"Deep", una aventura que transcurre en las profundidades abisales del océano, es la prueba irrefutable del gran nivel técnico y artístico que hoy es capaz de mostrar la animación que se hace en y desde España, enmarcándola orgullosamente en una situación que poco tiene que envidiar a las grandes producciones que llegan de Hollywood. Si se sigue por este camino, es indudable que la animación española nos depara muy agradables sorpresas.
La historia de la película, dirigida por Julio Soto a partir de un guión desarrollado por él mismo junto a José Tatay y Salvador Rubio, tiene lugar en un futuro no muy lejano, en que la acción del hombre ha sumergido al planeta Tierra bajo las aguas del mar, y los últimos supervivientes que quedan - un excéntrico grupo de criaturas abisales - tienen su hogar en la grieta más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una catástrofe provocada por un imprudente y joven cefalópodo pondrá en peligro a toda la comunidad y hará que los protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes.
Empecemos por los puntos fuertes: A pesar de remitir irremisiblemente a "Buscando a Nemo", la película se alza con una personalidad en buena parte propia en la medida en que está protagonizada por criaturas abisales; nos encontramos pues con unos seres normalmente desconocidos por el gran público y realmente sorprendentes por su morfología y características, desarrolladas en su adaptación a las grandes profundidades a las que habitan nuestros océanos. Gracias a sus propias peculiaridades y a los diseños con los que se han adaptado para la película bajo la excepcional mano de Sergio Pablos y su estudio, estos seres generan inmediatamente una incontestable simpatía por parte del joven espectador, no sólo hacia los protagonistas sino también hacia la amplia galería de personajes secundarios que pueblan las profundidades del largometraje, entre los cuales el calamar vampiro o el bailongo cangrejo yeti.
Sin ninguna duda, en todo caso, el aspecto más destacable de la película se encuentra en su despliegue visual, revelador de todo el detallismo y dedicación que se ha puesto en cada secuencia de la historia, y trabajado hasta tal punto que se sitúa por encima de muchas de las películas que llegan de fuera. La atención al detalle está cuidada al extremo como ponen de relieve, por ejemplo, las partículas que flotan en el agua, la iluminación de las escenas, y secuencias tales como la que presenta la cueva donde vive la comunidad protegida por Kraken, la visita al Titanic o la preciosa cúpula de un centro comercial de Nueva York.
También la animación, aunque limitada a las propias posibilidades de los seres que protagonizan la película, pone de manifiesto que se ha estudiado la forma en que se mueven y actúan esas criaturas, y cumple en general sobradamente: en este sentido, el que escribe disfrutó especialmente las secuencias que se desarrollan en el Titanic y, particularmente, las que reproducían con absoluta elegancia los vaivenes y el peso de los cadáveres hundidos en el interior del barco.
El punto débil del largometraje se hace lamentablemente evidente en el desarrollo de la historia: una historia de fondo - la del joven insatisfecho que debe probarse a sí mismo y aprender de sus errores - que ha sido revisada en multitud de ocasiones, y aquí lo vuelve a hacer sin que se aporte realmente nada nuevo al esquema, que sin sorpresas remite a la necesidad de comprender las propias limitaciones y saber trabajar en equipo. El desarrollo del previsible guión se muestra incapaz de establecer una verdadera conexión del espectador y de generar empatía hacia los héroes, por cuanto ni el propio protagonista principal se muestra preocupado por la situación que está llamado a solucionar, y además faltan giros y conflictos que realmente pongan en riesgo la consecución del objetivo, al menos hasta que no se llega - demasiado tarde - al final. Tampoco ayuda el abuso de situaciones recurrentes - en las que cada percance acaba resuelto bailando o asistiendo a un número musical - ni la levedad de un sentido del humor discontinuo en el que no faltan gags ya manidos, como el agua caliente a causa de los orines, o chistes que directamente no hacen gracia: como el de los sedientos. Como resultado, la película no se hace enteramente disfrutable, especialmente por parte del público adulto, si bien los espectadores más jóvenes quedarán prendados de los personajes, soltarán alguna carcajada por alguna de sus payasadas e incluso saltarán del asiento para bailar con Alice y Rico en uno de los mejores números musicales de la película.
El balance en todo caso es incuestionablemente positivo, por cuanto que la película logra desarrollar una aventura cuanto menos mínimamente entretenida con un nivel técnico que nada tiene que envidiar a otras producciones y que sitúa las expectativas de futuro a una altura nada desdeñable.
Lo mejor: el nivel de profesionalidad y de ambición puesto de manifiesto en el detallado desarrollo visual de los fondos y los entornos de la película.
En contra: un desarrollo de la trama incapaz de lograr la complicidad del espectador.
Ayer se dio a conocer la programación de una nueva edición del Festival Internacional de Animación de Annecy, uno de los más importantes del sector de la animación en el mundo, que tendrá lugar entre el 12 y el 17 de junio.
El evento rendirá homenaje este año a la animación china, cuya larga historia empieza con los cortometrajes que los hermanos Wan empezaron a realizar en los años 20 inspirándose en los dibujos de Walt Disney y que, tras dejar atrás la época dorada que se inició a finales de los años 40, vive hoy una pujante actividad que corre paralela a la potencia de la economía nacional. El festival ofrecerá una amplia perspectiva sobre la rica y diversa animación del país, tanto del pasado como del presente, fijándose tanto en grandes producciones como en pequeñas producciones independientes, así como en el rápido desarrollo de la industria. El tributo a la animación china se desarrollará a varios niveles, mediante una exposición que mostrará los trabajos y proyectos de arte y animación de creadores y realizadores contemporáneos como Sun Xun, Haiyang Wang, Wu Chao o Weilun Xia; una retrospectiva sobre una docena de películas procedentes de China que han sido proyectadas en pasadas ediciones del festival, como "Princess Iron Fan"; proyecciones de cortometrajes históricos y contemporáneos; una retrospectiva de Sun Xun, Xu An y Xi Chen y de los mejores cortos de las escuelas de animación chinas; y un gran pabellón dedicado a la delegación china en el mercado de animación MIFA.
Por otra parte, el festival apuesta también por la animación erótica, rindiendo tributo al cine que se ha creado desde Tex Avery, con su "Little Tinker" (1948) hasta Raoul Servais con "Nocturnal Butterflies" (1998), pasando por Sylvia Kristel, con "Topor and Me" (2004), Florence Miaihle, con "Matiéres à Rêver" (2008) o Hefang Wei, con "The Banquet of the Concubine" (2014). La dedicatoria a la animación erótica estará estructurada en cuatro programas: 'GL(amour)', que remite al mundo de las estrellas y a personajes tan grandes como la vida misma; 'Wet Dreams', que rinde tributo a las fantasías eróticas; 'La joie de vivre' para celebrar la lujuria de forma sarcástica y juguetona; y 'Midnight Specials', para disfrutar con el cine oscuro, picante y subversivo del programa Spike & Mike Sick & Twisted Animation, Perfect Blue de Satoshi Kon, "LastMan", etc.
El póster del festival ha sido diseñado por Kevin Manach y Hugo Bienvenu, dos jóvenes artistas procedentes de la escuela Gobelins, que se han inspirado precisamente en el país invitado y en la temática erótica para desarrollar un grafismo protagonizado por Jade, la mujer de Hugo Bienvenu, que tiene raíces chinas, y que aparece saboreando un helado frente al lago de Annecy.
El Premio Cristal de Honor de la próxima edición reconocerá la trayectoria del animador suizo Georges Schwizgebel, co-fundador junto a Claude Luyet y Daniel Suter del Studio GDS, desde donde produjo tantísimas piezas desde "The Flight of Icarus" (1974) a "Erlking" (2015), pasando por "78 Turns" (1985) y "The Ride to the Abyss" (1992), consideradas entre las cien mejores películas de animación de la historia, o "The Subject of the Picture", que fue premiada en Annecy en 1989.
En cuanto a las proyecciones, el Festival ha
seleccionado 217 producciones (de un total de 2.850 candidatas procedentes de 95 países) que se distribuyen del
siguiente modo: 10 largometrajes, 87 cortometrajes, 31 producciones para
TV, 40 películas de encargo y 49 cintas de graduación en la sección
competitiva; y 13 largometrajes fuera de competición y presentaciones de otros 10.
Los 10 largometrajes de la sección competitiva, entre los que se encuentra una película estadounidense realizada en España, son los siguientes:
- A SILENT VOICE, de Naoko Yamada (Japón). Película para jóvenes y adultos que ha tenido una gran acogida en su país de origen y está protagonizada por Shoya, un chico atormentado por su pasado que busca reparar el daño que le hizo en la escuela a Shoko, entonces una niña sorda a quien Shoya vejó e intimidó continuamente.
- ANIMAL CRACKERS, de Tony Bancrof, Scott Sava y Jaime Maestro (EEUU). Película en 3D realizada en buena parte en los BLUE DREAM STUDIOS ESPAÑA, donde Owen Huntigton es un padre de familia cuya vida sufre un vuelco cuando hereda un circo en horas bajas y una misteriosa caja de galletas, que le llevará a él y a su familia a vivir la aventura más fantástica que jamás hubieran soñado.
- BIG FISH & BEGONIA, de Xuan Liang y Chun Zhang (China). Combinando varias técnicas - animación en 2D tradicional y digital, 3D, pintura sobre cristal... - esta película, que ha sido muy bien recibida en su país, narra la historia que se establece entre Chun, un ser celestial que al cumplir los 16 años es enviado al mundo de los humanos como un delfín, y Kun, un chico que le salva la vida pero pierde la suya al hacerlo, por lo que con ayuda de su amigo Qiu aquélla tratará de revivir el espíritu de Kun como agradecimiento.
- ETHEL AND ERNEST, de Roger Mainwood (Reino Unido). Adaptando la novela gráfica de Raymond Briggs que relata la vida de sus padres con el trasfondo de los grandes cambios de mediados del siglo XX como la Gran Depresión, la 2ª Guerra Mundial, la revolución cultural.. esta película en 2D narra una romántica historia que transcurre durante 40 años de transformaciones.
- HAVE A NICE DAY, de Jian Liu (China). Tras pasar por la Berlinale llegará a Annecy este drama cargado de humor negro en torno a un conductor que le roba un
millón de dólares a su jefe para arreglarle a su novia los desperfectos
de una mala cirugía plástica, lo que le valdrá estar perseguido por un
asesino a sueldo, un gángster y un ladrón.
(ACTUALIZACIÓN 30 de mayo: Esta película ha debido ser retirada de la programación de Annecy por "presiones oficiales").
- IN THIS CORNER OF THE WORLD, de Sunao Katabuchi (Japón). Después de haber sido coronada como película de animación del año por la academia del cine japonesa, Annecy acoge este largometraje que efectúa una mirada contemplativa al trágico destino de Japón durante la 2ª Guerra Mundial, desarrollando la historia de la joven Suzu, que deja Hiroshima en 1944 para casare y vivir con la familia de su marido en la ciudad portuaria militar de Kure. A pesar de que la guerra hace sus condiciones de vida muy difíciles, la joven prefiere conservar el ánimo y la alegría de vivir, hasta que en 1945 los bombardeos ponen su coraje a prueba.
- LOVING VINCENT, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia/Reino Unido). Las pinturas de Vincent Van Gogh se animan en esta pieza de rotoscopia que cuenta la historia del pintor en base a 65000 fotogramas pintados al óleo por 115 artistas procedentes de toda Europa.
- LU OVER THE WALL, de Masaaki Yuasa (Japón). El realizador de "Mind Game" dirige esta película co-escrita por él mismo donde Kai, un chico que vive en un pueblo pesquero, se hace amigo de una sirena a quien le encanta cantar y bailar, pero que levanta temores entre los habitantes del pueblo, convencidos de que las sirenas presagian el desastre.
- TEHRAN TABOO, de Ali Soozandeh (Alemania). Otra película rotoscopiada que cuenta la historia de tres determinadas mujeres y un joven músico cuyos caminos se entrecruzan en la esquizofrénica sociedad de Teherán, donde el sexo, el adulterio, la prostitución, la corrupción y las drogas coexisten con la estricta normativa religiosa, y saltarse las prohibiciones y romper tabús se ha convertido en un deporte diario y una forma de emancipación.
- ZOMBILLÉNIUM, de Arthur de Pins y Alexis Ducord (Bélgica). Arthur de Pins adapta su serie de cómics en esta cinta en 3D que abrirá el festival y donde Zombillénium es un parque de atracciones donde trabajan ocultos monstruos de verdad y donde el humano Héctor consigue un puesto de trabajo con la amenaza de levantar la tapadera.
Entre los cortometrajesseleccionados a competición, donde el realizador español Alberto Vázquez - ganador de dos Goya este año - forma parte del jurado, tres trabajos
representarán a España: "CONTACT", de Alessandro Novelli, donde una mujer efectúa un viaje interior que refleja el mundo que le rodea; "KUTXA BELTZA", de Izibene Oñederra e Isabel Herguera, donde una mujer que vive en el faro de Igueldo se convierte en protagonista de unas alucinaciones muy extrañas; y "THE ULTIMATE GUIDE TO INSPIRATION", de Daniela Uribe y Francisco Márquez, que cuentan cómo algunas veces los artistas deben enfrentarse a aquélla pared que surge cuando parece que la inspiración les ha dejado.
Fuera de competición, donde encontramos dos películas españolas, se proyectarán los siguientes largometrajes:
- 1917. DER WAHRE OKTOBER, de Katrin Rothe (Alemania). ¿Qué hacían los poetas, pensadores y vanguardistas como Maxim Gorky y Kazimir Malevich cuando el zarismo fue derrocado y los bolcheviques tomaron el poder? Cinco artistas animados en cut-out lo muestran desde las páginas de un montón de libros.
- ANA Y BRUNO, de Carlos Carrera (Méjico). La película en 3D narra cómo Ana llega con su madre a un lugar tranquilo al lado del mar donde se hace amiga de fantásticas criaturas, pero cuando se da cuenta de que está internada tratará de escapar.
- ANCIEN AND THE MAGIC TABLET, de Kenji Kamiyama (Japón). Kokone ha tenido una serie de extraños sueños antes de que su padre sea arrestado; con la ayuda de su amigo Morio, está dispuesta a liberar a su padre y a desentrañar el misterio de sus sueños.
- DEEP, de Julio Soto (España). Llega a Annecy la esperada película en 3D de The ThinkLab que estará protagonizada por las criaturas de las profundidades abisales, determinadas a encontrar un nuevo hogar en un planeta Tierra que ha sido anegado por el incremento de los océanos.
- I'LL JUST LIVE IN BANDO, de Yongsun Lee (Corea del Sur). Un actor desempleado consigue estabilidad tras aceptar un trabajo como profesor, y cuando descubre que el viejo profesor que le facilitó el trabajo está implicado en un caso de abuso sexual, intenta convencer a la víctima para que guarde silencio.
- IN THE FOREST OF HUCKYBUCKY, de Rasmus A. Sivertsen (Noruega). Película protagonizada por marionetas. El bosque de Huckybucky sería un buen lugar para vivir si no fuera por el zorro Marvin y Horace el erizo, que siempre tratan de comerse a alguno de sus habitantes, como Claus Climbermouse, el ratón Morten Wood, el Señor Liebre o la familia Ardilla.
- LOST IN THE MOONLIGHT, de Hyun-Joo Kim (Corea del Sur). Película en 2D donde Hyunjuli resulta atrapada accidentalmente en un mundo llamado Moonlit Palace cuando representaba la obra de teatro "The Moonlit Lagoon", y tratará de escapar con la ayuda del Señor Ardilla.
- PEQUEÑOS HÉROES, de Juan Pablo Buscarini (Venezuela). Película en 3D donde tres valientes niños con orígenes diversos - Arturo, Pilar y Tico - descubren el secreto que permitirá a Simón Bolívar derrotar al ejército enemigo y conseguir la libertad.
- RICHARD THE STORK, de Meza Memari y Toby Genkel (Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Noruega). El joven gorrión Richard es criado por una familia de cigüeñas y crece creyendo ser una de ellas, hasta que llegado el tiempo de emigrar le confiesan la verdad y le dicen que no tendrá suficientes fuerzas para acompañarles; pero para demostrar que es una verdadera cigüeña, Richard decide volar a África por su cuenta, con la ayuda de un excéntrico búho y un periquito cantante.
- RUDOLPH THE BLACK CAT, de Yuyama Kunihiko y Moto Sakakibara (Japón). Animación en 3D basada en el libro infantil de Hiroshi Saitō i Hanmo Sigiura y protagonizada por un joven gato que accidentalmente queda extraviado en Toquio, donde conoce a Ippai-attena, un gato temido por todos en la ciudad y con quien inicia una nueva vida al no poder volver a casa, aunque no todo es como parece.
- TADEO JONES Y EL SECRETO DEL REY MIDAS, de Enrique Gato y David Alonso (España). Antes de su estreno en agosto tendrá su premiere en Annecy la nueva película de aventuras de Tadeo Jones, que en esta ocasión viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último
descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la
existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo
aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando
un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y
conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su
perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a
Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y
nuevos villanos!
- TEA PETS, de Gary Wang (China). Light Chaser Animation (Little Door Gods) presentará esta película en 3D protagonizada por las mascotas del té, pequeñas figuras de porcelana sobre las que los bebedores de té suelen derramar unas pocas gotas para que cambien de color. Pero Atang vive abandonado en una tienda donde nadie lo quiere porque no consigue cambiar de color, así que decide ir a la busca de aventuras con un pequeño robot.
- THE MAN WHO KNEW 75 LANGUAGES, de Anne Magnussen y Pawel Debski (Noruega). Un drama psicológico entre un hombre brillante pero complejo y la princesa Elisabeth de Wied, última Reina de Rumanía, que mantuvieron una activa correspondencia durante toda su vida y sobresalieron por su defensa de las lenguas minoritarias.
Por otra parte, dentro de los eventos especiales, Go Nagai estará en Annecy para presentar fragmentos de la película de animación que se está produciendo para celebrar el 45 aniversario de Mazinger Z, y también se presentarán fragmentos de "Coco" de Pixar, así como del corto "Lou"; habrá sesiones Work-in-Progress de la película "The Breadwinner" de Cartoon Saloon, de "Wish Dragon" de Flagship Entertainment, de "Godzilla: Monster Planet", o "Petit Vampire" de Joann Sfar, entre otras; así como la premiere de "Gru 3: Mi Villano Favorito", "Cars 3" y "Le Grand Méchant Renard et autres Contes" de Benjamin Renner, o la proyección de "Capitán Calzoncillos" de Dreamworks y "Mutafukaz" de Ankama, o de "Blame!", de Tsutomu Nihei, entre otros actos imperdibles.
En cuanto a los pitches MIFA habrá ocasión de presentar a fondo en el apartado de Transmedia los proyectos españoles "DinoGames" de Dream Team Concept, y "Mironins" de Cornelius Films.
Asimismo, y repitiendo la experiencia del año pasado, el festival de Annecy va a estar presente en Cannes a través del evento "Annecy Goes to Cannes" el día 19 de mayo, que será una oportunidad para presentar el estado de producción de proyectos que tuvieron oportunidad de ser presentados en años anteriores en los MIFA Pitches de Annecy. Entre estos proyectos se presentará la película española "Memorias de un Hombre en Pijama", dirigida por Carlos Fernández de Vigo y basada en la obra de Paco Roca.
Por cierto, si bien sin estar relacionado con Annecy, también habrá ocasión de presentar en Cannes la película "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" de Glow Animation, dentro del Animation Day in Cannes que vuelve al festival por tercera vez el 23 de mayo.
Del tráiler del Festival de Annecy se ha encargado este año el estudio Folimage, que ha presentado un trabajo dirigido por Hélène Friren. A continuación podéis disfrutarlo, seguido por un avance de lo que se podrá ver en Annecy:
Podéis encontrar información más completa en la propia web del festival.
El estudio madrileño The Thinklab de Julio Soto se encuentra ultimando la producción del que será su primer largometraje de animación, una película en 3D titulada "Deep", sobre la que os pudimos hablar en octubre pasado (enlace aquí) y que tiene previsto su estreno a finales de este año.
Escrita por el propio director de la película, Julio Soto, con José Tatay, Salvador Rubio y Mike de Seve, de Baboon Animation, la sinopsis de la película es la siguiente:
En un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta
-un excéntrico grupo de criaturas abisales- tienen su hogar en la grieta
más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una
catástrofe hará que nuestros protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan
que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos
sus habitantes.
"Deep" es una co-producción de The Thinklab y Kraken Films A.I.E. y también el estudio belga Grid VFX (Astérix) , donde se lleva a cabo el modelado y texturizado de los sets y la postproducción. Igualmente han contado con la colaboración de Umedia en las pre-ventas internacionales y el cierre de financiación.
The Thinklab es un estudio de animación afincado en Madrid desde 2005, con Julio Soto, Adriana Malfatti y José Tatay como socios fundadores. Ha llevado a cabo la producción y post-producción en proyectos de ficción, animación 3D, publicidad y documentales para canales internacionales como National Geographic, TVE, Disney Channel, History Channel, Channel 4, MDR-ARTE, Canal+ o Aljazeera. The Thinklab cuenta en Madrid con más de 50 personas en plantilla.
Hemos tenido la oportunidad de visitar el estudio de Thinklab y de realizar una entrevista en la que nos han atendido muy amablemente el director del largometraje, Julio Soto, junto al director de animación Juan José Bravo y Abraham López, supervisor de animación.
Julio Soto, Juan José Bravo y Abraham López
“Deep” es el primer largometraje de animación del estudio The Thinklab, aunque acumuláis un extenso bagaje en experiencia trabajando para otros estudios. ¿Cuáles han sido los retos más significativos a la hora de haceros cargo de vuestro propio proyecto de animación?
JUAN JOSÉ BRAVO: Lo más complejo de esta película ha sido organizarla. "Deep" cuenta con muchísimos personajes de la fauna abisal que son muy marcianos, como pulpos, gambas, anguilas... Cada uno con un rig diferente.
"Deep" contará con varios números musicales, realizados con personajes diferentes. Desde el punto de vista de los animadores, cada vez que comienzas un nuevo número musical, empiezas una nueva película.
Los animadores conocieron tres o cuatro personajes con rigs diferentes, habían aprendido cómo se comportan y animan, se habían familiarizado con ellos. Pero con cada número musical, con personajes y rigs completamente distintos, los animadores se han encontrado con el reto de meterse en la piel de un nuevo personaje.
En el desarrollo de la película habéis contado con conocidos nombres de la animación nacional, como Sergio Pablos y su TheSPAStudios, que ha participado en la creación de los personajes, o Jorge Bazaco de Ilion Animation Studios a la producción. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar al lado de estos profesionales?
JUAN JOSÉ BRAVO: El diseño de los personajes es de un diseñador ruso, y el desarrollo de éstos, cómo son y cómo se expresan, se hizo en SPA, que hacen un trabajo increíble, donde además Fernando Moro contribuyó con nosotros.
Una de las grandes bazas de Deep es que contamos con una fauna completamente desconocida, que se ha caricaturizado por gente increíblemente buena dibujando. A la hora de modelar cada personaje, hemos partido de un gran diseño, por lo que el resultado visual en gran parte es tan bueno por el trabajo que han hecho en SPA, creando unos personajes muy bonitos y agradables.
¿Qué influencias o referencias habéis tenido en cuenta para el desarrollo del largometraje?
JULIO SOTO: La idea surge de un artículo que leí hace tiempo, en el que hablaba de que ha habido más gente en la superficie de la luna que en las profundidades abisales, en la parte más profunda del océano.
Yo mismo soy buceador, llevo más de dos décadas buceando, siempre me han fascinado los océanos y me parecía curioso que conociéramos tanto de Marte o de la Luna pero no de las profundidades marinas, por lo que empecé a investigar y descubrí que había una fauna impresionante de la que prácticamente no conocemos nada. Cada semana se van descubriendo nuevas especies y lugares, y me parecía el trasfondo perfecto para crear una película de animación.
Además, hay una serie de documentales fascinantes de la BBC llamados Blue Planet. Uno de los episodios ocurre en las profundidades abisales, y realmente es un viaje a otro planeta. Me hizo interesarme por todo este mundo que desconocemos.
Posiblemente la película que a todo el mundo le viene a la cabeza cuando piensa en cine de animación en 3D que se desarrolla en el mar es “Buscando a Nemo” de Pixar; además pronto se va a estrenar su secuela “Buscando a Dory”. ¿Sois conscientes de que muy probablemente se os va a comparar? ¿Qué vamos a ver en “Deep” que no hayamos visto o veremos en las películas de Pixar?
JUAN JOSÉ BRAVO: Pixar es el límite, pretender contar cosas mejor que ellos es muy difícil. Ellos nos sirven como objetivo, como horizonte.
Antes de empezar con "Deep" vimos qué se había hecho antes y cómo. "Buscando a Nemo" nos sirve como referencia para la animación de personajes submarinos, y en una parte de esa película vemos el mundo desde el punto de vista de los seres marinos, cosa que ocurrirá en "Deep", pero la atmósfera de la película es muy diferente.
Una de las cosas que nos acerca a "Buscando a Nemo" y nos diferencia de otros estudios como DreamWorks es que nosotros también buscamos que el público empatice con nuestros personajes, que demuestran emociones y se comportan como seres humanos, pero además intentamos que también se comporten como animales, que no estén completamente humanizados.
En DreamWorks, por ejemplo, sus personajes son animales pero son completamente como humanos. Nosotros hemos querido mezclar el mundo de los animales con un estilo humanizado pero a la vez cartoon.
ABRAHAM LÓPEZ: Respecto a una posible comparación entre "Buscando a Dory" y "Deep", más que hablar de la diferencia habría que decir en lo que coinciden, que es únicamente el mar. Son dos películas completamente distintas, sobre todo por el tema. "Deep" es una película muy profunda, donde lo importante es el mensaje, que trata un tema muy importante.
¡Si el 3D es el Rock 'n Roll, la ecología es nuestro mensaje!
Es cierto que el target es similar, pero las películas discurren de maneras totalmente distintas y el universo que nosotros hemos creado es completamente propio. Es una película que trata de concienciar sobre el medio ambiente a través de un medio muy hermoso como es la animación.
La gente va a compararlas, sí, pero hasta que empiecen los créditos, ya que se van a sumergir en un mar totalmente distinto. Parece que la película aspira no sólo a entretener, sino que va a tener también una buena carga de mensaje ecológico. ¿Cuáles son vuestras motivaciones?
JUAN JOSÉ BRAVO: En éste punto hemos coincidido todos un poco por casualidad. Cuando te contratan para trabajar en una película, no pones en tu currículum que te interesa la ecología, el reciclaje, la fauna... Pero nos hemos juntado un grupo en el que ¡somos unos enamorados de la naturaleza !
"Deep" tiene un componente social bastante interesante, e importante. Somos conscientes de que en estas películas, el target principal son los niños, y una de nuestras motivaciones es que no sólo estamos haciendo una película de animación 3D como entretenimiento; estamos contando algo con un contenido social, intentando hacer algo más que divertir, explicando al espectador que debemos respetar nuestro entorno natural.
En “Deep” veremos a especies marinas que no es común ver, las criaturas abisales ¿qué os atrae de estos seres, y qué habéis querido contar sobre ellos?
JUAN JOSÉ BRAVO: Son super marcianos, seres extraños. Gracias a internet, tenemos a nuestra disposición información sobre cualquier cosa, pero no se suele hablar de las criaturas abisales.
Por ejemplo, en la película hay una secuencia de peces zombies, ¡imagínate! Estamos en el equilibrio de si dará miedo o no, y hemos intentado ir por un camino cómico y musical.
Es un viaje iniciático, que sirve a tres criaturas marinas para formarse a sí mismos y descubrir quiénes son. Efectivamente son peces abisales, muy misteriosos, pero a pesar de ello el diseño los hace agradables y bonitos, además de ser divertidos, y gracias a esto no dan miedo.
JULIO SOTO: Las condiciones de supervivencia de estos animales son extremas: Viven a más de diez mil metros de profundidad, con altos niveles de presión; apenas hay oxígeno, no hay luz, y aún así viven y consiguen proliferar en las profundidades. Son los grandes supervivientes del planeta.
La película ocurre en un futuro no muy lejano, en el que la humanidad ha abandonado el planeta porque se ha cubierto de agua. Los únicos supervivientes son las criaturas abisales, que han conseguido sobrevivir precisamente por estar en una zona tan remota y escondida.
Hemos mantenido la parte misteriosa pero con mucho sentido del humor.
La acción parece que transcurre en unos sumergidos EE.UU. ¿Créeis que el uso de elementos tan cercanos a los estadounidenses es importante para asegurar una buena distribución internacional de las producciones españolas?
JUAN JOSÉ BRAVO: La localización no es casual. Lo que ocurre es que gracias al cine, es más fácil reconocer Nueva York que cualquier otra ciudad del mundo entero, ya que es un lugar lleno de hitos y con una arquitectura espectacular.Es un icono! Fácil de identificar; Nueva York es un escenario de arriba a abajo.
Además la historia cuenta con distintos lugares por los que pasan en su camino, desde la grieta abisal donde viven hasta la ciudad de Nueva York, entre otros.
¿De qué aspecto de la película os sentís más orgullosos?
JUAN JOSÉ BRAVO: Es una película completamente global. La animación, el diseño gráfico, el concept... son muy buenos, al igual que lo que están haciendo en el estudio de Bélgica. El modelado, los decorados... ¡son increíbles! En general, de todos los aspectos básicos de la película, está todo a un nivel muy bueno.
ABRAHAM LÓPEZ: Creo que no se ha hecho nada tan espectacular en España jamás. Es cierto que el tema se presta porque son fondos marinos, con escenarios muy fantásticos. Los layouts son alucinantes, la iluminación, los efectos, los fluidos, el diseño de los personajes, la animación...Todo.
Es un universo nuevo, totalmente original. La historia es sólida y bonita, muy bien estructurada. La animación es preciosa, la iluminación y ambientación es increíble... La producción completa tiene un nivel sobresaliente. Esta peli, en global, es de lo mejor que se ha producido en este país.
Vuestra producción surge en un momento en que se están desarrollando numerosos proyectos de animación en España, ¿Cómo véis el momento y el futuro de la animación en el país?
JUAN JOSÉ BRAVO: Es un momento como hacía muchos años que no ocurría. En este momento hay muchas producciones, y muy buenas. Aunque a nivel de presupuestos, aún estamos a una gran distancia de Estados Unidos.
¿Cuáles son vuestros proyectos de futuro más allá de “Deep”?
JULIO SOTO: Después de la película, queremos continuar haciendo largometrajes de animación. Nos interesa trabajar en proyectos que tengan un mensaje.
En este caso, hemos buscado transmitir un mensaje medioambiental, y respecto a futuros proyectos, buscamos difundir mensajes que consideremos importantes porque precisamente la animación es un vehículo muy poderoso que llega a los más jóvenes.
Tenemos varias producciones en marcha; estamos desarrollando un par de proyectos más, uno de ellos con vistas a salir dentro de poco.
Por parte de LOS DEL SOTANO esperamos con ansia el estreno de la película. De nuevo, muchas gracias al equipo de The Thinklab por su excelente acogida.
El año 2006 el realizador Julio Soto decidió dejar atrás su experiencia de más de 10 años trabajando en la industria de la animación en EEUU y regresar a España para crear su propia empresa en Madrid, el estudio The Thinklab, desde el cual se ofrecen servicios de producción de largometrajes, animación 3D, motion graphics, supervisión de efectos especiales y desarrollo creativo. Si bien al principio el estudio se dedicó más a la producción de documentales de temática medioambiental, desde el primer momento la idea de hacer animación estuvo entre los proyectos de la empresa, que cuenta en su haber con la creación y dirección de la serie de animación "Fluffs" para Disney Channel y se encuentra en plena producción del largometraje en 3D "Deep", que fue presentado en la reciente edición de 3D Wire y tiene previsto su estreno el año que viene.
La historia de la película se sitúa en el futuro 2100, en que los humanos han abandonado la Tierra como consecuencia del aumento de nivel de los océanos, y los únicos habitantes que quedan son las criaturas acuáticas que viven entre los restos de los edificios sumergidos y los detritus. La aventura de los protagonistas - un excéntrico grupo de criaturas abisales entre las que se encuentran el aventurero pulpo Deep, que es el último de su especie, y sus amigos el lofiforme Evo, la neurótica gamba Alice, y la anguila Maura - comienza cuando un terremoto les fuerza a abandonar su hogar en la
grieta más profunda de los océanos y deben iniciar un peligroso viaje en busca de un nuevo lugar donde habitar a lo largo del cual vivirán las más
extraordinarias aventuras a través del Titanic y de la ciudad sumergida de Nueva York.
El guión es obra del propio director de la película, Julio
Soto, junto a Salvador Rubio, sobre un argumento de José Tatay y Julio
Soto. Adriana Malfatti (Canal+, Disney) y Jorge Bazaco, procedente de Ilion Animation Studios se cuentan entre los productores de la película, que también cuenta con el valioso apoyo de Sergio Pablos a través de su SpaStudios para el desarrollo de personajes. Junto a The Thinklab, coproduce "Deep" la
productora francesa Nectarious Films, y también el estudio belga Grid VFX , donde se lleva a cabo el modelado y texturizado de los sets y la postproducción.
"Deep" se define como un hilarante largometraje dirigido a toda la familia que ofrece una mirada única y cómica sobre las increíbles criaturas que habitan en las profundidades de los océanos. Según Julio Soto, se quiere resaltar la importancia de unos valores que se quiere transmitir por igual a niños y adultos, no sólo sobre el medio ambiente y los peligros de su explotación, sino también sobre el hecho de que a pesar de que los protagonistas son seres pequeños, excéntricos y vulnerables, mediante la combinación de su fuerza, amistad y valentía serán capaces de salvar el planeta.
En 3D Wire mostraron el teaser de la película junto a algunos planos avanzados de la producción, y abrieron una sesión de 'Recruitment' para buscar animadores 3D de todos los niveles: prácticas, junior, mid y senior.
