Ecos (animados) de Cannes

El festival de cine de Cannes constituye un polo de atracción no sólo hacia las películas que forman parte de su selección, sino también respecto a aquellas que se muestran en el mercado de cine que se organiza paralelamente al festival en sí, que se convierte en un hormiguero en el que coinciden estudios, productoras y compañías de distribución de contenidos. A lo largo de los días del festival han ido destacando o llamando la atención numerosos trabajos de animación, a algunos de los cuales vamos a hacer referencia seguidamente.
No han faltado en esta edición numerosas producciones de animación españolas, entre las cuales "Memorias de un Hombre en Pijama", dirigida por Carlos Fernández de Vigo desde Moonbite Games and Animation, se presentaba el pasado 19 de mayo dentro del evento "Annecy Goes To Cannes". Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca, en ella se cuenta la historia de Paco, un cuarentón y soltero empedernido que, en la plenitud de su vida consigue realizar su sueño infantil: trabajar desde casa en pijama. Hasta que irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama. Y es la historia también, de los solteros y parejas, amigos de ambos, que, con sus desternillantes anécdotas, influyen en sus vidas y su relación.

Un día antes, Arclight Films llegaba a Cannes con el objetivo de promover las ventas internacionales de la película "Animal Crackers" de Blue Dreams Studios Spain, dirigida por Tony Bancroft y Scott Christian Sava. El largometraje, que también estará en Annecy, se centra en los esfuerzos de una familia para salvar un circo evitando que se apodere de él el malvado Horatio P. Huntington, para lo cual se ayudarán de una caja mágica cuyas galletas con forma de animal les permiten convertirse precisamente en el animal que se han comido. Con un casting que incluye las voces de Emily Blunt, John Krasinski, Danny DeVito, Ian McKellen, Sylvester Stallone y Raven-Symone, la película se ha vendido ya en diversos países, entre los que se cuentan Reino Unido y Canadá, Filipinas, Bulgaria, Portugal, India, Corea del Sur, Israel, Islandia, República Checa, Hungría y Rumanía, y territorios como Latinoamérica y Oriente Medio.

Asimismo, el pasado 23 de mayo, junto a la presentación de "Release from Heaven" de Seyed Vahid Olyaee, y "Junod" de Shinichiro Kimura, se mostraban las primeras secuencias animadas de la película "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas", de Sygnatia, The Glow Animation Studio y la holandesa Submarine, en el marco del "Animation Day in Cannes". Dirigida por Salvador Simó, y basada en la novela gráfica homónima de Fermín Solís, la película narra las circunstancias del rodaje por Luis Buñuel del documental "Tierra sin Pan" en Las Hurdes y cómo el proyecto afectó profundamente al director. Su productor, Manuel Cristóbal, asistía unos días antes a un encuentro que analizaba también en Cannes la creciente actividad de la industria china en el cine, precisamente al ser artífice del mayor acuerdo de coproducción realizado entre España y aquel país, que contempla la adaptación de la serie de novelas "Dragonkeeper" de Carole Wilkinson.

En efecto, la mayor presencia de China en el mercado cinematográfico mundial se está haciendo notar a lo largo del festival, y en este sentido también se ha aprovechado la plataforma de Cannes para presentar la película "One Hundred Thousand Bad Jokes 2", de Wanda Media, Tencent Pictures, Joy Pictures y U17. Dirigida por Lu Hengyu y Li Shujie, y producida por Howard Chen (Tencent Pictures), Christiana Bian (Wanda Pictures), Zhang Jin (Joy Pictures) y Steve Dong (U17 Pictures), la película es una secuela del largometraje para adultos "One Hundred Thousand Bad Jokes" (2014) original, que a su vez es una adaptación de una serie online de comics y cortos animados, y obtuvo la nada despreciable cifra de 17 millones de dólares en taquilla. Las historias parodian clásicos de los cómics y la animación chinos, japoneses y también cuentos tradicionales occidentales, y la secuela promete ser más divertida y más alocada si cabe, incluso para el público de occidente.

Igualmente, el cine de animación latinoamericano se demuestra cada vez más capaz de salir y darse a conocer más allá de sus fronteras: uno de los presentes en Cannes, a través de la compañía alemana Sola Media, fue el largometraje "El Libro de Lila", de la compañía colombiana Fosfenos Media y el uruguayano Palero Estudio. Escrita y dirigida por Marcela Rincón González y producida por su hermana Maritza Rincón González, la película cuenta la emotiva y bella historia de Lila, el personaje de un libro infantil que se cae de sus páginas y se ve incapaz de volver a él puesto que el libro se ha perdido; al final se da cuenta de que el único que puede ayudarla es el dueño del libro, Ramón, pero éste ha crecido y ya no cree en lo fantástico, por lo que Lila deberá convencerle de que su historia es real para que la ayude a recuperar el libro.

También se estrenó en Cannes el trailer de la película de animación peruana "Nuna, la Agonía del Wamani", inspirada en los relatos del novelista peruano José María Arguedas, dirigida por Jimy Carhuas y producida en Origami Studio. La historia transcurre en la sierra andina, azotada por un invierno perpetuo, donde un aprendiz de danzante llamado Yaku tendrá que realizar un viaje por el mundo espiritual andino para recuperar a su hermano menor, Alichu, que ha enfermado gravemente a causa de las duras heladas. Éste fue rescatado por Justina, una diosa andina que vuela montada en un zorro alado, y lo llevó al Hanan Pacha, donde conocerá a otras fantásticas criaturas, como el Apu Kon Tiki o Dios Montaña.

Otro largometraje del que se han visto las primeras secuencias animadas en Cannes es la película "Ploey -You Never Fly Alone", una coproducción de la compañía islandesa GunHil y el estudio belga Cyborn cuyas ventas gestiona la alemana Arri Media Intl., que ya ha asegurado su estreno en al menos 60 países. Se trata de una aventura familiar en 3D que narra la historia de un joven chorlito dorado que, incapaz de migrar con su familia por sus dificultades para volar, recibe la ayuda de sus amigos para sobrevivir en un mundo plagado de enemigos naturales.

Otra película de animación que ha destacado en el mercado de Cannes es el largometraje en pre-producción titulado "My Haunted House", de la británica Tigon Entertainment y la canadiense Liquid Media Group, dirigido por el animador Alex Williams y producido por Bob Thompson, y vendido a Concourse Film Trade, que obtiene los derechos de distribución para todo el mundo. La  historia sigue a Charlie, un chico normal de 14 años que vive en una ciudad perfectamente normal, pero que habita una casa encantada junto a una familia nada normal formada por Frankenstein, el Conde Drácula, momias y zombies.

También se ha dado a conocer que Cirrina Studios va a emprender la pre-producción de su primera película de animación, titulada "The Extincts". Dirigida por William "Bill" Joyce (The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Rollie Olie Polie), desarrollará un guión de David Lipman (productor de "Shrek 2"), que también producirá la película junto a Michael Siegel, basándose en la novela homónima de la escritora británica Veronica Cossanteli. Su historia sigue las aventuras de un chico que va a trabajar a una granja escondida en los bosques, donde descubre el escondite de un grupo de critaturas mitológicas supuestamente extinguidas, una de las cuales escapa y aterroriza a la ciudad donde vive aquél. La producción se desarrollará posteriormente en el estudio Dwarf Animation de Montpellier (Francia).

Por otra parte, merece una mención especial el largometraje "Tehran Taboo" del iraní Ali Soozandeh, también seleccionado en Annecy, que en Cannes ha sido el primer largometraje de animación seleccionado para participar en la Semana de la Crítica, sección paralela del festival donde nunca antes se había proyectado una película de animación. "Tehran Taboo" gira en torno al silencio que nadie quiere romper en la sociedad iraní con respecto a los tabús que todos condenan pero que se pueden ver a la simple luz del día, tales como las drogas, la prostitución, el sexo o el adulterio, convertidos en secretos a voces dentro de un régimen teocrático y opresivo. Producida por Celluloid Dreams, la película combina la captura de movimiento de actores reales  y la animación dibujada a mano y digitalizada.

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Así será el Festival de Annecy 2017

Ayer se dio a conocer la programación de una nueva edición del Festival Internacional de Animación de Annecy, uno de los más importantes del sector de la animación en el mundo, que tendrá lugar entre el 12 y el 17 de junio.
El evento rendirá homenaje este año a la animación china, cuya larga historia empieza con los cortometrajes que los hermanos Wan empezaron a realizar en los años 20 inspirándose en los dibujos de Walt Disney y que, tras dejar atrás la época dorada que se inició a finales de los años 40, vive hoy una pujante actividad que corre paralela a la potencia de la economía nacional. El festival ofrecerá una amplia perspectiva sobre la rica y diversa animación del país, tanto del pasado como del presente, fijándose tanto en grandes producciones como en pequeñas producciones independientes, así como en el rápido desarrollo de la industria. El tributo a la animación china se desarrollará a varios niveles, mediante una exposición que  mostrará los trabajos y proyectos de arte y animación de creadores y realizadores contemporáneos como Sun Xun, Haiyang Wang, Wu Chao o Weilun Xia; una retrospectiva sobre una docena de películas procedentes de China que han sido proyectadas en pasadas ediciones del festival, como "Princess Iron Fan"; proyecciones de cortometrajes históricos y contemporáneos; una retrospectiva de Sun Xun, Xu An y Xi Chen y de los mejores cortos de las escuelas de animación chinas; y un gran pabellón dedicado a la delegación china en el mercado de animación MIFA.
Por otra parte, el festival apuesta también por la animación erótica, rindiendo tributo al cine que se ha creado desde Tex Avery, con su "Little Tinker" (1948) hasta Raoul Servais con "Nocturnal Butterflies" (1998), pasando por Sylvia Kristel, con "Topor and Me" (2004), Florence Miaihle, con "Matiéres à Rêver" (2008) o Hefang Wei, con "The Banquet of the Concubine" (2014). La dedicatoria a la animación erótica estará estructurada en cuatro programas: 'GL(amour)', que remite al mundo de las estrellas y a personajes tan grandes como la vida misma; 'Wet Dreams', que rinde tributo a las fantasías eróticas; 'La joie de vivre' para celebrar la lujuria de forma sarcástica y juguetona; y 'Midnight Specials', para disfrutar con el cine oscuro, picante y subversivo del programa Spike & Mike Sick & Twisted Animation, Perfect Blue de Satoshi Kon, "LastMan", etc.
El póster del festival ha sido diseñado por Kevin Manach y Hugo Bienvenu, dos jóvenes artistas procedentes de la escuela Gobelins, que se han inspirado precisamente en el país invitado y en la temática erótica para desarrollar un grafismo protagonizado por Jade, la mujer de Hugo Bienvenu, que tiene raíces chinas, y que aparece saboreando un helado frente al lago de Annecy.

El Premio Cristal de Honor de la próxima edición reconocerá la trayectoria del animador suizo Georges Schwizgebel, co-fundador junto a Claude Luyet y Daniel Suter del Studio GDS, desde donde produjo tantísimas piezas desde "The Flight of Icarus" (1974) a "Erlking" (2015), pasando por "78 Turns" (1985) y "The Ride to the Abyss" (1992), consideradas entre las cien mejores películas de animación de la historia, o "The Subject of the Picture", que fue premiada en Annecy en 1989.
En cuanto a las proyecciones, el Festival ha seleccionado 217 producciones (de un total de 2.850 candidatas procedentes de 95 países) que se distribuyen del siguiente modo: 10 largometrajes, 87 cortometrajes, 31 producciones para TV, 40 películas de encargo y 49 cintas de graduación en la sección competitiva; y 13 largometrajes fuera de competición y presentaciones de otros 10.
Los 10 largometrajes de la sección competitiva, entre los que se encuentra una película estadounidense realizada en España, son los siguientes:
- A SILENT VOICE, de Naoko Yamada (Japón). Película para jóvenes y adultos que ha tenido una gran acogida en su país de origen y está protagonizada por Shoya, un chico atormentado por su pasado que busca reparar el daño que le hizo en la escuela a Shoko, entonces una niña sorda a quien Shoya vejó e intimidó continuamente.

- ANIMAL CRACKERS, de Tony Bancrof, Scott Sava y Jaime Maestro (EEUU). Película en 3D realizada en buena parte en los BLUE DREAM STUDIOS ESPAÑA, donde Owen Huntigton es un padre de familia cuya vida sufre un vuelco cuando hereda un circo en horas bajas y una misteriosa caja de galletas, que le llevará a él y a su familia a vivir la aventura más fantástica que jamás hubieran soñado.

- BIG FISH & BEGONIA, de Xuan Liang y Chun Zhang (China). Combinando varias técnicas - animación en 2D tradicional y digital, 3D, pintura sobre cristal... - esta película, que ha sido muy bien recibida en su país, narra la historia que se establece entre Chun, un ser celestial que al cumplir los 16 años es enviado al mundo de los humanos como un delfín, y Kun, un chico que le salva la vida pero pierde la suya al hacerlo, por lo que con ayuda de su amigo Qiu aquélla tratará de revivir el espíritu de Kun como agradecimiento.

- ETHEL AND ERNEST, de Roger Mainwood (Reino Unido). Adaptando la novela gráfica de Raymond Briggs que relata la vida de sus padres con el trasfondo de los grandes cambios de mediados del siglo XX como la Gran Depresión, la 2ª Guerra Mundial, la revolución cultural.. esta película en 2D narra una romántica historia que transcurre durante 40 años de transformaciones.

- HAVE A NICE DAY, de Jian Liu (China). Tras pasar por la Berlinale llegará a Annecy este drama cargado de humor negro en torno a un conductor que le roba un millón de dólares a su jefe para arreglarle a su novia los desperfectos de una mala cirugía plástica, lo que le valdrá estar perseguido por un asesino a sueldo, un gángster y un ladrón.
(ACTUALIZACIÓN 30 de mayo: Esta película ha debido ser retirada de la programación de Annecy por "presiones oficiales").

- IN THIS CORNER OF THE WORLD, de Sunao Katabuchi (Japón). Después de haber sido coronada como película de animación del año por la academia del cine japonesa, Annecy acoge este largometraje que efectúa una mirada contemplativa al trágico destino de Japón durante la 2ª Guerra Mundial, desarrollando la historia de la joven Suzu, que deja Hiroshima en 1944 para casare y vivir con la familia de su marido en la ciudad portuaria militar de Kure. A pesar de que la guerra hace sus condiciones de vida muy difíciles, la joven prefiere conservar el ánimo y la alegría de vivir, hasta que en 1945 los bombardeos ponen su coraje a prueba.

- LOVING VINCENT, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia/Reino Unido). Las pinturas de Vincent Van Gogh se animan en esta pieza de rotoscopia que cuenta la historia del pintor en base a 65000 fotogramas pintados al óleo por 115 artistas procedentes de toda Europa.

- LU OVER THE WALL, de Masaaki Yuasa (Japón). El realizador de "Mind Game" dirige esta película co-escrita por él mismo donde Kai, un chico que vive en un pueblo pesquero, se hace amigo de una sirena a quien le encanta cantar y bailar, pero que levanta temores entre los habitantes del pueblo, convencidos de que las sirenas presagian el desastre.

- TEHRAN TABOO, de Ali Soozandeh (Alemania). Otra película rotoscopiada que cuenta la historia de tres determinadas mujeres y un joven músico cuyos caminos se entrecruzan en la esquizofrénica sociedad de Teherán, donde el sexo, el adulterio, la prostitución, la corrupción y las drogas coexisten con la estricta normativa religiosa, y saltarse las prohibiciones y romper tabús se ha convertido en un deporte diario y una forma de emancipación.

- ZOMBILLÉNIUM, de Arthur de Pins y Alexis Ducord (Bélgica). Arthur de Pins adapta su serie de cómics en esta cinta en 3D que abrirá el festival y donde Zombillénium es un parque de atracciones donde trabajan ocultos monstruos de verdad y donde el humano Héctor consigue un puesto de trabajo con la amenaza de levantar la tapadera.

Entre los cortometrajes seleccionados a competición, donde el realizador español Alberto Vázquez - ganador de dos Goya este año - forma parte del jurado, tres trabajos representarán a España: "CONTACT", de Alessandro Novelli, donde una mujer efectúa un viaje interior que refleja el mundo que le rodea; "KUTXA BELTZA", de Izibene Oñederra e Isabel Herguera, donde una mujer que vive en el faro de Igueldo se convierte en protagonista de unas alucinaciones muy extrañas; y "THE ULTIMATE GUIDE TO INSPIRATION", de Daniela Uribe y Francisco Márquez, que cuentan cómo algunas veces los artistas deben enfrentarse a aquélla pared que surge cuando parece que la inspiración les ha dejado.

Fuera de competición, donde encontramos dos películas españolas,  se proyectarán los siguientes largometrajes:
- 1917. DER WAHRE OKTOBER, de Katrin Rothe (Alemania). ¿Qué hacían los poetas, pensadores y vanguardistas como Maxim Gorky y Kazimir Malevich cuando el zarismo fue derrocado y los bolcheviques tomaron el poder? Cinco artistas animados en cut-out lo muestran desde las páginas de un montón de libros.

- ANA Y BRUNO, de Carlos Carrera (Méjico). La película en 3D narra cómo Ana llega con su madre a un lugar tranquilo al lado del mar donde se hace amiga de fantásticas criaturas, pero cuando se da cuenta de que está internada tratará de escapar.

- ANCIEN AND THE MAGIC TABLET, de Kenji Kamiyama (Japón). Kokone ha tenido una serie de extraños sueños antes de que su padre sea arrestado; con la ayuda de su amigo Morio, está dispuesta a liberar a su padre y a desentrañar el misterio de sus sueños.

- DEEP, de Julio Soto (España). Llega a Annecy la esperada película en 3D de The ThinkLab que estará protagonizada por las criaturas de las profundidades abisales, determinadas a encontrar un nuevo hogar en un planeta Tierra que ha sido anegado por el incremento de los océanos.

- I'LL JUST LIVE IN BANDO, de Yongsun Lee (Corea del Sur). Un actor desempleado consigue estabilidad tras aceptar un trabajo como profesor, y cuando descubre que el viejo profesor que le facilitó el trabajo está implicado en un caso de abuso sexual, intenta convencer a la víctima para que guarde silencio.

- IN THE FOREST OF HUCKYBUCKY, de Rasmus A. Sivertsen (Noruega). Película protagonizada por marionetas. El bosque de Huckybucky sería un buen lugar para vivir si no fuera por el zorro Marvin y Horace el erizo, que siempre tratan de comerse a alguno de sus habitantes, como Claus Climbermouse,  el ratón Morten Wood, el Señor Liebre o la familia Ardilla.

- LOST IN THE MOONLIGHT, de Hyun-Joo Kim (Corea del Sur). Película en 2D donde Hyunjuli resulta atrapada accidentalmente en un mundo llamado Moonlit Palace cuando representaba la obra de teatro "The Moonlit Lagoon", y tratará de escapar con la ayuda del Señor Ardilla.

- PEQUEÑOS HÉROES, de Juan Pablo Buscarini (Venezuela). Película en 3D donde tres valientes niños con orígenes diversos - Arturo, Pilar y Tico - descubren el secreto que permitirá a Simón Bolívar derrotar al ejército enemigo y conseguir la libertad.

- RICHARD THE STORK, de Meza Memari y Toby Genkel (Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Noruega). El joven gorrión Richard es criado por una familia de cigüeñas y crece creyendo ser una de ellas, hasta que llegado el tiempo de emigrar le confiesan la verdad y le dicen que no tendrá suficientes fuerzas para acompañarles; pero para demostrar que es una verdadera cigüeña, Richard decide volar a África por su cuenta, con la ayuda de un excéntrico búho y un periquito cantante.

- RUDOLPH THE BLACK CAT, de Yuyama Kunihiko y Moto Sakakibara (Japón). Animación en 3D basada en el libro infantil de Hiroshi Saitō i Hanmo Sigiura y protagonizada por un joven gato que accidentalmente queda extraviado en Toquio, donde conoce a Ippai-attena, un gato temido por todos en la ciudad y con quien inicia una nueva vida al no poder volver a casa, aunque no todo es como parece.

- TADEO JONES Y EL SECRETO DEL REY MIDAS, de Enrique Gato y David Alonso (España). Antes de su estreno en agosto tendrá su premiere en Annecy la nueva película de aventuras de Tadeo Jones, que en esta ocasión viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y nuevos villanos!

- TEA PETS, de Gary Wang (China). Light Chaser Animation (Little Door Gods) presentará esta película en 3D protagonizada por las mascotas del té, pequeñas figuras de porcelana sobre las que los bebedores de té suelen derramar unas pocas gotas para que cambien de color. Pero Atang vive abandonado en una tienda donde nadie lo quiere porque no consigue cambiar de color, así que decide ir a la busca de aventuras con un pequeño robot.

- THE MAN WHO KNEW 75 LANGUAGES, de Anne Magnussen y Pawel Debski (Noruega). Un drama psicológico entre un hombre brillante pero complejo y la princesa Elisabeth de Wied, última Reina de Rumanía, que mantuvieron una activa correspondencia durante toda su vida y sobresalieron por su defensa de las lenguas minoritarias.

Por otra parte, dentro de los eventos especiales, Go Nagai estará en Annecy para presentar fragmentos de la película de animación que se está produciendo para celebrar el 45 aniversario de Mazinger Z, y también se presentarán fragmentos de "Coco" de Pixar, así como del corto "Lou"; habrá sesiones Work-in-Progress de la película "The Breadwinner" de Cartoon Saloon, de "Wish Dragon" de Flagship Entertainment, de "Godzilla: Monster Planet", o "Petit Vampire" de Joann Sfar, entre otras; así como la premiere de "Gru 3: Mi Villano Favorito", "Cars 3" y "Le Grand Méchant Renard et autres Contes" de Benjamin Renner, o la proyección de "Capitán Calzoncillos" de Dreamworks y "Mutafukaz" de Ankama, o  de "Blame!", de Tsutomu Nihei, entre otros actos imperdibles.
En cuanto a los pitches MIFA habrá ocasión de presentar a fondo en el apartado de Transmedia los proyectos españoles "DinoGames" de Dream Team Concept, y "Mironins" de Cornelius Films.

Asimismo, y repitiendo la experiencia del año pasado, el festival de Annecy va a estar presente en Cannes a través del evento "Annecy Goes to Cannes" el día 19 de mayo, que será una oportunidad para presentar el estado de producción de proyectos que tuvieron oportunidad de ser presentados en años anteriores en los MIFA Pitches de Annecy. Entre estos proyectos se presentará la película española "Memorias de un Hombre en Pijama", dirigida por Carlos Fernández de Vigo y basada en la obra de Paco Roca.
Por cierto, si bien sin estar relacionado con Annecy, también habrá ocasión de presentar en Cannes la película "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" de Glow Animation, dentro del Animation Day in Cannes que vuelve al festival por tercera vez el 23 de mayo.

Del tráiler del Festival de Annecy se ha encargado este año el estudio Folimage, que ha presentado un trabajo dirigido por Hélène Friren. A continuación podéis disfrutarlo, seguido por un avance de lo que se podrá ver en Annecy:

Podéis encontrar información más completa en la propia web del festival.

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Animayo: Destino Barcelona

En su reciente edición en Madrid Animayo consiguió reunir a profesionales, estudiantes, curiosos, seguidores y fans del sector, colgando el cartel de completo en muchas de las sesiones. El éxito alcanzado por Animayo en la capital, y su posicionamiento, quedó patente en las cifras de asistencia, con casi dos mil entradas vendidas. Algunos de los participantes llegaron de ciudades cercanas a Madrid como Toledo, Segovia e incluso Zaragoza. Muchas de las escuelas y centros educativos más importantes se hicieron eco de la propuesta asistiendo con sus alumnos, amén del Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-tad, colaborador principal del evento.
Animayo, que cuenta con la colaboración de la Obra Social “la Caixa”, ha consolidado de esta forma su presencia en Madrid como cita ineludible para el encuentro de todos los amantes de esta industria. Los últimos avances en realidad virtual, animación 2D y 3D, diseño de personajes, CFX, stopmotion, efectos visuales, etc… han cambiado la forma de comunicarnos. No sólo las películas ya no se entienden sin animación o efectos visuales, sino que el lenguaje de la comunicación de masas del siglo XXI está basado en estas técnicas.
Animayo, que surgió en Gran Canaria hace 11 años, es una cumbre cuyo eje central son las masterclasses, las ponencias, los cursos y los talleres de las estrellas internacionales invitadas, todos ellos expertos y maestros del cine de animación, los efectos visuales y el ámbito del videojuego. Un encuentro para estudiantes, aficionados y profesionales del sector, enfocado a la formación y al desarrollo de las nuevas producciones, todo en paralelo a un festival internacional con doce años de posicionamiento, que ha demostrado ser un referente por su competitividad, su excelencia y su calidad.
La cita anual del Festival en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo, con acciones en Gran Canaria, Madrid, Los Angeles, Bombay, Lisboa, Huesca, Zaragoza, Holanda, Sevilla, Uruguay y Lanzarote. Animayo lleva seis años organizando su evento propio en Los Angeles y presentando su Palmarés en estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation y Sony Pictures Animation.

Su siguiente cita se sitúa en Barcelona. Será el primer año de Animayo en la ciudad y llega repleto de actividades que se realizarán con la colaboración de la Obra Social ”la Caixa”, FX Animation Barcelona 3D & Film School, el Centro Checo de Madrid y el Centro Eslovaco.
Animayo Barcelona rendirá un especial tributo a un invitado de honor de lujo, Claudio Biern Boyd, uno de los padres de la animación española y europea. Con el Presidente de BRB Internacional y Screen 21 (David el Gnomo, D’artacan y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog, Zipi y Zape, Ruy el pequeño Cid, Bernard, Invizimals, La Memoria del Agua) nos adentraremos en aquellos maravillosos años de la animación de los 80.
Otro de los grandes invitados especiales de esta edición es Carlos Grangel, diseñador de personajes en películas como La Novia Cadáver, Spirit, El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia el Dorado, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar o Piratas…Con él se repasarán los 25 años de Grangel Studios trabajando en el diseño y creación de personajes, dando las claves que todo diseñador desearía tener de la mano de este enorme artista, considerado uno de los diez mejores de todo el mundo.
También será posible sumergirse en el universo 3D y en los efectos visuales, con ponencias de los expertos de la escuela oficial del Festival, FX Animation Barcelona 3D & Film School, como la de Nacho Doctor, head of FX Area & Program Instructor, effects technical director, lighting artist, compositor 2D & director de fotografía (El Libro de la Selva, Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, Talking Tom and Friends), que explicará cómo funcionan los diferentes departamentos de postproducción de un largometraje. Y con Toni Mena, el coordinador del área de postproducción, Palma de Oro en el Festival de Cannes y actualmente en la short list de los Oscars (entre los 10 mejores), descubriremos los entresijos de una de sus últimas producciones, "TimeCode", donde se adentrará en su postproducción y en la incorporación de efectos, como la corrección de color, la gráfica animada, el rastreo, el reemplazo de elementos 2D y 3D, la creación de efectos visuales, las técnicas de recorte y composición de imágenes, etc…
Los creadores de videojuegos tendrán la oportunidad de conocer el último videojuego de Amanita Design: "Chuchel", a través de un análisis y una presentación ofrecida por Václav Blín, animador y artista gráfico del estudio (Chuchel, Samorost 3, Samorost 1, Samorost, Botanicula, Machinarium, Rocketman, Questionaut). Y tendrán las mejores recomendaciones para plantear la primera experiencia VR y enfrentarse a la Realidad Virtual con Daniel Candil - Studio Art Director de Kerad Games, fundada por Gerard Piqué, futbolista profesional del FC Barcelona (Golden Manager). También habrá un espacio de Realidad Virtual, para disfrutar de numerosas experiencias, organizado por FX Animation.
También se hará un recorrido desde el origen del anime hasta la actualidad bajo la perspectiva de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges y Carlos Fernández y Lorena Ares de Moonbite Games, presentarán en Animayo el largometraje de animación 2D “Memorias de un Hombre en Pijama”, basado en la obra homónima de Paco Roca. Y los amantes de la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico podrán disfrutar de la master class de Lorenzo Zitta, profesor del Master 3D para Diseño gráfico y Fotografía de FX Animation, experto en retoque fotográfico y CGI (Premio LightWave 2015), que mostrará las nuevas técnicas en CGI para componer fotografía con 3D y conocer el proceso de producción de fotografías en HDRI, creación del CGI, texturizado, iluminación/shading, efectos, render y postproducción.
Entre los talleres prácticos, se ofrecerá un taller de diseño de personajes, impartido por Pablo Mendelbaum, coordinador área de Animación y Diseño de Personajes de FX Animation, para perfeccionarse en seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen. Y también habrá talleres de stop motion para niños y adultos, en colaboración con los responsables de La Academia de la animación. Lula Gómez y Jordi Piulachs, y un taller de creación de videojuegos impartido por Juan González y David Corominas, profesores del área de Videojuegos de FX Animation.
Además, se proyectará el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Barcelona de la película Checa “Historias Mortales” de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

Podéis consultar el programa completo aquí: programa Animayo Barcelona


ACTUALIZACIÓN (10/01/2017):
Animayo Barcelona, en colaboración con FX ANIMATION, ofrece becas al talento valoradas en 10000€

El XI Summit, Conference and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Videogames Animayo, que se celebrará en Caixa Forum Barcelona del 13 al 14 de enero de 2017, ha firmado un acuerdo con FX ANIMATION Barcelona 3D&Film School, la escuela de referencia a nivel internacional en efectos visuales, animación, diseño en 3D y postproducción. Profesores de la escuela, expertos en las áreas de animación, efectos visuales, videojuegos, fotografía y diseño en 3D, participarán en el evento ofreciendo masterclasses y talleres a los asistentes.
Además ofrecerán “Becas al talento” catalán para estudiar 3D, valoradas en 10.000 euros, en su primera edición en esta ciudad. Con esta iniciativa, apoyarán a los jóvenes talentos con objeto de profesionalizar a un sector en auge, pretende ayudar a todos aquellos estudiantes excepcionales, con ánimo de facilitarles el acceso a los diferentes estudios relacionados con las diferentes áreas del 3D y la animación.
La primera beca que se otorgará será del 100% para el mejor trabajo que se presente; por lo que el número uno podrá optar a un curso de los programados en verano 2017: Efectos Visuales, Diseño de Personajes y Zbrush. Para el segundo y el tercer mejor trabajo presentado se establecen becas del 50% de dto. sobre los precios de los diferentes cursos mencionados de la escuela. También se ofrece la posibilidad del 50% de dto. para el primer puesto; y el 25% para el segundo y el tercero, en el caso de que los ganadores prefieran cursar los Masters de 3D para Fotografía y Diseño Gráfico, Post-Producción e Infoarquitectura. Se valorarán los perfiles también, para las Carreras y Masters en el área de cine y para el Master en diseño y animación de personajes. La convocatoria “Becas al Talento Animayo-Barcelona 2017” tendrá su inicio el 13 de enero y se alargará hasta 31 de marzo. Los participantes podrán presentar sus candidaturas del 13 al 14 de enero en CaixaForum, donde deberán aportar un portafolio compuesto de seis trabajos originales. Asimismo, los participantes deberán enviar por mail los trabajos presentados en formato digital a: info@fxanimation.es, indicando en el asunto “Becas al Talento Animayo-Barcelona 2017”.


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La animación a través de los ojos del productor: una tarde con Manuel Cristóbal

Manuel Cristóbal es una de las personalidades imprescindibles en la producción de animación española. Aunque se formó como director, ha sido precisamente en el campo de la producción en el que ha encontrado una clara vocación y el reconocimiento a nivel internacional, sumando ya cuatro Premios Goya a la Mejor Película de Animación a lo largo de su carrera. Convencido de la necesidad de comprometerse con el sector, Manuel Cristóbal es miembro de las juntas directivas de CARTOON, de la Academia Española de Cine y de DIBOOS, además de profesor de producción digital en la U-tad.

Se nos ocurren pocas personas mejores que él para conocer cómo se vive la profesión de productor desde dentro, algo que tuvimos la oportunidad de hacer en el taller “Dimensionando un largometraje de animación para el mercado internacional” que nos ofreció en Madrid con motivo de la última edición del Día Mundial de la Animación.

Sin reto no hay diversión
Cuando explica en qué consiste su trabajo, a Manuel Cristóbal le gusta recordar una cita de Walt Disney: “It’s kind of fun to do the impossible” (es divertido hacer lo imposible). Y es que, escuchándole, entendemos que una de las cosas bonitas de ser productor es el poder elegir proyectos en los que uno cree, que tienen algo especial, y hacerlos viables. Ello no siempre es fácil, sobre todo si se apuesta por historias poco convencionales y lenguajes originales. Pero cuando uno tiene ese pálpito merece la pena intentarlo. Qué mejor ejemplo que “Arrugas”, el largometraje de animación 2D dirigido al público adulto, proyecto insignia de Manuel Cristóbal, aplaudido internacionalmente.

La idea de hacer la película “Arrugas” nació cuando llegó a los oídos de Manuel Cristóbal el éxito que había tenido la novela gráfica homónima de Paco Roca. La lectura del libro y la reunión con su autor le sirvió para corroborar que detrás de aquella obra, que abordaba un tema inusual para el formato cómic como es la vejez y el Alzheimer, pero que había tenido tan buena acogida, había una gran historia. Una historia idónea para ser convertida en película de la mano de Ignacio Ferreras, “un director extraordinario y un gran narrador”, en palabras de Cristóbal, y para quien decidió comprar los derechos de la obra. Todo un acierto, ya que la cinta logró ganar los Premios a la Mejor Película de Animación y al Mejor Guión Adaptado en la edición de los Goya de 2011, además de obtener una distinción especial en el Festival de Annecy y ser nominada a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo en 2012, entre otras distinciones. No en vano, Manuel Cristóbal afirma que “Arrugas” es la película de la que más orgulloso se siente, no sólo por el reconocimiento que el proyecto ha recibido por parte de la crítica, sino por la clase de historia que hay detrás y por lo que ha significado para mucha gente que exista una película como ésta.

Pero, ¿cómo se saca adelante un largometraje de animación independiente como “Arrugas” en el mercado Internacional? Como el productor reconoce, “es una película difícil de vender, con una historia de drama muy dura”. Nada que ver con el cine de animación para público infantil que suele distribuirse y que, de partida, tiene más garantías de obtener resultados aceptables en taquilla. Y lo dice alguien con una sólida trayectoria como es Cristóbal, que antes de embarcase en este proyecto había sido Productor Ejecutivo de “El Bosque Animado” (2001, Dygra Films), primera película de animación por ordenador en Europa; había ocupado el cargo de Head of Development and Distribution de Zinkia, compañía responsable del desarrollo de la arrolladora serie ideada por Guillermo García Carsí “Pocoyó” (2005, Zinkia); y había sido Productor de la también ganadora de un Goya a la Mejor Película de Animación “El lince perdido” (2008, Kandor Graphics y Perro Verde Films).

Saber dimensionar
Y es que, como Manuel Cristóbal ejemplifica, “Si Tadeo Jones es fútbol, Arrugas es patinaje artístico”. Lo cierto es que todo tipo de cine tiene su lugar y su público, y es muy positivo que en el panorama de la animación podamos encontrar tanto una película como la otra. Lo que Cristóbal subraya es que lo importante, desde el punto de vista del productor, es saber dimensionar el proyecto. Una película como “Arrugas” se pudo hacer porque se le dotó del presupuesto adecuado teniendo en cuenta el recorrido que podría tener en festivales y salas y el público al que iba dirigida: su mercado, a fin de cuentas. Si desde el principio se hubiese condicionado su desarrollo a contar con un alto presupuesto, nunca habría visto la luz. Al fin y al cabo, buena parte del trabajo de un productor consiste en saber encontrar ese equilibrio entre lo artístico y la industria porque, en palabras de Cristóbal, “una película que sólo atiende a la industria no tiene alma, pero una que sólo se preocupa de lo artístico no sale adelante”.

La clave está en el contenido
“Another day of life” es otro ejemplo de cómo la animación puede ser vehículo para contar historias contundentes. Este proyecto parte de la iniciativa de una pequeña productora navarra, Kanaki Films, apoyada sobre los hombros de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, quienes han conseguido movilizar a un equipo de 250 personas para la producción de su primer largometraje de animación. Todo un desafío, si bien su experiencia en el mundo del documental y los reconocimientos que han logrado en este campo les avalaban a la hora de enfrentar una historia dramática como la que plantean aquí. Manuel Cristóbal se involucró en el que califica como “un gran proyecto” trabajando para ellos como Productor Ejecutivo durante sus dos primeros años de andadura.

Fascinados por el libro en el que el reportero Ryszard Kapuscinski recoge su experiencia en Angola al comienzo de la guerra civil que golpeó el país durante más de dos décadas, los jóvenes productores decidieron hacerse con los derechos de la obra. Gracias a su tenacidad, pero sobre todo a su visión para ver el potencial de este relato, lograron que los estudios polacos Platige Image se involucrasen en este proyecto, haciendo posible una película que podremos ver en 2017. A ellos se han sumado en calidad de coproductores Walking the Dog, Wüste Films, Animations Fabrik y Puppetworks Animation Studios. “¿Por qué unos estudios de esta envergadura, líderes en su país, se interesaron por esta propuesta?”, nos plantea Manuel Cristóbal, “Porque es el tipo de contenido que ellos quieren”. El productor afirma rotundamente que un contenido valioso es la clave de una gran película, además de un imán para el talento porque “los proyectos interesantes atraen a gente interesante”.

Reconocer un proyecto único
Especialmente trabajando en animación, Cristóbal incide en la importancia de elegir bien los proyectos en los que uno se embarca ya que “se trata de producciones muy largas, que pueden durar varios años”. Pero además, desde el punto de vista de un productor, es vital seleccionar un proyecto que sea único. Cuando le han preguntado por qué quería que “Arrugas” fuese una película de animación en lugar de rodarla con actores, él tenía clara su respuesta: “En imagen real es una película más; en animación es una película única”.

También hablando de originalidad, Manuel Cristóbal nos remite a uno de los proyectos con los que más se ha divertido: “Gritos en el pasillo” (2007, Producciones Bajo La Lluvia y Perro Verde Films). Los inusuales protagonistas de esta película de puppet animation, una historia de terror con tintes de comedia, son cacahuetes pintados. Desde luego, un recurso que hace del largometraje algo único y memorable y que dio mucho juego a la hora de promocionarlo. De hecho, “Gritos en el pasillo” fue innovadora también en su estrategia de lanzamiento, siendo la primera película española que se estrenó simultáneamente en todas las ventanas de distribución (cine, televisión, DVD y Video On Demand), lo que se conoce como “Day-and-Date Release”, además de hacerlo en varios países alrededor del mundo y en ocho idiomas.

Ese carácter de proyecto único, con identidad, es también un rasgo de “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, que cuenta con Manuel Cristóbal como productor. De nuevo una apuesta por la animación para adultos con un argumento sólido y atractivo, lleno de matices. Cuando le llegó la propuesta de Glow de llevar a la pantalla la novela gráfica de Fermín Solís sobre el viaje de Buñuel a las Hurdes para rodar el documental “Tierra sin pan”, Manuel Cristóbal vio un gran potencial en la historia. Aunque inicialmente el responsable de la productora extremeña, José María Fernández de Vega, planteaba el proyecto como un corto, ambos concluyeron que allí había un largo. Salvador Simó fue el director elegido para esta película y, a raíz de este proyecto, los tres están constituyendo un nuevo estudio de animación: The Glow Animation Studios.

Del guión de esta película actualmente en pleno desarrollo y preproducción se hacen cargo Eligio Montero y Salvador Simó. Y es que el equipo nuclear de un proyecto de animación es fundamental. Como el propio Cristóbal señala: “Producir es en realidad un triunvirato en el que el productor, el director y el guionista dialogan sobre el proyecto. Es importante que un productor sepa elegir al director y al guionista adecuados, que no tienen por qué ser sus mejores amigos”. Cuando el engranaje funciona bien y el productor es capaz de definir responsabilidad y plazos, el proyecto lo nota. Al fin y al cabo, en la figura del productor recae la tarea de velar porque todo marche correctamente, desde el origen del proyecto hasta que éste llega a las pantallas. “Muchas veces tu trabajo como productor es ponerte en la puerta de la cocina y no dejar que nadie entre a molestar al cocinero”, apunta Cristóbal.

Habiendo visto lo que hasta ahora ha salido de esas cocinas y tras conocer algunos de los detalles de los proyectos que están por venir, podemos adivinar que lo próximo que nos proponga el productor nos va a seguir dejando muy buen sabor de boca.

Entrevista a Paco Roca

El cómic como una fuente inagotable e interesante de historias para el cine, y cómo no para el cine de animación, se aprovecha desde hace mucho tiempo en Hollywood y en menor medida en Europa. En el caso de España, son pocos todavía los casos de cómics que han sido trasladados al cine, pero no han faltado ejemplos: recordemos que Mortadelo y Filemón se han paseado por las salas de proyección tanto en carne y hueso como en 3D, y que también se han encarnado en el cine Zipi y Zape y el agente Anacleto, y que igualmente se espera una película de Superlópez, mientras Alberto Vázquez y Pedro Rivero están recogiendo premios y críticas positivas por su adaptación de 'Psiconautas' y Manuel Cristóbal anunció hace poco la adaptación del cómic 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas' de Fermín Solís. Pero si hay un autor de cómic cuyas obras han dado y están dando pie a un cine de animación maduro y más atractivo para el espectador adulto, ese es Paco Roca, que en 2011 vio cómo su cómic 'Arrugas' se trasladaba al cine de animación con un éxito incontestable y desde hace año y medio se encuentra totalmente implicado en la producción de una nueva película de animación que adaptará su cómic 'Memorias de un Hombre en Pijama', mientras que 'Los Surcos del Azar' va a dar lugar a una miniserie de imagen real y hay un par de productoras interesadas en 'La Casa'.

Como una avanzadilla de la tercera edición del Festival Nonstop Barcelona Animació que se ha de celebrar esta semana, Paco Roca estuvo presentando la película de animación que va a llevar al cine sus 'Memorias de un Hombre en Pijama' (Ed. Astiberri), y no desaprovechamos la ocasión de pedirle una entrevista en exclusiva. Será su segunda obra en ser llevada al cine de animación tras 'Arrugas' (2011), dirigida por Ignacio Ferreras y producida por Manuel Cristóbal y ganadora de dos premios Goya: a Mejor Película de Animación y a Mejor Guión Adaptado. Una de las principales novedades está en que si Paco Roca contempló la realización del primer largometraje como guionista, en esta segunda adaptación de su obra va a comandar la producción como co-director, junto a Carlos Fernández, cabeza de Moonbite Games and Animation, y co-guionizando con Ángel de la Cruz. Moonbite se hará cargo de la animación de la película (de unos 80-90 minutos de duración y con un presupuesto de alrededor de 1,5 millones de euros), que será co-producida por Dream Team Concept, Hampa Studio y Ladybug Films.
La relación de Paco Roca con la animación viene en cierta forma de lejos: como muchos de nosotros, Paco creció viendo los dibujos de Disney y de la Warner, y también las series japonesas que posteriormente descubriría que procedían de Ghibli; al tiempo que desarrollaba su gusto y sus habilidades para el dibujo, el futuro autor de cómics creció deseando en convertirse en el Walt Disney español e incluso quiso crear sus propias películas animadas para un proyector que tenía (que probablemente debía ser un proyector de cine NIC), pero al no disponer del soporte sulfurado que necesitaba el proyector lo intentó con todo tipo de papeles a su alcance, que se le quemaban irremediablemente... así que Paco Roca acabó tirando por el más asequible y seguro mundo del cómic.
'Memorias de un Hombre en Pijama' fue una recopilación de episodios costumbristas que el ilustrador valenciano publicó en el diario Las Provincias entre 2010 y 2011, abordando la historia con tintes autobiográficos de un cuarentón que por fin había conseguido su sueño de toda la vida: quedarse trabajando en casa sin tener que quitarse el pijama. A partir de este hilo, los problemas mundanos del protagonista se convertían en la excusa perfecta para reflexionar sobre situaciones universales como las relaciones amorosas, la paternidad, la crisis económica, .. y de cómo la felicidad lleva a la monotonía y ésta acaba con la creatividad.

¿Cómo surge el proyecto?

 Fue Manuel Cristóbal, productor de 'Arrugas', quien le planteó a Paco Roca desarrollar una producción sobre 'Memorias de un Hombre en Pijama' casi inmediatamente después del éxito de la primera: "Pensamos en hacer una serie para televisión, porque pienso que también la televisión es un medio que empieza a apostar por la animación para adultos. No hay todavía demasiadas cosas, pero ya hay plataformas capaces de ofrecer una programación a la carta con contenidos de animación para adultos; por lo que pensamos que podría ser un buen producto. Pero al final el proyecto fue mutando y cambiando.. finalmente Manuel Cristóbal se quedó fuera y cogió Ángel de la Cruz el proyecto y se fue convirtiendo en una película. Al final fue otro camino, pero ese camino de la serie de televisión animada para adultos parece que podía haber sido también muy interesante". "Quizás ir al cine puede ser complicado - de hecho las taquillas de animación para adultos no suelen ser demasiado buenas -, pero quizás sí que funcionen muy bien este tipo de cosas como serie de televisión y para verlas en tu casa".
Paco presenta la película de 'Memorias de un Hombre en Pijama' como "una comedia romántica para adultos que desarrolla una historia de relaciones de pareja y de búsqueda de felicidad; cada uno busca la felicidad como puede y el protagonista de 'Memorias de un Hombre en Pijama' la busca por medio de las relaciones de pareja y por medio de su trabajo.. y vemos que muchas veces las dos cosas no son compatibles."
Contó el ilustrador en la presentación previa a la entrevista que inicialmente el proyecto iba a ser una historia formada por episodios cortos precedidos por pequeñas presentaciones del autor y donde primaría el gag, e incluso iba a ser el propio Paco Roca quien diera voz al personaje principal (que recordemos que es un trasunto del mismo autor), pero en las sucesivas revisiones del proyecto se dieron cuenta de que funcionaría mejor con una historia de fondo con principio, desarrollo y final que condujera la película y en la que los gags fueran simplemente el acompañamiento (del mismo modo que - según apunta Roca - 'Aterriza como Puedas' funcionó mejor que 'Hot Shots', y 'La Vida de Brian' lo hizo mejor que 'El Sentido de la Vida'). De este modo, el guión se reescribió completamente y se rehizo de nuevo, con lo que al final es bastante distinto del cómic, aunque conservando su tono, sus personajes y muchos de sus gags, y se convirtió en una historia costumbrista y romántica en tono de comedia alrededor de un hombre que inicia la película dejando una relación y que a partir de ahí conocerá a unas cuantas chicas más con el ánimo de estabilizarse de nuevo.
Además ese hombre ya no va a ser Paco Roca sino Raúl Arévalo. "Fue una decisión mía porque me encanta cómo actúa y que él ha interpretado a personajes que se parecen un poco a lo que podía ser Un Hombre en Pijama; pero en el momento en el que asumes que eso va a ser así ya te olvidas de que va a ser una historia autobiográfica porque cada uno le va añadir alguna cosa, hay cambios en todo momento... con lo cual va a ser una interpretación de un personaje ficticio. (...) No se trata de que me imite a mí; él va a estar interpretando a un personaje de cómic que está inspirado en mí pero que no soy yo exactamente, y aporta muchos matices. (...) Me gusta de la interpretación de Raúl que es una forma de interpretar muy fresca, y si consiguiéramos mantener eso en la animación sería perfecto.
De hecho, desde su posición de co-director, Paco Roca ha vivido en primera persona los cambios que el proyecto ha experimentado en favor de los intereses de la producción y de los inversores, y recordó algunos de ellos en su exposición con una mirada entre divertida y resignada: así, si la historia del cómic transcurre en Valencia, las preferencias de los inversores aconsejaron situarla en una ciudad con mayor proyección como es Barcelona, mientras que otra fuente de inversión aconsejó situar en las islas Cíes un episodio que transcurre en Formentera (y todavía se están planteando si seguirá teniendo sentido que el personaje que protagoniza el episodio coja un barco en el puerto de Barcelona para llegar a las islas gallegas). Incluso hubo que llegar a un equilibrio entre el uso de animación y el cine de imagen real, puesto que una de las televisiones interesadas prefería la animación, mientras que otra prefería que el actor Raúl Arévalo apareciera en imagen real, de modo que finalmente habrá una introducción y un final en que el actor aparecerá en carne y hueso.

Carlos Roca se estrena como co-director
 
Interpelado sobre su nuevo papel de co-director, Paco Roca se sincera sobre que él ha aprendido a adquirir una seguridad que no tenía, al ser consciente de que desde su nueva responsabilidad la seguridad hay que aparentarla, se tenga o no se tenga, y sabiendo que al final uno debe confiar en la gente con la que cuenta y su función es trazarles un camino, marcando unas pautas. "Inicialmente me propusieron que fuera yo el director, pero poco a poco fui delegando, e igual de aquí al estreno no soy ni co-director (risas).. No, pero te das cuenta realmente de lo difícil que es cuando no conoces un medio, a pesar de que inicialmente creas que lo conoces; es decir, yo puedo ser capaz de ver qué es lo que puede funcionar y lo que no funciona, pero de ahí a saber qué es exactamente lo que tienes que hacer cuando algo no funciona yo creo que hay realmente un mundo y necesitas el apoyo de alguien que conozca muy bien el medio. En ese sentido a mí me ha venido muy bien encontrar a alguien que me ayudase en la dirección como es Carlos: donde yo no sé llegar porque no es realmente mi medio, él sabe cómo darle la forma, sabé qué hay que corregir y sabe cómo apoyarte, con lo cual tienes menos miedo a dirigir y te das cuenta de lo mucho que te rodea, de que tienes un buen equipo y de lo caro que es producir animación, a pesar de que estamos hablando de una película de bajo presupuesto. Viene bien tener a tu lado a alguien que te dé confianza, sobre todo porque también te das cuenta de que hay una parte importante del trabajo de dirección que no es únicamente la de la creatividad, la de la historia, sino que tienes que estar coordinando a muchísima gente que yo no tenía ni idea de que existían."
Paco había mencionado que cuando le propusieron la película de "Arrugas" había experimentado inicialmente el miedo de dejar su criatura en manos de terceros, y le pregunto sobre si al asumir la dirección de 'Memorias de un Hombre en Pijama' sintió que debía recuperar el control de algún aspecto que en 'Arrugas' sintió que se le escapaba, pero Paco Roca no hace más que hablar muy bien de la dirección de Ignacio Ferreras: "Estoy muy contento; hay cosas que yo hubiera hecho de otra manera, pero no digo que mi visión sea mejor. La película de Ignacio funciona perfectamente y él encuentra puntos de vista sobre el mismo tema que yo no había pensado. Creo que hizo un magnífico trabajo y que aparte de los dos premios Goya que ganó la película también se merecía el de Mejor Director Novel". Cuenta el ilustrador que de hecho le costó decidirse a dirigir la nueva película justamente porque Ignacio dejó el listón muy alto con 'Arrugas' a pesar de que era una película muy difícil de hacer: "me daba mucho miedo meterme en ello, sobre todo precisamente porque también es difícil, porque ya no es adaptar un cómic del que ya tienes más o menos la estructura y conoces la historia, sino que prácticamente es empezar de cero y hacerlo partiendo de un cero con una historia que quizás no es lo que yo hubiera hecho si tuviera que partir de ese cero, pero así es el mundo del cine: partes de un proyecto que va cambiando y cuando te das cuenta ves que estoy haciendo algo que no era lo que íbamos a hacer en un principio y tengo que crearlo de cero. Añade Paco que "no quiero aparecer muy negativo, pero te das cuenta de que hay muchas cosas que se te escapan, que es muy difícil coordinarlo todo.." y recuerda que "en 'Arrugas' teníamos diferencias en cuanto al aspecto de la película, el aspecto visual, que a veces me parecía muy blandito, e Ignacio Ferreras por otra parte también se daba cuenta de otras cosas, y al final me decía "bueno, al final ¿quieres que salga la película o no quieres que salga la película?" y me contaba de otros proyectos en los que había estado en los que se habían gastado prácticamente todo el presupuesto intentando encontrar un estilo gráfico especial o intentando encontrar un punto de animación que fuese diferente, y cuando tienes una película de muy bajo presupuesto tienes que elegir: o la haces o no la haces, y si la haces: lo que tenemos es lo que tenemos, y adelante con lo que hay. Al final, cuando te metes, te metes para hacer la película y te das cuenta de que aún cuando tú estés delante y tengas una visión de las cosas, al final estás sometido al presupuesto y a lo que puedes y lo que no puedes hacer. Y luego ahí entra la valía de cada uno: Ignacio fue capaz de sacar adelante una gran película y demostró que se puede hacer animación para adultos con un bajo presupuesto".

El estilo visual y la animación

En cuanto a las referencias para definir el estilo visual y la animación, aparte del propio estilo marcado por el cómic, Roca apunta a 'La Pantera Rosa': "yo cuando me estaba imaginando la animación, me imaginaba una animación únicamente de detalles con algunos planos en los que no pasa nada o simplemente se animan los ojos o detalles así; este tipo de animación muy básica pero yo creo que muy efectiva para el humor. Otra de las cosas que van a dejar una notable influencia es 'El Show de Ricky Gervais' y también en muchos casos las referencias son de sitcoms de imagen real: yo soy muy fan de Larry David y de 'Seinfeld' y para el cómic eran un referente puesto que hablan de lo mismo, y yo creo que también lo serán para la película".
Sobre si habrá diferencias de estilo visual respecto al cómic Paco Roca apunta a ajustes técnicos como que los personajes van a estar más estilizados, con menos pliegues y arrugas para facilitar la animación; "es muy difícil que todo el equipo dibuje como tú querrías dibujar y tienes que llegar a un camino intermedio entre lo que tú quieres y lo necesario para que salga adelante la película". Añade el autor que va a haber "cambios visuales que a mi modo de ver, con unos se gana y con otros se pierde".
También ha habido que trabajar los fondos e intentar crear una riqueza visual más allá de las tintas planas del cómic para trasladarlo a pantalla grande, en lo que están ejerciendo un papel importante los fondos y el trabajo de color desarrollados por Zaro, algunos de los cuales Paco Roca mostró en la presentación.

¿Se van a ver incluso diferencias de estilo entre 'Arrugas' y 'Memorias de un Hombre en Pijama'? "Sí, yo creo que 'Memorias' es un poco más cartoon" responde Paco. "También la historia te permite un poco llegar ahí. Pero aún dentro de eso no creo que vayamos a jugar mucho - o nada -  con el lenguaje cartoon de exageraciones ni nada de esto; estamos, igual que en 'Arrugas', en una supuesta realidad, en una forma de contar las cosas realista, y dentro de eso sí que va a ser un poco más cartoon. Y también tenemos como diferentes niveles de realidad que se traducen a nivel gráfico: habrá momentos de pensamiento del personaje o de sus reflexiones personales que tendrán un tratamiento visual distinto al del resto de la historia, aprovechando un poco esas posibilidades que da la animación, y en eso 'Arrugas' es quizás más sobrio".

También interpelo a Paco Roca sobre si desde el inicio se plantearon que la animación fuera en 2D, como en 'Arrugas' o si en algún momento se han planteado hacerla en 3D, siguiendo la tendencia preponderante o el caso de la adaptación de Mortadelo y Filemón por Javier Fesser. Según el director, "por un lado el 2D se adapta más al estilo de mis cómics y por otra parte es más fácil de producir para el tipo de producción que nos estamos planteando". Además, "es un tipo de historia poco corriente, por decirlo de alguna forma, dentro de la animación - una comedia romántica para adultos - y tienes que crear un lenguaje nuevo o al menos que no tenga unas connotaciones muy marcadas, y pienso que la animación en 3D lo hubiese llevado por un terreno muy diferente, en una dirección que creo que no hubiera potenciado el tono de la historia. Posiblemente, investigando, pudiéramos haber llegado a un tipo de animación 3D que quizás hubiera encajado (por ejemplo me lo imagino en stop motion), pero puestos a coger una animación estándar, creo que una animación estándar en 2D se acerca más al tono de la historia que una animación estándar en 3D." Por otra parte, "me pasa como cuando estoy dibujando un cómic: cuando estoy dibujando un cómic como 'La Casa' o 'Arrugas'.. miro un poco hacia el manga porque el cómic occidental durante mucho tiempo no hablaba de cosas cotidianas, no se detenía en cosas como un árbol meciéndose o unas hojas volando.. porque eso no cabía en el esquema de un cómic occidental, en que no había historias cotidianas sino grandes épicas; en cambio en el manga sí tienes muchas historias cotidianas, un panadero que cocina pan, una historia de alguien que simplemente pasea por las calles de Tóquio... ellos han creado un lenguaje para contar ese tipo de cosas que a mí me funciona, y con la animación ocurre lo mismo: si tienes que contar cosas cotidianas no te vas a Disney ni a Pixar, puesto que ahí no hay referentes; en cambio Takahata y Miyazaki llevan haciendo esto muchísimo tiempo, han usado muchas veces ya temas totalmente costumbristas, con lo cual ya en 'Arrugas' era uno de los referentes el animé japonés y en particular el de Studio Ghibli."

Le pregunto a Paco Roca si por su vocación desde pequeño no se va a sentir tentado a animar algún plano o escena: "Durante un tiempo yo trabajaba en publicidad, principalmente para Famosa, y me hacía yo mis animaciones para algunos spots de la forma más artesanal en mi estudio... así que algo sí que me apetecería, aunque sea un niño, sí que me gustaría."

El estreno de "Memorias de un Hombre en Pijama" 

Tras un año y medio de pre-producción en que se han trabajado el guión, el diseño de personajes y de los fondos y en que el mismo Paco Roca asumió la realización del storyboard, en este momento se está desarrollando la animática y existe incluso un primer teaser que Paco no pudo mostrar. Los planes son que la película se estrene el año que viene.
La producción de 'Memorias de un Hombre en Pijama' coincide con una nueva edad dorada de la animación española que va a hacer que cuando se estrene la película, posiblemente coincida en el mismo año con otras producciones animadas españolas de interesante factura, que significarán una dura competencia a la hora de revalidar los dos Goya que se llevó 'Arrugas'. Sin embargo, Paco Roca lo ve como un factor positivo: "Yo creo que eso es lo bueno. Yo creo que lo interesante es que cada vez haya más películas de animación para adultos. Que empiece a ser normal que cuando uno se plantee contar una historia le parezca que puede plantearla en forma de animación. Pienso que cuantas más películas haya todo eso irá haciendo - esperemos - que vaya perdiéndose cierto prejuicio hacia ir al cine a ver una película de animación para adultos. En ese sentido yo creo que estamos en un paralelismo con el mundo del cómic: el mundo del cómic va un poco por delante porque es más rápido y más barato de producir y hay muchísimas cosas, pero cada vez va siendo más normal que gente que no ha leído nunca ni Spiderman ni Tintín ni ningún cómic encuentre un día un cómic con una historia que le parezca interesante y se lo compre sin ningún prejuicio; yo creo que con la animación para adultos ojalá vayamos por ese camino, y cuantas más películas haya, mejor".

La película ha sido seleccionada para los espacios Pitch del MIFA que va a desarrollarse en el marco del festival de Annecy en poco más de un mes. Respecto a ello, Paco Roca alaba lo que sin duda ha sido la habilidad de los productores para hacer llegar la película a Annecy "porque hay poco para ver, o sea que deben tener buenos vendedores".

Muchos agradecimientos a la organización del Festival NonStop y a Paco Roca  por su deferencia al otorgarnos una entrevista en exclusiva justo después de la presentación. Esperamos impacientes el estreno de la película, una impaciencia que Paco Roca dice compartir.

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Un poco de aquí y de allá (XV)

Empezamos con cine: los Beatles van a volver a la animación (ya pisaron este terreno en la película "Yellow Submarine" de 1968 y anteriormente en la serie animada "The Beatles" de 1964) en una nueva película que Warner Bros. tiene en fase de desarrollo y que se titulará "Meet the Beatles". Se tratará de un musical - que integrará canciones del grupo - de cuya dirección se va a encargar Paul King ("Paddington") partiendo de un guión de Jared Stern (Dr. Popper’s Penguins, ABC’s Dr. Ken) del cual no se sabe mucho, más que se centrará en la historia de un miembro original del grupo: aquel que se fue.

Otro proyecto que se encuentra en fase de desarrollo es la secuela de "La Oveja Shaun: La Película", el más reciente largometraje animado de Aardman, con el que logró recaudar más de 100 millones de dólares en 70 países de todo el mundo. Como con la original, la distribuidora europea Studiocanal se encargará de llevarla a las pantallas.

Más avanzado se encuentra el proyecto del dibujante de cómics y escritor Paco Roca ("Arrugas"), que en el pasado Festival de San Sebastián presentó su primer proyecto como director de cine: "Memorias de un Hombre en Pijama". Combinando imagen real con animación, la película constituirá la adaptación de las tiras dominicales que el autor publicó en el diario Las Provincias entre 2010 y 2011 y posteriormente en El País Semanal entre 2013 y 2015, y que Paco Roca califica como su obra más personal. En ella se cuenta la historia de Paco, un cuarentón y soltero empedernido que, en la plenitud de su vida consigue realizar su sueño infantil: trabajar desde casa en pijama. Hasta que irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama. Y es la historia también, de los solteros y parejas, amigos de ambos, que, con sus desternillantes anécdotas, influyen en sus vidas y su relación.
Paco Roca la define como una película dirigida a chicos y chicas de veinte, treinta y cuarenta años, en la que se contarán con humor asuntos cotidianos como las ventajas y problemas de la vida en pareja, el trabajo en casa, las madres y sus tuppers, los envidiados solteros y esas circunstancias idénticas que llevan moviendo a la civilización durante milenios, y que bebe de influencias como el cine de humor indie y las series televisivas de situación tipo "Friends", "Modern Family", "Larry David" o "Big Bang Theory".

Por lo que respecta a series, el estudio francés Ankama (Dofus, WAKFU, Mutafukaz) ha presentado el proyecto "Abraca", una serie de 26 episodios en tono de comedia y slapstick donde criaturas de los cuentos de hadas procedentes del reinado de Imagi, se desenvuelven en el mundo real con la ayuda de dos chicos de caracteres muy dispares (un geek racionalista y una impulsiva chica) que se asocian para resolver los problemas de los fantásticos personajes. La serie forma parte de un proyecto transmedia que se desarrollará también como videojuego (ambientado en el mundo de Imagi, donde se desarrollarán combates de príncipes y princesas), web serie, comic book digital, comic books y novelas.

Otro estudio francés, TeamTo ("Yellowbird"), ha iniciado la producción de la nueva serie "My Knight and Me", una serie medieval en 3D y en clave cómica para niños de 6 a 11 años que protagonizan el escudero Jimmy y la princesa Cat, junto al padre de aquel, el caballero Henri of Orange: caracterizados por su humor, creatividad y pensamiento fresco, el trío hará de la Edad Media una época un poco menos oscura. La serie es un spin-off del corto "850 Meters" de Joeri Christiaen, producido por Thuristar, que co-produce también los episodios, y se espera su estreno para finales del 2016.

Precisamente, TeamTo ha colaborado con Entertainment One y Frog Box, junto a Disney Junior y France5, en la producción de "PJ Masks", la nueva serie en 3D que Disney Channel estrenó recientemente en EEUU y que se estrenará en los canales Disney Junior del resto del mundo el año que viene. La serie (basada en los libros Les Pyjamasques de Romuald Racciopo) sigue las emocionantes aventuras nocturnas de un trío de jóvenes amigos que se transforman en superhéroes al ponerse sus pijamas gracias a unos amuletos mágicos en forma de animal, lo que les permiter resolver misterios y llevar a cabo sus misiones.

Y seguimos en Francia, por cuanto que el estudio Gaumont Animation está desarrollando una serie de animación a partir de su largometraje "Belle and Sebastian" (2013), dirigido por Nicolas Vanier y a su vez inspirado en la novela clásica francesa. La nueva serie, de 52 episodios de 13 minutos, está dirigida por Lionel François a partir de los guiones de Cecile Aubry, y proseguirá las aventuras de un niño de siete años que vive en la región de los Alpes con un enorme perro.

Salimos ya de Francia refiriéndonos al director de "Los Simpsons", Gabriel DeFrancesco,que  ha lanzado en solitario (a través de su compañía Company One) en Kickstarter un proyecto de serie que se titulará "Chow-Fuhn". Se tratará de una mirada hilarante e irreverente al mundo de los food trucks, protagonizada por el chef Coronel Chow y por Gerhard Fuhn, el rey de las salchichas, que se encuentran permanentemente enfrentados. El proyecto empezaría con tres episodios, con vistas a desarrollar una serie más extensa. A continuación podéis ver el video de la presentación de la serie:

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También nuevas series animadas aterrizan en Netflix bajo el sello original series. Por una parte, la plataforma transmitirá a finales de este año la nueva serie de Dreamworks "Dawn of the Croods", basada en la película "Los Croods", aunque desarrollada en 2D; la familia Crood estará de vuelta en una sitcom donde conocerán nuevos amigos, se enfrentarán a nuevas criaturas y harán nuevos descubrimientos: la escuela, las fiestas de pijama, el hipo, las elecciones...También para diciembre de este año, Netflix tiene previsto el estreno de "Glitter Force" de Saban Brands, una serie inspirada en el animé y protagonizada por una chica de carácter fuerte, Candy, que liderará a un grupo de otras cinco chicas para defender la Tierra frente al emperador del reino mágico de Jubiland y su ejército de hadas maléficas. Por cierto, Netflix ha llegado a un acuerdo con Polygon Pictures para incorporar la serie de animé "AJIN: Demi-Human", basada en el manga de Gamon Sakurai; la serie, que se verá primero en Japón y posteriormente en los demás territorios Netflix a partir del 2016, trata sobre un estudiante que es mortalmente atropellado por un camión pero termina resucitando como un Ajin, un medio humano que, como los demás de su especie, deberá luchar para sobrevivir y no ser cazado. Por otra parte, el canal tiene previsto estrenar en el primer y segundo trimestres del año que viene dos series de LEGO Group: la primera de ellas será "LEGO Bionicle: The Journey to One", donde los habitantes de la isla mítica de Okoto contarán con seis héroes para enfrentarse a las oscuras fuerzas del malvado Makuta; y la segunda "LEGO Friends: The Power of Friendship", que seguirá las aventuras que cinco grandes amigas (Stephanie, Emma, Olivia, Mia y Andrea) viven en Heartlake City. Para el 2017, American Greetings Entertainment y Stoopid Buddy Stoodios producen la serie "Buddy Thunderstruck", una comedia de acción en stop-motion que sigue las aventuras del perro Buddy - un piloto de camiones de carreras - y su mecánico - un hurón albino - en Greasepit, donde las carreras son obsesión y todo gira en torno a los motores. Asimismo, Netflix producirá "Las Leyendas", que será su primera serie animada totalmente latinoamericana; el show, que se estrenará en 2017, contará la historia ambientada en el siglo XIX de Leo San Juan, un joven necio pero heróico que tiene la habilidad de comunicarse con fantasmas y monstruos (tales como Teofora, una niña fantasma, Alebrije, una criatura que siempre tiene hambre y las calaveritas Finado y Moribunda) y que deberá luchar contra los malévolos planes de Quetzalcoatl, una entidad de otra dimensión que desde hace siglos busca conquistar el universo. Producida en Méjico por Ánima Estudios, se basa en tres producciones de Ricardo Arnaiz ( La Leyenda de la Nahuala, La Leyenda de la Llorona y La Leyenda de las Momias) y estará guionizada por James Krieg (Scooby-doo! Misterios S.A., Spooksville).

Y como las nuevas series, también son noticia las viejas, puesto que Nickelodeon ha anunciado la creación de un nuevo canal de televisión llamado "The Splat" y un website, dedicados a traer de vuelta a los Nicktoons de los 90, es decir, series clásicas tales como "Rugrats", "La Vida Moderna de Rocko", "Catdog", "Ren & Stimpy", etc. Así es como se anunció en Youtube:

En Rusia, el estudio moscovita Animaccord Studio, responsable de la franquicia "Masha y el Oso", está desarrollando un spin-off de la serie que se titulará "Masha's Scary Tales", con el propósito de enseñar a los niños a superar sus miedos infantiles. A estrenar en el primer trimestre de 2016, la serie presentará de una forma divertida a personajes típicamente terroríficos, e incorporará música de compositores clásicos como Grieg y Tchaikovsky.

Finalmente, en cuanto a próximos estrenos, Paycom Multimedia ha licenciado "Coco: el Pequeño Dragón" y la estrenará en los cines españoles el 11 de diciembre de 2015. Es una película alemana de animación 3D del año 2014, producida por Universum Film, dirigida porHubert Weiland y Nina Wels, y escrita por Mark Slater y Gabriel Walther, adaptando los libros infantiles de Ingo Siegner que en España publica la Editorial La Galera. Los protagonistasde este largometraje infantil son Coco, un dragón volador que no puede volar y Oscar, un carnívoro por naturaleza que es vegetariano por elección; junto con la puercoespín Matilda viven aventuras fabulosas y conocerán a dragones de todas formas y tamaños en la Isla del Dragón.

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