"Avril et le Monde Truqué" se llevó el Premio Cristal al Mejor Largometraje de Animación en el Festival de Annecy de 2015. Dirigida por Franck Ekinci y Christian Desmares, la película se basa en una idea original - que no un cómic - del historietista Jacques Tardi, desarrollada por el guión del mismo Ekinci y Benjamin Legrand. De hecho, la impronta de Tardi se nota de forma marcada en toda la película, pues es también el diseñador de personajes y del universo visual del largometraje, y ello constituye uno de los principales alicientes del mismo; en efecto, recuerda en varios aspectos a los álbumes de Adèle Blanc-Sec (llevados a la pantalla por Luc Besson), una serie que rinde homenaje a los folletines de aventuras, con monstruos, sabios locos, hermandades secretas... que se desarrolla en el París anterior a la 1ª Guerra Mundial y está protagonizada por una heroína feminista.
En el caso de "Avril et le Monde Truqué" la narración empieza en el París de 1870: Bajo el Segundo Imperio y en vistas de la guerra contra Prusia que se aproxima, los científicos son forzados a trabajar para sus gobiernos, y bajo estas circunstancias el científico Gustave Franklin se encuentra desarrollando un suero de invulnerabilidad cuando una visita de Napoleón III y su mariscal provocan un incidente en el laboratorio que conlleva la fuga de dos cobayas y una explosión que provoca la muerte de todos. A partir de ahí, la Historia que conocemos cambia: la guerra contra Prusia no tiene finalmente lugar y las líneas sucesorias no se interrumpen, con lo que sesenta años después, Napoleón V gobierna en Francia; sin embargo, los científicos de todo el mundo están desapareciendo, privando a la humanidad de invenciones capitales (tales como la electricidad, la aviación, el motor de explosión..), lo que estanca al mundo en la tecnología del carbón y el vapor y motiva a los gobiernos a intentar tener a todos los científicos restantes bajo sus órdenes, mientras explotan los recursos naturales sin atender a las consecuencias medioambientales. En este mundo extraño, el anciano hijo de Gustave, Pops, junto a su hijo Paul y su nuera Annette desaparecen tratando de ocultar el suero en el que empezó a trabajar su antepasado, dejando sola a la hija de la pareja, Avril. Diez años después, en 1941, Avril se encuentra trabajando de nuevo en el suero para tratar de salvar a su gato parlante Darwin, lo que volverá a despertar el interés del gobierno y de la misteriosa organización que anda detrás de todos los científicos.
Ejecutada en animación tradicional mediante dibujos realizados en ordenador, con la intervención de elementos 3D en los decorados y algunos efectos, la película se debe al estilo de Tardi, detallista y documentado. Empezando por sus créditos iniciales, que se reparten de forma muy original entre los papeles e instrumentos de un laboratorio científico que deviene el set de la escena inicial, "Avril et le Monde Truqué" se mantiene fiel a la estética y narrativa de los cómics, con sus líneas gruesas y sus colores gouache planos, y una animación sobria en general que sugiere viñetas ligeramente animadas, aunque generosa en las secuencias de mayor acción. Dentro de este estilo, la película construye un universo visual fascinante que sitúa a París en una estética steampunk retrofuturista, poblada por máquinas de vapor, dirigibles o una vagoneta teleférica que viaja por un cable a través de dos torres Eiffel gemelas. Este marco visualmente original e imaginativo, familiar y verosímil a la vez que fantástico, es el envoltorio de una historia de aventuras que homenajea y recupera el clásico gusto de las novelas de Julio Verne, Robert Louis Stevenson o Emilio Salgari.
Lo mejor: la imaginativa recreación de un París y una Historia alternativos construidos con el sello inconfundible de Tardi.
En contra: una historia en cierta medida predecible y algo ingenua en su parte final.
El 53º Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre, ha desvelado ya la programación completa de la sección AnimaFICX, el espacio del festival dedicado exclusivamente a la animación, que llega a su cuarto año aún con más fuerza que en anteriores ediciones. La sección se presenta con 10 largometrajes a concurso que incluyen los últimos trabajos de Studio Ghibli, Mamoru Hosoda, Anca Damian, Raúl García y el tándem Gagnol-Felicioli, entre otros, junto a un cortometraje para cada proyección, abarcando en un programa muy interesante las más recientes propuestas de maestros del género y de nuevos talentos. En total, veinte títulos de los cinco continentes que confirman la apuesta del FICX por las producciones animadas que, fuera de esta sección específica, han estado y están presentes en el resto de la programación, incluida la competición de la Sección Oficial, en lo que Gijón ha sido uno de los pioneros. En AnimaFICX competirán películas para niños y para adultos con títulos de línea vanguardista, docu-dramas, universos gráficos de trazo dispar e historias que indagan en inquietudes vitales. Por eso esta sección es una gran oportunidad para tomar el pulso al género y comprobar los nuevos caminos que los directores están abriendo en el mundo de la animación. Además, el concurso contará con dos producciones españolas.
El cartel de la presente edición del AnimaFICX es obra del dibujante estadounidense Paul Pope, uno de los artistas independientes más interesantes del panorama estadounidense de los últimos años. Ganador de dos Premios Eisner, se ha encargado de dar vida a personajes como Spiderman, Spirit, El Capitán América y, muy especialmente, Batman, un personaje del que sin duda ha sido uno de sus autores más importantes de la última década - con obras como la celebrada Batman: Year 100 - al tiempo que ha sabido desarrollar con inusitado acierto su trabajo como creador alternativo. Precisamente en agosto pasado conocíamos que una de sus novelas gráficas más celebradas, Battling Boy, va a ser llevada al cine de animación bajo la dirección de Patrick Osbourne (enlace aquí).
Las diez películas a competición serán las siguientes:
Bakemono no Ko (El Niño y la Bestia) de Mamoru Hosoda
Hosoda, premiado en Tokio, Ámsterdam y Sitges, entre otros festivales, y considerado el heredero de Hayao Miyazaki,
estará en Gijón para arropar esta fábula hiper-imaginativa en la que el cineasta habla de identidad,
educación, referentes familiares y aprendizaje social a través de la
relación entre un enojado niño de 9 años y un guerrero con cuerpo de oso perteneciente al reino de las bestias. La película ha sido proyectada anteriormente en nuestro país en el Festival de Sitges (en ocasión del cual pudimos hacer nuestra reseña, localizable en este enlace) y en el Festival de San Sebastián.
Extraordinary Tales, de Raúl García
El prestigioso animador español (animador
de Disney en El Rey León, Aladdin y Fantasía 2000, entre otras, y ganador del
Goya por El lince perdido) regresa
a Gijón tras participar como jurado en el primer AnimaFICX, y lo hace para
presentar su último largometraje, adaptación de cinco historias de Edgar
Allan Poe, tras una larga producción a lo largo de un período de 9 años que se remonta al primer corto que el realizador acometió, allá
por el 2005, adaptando el relato de
"El Corazón Delator" con ocasión del hallazgo de una grabación de Bela
Lugosi en que actuaba como narrador de la historia. También pudimos ver esta película en Sitges, y aquí podéis encontrar nuestra crítica.
Omoide no Marnie (When Marnie Was There), de Hiromasa Yonebayashi
El FICX será el primer escaparate en España para la última película de la prestigiosa factoría Ghibli que coincide con los 30 años de su creación, tras haberse estrenado ya en los EEUU y sin que se sepa si va a estrenarse en las salas comerciales españolas (recordemos que aún no se ha podido ver la penúltima, El Cuento de la Princesa Kaguya, que ni tan solo ha aparecido en dvd). Basada en la
novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y
otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida.
Los amantes del género tuvieron oportunidad de ver en la 50ª edición From up on Poppy
Hill (Enfants Terribles) y ahora, cuando el estudio vive un cierre temporal,
podrán disfrutar de la última apuesta de Ghibli, que fue premiada en
Seattle.
La Montagne Magique, de Anca Damian
La directora rumana vuelve a la competición de AnimaFICX con un
docu-drama sobre Jacek Winkler, disidente anticomunista polaco, artista,
fotógrafo, escalador, soñador empeñado en cambiar el mundo… un Don
Quijote del siglo XX que conquistó a los jurados de Karlovy Vary y
Ottawa. Y en este homenaje, Damian utiliza el archivo de fotos, bocetos y
películas del Winkler, incorporándolos como collages, acuarelas y
fotografías animadas.
Phantom Boy, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli.
Regreso del dúo creativo
de la exitosa Un gato en París, por la que estuvieron nominados al Oscar a
la Mejor Película de Animación. La nueva propuesta de Folimage es una intriga policíaca
fantástica en el corazón de Nueva York, con un niño enfermo de cáncer que
tiene el extraño poder de escapar de su cuerpo mientras duerme. Esto le
servirá para convertirse en un héroe que luchará contra un supervillano,
ayudado por un policía en silla de ruedas y una atrevida periodista. Con un
toque impresionista en el trazo, este homenaje a los cómics americanos
cuenta con la participación de Audrey Tautou insuflando vida a la colega de
Lois Lane.
Avril et le monde truqué, de Christian
Desmares y Franck Ekinci.
Con el Cristal de Annecy 2015 bajo el brazo, llega a
Gijón la primera película conjunta de Desmares y Ekinci, que adapta una idea del autor de comics Jacques Tardi. El primero,
animador de Persépolis y de Corto Maltés: la película, y el segundo,
integrante del Departamento de Arte de la serie Las aventuras de Tintin.
Coproducción de Francia, Canadá y Bélgica, nos muestra un mundo actual
radicalmente diferente al conocemos: Napoleón V reina en Francia en una
época aún dominada por el vapor y el carbón en el que los científicos
desaparecen. Con la colaboración del dibujante Jacques Tardi y apoyada en
las voces de Marion Cotillard, Jean Rochefort o Bouli Lanners (premiado en
Gijón por su Ultranova), la película enseña un mundo amañado, congelado en
el oscurantismo.
Adama, de Simon Rouby.
El primer largometraje del director francés también
se llevó premio en el último Annecy. Está inspirado en la vida de Abdoulaye
N'Diaye, último superviviente de la Force Noire, el contingente de fusileros
senegalés enviado por Francia al campo de batalla en la Primera Guerra
Mundial. Este híbrido de la animación (2D para los fondos y 3D para los
personajes) es una película accesible para los más jóvenes, pero contiene
otras lecturas que provocan reflexión en el espectador adulto, aunque no es
una película política, sino que Rouby dice que sólo pretendió poner el foco
sobre un acontecimiento importante de la historia de su país. Acabada de estrenar en Francia, está recibiendo muy buena acogida por parte de la crítica.
Cafard, de Jan Bultheel.
Primer largometraje del director flamenco
ambientado también en la Primera Guerra Mundial con la base histórica de la
primera división blindada del mundo: el grupo de élite belga ACM. El
anti-héroe creado por Bultheel evoluciona de romántico idealista del XIX a
un ciudadano cínico en el XX. Realizada con tecnología de captura del
movimiento, algunas escenas de este viaje épico con núcleo dramático están
inspiradas en los coloristas óleos de Sorolla. En la actualidad, Amina
Daoudi y Jeppe van den Berghe preparan la novela gráfica de Cafard
(cucaracha, apodo de los blindados belgas).
Psiconautas, los niños olvidados, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez.
Tándem
creativo ganador del Goya al mejor corto de animación por Birdboy, por la
que también fueron finalistas al Oscar. Basado en el cómic Psiconautas de
Alberto Vázquez, esta fábula post-apocalíptica sigue su línea argumental,
pero profundiza en ciertos aspectos. Rivero y Vázquez ya habían mostrado la
historia en Birdboy y ahora continúan las andanzas de la ratita Dinki y su
compañero toxicómano. Animación sórdida para esta crítica sobre las miserias
del consumo feroz y el desprecio a la naturaleza.
Tout en haut du monde, de Rémi Chayé.
Esta película franco-danesa de animación en 2D narra una aventura polar protagonizada por una joven aristócrata rusa que se lanza a la conquista del Ártico a finales del XIX con un fin: encontrar a su abuelo, un renombrado explorador desaparecido durante su última expedición al Polo Norte. Primer largometraje de Chayé, responsable del storyboard y miembro del equipo de animadores de El secreto del libro de Kells, candidata a los Oscar, así como colaborador de Jean François Laguionie (al que el FICX dedicó una retrospectiva el año pasado) en títulos como Le Tableau o L'île de Black Mór. Tuvo su première en Annecy, donde recibió el Premio del Público.
En cuanto a los cortometrajes, AnimaFICX exhibirá uno antes de cada largometraje, ofreciendo una selección heterogénea en formatos y en temáticas. Destaca Waves '98, Palma de Oro en el último Cannes, y también se verán títulos como The Story of Percival Pilts, premiado en San Francisco, y títulos muy bien recibidos en el circuito internacional como The Old Man and The Bird o Däwit.
A finales de enero hacíamos referencia a tres películas europeas que se han estrenado ya o van a estrenarse en el futuro pero que no han llegado aún a las pantallas españolas ni tienen fecha para hacerlo (enlace aquí). Hoy querría hacer mención de otros proyectos interesantes que querría ver en pantalla grande.
Uno de ellos no es precisamente europeo sino de todo el mundo, aunque lleva sello americano: es "Kahlil Gibran's The Prophet", una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes poemas del libro, conducidos por 10 directores de animación de todo el mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León, Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto, Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...), Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens, Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras) y cuenta con las voces de actores como Liam Neeson y Salma Hayek, que es productora del largometraje. La película se presentó en el Festival de Cannes de 2014 y en el de Toronto, y por aquí se pudo ver en la sección ANIMAFICX del Festival de Gijón. Se estrena en EEUU el 7 de agosto.
También sería interesante poder ver la película de animación en 2D "Moomins on the Riviera", de Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino Pan y Vino) y Hanna Hemila, que dirigen esta coproducción de la compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak que es una adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, cuyas aventuras de unas criaturas semejantes a hipopótamos se narraban sobre un trasfondo que hablaba del amor, la educación y el respeto a los semejantes y a la naturaleza. Los libros ya tuvieron su adaptación en tres series de televisión (de 1969, 1972 y 1990) y la película que hoy los sitúa en la pantalla grande narra el viaje de los Moomins hacia la Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y desconfianza que minarán su coexistencia, así como dificultades de comprensión intercultural. La película se estrenó en octubre de 2014 coincidiendo con el 100 aniversario de Tove Jansson y ya se ha vendido a unos cuantos países, entre los cuales no se conoce España.
Está en nuestro punto de mira también "Gus" (Yellowbird) del estudio francés Team-To y Haut de Court, Panache Productions y Rhone-Alpes Cinéma. El protagonista de esta película en 3D es un pequeño y desgarbado pájaro huérfano que nunca ha dejado el nido y siempre ha deseado tener una família, hasta que un buen día se topa con el malherido líder de una bandada de pájaros, llamado Darius, que le confía todos los secretos de las rutas de migración y le deja con la responsabilidad de liderar a una bandada de aves en su viaje hacia África.
Dirigida por Christian De Vita, colaborador de Wes Anderson y Tim Burton que hace su debut como director de un largometraje de animación, se basa en un guión de Antoine Barraud (The Sinkholes) y en los diseños de Benjamin Renner, ambos asesorados por el ornitólogo Guilhem Lesaffre, que aportó anécdotas sobre la vida de los pájaros e inspiró el modelado y animación de las aves.
No estaría nada mal tampoco que llegara a nuestras pantallas la película de animación en 2D "Un Monde Truqué", producida por la compañía que nos regaló "Persépolis" (el estudio Je Suis Bien Content) y dirigida precisamente por uno de los talentos
que ya participaban en el film de Satrapi y Paronnaud, Christian
Desmares (coordinador de la animación en aquella cinta), al que acompaña
en esta ocasión Franck Ekinci (Las aventuras de Tintín). El largometraje se basa en un guión de Benjamin Legrand que adapta una idea del autor de cómics Jacques Tardi, el cual supervisa la dirección artística (como ya hiciera enAdèle y el misterio de la momia). Además, cuenta con las voces de reconocidos actores como Marion Cotillard, Jean Rochefort, Yolande Moreau o Marc-André Grondin.
La película nos traslada al París de 1941 en una aventura «steampunk» donde la Torre
Eiffel tiene una gemela y el tiempo parece haberse detenido mientras se libra una guerra transcontinental. En ese
universo, la joven April busca a sus padres, dos científicos que
desaparecieron un par de años atrás; acompañada por Pops, su descarado
abuelo, su gato parlante Darwin y Julius, un joven enamorado de ella, escaparán de los servicios secretos de Napoleón V y de
un ejército de lagartos mecanizados que intentan conquistar el mundo
eliminando a los más grandes científicos de la humanidad.
Igualmente tenemos las esperanzas puestas en ver "Phantom Boy", la película de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol ("Un Gato en París"), producida por el estudio francés Folimage y el belga Lunanime. Se trata de un thriller criminal con tintes fantásticos y toques de humor que protagoniza un joven héroe de 11 años, llamado Leo, que aún estando enfermo, puede volar, atravesar paredes y ser invisible como un fantasma; Leo aprovechará sus habilidades para ayudar a un policía en silla de ruedas y a una periodista a atrapar al villano conocido como El Hombre con la Cara Rota, además de tener que lidiar con su enfermedad. Ambientada en Manhattan, el estilo de Nueva York ha condicionado el estilo de la película, que está realizada en una técnica que mezcla animación tradicional en 2D con pintura por ordenador para las escenas de multitudes (los peatones de Nueva York, el tráfico..).
Se estrenará el 14 de octubre de 2015, y aunque ya se ha asegurado su distribución en varios países, no nos consta todavía que esté asegurado su estreno en España.
Con una gran acogida en Cartoon Movie, "My Life as a Zucchini" (Ma Vie de Courgette) es una película en stop-motion, todavía en producción, que se desarrolla en torno a un niño de 10 años, conocido como Zucchini, que va a parar a un orfanato tras el fallecimiento de su madre; narra la superación de los obstáculos que va a encontrar en el nuevo entorno, junto a un grupo de niños que como él han visto el lado más triste de la vida, en una historia que progresa, también visualmente, desde las sombras hacia la luz. Realizada en plastilina e interpretada por niños que ponen su voz, está dirigida por Claude Barras, que sigue un guión de Céline Sciamma, junto a Germano Zullo, Morgan Navarro y la misma Claude Barras, adaptando una novela de Gilles Paris, y está producida por Blue Spirit Productions con Gebeka Films y la suiza Rita Productions.
‘Young Perez - À Poings Fermés’, escrita y dirigida por Jean-Jacques Kahn y animada bajo Frank Van
Leeuwen, es otro proyecto presentado en Cartoon Movie, y ganador de una mención especial en el Carrefour de la Création del Festival de Annecy de 2012. Producida por Explicit Films y Nadasdy Film, narra la historia de un joven judío que ganó el título de campeón de boxeo a los 13 años y, tras conocer tiempos de fama y amor, fue deportado a Auschwitz en 1943 y asesinado en 1945. Desarrollada con un estilo gráfico muy particular que mezcla varias técnicas (animación 2D por ordenador, imágenes 3D, motion capture, dibujo y pintura), está dirigida a un público joven-adulto.
También Gebeka Films produce el largometraje en 3D ‘108 Demon-Kings’ (108 Rois-Demons) de Pascal Morelli (Arsène Lupin, Corto Maltese La Cour Secrète des Arcanes) sobre un guión de Jean Pêcheux y el mismo Morelli, que es una adaptación del libro "Al borde del agua" de Shui-Hu-Zhuan coproducida con Luxemburgo, Bélgica y China. Ya estrenada en Francia, la historia se sitúa en la China del siglo XII, que vive aterrorizada bajo la tiranía del regente Gao-le-Bel y su ejército, hasta que éstos se verán enfrentados al joven príncipe Duan, el monje Zhang y la mendiga Pei Pei y una docena de bandidos que operan bajo las leyendas de los Reyes-Demonios.
Por otra parte, está en desarrollo un proyecto a la cabeza del cual se sitúa el argentino Juan Antín, quien en 2002 nos obsequiara con la divertida "Mercano el Marciano". El proyecto en cuestión, producido por las compañías francesas Folivari y O2B Films, se presentó en Cartoon Movie bajo el título "Pachamama", aunque también se conoce como"Dioses de Lata", y está enriquecido con la dirección artística de Adrien Mérigeau (Song of the Sea).
Utilizando una variedad de técnicas que van desde el 2D al 3D, pasando por el cut-out y la stop-motion, la película contará la historia de Tepulpai y Naira, dos niños andinos que se ven separados en plena cuando la niña es secuestrada por los incas, lo que moverá a Tepulpai a desplazarse hacia Cuzco para rescatarla. Allí encontrará al Observador de las Sombras, que le revelará la caída del imperio inca a manos de los conquistadores, lo cual alterará el equilibrio entre el hombre y Pachamama, la Madre Tierra. Justo cuando Tepulpai está a punto de rescatar a Naira, Cuzco es efectivamente invadido y Tepulpai es apresado y enviado a España como esclavo, pero no cejará en su empeño de reunirse de nuevo con Naira y de proteger a Pachamama de la voracidad de los nuevos dioses de lata. La película presenta pues una vibrante aventura que nos permitirá descubrir las sociedades precolombinas y sus creencias y viajar desde el imperio inca hasta la corte hispana.
A continuación podemos ver algunas imágenes, donde es muy reconocible el estilo de Mérigeau:
También se está desarrollando el título "Beausoleil" en Moteur Si'l Vous Plait Production, con dirección de Xabi Molia y diseños de Davy Durand (Ernest&Célestine). Se trata de la historia en 2D de dos huérfanos que van en busca de su padre a París en una Francia tomada por el desierto tras un desastre climático; para acompañarles no tienen a nadie más que a su tío Sid, recién salido de la cárcel, que acepta la invitación con la sola idea de robarles y abandonarlos.
"Ernest&Célestine" también está relacionada con Les Armateurs, que es la productora, junto a Mysteo, tras el desarrollo de otro proyecto de animación en 2D titulado "Les Hirondelles de Kaboul" (The Swallows of Kaboul). La película está dirigida por la actriz Zabou Breitman y Elea Gobbe-Mevellec y parte de una novela de Yasmina Khadra. Situada en el Afganistán tomado por los talibanes, la historia entreteje las vidas del aspirante a diplomático Mosheen y su esposa Zunaira, el carcelero Atiq y su esposa enferma Musarrat.
Finalmente también me quiero referir al proyecto que la italiana Mad Entertainment tiene en desarrollo; este estudio es el responsable de la producción de L'Arte della Felicità, la película que fue galardonada como Mejor Largometraje de Animación Europeo del año pasado (y que por cierto, aún no ha sido estrenada en España y también querríamos ver por aquí). El nuevo proyecto, realizado en 3D con apariencia 2D, se titula "Gatta Cenenterola" (Cinderella the Cat) y está dirigido por quien se encargó de la dirección artística de la referida L'Arte della Felicità, Ivan Cappiello. La historia es una reformulación del cuento de la Cenicienta ambientado en Nápoles, donde el jefe de policía y el capo The King se disputan el territorio y una chica que hasta el momento ha vivido oprimida por su madrastra y sus hermanastras en un clima de injusticia, delincuencia y rivalidad, albergando un fuerte deseo de venganza contra el asesino de su padre.
Son sólo algunas de las películas realizadas fuera de nuestro país que se encuentran ya finalizadas, en producción o en desarrollo y que no cuentan con el respaldo de las majors, pero no por ello deberían de dejar de llegar a nuestras salas, como muchas otras que me he dejado fuera de este artículo.
