Tras el éxito de "Astérix : la Residencia de los Dioses", el animador Louis Clichy y el guionista Alexandre Astier vuelven a dirigir una nueva película animada sobre las aventuras de los célebres personajes creados por René Goscinny y Albert Uderzo, si bien en esta ocasión, lejos de adaptar uno de los cómics del legendario dúo, se atreven con un guión original. El resultado es una película con mucho ritmo que plantea un divertido entretenimiento para el público familiar, mostrándose de nuevo muy fiel al estilo visual de las páginas protagonizadas por los aguerridos guerreros galos, aunque esta vez se pierde un poco la fidelidad al espíritu de las mismas al ceder protagonismo a un abanico demasiado amplio de personajes.
La historia comienza cuando trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar... Se ha torcido un tobillo, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, aunque reacios a la idea de dar a conocer el secreto de la poción a un tercero, emprenderá una búsqueda por toda la Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea. Poco se espera que durante su travesía deberá hacer frente a las maquinaciones del malvado druida Maléfix, un viejo conocido de Panorámix que hará todo lo que esté en su mano para hacerse con la ansiada fórmula, incluso si eso supone tener que aliarse con los históricos enemigos de los galos.
El ritmo con el que da inicio la película, amenizado con un animado estilo musical, es la norma en el desarrollo de un metraje que, como el título precedente, procura guardar y trasladar a la pantalla un respeto máximo a las aventuras en papel. No faltan en este sentido los festejos celebrados con carne de jabalí - criaturas que en esta ocasión se convierten en un nuevo personaje de la película -, las reyertas entre los habitantes del pueblo por cualquier motivo, ni desde luego las contundentes palizas a los ejércitos romanos, entre otros muchos detalles que constituyen homenajes a los cómics. El mismo respeto fiel queda patente también en el tratamiento visual, en el que los entornos y los personajes cuentan con texturas que replican con exactitud los colores y tonos de las páginas de cómic, y detalles como los contornos en los ojos o la animación prácticamente en 2D de elementos puntuales como el fuego refuerzan esa impresión de que la bande-dessinée ha saltado en 3D a la gran pantalla.
Por otra parte, el tono moderno y actual que subyace en el tratamiento de la historia se hace evidente en un discurso progresista que pone en valor el papel de la mujer en la sociedad. Es así que al grupo protagonista se une una joven aprendiz llamada Pectina que pondrá en cuestión el hecho de que en la comunidad de los druidas no se puedan aceptar mujeres; y del mismo modo, también serán las mujeres del pequeño pueblo galo las que deberán defender sus casas cuando los hombres las dejan al cargo al salir en busca de Panorámix, tan solo bajo la 'supervisión' del bardo Asurancetúrix. Valores avanzados pues, que contribuyen a hacer la película aún más recomendable para el público infantil.
Sin embargo, algo se pierde en esta película en comparación con la adaptación precedente de las aventuras de Astérix y Obélix, y es que este par de célebres personajes se encuentran prácticamente desaparecidos en una película en la que, a pesar de que el título está encabezado por el nombre del primero de ellos, el protagonismo se encuentra diluido entre un excesivo número de personajes. No es ya sólo que Panorámix se convierta en realidad en el verdadero protagonista de la historia, sino que en ella se quiere hacer sitio para la intervención de los piratas, un buen número de druidas, los romanos, y unos cuantos de los personajes galos junto al pérfido Maléfix y la despierta Pectina. Sin duda resulta un número excesivo, que hace echar en falta las intervenciones del dúo en principio titular.
De igual forma, la travesía a la que se ven arrastrados Panorámix y sus fieles protectores hace que el ritmo de la película decaiga en el tramo central, perdido en un recorrido por pueblos y gags dotados de mayor o menor grado humorístico, pero que interrumpen el devenir de la trama y descuidan aquel estilo narrativo presente en cualquier cómic de René Goscinny y Albert Uderzo, que ofrecían una pequeña aventura cada dos o cuatro páginas.
La película está producida por M6 Studio y de nuevo la animación corre a cargo de Mikros Animations, que demuestra otra vez una buena construcción de los fondos y un buen manejo de las tres dimensiones a la hora de dar vida a los personajes del irreductible pueblo galo con una animación que acierta sobradamente al trasponer a la pantalla lo que uno se espera al imaginar en movimiento a Astérix y compañía.
Otra vez, bravo. Así sí queremos ver más películas de Astérix y Obélix, aunque se agradecerá que el dúo retome el protagonismo perdido en esta aventura.
Lo mejor: el reencuentro con las memorables escenas de los galos y un tratamiento visual que acierta plenamente en el traslado de las páginas a la pantalla
En contra: Astérix y Obélix están prácticamente missing.
Vértice Cine estrenará en España "ASTÉRIX: EL SECRETO DE LA POCIÓN MÁGICA" el 11 de enero de 2019.
Tras el éxito de "Astérix : la Residencia de los Dioses", el animador Louis Clichy y el guionista Alexandre Astier vuelven a dirigir en tándem una nueva historia animada sobre las aventuras y desventuras de estos célebres personajes.
Producida por M6 Studio y Mikros Animations, "Astérix: El Secreto de la Poción Mágica" es una idea original de Astier (Kaamelott, David et Madame Hansen) inspirada en los cómics creados por los franceses René Goscinny y Albert Uderzo. Clichy aporta su arte como animador en el parisino estudio Mikros Image, después de haber trabajado en algunas de las películas más exitosas de Pixar, como "Wall·E" , "Up2 o "Ratatouille".
Sinopsis: Trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar... Se ha roto una pierna, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, emprenderá una búsqueda por toda Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea.
El primer film de los dos cineastas recaudó 35 millones de dólares en todo el mundo y fue la película animada más taquillera de Francia en 2014. Ahora Astier y Clichy esperan conquistar de nuevo al público con una propuesta curiosa: buscar un sustituto para el inigualable Panorámix.
Warner Bros. ha fijado primavera del 2018 como la fecha para el estreno de la segunda producción animada original de su Warner Animation Group, titulada "Smallfoot" (siendo la primera "Cigüeñas", que se estrenará en EEUU en septiembre). La película se estrenará pues tras “The Lego Batman Movie”, el 10 de febrero de 2017 y “Lego
Ninjago” el 22 de septiembre de 2017. Escrita por John Requa y Glenn Ficarra (“Crazy, Stupid, Love”, “Cats
& Dogs”) a partir de una idea original del español Sergio Pablos, que se encargó del diseño de personajes y el storyboard desde su estudio en Madrid, "Smallfoot" estará dirigida por Ryan O'Loughlin (story artist en "Los Croods" y diseñador de personajes en "El Origen de los Guardianes"). La película quiere darle la vuelta al mito del Yeti, de modo que el protagonista será un yeti que, a diferencia de sus iguales, cree que los humanos existen de verdad.
Por su parte, "Cigüeñas", dirigida por el veterano de Pixar Doug Sweetland y Nicholas Stoller, se desarrolla en una fábrica donde antiguamente las cigüeñas libraban bebés y hoy en día se parece más a un almacén de Amazon donde distribuyen paquetes; ahí trabaja el protagonista, la cigüeña Junior, que acaba de ascender tras una promoción, y Tulip, una humana huérfana. En otra parte, el único hijo de los Gardener, unos padres adictos al trabajo, desea tener un hermanito; y Junior y Tulip tratarán de hacer su sueño realidad, pero no todo saldrá en principio como se esperaba. El productor de Warner Animation Group, Brad Lewis, mostró unas cuantas secuencias en Annecy que recordaron vivamente al tono, el sentimiento y la animación alocada de los clásicos cortos animados de Warner Bros y los Looney Tunes.
Continuando la iniciativa de DC Entertainment que buscaba otorgar un justo protagonismo a las superheroínas del universo DC (Wonder Woman, Supergirl, Batgirl, Harley Quinn, Bumble Bee, Poison Ivy y Katana) y que dio lugar a la franquicia DC Superhero Girls, que integra una serie de cortos de animación así como novelas gráficas y especiales de TV, Warner Bros. Home Entertainment ha decidido darles su primera película animada, titulada "DC Super Hero Girls: Hero of the Year", donde enfrentará a las chicas a la malvada Eclipso, y que se estrenará el 23 de agosto en video y en VOD en plataformas como Amazon, CinemaNow, Flixster, iTunes, PlayStation, Vudu, Xbox y similares. La sinopsis de la película es como sigue:
¿Dónde puedes encontrar a las más poderosas y prominentes Super Chicas de la galaxia? ¡En Super Hero High por supuesto! Wonder Woman,
Supergirl, Batgirl, Harley Quinn, Bumblebee, Poison Ivy y Katana se unen para afrontar los contratiempos y vicisitudes del instituto en DC Super
Hero Girls: Hero of the Year. Producica por Warner Bros. Animation y DC
Entertainment, la película será distribuida este verano por Warner Bros. Home
Entertainment (WBHE).
Estas jóvenes Superheroínas descubren habilidades únicas, desarrollan poders, y se enfrentan a un montón de experiencias sobrecogedoras, excitantes y raras para dominar lo básico de ser una heroína – ¡día tras día! Juntas,estas siete valientes Superheroínas demuestran que todos tenemos el poder de hacer del mundo un lugar mejor - ¡incluso cuando hay clase!
Parece ser que NBCUniversal no está tardando en estudiar cómo rentabilizar la reciente adquisición de Dreamworks por parte de Comcast, pues según Deadline se estarían planteando revivir las historias de Shrek, una de las franquicias más exitosas de los estudios. Según el CEO y presidente de NBCUniversal Steve Burke, Chris Meledandri tendrá el control creativo y tendrá que ayudar a pensar en cómo resucitar a Shrek y sumar valor añadido a todas las franquicias existentes de Dreamworks, al mismo tiempo que se crean nuevas franquicias, con dos estrenos al año de películas que deben ser espectaculares.
En Francia, Alexandre Astier y Louis Clichy han aceptado formar equipo de nuevo para dirigir una secuela de la exitosa película de animación "Astérix: La Residencia de los Dioses", si bien en esta ocasión no se basarán en una historia contada previamente en los cómics sino que partirán de un guión nuevo desde cero. No ha trascendido mucho más puesto que el proyecto se desarrolla bajo mucho secretismo.
Yoichi
Takahashi, creador del manga Capitán Tsubasa, que dio lugar a la serie de animé Campeones: Oliver y Benji, escribirá el guión de una película de animación en 3D para una productora china. La película, cómo no, se desarrollará en torno al fútbol y estará protagonizada por un talentoso joven jugador que aprende más cuanto más duros son sus oponentes y que nunca se rinde y juega dándolo todo hasta el pitido final, lo que le llevará a crecer y evolucionar desde su pequeño equipo local hasta jugar en el Campeonato de Liga Nacional. "Captain of Football Team" está previsto que se estrene en 2018.
Aardman se ha asociado con Rapt Media, compañía líder en el desarrollo de contenidos interactivos, para producir un cortometraje híbrido de película y juego titulado "Dead Lonely". La historia se desarrolla en un mundo post-apocalíptico donde el zombie Fred busca a su amor perdido, e invita al espectador a ayudar al protagonista mediante decisiones que le guiarán y determinarán el devenir de la película. Aardman continúa así su incursión en la producción de nuevos formatos y nuevas narrativas tras su "Special Delivery" para las Google Spotlight Stories.
De hecho, en una nueva demostración de esta tendencia, Aardman ha desarrollado junto a BBC Research & Development una experiencia virtual animada titulada "We Wait" sobre el drama de los migrantes y refugiados que huyen hacia Europa jugándose la vida en el mar; diseñada para los dispositivos Oculus Rift, la experiencia permite al espectador adquirir una comprensión visceral de lo que representa dejar las costas de Turquía mientras otras familias siguen a la espera de una barcaza que les lleve y sumergirse en un estado de suspense y anticipación mientras se navega hacia las costas de Grecia. El estudio asume pues con un tema sensible su primera producción de Realidad Virtual interactiva, lo que le motivó a invertir mucho más tiempo de lo habitual en investigación y experimentación, basándose en los reportes de BBC News y las experiencias de los refugiados. La experiencia se puede descargar en BBC Taster.
Por otra parte, el 22 de julio hará su debut en el especial "Elena and the Secret of Avalor" en Disney Channel la primera princesa latina de la casa, Elena de Avalor; una joven que habrá sido capaz de salvar su reino frente a una malvada hechicera, tras haber estado prisionera durante décadas en un amuleto mágico del que la liberará la princesa Sofía de Encantia, pero que debe aprender a gobernar como princesa regente hasta que sea lo suficientemente mayor para ser reina. Creada por Craig Gerber (Sofia The First), que será también productor ejecutivo de la serie, contará también con Silvia Cárdenas Olivas como editora de guión y Elliott M. Bour como supervisor jefe, además de varios consejeros culturales conocedores de las culturas latinas e hispanas. "Elena de Avalor" incorporará magia, mitología y folklore y reservará un importante papel para la música, de modo que cada episodio incorporará composiciones originales inspiradas en varios estilos musicales latinos como mariachi, pop latino, salsa, banda y hip hop.
Además Disney ha anunciado el lanzamiento de Disney XDFC, una serie de cortos de animación de entre 2 y cinco minutos centrados en torno al fútbol que se emitirán este verano en formato multiplataforma a lo largo de Europa, Oriente Medio, África, Latinoamérica y EEUU. Realizados por diferentes artistas procedentes de Europa, África y Latinoamérica, seleccionados por Nicole Paglia (The Amazing World of Gumball), cinco de ellos (Twin Tackle de los noruegos Tommy & Markus Vad Flaaten; 90100 del francés Thierno Bah; Dribbles the Bunny del alemán Jenny Bury; Good as Goaled de los británicos Tom Gran y Martin Woolley; y Scoring Pointes de Bec Hill y Gareth Lyons) se encuentran ya disponibles en www.youtube.com/disneyxduk y otros cinco (P. One del español Guillermo García Carsí; Matchwinner del alemán Linus Stetter; No Ball Games del británico Paul Layzell; A Dogshow with Cat del sudafricano Mike Scott; y Martian Soap 2111 de los chilenos Alvaro Ceppi y Carlos Bleycher) se verán a partir del 17 de junio.
La compañía británica Lupus Films, por su parte, se ha asociado con la co-productora y distribuidora Tricorn Kids&Family para desarrollar una nueva serie titulada "My Big Red Head" (52x11') que podría acabar co-produciendo con Disney XD EMEA. Escrita por James Lamont y Jon Foster (The Amazing Adventures of Gumball, Cuckoo, Paddington) y dirigida por Miklos Weigert (The Amazing World of Gumball, LEGO NEXO Knights, The Eagle) la serie seguirá las aventuras de los Mayhems, una familia en apariencia ordinaria que está compuesta en realidad por un Monstruo del Caos llamado Bub, que dirige una tienda de autorreparaciones, su mujer humana Pam, que le ayuda en la contabilidad, y sus tres hijos - Kevin, Red y Missy - que van a la escuela y deben capear lo mejor posible su condición de medio-monstruos medio-humanos.
Cartoon Network ha decidido expandir la franquicia "Mighty Magiswords", que se desarrolló originalmente el año pasado como una propiedad digital en forma de serie de videos de 15 segundos para la app Cartoon Network Anything, y en adelante se emitirá como serie de televisión y dará lugar a varios formatos multiplataforma. Creada por Kyle A. Carrozza, cuenta la historia en clave de comedia de un dúo de héroes de alquiler formado por dos hermanos, chico y chica, que completan varias misiones con su variopinta colección de espadas. La serie se estrenará en otoño de este año, pero además dará pie a más de 400 piezas de contenidos transmedia originales, entre cortos, vlogs, web, juegos y contenido narrativo interactivo.
Blizzard planea realizar una nueva serie de animación basada en World of Warcraft: Legion que se titulará "Harbingers" y se desarrollará en torno al elfo Illidan Stormrage. Todavía no se conoce, sin embargo, la fecha de estreno.
El estudio Folivari de Didier Brunner se ha asociado con los Cyber Group Studios de Pierre Sissmann y la productora de documentales Winds de Bartholemy Fougea (On the Way to School) para co-producir una nueva serie híbrida de animación e imagen real titulada "Menino and The Children of the World" (52x7'). Creada por Brunner (The Old Lady and the Pigeons, The Triplets of Belleville, Brendan,Ernest & Celestine), la serie recupera a Menino, el personaje principal de la película "El Niño y el Mundo" del brasileño Alê Abreu (que ganó el Premio Cristal de Annecy en 2014 y estuvo nominada en los Oscar de este año), y le llevará a visitar a niños de diferentes partes del mundo para conocerles y ver cómo viven. El primer capítulo estará dirigido por Pauline Brunner, que ha escrito su guión junto a Marion Verle.
Por cierto, Folivari también estará en la producción ejecutiva de la nueva película "My Family and the Wolf" de la barcelonesa Headless de Adrian Garcia, Alfredo Torres y Victor Maldonado; será también un híbrido de imagen real y animación, en este caso en clave de película de terror para todos los públicos.
Asimismo, Folivari co-producirá con Blue Spirit Animation una miniserie de seis capítulos de una hora de duración titulada "The Baker Street Four". Basada en seis cómics escritos por Jean-Blaise Djian y Olivier Legrand e ilustrados por David Etien, se desarrolla en torno a una banda de niños callejeros, bautizada como The Baker Street Irregulars por Arthur Conan Doyle, que sirve a Sherlock Holmes como una red de espías.
Además, Folivari sigue trabajando en la serie preescolar de aventuras “SamSam, the Tiniest of the Great Heroes”, hecha en 3D CGI, con la animación a cargo de McGuff y con la idea de empezar la producción en septiembre; el mismo mes en que iniciará la pre-producción de la película "Pachamama" de Juan Antín, co-producida con la francesa O2B Films y la luxemburguesa Dog House Films. Más avanzada está la película en 2D CGI "The Summit of the Gods" de Julianne Films, y que Folivari co-produce junto a Mélusine Productions (Luxemburgo) y Walking The Dog (Bélgica), basada en el manga de Jiro Taniguchi.
También Netflix ha dado luz verde a una nueva serie de animación, creada en este caso por el actor y escritor Nick Kroll. Titulada "Big Mouth", se planteará como una comedia provocadora y surrealista en torno a las aventuras de pubertad de dos personajes, llamados Nick y Andrew, como Nick Kroll y su amigo Andrew Goldberg (guionista de "Padre de Familia"); es de esperar pues que contenga referencias autobiográficas. Se estrenará en 2017.
Por otra parte, en el apartado formativo el programa Bridging the Gap - Animation Lab dio a conocer hace unos días la selección de los 13 proyectos que han sido seleccionados para participar en su segunda edición, que se celebrará entre el 18 y el 23 de julio en la Escuela Barreira Animación de Valencia con el propósito de generar conocimiento y ser un puente entre el proceso de formación y la industria. En la selección hay cinco largometrajes: Ailleurs, de Ward Saleh (FRANCIA - SIRIA); Almi, de Tewodros Kifle (ETIOPÍA); Diwata, de Angcoy Crisologo (FILIPINAS); La otra forma, de Diego Felipe Guzmán (COLOMBIA); y Sparnai, de Tim Argall (LITUANIA). Y también siete proyectos de series de animación: Berks, de Javier de la Chica (ESPAÑA); Cárcel, de Catalina Vásquez (COLOMBIA); Chakay "Cruzando el Puente", de Daniel Jácome (ECUADOR); Dinosaurs in the Sky, de Amanda Richardson (REINO UNIDO, BRASIL); My Name Is Peligro, de Juan Valbuena (VENEZUELA, PANAMÁ); Raffi, de Santiago O'Ryan y Ricardo Villavicencio (CHILE); Villains Campus, de David Colomer (ESPAÑA); y The Wind-Ups, de Irene Chica (ESPAÑA). Los participantes podrán hacer un pitch de sus proyectos y antes tendrán oportunidad de formarse junto a profesionales como Eric Goossens (director de Walking the Dog), Charlotte De La Gournerie (productora de The Reward), Nicolas Schmerkin (director de Logorama), Guillermo Garcia Carsí (creator de Pocoyo), Shamik Majumdar (director creativo de Walt Disney Europe), Manuel Cristóbal (productor de Arrugas), Guadalupe Arensburg, Paco Rodríguez y Silly Walks Studio.
El 53º Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre, ha desvelado ya la programación completa de la sección AnimaFICX, el espacio del festival dedicado exclusivamente a la animación, que llega a su cuarto año aún con más fuerza que en anteriores ediciones. La sección se presenta con 10 largometrajes a concurso que incluyen los últimos trabajos de Studio Ghibli, Mamoru Hosoda, Anca Damian, Raúl García y el tándem Gagnol-Felicioli, entre otros, junto a un cortometraje para cada proyección, abarcando en un programa muy interesante las más recientes propuestas de maestros del género y de nuevos talentos. En total, veinte títulos de los cinco continentes que confirman la apuesta del FICX por las producciones animadas que, fuera de esta sección específica, han estado y están presentes en el resto de la programación, incluida la competición de la Sección Oficial, en lo que Gijón ha sido uno de los pioneros. En AnimaFICX competirán películas para niños y para adultos con títulos de línea vanguardista, docu-dramas, universos gráficos de trazo dispar e historias que indagan en inquietudes vitales. Por eso esta sección es una gran oportunidad para tomar el pulso al género y comprobar los nuevos caminos que los directores están abriendo en el mundo de la animación. Además, el concurso contará con dos producciones españolas.
El cartel de la presente edición del AnimaFICX es obra del dibujante estadounidense Paul Pope, uno de los artistas independientes más interesantes del panorama estadounidense de los últimos años. Ganador de dos Premios Eisner, se ha encargado de dar vida a personajes como Spiderman, Spirit, El Capitán América y, muy especialmente, Batman, un personaje del que sin duda ha sido uno de sus autores más importantes de la última década - con obras como la celebrada Batman: Year 100 - al tiempo que ha sabido desarrollar con inusitado acierto su trabajo como creador alternativo. Precisamente en agosto pasado conocíamos que una de sus novelas gráficas más celebradas, Battling Boy, va a ser llevada al cine de animación bajo la dirección de Patrick Osbourne (enlace aquí).
Las diez películas a competición serán las siguientes:
Bakemono no Ko (El Niño y la Bestia) de Mamoru Hosoda
Hosoda, premiado en Tokio, Ámsterdam y Sitges, entre otros festivales, y considerado el heredero de Hayao Miyazaki,
estará en Gijón para arropar esta fábula hiper-imaginativa en la que el cineasta habla de identidad,
educación, referentes familiares y aprendizaje social a través de la
relación entre un enojado niño de 9 años y un guerrero con cuerpo de oso perteneciente al reino de las bestias. La película ha sido proyectada anteriormente en nuestro país en el Festival de Sitges (en ocasión del cual pudimos hacer nuestra reseña, localizable en este enlace) y en el Festival de San Sebastián.
Extraordinary Tales, de Raúl García
El prestigioso animador español (animador
de Disney en El Rey León, Aladdin y Fantasía 2000, entre otras, y ganador del
Goya por El lince perdido) regresa
a Gijón tras participar como jurado en el primer AnimaFICX, y lo hace para
presentar su último largometraje, adaptación de cinco historias de Edgar
Allan Poe, tras una larga producción a lo largo de un período de 9 años que se remonta al primer corto que el realizador acometió, allá
por el 2005, adaptando el relato de
"El Corazón Delator" con ocasión del hallazgo de una grabación de Bela
Lugosi en que actuaba como narrador de la historia. También pudimos ver esta película en Sitges, y aquí podéis encontrar nuestra crítica.
Omoide no Marnie (When Marnie Was There), de Hiromasa Yonebayashi
El FICX será el primer escaparate en España para la última película de la prestigiosa factoría Ghibli que coincide con los 30 años de su creación, tras haberse estrenado ya en los EEUU y sin que se sepa si va a estrenarse en las salas comerciales españolas (recordemos que aún no se ha podido ver la penúltima, El Cuento de la Princesa Kaguya, que ni tan solo ha aparecido en dvd). Basada en la
novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y
otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida.
Los amantes del género tuvieron oportunidad de ver en la 50ª edición From up on Poppy
Hill (Enfants Terribles) y ahora, cuando el estudio vive un cierre temporal,
podrán disfrutar de la última apuesta de Ghibli, que fue premiada en
Seattle.
La Montagne Magique, de Anca Damian
La directora rumana vuelve a la competición de AnimaFICX con un
docu-drama sobre Jacek Winkler, disidente anticomunista polaco, artista,
fotógrafo, escalador, soñador empeñado en cambiar el mundo… un Don
Quijote del siglo XX que conquistó a los jurados de Karlovy Vary y
Ottawa. Y en este homenaje, Damian utiliza el archivo de fotos, bocetos y
películas del Winkler, incorporándolos como collages, acuarelas y
fotografías animadas.
Phantom Boy, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli.
Regreso del dúo creativo
de la exitosa Un gato en París, por la que estuvieron nominados al Oscar a
la Mejor Película de Animación. La nueva propuesta de Folimage es una intriga policíaca
fantástica en el corazón de Nueva York, con un niño enfermo de cáncer que
tiene el extraño poder de escapar de su cuerpo mientras duerme. Esto le
servirá para convertirse en un héroe que luchará contra un supervillano,
ayudado por un policía en silla de ruedas y una atrevida periodista. Con un
toque impresionista en el trazo, este homenaje a los cómics americanos
cuenta con la participación de Audrey Tautou insuflando vida a la colega de
Lois Lane.
Avril et le monde truqué, de Christian
Desmares y Franck Ekinci.
Con el Cristal de Annecy 2015 bajo el brazo, llega a
Gijón la primera película conjunta de Desmares y Ekinci, que adapta una idea del autor de comics Jacques Tardi. El primero,
animador de Persépolis y de Corto Maltés: la película, y el segundo,
integrante del Departamento de Arte de la serie Las aventuras de Tintin.
Coproducción de Francia, Canadá y Bélgica, nos muestra un mundo actual
radicalmente diferente al conocemos: Napoleón V reina en Francia en una
época aún dominada por el vapor y el carbón en el que los científicos
desaparecen. Con la colaboración del dibujante Jacques Tardi y apoyada en
las voces de Marion Cotillard, Jean Rochefort o Bouli Lanners (premiado en
Gijón por su Ultranova), la película enseña un mundo amañado, congelado en
el oscurantismo.
Adama, de Simon Rouby.
El primer largometraje del director francés también
se llevó premio en el último Annecy. Está inspirado en la vida de Abdoulaye
N'Diaye, último superviviente de la Force Noire, el contingente de fusileros
senegalés enviado por Francia al campo de batalla en la Primera Guerra
Mundial. Este híbrido de la animación (2D para los fondos y 3D para los
personajes) es una película accesible para los más jóvenes, pero contiene
otras lecturas que provocan reflexión en el espectador adulto, aunque no es
una película política, sino que Rouby dice que sólo pretendió poner el foco
sobre un acontecimiento importante de la historia de su país. Acabada de estrenar en Francia, está recibiendo muy buena acogida por parte de la crítica.
Cafard, de Jan Bultheel.
Primer largometraje del director flamenco
ambientado también en la Primera Guerra Mundial con la base histórica de la
primera división blindada del mundo: el grupo de élite belga ACM. El
anti-héroe creado por Bultheel evoluciona de romántico idealista del XIX a
un ciudadano cínico en el XX. Realizada con tecnología de captura del
movimiento, algunas escenas de este viaje épico con núcleo dramático están
inspiradas en los coloristas óleos de Sorolla. En la actualidad, Amina
Daoudi y Jeppe van den Berghe preparan la novela gráfica de Cafard
(cucaracha, apodo de los blindados belgas).
Psiconautas, los niños olvidados, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez.
Tándem
creativo ganador del Goya al mejor corto de animación por Birdboy, por la
que también fueron finalistas al Oscar. Basado en el cómic Psiconautas de
Alberto Vázquez, esta fábula post-apocalíptica sigue su línea argumental,
pero profundiza en ciertos aspectos. Rivero y Vázquez ya habían mostrado la
historia en Birdboy y ahora continúan las andanzas de la ratita Dinki y su
compañero toxicómano. Animación sórdida para esta crítica sobre las miserias
del consumo feroz y el desprecio a la naturaleza.
Tout en haut du monde, de Rémi Chayé.
Esta película franco-danesa de animación en 2D narra una aventura polar protagonizada por una joven aristócrata rusa que se lanza a la conquista del Ártico a finales del XIX con un fin: encontrar a su abuelo, un renombrado explorador desaparecido durante su última expedición al Polo Norte. Primer largometraje de Chayé, responsable del storyboard y miembro del equipo de animadores de El secreto del libro de Kells, candidata a los Oscar, así como colaborador de Jean François Laguionie (al que el FICX dedicó una retrospectiva el año pasado) en títulos como Le Tableau o L'île de Black Mór. Tuvo su première en Annecy, donde recibió el Premio del Público.
En cuanto a los cortometrajes, AnimaFICX exhibirá uno antes de cada largometraje, ofreciendo una selección heterogénea en formatos y en temáticas. Destaca Waves '98, Palma de Oro en el último Cannes, y también se verán títulos como The Story of Percival Pilts, premiado en San Francisco, y títulos muy bien recibidos en el circuito internacional como The Old Man and The Bird o Däwit.
El guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo nos vinieron contando desde su primer álbum en 1959 que en el año 50 A.C., estando prácticamente toda la Galia ocupada por los romanos, tan sólo una pequeña aldea poblada por unos irreductibles galos resistía todavía frente al invasor, gracias a una potente y secreta poción mágica y al arrojo de sus héroes Astérix y Obélix. Desde su primera aparición, los invencibles galos han vivido sus aventuras en 35 álbumes publicados (26 bajo la firma de sus dos creadores originales y 8 firmados por Albert Uderzo, sucedidos en el último por Jean-Yves Ferry y Didier Conrad) traducidos a 107 lenguas, además de estar presentes en ocho películas de animación en 2D y en cuatro películas de imagen real, a las que se une ahora la novena película de animación, que bajo el título "Astérix: la Residencia de los Dioses" los lleva al 3D, en una cinta co-dirigida porLouis Clichy y Alexandre Astier - que también la escribe - y producida por Snd y M6 Studio, con animación del estudio Mikros Image.
Con el recuerdo más reciente de las películas de imagen real, que fueron de mal en peor y fueron incapaces de reflejar la esencia de los tebeos, la adaptación realizada por Louis Clichy y AlexandreAstier resulta un agradable soplo de aire fresco que restituye a los personajes la dignidad perdida en el cine y los traslada a la pantalla con el respeto y el acierto que merecen. Visualmente los personajes y los escenarios de los álbumes de Goscinny y Uderzo son llevados a la pantalla en esta ocasión con gran verosimilitud, logrando trasladarlos a las tres dimensiones de un modo en que son plenamente reconocibles, y narrativamente se hace respetando la historia original y el ritmo de sus viñetas y, sobre todo, velando por transmitir el espíritu de los álbumes y aquello que los hacía tan característicos y populares, incluyendo los juegos de palabras, los anacronismos y las referencias históricas y culturales ; no en vano, Louis Clichy ha aprendido en Pixar (Wall-E, Up) y eso se nota en la factura de la película.
Es relativamente reciente la adaptación al cine de otros célebres personajes del tebeo como son Mortadelo y Filemón; en esa ocasión Javier Fesser se lanza con valentía a adaptar los personajes al cine creando una historia nueva para ellos, mientras respeta plenamente el espíritu y los rasgos característicos de los tebeos de Ibáñez. No van tan lejos Clichy y Astier, que optan por adaptar el álbum nº17 del dúo Goscinny-Uderzo, si bien saben hacerlo con un savoir-faire que ninguna otra adaptación había logrado antes.
La historia sigue fielmente, con ciertas adaptaciones más contemporáneas con el público de hoy, lo que se narra en el tebeo: Julio César, viendo la imposibilidad de vencer a los galos mediante la fuerza de las armas, idea un plan para vencerlos de una forma más sutil, mandando construir un complejo residencial de lujo para los romanos casi a las mismas puertas de la aldea para introducir en la misma la fiebre del capitalismo y esperando que sea la forma de vida romana la que acabe seduciendo a los galos. Para disgusto de Astérix y Obélix, los demás aldeanos no tardarán en caer en la trampa, y pronto se notarán los efectos en la transformación de la aldea en una especie de complejo turístico, abocado a la especulación, la uniformidad de la oferta, la inflación y la disolución de la propia identidad (más o menos como le está ocurriendo al Mercat del Born de Barcelona, donde cada vez mayor número de paradas tiene el mismo aspecto y vende los mismos demenciales zumos para turistas). Del mismo modo que el álbum del que bebe, la película efectúa una sátira social del capitalismo y los usos de la moderna sociedad occidental, capaz de hacer que los individuos renuncien a todo en favor del acomodo, del placer y de la ganancia, y construyéndose normalmente con dejadez de los derechos laborales y sociales más básicos, o incluso de la libertad; si bien el mérito de la historia está en el magnífico álbum de Goscinny y Uderzo, al menos el dúo Clichy-Astier sabe recoger el guante y narrar magistralmente la idea en el cine, convirtiendo "Astérix: La Residencia de los Dioses" en una magnífica película donde aparte del humor y los mamporros, transpira un hábil discurso social.
A destacar las ingeniosas coreografías con que se resuelven las peleas entre galos y romanos, donde a ritmo de vals y ballet los soldados parecen danzar mientras son generosamente vapuleados por Astérix y compañía, en un recurso visual donde la belleza y el humor superan a la violencia, bajo la experimentada supervisión del director de animación Patrick Delage.
