El próximo martes 13 de junio Karma Films pondrá a la venta en España por primera vez en Blu-ray "El Secreto del Libro de Kells", opera prima del animador irlandés Tomm Moore, co-fundador y director de la compañía Cartoon Saloon (La Canción del Mar, 2015). Disponible hasta el momento únicamente en formato DVD en nuestro país, "El Secreto del Libro de Kells" es una historia de fantasía y aventura, ambientada en la Irlanda medieval y sus leyendas, que fue nominada al Oscar como mejor película de animación en 2010, posicionando en un lugar privilegiado a su creador Tomm Moore, referencia imprescindible desde entonces de la animación tradicional europea.
La película cuenta la historia de Brendan, un joven monje de 12 años que vive en la remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo XI. Con los otros hermanos, ayuda a construir una muralla para resistir los asaltos de los vikingos. Una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas...
La ambición principal de Tomm Moore fue la de contar una
historia entretenida y cautivadora para las audiencias jóvenes, al mismo tiempo que trataba en
profundidad temas que tuvieran impacto y resonancia para todas las edades: Además de contar una historia de fantasía y aventura durante el excitante período de la
historia de Irlanda, la película incluía elementos de la cultura irlandesa. Asímismo, la película explora temas universales: se desarrollan conflictos clásicos padre-hijo,
pupilo-profesor, así como aspectos en torno a los conceptos de amistad, redención, esperanza y sacrificio.
Tanto la historia, como el look, las localizaciones y los personajes requirieron una
extensiva investigación. Los elementos fantásticos como el bosque encantado se inspiraron en los
mitos y leyendas irlandesas, así como en las tumbas y piedras del período megalítico, cuyos diseños se incluyeron en los fondos. Los elementos más reales se inspiraron en la Historia de esa
época en Irlanda, y muchas de las localizaciones están basadas en monumentos antiguos: por ejemplo la Abadía de Kells en sí misma, está basada en parte en la investigación, aunque exagerada y estilizada.
El estilo visual de la película está inspirado en el arte céltico antiguo y en manuscritos
medievales de iluminados, incluyendo claro, el conocido Libro de Kells. Este es un manuscrito
espectacular que contiene los cuatro Evangelios. Es el artefacto medieval más preciado de
Irlanda y generalmente está considerado como el más fino manuscrito medieval iluminado, conservado
hasta nuestros días, en toda Europa.
La animación está puesta en escena y dibujada usando perspectivas y geometría fuertemente reminiscentes del arte medieval. Plasmar este estilo en la pantalla fue un reto, para el que se usaron principalmente técnicas de dibujo a mano complementadas con delicadas
técnicas de animación por ordenador, que se reservaron para las secuencias
complejas y fueron especialmente diseñadas para coincidir con el estilo manual. En un momento en el que la animación 3D era dominante para películas animadas, fue un acierto contar esta historia con animación tradicional, una elección que caracterizaría las posteriores películas del estudio de Tomm Moore.
La edición de Karma Films estará disponible en alta definición con funda O-ring y pistas de sonido DTS-HD Master Audio 5.1 en inglés, castellano y catalán. Como extras se incluirá el trailer y la ficha técnica y artística.
Título original: The Secret of Kells (Brendan and the Secret of Kells)
Año: 2009
País: Irlanda
Director: Tomm Moore, Nora Twomey
Guión: Fabrice Ziolkowski (Historia: Tomm Moore)
Música: Bruno Coulais
Productora: Coproducción Irlanda-Bélgica-Francia; Les Armateurs / Vivi Film / Cartoon Saloon / France 2 Cinéma
Hace unos meses dimos cuenta aquí del nuevo proyecto de largometraje que tiene ocupado a Tomm Moore y a su estudio, Cartoon Saloon, titulado "Wolfwalkers". El estudio está trabajando en el mismo paralelamente al desarrollo, con Nora Twomey, de la adaptación de "El Pan de la Guerra" de Deborah Ellis, que en principio se va a estrenar en primer lugar.
Lo que hoy es noticia es que Tomm Moore ha publicado en su Tumblr unos detalles de arte conceptual relacionado con la película, que constiuiría las primeras imágenes que se ven sobre el proyecto. Además, ponen de manifiesto que Will Collins repite como guionista, después de su trabajo en "Canción del Mar", y que la película estará dirigida por Ross Stewart, que tras haber ejercido como responsable de arte y de animación tanto en "El Secreto del Libro de Kells" como en "Canción del Mar" se estrenará como director. Asimismo, las imágenes publicadas dan también información sobre la sinopsis de la película, ambientada en los tiempos de Oliver Cromwell y la Guerra Civil inglesa:
En un tiempo de superstición y magia, en que los lobos están vistos como criaturas demoníacas y la naturaleza como una bestia que hay que amansar , una joven aprendiz de cazadora, ROBYN, llega a Irlanda con su padre para acabar con la última manada. Pero cuando Robyn salva a una joven salvaje nativa, MEBH, su amistad le lleva a descubrir el mundo de los WOLFWALKERS y la transforma en la única cosa que su padre tiene la responsabilidad de destruir.
Las imágenes muestran escenas de naturaleza y de ciudad en las que no falta el cuidado y trabajado grafismo a que el estudio irlandés nos tiene acostumbrados, como podéis ver a continuación:
El director de "El Secreto del Libro de Kells" y de "Song of the Sea" Tomm Moore, ha desvelado en una entrevista con Vox cuál será el proyecto que seguirá a la adaptación de "El Pan de la Guerra", de Nora Twomey, que les tiene ocupados actualmente. Según el director, se encontraría ahora escribiendo el primer esbozo de la siguiente película, que se basará de nuevo en el folklore irlandés y, bajo el título "Wolf Walkers", mezclará el hecho real de que durante la Guerra Civil inglesa Oliver Cromwell quiso eliminar todos los lobos de Irlanda para amansarla simbólicamente, con las leyendas sobre gente que cuando dormía, podía convertirse en lobo. La nueva película entraría en desarrollo este año.
Por otra parte, Fox Animation ha adquirido los derechos para la adaptación del libro "Confessions of an Imaginary Friend: A Memoir by Jacques Papier" de Michelle Cuevas. El libro está escrito como si fuera una autobiografía narrada por un amigo imaginario, llamado Jacques Papier, que no sabe que es imaginario, de modo que cree que todo el mundo menos su hermana Fleur le odia, porque se siente ignorado por todos: los profesores pasan de él cuando levanta la mano en clase, nadie le elige para los deportes de equipo, y sus padres frecuentemente se olvidan de reservarle un sitio en la mesa... Hasta que llega el día en que se entera de que es el amigo imaginario de Fleur y entonces le pide la libertad para emprender un sorprendente y emocionante viaje para encontrarse a sí mismo.
No se sabe todavía si Fox emprenderá el proyecto con su propio equipo de animación o si se lo pasará a Blue Sky, pero sí se sabe que será supervisado por Elizabeth Reddy.
También Warner Bros. ha dado a conocer un nuevo proyecto relacionado con la franquicia LEGO, que se titulará "The Billion Brick Race" (La Carrera del Billón de Ladrillos), y que se suma a las otras tres películas sobre la franquicia que el estudio tiene ya en cartera: "Ninjago", dirigida por Charlie Bean y prevista para el año que viene; "The LEGO Batman Movie" para 2017; y "The LEGO Movie 2" para 2018. Los directores de la película original, Phil Lord y Chris Miller, junto con Dan Lin y Roy Lee, producirán el largometraje, que estará escrito y dirigido por el actor y escritor Jason Segel (Sex Tape) y el escritor Drew Pearce (Iron Man 3), que aporta la idea original de la película y debuta, como Segel, en la dirección de un largometraje. El proyecto está aún en una fase embrionaria de desarrollo y no tiene fecha de estreno, como tampoco han trascendido detalles sobre la historia.
A finales de enero hacíamos referencia a tres películas europeas que se han estrenado ya o van a estrenarse en el futuro pero que no han llegado aún a las pantallas españolas ni tienen fecha para hacerlo (enlace aquí). Hoy querría hacer mención de otros proyectos interesantes que querría ver en pantalla grande.
Uno de ellos no es precisamente europeo sino de todo el mundo, aunque lleva sello americano: es "Kahlil Gibran's The Prophet", una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes poemas del libro, conducidos por 10 directores de animación de todo el mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León, Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto, Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...), Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens, Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras) y cuenta con las voces de actores como Liam Neeson y Salma Hayek, que es productora del largometraje. La película se presentó en el Festival de Cannes de 2014 y en el de Toronto, y por aquí se pudo ver en la sección ANIMAFICX del Festival de Gijón. Se estrena en EEUU el 7 de agosto.
También sería interesante poder ver la película de animación en 2D "Moomins on the Riviera", de Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino Pan y Vino) y Hanna Hemila, que dirigen esta coproducción de la compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak que es una adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, cuyas aventuras de unas criaturas semejantes a hipopótamos se narraban sobre un trasfondo que hablaba del amor, la educación y el respeto a los semejantes y a la naturaleza. Los libros ya tuvieron su adaptación en tres series de televisión (de 1969, 1972 y 1990) y la película que hoy los sitúa en la pantalla grande narra el viaje de los Moomins hacia la Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y desconfianza que minarán su coexistencia, así como dificultades de comprensión intercultural. La película se estrenó en octubre de 2014 coincidiendo con el 100 aniversario de Tove Jansson y ya se ha vendido a unos cuantos países, entre los cuales no se conoce España.
Está en nuestro punto de mira también "Gus" (Yellowbird) del estudio francés Team-To y Haut de Court, Panache Productions y Rhone-Alpes Cinéma. El protagonista de esta película en 3D es un pequeño y desgarbado pájaro huérfano que nunca ha dejado el nido y siempre ha deseado tener una família, hasta que un buen día se topa con el malherido líder de una bandada de pájaros, llamado Darius, que le confía todos los secretos de las rutas de migración y le deja con la responsabilidad de liderar a una bandada de aves en su viaje hacia África.
Dirigida por Christian De Vita, colaborador de Wes Anderson y Tim Burton que hace su debut como director de un largometraje de animación, se basa en un guión de Antoine Barraud (The Sinkholes) y en los diseños de Benjamin Renner, ambos asesorados por el ornitólogo Guilhem Lesaffre, que aportó anécdotas sobre la vida de los pájaros e inspiró el modelado y animación de las aves.
No estaría nada mal tampoco que llegara a nuestras pantallas la película de animación en 2D "Un Monde Truqué", producida por la compañía que nos regaló "Persépolis" (el estudio Je Suis Bien Content) y dirigida precisamente por uno de los talentos
que ya participaban en el film de Satrapi y Paronnaud, Christian
Desmares (coordinador de la animación en aquella cinta), al que acompaña
en esta ocasión Franck Ekinci (Las aventuras de Tintín). El largometraje se basa en un guión de Benjamin Legrand que adapta una idea del autor de cómics Jacques Tardi, el cual supervisa la dirección artística (como ya hiciera enAdèle y el misterio de la momia). Además, cuenta con las voces de reconocidos actores como Marion Cotillard, Jean Rochefort, Yolande Moreau o Marc-André Grondin.
La película nos traslada al París de 1941 en una aventura «steampunk» donde la Torre
Eiffel tiene una gemela y el tiempo parece haberse detenido mientras se libra una guerra transcontinental. En ese
universo, la joven April busca a sus padres, dos científicos que
desaparecieron un par de años atrás; acompañada por Pops, su descarado
abuelo, su gato parlante Darwin y Julius, un joven enamorado de ella, escaparán de los servicios secretos de Napoleón V y de
un ejército de lagartos mecanizados que intentan conquistar el mundo
eliminando a los más grandes científicos de la humanidad.
Igualmente tenemos las esperanzas puestas en ver "Phantom Boy", la película de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol ("Un Gato en París"), producida por el estudio francés Folimage y el belga Lunanime. Se trata de un thriller criminal con tintes fantásticos y toques de humor que protagoniza un joven héroe de 11 años, llamado Leo, que aún estando enfermo, puede volar, atravesar paredes y ser invisible como un fantasma; Leo aprovechará sus habilidades para ayudar a un policía en silla de ruedas y a una periodista a atrapar al villano conocido como El Hombre con la Cara Rota, además de tener que lidiar con su enfermedad. Ambientada en Manhattan, el estilo de Nueva York ha condicionado el estilo de la película, que está realizada en una técnica que mezcla animación tradicional en 2D con pintura por ordenador para las escenas de multitudes (los peatones de Nueva York, el tráfico..).
Se estrenará el 14 de octubre de 2015, y aunque ya se ha asegurado su distribución en varios países, no nos consta todavía que esté asegurado su estreno en España.
Con una gran acogida en Cartoon Movie, "My Life as a Zucchini" (Ma Vie de Courgette) es una película en stop-motion, todavía en producción, que se desarrolla en torno a un niño de 10 años, conocido como Zucchini, que va a parar a un orfanato tras el fallecimiento de su madre; narra la superación de los obstáculos que va a encontrar en el nuevo entorno, junto a un grupo de niños que como él han visto el lado más triste de la vida, en una historia que progresa, también visualmente, desde las sombras hacia la luz. Realizada en plastilina e interpretada por niños que ponen su voz, está dirigida por Claude Barras, que sigue un guión de Céline Sciamma, junto a Germano Zullo, Morgan Navarro y la misma Claude Barras, adaptando una novela de Gilles Paris, y está producida por Blue Spirit Productions con Gebeka Films y la suiza Rita Productions.
‘Young Perez - À Poings Fermés’, escrita y dirigida por Jean-Jacques Kahn y animada bajo Frank Van
Leeuwen, es otro proyecto presentado en Cartoon Movie, y ganador de una mención especial en el Carrefour de la Création del Festival de Annecy de 2012. Producida por Explicit Films y Nadasdy Film, narra la historia de un joven judío que ganó el título de campeón de boxeo a los 13 años y, tras conocer tiempos de fama y amor, fue deportado a Auschwitz en 1943 y asesinado en 1945. Desarrollada con un estilo gráfico muy particular que mezcla varias técnicas (animación 2D por ordenador, imágenes 3D, motion capture, dibujo y pintura), está dirigida a un público joven-adulto.
También Gebeka Films produce el largometraje en 3D ‘108 Demon-Kings’ (108 Rois-Demons) de Pascal Morelli (Arsène Lupin, Corto Maltese La Cour Secrète des Arcanes) sobre un guión de Jean Pêcheux y el mismo Morelli, que es una adaptación del libro "Al borde del agua" de Shui-Hu-Zhuan coproducida con Luxemburgo, Bélgica y China. Ya estrenada en Francia, la historia se sitúa en la China del siglo XII, que vive aterrorizada bajo la tiranía del regente Gao-le-Bel y su ejército, hasta que éstos se verán enfrentados al joven príncipe Duan, el monje Zhang y la mendiga Pei Pei y una docena de bandidos que operan bajo las leyendas de los Reyes-Demonios.
Por otra parte, está en desarrollo un proyecto a la cabeza del cual se sitúa el argentino Juan Antín, quien en 2002 nos obsequiara con la divertida "Mercano el Marciano". El proyecto en cuestión, producido por las compañías francesas Folivari y O2B Films, se presentó en Cartoon Movie bajo el título "Pachamama", aunque también se conoce como"Dioses de Lata", y está enriquecido con la dirección artística de Adrien Mérigeau (Song of the Sea).
Utilizando una variedad de técnicas que van desde el 2D al 3D, pasando por el cut-out y la stop-motion, la película contará la historia de Tepulpai y Naira, dos niños andinos que se ven separados en plena cuando la niña es secuestrada por los incas, lo que moverá a Tepulpai a desplazarse hacia Cuzco para rescatarla. Allí encontrará al Observador de las Sombras, que le revelará la caída del imperio inca a manos de los conquistadores, lo cual alterará el equilibrio entre el hombre y Pachamama, la Madre Tierra. Justo cuando Tepulpai está a punto de rescatar a Naira, Cuzco es efectivamente invadido y Tepulpai es apresado y enviado a España como esclavo, pero no cejará en su empeño de reunirse de nuevo con Naira y de proteger a Pachamama de la voracidad de los nuevos dioses de lata. La película presenta pues una vibrante aventura que nos permitirá descubrir las sociedades precolombinas y sus creencias y viajar desde el imperio inca hasta la corte hispana.
A continuación podemos ver algunas imágenes, donde es muy reconocible el estilo de Mérigeau:
También se está desarrollando el título "Beausoleil" en Moteur Si'l Vous Plait Production, con dirección de Xabi Molia y diseños de Davy Durand (Ernest&Célestine). Se trata de la historia en 2D de dos huérfanos que van en busca de su padre a París en una Francia tomada por el desierto tras un desastre climático; para acompañarles no tienen a nadie más que a su tío Sid, recién salido de la cárcel, que acepta la invitación con la sola idea de robarles y abandonarlos.
"Ernest&Célestine" también está relacionada con Les Armateurs, que es la productora, junto a Mysteo, tras el desarrollo de otro proyecto de animación en 2D titulado "Les Hirondelles de Kaboul" (The Swallows of Kaboul). La película está dirigida por la actriz Zabou Breitman y Elea Gobbe-Mevellec y parte de una novela de Yasmina Khadra. Situada en el Afganistán tomado por los talibanes, la historia entreteje las vidas del aspirante a diplomático Mosheen y su esposa Zunaira, el carcelero Atiq y su esposa enferma Musarrat.
Finalmente también me quiero referir al proyecto que la italiana Mad Entertainment tiene en desarrollo; este estudio es el responsable de la producción de L'Arte della Felicità, la película que fue galardonada como Mejor Largometraje de Animación Europeo del año pasado (y que por cierto, aún no ha sido estrenada en España y también querríamos ver por aquí). El nuevo proyecto, realizado en 3D con apariencia 2D, se titula "Gatta Cenenterola" (Cinderella the Cat) y está dirigido por quien se encargó de la dirección artística de la referida L'Arte della Felicità, Ivan Cappiello. La historia es una reformulación del cuento de la Cenicienta ambientado en Nápoles, donde el jefe de policía y el capo The King se disputan el territorio y una chica que hasta el momento ha vivido oprimida por su madrastra y sus hermanastras en un clima de injusticia, delincuencia y rivalidad, albergando un fuerte deseo de venganza contra el asesino de su padre.
Son sólo algunas de las películas realizadas fuera de nuestro país que se encuentran ya finalizadas, en producción o en desarrollo y que no cuentan con el respaldo de las majors, pero no por ello deberían de dejar de llegar a nuestras salas, como muchas otras que me he dejado fuera de este artículo.
Segundo largometraje de Tomm Moore, tras el también nominado a los Oscar "El Secreto del Libro de Kells", "Song of the Sea" hunde también sus raíces en la tradición y la cultura irlandesas, y nos brinda una magnífica obra de animación tradicional en 2D altamente recomendable. Tomm Moore dirige esta co-producción de Cartoon Saloon, Melusine Productions, The Big Farm, Superprod y Norlum, a la vez que firma la historia junto al guionista Will Collins, y nos embarca en una poética experiencia visual y sensorial ricamente ilustrada bajo la supervisión artística de Adrien Mérigeau y con el acompañamiento de la etérea música compuesta por Bruno Coulais.
La historia se desarrolla en torno a dos hermanos, Ben -el mayor - y Saoirse, que viven en un faro con su padre y que perdieron a su madre el mismo día en que nació la pequeña, dejando a Ben como único recuerdo una concha marina capaz de producir música. Cuando, un tiempo después, Ben tiene ya diez años, vive en una lejana relación con su hermana pequeña, a la que culpa de la desaparición de su madre y que se lleva todas las atenciones de su padre; Saoirse, incapaz de expresar palabra alguna, se siente fuertemente atraída por la concha que dejó su madre y, tras tocar su música, descubre una piel de foca encerrada en un arcón que le permite convertirse en una 'selkie' (una mujer con la capacidad de transformarse en foca en el agua), lo que la impulsa a lanzarse al mar y nadar con las focas. Cuando, horrorizada, la encuentra su abuela en la costa, convence a su padre para que permita llevarse a los chicos a Dublín y una vez allí, Ben escapa para volver con su perro y con su padre y es inmediatamente seguido por Saoirse. En el viaje de vuelta Ben descubrirá que Saoirse no es una niña normal y que tiene alguna relación con las antiguas leyendas que le contaba su madre, y tendrá que vencer sus miedos para salvar a su hermana de su destino y de las garras de la bruja Macha.
Tomm Moore borda para esta historia un largometraje preciosista en que se nota la influencia de Hayao Miyazaki tanto en el tempo de la narración como en la recuperación de los vínculos entre la naturaleza y las leyendas y su difícil relación con los humanos (incluso la bruja Macha recuerda mucho a la bruja de "Spirited Away"). "Song of the Sea" es un canto a la necesaria supervivencia de las leyendas y el folklore, que los humanos olvidan como forma de esconder también los sentimientos que les atormentan, dejando tras de sí sólo ruinas y piedras abandonadas. En todo caso, es finalmente un niño humano quien, venciendo sus miedos para salvar a su hermana, recupera para su mundo esas historias y esos sentimientos, puesto que Saoirse es, como la última selkie, la única capaz de devolver la vida a las criaturas de esas historias.
Ante tanta animación 3D es un placer ver en "Song of the Sea" personajes planos (con ese diseño tan característico de Cartoon Saloon, acaso incluso más redondeado) cuyo color se lo dan las acuarelas, moviéndose sobre esos fondos ricamente adornados con profusión de luz, color y abundancia de detalles, como los estudiados grabados de los antinguos pobladores pictos, mezclados también con diseños de Klee y Kandinsky, que se repiten en las texturas de piedras, muebles y bosques. En cualquier caso, tampoco la animación artesanal ha escapado en este caso a la computadora, que se usó para componer las capas de color en Photoshop, e incluso para animar el mar (no es algo de lo que me queje en todo caso, el resultado es espectacular).
Una película pues, en que tras "El Secreto del Libro de Kells", Tomm Moore se autoafirma no sólo como defensor de las historias contadas con poesía y sentimiento, sino también como defensor de la animación en 2D, quizás aspirando inconscientemente a ser un heredero occidental de la tradición Ghibli.
