Desde este blog siempre hemos seguido de cerca las personalísimas creaciones del realizador independiente Bill Plympton, que por primera vez va a utilizar la animación para satirizar a un presidente de los EEUU. La "víctima", como no puede ser de otra manera, es el presidente Donald Trump, que - si lo desea - verá cómo fragmentos reales de sus discursos y entrevistas se usan para crear varias fantasías animadas a mano y con una duración de alrededor de un minuto. Bajo el título "TRUMP BITES" Bill Plympton ha creado ya tres cortos que se pueden ver en el website de New York Times.
La mini-serie está producida junto a Billy Shebar y David Roberts de 110th Street Films, y cuenta como consultores con Adam Rackoff, co-fundador de Cinco Dedos Peliculas con el actor Matthew Modine (Stranger Things) y frecuente colaborador de Plympton; Evan Shapiro, productor y antiguo Presidente ed Pivot, IFC TV, y el Sundance Channel; y la productora Peggy Stern, ganadora del Oscar por el corto "The Moon and The Son" (2005). Entre el equipo de artistas figuran Wendy Cong Zhao como compositora y editora; Sandrine Plympton como colorista; y Weston Fonger como diseñador de sonido.
La intención del genial animador indie es seguir creando nuevos episodios - al menos una docena - para conseguir al menos un agresivo tweet del presidente y hasta el momento en que Trump tenga que dejar la presidencia, para lo cual ha puesto en marcha una campaña en Kickstarter que, además de ayudarle a soportar gastos de producción le tenga cubierto legalmente teniendo en cuenta el carácter sensible del tema a tratar.
Podéis aportar vuestra ayuda a los cortos desde el website de Kickstarter, y a cambio os podréis llevar dibujos firmados por el artista, caricaturas o recopilaciones de sus películas en Blu-ray.
Un total de 41 cortometrajes conformarán la novena edición de 3D Wire Fest. Las obras que se proyectarán en Segovia del 2 al 8 de octubre representan a un total de 23 países; España con 12 trabajos cuenta con la mayor presencia; por detrás, Francia con cinco, Países Bajos y Gran Bretaña con tres, y Alemania y Uruguay con dos cada uno. La selección incluye además cintas de fuertes industrias cinematográficas como la estadounidense o la china, pero también otras más desconocidas para el gran público como la de Taiwan o Estonia. “3D Wire Fest es una oportunidad perfecta para disfrutar de la mejor animación que se está realizando en el mundo ahora mismo” afirma José Luis Farias, director de la cita.
En el apartado nacional público y jurado podrán apreciar todo tipo de técnicas de filmación: desde 3D hasta stop motion, pasando por la animación con recortes o la más tradicional fórmula de dibujo sobre papel; todo ello para abordar temáticas muy diversas y en gran parte de corte adulto donde el espectador se adentre en todo tipo de fantasías, reivindicaciones o reflexiones sobre la sociedad actual. Un total de 12 trabajos de directores como Luis Usón (Afterwork, coproducción con Perú y Ecuador), Alejandro Jiménez y Bernardo González (Alleycats), Ana Pérez (Amarillo), Alessandro Noveli (Contact), Genis Rigol, Pau Anglada y Marc Torices (Knockstrike), Mario Serrano (Mars Love), Fernando Pomares (Morning Cowboy), Silvia Carpizo (The Neverending Wall), Ben Fernández (The Stunt Manual) o el colectivo Ageda Kopla Taldea (Beti Bezperako Koplak); además de los también seleccionados el pasado año: Marc Riba y Anna Solanas (Cavalls morts) y Diego Porral (Un día en el parque). Nombres que en su gran mayoría acudirán a 3D Wire la primera semana de octubre.
La selección internacional también cuenta con todo tipo de técnicas en trabajos llegados de Europa, América y Asia. Serán 29 obras que atesoran reconocimientos en algunos de los festivales de referencia a nivel mundial, citas como Clermont-Ferrand, Cannes, SXSW, Annecy o Berlín. Múltiples óperas primas que se entrelazan con nombres consagrados como Bill Plympton, que competirá con su última obra: Cop Dog. El dos veces nominado al Oscar está considerado como el “rey de la animación indie” y cuenta con una filmografía de 60 cortos y una decena de largos. Su estilo “crudo”, como él mismo lo define, se basa en una técnica artesanal donde usa dos fotogramas por segundo, un número muy inferior a los 24 del cine convencional.
Todos estos trabajos competirán por el premio del público y del jurado, compuesto por Celia Bullwinkel, Bastien Dubois, Andrea Afanador y Barry O’Donoghue, que les daría el privilegio de entrar directamente en la preselección de los Premios European Animation Emile Awards, creados en este 2017 para ocupar el lugar como mayor exponente de la animación en Europa.
El Festival se marca así un doble objetivo. Por un lado, volver a congregar la mejor animación internacional con su selección final de entre los más de 700 trabajos recibidos, accesible al público general y al profesional. Y por el otro, fomentar la alfabetización audiovisual, con dos proyecciones infantiles “Peque 3D Wire”.
La sección competitiva del Festival se desarrollará en La Cárcel_Espacio de Creación a lo largo de cuatro sesiones que se completarán con una última proyección del Palmarés 3D Wire, las dos sesiones infantiles Peque 3D Wire ya mencionadas, una en La Cárcel y otra en la Sala Fundación Caja Segovia, y una proyección de cortos de humor en el Bar Santana.
Podéis consultar el listado completo de cortometrajes seleccionados aquí.
En la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará entre el 19 y el 26 de noviembre, AnimaFICX sigue tomando el pulso al cine de animación con una meticulosa selección que sintetiza los distintos caminos explorados tanto por maestros de la animación como por nuevos talentos, manteniendo el espíritu híbrido de su origen, pero redundando en las nuevas posibilidades técnicas y narrativas de un formato que no entiende de límites. La falta de presupuesto, que ha supuesto recortar un 40% del festival, se hará notar en el número de largometrajes de animación a competición, que pasa a ser de 7 (frente a los 10 de la edición anterior), y en la desaparición de los cortometrajes que les precedían en cada proyección, pérdidas que se suman a las de la Noche del Corto de Animación, la Noche del Corto Español y el ciclo DocuFicx. A pesar de los recortes, en todo caso, la animación no se cirunscribirá únicamente a la sección competitiva, sino que también estará presente en el resto de la programación del FICX, en secciones como Enfants Terribles ("Savva", "Blinky Bill, The Movie" y "Molly Monster"), Géneros Mutantes ("Seoul Station") y Gran Angular ("Ma vie de Courgette").
En la 5ª edición de AnimaFICX competirán películas de línea vanguardista, universos gráficos de trazo crudo o delicado, inequívocos homenajes estéticos, 2D, rotoscopia… Historias que salen de la imaginación de escritores del XVIII o de la crónica más negra del XX, relatos que indagan en inquietudes vitales como la muerte o la lucha por la propia identidad cultural. Las películas a competición serán las siguientes:
Revengeance, de Bill Plympton y Jim Lujan.
El concurso vuelve a contar con el rey de la animación indie (Cheatin’ triunfó en AnimaFICX en 2013) al que Gijón le dedicó una retrospectiva en su 52 edición. En esta ocasión, sus seguidores tendrán la oportunidad de ver su primera película co-dirigida con el animador Jim Lujan, de quien son el guión, los diseños de personajes, la música y la mayor parte de voces. Este tándem creativo presenta una historia de un cazarrecompensas que se apoya en el código negro clásico de Chandler y en títulos como "El Gran Lebowski" o "Pulp Fiction", y en la que no faltan pandillas de moteros, polis corruptos y sed de sangre. Y todos a través de dibujos crudos y cargados de simbolismos.
La Tortue Rouge, de Michaël Dudok de Wit.
Premio Especial del Jurado en el último Un Certain Regard de Cannes, esta película sutil y hermosa nos arrastra a una isla desierta a la vez que a su protagonista, un náufrago cuya historia tejieron entre el oscarizado Dudok y la guionista Pascale Ferran. Muda, poética y con colores magníficos, "La Tortue Rouge" es la primera película de un director no japonés coproducida por Ghibli: Hayao Miyazaki se fijó en este director holandés por la premiada "Padre e hija" (por la que logró un Oscar, un Bafta…). Juntos han compuesto una cinta deliciosa repleta de planos sublimes, al más puro estilo del estudio japonés, y momentos delicados, líricos e inolvidables.
The Girl Without Hands, de Sébastian Laudenbach.
Basado en uno de los cuentos menos conocidos de los hermanos Grimm, "La niña sin manos" es un trabajo de animación entre la estampa y el teatro de sombras, tintado de poesía, con un uso fauvista del color, manchas delicadas y expresivas rayas que recuerdan la caligrafía japonesa. En su primer largometraje de animación, Laudenbach no edulcora la crueldad de los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm, dejando que observemos un mundo que permite a los padres ser verdugos de sus hijos. Pero lo hace con gran sensibilidad, a la que colabora la exquisita banda sonora compuesta por Olivier Mellano.
Tower, de Keith Maitland.
Este documental animado llega a Gijón con varios premios internacionales (Dallas, SXSW). El director reconstruye la matanza ocurrida en la Universidad de Texas en 1966, pero lo hace desde los testimonios de siete testigos. Los recuerdos de los supervivientes marcan la película, dejando a un lado los motivos que tuvo el estudiante de Ingeniería Charles Whitman para asesinar a 14 personas y herir a otras 32. El resultado es un documental reflexivo y tenso en que funde suspense e investigación periodística.
Window Horses, de Ann Marie Fleming.
Esta directora
canadiense encontró en la actriz Sandra Oh (Globo de Oro por Anatomía de
Grey) la colaboradora necesaria en la producción de la historia de una
poetisa canadiense, de padre iraní y madre china, que viaja a Irán para
participar en un festival de poesía. Esta
aventura animada defiende la importancia de ser curioso, el amor a
la familia y a la propia cultura y la pasión artística. Una docena de
animadores participaron en este largometraje premiado en Toronto y
Montreal para que quedaran diferenciadas las distintas culturas,
filosofías, épocas y poemas que se asoman a esta ventana.
In This Corner of The World, de Sunao Katabuchi.
Una
semana después de su estreno en las salas japonesas, competirá en el
FICX esta película basada en el manga homónimo de Fumiyo Kono que cuenta
la historia de una joven que inicia su vida de casada en un pueblo de
la prefectura de Hiroshima en la década de los cuarenta. No es el primer
título de anime que se acerca a la devastación atómica sufrida por la
ciudad el 6 de agosto de 1945, pero sí es la primera que tiene un
mensaje positivo y edificante porque, según explica el propio Katabuchi,
la vida cotidiana continúa incluso en tiempo de guerra.
Manang Biring, de Carl Joseph Papa.
Esta película es la
primera de animación rotoscópica hecha en Filipinas. Papa enfoca a una
enferma terminal que ya ha aceptado su fallecimiento inminente, pero le
insufla un poco más de vida, la suficiente para pasar con su hija y
nieto una última Navidad. Este director sigue explorando su fascinación
por el mundo de los ancianos (que plasmó en su primer corto con
animación de plastilina) y reconoce influencias como Michael Haneke y
Woody Allen.
El jurado de la 5ª edición de AnimaFICX estará formado por la
realizadora rumana Anca Damian, la directora española Isabel Herguera y
el ilustrador y director japonés Fumio Obata.
Bill Plympton ha embarcado su último trabajo, "Revengeance", en el circuito de festivales de cara a proponerla finalmente para los Oscar, y en una de sus paradas recaló en el Festival de Sitges, donde no llegó solo. "Revengeance" no es el primer caso en que Bill Plympton deja de asumir en solitario la realización de una película y la aborda con terceros (ya lo hizo en "The Tune", al co-escribir el guión con Maureen McElheron y P.C. Vey), pero sí constituye el primer caso en que con especial intensidad ha dejado a cargo de su colaborador amplios aspectos de la misma, tales como el guión, la creación de personajes, las voces... y se ha responsabilizado casi exclusivamente de la animación, lo que según nos reveló el célebre animador independiente en la entrevista que publicamos hace unos meses, le ha dejado mayor libertad para concentrarse en el dibujo.
El socio de Bill Plympton en esta nueva aventura es Jim Lujan, otro animador independiente que hasta ahora había realizado tan solo cortos a los que él mismo les ponía la música, las voces, el arte, etc; siempre disponibles online y caracterizados por sus personajes marginales, su mayor fuerza residía en los diálogos, frente a una animación cruda y poco desarrollada. Dijo en su día Bill Plympton que se había sentido identificado con sus personajes e historias, y que creía que un guión de Jim Lujan podía compensar el supuesto talón de Aquiles que algunos críticos decían ver en sus películas: los diálogos.
La sinopsis de "Revengeance" es una historia sórdida en torno a un cazarrecompensas barato llamado Rod Rosse cuya vida se pone en peligro al aceptar un encargo de un ex-motero/ex-luchador convertido en senador de los EEUU, llamado Deathface, para encontrar lo que le robaron y a la chica que se lo robó. Pronto descubrirá el protagonista que tras el encargo hay más de lo que parecía y se encontrará enfrentándose a bandas de moteros, cultistas, y policías corruptos.
"Revengeance" desarrolla una historia de humor cuya peculiaridad es la multitud
de situaciones y personajes (tres cazarrecompensas, entre los cuales el
protagonista; una atractiva fugitiva; un senador corrupto y su
secretaria; una banda de moteros; un ex-luchador llamado Big Papa
Booyah; una secta de cultistas; un vendedor de gasolinera...) que le
otorgan su personalidad única y que transitan y conducen al protagonista
por una trama plagada de gags, muy acordes con el sentido del humor de Plympton, hacia las distintas situaciones que determinarán la resolución del conflicto. Si bien es una trama en la que puede reconocerse el estilo de Bill Plympton y no faltan en ella gags o situaciones que uno podría atribuirle como propias - aunque más en la onda de "Mutant Aliens" o "Hair High" que en la de sus últimas películas, como "Cheatin" o "Footprints" -, el estilo y los diseños de Jim Lujan acaban determinando en gran medida el trabajo de Bill Plympton, y uno se pregunta si éste ha salido ganando a raíz de la colaboración; a pesar de que la respuesta global no parecería apuntar en ese sentido, ello no significa ni mucho menos que nos encontremos ante una mala película. Sin embargo, su historia carece de los conflictos y profundidad que hicieron grandes las películas últimamente más celebradas de Bill Plympton, como "Cheatin", y los diálogos precisamente no son de lo mejor de la película ni pueden superar el nivel de lo expresado por Plympton con menos palabras en sus películas más apreciadas.
También visualmente y en cuanto a la animación misma, los diseños de Jim Lujan parecen más bien haber limitado las posibilidades expresivas de Bill Plympton, que a pesar de haber intentado en lo posible acercar a su estilo los personajes de su colaborador ha debido lidiar con diseños más toscos, desproporcionados y con menos detalle del que el animador suele aplicar a sus trabajos. Es así que Bill Plympton ha visto claramente restringidas las posibilidades de llevar al límite su capacidad de efectuar extraordinarios juegos con la anatomía de los personajes, más allá de alguna filigrana con las largas piernas de la secretaria Miss Candy. Sí que el dibujante mantiene intactas las imposibles perspectivas con que transforma los fondos, y llevado por la mayor libertad para dedicarse en exclusiva a la animación ha dotado a la misma de mayor fluidez, dejándose llevar de forma intuitiva y salvaje de fotograma a fotograma y sin sentirse constreñido por un rígido respeto del modelo o por la simplicidad de sus formas, que a menudo cambian levemente o se mueven sinuosas. En cualquier caso, el resultado es irregular, y combinado con los diseños en general feístas de Lujan, parece en ocasiones mal acabado.
En conclusión, Plympton se ha puesto al servicio de Jim Lujan para animar, mezclando los estilos de ambos, una de sus historias, y ha recuperado con ello en cierto modo la estética y narrativa de clásicos como "Mutant Aliens" y similares para servir una historia coral con buenos momentos cómicos, pero sería deseable que recuperara las tendencias apuntadas con "Cheatin" y "Footprints" y volviera a ser enteramente fiel a su estilo para sorprendernos con nuevas muestras de su maestría.
Lo mejor: Bill Plympton consigue dar a una historia y unos personajes prestados el aire cómico y poco convencional de sus clásicos.
En contra: lo mejor del realizador queda en buena medida limitado al perder el control del guión y del diseño de personajes.
El legendario animador indie Bill Plympton fue el invitado especial de la primera edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Animación Cortoons que se celebró en Gandía (la duodécima si tenemos en cuenta que las once anteriores venían celebrándose en Roma) entre el 28 de abril y el 1 de mayo. El realizador americano tuvo ocasión de presentar una selección de sus cortometrajes y de ofrecer el pase en pantalla grande de su largometraje de más reciente estreno - "Cheatin" -, una de sus mejores obras por la libertad expresiva de su trazo en la animación fotograma a fotograma realizada a mano y en solitario (como en todas sus creaciones) y la mayor profundidad de la narrativa, lo que le valió que la película estuviera preseleccionada para los Oscar. Igualmente el realizador ofreció una master class donde compartió las claves de su prolífica producción. Pero justo antes de todo eso, Bill Plympton nos ofreció una entrevista en exclusiva donde departió generosamente sobre su visión del cine de animación y sus más recientes películas, significativamente "Revengeance", que ha desarrollado junto al creador Jim Lujan, y la controvertida "Hitler's Folly", un documental paródico en imagen real y animación sobre la figura del dictador y su vinculación con el cine de animación.
"Revengeance" contará la historia sórdida en torno a un cazarrecompensas barato llamado Rod Rosse cuya vida se pone en peligro al aceptar un encargo de un ex-motero/ex-luchador convertido en senador de los EEUU, llamado Deathface, para encontrar lo que le robaron y a la chica que se lo robó. Pronto descubrirá el protagonista que tras el encargo hay más de lo que parecía y se encontrará enfrentándose a bandas de moteros, cultistas, y policías corruptos.
A continuación podéis leer la entrevista concedida por el genial animador, que ha sido traducida del inglés y editada según la temática de las preguntas.
Cómo ves el estado actual de la animación?
Creo que ha cambiado mucho por varias razones: una de ellas es que internet la está haciendo mucho más democrática; hay muchas más oportunidades para realizadores independientes como yo de obtener distribución digital. Acceder a la distribución en cines es mucho más complicado, porque está en mano de las majors como Disney, Dreamworks y similares.
Creo que cada vez hay más gente que está empezando a ver mis trabajos y a apreciar mi obra. De hecho hace poco que he estado en Brasil, y tuvimos mucha audiencia, y lo mismo en Argentina, donde hicimos un show y había gente fuera del edificio, con lo que noto que recientemente mucha más gente está empezando a descubrirme, a pesar de que no tengo el dinero de Disney o Pixar para hacerme promoción, márketing y distribución; la gente me está descubriendo por internet y creo que "Revengeance" también va a ser parte de ello.
Por otra parte, en los EEUU el público ha empezado a cambiar un poco de mentalidad y se está empezando a dar cuenta de que la animación no es sólo para niños; películas como "Anomalisa" han demostrado que realmente hay un mercado grande para películas que no son para niños, algo que en Europa nunca ha sido un problema. En Europa la gente entiende que la animación es una gran forma de arte. Pero en América, para productoras como Disney o Pixar es difícil dar este paso de entender que la animación es para todo el mundo y no sólo para niños.
Vi "Nerdland" y les aplaudo por haber hecho una película para adultos realizada mediante animación. Gente como ellos, como yo o Signe Baumane, estamos tratando de cambiar el estereotipo de que la animación es para niños.
¿Has valorado alguna vez la posibilidad de realizar cine más orientado a niños?
Bueno, de hecho yo tengo un niño de tres años y medio, y se me han pasado por la cabeza un par de ideas para cortometrajes, pero en ningún caso quiero hacer un largometraje para este target de público. De nuevo, se trataría de competir con Disney o Pixar en algo en lo que ellos son muy buenos y tienen mucho más dinero para hacerlo, así que prefiero seguir con mis películas más adultas, más provocativas.. como la película que acabo de terminar sobre Hitler... que me permitan forzar los límites de la animación.
Yo no quiero ser rico, no quiero ganar cantidades ingentes de dinero; no hago mis películas por dinero, sino por el placer que me procura hacerlas. Eso es lo que me motiva.
Es conocido que rechazaste una oferta de Disney para trabajar en "Aladino" (1992), ¿qué es lo que no te gusta de su cine?
En realidad me gusta Disney y también me gustan las películas realizadas por ordenador; me encantó "Como Entrenar a Tu Dragón" y me gustó mucho "Enredados" (creo que fue una película brillante). Fue sólo que el tipo de contrato que me ofrecieron tenía una serie de cláusulas que no me gustaban: tenía que mudarme a Los Ángeles y dejar de trabajar en "The Tune", que estaba realizando en ese momento, y el trabajo y los cortos que pudiera hacer mientras estuviera con ellos iba a ser suyo, ellos lo controlarían, y simplemente pensé que eso no sería justo, así que dije que no. Pero además creo que no hubiera funcionado; creo que no me hubiera gustado trabajar durante tanto tiempo sobre los mismos personajes una vez tras otra sin aportar mi propio input al personaje, así que pienso que no hubiera durado mucho... quizás seis meses... hasta que hubiera empezado a hacer dibujos sexys de Jasmine y me hubiera metido en problemas.
En realidad no veo mucho que tu estilo encajara en Disney..
(Risas) Bueno, en realidad me propusieron animar al Genio, y este personaje me hubiera permitido realizar una buena cantidad de transformaciones y diseños alocados e imágenes surrealistas que seguramente me hubiera gustado llevar a cabo.
Claro, precisamente tus animaciones son conocidas por sus distorsiones y sus perspectivas al límite.
Cierto, de hecho creo que para eso es para lo que está hecha la animación. Si no me gustaran las distorsiones y el surrealismo me hubiera quedado en las producciones de imagen real, pero me encanta dibujar rostros y el cuerpo humano y hacer cosas raras con ellos, y eso es lo que puedo hacer en animación.
De hecho eres uno de los realizadores de animación más prolíficos..
Sí, no puedo parar de dibujar. Actualmente llevo ya 69 cortos y "Revengeance" debe ser el octavo largometraje animado tras "The Tune" (1992), "I Married a Strange Person" (1997), "Mondo Plympton" (1999), "Mutant Aliens" (2001), "Hair High" (2004), "Idiots and Angels" (2008) y "Cheatin" (2013), junto a mis cuatro películas de imagen real: "J.Lyle" (1993), "Guns on the Clackamas" (1995), "Walt Curtis, the Peckerneck Poet" (1997) y "Hitler's Folly" (2016).
¿Has pensado en producir algo para plataformas como Amazon o Netflix?
Sí, de hecho sí. El problema es que no tengo un agente que haga llegarles mis ideas. Pero sí, llegué a pensar en realizar una serie de TV.
Le comento a Bill Plympton que en la pasada edición del Festival de Sitges tuvimos el privilegio de contar con la presencia de Richard Williams presentando su montaje de "The Thief and The Cobbler" y su corto "Prologue", y que - con las diferencias que hay entre ellos - me sugieren igualmente la imagen de guerreros defensores a ultranza de la animación artesanal en 2D.
(Risas) Me honra que me compares así, Richard Williams es un artista maravilloso. Él ha tenido mucho más éxito; durante mucho tiempo estuvo vinculado a los grandes estudios, si bien finalmente se enfadó con ellos y hoy trabaja desde Inglaterra. El problema es que hoy día tiene un problema de dinero para reunir a todo el equipo que necesita para finalizar su producción, y tiene una edad avanzada.. veremos si podemos ver su película acabada.
Tu siguiente película "Revengeance" ¿representa la primera vez en que estableces una especie de colaboración creativa con terceros?
En realidad no. Ya anteriormente co-escribí el guión de la película "The Tune" (1992) con Maureen McElheron y P.C. Vey e iba a ser última vez en que trabajaba con otros escritores, porque sentí que mis ideas eran demasiado raras para hacerlas coincidir con el sentir de otras personas, pero cuando vi los cortos de Jim Lujan me di cuenta de que su sentido del humor era también el mío, y sus personajes eran personajes que me iba a encantar dibujar y animar. Sus historias son realmente oscuras, y hablan de temas como la corrupción, y gente malvada.. y ese es el tipo de humor que me gusta, así que es la primera vez desde "The Tune" en que trabajo con alguien más.
¿Cómo ha sido pues esta segunda experiencia?
Pues ha sido maravillosa porque Jim asumió gran parte del trabajo: escribió la historia, diseñó los personajes, hizo muchas de las voces (casi todas ellas, incluso de mujeres) y también se está encargando de la música, así que yo he gozado de toda la libertad para centrarme solamente en animar los personajes y hacerlo de la forma que más me gusta. Ya tengo toda la animación terminada, que me ha llevado un año, realizando todos los dibujos (lo bueno es que luego los puedo vender para obtener dinero para más películas) y ahora estamos en los últimos meses de producción (el plan es que esté finalizada a primeros de junio), y sólo me queda hacer retocar algunos dibujos mientras Jim está haciendo las voces y la música. Y puedo decir que ha sido una experiencia muy agradable, que ha sido además larga: empezamos a trabajar en la película hace ya dos años y medio o tres. y la producción se dilató porque estuve implicado en la realización de anuncios comerciales y otros proyectos más personales, por lo que ha sido más larga de lo habitual.
Uno de esos proyectos fue la realización de la parte animada del documental "The Brainwashing of my Dad" ¿no es así?
(Risas) Síii. Es una historia interesante porque Jennifer Senko, su realizadora, fue una antigua novia mía; salimos juntos hace mucho tiempo, cuando éramos mucho más jóvenes. Pero continuamos siendo amigos y resultó que finalmente se convirtió también en realizadora de cine, mucho más tarde que yo, y este es su segundo documental y ha tenidos mucho éxito: ha recibido premios y reconocimientos y críticas muy buenas. El caso es que me pidió que hiciera alguna animación para la película y me alegró mucho ayudarla. No significó mucho dinero, porque es una película de bajo presupuesto, pero fue muy divertido animarla.
Viendo los cortos de Jim Lujan se observa que sus diseños de personajes son bastante diferentes de los tuyos, pero viendo el trailer de "Revengeance" parece que habéis trabajado para hacer que vuestros estilos se acerquen. ¿Es así?
Sí, sí, definitivamente acercamos nuestros estilos. Sus personajes son de alguna manera más crudos, más estilo cómic, y yo los pulí y les añadí una buena cantidad de sombras y texturas. Pero en general siguen siendo sus diseños; son grandes diseños y me encantan sus personajes. Por eso le pedí que trabajáramos juntos.
¿Cómo va a ser la narración en "Revengeance"? Lo digo porque en general tus trabajos están principalmente basados en la narración visual, mientras que el punto fuerte de los cortos de Jim Lujan está en los diálogos. ¿Habéis llegado a algún tipo de equilibrio?
Es una buena pregunta. Resulta que muchas de las críticas que recibí por "Idiots and Angels" (2008) se basaban en que la historia no era suficientemente poderosa, le faltaba fuerza, y podría ser porque les faltaba diálogo; eso no me gustó y el caso es que los diálogos me resultan difíciles. Pero cuando escuché los diálogos de Jim Lujan pensé que eran geniales y podían dar lugar a una buena historia para una película, y por eso se lo propuse. Me gusta su forma de narrar, tiene personajes extremadamente buenos, diálogos interesantes.. y quiero probarlo; quiero probar a hacer mis películas con diálogos y ver lo que puedo conseguir. En cualquier caso ya estoy trabajando en otra película posterior a "Revengeance", de temática musical, y de nuevo va a ser con muy poco diálogo, sólo un poco.
Los críticos en general no entienden mis películas; piensan "bueno, deberían ser como Pixar" (que tiene diálogos brillantes) y entienden que es un estándar que se debería copiar, pero yo no quiero copiar a Pixar ... yo quiero hacer algo diferente, quiero hacer algo que sea único. Y eso a los críticos no les gusta.
A mi me gustan las viejas películas, el cine de Charles Chaplin.. En ellas precisamente se demuestra que no se necesita diálogo para contar una buena historia, sino que la narración puede estar basada en lo visual, y eso es lo que me gusta de las viejas películas.
Sea como fuere, en el caso de "Revengeance" el diálogo es 100% de Jim. Yo quise aportar un par de ideas y Jim las escuchó a regañadientes.. así que los diálogos son totalmente suyos. Y por otra parte, va a seguir habiendo escenas en "Revengeance" - escenas tranquilas, escenas emocionales.. - donde no habrá diálogo y toda la atención estará puesta en lo visual, pero van a ser pocas; básicamente la película tendrá mucha fuerza en los diálogos. ¿Qué nos puedes decir sobre tu documental paródico, "Hitler's Folly"?
Leí un libro sobre la Segunda Guerra Mundial en el que descubrí que a Hitler le encantaba la animación; miraba "Blancanieves y los Siete Enanitos" todo el tiempo. Y pensé que sería una idea surrealista plantear que el hombre que fue uno de los peores tiranos de la historia mundial se reía con los siete enanitos. Además casi entró en la Escuela de Arte, pero no pudo, pero si lo hubiera hecho quizás se hubiera convertido en el Walt Disney de Europa y eso se convierte en la premisa de la película: Hitler se convierte efectivamente en el Walt Disney de Europa e incluso idea un parque de atracciones para niños llamado "Naziland". Todavía no se ha visto la película y resulta controvertida, pero tengo curiosidad por ver el tipo de reacciones que despierta cuando se proyecte a primeros de junio. Cuando alguna gente dice que hago mal haciendo humor sobre Hitler recuerdo que ya hubo gente antes que yo que hizo lo mismo, como Mel Brooks y Charlie Chaplin, pero el caso es que tres trabajadores de mi estudio me dejaron porque no querían trabajar en una película que hacía comedia sobre Hitler. Así que seguro que habrá gente que se enfadará con la película, pero creo que pierden de vista la historia principal que estoy contando: hacer una película de dibujos animados, o cualquier película, es como ir a la guerra; tienes que tener a tus tropas organizadas y luchar cada día.. y así es hacer una película.
Hacia el final de la entrevista Bill Plympton se interesó sobre la situación del cine de animación en España, y comentó que el día anterior había estado con Sam Ortí, el director de "Pos Eso", que le parece una película maravillosa, brillante. También recordó la producción de "El Bosque Animado" de Dygra y "El Lince Perdido" de Raúl García y Manuel Sicilia, así como "Tadeo Jones" de Enrique Gato y "Futbolín" de Juan José Campanella.
También me obsequió con la dedicatoria de un dibujo suyo realizado en ese mismo instante, protagonizado por el perro de la célebre saga de cortos "Guard Dog".
A lo largo de la master class Bill Plympton desgranó las claves para convertirse en un animador independiente como él, que resume en tres: hacer películas cortas, de no más de 5 minutos de duración; hacerlas baratas; y hacerlas divertidas. Junto a ello no debe faltar hacer circular la película por el mayor número de festivales posible y buscar todas las vías de financiación al alcance, en lo que Bill es todo un especialista (crowdfunding, merchandising, vod, venta de las películas, venta de dibujos originales...), puesto que sólo la autosuficiencia financiera puede hacer posible ser un animador independiente. Y, sobre todo, dibujar cada día y disfrutar haciéndolo.
Pixar ha anunciado oficialmente el nombre de los directores de dos de sus próximas películas: "Cars 3" y "Los Increíbles 2". Respecto de la última, simplemente se ha confirmado lo que ya se esperaba, o sea, que Brad Bird, que dirigió la primera y ya se encuentra escribiendo el guión de la segunda va a ser también quien se encargue de dirigirla. Por lo que respecta a "Cars 3", la película va a estar dirigida por Dan Scanlon, el director de "Monsters University" (2013) y story artist de la "Cars" original, que también co-dirigió el corto de la franquicia "Mater and the Ghostlight" (2006).
ACTUALIZACIÓN: Oh My Disney dio a conocer que había cometido un error al apuntar a Dan Scanlon como el que iba a dirigir "Cars 3", por lo que de esta película todavía no se conoce al director.
Blue Sky estrenará en Fox en Semana Santa un especial de la franquicia "Ice Age" dirigido por Ricardo Curtis y titulado "Ice Age: The Great Egg-scapade" (algo así como La Edad de Hielo: La Gran Fuga de Huevos), donde Sid recibirá el encargo de vigilar los huevos de la ave Ethel y, tras ser recomendado a todas sus vecinas, verá florecer un negocio de cuidador de huevos; sin embargo, el vengativo conejo Squint conseguirá robar y esconder los huevos, lo que obligará a Manny, Diego y toda la banda a salir en su busca. El especial estará disponible en HD digital el día posterior a su estreno, el 20 de marzo.
El realizador indieBill Plympton ha terminado las secuencias animadas y el arte para el poster de un nuevo documental de contenido político titulado "The Brainwashing of My Dad" (El Lavado de Cerebro de Mi Papá), dirigido por Jen Senko y producido por Matthew Modine. La realizadora examina el auge de los medios del ala conservadora de los EEUU a través de los ojos de su padre, que a través de aquéllos se radicalizó e incluso se enfrentó a su familia, de forma similar a lo que está ocurriendo en muchos otros hogares americanos. La película podrá verse el 18 de marzo en plataformas V.O.D como iTunes, Google Play, Vudu y otras.
A continuación podéis ver el póster y el tráiler:
La productora rusa Wizart, responsable de la exitosa franquicia "The Snow Queen" y co-productora de la película española "Yoko y sus Amigos", ha finalizado la producción y está cerrando acuerdos de distribución del largometraje en 3D "Urfin and His Wooden Soldiers" (Urfin y Sus Soldados de Madera), dirigido por el realizador Konstantin Bronzit - cuyo cortometraje "We Can't Live Without Cosmos" está nominado a los Oscar. La película, que se estrenará en otoño de este año, cuenta como Urfin, un carpintero con problemas, descubre unos polvos mágicos que le permiten dotar de vida a sus creaciones, y con ellos crea un ejército de soldados con el que captura Emerald City; ante ello, Ellie y sus amigos - el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y un valiente León - se le opondrán para liberar a la ciudad y sus habitantes. A continuación podéis ver el trailer:
En cuanto a series, Clan estrenará en mayo de este año la serie de animación infantil "Sammy & Co." (52x13') producida por la francesa ZagToon. Vendida ya en multitud de países de todo el mundo, está basada en los largometrajes de animación "A Turtle’s Tale:
Sammy’s Adventures" (2010) y "Sammy 2" (2012) del estudio NWave, y narra las aventuras bajo el mar de dos jóvenes tortugas, Ricky y Ella, y sus amigos, el pulpo Annabel y el pez mariposa Pipo. Dirigida a niños de 4 a 8 años, la serie narra aventuras llenas de humor y amistad que aspiran a fomentar valores como el compañerismo, la familia, el respeto a los mayores y el respeto a la naturaleza.
"Beat Bugs" es una nueva serie infantil de Netflix que este verano traerá de vuelta las canciones de los Beatles con las voces de intérpretes como Eddie Vedder, Pink, James Bay, Sia, The Shins, Of Monsters and Men, Chris Cornell, Regina Spektor, James Corden o Birdy. Producida por Grace: A Storytelling Company, Thunderbird y Beyond Screen Production, esta serie creada y dirigida por Josh Wakely se desarrolla en torno a cinco insectos - Jay, Kumi, Crick, Buzz y Walter - que forman una banda para explorar y aprender en el único universo que conocen, un patio trasero. A continuación podéis ver el teaser:
Por otra parte, Netflix se ha asociado con 9 Story Media Group y Scholastic para producir una nueva versión de la famosa serie de los 90 "The Magical School Bus" (Aventuras sobre Ruedas) de cara a su estreno en otoño del año que viene. La serie original de Ellipse, Nelvana y Scholastic Studios estaba basada en la serie de libros del mismo título escritos por Joanna Cole y Bruce Degen, y seguía las aventuras de la Sra. Frizzle y sus inquisitivos alumnos a bordo de un autobús escolar que les podía llevar de excursión a cualquier lugar, desde el espacio exterior al interior del cuerpo humano, presentando hechos científicos en forma de humor o con tintes fantásticos.
Asimismo, el canal de series y películas online ha anunciado que se ha hecho con los derechos de "Perfect Bones" de Production I.G. (Psycho-Pass, Ghost in the Shell, Ataque de los Titanes, ...), la primera serie original de animé que debutará en Netflix simultáneamente en 190 países. Dirigida por Kazuto Nakazawa, la serie de 12 episodios transcurre en un futuro lejano en que los científicos han conseguido diseñar al "humano perfecto" con la esperanza de llevar la paz al mundo, pero los especímenes son secuestrados por una oscura organización que tiene otros planes para ellos.
La productora escandinava Filmlance International desarrollará una nueva serie de animación basada en los populares personajes de Tove Jansson, los Moomins, unas criaturas semejantes a hipopótamos cuyas aventuras trataban del amor, la educación y el respeto a los semejantes y a la
naturaleza, y cuyos libros ya tuvieron su adaptación en tres series de
televisión de 1969, 1972 y 1990. El director de Filmlance Lars Blomgren producirá la serie trabajando codo a codo con la sobrina de Tove Jansson, Sophia Jansson, mientras que el ganador de un Oscar por "Wallace y Gromit: La Maldición de las Verduras" (2005) Steve Box la dirigirá y supervisará el guión junto a Mark Huckerby y Nick Ostler (Peter Rabbit, Danger Mouse) y Laurie Hutzler, contando con Marika Makaroff en la dirección creativa.
Frederator Networks, propietario de la mayor red online de canales de dibujos animados del mundo, se ha asociado con el estudio de animación más grande de Latinoamérica, el mejicano Ánima Estudios, para crear la mayor red de dibujos animados en español, que se llamará Átomo Network. El ejecutivo de Ánima Estudios Enrique Vázquez será el director general de la nueva entidad, que tendrá oficinas en Nueva York, Burbank, Madrid y Ciudad de Méjico, y se convertirá en el mayor centro de reclutamiento e incubación para la creación de proyectos de animación en español, ofreciendo a los miembros de la red los mismos servicios, recursos, promoción y asistencia en programación y desarrollo de audiencias de los que disfrutan los miembros de Channel Frederator Network. Además, Átomo Network ofrecerá servicios de traducción y de doblaje a los miembros de Channel Frederator Network para que sus canales en inglés puedan expandirse hacia las audiencias de habla española.
El contenido inicial de Átomo Network incluirá dibujos originales de Ánima Estudios (creador de películas como "Don Gato: La Película" y series como "El Chavo" y "Las Leyendas") y versiones de algunos shows de Channel Frederator como las series "107 Facts", "Tooned Up" y "Cartoon Conspiracy".
Finalmente queremos referirnos a una iniciativa que seguro que interesará a animadores y productoras de todo el mundo. Nimble Collective, una startup dirigida por animadores y emprendedores tecnológicos, ha recibido la financiación necesaria por parte de New Enterprise Associates para crear la primera plataforma de creación basada en la nube, dirigida a los más de diez millones de animadores y creadores de todo el mundo, y llamada a convertirse en la mayor comunidad online de animación. Su objetivo declarado es democratizar el mercado de la animación al permitir a millones de animadores tener acceso a tecnología y herramientas a los que simplemente no podían aspirar por sí mismos debido a su alto coste, y ofrecerles una potente plataforma en la nube que les permita desarrollar y distribuir sus contenidos y encontrar colaboradores. La plataforma empezará a estar disponible en la segunda mitad de este año.
Bill Plympton es merecidamente uno de los animadores independientes más célebres de la escena internacional. Con un estilo personal e inconfundible que se ha forjado a lo largo de la realización de cerca de 40 cortometrajes y 7 largometrajes animados (junto a dos documentales y tres cintas de imagen real), el prolífico realizador estuvo a punto de llegar a la más reciente ceremonia de los Oscar por vía doble, como director del largometraje "Cheatin" y del cortometraje "Footprints", puesto que ambos fueron preseleccionados para los premios - aunque finalmente no pasaran a estar nominados. Sin embargo no ha sido la primera ocasión en que ha estado cerca de la estatuilla dorada, y tras ser nominado al Oscar en 1987 por su corto "Your Face", Plympton recibió la oferta de pasar a trabajar para Disney; oferta que rechazó sin dudarlo, fiel a su carácter de realizador celoso de su propio estilo e ideas, sobre las que nunca querría ceder la propiedad intelectual, y resistente a quedar limitado en una gran compañía cuya forma de animar no acaba de gustarle y donde sus historias de animación para un público adulto no encontrarían lugar. Hasta ahora, Bill Plympton ha animado en solitario fotograma a fotograma cada una de sus producciones, dibujando a mano en la mayoría de los casos y tejiendo un estilo inimitable siempre puesto al servicio de su peculiar sentido del humor. "Cheatin", la producción de la que tratamos hoy, es la muestra más reciente de ese personal estilo en forma de largometraje de animación, y posiblemente es su mejor película.
La historia de "Cheatin" se hila en torno a Jake y Ella, una pareja que se enamora perdidamente en una pista de autos de choque y cuya atracción mutua se mantiene inalterable, y a salvo de todas las mujeres que desearían compartir lecho con Jake, hasta que entra en el hogar la sospecha de la infidelidad por parte de Ella. A partir de ese momento, Jake se apartará de Ella y cederá a las tentaciones que le ofrecen su multitud de admiradoras, mientras Ella lucha entre el deseo de vengarse y la esperanza del reencuentro.
Toda la película se desarrolla sin palabras, únicamente a través de la narración visual y mediante la música dirigida por Nicole Renaud - con inclusión de composiciones de Verdi y Ravel - como único acompañamiento, y es así como cada uno de los fotogramas de la animación adquieren toda su grandiosidad. Es en efecto en la contemplación de la currada animación de cada uno de los planos, técnicamente perfectos, donde el espectador encuentra el verdadero placer de ver la película, más que en la historia misma, que es tan sencilla que por sí sola podría contarse posiblemente con menos metraje, si bien se encuentra consistentemente narrada. En la animación de Bill Plympton todas las líneas se mueven, haciendo evidente el trabajo artesanal de la animación a mano y el trazo del lápiz., y conforman personajes caricaturescos que a menudo se contorsionan, se retuercen o adquieren formas imposibles y que parece que danzan en la pantalla o se metamorfosean, en una culminación del estilo de dibujo del realizador. Por otra parte, para esta producción, Bill Plympton recrea la mezcla de tinta y acuarelas que ya utilizara como ilustrador en sus inicios, sacando en esta ocasión de las posibilidades que ofrece el coloreado digital mediante Photoshop.
El planteamiento independiente de Bill Plympton, con la consiguiente escasez de los medios presupuestarios y técnicos con los que cuentan los grandes estudios (de hecho, fue la primera película de Plympton en ser financiada a través de Kickstarter, con una notable acogida), impide al realizador la creación de planos con multitud de personajes en movimiento o la profusión de escenas repletas de animación, pero es esa misma dificultad la que fuerza la imaginación de Plympton hasta lograr planos realmente originales y bellas coreografías con los pocos medios de que dispone o salvar las carencias mediante el empleo de bien utilizados recursos visuales.
El humor también omnipresente en las producciones del realizador indie, conduce la historia de "Cheatin" a través de ocurrentes guiños en torno al amor y el sexo mostrados en la mayoría de ocasiones como gags visuales o situacionales que beben de la retorcida imaginación del autor, al que hay que perdonarle el recurso a ciertos estereotipos en la lucha de sexos que por otra parte son marca del autor y típicos del background retro en el que se inspiran. "Cheatin" no es una película para niños, sino una obra de arte a disfrutar por mayores que sepan apreciar la animación tradicional frente a la ingente oferta de las fábricas de animación digital y el inconfundible estilo y humor del experimentado Bill Plympton.
La película no ha sido estrenada en cines en nuestro país, pero puede verse como Video on Demand en Vimeo.
Tras haberse acercado a los Oscar por partida doble con Cheatin' y el cortometraje Footprints, Bill Plympton acaba de lanzar en Kickstarter un nuevo proyecto de largometraje de animación tradicional que se llamará "Revengeance". Basado en una historia del también animador Jim Lujan, que participará como socio creativo aportando también las voces, será el primer largometraje animado que Plympton no acomete en solitario, encargándose en esta ocasión de los dibujos. El conocido animador independiente lo explica de la siguiente manera: hasta el momento no había encontrado a nadie capaz de recrear los retorcidos personajes que él imaginaba, pero cuando vio los cortos de Jim Lujan le llamó y le sugirió la idea de colaborar. Prevista para quedar finalizada hacia la primera mitad de 2016, estará recaudando fondos en Kickstarter hasta el 22 de mayo, siendo el tercer proyecto que Plympton financia a través del portal de crowdfunding tras "The Flying House" y "Cheatin'".
"Revengeance" contará la historia sórdida en torno a un cazarrecompensas barato llamado Rod Rosse cuya vida se pone en peligro al aceptar un encargo de un ex-motero/ex-luchador convertido en senador de los EEUU, llamado Deathface, para encontrar lo que le robaron y a la chica que se lo robó. Pronto descubrirá el protagonista que tras el encargo hay más de lo que parecía y se encontrará enfrentándose a bandas de moteros, cultistas, y policías corruptos.
En otro orden de proyectos y continuando la tendencia de marcas comerciales de juguetes que trasladan al cine de animación sus productos, se ha dado a conocer en el portal Deadline que 20th Century Fox ha llegado a un acuerdo con Hasbro para realizar una película de imagen real basada en la marca Play-Doh, la conocida línea de productos de pasta de modelar. Aunque vaya a ser de imagen real y no se conoce nada del argumento, hemos de suponer que la futura película implicará animación de algún tipo, probablemente cgi o stop motion, para que entren en acción los personajes relacionados con ese mundo de plastilina. En principio va a ser Paul Faig (también tras las próximas Peanuts Movie y Ghostbusters) quien dirija la película, a partir de un guión de Jason Micallef. El proyecto se encuadra en los decididos planes de Hasbro para llevar sus juguetes al cine, que también contemplan una quinta película de Transformers, una tercera basada en los G.I.Joe, y películas basadas en Monopoly, Candy Land, Tragabolas, los camiones Tonka, My Little Pony y el juego de cartas Magic: The Gathering.
Otra película de imagen real va a ser la que Disney ha sumado a su larga lista de nuevas versiones de clásicos animados, que como ya dimos a conocer en Twitter, recae esta vez sobre Winnie the Pooh... y no es broma, aunque lo parezca. Poco después de anunciar que Mulan se integraba en la lista de las nuevas películas de imagen real, Disney desvelaba que también tenía planes para el célebre osito de peluche y sus amigos. Alex Ross Perry escribirá y posiblemente dirigirá la nueva versión en imagen real, donde un Christopher Robin ya adulto revisitará el Bosque de los Cien Acres, donde viven Winnie, Piglet, Tigger, Conejo, y los demás personajes de los libros de A. A. Milne.
Dreamworks, por su parte, ha presentado en la Wondercon 2015, en California, las dos nuevas series que ha desarrollado para el canal Netflix: Dinotrux, por un lado, y Dragons: Race to the Edge, del otro, basada en la franquicia "Cómo Entrenar a Tu Dragón".
Los nuevos capítulos de Dragons constituyen ya la tercera temporada, tras "Riders of Berk" y "Defenders of Berk", que se estrenará en junio, y podría cubrir los viajes que Hipo y Desdentado realizaron en el tiempo transcurrido entre las dos películas de la franquicia, puesto que los personajes aparecen de nuevo más jóvenes en las imágenes que se han dado a conocer.
En cuanto a Dinotrux, se presenta como una mezcla de dinosaurios y camiones con mucha acción, comedia y drama, y poco más se sabe hasta ahora.
El nuevo dragón Deathsong
Finalmente repescamos nuestra nota sobre el escándalo de los salarios en que estuvieron implicadas Disney, Sony y Dreamworks, entre otras (aquí el enlace), por cuanto que la demanda que se interpuso contra estas compañías ha sido desestimada, tras más de seis meses de deliberaciones, por la Corte Federal de California. Recordemos que hace unos meses se demandó a las grandes compañías por haber acordado limitar los salarios de sus trabajadores e impedir el trasvase de artistas entre ellas. La juez considera que los demandantes no han llegado a demostrar la existencia de un acuerdo fraudulento entre las demandadas y que los hechos demandados están fuera de tiempo. Sin embargo, se les otorga la posibilidad de plantear una nueva demanda en los siguientes 30 días si fueran capaces de aportar pruebas suficientes en apoyo de sus demandas. La sentencia completa puede consultarse aquí.
A finales de enero hacíamos referencia a tres películas europeas que se han estrenado ya o van a estrenarse en el futuro pero que no han llegado aún a las pantallas españolas ni tienen fecha para hacerlo (enlace aquí). Hoy querría hacer mención de otros proyectos interesantes que querría ver en pantalla grande.
Uno de ellos no es precisamente europeo sino de todo el mundo, aunque lleva sello americano: es "Kahlil Gibran's The Prophet", una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes poemas del libro, conducidos por 10 directores de animación de todo el mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León, Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto, Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...), Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens, Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras) y cuenta con las voces de actores como Liam Neeson y Salma Hayek, que es productora del largometraje. La película se presentó en el Festival de Cannes de 2014 y en el de Toronto, y por aquí se pudo ver en la sección ANIMAFICX del Festival de Gijón. Se estrena en EEUU el 7 de agosto.
También sería interesante poder ver la película de animación en 2D "Moomins on the Riviera", de Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino Pan y Vino) y Hanna Hemila, que dirigen esta coproducción de la compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak que es una adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, cuyas aventuras de unas criaturas semejantes a hipopótamos se narraban sobre un trasfondo que hablaba del amor, la educación y el respeto a los semejantes y a la naturaleza. Los libros ya tuvieron su adaptación en tres series de televisión (de 1969, 1972 y 1990) y la película que hoy los sitúa en la pantalla grande narra el viaje de los Moomins hacia la Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y desconfianza que minarán su coexistencia, así como dificultades de comprensión intercultural. La película se estrenó en octubre de 2014 coincidiendo con el 100 aniversario de Tove Jansson y ya se ha vendido a unos cuantos países, entre los cuales no se conoce España.
Está en nuestro punto de mira también "Gus" (Yellowbird) del estudio francés Team-To y Haut de Court, Panache Productions y Rhone-Alpes Cinéma. El protagonista de esta película en 3D es un pequeño y desgarbado pájaro huérfano que nunca ha dejado el nido y siempre ha deseado tener una família, hasta que un buen día se topa con el malherido líder de una bandada de pájaros, llamado Darius, que le confía todos los secretos de las rutas de migración y le deja con la responsabilidad de liderar a una bandada de aves en su viaje hacia África.
Dirigida por Christian De Vita, colaborador de Wes Anderson y Tim Burton que hace su debut como director de un largometraje de animación, se basa en un guión de Antoine Barraud (The Sinkholes) y en los diseños de Benjamin Renner, ambos asesorados por el ornitólogo Guilhem Lesaffre, que aportó anécdotas sobre la vida de los pájaros e inspiró el modelado y animación de las aves.
No estaría nada mal tampoco que llegara a nuestras pantallas la película de animación en 2D "Un Monde Truqué", producida por la compañía que nos regaló "Persépolis" (el estudio Je Suis Bien Content) y dirigida precisamente por uno de los talentos
que ya participaban en el film de Satrapi y Paronnaud, Christian
Desmares (coordinador de la animación en aquella cinta), al que acompaña
en esta ocasión Franck Ekinci (Las aventuras de Tintín). El largometraje se basa en un guión de Benjamin Legrand que adapta una idea del autor de cómics Jacques Tardi, el cual supervisa la dirección artística (como ya hiciera enAdèle y el misterio de la momia). Además, cuenta con las voces de reconocidos actores como Marion Cotillard, Jean Rochefort, Yolande Moreau o Marc-André Grondin.
La película nos traslada al París de 1941 en una aventura «steampunk» donde la Torre
Eiffel tiene una gemela y el tiempo parece haberse detenido mientras se libra una guerra transcontinental. En ese
universo, la joven April busca a sus padres, dos científicos que
desaparecieron un par de años atrás; acompañada por Pops, su descarado
abuelo, su gato parlante Darwin y Julius, un joven enamorado de ella, escaparán de los servicios secretos de Napoleón V y de
un ejército de lagartos mecanizados que intentan conquistar el mundo
eliminando a los más grandes científicos de la humanidad.
Igualmente tenemos las esperanzas puestas en ver "Phantom Boy", la película de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol ("Un Gato en París"), producida por el estudio francés Folimage y el belga Lunanime. Se trata de un thriller criminal con tintes fantásticos y toques de humor que protagoniza un joven héroe de 11 años, llamado Leo, que aún estando enfermo, puede volar, atravesar paredes y ser invisible como un fantasma; Leo aprovechará sus habilidades para ayudar a un policía en silla de ruedas y a una periodista a atrapar al villano conocido como El Hombre con la Cara Rota, además de tener que lidiar con su enfermedad. Ambientada en Manhattan, el estilo de Nueva York ha condicionado el estilo de la película, que está realizada en una técnica que mezcla animación tradicional en 2D con pintura por ordenador para las escenas de multitudes (los peatones de Nueva York, el tráfico..).
Se estrenará el 14 de octubre de 2015, y aunque ya se ha asegurado su distribución en varios países, no nos consta todavía que esté asegurado su estreno en España.
Con una gran acogida en Cartoon Movie, "My Life as a Zucchini" (Ma Vie de Courgette) es una película en stop-motion, todavía en producción, que se desarrolla en torno a un niño de 10 años, conocido como Zucchini, que va a parar a un orfanato tras el fallecimiento de su madre; narra la superación de los obstáculos que va a encontrar en el nuevo entorno, junto a un grupo de niños que como él han visto el lado más triste de la vida, en una historia que progresa, también visualmente, desde las sombras hacia la luz. Realizada en plastilina e interpretada por niños que ponen su voz, está dirigida por Claude Barras, que sigue un guión de Céline Sciamma, junto a Germano Zullo, Morgan Navarro y la misma Claude Barras, adaptando una novela de Gilles Paris, y está producida por Blue Spirit Productions con Gebeka Films y la suiza Rita Productions.
‘Young Perez - À Poings Fermés’, escrita y dirigida por Jean-Jacques Kahn y animada bajo Frank Van
Leeuwen, es otro proyecto presentado en Cartoon Movie, y ganador de una mención especial en el Carrefour de la Création del Festival de Annecy de 2012. Producida por Explicit Films y Nadasdy Film, narra la historia de un joven judío que ganó el título de campeón de boxeo a los 13 años y, tras conocer tiempos de fama y amor, fue deportado a Auschwitz en 1943 y asesinado en 1945. Desarrollada con un estilo gráfico muy particular que mezcla varias técnicas (animación 2D por ordenador, imágenes 3D, motion capture, dibujo y pintura), está dirigida a un público joven-adulto.
También Gebeka Films produce el largometraje en 3D ‘108 Demon-Kings’ (108 Rois-Demons) de Pascal Morelli (Arsène Lupin, Corto Maltese La Cour Secrète des Arcanes) sobre un guión de Jean Pêcheux y el mismo Morelli, que es una adaptación del libro "Al borde del agua" de Shui-Hu-Zhuan coproducida con Luxemburgo, Bélgica y China. Ya estrenada en Francia, la historia se sitúa en la China del siglo XII, que vive aterrorizada bajo la tiranía del regente Gao-le-Bel y su ejército, hasta que éstos se verán enfrentados al joven príncipe Duan, el monje Zhang y la mendiga Pei Pei y una docena de bandidos que operan bajo las leyendas de los Reyes-Demonios.
Por otra parte, está en desarrollo un proyecto a la cabeza del cual se sitúa el argentino Juan Antín, quien en 2002 nos obsequiara con la divertida "Mercano el Marciano". El proyecto en cuestión, producido por las compañías francesas Folivari y O2B Films, se presentó en Cartoon Movie bajo el título "Pachamama", aunque también se conoce como"Dioses de Lata", y está enriquecido con la dirección artística de Adrien Mérigeau (Song of the Sea).
Utilizando una variedad de técnicas que van desde el 2D al 3D, pasando por el cut-out y la stop-motion, la película contará la historia de Tepulpai y Naira, dos niños andinos que se ven separados en plena cuando la niña es secuestrada por los incas, lo que moverá a Tepulpai a desplazarse hacia Cuzco para rescatarla. Allí encontrará al Observador de las Sombras, que le revelará la caída del imperio inca a manos de los conquistadores, lo cual alterará el equilibrio entre el hombre y Pachamama, la Madre Tierra. Justo cuando Tepulpai está a punto de rescatar a Naira, Cuzco es efectivamente invadido y Tepulpai es apresado y enviado a España como esclavo, pero no cejará en su empeño de reunirse de nuevo con Naira y de proteger a Pachamama de la voracidad de los nuevos dioses de lata. La película presenta pues una vibrante aventura que nos permitirá descubrir las sociedades precolombinas y sus creencias y viajar desde el imperio inca hasta la corte hispana.
A continuación podemos ver algunas imágenes, donde es muy reconocible el estilo de Mérigeau:
También se está desarrollando el título "Beausoleil" en Moteur Si'l Vous Plait Production, con dirección de Xabi Molia y diseños de Davy Durand (Ernest&Célestine). Se trata de la historia en 2D de dos huérfanos que van en busca de su padre a París en una Francia tomada por el desierto tras un desastre climático; para acompañarles no tienen a nadie más que a su tío Sid, recién salido de la cárcel, que acepta la invitación con la sola idea de robarles y abandonarlos.
"Ernest&Célestine" también está relacionada con Les Armateurs, que es la productora, junto a Mysteo, tras el desarrollo de otro proyecto de animación en 2D titulado "Les Hirondelles de Kaboul" (The Swallows of Kaboul). La película está dirigida por la actriz Zabou Breitman y Elea Gobbe-Mevellec y parte de una novela de Yasmina Khadra. Situada en el Afganistán tomado por los talibanes, la historia entreteje las vidas del aspirante a diplomático Mosheen y su esposa Zunaira, el carcelero Atiq y su esposa enferma Musarrat.
Finalmente también me quiero referir al proyecto que la italiana Mad Entertainment tiene en desarrollo; este estudio es el responsable de la producción de L'Arte della Felicità, la película que fue galardonada como Mejor Largometraje de Animación Europeo del año pasado (y que por cierto, aún no ha sido estrenada en España y también querríamos ver por aquí). El nuevo proyecto, realizado en 3D con apariencia 2D, se titula "Gatta Cenenterola" (Cinderella the Cat) y está dirigido por quien se encargó de la dirección artística de la referida L'Arte della Felicità, Ivan Cappiello. La historia es una reformulación del cuento de la Cenicienta ambientado en Nápoles, donde el jefe de policía y el capo The King se disputan el territorio y una chica que hasta el momento ha vivido oprimida por su madrastra y sus hermanastras en un clima de injusticia, delincuencia y rivalidad, albergando un fuerte deseo de venganza contra el asesino de su padre.
Son sólo algunas de las películas realizadas fuera de nuestro país que se encuentran ya finalizadas, en producción o en desarrollo y que no cuentan con el respaldo de las majors, pero no por ello deberían de dejar de llegar a nuestras salas, como muchas otras que me he dejado fuera de este artículo.
