálogo y crear conciencia. Esperamos dar la bienvenida a todos aquellos interesados en nuestro esfuerzo colectivo” comenta la Presidenta de LFA, Corinne Kouper.
“Estamos honradas de copresentar WIA World Summit en Annecy con el constante apoyo de Mifa en lo que defendemos” declara la Copresidenta de WIA, Marge Dean. “Nuestro gran objetivo para este año es reconocer y comprender los prejuicios inconscientes, un logro que ayudará a todos a trabajar juntos hacia el objetivo de WIA de llevar la equidad al liderazgo creativo en nuestra industria para 2025” añade.
En el siguiente enlace se encuentra toda la programación tanto de la jornada del lunes como de los breakfast meetings que tendrán lugar durante toda la semana: http://www.womeninanimation.org/Women%20in%20Animation%20Global%20Summit.pdf Entradas relacionadas: Así será el Festival de Annecy 2017 (25 de abril 2017)
Ayer se dio a conocer la programación de una nueva edición del Festival Internacional de Animación de Annecy, uno de los más importantes del sector de la animación en el mundo, que tendrá lugar entre el 12 y el 17 de junio.
El evento rendirá homenaje este año a la animación china, cuya larga historia empieza con los cortometrajes que los hermanos Wan empezaron a realizar en los años 20 inspirándose en los dibujos de Walt Disney y que, tras dejar atrás la época dorada que se inició a finales de los años 40, vive hoy una pujante actividad que corre paralela a la potencia de la economía nacional. El festival ofrecerá una amplia perspectiva sobre la rica y diversa animación del país, tanto del pasado como del presente, fijándose tanto en grandes producciones como en pequeñas producciones independientes, así como en el rápido desarrollo de la industria. El tributo a la animación china se desarrollará a varios niveles, mediante una exposición que mostrará los trabajos y proyectos de arte y animación de creadores y realizadores contemporáneos como Sun Xun, Haiyang Wang, Wu Chao o Weilun Xia; una retrospectiva sobre una docena de películas procedentes de China que han sido proyectadas en pasadas ediciones del festival, como "Princess Iron Fan"; proyecciones de cortometrajes históricos y contemporáneos; una retrospectiva de Sun Xun, Xu An y Xi Chen y de los mejores cortos de las escuelas de animación chinas; y un gran pabellón dedicado a la delegación china en el mercado de animación MIFA.
Por otra parte, el festival apuesta también por la animación erótica, rindiendo tributo al cine que se ha creado desde Tex Avery, con su "Little Tinker" (1948) hasta Raoul Servais con "Nocturnal Butterflies" (1998), pasando por Sylvia Kristel, con "Topor and Me" (2004), Florence Miaihle, con "Matiéres à Rêver" (2008) o Hefang Wei, con "The Banquet of the Concubine" (2014). La dedicatoria a la animación erótica estará estructurada en cuatro programas: 'GL(amour)', que remite al mundo de las estrellas y a personajes tan grandes como la vida misma; 'Wet Dreams', que rinde tributo a las fantasías eróticas; 'La joie de vivre' para celebrar la lujuria de forma sarcástica y juguetona; y 'Midnight Specials', para disfrutar con el cine oscuro, picante y subversivo del programa Spike & Mike Sick & Twisted Animation, Perfect Blue de Satoshi Kon, "LastMan", etc.
El póster del festival ha sido diseñado por Kevin Manach y Hugo Bienvenu, dos jóvenes artistas procedentes de la escuela Gobelins, que se han inspirado precisamente en el país invitado y en la temática erótica para desarrollar un grafismo protagonizado por Jade, la mujer de Hugo Bienvenu, que tiene raíces chinas, y que aparece saboreando un helado frente al lago de Annecy.
El Premio Cristal de Honor de la próxima edición reconocerá la trayectoria del animador suizo Georges Schwizgebel, co-fundador junto a Claude Luyet y Daniel Suter del Studio GDS, desde donde produjo tantísimas piezas desde "The Flight of Icarus" (1974) a "Erlking" (2015), pasando por "78 Turns" (1985) y "The Ride to the Abyss" (1992), consideradas entre las cien mejores películas de animación de la historia, o "The Subject of the Picture", que fue premiada en Annecy en 1989.
En cuanto a las proyecciones, el Festival ha
seleccionado 217 producciones (de un total de 2.850 candidatas procedentes de 95 países) que se distribuyen del
siguiente modo: 10 largometrajes, 87 cortometrajes, 31 producciones para
TV, 40 películas de encargo y 49 cintas de graduación en la sección
competitiva; y 13 largometrajes fuera de competición y presentaciones de otros 10.
Los 10 largometrajes de la sección competitiva, entre los que se encuentra una película estadounidense realizada en España, son los siguientes:
- A SILENT VOICE, de Naoko Yamada (Japón). Película para jóvenes y adultos que ha tenido una gran acogida en su país de origen y está protagonizada por Shoya, un chico atormentado por su pasado que busca reparar el daño que le hizo en la escuela a Shoko, entonces una niña sorda a quien Shoya vejó e intimidó continuamente.
- ANIMAL CRACKERS, de Tony Bancrof, Scott Sava y Jaime Maestro (EEUU). Película en 3D realizada en buena parte en los BLUE DREAM STUDIOS ESPAÑA, donde Owen Huntigton es un padre de familia cuya vida sufre un vuelco cuando hereda un circo en horas bajas y una misteriosa caja de galletas, que le llevará a él y a su familia a vivir la aventura más fantástica que jamás hubieran soñado.
- BIG FISH & BEGONIA, de Xuan Liang y Chun Zhang (China). Combinando varias técnicas - animación en 2D tradicional y digital, 3D, pintura sobre cristal... - esta película, que ha sido muy bien recibida en su país, narra la historia que se establece entre Chun, un ser celestial que al cumplir los 16 años es enviado al mundo de los humanos como un delfín, y Kun, un chico que le salva la vida pero pierde la suya al hacerlo, por lo que con ayuda de su amigo Qiu aquélla tratará de revivir el espíritu de Kun como agradecimiento.
- ETHEL AND ERNEST, de Roger Mainwood (Reino Unido). Adaptando la novela gráfica de Raymond Briggs que relata la vida de sus padres con el trasfondo de los grandes cambios de mediados del siglo XX como la Gran Depresión, la 2ª Guerra Mundial, la revolución cultural.. esta película en 2D narra una romántica historia que transcurre durante 40 años de transformaciones.
- HAVE A NICE DAY, de Jian Liu (China). Tras pasar por la Berlinale llegará a Annecy este drama cargado de humor negro en torno a un conductor que le roba un
millón de dólares a su jefe para arreglarle a su novia los desperfectos
de una mala cirugía plástica, lo que le valdrá estar perseguido por un
asesino a sueldo, un gángster y un ladrón.
(ACTUALIZACIÓN 30 de mayo: Esta película ha debido ser retirada de la programación de Annecy por "presiones oficiales").
- IN THIS CORNER OF THE WORLD, de Sunao Katabuchi (Japón). Después de haber sido coronada como película de animación del año por la academia del cine japonesa, Annecy acoge este largometraje que efectúa una mirada contemplativa al trágico destino de Japón durante la 2ª Guerra Mundial, desarrollando la historia de la joven Suzu, que deja Hiroshima en 1944 para casare y vivir con la familia de su marido en la ciudad portuaria militar de Kure. A pesar de que la guerra hace sus condiciones de vida muy difíciles, la joven prefiere conservar el ánimo y la alegría de vivir, hasta que en 1945 los bombardeos ponen su coraje a prueba.
- LOVING VINCENT, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia/Reino Unido). Las pinturas de Vincent Van Gogh se animan en esta pieza de rotoscopia que cuenta la historia del pintor en base a 65000 fotogramas pintados al óleo por 115 artistas procedentes de toda Europa.
- LU OVER THE WALL, de Masaaki Yuasa (Japón). El realizador de "Mind Game" dirige esta película co-escrita por él mismo donde Kai, un chico que vive en un pueblo pesquero, se hace amigo de una sirena a quien le encanta cantar y bailar, pero que levanta temores entre los habitantes del pueblo, convencidos de que las sirenas presagian el desastre.
- TEHRAN TABOO, de Ali Soozandeh (Alemania). Otra película rotoscopiada que cuenta la historia de tres determinadas mujeres y un joven músico cuyos caminos se entrecruzan en la esquizofrénica sociedad de Teherán, donde el sexo, el adulterio, la prostitución, la corrupción y las drogas coexisten con la estricta normativa religiosa, y saltarse las prohibiciones y romper tabús se ha convertido en un deporte diario y una forma de emancipación.
- ZOMBILLÉNIUM, de Arthur de Pins y Alexis Ducord (Bélgica). Arthur de Pins adapta su serie de cómics en esta cinta en 3D que abrirá el festival y donde Zombillénium es un parque de atracciones donde trabajan ocultos monstruos de verdad y donde el humano Héctor consigue un puesto de trabajo con la amenaza de levantar la tapadera.
Entre los cortometrajesseleccionados a competición, donde el realizador español Alberto Vázquez - ganador de dos Goya este año - forma parte del jurado, tres trabajos
representarán a España: "CONTACT", de Alessandro Novelli, donde una mujer efectúa un viaje interior que refleja el mundo que le rodea; "KUTXA BELTZA", de Izibene Oñederra e Isabel Herguera, donde una mujer que vive en el faro de Igueldo se convierte en protagonista de unas alucinaciones muy extrañas; y "THE ULTIMATE GUIDE TO INSPIRATION", de Daniela Uribe y Francisco Márquez, que cuentan cómo algunas veces los artistas deben enfrentarse a aquélla pared que surge cuando parece que la inspiración les ha dejado.
Fuera de competición, donde encontramos dos películas españolas, se proyectarán los siguientes largometrajes:
- 1917. DER WAHRE OKTOBER, de Katrin Rothe (Alemania). ¿Qué hacían los poetas, pensadores y vanguardistas como Maxim Gorky y Kazimir Malevich cuando el zarismo fue derrocado y los bolcheviques tomaron el poder? Cinco artistas animados en cut-out lo muestran desde las páginas de un montón de libros.
- ANA Y BRUNO, de Carlos Carrera (Méjico). La película en 3D narra cómo Ana llega con su madre a un lugar tranquilo al lado del mar donde se hace amiga de fantásticas criaturas, pero cuando se da cuenta de que está internada tratará de escapar.
- ANCIEN AND THE MAGIC TABLET, de Kenji Kamiyama (Japón). Kokone ha tenido una serie de extraños sueños antes de que su padre sea arrestado; con la ayuda de su amigo Morio, está dispuesta a liberar a su padre y a desentrañar el misterio de sus sueños.
- DEEP, de Julio Soto (España). Llega a Annecy la esperada película en 3D de The ThinkLab que estará protagonizada por las criaturas de las profundidades abisales, determinadas a encontrar un nuevo hogar en un planeta Tierra que ha sido anegado por el incremento de los océanos.
- I'LL JUST LIVE IN BANDO, de Yongsun Lee (Corea del Sur). Un actor desempleado consigue estabilidad tras aceptar un trabajo como profesor, y cuando descubre que el viejo profesor que le facilitó el trabajo está implicado en un caso de abuso sexual, intenta convencer a la víctima para que guarde silencio.
- IN THE FOREST OF HUCKYBUCKY, de Rasmus A. Sivertsen (Noruega). Película protagonizada por marionetas. El bosque de Huckybucky sería un buen lugar para vivir si no fuera por el zorro Marvin y Horace el erizo, que siempre tratan de comerse a alguno de sus habitantes, como Claus Climbermouse, el ratón Morten Wood, el Señor Liebre o la familia Ardilla.
- LOST IN THE MOONLIGHT, de Hyun-Joo Kim (Corea del Sur). Película en 2D donde Hyunjuli resulta atrapada accidentalmente en un mundo llamado Moonlit Palace cuando representaba la obra de teatro "The Moonlit Lagoon", y tratará de escapar con la ayuda del Señor Ardilla.
- PEQUEÑOS HÉROES, de Juan Pablo Buscarini (Venezuela). Película en 3D donde tres valientes niños con orígenes diversos - Arturo, Pilar y Tico - descubren el secreto que permitirá a Simón Bolívar derrotar al ejército enemigo y conseguir la libertad.
- RICHARD THE STORK, de Meza Memari y Toby Genkel (Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Noruega). El joven gorrión Richard es criado por una familia de cigüeñas y crece creyendo ser una de ellas, hasta que llegado el tiempo de emigrar le confiesan la verdad y le dicen que no tendrá suficientes fuerzas para acompañarles; pero para demostrar que es una verdadera cigüeña, Richard decide volar a África por su cuenta, con la ayuda de un excéntrico búho y un periquito cantante.
- RUDOLPH THE BLACK CAT, de Yuyama Kunihiko y Moto Sakakibara (Japón). Animación en 3D basada en el libro infantil de Hiroshi Saitō i Hanmo Sigiura y protagonizada por un joven gato que accidentalmente queda extraviado en Toquio, donde conoce a Ippai-attena, un gato temido por todos en la ciudad y con quien inicia una nueva vida al no poder volver a casa, aunque no todo es como parece.
- TADEO JONES Y EL SECRETO DEL REY MIDAS, de Enrique Gato y David Alonso (España). Antes de su estreno en agosto tendrá su premiere en Annecy la nueva película de aventuras de Tadeo Jones, que en esta ocasión viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último
descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la
existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo
aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando
un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y
conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su
perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a
Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y
nuevos villanos!
- TEA PETS, de Gary Wang (China). Light Chaser Animation (Little Door Gods) presentará esta película en 3D protagonizada por las mascotas del té, pequeñas figuras de porcelana sobre las que los bebedores de té suelen derramar unas pocas gotas para que cambien de color. Pero Atang vive abandonado en una tienda donde nadie lo quiere porque no consigue cambiar de color, así que decide ir a la busca de aventuras con un pequeño robot.
- THE MAN WHO KNEW 75 LANGUAGES, de Anne Magnussen y Pawel Debski (Noruega). Un drama psicológico entre un hombre brillante pero complejo y la princesa Elisabeth de Wied, última Reina de Rumanía, que mantuvieron una activa correspondencia durante toda su vida y sobresalieron por su defensa de las lenguas minoritarias.
Por otra parte, dentro de los eventos especiales, Go Nagai estará en Annecy para presentar fragmentos de la película de animación que se está produciendo para celebrar el 45 aniversario de Mazinger Z, y también se presentarán fragmentos de "Coco" de Pixar, así como del corto "Lou"; habrá sesiones Work-in-Progress de la película "The Breadwinner" de Cartoon Saloon, de "Wish Dragon" de Flagship Entertainment, de "Godzilla: Monster Planet", o "Petit Vampire" de Joann Sfar, entre otras; así como la premiere de "Gru 3: Mi Villano Favorito", "Cars 3" y "Le Grand Méchant Renard et autres Contes" de Benjamin Renner, o la proyección de "Capitán Calzoncillos" de Dreamworks y "Mutafukaz" de Ankama, o de "Blame!", de Tsutomu Nihei, entre otros actos imperdibles.
En cuanto a los pitches MIFA habrá ocasión de presentar a fondo en el apartado de Transmedia los proyectos españoles "DinoGames" de Dream Team Concept, y "Mironins" de Cornelius Films.
Asimismo, y repitiendo la experiencia del año pasado, el festival de Annecy va a estar presente en Cannes a través del evento "Annecy Goes to Cannes" el día 19 de mayo, que será una oportunidad para presentar el estado de producción de proyectos que tuvieron oportunidad de ser presentados en años anteriores en los MIFA Pitches de Annecy. Entre estos proyectos se presentará la película española "Memorias de un Hombre en Pijama", dirigida por Carlos Fernández de Vigo y basada en la obra de Paco Roca.
Por cierto, si bien sin estar relacionado con Annecy, también habrá ocasión de presentar en Cannes la película "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" de Glow Animation, dentro del Animation Day in Cannes que vuelve al festival por tercera vez el 23 de mayo.
Del tráiler del Festival de Annecy se ha encargado este año el estudio Folimage, que ha presentado un trabajo dirigido por Hélène Friren. A continuación podéis disfrutarlo, seguido por un avance de lo que se podrá ver en Annecy:
Podéis encontrar información más completa en la propia web del festival.
Ganadora del Premio del Público y del Premio Cristal al Mejor Largometraje de Animación en el Festival de Annecy de 2016, entre otros reconocimientos, "La Vida de Calabacín" (Ma Vie de Courgette) supone un conmovedor abrir de ojos en el cine de animación infantil: haciéndose un hueco entre todas las historias endulzadas y/o fantasiosas que constituyen la mayor parte de los contenidos que se sirven a los más pequeños, el largometraje de Claude Barras supone un acercamiento, realizado con la delicadeza suficiente pero sin ambages, a una realidad dura como es la constatación de que no todos los niños pueden vivir una infancia normal con sus familias, que existen circunstancias difíciles de sobrellevar en las que un niño puede encontrarse sin ser en modo alguno culpable de las mismas, y que ... en todo caso, existe esperanza para ellos.
Basada con bastante fidelidad en la novela "Autobiographie d'une Courgette" (2002) de Gilles Paris, pero adaptada para el público joven, la película cuenta la historia de un niño de 9 años apodado 'Calabacín' que tras la muerte de su madre ingresa en un hogar de acogida donde viven más huérfanos y niños en situación de desprotección. En un principio no se lleva muy bien con el resto de los niños y se siente en un lugar hostil y extraño, pero con la ayuda de su amigo el policía Raymond y de sus nuevos amigos aprenderá a confiar y encontrará el amor y una verdadera familia.
"La Vida de Calabacín" supone el debut en el largometraje del director Claude Barras, que desarrolla un guión de Céline Sciamma (Girlhood, Tomboy) con aportaciones de Germano Zullo, Morgan Navarro y del propio realizador.
A lo largo de sus breves setenta minutos, y huyendo del melodrama, la película efectúa un viaje emotivo y amable por una situación que no es la de la mayoría de niños, pero que es bueno que éstos conozcan: la de los niños y niñas que viven en orfanatos o instituciones de acogida porque han perdido a sus padres, o porque éstos les maltratan o porque no pueden cuidar de ellos; tal es la amplitud de situaciones que encarna la galería de personajes acogidos en el hospicio: el hijo de una madre alcohólica y un padre que los abandonó, el hijo de unos padres drogadictos, una niña que sufrió abusos de su padre, otra que vió cómo su padre mataba a su madre para suicidarse a continuación, hijos de emigrantes cuyos padres han sido deportados o están en la cárcel... Niños que acaban encontrando refugio en nuevos 'hogares', que lejos de estar retratados como lugares de sufrimiento y castigos como ha sido habitual en el cine respecto a los hospicios y orfanatos (como también a menudo la figura de las llamadas madrastras y padrastros y por extensión los padres adoptivos, figuras que también rehabilita el realizador), son lugares donde pueden redescubrir una alegría acaso parcial y donde un sentimiento muy humano llamado solidaridad puede alcanzar su máxima expresión y lograr que se sientan de verdad como parte de una familia. Por estos derroteros transita Claude Barras con una historia en apariencia sencilla pero que logra reflejar con un realismo extremo, a la vez que con la simpatía y el corazón que destila la visión del mundo expresada por los mismos niños y en especial por el niño protagonista y sus dibujos, el drama y las alegrías de estos chavales que se ven forzados a vivir en hogares extraños, y cuyas circunstancias les obligan a hacerse los fuertes, a desarrollar la astucia, a convertirse incluso en adultos antes de lo que les tocaría, pero cuyas ganas de ser amados les permite desarrollar unos fortísimos vínculos de amistad entre ellos y a desearse lo mejor, que al fin y al cabo es poder llamarle a alguien de nuevo 'mamá' o 'papá'. Precisamente porque es una película para niños, aunque por su contenido y por su forma será igualmente interesante para los adultos, Claude Barras acierta al exponer la historia con un tratamiento que no les asustará, pero que al mismo tiempo es directo, realista y sin condescendencias.
La técnica de animación utilizada es la del stop motion, si bien no encontraremos en esta película el stop motion con multitud de efectos e infinidad de expresiones logradas mediante impresión 3D a las que nos tienen acostumbrados estudios como Laika, francamente innecesarios en esta historia, sino una animación sencilla, artesanal y cercana a los sentimientos en la que los rostros de los personajes simplemente tienen animados ojos, cejas, boca y en limitadísimas ocasiones el cabello, y sin embargo logran transmitir toda la expresividad que la historia requiere. No faltan en todo caso, junto a escenas más íntimas y contemplativas, aquellas que se rinden a la aventura y la diversión y constituyen un ingente reto a nivel de animación, como la secuencia del baile o la guerra de bolas de nieve, por citar sólo un par.
El público joven sabrá encontrar en los cariñosos diseños de los personajes, de largos brazos, cabeza grande, narices coloradas y ojos saltones, el alivio necesario a la realidad que se esconde en sus corazones. Un diseño por cierto que contrasta con la perfección del uniformizador 3D y de muchos de los diseños de las grandes producciones en stop motion, quizás para remarcar que no toda realidad es tan perfecta como parece: a pesar de estar construidos con el mismo látex , silicona y resina utilizados en la mayoría de producciones de este tipo, los personajes muestran en esta ocasión una textura orgánica, con imperfecciones, que por otra parte resaltan su carácter artesanal.
Lo mejor: Claude Barras consigue lograr un equilibrio perfecto entre el dramático realismo y la amabilidad de su narración y del diseño visual para acercar al público joven a una verdad cruel.
En contra: no apta para las familias que quieran mantener a sus hijos en la dulzona burbuja de las películas Disney y similares.
En la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará entre el 19 y el 26 de noviembre, AnimaFICX sigue tomando el pulso al cine de animación con una meticulosa selección que sintetiza los distintos caminos explorados tanto por maestros de la animación como por nuevos talentos, manteniendo el espíritu híbrido de su origen, pero redundando en las nuevas posibilidades técnicas y narrativas de un formato que no entiende de límites. La falta de presupuesto, que ha supuesto recortar un 40% del festival, se hará notar en el número de largometrajes de animación a competición, que pasa a ser de 7 (frente a los 10 de la edición anterior), y en la desaparición de los cortometrajes que les precedían en cada proyección, pérdidas que se suman a las de la Noche del Corto de Animación, la Noche del Corto Español y el ciclo DocuFicx. A pesar de los recortes, en todo caso, la animación no se cirunscribirá únicamente a la sección competitiva, sino que también estará presente en el resto de la programación del FICX, en secciones como Enfants Terribles ("Savva", "Blinky Bill, The Movie" y "Molly Monster"), Géneros Mutantes ("Seoul Station") y Gran Angular ("Ma vie de Courgette").
En la 5ª edición de AnimaFICX competirán películas de línea vanguardista, universos gráficos de trazo crudo o delicado, inequívocos homenajes estéticos, 2D, rotoscopia… Historias que salen de la imaginación de escritores del XVIII o de la crónica más negra del XX, relatos que indagan en inquietudes vitales como la muerte o la lucha por la propia identidad cultural. Las películas a competición serán las siguientes:
Revengeance, de Bill Plympton y Jim Lujan.
El concurso vuelve a contar con el rey de la animación indie (Cheatin’ triunfó en AnimaFICX en 2013) al que Gijón le dedicó una retrospectiva en su 52 edición. En esta ocasión, sus seguidores tendrán la oportunidad de ver su primera película co-dirigida con el animador Jim Lujan, de quien son el guión, los diseños de personajes, la música y la mayor parte de voces. Este tándem creativo presenta una historia de un cazarrecompensas que se apoya en el código negro clásico de Chandler y en títulos como "El Gran Lebowski" o "Pulp Fiction", y en la que no faltan pandillas de moteros, polis corruptos y sed de sangre. Y todos a través de dibujos crudos y cargados de simbolismos.
La Tortue Rouge, de Michaël Dudok de Wit.
Premio Especial del Jurado en el último Un Certain Regard de Cannes, esta película sutil y hermosa nos arrastra a una isla desierta a la vez que a su protagonista, un náufrago cuya historia tejieron entre el oscarizado Dudok y la guionista Pascale Ferran. Muda, poética y con colores magníficos, "La Tortue Rouge" es la primera película de un director no japonés coproducida por Ghibli: Hayao Miyazaki se fijó en este director holandés por la premiada "Padre e hija" (por la que logró un Oscar, un Bafta…). Juntos han compuesto una cinta deliciosa repleta de planos sublimes, al más puro estilo del estudio japonés, y momentos delicados, líricos e inolvidables.
The Girl Without Hands, de Sébastian Laudenbach.
Basado en uno de los cuentos menos conocidos de los hermanos Grimm, "La niña sin manos" es un trabajo de animación entre la estampa y el teatro de sombras, tintado de poesía, con un uso fauvista del color, manchas delicadas y expresivas rayas que recuerdan la caligrafía japonesa. En su primer largometraje de animación, Laudenbach no edulcora la crueldad de los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm, dejando que observemos un mundo que permite a los padres ser verdugos de sus hijos. Pero lo hace con gran sensibilidad, a la que colabora la exquisita banda sonora compuesta por Olivier Mellano.
Tower, de Keith Maitland.
Este documental animado llega a Gijón con varios premios internacionales (Dallas, SXSW). El director reconstruye la matanza ocurrida en la Universidad de Texas en 1966, pero lo hace desde los testimonios de siete testigos. Los recuerdos de los supervivientes marcan la película, dejando a un lado los motivos que tuvo el estudiante de Ingeniería Charles Whitman para asesinar a 14 personas y herir a otras 32. El resultado es un documental reflexivo y tenso en que funde suspense e investigación periodística.
Window Horses, de Ann Marie Fleming.
Esta directora
canadiense encontró en la actriz Sandra Oh (Globo de Oro por Anatomía de
Grey) la colaboradora necesaria en la producción de la historia de una
poetisa canadiense, de padre iraní y madre china, que viaja a Irán para
participar en un festival de poesía. Esta
aventura animada defiende la importancia de ser curioso, el amor a
la familia y a la propia cultura y la pasión artística. Una docena de
animadores participaron en este largometraje premiado en Toronto y
Montreal para que quedaran diferenciadas las distintas culturas,
filosofías, épocas y poemas que se asoman a esta ventana.
In This Corner of The World, de Sunao Katabuchi.
Una
semana después de su estreno en las salas japonesas, competirá en el
FICX esta película basada en el manga homónimo de Fumiyo Kono que cuenta
la historia de una joven que inicia su vida de casada en un pueblo de
la prefectura de Hiroshima en la década de los cuarenta. No es el primer
título de anime que se acerca a la devastación atómica sufrida por la
ciudad el 6 de agosto de 1945, pero sí es la primera que tiene un
mensaje positivo y edificante porque, según explica el propio Katabuchi,
la vida cotidiana continúa incluso en tiempo de guerra.
Manang Biring, de Carl Joseph Papa.
Esta película es la
primera de animación rotoscópica hecha en Filipinas. Papa enfoca a una
enferma terminal que ya ha aceptado su fallecimiento inminente, pero le
insufla un poco más de vida, la suficiente para pasar con su hija y
nieto una última Navidad. Este director sigue explorando su fascinación
por el mundo de los ancianos (que plasmó en su primer corto con
animación de plastilina) y reconoce influencias como Michael Haneke y
Woody Allen.
El jurado de la 5ª edición de AnimaFICX estará formado por la
realizadora rumana Anca Damian, la directora española Isabel Herguera y
el ilustrador y director japonés Fumio Obata.
"Avril et le Monde Truqué" se llevó el Premio Cristal al Mejor Largometraje de Animación en el Festival de Annecy de 2015. Dirigida por Franck Ekinci y Christian Desmares, la película se basa en una idea original - que no un cómic - del historietista Jacques Tardi, desarrollada por el guión del mismo Ekinci y Benjamin Legrand. De hecho, la impronta de Tardi se nota de forma marcada en toda la película, pues es también el diseñador de personajes y del universo visual del largometraje, y ello constituye uno de los principales alicientes del mismo; en efecto, recuerda en varios aspectos a los álbumes de Adèle Blanc-Sec (llevados a la pantalla por Luc Besson), una serie que rinde homenaje a los folletines de aventuras, con monstruos, sabios locos, hermandades secretas... que se desarrolla en el París anterior a la 1ª Guerra Mundial y está protagonizada por una heroína feminista.
En el caso de "Avril et le Monde Truqué" la narración empieza en el París de 1870: Bajo el Segundo Imperio y en vistas de la guerra contra Prusia que se aproxima, los científicos son forzados a trabajar para sus gobiernos, y bajo estas circunstancias el científico Gustave Franklin se encuentra desarrollando un suero de invulnerabilidad cuando una visita de Napoleón III y su mariscal provocan un incidente en el laboratorio que conlleva la fuga de dos cobayas y una explosión que provoca la muerte de todos. A partir de ahí, la Historia que conocemos cambia: la guerra contra Prusia no tiene finalmente lugar y las líneas sucesorias no se interrumpen, con lo que sesenta años después, Napoleón V gobierna en Francia; sin embargo, los científicos de todo el mundo están desapareciendo, privando a la humanidad de invenciones capitales (tales como la electricidad, la aviación, el motor de explosión..), lo que estanca al mundo en la tecnología del carbón y el vapor y motiva a los gobiernos a intentar tener a todos los científicos restantes bajo sus órdenes, mientras explotan los recursos naturales sin atender a las consecuencias medioambientales. En este mundo extraño, el anciano hijo de Gustave, Pops, junto a su hijo Paul y su nuera Annette desaparecen tratando de ocultar el suero en el que empezó a trabajar su antepasado, dejando sola a la hija de la pareja, Avril. Diez años después, en 1941, Avril se encuentra trabajando de nuevo en el suero para tratar de salvar a su gato parlante Darwin, lo que volverá a despertar el interés del gobierno y de la misteriosa organización que anda detrás de todos los científicos.
Ejecutada en animación tradicional mediante dibujos realizados en ordenador, con la intervención de elementos 3D en los decorados y algunos efectos, la película se debe al estilo de Tardi, detallista y documentado. Empezando por sus créditos iniciales, que se reparten de forma muy original entre los papeles e instrumentos de un laboratorio científico que deviene el set de la escena inicial, "Avril et le Monde Truqué" se mantiene fiel a la estética y narrativa de los cómics, con sus líneas gruesas y sus colores gouache planos, y una animación sobria en general que sugiere viñetas ligeramente animadas, aunque generosa en las secuencias de mayor acción. Dentro de este estilo, la película construye un universo visual fascinante que sitúa a París en una estética steampunk retrofuturista, poblada por máquinas de vapor, dirigibles o una vagoneta teleférica que viaja por un cable a través de dos torres Eiffel gemelas. Este marco visualmente original e imaginativo, familiar y verosímil a la vez que fantástico, es el envoltorio de una historia de aventuras que homenajea y recupera el clásico gusto de las novelas de Julio Verne, Robert Louis Stevenson o Emilio Salgari.
Lo mejor: la imaginativa recreación de un París y una Historia alternativos construidos con el sello inconfundible de Tardi.
En contra: una historia en cierta medida predecible y algo ingenua en su parte final.
Queda prácticamente tan solo un mes para que tenga lugar una nueva edición del Festival Internacional de Animación de Annecy, uno de los más prestigiosos del sector, que se desarrollará entre los días 13 y 18 de junio paralelamente al mercado de animación MIFA.
El evento rendirá este año tributo a la animación francesa, y para evitar ser acusados de chovinistas (a pesar de que la animación francesa bien merece un homenaje), se intentará enfocar en el modo en que aquélla es vista desde distintas partes del mundo, dejando en manos de una docena de programadores la responsabilidad de compartir su visión desde fuera sobre la animación que se realiza en Francia, a través de un evento que se llamará "French Animation: The Mirror Effect". Se quiere destacar la vitalidad, la diversidad y la ambición de la animación francesa, que desde les pantomimes lumineuses de Émile Reynaud y las fantasmagories de Émile Cohl ha dado lugar a una industria que ha evolucionado de forma singular con célebres realizadores como Laloux, Laguionie y Ocelot, y también Florence Miailhe, Sylvain Chomet, Jacques-Rémy Girerd, Serge Elissalde, Pascal Le Nôtre, Michaël Dudok de Wit, Benjamin Renner, Jérémy Clapin, Franck Dion, Sébastien Laudenbach, Pierre-Luc Granjon, Bruno Collet, Sarah Van Den Boom, Jean-Claude Rozec, Marie Paccou, Édouard Salier, Stéphanie Lansaque y François Leroy, Bastien Dubois, Osman Cerfon, Céline Devaux, Boris Labbé.. y gracias a estudios como La Fabrique, Les Armateurs, Folimage, Xilam… productoras como Les Films de l’Arlequin, JPL, Vivement lundi !, Les Films du Nord, Autour de minuit, Sacrebleu, Je suis bien content , entre otras… y escuelas como GOBELINS, l'École de l'Image, Supinfocom, La Poudrière, ENSAD, Émile-Cohl, EMCA o ESMA.
La temática del Festival se ha visto perfectamente reflejada en el póster del mismo, que este año ha caído bajo la responsabilidad de la ilustradora y cineasta canadiense Michèle Lemieux. La autora quiso transmitir una imagen heroica e intemporal de la animación francesa en la que estuviera presente la idea del movimiento, expresando la magia de la animación mediante la plasmación de esas innumerables imágenes intercaladas que apenas son percibidas por el espectador, pero son imprescindibles para crear la ilusión del movimiento. Un hombre y una mujer con los colores de cada extremo de la bandera francesa representan los dibujos clave, y están unidos por una serie de intercalaciones semitransparentes que simbolizan el vínculo que se establece entre ambos.
Igualmente Annecy 2016 proyectará su mirada sobre la animación para publicidad, a través de un ciclo de programas dedicados a los estudios creativos, la técnica y la estética tras las animaciones puestas al servicio de un producto.
Por otra parte, con el fin de celebrar el 130º aniversario del Tratado de Amistad, Comercio y Navegación firmado entre Francia y Corea en 1886 que estabeció las primeras relaciones diplomáticas entre ambos países, el Festival dedicará un ciclo a la animación coreana que se fijará en la producción reciente del país, a través de la proyección de cortometrajes, el largometraje "Seoul Station" de Sangho Yeon y una mirada al trabajo de producción de "The Shaman Sorceress" de Jae-Hoon Ahn.
Seoul Station
El Premio Cristal de Honor de la próxima edición honrará a Didier Brunner, fundador de la productora de animación Les Armateurs y actual director de Folivari, y productor de algunas de las obras más poéticas y conocidas de la animación francesa (Kirikú y la Bruja, Ernest & Célestine..). Por otra parte, el Premio Mifa & Variety a la Personalidad del Año en Animación recaerá sobre Peter Lord y David Sproxton, creadores en 1972 del estudio británico Aardman Animations, de donde han salido personajes emblemáticos como Wallace y Gromit, la oveja Shaun, o las gallinas de "Chicken Run: Evasión en la Granja" (2000).
El Festival se inaugurará con la proyección de "La Tortue Rouge", el primer largometraje de animación de Michael Dudok de Wit, co-producido por Studio Ghibli, del que hoy se ha conocido el primer trailer vía Télérama.
En cuanto a las proyecciones de la Selección Oficial, el Festival ha
seleccionado más de 200 producciones de un total de
más de 2.600 candidatas procedentes de 95 países) que se distribuyen del
siguiente modo: 9 largometrajes, 54 cortometrajes, 28 producciones para TV, 49 películas de encargo y 55 cintas de graduación en la sección
competitiva; y 11 largometrajes y 33 cortometrajes fuera de competición.
Los 9 largometrajes de la sección competitiva, entre los que se encuentra una producción española, son los siguientes:
- 25 APRIL, de Leanne Pooley (Nueva Zelanda). Desarrollado mediante animación 2D y 3D utilizando tecnología de motion capture, el documental recrea
la terrible realidad de la batalla de Galípoli de forma visceral e increíblemente
real, trayendo de vuelta los testimonios de seis personas que estuvieron
allí a partir de sus diarios y cartas personales.
- LA GUERRE DES TUQUES 3D, de Jean-François Pouliot y François Brisson (Canadá). Luc y Sophie lideran dos grupos de niños que se enfrentan en una típica batalla de bolas de nieve que al final se convierte en un conflicto más serio de lo que debiera.
- LA JEUNE FILLE SANS MAINS, de Sébastien Laudenbach (Francia). Película de animación tradicional en 2D, inspirada en un cuento de los hermanos Grimm, donde un molinero en dificultades vende a su hija al Diablo y aquélla escapa perdiendo sus manos e iniciando una huida en la que se encontrará con la diosa del agua, un dulce jardinero y un príncipe.
- MA VIE DE COURGETTE, de Claude Barras (Francia / Suiza). Realizada en stop motion e interpretada por niños que ponen su voz, narra la vida de Courgette, un niño de 10 años que va a parar a un orfanato tras el fallecimiento de su madre; en ese nuevo entorno,
junto a un grupo de niños que como él han visto el lado más triste de la
vida, deberá superar los obstáculos que le pone la vida y conocer la amistad, e incluso el amor, en una historia que progresa, también visualmente, desde las
sombras hacia la luz.
- NUTS!, de Penny Lane (EEUU). Presenta la historia casi real de John Romulus Brinkley, un doctor de Kansas que en 1917 decía que podía curar la impotencia masculina transplantando testículos de macho cabrío.
- PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez (España). Basada en la novela gráfica de Alberto Vázquez y llevando más allá el corto "Birdboy", ganador del Goya a Mejor Cortometraje de Animación en 2012, compite en Annecy como única representante española este largometraje indie en que se narra la lucha de sus dos protagonistas principales, Birdboy y Dinki,
para intentar escapar del asfixiante ambiente que se respira en la isla
donde viven, un lugar que perdió todo su esplendor a causa de un
terrible accidente industrial.
- SEOUL STATION, de Sangho Yeon (Corea del Sur). El director coreano llegará por tercera vez a Annecy con una película de zombies que cuyo trasfondo es una crítica social cargada de realismo.
- SHEEP AND WOLVES, de Maxim Volkov (Rusia). La historia de esta película en 3D transcurre en un país mágico donde un rebaño de ovejas ve alterada su tranquila vida cuando una manada de lobos se instala en las inmediaciones; Gray, el favorito de la manada, quiere convertirse en jefe, pero sus planes se trastornan cuando acaba en el cuerpo de un carnero.
- WINDOW HORSES, de Ann Marie Fleming (Canadá). Realizada en 2D digital narra las peripecias de una poetisa canadiense que se presenta a un festival de poesía en ... Irán.
Entre los cortometrajesseleccionados a competición, un solo trabajo
representará a España: se trata de "Decorado" de Alberto Vázquez, que
también concurre a la sección competitiva de largometrajes con la
película "Psiconautas: Los Niños Olvidados". "Decorado" se desenvuelve en torno a un osito que se da cuenta de que el mundo que le rodea es un teatro y sus habitantes un cásting deplorable.
Fuera de competición se proyectarán los siguientes largometrajes:
- BAD CAT, de Mehmet Kurtulus y Ayse Ünal (Turquía). Narra las aventuras en clave cómica del gato Shero y sus amigos en su sórdido barrio de Estambul, donde todos quieren lo mismo: chicas sexy, comida y alcohol.
- BILAL, de Aiman Jamal y Khurram H. Alavi (Emiratos Árabes). Basada en hechos reales, se desarrolla en torno a un niño destinado a ser un gran guerrero que hace mil años fue desterrado junto con su hermana a un país donde reinaba la avaricia y la injusticia, pero se atrevió a alzar la voz y cambiar las cosas.
- ATRAPA LA BANDERA, de Enrique Gato (España). De nuevo nuestro país tiene representación en el festival mediante la cinta más reciente del creador de Tadeo Jones, ya estrenada en nuestro país en agosto pasado y en pleno recorrido internacional, donde el joven Mike Goldwing, hijo y nieto de astronautas, parte hacia la luna decidido a proteger la bandera que Neil Armstrong plantó en su día, y que está amenazada por los planes de un millonario.
- GAMBA, de Tomohiro Kawamura, Yoshihiro Komori y Yoichi Ogawa (Japón). El valiente ratón Gamba ayudará a Chuta y a su familia a enfrentarse al clan del terrorífico Noroi y sus comadrejas, que amenazan su isla.
- KAI, de Sung-Gang Lee (Corea del Sur). La Reina de las Nieves Hattan lanza una maldición sobre el pueblo de Kai y Shamui, cubriéndolo de hielo y el espíritu del río que protege el lugar le pide a Kai que salve el pueblo, dándole lo único con lo que puede vencer a Hattan.
- MANANG BIRING, de Carl Joseph Papa (Filipinas). Película en rotoscopia y 3D. Cuando una anciana en fase terminal de cáncer acepta la idea de que va a morir recibe la carta de un ser querido al que no veía desde hacía mucho donde le anuncia que le visitará en Navidad.
- MONKEY KING: HERO IS BACK, de Tiao Xiaopeng (China). Cuando los monstruos atacan el pueblo de Chang'an un niño huye a las montañas y libera inadvertidamente al rey de los monos, que tras 500 años encerrado en una cárcel de hielo luchará para restablecer la justicia.
- PAT & MAT, de Marek Bene (República Checa). Película en stop motion sobre dos vecinos que se pasan la vida reparando cosas.
- HISTORIAS CORRIENTES: LA PELÍCULA, de J.G. Quintel (EEUU). La afamada serie ha dado lugar a una película en que Mordecai y Rigby desatan un tornado del tiempo que amenaza al universo y deberán hacer lo posible por evitarlo.
- THE ANTHEM OF THE HEART, de Tatsuyuki Nagai (Japón). Se trata de una oda a la joventud a través de una historia dramática sobre las heridas emocionales, los conflictos y el estrés que resultan de preocuparse excesivamente por los demás.
- UN RÊVE SOLAIRE, de Patrick Bokanowski (Francia). Un viaje imaginario que cuenta la lucha entre la luz y la oscuridad.
Además habrá proyección de la versión restaurada de "Belladonna of Sadness" de Eiichi Yamamoto, y de la película "Nerdland", de Titmouse; el preestreno mundial de "Mascotas", la nueva película de Illumination Entertainment, y de "Buscando a Dory", de Pixar; y anticipos de "La Edad de Hielo: Choque de Planetas", de Blue Sky, "Luise en Hiver" de Jean-François Laguionie y "Moana" de Disney.
En cuanto al mercado MIFA otra producción española ha encontrado su lugar en el festival: se trata de la película "Memorias de un Hombre en Pijama", basada en el cómic de Paco Roca y que él mismo co-dirige junto a Carlos Fernández, que ha sido seleccionada entre los cinco largometrajes y otra veintena de proyectos en otros formatos que se van a presentar en los MIFA Pitches. La película es una coproducción de Dream Team Concept, Hampa Studio y Ladybug Films, cuya animación correrá a cargo de Moonbite Games & Animation.
Del tráiler del festival se ha encargado este año el estudio Caribara, creado en 1988 por Fabien Baboz, Philippe Gérardin y Régis Vidal, y creador de animaciones en 2D para el cine, la TV y la publicidad, entre las cuales el reboot de Astroboy. A continuación podéis ver el trailer y seguidamente una muestra de lo que se prepara:
Podéis encontrar información más completa en la propia web del festival.
"Tout en Haut du Monde" nos cuenta la aventura de una joven aristócrata rusa cuyo abuelo, Olukin, fue un explorador de renombre que, a bordo de su magnífico navío ártico - el Davaï - partió en una expedición hacia el centro del Polo Norte con el objetivo oficial de plantar la bandera rusa; pero su abuelo nunca consiguió volver y sumió a su familia en el descrédito. Decidida a reparar el honor de su familia y, sobre todo a encontrar a su abuelo, Sacha huye de su hogar y se embarca hacia el gran Norte siguiendo una pista que la conduciría hacia el paradero del Davaï, junto a una tripulación interesada en conseguir la importante recompensa que recibirá el que lo encuentre.
Producida por Sacrebleu Productions, Maybe Movies, 2 Minutes y France 3 Cinéma, y desarrollada a partir de un guión original de Claire Paoletti y Patricia Valeix adaptado por Fabrice de Costil, la película constituye el debut en la dirección de un largometraje de Rémi Chayé, que fue asistente de dirección de "El Lienzo" (2011) de Jean-François Laguionie y también - además de director de layout y storyboarder - de "El Secreto del Libro de Kells" de Tomm Moore (2009). Precisamente la influencia del estilo gráfico de Tomm Moore se deja sentir en la película de Chayé, protagonizada por algunos personajes de rostro redondeado a la manera del realizador irlandés.
Dividida en tres partes claramente diferenciadas, como son la vida palaciega de la joven protagonista, su huida y acogida en un hostal pesquero y finalmente la expedición hacia el gran Norte, la película sufre cierto bajón de ritmo en la segunda parte, aunque ésta está suficientemente bien desarrollada para mostrar la evolución en la personalidad de Sacha y prepararnos para el momento épico y emocionante de la expedición de rescate, en que llegaremos a ver cómo en cirunstancias extremas el hombre puede ser un lobo para el hombre o bien un compañero - o compañera, en este caso - cuya ayuda es imprescindible para seguir adelante, pues si algo aprende Sacha en su viaje es que el sacrificio personal y el espíritu de grupo son esenciales en todo viaje, incluso vital.
La película se encuadra en la tendencia cada vez más creciente de convertir a la mujer en protagonista de papeles de aventura tradicionalmente reservados a los hombres, demostrando que la diferencia de género no impide encontrarse con mujeres valientes, inteligentes y decididas. En todo caso, tiene también el acierto de rodear a la protagonista de personajes secundarios muy interesantes y bien desarrollados, que aportan a la película historias y lecturas paralelas muy adecuadas para aportar complejidad a lo que podría haberse quedado simplemente en una vacía historia de nieta que va en busca de su abuelo. Y no pasa desapercibido tampoco el protagonismo de la naturaleza, y en concreto del Gran Norte, como fuerza temible que hay que respetar y al tiempo afrontar, capaz de demostrarnos nuestro lugar en el mundo como insignificantes humanos, y frente a la que no valen ni experiencia, ni cargos ni estatus sociales.
Visualmente el color tiene en la película una fuerza extraordinaria y es el que define por simple contraste de tonos planos y saturados las imágenes (generadas completamente mediante dibujo por ordenador) con las que se desarrolla la historia, a falta prácticamente de trazos que definan o delimiten el dibujo. El resultado es de una belleza sencilla pero incontestable, donde la ausencia de detalles aumenta la expresividad de los personajes y el contraste de los elementos en escena.
Galardonada con el Premio del Público en la pasada edición del festival de Annecy, la película sabe devolvernos el añorado espíritu intemporal de las novelas de aventuras de Julio Verne o de Herman Melville, con un empaque que lo hace tan cercano al público infantil como al más adulto.
El 53º Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre, ha desvelado ya la programación completa de la sección AnimaFICX, el espacio del festival dedicado exclusivamente a la animación, que llega a su cuarto año aún con más fuerza que en anteriores ediciones. La sección se presenta con 10 largometrajes a concurso que incluyen los últimos trabajos de Studio Ghibli, Mamoru Hosoda, Anca Damian, Raúl García y el tándem Gagnol-Felicioli, entre otros, junto a un cortometraje para cada proyección, abarcando en un programa muy interesante las más recientes propuestas de maestros del género y de nuevos talentos. En total, veinte títulos de los cinco continentes que confirman la apuesta del FICX por las producciones animadas que, fuera de esta sección específica, han estado y están presentes en el resto de la programación, incluida la competición de la Sección Oficial, en lo que Gijón ha sido uno de los pioneros. En AnimaFICX competirán películas para niños y para adultos con títulos de línea vanguardista, docu-dramas, universos gráficos de trazo dispar e historias que indagan en inquietudes vitales. Por eso esta sección es una gran oportunidad para tomar el pulso al género y comprobar los nuevos caminos que los directores están abriendo en el mundo de la animación. Además, el concurso contará con dos producciones españolas.
El cartel de la presente edición del AnimaFICX es obra del dibujante estadounidense Paul Pope, uno de los artistas independientes más interesantes del panorama estadounidense de los últimos años. Ganador de dos Premios Eisner, se ha encargado de dar vida a personajes como Spiderman, Spirit, El Capitán América y, muy especialmente, Batman, un personaje del que sin duda ha sido uno de sus autores más importantes de la última década - con obras como la celebrada Batman: Year 100 - al tiempo que ha sabido desarrollar con inusitado acierto su trabajo como creador alternativo. Precisamente en agosto pasado conocíamos que una de sus novelas gráficas más celebradas, Battling Boy, va a ser llevada al cine de animación bajo la dirección de Patrick Osbourne (enlace aquí).
Las diez películas a competición serán las siguientes:
Bakemono no Ko (El Niño y la Bestia) de Mamoru Hosoda
Hosoda, premiado en Tokio, Ámsterdam y Sitges, entre otros festivales, y considerado el heredero de Hayao Miyazaki,
estará en Gijón para arropar esta fábula hiper-imaginativa en la que el cineasta habla de identidad,
educación, referentes familiares y aprendizaje social a través de la
relación entre un enojado niño de 9 años y un guerrero con cuerpo de oso perteneciente al reino de las bestias. La película ha sido proyectada anteriormente en nuestro país en el Festival de Sitges (en ocasión del cual pudimos hacer nuestra reseña, localizable en este enlace) y en el Festival de San Sebastián.
Extraordinary Tales, de Raúl García
El prestigioso animador español (animador
de Disney en El Rey León, Aladdin y Fantasía 2000, entre otras, y ganador del
Goya por El lince perdido) regresa
a Gijón tras participar como jurado en el primer AnimaFICX, y lo hace para
presentar su último largometraje, adaptación de cinco historias de Edgar
Allan Poe, tras una larga producción a lo largo de un período de 9 años que se remonta al primer corto que el realizador acometió, allá
por el 2005, adaptando el relato de
"El Corazón Delator" con ocasión del hallazgo de una grabación de Bela
Lugosi en que actuaba como narrador de la historia. También pudimos ver esta película en Sitges, y aquí podéis encontrar nuestra crítica.
Omoide no Marnie (When Marnie Was There), de Hiromasa Yonebayashi
El FICX será el primer escaparate en España para la última película de la prestigiosa factoría Ghibli que coincide con los 30 años de su creación, tras haberse estrenado ya en los EEUU y sin que se sepa si va a estrenarse en las salas comerciales españolas (recordemos que aún no se ha podido ver la penúltima, El Cuento de la Princesa Kaguya, que ni tan solo ha aparecido en dvd). Basada en la
novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y
otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida.
Los amantes del género tuvieron oportunidad de ver en la 50ª edición From up on Poppy
Hill (Enfants Terribles) y ahora, cuando el estudio vive un cierre temporal,
podrán disfrutar de la última apuesta de Ghibli, que fue premiada en
Seattle.
La Montagne Magique, de Anca Damian
La directora rumana vuelve a la competición de AnimaFICX con un
docu-drama sobre Jacek Winkler, disidente anticomunista polaco, artista,
fotógrafo, escalador, soñador empeñado en cambiar el mundo… un Don
Quijote del siglo XX que conquistó a los jurados de Karlovy Vary y
Ottawa. Y en este homenaje, Damian utiliza el archivo de fotos, bocetos y
películas del Winkler, incorporándolos como collages, acuarelas y
fotografías animadas.
Phantom Boy, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli.
Regreso del dúo creativo
de la exitosa Un gato en París, por la que estuvieron nominados al Oscar a
la Mejor Película de Animación. La nueva propuesta de Folimage es una intriga policíaca
fantástica en el corazón de Nueva York, con un niño enfermo de cáncer que
tiene el extraño poder de escapar de su cuerpo mientras duerme. Esto le
servirá para convertirse en un héroe que luchará contra un supervillano,
ayudado por un policía en silla de ruedas y una atrevida periodista. Con un
toque impresionista en el trazo, este homenaje a los cómics americanos
cuenta con la participación de Audrey Tautou insuflando vida a la colega de
Lois Lane.
Avril et le monde truqué, de Christian
Desmares y Franck Ekinci.
Con el Cristal de Annecy 2015 bajo el brazo, llega a
Gijón la primera película conjunta de Desmares y Ekinci, que adapta una idea del autor de comics Jacques Tardi. El primero,
animador de Persépolis y de Corto Maltés: la película, y el segundo,
integrante del Departamento de Arte de la serie Las aventuras de Tintin.
Coproducción de Francia, Canadá y Bélgica, nos muestra un mundo actual
radicalmente diferente al conocemos: Napoleón V reina en Francia en una
época aún dominada por el vapor y el carbón en el que los científicos
desaparecen. Con la colaboración del dibujante Jacques Tardi y apoyada en
las voces de Marion Cotillard, Jean Rochefort o Bouli Lanners (premiado en
Gijón por su Ultranova), la película enseña un mundo amañado, congelado en
el oscurantismo.
Adama, de Simon Rouby.
El primer largometraje del director francés también
se llevó premio en el último Annecy. Está inspirado en la vida de Abdoulaye
N'Diaye, último superviviente de la Force Noire, el contingente de fusileros
senegalés enviado por Francia al campo de batalla en la Primera Guerra
Mundial. Este híbrido de la animación (2D para los fondos y 3D para los
personajes) es una película accesible para los más jóvenes, pero contiene
otras lecturas que provocan reflexión en el espectador adulto, aunque no es
una película política, sino que Rouby dice que sólo pretendió poner el foco
sobre un acontecimiento importante de la historia de su país. Acabada de estrenar en Francia, está recibiendo muy buena acogida por parte de la crítica.
Cafard, de Jan Bultheel.
Primer largometraje del director flamenco
ambientado también en la Primera Guerra Mundial con la base histórica de la
primera división blindada del mundo: el grupo de élite belga ACM. El
anti-héroe creado por Bultheel evoluciona de romántico idealista del XIX a
un ciudadano cínico en el XX. Realizada con tecnología de captura del
movimiento, algunas escenas de este viaje épico con núcleo dramático están
inspiradas en los coloristas óleos de Sorolla. En la actualidad, Amina
Daoudi y Jeppe van den Berghe preparan la novela gráfica de Cafard
(cucaracha, apodo de los blindados belgas).
Psiconautas, los niños olvidados, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez.
Tándem
creativo ganador del Goya al mejor corto de animación por Birdboy, por la
que también fueron finalistas al Oscar. Basado en el cómic Psiconautas de
Alberto Vázquez, esta fábula post-apocalíptica sigue su línea argumental,
pero profundiza en ciertos aspectos. Rivero y Vázquez ya habían mostrado la
historia en Birdboy y ahora continúan las andanzas de la ratita Dinki y su
compañero toxicómano. Animación sórdida para esta crítica sobre las miserias
del consumo feroz y el desprecio a la naturaleza.
Tout en haut du monde, de Rémi Chayé.
Esta película franco-danesa de animación en 2D narra una aventura polar protagonizada por una joven aristócrata rusa que se lanza a la conquista del Ártico a finales del XIX con un fin: encontrar a su abuelo, un renombrado explorador desaparecido durante su última expedición al Polo Norte. Primer largometraje de Chayé, responsable del storyboard y miembro del equipo de animadores de El secreto del libro de Kells, candidata a los Oscar, así como colaborador de Jean François Laguionie (al que el FICX dedicó una retrospectiva el año pasado) en títulos como Le Tableau o L'île de Black Mór. Tuvo su première en Annecy, donde recibió el Premio del Público.
En cuanto a los cortometrajes, AnimaFICX exhibirá uno antes de cada largometraje, ofreciendo una selección heterogénea en formatos y en temáticas. Destaca Waves '98, Palma de Oro en el último Cannes, y también se verán títulos como The Story of Percival Pilts, premiado en San Francisco, y títulos muy bien recibidos en el circuito internacional como The Old Man and The Bird o Däwit.
