Acaban de hacerse públicas las nominaciones a la edición 2016 de los
Oscar, y como suele pasar hay algunas sorpresas. No es así respecto a las dos grandes favoritas, la sorprendente "Anomalisa" de Charlie Kaufman y Duke Johnson y la fabulosa "Inside Out" (Del Revés) de Pete Docter y Ronnie del Carmen, que pasan sin problemas la eliminatoria; sin embargo, la otra película de Pixar de este año, "The Good Dinosaur" (El Viaje de Arlo), ha quedado descabalgada de la carrera hacia la estatuilla, aún estando en las listas de nominados de otros grandes premios de la temporada como los Annie, los Golden Globes o los VES. Otra de las películas que sigue en las listas de los otros premios y ha quedado apartada de los presentes es la notable producción de Blue Sky dirigida por Steve Martino, "Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts", que encabeza las nominaciones a los premios VES y está también en las nominaciones a los Globos de Oro y los Annie. En su lugar se han quedado en la lucha final para ganar el Oscar dos producciones independientes procedentes de Brasil y de Japón: se trata de "Boy and the World", la gran película de Alê Abreu que se llevó el Premio Cristal de Annecy en 2014, y "When Marnie Was There", la última producción de Studio Ghibli; sin querer en absoluto desmerecer la gran calidad de ambas producciones, quizás hayan pesado también las críticas que se levantaron a comienzos del año pasado cuando se airearon ciertos comentarios de ciertos miembros de la Academia de Hollywood despectivos respecto de las películas extranjeras, y especialmente japonesas.
También han quedado fuera de la competición otras producciones remarcables como "The Boy and The Beast" de Mamoru Hosoda y "Khalil Gibran's The Prophet" de Roger Allers.
Sea como sea, finalmente han quedado nominadas como Mejor Largometraje de Animación:
Anomalisa, de Starburns Industries y Paramount Pictures, dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson
Boy and the World (O Menino e o Mundo), de Filme de Papel, dirigida por Alê Abreu
Inside Out (Del Revés), de Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures, dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen. Ademàs, Pete Docter y su equipo de guionistas han quedado también nominados en la categoría de Mejor Guión Original.
Shaun the Sheep Movie (La Oveja Shaun: La Película), de Aardman y Lionsgate / Studiocanal, dirigida por Richard Starzak y Mark Burton
When Marnie Was There, de Studio Ghibli, dirigida por Hiromasa Yonebayashi y Yoshiaki Nishimura
Para conocer más de las películas nominadas y de las preseleccionadas
que han quedado fuera podéis consultar nuestra publicación de noviembre aquí.
En cuanto a las nominadas a Mejor Cortometraje de Animación, las seleccionadas han sido:
Bear Story (Historia De Un Oso) de Gabriel Osorio (Punkrobot Animation Studio)
Prologue, de Richard Williams (Animation Masterclass)
Sanjay's Super Team, de Sanjay Patel (Pixar Animation Studios)
We Can’t Live without Cosmos, de Konstantin Bronzit (Melnitsa Animation Studio)
World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt (Bitter Films)
Podéis encontrar aquí más información sobre estos cortos y los demás que han quedado descartados
La Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha anunciado ya cuales son los 10 cortometrajes de animación que han sido preseleccionados, de entre 60 producciones, para entrar en la carrera de las nominaciones para los Oscar correspondientes a 2015. Son los siguientes:
Bear Story (Historia De Un Oso) de Gabriel Osorio (Punkrobot Animation Studio)
Escrito por Daniel Castro y producido por Patricio Escala, todos miembros del estudio PunkRobot creado por Osorio, es un delicado trabajo que busca combinar la emoción de su historia con una deslumbrante dirección de arte, mostrando cómo un viejo y melancólico oso cuenta su dura vida como un animal de circo. El cortometraje está hecho en 3D, si bien apela a la artesanía del stopmotion, utilizándose gran cantidad de texturas para simular figuras y objetos como si fueran reales. Ha obtenido una cuarentena de galardones en diferentes festivales de animación por todo el mundo.
Carface (Autos Portraits) de Claude Cloutier (National Film Board of Canada)
Claude Cloutier (Sleeping Betty) realiza en su séptimo cortometraje una sátira sobre la sostenibilidad de la industria petrolera a través de un musical en que los coches cantan y danzan al ritmo del "Que Sera, Sera" mientras bombean petróleo sin cesar de un desesperado planeta Tierra. Realizado de forma tradicional mediante dibujo sobre papel posteriormente coloreado en ordenador.
If I Was God… de Cordell Barker (National Film Board of Canada)
El realizador de "The Cat Came Back" (1988), "Strange Invaders" (2001) y "Runaway" (2009) deja en parte el 2D para contar por primera vez una historia mediante la técnica del stop-motion, y además mediante varias técnicas desde la animación de puppets hasta la animación con plastilina pasando por la animación con cartón y otros materiales... En el cortometraje, un joven estudiante de 12 años que se dispone a diseccionar a una rana tiene un leve accidente que le lleva a preguntarse qué haría si a partir de ese momento se le hubieran concedido poderes similares a los de un dios: ¿los usaría para el bien o para el mal? Pudiendo jugar con la vida y la muerte ¿podría crear monstruos que castigaran a aquellos compañeros que le hacen la vida imposible? ¿o crearía un día perfecto para su adorada Lily?.. Con esta premisa la película explora el paso de la infancia a la adolescencia, en que la proximidad de la edad adulta se confunde a menudo con un sentimiento de omnipotencia.
Love in the Time of March Madness, de Melissa Johnson y Robertino Zambrano (High Hip Productions y KAPWA Studioworks)
Cuenta las hilarantes y extrañas desventuras de la propia Melissa Johnson cuando en octavo grado era una joven muy alta que siendo la estrella de la cancha de baloncesto debía luchar para encontrar a su verdadero amor, en una serie de citas con hombres más bajitos que ella que provocaban las risas y las chanzas de quienes les rodeaban. Contada con honestidad y humor negro, se trata finalmente de una historia sobre la aceptación de la diferencia que convence y encandila.
My Home (Chez Moi), de Phuong Mai Nguyen (Papy3D Productions)
Es el primer cortometraje profesional de la vietnamita, establecida en París, Phuong Mai Nguyen, y lleva ya ganados unos ocho galardones. Cuenta la historia de Hugo, que se encuentra con que al siguiente día de la vuelta de su madre, toda la casa está llena de plumas negras. Realizado mediante dibujo sobre papel y coloreado digital.
An Object at Rest, de Seth Boyden (CalArts)
Este cortometraje, ganador entre otros de los Student Awards 2015 de la Academia de Hollywood, cuenta en 2D la historia de una roca a través de milenios de historia hasta que se enfrenta con el mayor obstáculo de la naturaleza: el hombre. A continuación podéis disfrutarlo completo:
Prologue, de Richard Williams (Animation Masterclass)
Realizada por el maestro responsable de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" y "The Thief and The Cobbler", el cortometraje es una maravilla de la animación tradicional dibujada exclusivamente a mano, esta vez con dibujos mucho más realistas. Es prácticamente un ejercicio de dibujo al natural animado, donde el animador muestra que mientras que el hombre puede hacer cosas magníficas como crear vida con su arte, también es capaz de destruir toda vida con su violencia irracional, que es presentada en el cortometraje con toda su crudeza. Y todo ello lo hace Williams con un despliegue de animación full, llena de cambios de perspectiva y variados puntos de vista, manteniendo la perfección de sus ilustraciones y del movimiento en todo momento.
Sanjay's Super Team, de Sanjay Patel (Pixar Animation Studios)
Cortometraje inspirado en la propia experiencia del realizador que comienza mostrando al joven Sanjay mientras desayuna sus cereales y viendo dibujos animados, cuando su padre hace sonar una campana llamándole a acompañarle en la meditación; poco dispuesto a agregársele, Sanjay se dejará llevar por la imaginación pensando en una antigua versión hindú de Los Vengadores, en que los dioses son como superhéroes, y a medida que ese sueño progresa Sanjay adquiere comprensión del mundo interior de su padre.
We Can’t Live without Cosmos, de Konstantin Bronzit (Melnitsa Animation Studio)
Premiado con el Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Annecy de este año después de ganar el Gran Premio del Animafest de Zagreb, el último corto de Konstantin Bronzit (At the Ends of the Earth, Lavatory Lovestory) es una emotiva historia de amistad contada con ciertas dosis de humor donde dos astronautas se entrenan juntos durante mucho tiempo para lograr su objetivo común de lanzarse al espacio compartiendo la misma misión, pero las cosas no saldrán como se esperaba.
World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt (Bitter Films)
Contado con el reconocible y sencillo estilo gráfico y el incontestable humor de Don Hertzfeldt, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Sundance y otros 36 galardones, presenta la historia de una niña que es abducida por su propio clon del futuro, la cual le muestra cómo la humanidad tratará de vencer a la muerte mediante todo tipo de avances, como clonaciones sucesivas, la posibilidad de traspasar la conciencia individual a una caja negra, viajes temporales, etc.. sólo para constatar que la muerte es inevitable y que el hecho de demorarla hasta extremos inconcebibles tan solo logra hacer la vida más insoportable y más falta de sentido. Más que preocuparse por el futuro, hay que disfrutar el ahora.
Las nominaciones se anunciarán el 14 de enero del año que viene.
Falta justo un mes para el inicio de la 48ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que se va a celebrar, cómo no, en Sitges, entre los días 9 y 18 de octubre, y ya se conoce gran parte de la programación que va conformar el evento. Su director, Ángel Sala, prometió en la presentación del festival, que la sección Anima't - dedicada a la proyección de películas de animación - iba a estar especialmente mimada este año, y parece que no nos defraudará teniendo en cuenta las proyecciones que ya están programadas.
Sin perjuicio de hacer más adelante un análisis más detallado, vamos a listar a continuación las películas animadas que ya están confirmadas para el Festival, acompañándolas si cabe, de su trailer.
La sección Anima't cuenta por el momento con tres películas:
Extraordinary Tales, de Raúl García
La película que ilustra con diferentes estilos cinco relatos de Edgar Allan Poe tuvo ya una buena acogida en el Festival de Annecy, y el evento de Sitges nos lo recupera para que puedan disfrutarlo quienes no pudieron acercarse al referido encuentro de la animación. A continuación el trailer:
Mune, Le Gardien de la Lune, de Alexandre Heboyan y Benoît Phillippon
Ya hablamos aquí de esta película francesa, donde Mune, el Guardián de la Luna, se embarca en una extraordinaria aventura para recuperar el sol de manos del malvado guardián de las tinieblas, que se ha apropiado del astro por su culpa.
The Arti: The Adventure Begins, de Huang Wen-Chang
Espectacular película protagonizada por títeres que transcurre a través de aventuras épicas, encantamientos y espectaculares batallas en una China antigua y mítica. Ved el trailer:
Por otra parte, una película de animación que nadie debería perderse va a formar parte de la sección oficial competitiva (hecho no extraño al festival): se trata del largometraje "Miss Hokusai (Sarusuberi)", de Keiichi Hara, que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Annecy. De ella os hablamos en su día aquí, y a continuación podéis ver el trailer:
Otra agradable sorpresa la constituye la noticia de que la versión restaurada de "Belladonna of Sadness" (Kanashimi no Belladonna), la película dirigida por Eiichi Yamamoto en 1973, de la que os hablamos hace pocos días aquí, va a ser proyectada dentro de la sección Sitges Clàssics. Una perfecta oportunidad para ver en pantalla grande y con calidad 4K esta bellísima cinta que constituye ya un animé de culto por sus bellísimas imágenes y su personal estilo narrativo. Así quedó tras la restauración:
Por otra parte también tendremos oportunidad de ver el montaje final de "The Thief and The Cobbler" de Richard Williams (¿Quién Engañó a Roger Rabbit?). El artista comenzó la realización de este personal proyecto en 1964, pero debido a las dificultades financieras y a la complejidad de la animación, totalmente tradicional, vio como su desarrollo se eternizaba y la producción se interrumpía una y otra vez, hasta que Warner Bros, que en 1988 había decidido financiar y producir el largometraje, se hizo con su control y lo puso bajo responsabilidad de Fred Calvert que lo re-editó y lo re-estructuró sin tener en cuenta a Williams, de modo que en 1995 se estrenaría, incompleto y muy lejos de la concepción de Richard Williams. Éste recuperó el proyecto y lo terminó en 2013 como de verdad quería, y así se verá en el Festival de Sitges. Aquí podéis ver el trailer:
Tampoco faltará animación en la sección Noves Visions. En este marco el festival va a proyectar la película "Anomalisa", que constituye la primera incursión en el cine de animación del realizador Charlie Kaufman (guionista de "Cómo Ser Johm Malkovich", "Olvídate de mí") junto a Duke Johnson. "Anomalisa" es una película en stop-motion que cuenta la historia de Michael, un hombre con una existencia anodina que sufre el síndrome Fregoli, que le hace pensar que todas las demás personas son la misma persona; hasta que una mujer, Lisa, sobresale de forma singular sobre todas ellas. A continuación sigue la presentación que se hizo del proyecto para su financiación en Kickstarter:
Finalmente, no podemos dejar de mencionar los cortometrajes animados que también van a tener su hueco en las sesiones ad hoc del festival. Entre ellos vamos a contar con excelentes piezas, como las que se listan a continuación:
Dernière Porte au Sud, de Sacha Feiner.
Animación en stop motion que adapta el comic book de Philippe Foerster . A continuación podéis ver, a falta de trailer, un reportaje del making of.
Edmond, el cortometraje de graduación de Nina Gantz
Otro cortometraje en stop motion que ha conseguido importantes reconocimientos. Os adelantamos el trailer:
House of Unconsciousness, del artista estonio Priit Tender
De nuevo podremos disfrutar de su surrealismo y de su humor negro en este cortometraje que gira en torno a los sueños de los limpiadores de chimeneas. Sigue el trailer:
If I Was God, de Cordell Baker (The Cat Came Back)
Al fin un nuevo corto con el que Cordell Baker vuelve a las pantallas tras un largo intermedio, y en el que lo hace dejando la animación en 2D para pasarse a la animación en stop motion.
The Master, de Riho Unt
Este cortometraje recibió en el presente año el Premio del Jurado de Annecy, que lo describió como una obra maestra; realizado en stop-motion, podéis ver su trailer aquí:
The Orchestra, de Mikey Hill
En Sitges podremos ver este reciente cortometraje en animación tradicional del premiado director y animador australiano.
The Story of Percival Pilts, de Janette Goodey y John Lewis
Una historia en stop-motion de un hombre que nunca quería tocar el suelo con los pies.
Taupes (The Seven Red Hoods), de Verrier Léo
Una banda de gángsters huye con su reciente botín y se adentra en el bosque, donde darán con unos conocidos personajes. Ved el trailer:
Tranche de Campagne, de Hannah Letaïf
Animación cañera donde una bucólica escena de un picnic familiar en el campo va a ir degenerando rápidamente.
Uncanny Valley, de Paul Wenninger
Una maravilla realizada mediante pixilación que muestra con crueldad y detalle lo inútil de las guerras.
Voltaire, de Jan Snoekx
Narra con humor la siniestra historia de un ave de bronce que corona la torre de una capilla y desea volar hasta la hermosa catedral que divisa desde su puesto.
We Can't Live Without the Cosmos, de Konstantin Bronzit
Se trata nada más ni menos del cortometraje que se llevó el Premio Cristal de Annecy en su categoría, justo después de ganar en el Animafest de Zagreb. Ahí es nada.
World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt
Corto ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance, descrito como un cortometraje perfecto que refleja meridianamente la inocencia y el dolor. Como es perfecto poderlo ver en Sitges.
En esta sección abordaremos pequeños flashes de información sobre proyectos de películas animadas y noticias que circulan sobre el mundo de la animación, pero que no tienen suficiente amplitud o detalles para ganarse una entrada en exclusiva.
Empecemos con Los Jetsons, la serie lanzada en los sesenta por Hannah-Barbera a modo de equivalente a la versión futurista de la familia Picapiedra, que en su caso se componía de George Jetson y su esposa Jane, junto a sus hijos Judy y Elroy, acompañados por la sirvienta robot Rosie y el perro Astro. La serie ya tuvo su adaptación a un largometraje en 1990, dirigido por los mismísimos Joseph Barbera y William Hannah, y hoy se sabe que Warner Bros., que tiene ahora los derechos sobre los personajes, los va a trasladar de nuevo a un largometraje animado. Para ello ha encargado un guión a Matt Lieberman, el mismo que también tiene encargado un guión para Scooby Doo.
También se ha sabido que Cartoon Saloon, el estudio de animación responsable de dos de los más aclamados títulos contemporáneos en animación 2D, ambos nominados a los Óscar, como son "El Secreto del Libro de Kells" (2009) y "Song of the Sea" (2014), ya está trabajando en el que será su próximo proyecto: la adaptación de la novela "El Pan de la Guerra", un best-seller de Deborah Ellis. En él se narra la historia de Parvana, una niña de once años que vive en un Afganistán tomado por los talibanes y se ve obligada a vestirse como un niño para poder lograr que su familia tenga algo para comer. Una película, pues, sobre un tema comprometido y sensible que estará dirigida por Nora Twomey, co-directora de "El Secreto del Libro de Kells", que debuta ahora en solitario; por otra parte será la misma Deborah Ellis quien se ocupe del guión adaptado de la novela, junto con Anita Doron.
El estudio irlandés realizará el nuevo largometraje en coproducción con el estudio canadiense Aircraft Pictures, y obviamente será una nueva producción en 2D, en la que en palabras de Tomm Moore, se intentará mezclar el estilo del arte tradicional afganés con otro más moderno que refleje el Afganistán real.
En otro orden de cosas, Don Hertzfeld, el animador independiente con más de 200 premios a sus espaldas (Rejected, Everything will be OK, It's Such a Beautiful Day, World of Tomorrow), ha anunciado cuál va a ser su próximo largometraje de animación, un proyecto que será escrito y dirigido por él con el título "Antarctica", y producido por Snoot Entertainment. Este proyecto, descrito como "una aventura animada que explora el continente más frío de la Tierra", va a suponer una novedad en el modo de trabajar de Hertzfeld, puesto que así como antes había animado en solitario todos sus proyectos, fueran cortometrajes o largometrajes, esta vez va a dirigir a un equipo de animadores; según el realizador "Antarctica es un proyecto inusual que ha estado dando vueltas en mi cabeza durante largo tiempo, sin saber exactamente cómo lo haría, y me emociona la oportunidad de dar el salto con Keith (Calder), Jess y su valiente equipo. Tras veinte años animando solo, va a ser la primera vez en que tendré la oportunidad de trabajar con un equipo de animadores con talento, y estoy impaciente por entrar en una habitación llena de artistas que trabajan duro cada día y decirles que todo lo que están haciendo está mal."
Don Hertzfeldt
También tenemos otra noticia para los aficionados a los buenos cómics, y en especial para los conocedores de "Usagi Yojimbo", la serie escrita y dibujada por Stan Sakai que narra las andanzas de un ronin en forma de conejo que viaja ofreciendo sus servicios durante el período Edo japonés. A pesar de su gran éxito y reconocimiento, los cómic books no habían tenido hasta ahora ningún tipo de adaptación en forma de película, y hace unos meses se supo que una compañía llamada Lintika Films había empezado a trabajar en un proyecto para hacer un largometraje en stop-motion basado en la serie, y con esa idea elaboró un cortometraje de prueba, con el poco presupuesto que tenían, para enseñarlo a Stan Sakai y obtener los derechos, además de financiación para desarrollar la película. La idea será publicar la cinta directamente en DVD, y mientras esperamos a que esté finalizada, podemos ver el cortometraje de prueba.
Y ya que estamos en Japón, no nos vamos a mover de ahí para explicar la siguiente noticia, y es que Nippon Animation, uno de los estudios de animación con más solera del país del sol naciente, ha anunciado su asociación con la compañía Shirogumi (responsable de la película en 3D "Stand by Me Doraemon", recientemente estrenada en nuestro país) para realizar una nueva película basada en las aventuras de Simbad el Marino y conmemorar con su estreno su cuarenta aniversario. Dirigida por Shinpei Miyashita (Doraemon, Chibi Maruko-chan), y con la participación del veterano del estudio Ghibli Yoshiharu Sato (Mi Vecino Totoro) como supervisor de la animación, la película se titulará "Sinbad: Sora o Tobu Hime to Himitsu no Shima" (Simbad: La Princesa Voladora y la Isla Secreta), y narrará las aventuras de Simbad y su mono Mimi tras encontrarse con una chica llamada Sana que vuela sobre un caballo de madera.
Finalmente, volvemos a occidente y aprovechamos este espacio para hacer mención a otro premio que obtuvo el pasado día 24 "LEGO La Película", la misma que, recordemos, ha quedado sorprendentemente apartada de la carrera por los Oscar. En esta ocasión ha sido de la mano de la Producers Guild of America (la asociación americana de productores) , que la ha querido reconocer como Mejor Película Animada. El productor, Dan Lin, recogió el premio de manos de Reese Witherspoon y Bruna Papandrea.
