Un total de 32 cortometrajes han sido seleccionados para competir en la 33 edición de los Premios Goya, en las categorías de Mejor Cortometraje de Animación, Documental y Ficción. Por primera vez, unaa comisión de la especialidad de animación ha sido la encargada de seleccionar los 10 títulos que aspiran al galardón en este apartado. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya.
Los 10 preseleccionados han sido los siguientes:
Cazatalentos, dirigido por José Herrera; producido por Manuel Sirgo González. Es el primer cortometraje como director de José Herrera, que ha realizado con 12 Pingüinos Animation Studio. Es un trabajo en 2D cuya sinopsis gira en torno a Dominique, que fue el cazatalentos más prestigioso de París y ahora tan solo es la sombra de su pasado; hasta que descubra a Sofía, una bailaora española que emigra a Francia a causa de la Guerra Civil Española y que esconde el secreto del mayor talento de la historia.
El olvido, dirigido por Cristina Vaello y Xenia Grey; producido por Bea Martínez y José Antonio Saura Saura. Escrito por Xenia Grey y basado en hechos reales, este cortometraje en 2D cuenta una de las versiones del bombardeo del mercado de Alicante del 25 de mayo del año 1938, y en el 80 aniversario del suceso "El Olvido" quiere rendir homenaje y honrar la memoria de las víctimas de esta tragedia.
I Wish…, dirigido por Víctor L. Pinel; producido por Emilio Luján Canalejo. Un cortometraje de animación tradicional 2D realizado por los alumnos de la escuela de animación ESDIP, que busca encontrar respuesta a la tendencia obsesiva del ser humano a postergar las cosas que le apetecen por priorizar sus responsabilidades. Está protagonizado por un hombre incapaz de perseguir sus sueños, y muestra un dilema universal en el que cuando dejas de seguir tus sueños, son ellos los que te persiguen a ti. Podéis leer aquí la entrevista que le hicimos a su director.
La noche, dirigido por Martín Romero; producido por Iván Miñambres. También este es el primer cortometraje de su director, que basa el trabajo en uno de sus cómics, "Episodios Lunares" (2015). En una noche cálida y estrellada en las inmediaciones de un pantano, un triste Hombre Lobo y una melancólica Mujer Luna se encuentran.
La noria, dirigido y producido por Carlos Baena. El director es uno de aquellos animadores nuestros que han logrado hacer carrera en los EEUU, donde reside desde 1994 y ha trabajado para estudios como Industrial Light&Magic, Paramount Pictures y Pixar, habiendo estado implicado en producciones tales como Parque Jurásico III, Star Wars: Episodio II, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars, Ratatouille, Wall-E o Toy Story 3. Durante los últimos siete años él y su equipo han estado desarrollando un proyecto tan personal como este oscuro cortometraje animado de terror en 3D acerca de un niño muy aficionado a construir norias de juguete o a dibujarlas, y que, tras una enorme pérdida que le sume en una dura situación emocional, se encuentra con unas criaturas que van a dar un vuelco a su vida.
Mars Love, dirigido por Mario Serrano; producido por Emilio de la Rosa, Emilio Luján Canalejo, Manu Carbajo y Pablo de la Chica. Otro corto en 2D de ESDIP, cuyo argumento se desarrolla en la costa Mediterránea del sur de Italia, durante el aniversario del primer contacto marciano con la Tierra: tras un año de convivencia, los alienígenas ya se han integrado en la sociedad y forman parte de nuestros vecinos, nuestros amigos, nuestros amantes ... y aquí es donde encontramos la historia de amor de Austyn y Verde, un humano corriente y una atractiva y perfecta marciana. Podéis leer nuestra entrevista a uno de los co-directores del corto aquí.
Si no soy, no puedo ser, dirigido y producido por Mario Torrecillas Alarcón. El realizador lleva desde 2008 realizando talleres alrededor del mundo para mostrar la creatividad y el pensamiento de los niños a través de la animación, el dibujo y la música. En esta ocasión, 25 niños y niñas Sirios y Kurdos establecidos provisionalmente en el campo de refugiados de Cherso (Grecia) desarrollan un relato contado en primera persona de un episodio vergonzoso de Europa, simplemente con dos cajas de cartón de neveras vacías, lápices, tijeras y papel.
Soy una tumba, dirigido por Khris Cembe; producido por Iván Miñambres y Nicolás Schmerkin. El realizador de "Viaje a Pies" y director de animación de "Decorado" y de "Psiconautas: Los Niños Olvidados" aborda aquí la historia de un niño solitario que camina por las profundidades del bosque y presencia un horrible crimen que perturba su inocencia. Podéis leer aquí nuestra entrevista con Khris Cembe.
Viacruxis, dirigido por Ignasi López; producido por Ana Vega. Marcel y Andrezj son una legendaria pareja de montañeros que han logrado las mayores hazañas pese a sus temperamentos tan diferentes; ahora se enfrentarán al reto más difícil y la convivencia entre ambos será cada vez más complicada.
Zombie Time, dirigido y producido por Alfonso Fulgencio; producido por José Luis Farias. Dos zombies comparten un destino en esta película en 3D con fondos reales descrita como una "LEGO fan film".
La presidenta de Paramount Animation Mireille Soria ha dado a conocer mayores detalles de la película que la compañía está preparando sobre Bob Esponja, titulada "The SpongeBob Movie: It's a Wonderful Sponge" y prevista para julio de 2020. Dirigida por el desarrollador de la serie, Tim Hill, la película contendrá un homenaje a la película "It's a Wonderful Life" de Frank Capra, si bien principalmente se tratará de una historia original que celebrará los 20 años del esponjoso personaje con una trama centrada en el origen de cómo Bob Esponja conoció al resto de personajes de Fondo de Bikini en un campamento de verano. Además se ha desvelado que por primera vez la película va a ofrecer por primera vez una versión completa en 3D del universo de Bob Esponja, tanto los fondos como los personajes, si bien integrará secuencias híbridas con imagen real como en "Bob Esponja: Una Esponja Fuera del Agua". De la animación 3D se encargará el estudio Mikros Image (Astérix: El Secreto de la Poción Mágica).
Dreamworks Animation tiene prácticamente asegurados los derechos para llevar al cine el juego de mesa "Mice & Mystics. De Ratones y Magia" de Jerry Hawthorne. Es un juego en el que los jugadores asumen los roles de aquellos que siguen siendo fieles al rey, pero para escapar de las garras de la malvada bruja Vanestra han sido convertidos en ratones; deberán correr a través de un castillo que ahora es 20 veces más grande y enfrentarse a todo tipo de enemigos como ratas, cucarachas, arañas y el gato del castillo, Brodie. Alexandre Aja (Las Colinas Tienen Ojos, Horns, Piraña 3D) está unido al proyecto cinematográfico como co-guionista del guión junto a David Leslie Johnson (Ira de Titanes, Expediente Warren: El Caso Enfield, Expediente Warren 3, Aquaman) y como probable director, mientras que Roy Lee y John Berg de Vertigo Entertainment serán los productores.
Los veteranos de Disney Paul Briggs (animador en "Hercules", "Mulan", "Lilo & Stitch", o "Hermano Oso" y artista de story en "Bolt", "Enredados", "Winnie the Pooh", "Frozen", "Big Hero 6" y "Zootrópolis") y Dean Wellins (animador en "El Planeta del Tesoro", "Osmosis Jones", "El Gigante de Hierro" o "La Princesa y el Sapo", y artista de storyboard en "Zootrópolis", "Big Hero 6" o "Enredados") harán su debut como directores en Walt Disney Animation Studios con una aventura fantástica ambientada en Asia que se encuentra en desarrollo y que estará protagonizada por una chica. El guión lo firma Adele Lim (Crazy Rich Asians) y la película está supervisada por Osnat Shurer, productor de "Vaiana".
Toonbox Entertainment y GAMA Entertainment están produciendo el largometraje "Once Upon a Zodiac", en el que Jackie Chan participará como productor ejecutivo además de prestar su voz. Ambientado en un mundo místico y maravilloso habitado por los animales del zodíaco chino, el largometraje sigue a un grupo de personajes unidos por el destino: el forzudo Tigre, la inteligente Rata y el avispado y huérfano Dragón. Los tres irán en busca de los padres perdidos, a solucionar un gran misterio y a ayudar al Gran Consejo a vencer al caos para abrir su mundo, y el nuestro, a un brillante futuro.
La compañía alemana Scopas Medien y la belga Grid Animation han co-producido la película en 3D "Marnie's World", inspirada en el clásico de los músicos de Bremen, y que Flins&Pinículas ha adquirido para su distribución en España. Escrita y dirigida por los ganadores del Oscar Christoph y Wolfgang Lauenstein (Balance, Luis and the Aliens), cuenta las aventuras de la gatita Marnie, que atraída por la idea de convertirse en agente secreto acaba asociada con un grupo de animales fugitivos y se embarca en una peligrosa misión para seguir a una banda de célebres ladrones.
La compañía rusa Wizart ha revelado el trailer de la cuarta entrega de su franquicia, "The Snow Queen: Mirrorlands", que se estrenará estas navidades. La nueva película, dirigida por Aleksei Tsitsilin junto al debutante Robert Lence (El Rey León, La Bella y la Bestia, Toy Story, Shrek...), promete ser la más ambiciosa de la casa hasta el momento por el nivel de su animación y efectos, y desarrollará una historia única en torno a la colisión de magia y ciencia donde volveremos a ver a Gerda, Rollan y la Reina del Hielo en una emocionante aventura donde un poderoso rey quiere vengarse de aquélla haciendo desaparecer todas las criaturas mágicas del mundo y encerrándolas en Mirrorlands.
El estudio canadiense Tangent Animation (Next Gen) se ha asociado con el británico SC Films para producir una nueva película familiar titulada "War of Their Worlds" que, construida sobre la clásica rivalidad gato-ratón, seguirá al ratón Nipsy y a su familia, que viven una vida feliz en una casa abandonada que nunca se consigue vender, hasta que un promotor inmobiliario ve el potencial del terreno y envía a dos gatos para sacar a los ratones de la casa. Será una aventura con mucha acción y humor que estará dirigida por Peter Lepeniotis (Sola en Casa, Operación Cacahuete) a partir de un guión de Stephen Meier (Around the World in 80 Days: Reef 3), y estará co-producida por Jeff Bell, Ken Zorniak y Phyllis Laing de Tangent Animation. Su estreno está previsto para finales de 2020.
El 10 de noviembre se estrenará en Japón la película "Anemone: Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution" (Anemone: Eureka Seven: Hi - Evolution), que es la segunda en la trilogía de la franquicia Eureka Seven. Por primera vez se desarrollará en Tokyo, y se centrará en Anemone, una chica que perdió a su padre en una batalla en la ciudad siete años atrás, dejándola sola con su juguete Gulliver y con la inteligencia artificial Dominikids; ahora ella es clave en la estrategia de la unidad experimental "Acid" para combatir al séptimo Eureka, Eureka Seven, un enemigo de la humanidad que ya ha matado a 2,6 billones de personas. La tercera película se espera para 2019.
El 25 de enero se estrenará también en Japón el largometraje "Ashita Sekai ga Owaru Toshitemo" (Even if the World Will End Tomorrow) de Craftar, escrito y dirigido por Yūhei Sakuragi (The Relative Worlds, Ingress). La película se centra en Shin y Kotori, dos estudiantes de instituto que son amigos desde la infancia, y un buen día se encuentran con sendos otros yo que se aparecen ante ellos, procedentes de otro Japón.
El 1 de marzo debutará en Japón la 39ª película basada en Doraemon, titulada "Eiga Doraemon no Nobita no Getsumen Tansaki" (Doraemon la Película: Crónicas de la Exploración Lunar). Estará dirigida por Shinnosuke Yakuwa (Doraemon the Movie: Nobita and the Birth of Japan 2016, Doraemon the Movie: Nobita in the New Haunts of Evil - Peko and the Five Explore) a partir de un guión de la escritora Midzuki Tsujimura (Tsunagu, Kagami no Kojō).
El 19 de abril se estrenará en Japón el segundo largometraje - tras "Liz to Aitori" (Liz and the Bluebird) - de la franquicia Sound! Euphonium de Kyoto Animation, titulado "Gekijōban Hibike! Euphonium: Chikai no Finale" (Sound! Euphonium The Movie: Oath's Finale). Estará protagonizado por Kumiko, que está en segundo año y es ahora senior en la sección de eufonio y el estudiante novato Kanade Hisaishi que, junto a otros novatos, obligarán a la primera a tener que aprender a lidiar con ellos; entre el festival que se acerca, audiciones y competiciones no tardarán en surgir problemas. La película estará dirigida por Tatsuya Ishihara, con guión de Jukki Hanada y personajes de Shoko Ikeda.
Más tarde, en otoño, se estrenará el largometraje "Saenai Heroine no Sodate-kata fine" (Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend), dirigido para CloverWorks por Akihisa Shibata bajo la supervisión de Kanta Kamei, y con guión de Fumiaki Maruto y personajes de Tomoaki Takase. Presentará una historia original inspirada en la serie de animación, que se desarrolla en torno a Tomoya Aki, un otaku que un día conoce a una hermosa chica de camino a casa y acaba modelando a la heroína que un juego propio inspirándose en ella, y propone a unos compañeros producir a partir de ahí un juego decente para el Comic Market.
La emotiva película "In This Corner of the World" de Sunao Katabuchi tendrá una versión extendida con treinta minutos adicionales titulada "Kono Sekai no (Sara ni Ikutsumono) Katasumi ni" [In This Corner (and Other Corners) of the World] que se estrenará también en 2019 (en lugar de en diciembre de este año como se preveía en un principio). Los minutos adicionales se encuentran en producción bajo la dirección del mismo realizador, y la idea es dar una perspectiva de otras vidas, además de la de la protagonista Suzu, que se vieron afectadas por el tema de la película, adaptando más escenas del manga de Fumiyo Kouno, como las de la coincidencia de Suzu con Rin en otoño de 1944 o las del tifón Makurazaki de septiembre de 1945.
Warner Bros Animation ha desvelado que en 2019 veremos coincidir en la pantalla a los protagonistas de Teen Titans Go! y a los clásicos Jóvenes Titanes en lo que hoy es un proyecto titulado "Teen Titans Go! vs Teen Titans", aunque no se ha desvelado mucho más y no se sabe si será otro largometraje o un especial de TV. De momento podéis ver el teaser:
Marvel Entertainment ha encargado un par de especiales de TV — "Marvel Rising: Chasing Ghosts" y "Marvel Rising: Heart of Iron" — para añadir a su franquicia animada para adolescentes Marvel Rising.
El especial de 22 minutos "Chasing Ghosts" estará protagonizado por Ghost-Spider, que se unirá a los Secret Warriors para enfrentarse a los villanos Sheath y Exile. Y el de 44 minutos "Heart of Iron" introducirá a Ironheart en el universo Marvel Rising.
Max Lang (La Escoba Voladora, El Grufalo) y Daniel Snaddon (La Navidad del Hombre Rama) dirigen para Magic Light Pictures, con animación del estudio Triggerfish Animation de Ciudad del Cabo, un especial navideño de media hora basado en el libro "Zog" de Julia Donaldson (El Grufalo), sobre un travieso dragón propenso a los accidentes. Zog se mete en problemas mientras aprende cómo volar, cómo rugir, cómo escupir fuego o cómo vencer a los caballeros con espada en la Escuela de Dragones; cada año conoce a alguna gentil jovencita que le sana las heridas, pero en el quinto año no podrán ayudarle, pues le toca aprender a secuestrar princesas. Será la sexta adaptación que Magic Light Pictures hace de los libros de Julia Donaldson.
La compañía canadiense Nelvana presentará a principios de año un nuevo cortometraje, titulado "The Most Magnificent Thing", que se basa en el famoso libro homónimo de Ashley Spires, sobre una niña y su peludo amigo y su aventura para hacer la cosa más magnífica; la niña sabe qué aspecto tendrá y cómo funcionará y tan sólo le falta llevarlo a cabo, pero tras diversos intentos y errores se da cuenta de que hacer la cosa más magnífica no va a ser fácil, aunque con la ayuda de su mejor amigo y con mucha dedicación e imaginación quizás sea posible. Dirigido por Arna Selznick, se basa en un guión de John van Bruggen y está producido por Pamela Slavin y Lynne Warner, contando con Spires, Scott Dyer y Doug Murphy como productores ejecutivos.
En cuanto a series, Netflix ha encargado nuevos episodios de "Desencanto", la serie de Matt Groening, para 2019, 2020 y 2021, con lo cual asegura al menos durante tres temporadas más la continuidad de las aventuras de Bean, Elfo y Luci, producidas por The ULULU Company.
Asimismo, Netflix reforzará el catálogo de series de animación para adultos con un nuevo show titulado "Hoops" (10 x 30'), creado, escrito y con la producción ejecutiva de Ben Hoffman (Archer), producido por 20th Century Fox Television y animado por Bento Box (Bob's Burgers). Se centra en un entrenador de baloncesto deslenguado y exaltado que está convencido de que conseguirá que su terrible equipo del instituto juegue en las grandes ligas. Phil Lord y Chris Miller (La LEGO Película) y Seth Cohen son también productores ejecutivos.
Los creadores de la serie "Animals" (recientemente cerrada por HBO tras su tercera temporada), Phil Matarese y Mike Luciano, han sido fichados por FoxTV para desarrollar un guión y supervisar otro de sendas nuevas series que podrían ser desarrolladas para las distintas plataformas de la compañía, y que se añadirían a los numerosos shows para adultos que FoxTV tiene comprometidos.
La división de Disney ABC Studios está desarrollando una nueva docuserie de ocho episodios basada en el libro "Ink & Paint: The Women of Walt Disney's Animation" de la historiadora Mindy Johnson, bajo la dirección de Fernando Hernandez y en asociación con Sertner Productions. Contará la historia de la animación en Disney - desde "Blancanieves" a "Vaiana" - a través del prisma de las mujeres que ayudaron a crear sus célebres títulos, a menudo sin ningún reconocimiento público por su trabajo. Entre estas mujeres está la leyenda Ruthie Thompson, que con 108 años, es posiblemente la veterana más anciana de Disney.
CBS All Access ha encargado dos temporadas de la serie "Star Trek: Lower Decks", una nueva comedia animada desarrollada por el ganador del Emmy Mike McMahan (Rick & Morty, Solar Opposites) - que se ha confesado un Trekkie de toda la vida - y centrada en la tripulación de apoyo que sirve en una de las naves más importantes de la Flota Estelar. Está producida por CBS Eye Animation Productions, la nueva división de animación de CBS Television Studios, y Secret Hideout junto a Roddenberry Entertainment, siendo productores ejecutivos por parte de Secret Hideout Alex Kurtzman y Heather Kadin, y Trevor Roth y Katie Krentz de Roddenberry Entertainment, así como el mismo McMahan y Aaron Baiers.
Atomic Cartoons ha iniciado el desarrollo de una serie híbrida de imagen real y animación titulada "Eerie" que se basa en los exitosos libros "Eerie Elementary" de Max Brallier, y se añade a la serie "Last Kids on Earth" que también desarrolla la compañía basándose en otro título del autor. Dirigida a niños a partir de 6 años, la serie se inspira en clásicos como "Are You Afraid of the Dark?", "The Twilight Zone" o MAD Magazine para contar en cada capítulo un cuento en imagen real intercalada con mini-historias animadas terroríficas o extrañas, parodias y demás. Brallier servirá también como productor ejecutivo, junto a la CEO de Thunderbird Jennifer McCarron y Matthew Berkowitz en nombre de Atomic Cartoons.
Atomic Cartoons también desarrollará una serie basada en el bestseller "Princesses Wear Pants" de Guthrie y Allison Oppenheim, que servirán como creadores de la serie y productores ejecutivos con Drew Barrymore y Flower Films, junto a Jennifer McCarron y Matthew Berkowitz en nombre de Atomic Cartoons. La serie seguirá los libros para enseñar a las niñas que pueden ser rosas y chisposas y fuertes al mismo tiempo, presentándoles las aventuras de la inteligente y valiente joven princesa Penelope Pineapple y sus amigas, y animando a las espectadoras a ser valientes y ambiciosas y a no tener miedo de destacar, y a saber que las mujeres unidas pueden hacer grandes cosas.
La compañía finlandesa Rovio ha encargado a la productora londinense Cake la realización de una serie de gran formato basada en su franquicia Angry Birds, prevista para 2020. No se han dado más detalles aún sobre la duración ni sinopsis del nuevo show, que se añadiría en todo caso a otras producciones con formatos más cortos como "Angry Birds Toons", "Angry Birds Blues" y "Piggy Tales".
Cyber Group Studios ha presentado "Taffy" (76 x 7'), una serie de estética retro co-creada por Pierre Sissmann y Mike De Seve y dirigida por Ahmed Guerrouache que se inspira en los clásicos de Hanna-Barbera. La serie sigue al leal sabueso Bentley cuando su billonaria propietaria acoge a un impostor gato de angora llamado Taffy, lo que llevará a aquél a intentar demostrar en cada episodio que el felino en cuestión es un gusano, mientras que el avispado gato se las arregla para dejar mal al can en cada ocasión haciéndole responsable de cada destrozo que causa, sea en la lujosa mansión de Mrs. Muchmore, en cruceros de cinco estrellas o en viajes a lo largo del mundo.
La compañía TeamTO ha alcanzado un acuerdo con la china UYoung por el cual co-producirán al menos cinco series a lo largo de 10 años, empezando por "Jade Armor" (26 x 26'), una comedia de acción y aventuras protagonizada por una superheroína tras la que se esconde una jovencita normal que obtiene sus poderes gracias al antiguo traje de Jade de su familia.
La compañía parisina Dandelooo ha adquirido los derechos internacionales de distribución de la serie preescolar "Pompon Ours" (39 x 7') que está desarrollando Supamonks en asociación con France Televisions. La serie se basa en los libros ilustrados de Benjamin Chaud y trata de animar a los niños a usar la creatividad para resolver problemas, siguiendo las aventuras del oso Pompon y de su amiga mapache Rita. La serie se lanzará en 2020.
Gaumont desarrollará para Gulli TV una nueva serie cómica con mucho slapstick para espectadores entre 6 y 11 años llamada "Bionic Max" (52 x 11'), que ha sido creada por Thomas Digard y Manu Klotz, y que está protagonizada por dos amigos muy diferentes pero que a pesar de ello se quieren mucho: Max, el primer y único prototipo de cobaya nacido en un laboratorio, y su mejor amigo Jean-Claude, una carpa dorada; y desarrolla sus aventuras como repartidores express en el centro de Central Park, que a menudo derivan en situaciones caóticas y absurdas.
La productora italiana MondoTV está dando a conocer su nueva serie "MeteoHeroes" (52 x 7'), que se estrenará en 2020 y presenta a un grupo de chavales que pueden controlar el tiempo, enfrentándose a problemas en torno al calentamiento global, la ecología y la naturaleza. Es la primera serie de animación dirigida a un público internacional que trata específicamente el tema del cambio climático, y Mondo ve un gran potencial para esta nueva serie tanto en productos de consumo como en artículos relacionados con la escuela y el aprendizaje. Está coproducida con Meteo Operations Italia (MOPI), también conocida como Epson Weather Centre.
Clan TVE ha adquirido los derechos de emisión de la serie "Dennis & Gnasher Unleashed" (22 x 11') del británico Beano Studio. Es una serie en 3D basada en la tira cómica "Denis the Menace" creada en 1951 por David Law. La serie invitará a los espectadores a descubrir el mundo a partir de las aventuras de Dennis, un chaval al que le encanta la aventura y la tabla de skate, y su inseparable Gnasher, un perro adoptado con grandes mandíbulas y tan afilada inteligencia. Junto a ellos estarán sus irrefrenables amigos Ruby, JJ, Pieface y su patata Paul, que compartirán con los protagonistas cualquier desafío que se les presente, desarrollando aventuras llenas de diversión, humor, emoción y amistad.
David Matamoros y Ángeles Hernández han entrado en la animación desde su firma Doce Entertainment con la coproducción de "Joe and Waldo" (26 x 5'), nueva serie preescolar de los belgas De Hofleveranciers, creada por Pieter De Poortere (‘Dickie’), y que une también a Beast Animation, Moving Puppet y el canal infantil privado belga Ketnet. La serie, realizada principalmente en animación 2D, presenta los problemas cotidianos de un cartero de imagen real y de Waldo, un oso polar que será una marioneta.
El estudio Brown Bag Films adaptará en una serie animada titulada "Xavier Riddle & the Secret Museum" (74 x 11') los libros "Ordinary People Change the World" de Brad Meltzer y Christopher Eliopoulos. La serie, que se estrenará el año que viene en plataformas digitales, sigue a un grupo de jóvenes aventureros que conocen a figuras históricas célebres cuando eran niños.
Cloudco Entertainment se ha asociado con la compañía francesa Watch Next Media y la irlandesa Kavaleer Productions para co-producir una nueva sitcom titulada "Boy Girl Dog Cat Mouse Cheese". Dirigida a niños a partir de 12 años, es una comedia que sigue a los miembros de una peculiar familia que aprenden a quererse a pesar de corresponder a diferentes géneros, especies e incluso cosas.
El estudio quebequés Squeeze ha presentado tres creaciones originales, dos de las cuales están relacionadas con su hit "Cracké", una serie distribuida en más de 210 territorios. Así, las desventuras del papá avestruz Ed continuarán en "Cracké: Family Scramble" (52 x 7`), que ofrecerá hilarantes historias en torno a la vida de familia y los retos a los que se enfrenta un padre soltero, explotando aún más el slapstick y la calidad gráfica de la serie original; y "Cracké: Jr. Unshelled" (52 x 3') presentará a Junior, el primer bebé en salir del huevo, que para desgracia del pobre Ed no parará de ponerse y poner a sus hermanos en peligro llevado por su hiperactividad y su curiosidad por conocer mundo, haciendo que Ed pierda algunas plumas cada vez que tenga que salvarlos. La tercera serie presentada es "JAX" (26 x 22'), y es una serie de acción y aventuras para niños entre 8 y 11 años que se desarrolla en un mundo de misterio, y también humor, en el que lo real y lo fantástico conviven lado a lado; este mundo había permanecido desconocido durante siglos y siglos hasta que lo descubre un adolescente con extraordinarios poderes, y será el escenario de épicas batallas.
DHX Media y Alpha Group se han asociado para co-producir la nueva serie preescolar "Rev & Roll" (52 x 11'), sobre un niño de ocho años llamado Rev cuyos mejores amigos son coches, camiones y otros vehículos. Es una creación de Scott y Julie Stewart (Kate & Mim-Mim), que son también productores ejecutivos junto a Anne Loi, Kirsten Newlands y Ken Faier para DHX Media, y Isaac Lin y Ray Wang para Alpha Group.
Los productores de "PJMasks", Entertainment One, han presentado la nueva serie preescolar en 3D "Ricky Zoom", donde Ricky es una pequeña motocicleta roja con gusto por la velocidad y nacido para ser un líder, a quien acompaña un grupo de jóvenes y entusiastas motos - Scootio, Loop y DJ - con las que vive en Wheelford, una ciudad habitada sólo por motos, donde su vida está siempre llena de diversión, comedia y emoción. Se prevé su estreno en primavera o verano de 2019.
La compañía canadiense Spin Master junto a TMS Entertainment y Nelvana relanzarán la franquicia Bakugan con una nueva serie que se estrenará en Cartoon Network en diciembre, con el título "Bakugan Battle Planet". La franquicia se basa en una combinación de tarjetas metálicas y juguetes magnéticos, de Spin Master y Sega Toys, que se transforman en figuras durante el juego. La serie seguirá las aventuras de Dan y sus mejores amigos, que son los primeros chicos de la Tierra en relacionarse con las misteriosas criaturas alienígenas conocidas como Bakugan, desarrollando historias basadas en la amistad, las batallas y la competición.
El Astroboy de Osamu Tezuka va a dar lugar a una nueva serie preescolar titulada "Go Astroboy Go!" (52x11') que va a estar producida por el estudio de animación Planet Nemo junto a Tezuka Productions, Caribara Animation y Shibuya Productions. En la nueva serie, el pequeño robot sobrevolará la Tierra para solucionar cualquier problema que amenace a los ecosistemas del planeta.
Netflix estrenará en 2019 el anime basado en el manga "Kengan Ashura" de Yabako Sandrovich, dirigido para Larx Entertainment por Seiji Kishi (Danganronpa The Animation, Yuki Yuna Is a Hero) y con diseños de personajes de Kazuaki Morita (Tsuki ga Kirei, Assassination Classroom). En el manga, hombres de negocios y comerciantes gastan mucho dinero en contratar a luchadores para enfrentamientos sin armas llamados Kengan que se originaron en el período Edo, como medio para resolver disputas comerciales. Los combates se animan cuando entra en ellos el fuerte y misterioso Ōma Tokita, conocido como Ashura.
En enero debutará en Japón la serie que adapta el manga "Gotōbun no Hanayome" (The Quintessential Quintuplets) de Negi Haruba, dirigido para Tezuka Productions (Dagashi Kashi 2, Black Jack) por Satoshi Kuwabara (Dagashi Kashi 2, Yu-Gi-Oh! Zexal) y con personajes diseñados por Michinosuke Nakamura (Hajime no Ippo Rising, Kids on the Slope) y Miyabi Uta. Es una comedia romántica protagonizada por un estudiante de instituto llamado Futaro Uesugi que da con una oportunidad bien pagada de dar clases privadas, pero se encuentra con que sus alumnas son cinco compañeras de clase que son gemelas, además de ser muy malas estudiantes y andar todo el día armando líos, con lo que cada día es una fiesta.
También en enero se estrenará el anime que adapta el manga "Watashi ni Tenshi ga Maiorita!" (An Angel Flew Down to Me!) de Nanatsu Mukunoki, cuya historia se centra en Miyako Hoshino, una tímida otaku y estudiante de universidad, cuya hermana menor, Hinata, tiene una amiga llamada Hana de la que Miyako se enamora perdidamente. Está dirigido para Doga Kobo (Tada Never Falls in Love, Monthly Girls' Nozaki-kun) por Daisuke Hiramaki (Yuruyuri San Hai!, Shirobako, New Game!) y cuenta con diseños de Hiromi Nakagawa (Himouto! Umaruchan, Rewrite).
También se estrenará la adaptación del manga "Domestic na Kanojo" (Domestic Girlfriend) de Kei Sasuga, dirigida para diomedea por Shōta Ihata (Girlish Number) con guiones de Tatsuya Takahashi (The IDOLM@STER Cinderella Girls, Eromanga Sensei, Katana Maidens: Toji no Miko) y diseños de personajes de Naomi Ide (Problem children are coming from another world, aren't they?, Gingitsune, Kan Colle). El protagonista, el estudiante de instituto Matsuo, está perdidamente enamorado de su encantadora y popular profesora Hina, pero un día conoce a una chica llamada Rui con la que acaba acostándose; poco después su padre le anuncia que se casará con una mujer que tiene ya a dos hijas, y cuando aquélla aparece lo hace con Hina y Rui.
Otro estreno será el del anime de Satelight que adapta las novelas "Girly Air Force" de Kōji Natsumi, dirigido por Katsumi Ono (Senki Zesshō Symphogear AXZ, G, y GX; Yu-Gi-Oh! 5D y Arc-V), con guiones supervisados por Shingo Nagai (WorldEnd, New Game!) y los personajes de Asagi Tōsaka adaptados por Tōru Imanishi (WorldEnd, Ragnastrike Angels), que es también jefe de animación. En la novela hay que combatir a unas criaturas voladoras conocidas como Zai, por lo que se construye una aeronave de batalla llamada "Daughters" y mecanismos de vuelo automáticos conocidos como Anima, que tienen forma de chicas humanas; los protagonistas son un chico llamado Kei Narutani que sueña con volar y una Anima llamada Gripen que es considerada como la carta ganadora para la humanidad.
También la adaptación de la novela "Boogiepop wa Warawanai" (Boogiepop and Others) de Kouhei Kadono y Kouji Ogata, se espera en Japón para enero, dirigida para Madhouse por Shingo Natsume (One-Punch Man, Space Dandy, ACCA: 13-Territory Inspection Dept.) y con guiones de Tomohiro Suzuki (One-Punch Man, Tiger & Bunny, ACCA: 13-Territory Inspection Dept.) y diseños de personajes de Hidehiko Sawada (One-Punch Man, Redline). Se basa en una leyenda urbana sobre un shinigami llamado Ángel de la Muerte o Boogiepop que puede liberar a los que sufren de su dolor, y que podría estar tras una serie de desapariciones de chicas en la Academia Shinyo según sospecha Nagi Kirima.
Asimismo para enero se espera la serie "Mahō Shōjo Tokushūsen Asuka" (Magical Girl Special Ops Asuka), basada en el manga de Makoto Fukami y Seigo Tokiya, que transcurre en un planeta Tierra amenazado por la repentina aparición de criaturas no-muertas a las que hicieron frente un grupo de mujeres bendecidas por los poderes especiales que les otorgaba una misteriosa fuente; tras tres años de relativa paz las mismas criaturas han vuelto y cinco chicas mágicas son reunidas de nuevo en torno a la Fuerza de Operaciones Especiales Magical Girl para defender a la humanidad. Hideyo Yamamoto (Strike the Blood, Code:Realize -Guardian of Rebirth-) dirige la serie para LIDEN FILMS (The Heroic Legend of Arslan, Terra Formars), a partir de los guiones de Fukami (Psycho-Pass) y contando con el arte de Tokiya (Teizokurei Monophobia) y los personajes de Yoko Suzuki ( Bleach, Polar Bear's Café).
Otro anime para enero será el que adapta el manga "Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen" (Kaguya-sama: Love is War) de Aka Akasaka, dirigido para A-1 Pictures por Mamoru Hatakeyama (Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Record of Grancrest War, Sankarea: Undying Love), que cuenta con los guiones supervisados por Yasuhiro Nakanishi (Shiawase Restaurant, Digimon Adventure tri.- Chapter 4: Loss) y el diseño de personajes y la dirección de animación de Yuuko Yahiro (Diabolik Lovers, Katana Maidens: Toji no Miko). El manga presenta a dos genios, Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane, que pertenecen a la élite del consejo escolar y han acabado enamorándose uno de otra, pero tienen como problema que su propio orgullo les impide declararse su amor, por lo que diariamente trazan planes para que sea el otro el primero que se confiese.
También debutará la serie "revisions" - que posteriormente Netflix distribuirá internacionalmente -, dirigida por Goro Taniguchi (Code Geass, Active Raid, ID-0, Planetes) para el estudio Shirogumi (Etotama, Antique Bakery, Nyanbo!), con diseños de personajes de Sunao Chikaoka (Abnormal Physiology Seminar, blossom, Kyo no Gononi) adaptados por Jun Shirai (Blood-C, Ghost in the Shell Arise). Está protagonizada por Daisuke Dojima, un estudiante de segundo año de instituto que experimenta un extraño fenómeno junto a sus amigos Gai, Lu, Marimari y Keisaku cuando el centro de la ciudad de Shibuya es transportado 300 años al futuro, donde la gente se encuentra con vastas extensiones de terreno y bosques con ruinas donde viven unos seres hostiles llamados "revisiones", que controlan a gigantescos monstruos mecánicos. Cuando los monstruos se disponen a destrozar Shibuya, una chica llamada Milo salva a la gente, y resulta tener el mismo nombre y aspecto que la chica que salvó a Daisuke cuando fue secuestrado siendo pequeño, y que entonces le advirtió de que en el futuro él y sus amigos estarían en peligro y sólo él podría protegerles. Milo da a Daisuke y sus amigos unas armas llamadas "String Puppets" para que las piloten y protejan Shibuya, y los chicos se dispondrán a luchar en el futuro para recuperar su presente.
En enero también se estrenará el anime original "Endro~!" de Studio Gokumi, dirigido por Kaori (Yuyushiki, How to keep a mummy) y con personajes de Namori (Yuruyuri) adaptados por Haruko Iizuka (Sisters of Wellber, Tamayura, Children of the Whales). La historia se desarrolla en Isla Naral, un continente donde coexisten los humanos y los monstruos, las espadas y la magia, y donde las chicas asisten a una escuela para aventureras donde formarse para vencer al antiguo Rey Demonio cada vez que éste reaparece; esta vez les corresponderá hacerlo a la despistada heroína Yusha, la elfo sagrada Seyla, la encantadora guerrera Fai y a la maga otaku Mei.
Otra serie que debutará en las pantallas niponas será la adaptación del juego de smartphone "Pastel Memories" de FuRyu, un juego de rol en torno a chicas otaku que se desarrolla en un futuro cercano en el que Akibahara ha perdido su reputación como lugar sagrado de los otakus y los jugadores son managers de tiendas otaku que deben encumbrar a varias chicas otaku con talento para combatir juntos un "virus" que está atacando a los comercios, y devolver a la gente sus recuerdos. Está dirigido para project No.9 por Yasuyuki Shinozaki (Shuffle!, Xam'd: Lost Memories, And you thought there is never a girl online?) y cuenta con personajes de Nero Nashiki adaptados por Shin'ya Segawa (Garakowa -Restore the World-).
Igualmente el año que viene se estrenará la adaptación a TV de la novela "Maō-sama, Retry!" (Dark Lord, Retry!) de Kurone Kanzaki, protagonizada por Akira Ōno, un chico normal que trabaja en una compañía que gestiona un juego online, en el que a menudo juega con su personaje Maō (Dark Lord); hasta que un día es arrastrado al mundo de fantasía del juego como su personaje, y allí conoce a una chica con una sola pierna que le acompañará en sus aventuras, a menudo tratando de salir airoso de los ataques de varias naciones y sacerdotisas que tratan de vencerle.
También se estrenará en Japón el año que viene la serie que adapta el juego de smartphone "Shōmetsu Toshi" (Annihilated City — Where I End and You Begin) de Wright Flyer Studios, dirigida por Shigeyuki Miya (Blood Lad, Onihei) a partir de los guiones de Shingo Irie (Kuroko's Basketball, Sakura Quest) y con personajes de Tomoyuki Shitaya (Bakuman., Food Wars! Shokugeki no Soma). La serie parte de que una ciudad es aniquilada y la joven Yuki es la única persona superviviente; junto al solitario y tramposo Takuya van en busca de la ciudad, llamada Lost, pero encuentran muchos obstáculos en su camino en forma de organizaciones secretas y conspiraciones.
Asimismo se estrenará en 2019 el anime "Kemurikusa", del director Tatsuki (Kemono Friends) y el estudio Yaoyorozu. La serie sigue a unas chicas que luchan contra unas extrañas entidades llamadas "mushi" y sobreviven en un mundo de niebla roja.
Dentro del festival 3D Wire, en un
pase especial, por primera vez se proyectaba íntegramente un largometraje: “Un Día Más con Vida”, co-dirigida por Raúl
de la Fuente (español) y Damian Nenow (polaco). Y escrita por el propio Raúl y
Amaia Remírez que, también hizo las veces de productora ejecutiva a través de
Kanaki Films.
Al terminar se estableció un cinefórum de donde extraigo las impresiones del director español.
Esta película de 86 min de
duración combina técnicas mixtas de CGI con una estética de novela gráfica y
metraje de imagen real (20 minutos) intercaladas e integradas.
Este caleidoscopio visual se refleja en el formato de la película que es
una fusión híbrida de animación-documental-ficción al mismo tiempo.
Contagiándome de esa ruptura,
comenzaré por el final animándoos a ir a los cines para ver esta película que
se estrenará mañana viernes 26 de Octubre del 2018. De hecho, tengo la
intención de ir a verla por segunda vez.
No voy a realizar ningún spoiler, pero junto a la sinopsis y análisis pretendo ofrecer unas pinceladas de contexto (y algunas frases destacadas) para una película densa sin connotación negativa, llena de información, testimonios y sensaciones que, a mi parecer, merece la pena conocer y/o reconocer.
Un Día más con Vida supone la
adaptación cinematográfica del libro autobiográfico bajo el mismo nombre que
escribiera en 1976 el gran corresponsal de guerra polaco Ryszard Kapuściński,intercalada
con entrevistas actuales de sus amigos y familiares.
La “revolución de los claveles” en
abril de 1974 que supuso la instauración de la democracia en Portugal y la
paulatina independencia de sus colonias despertó el deseo periodístico de
viajar al foco de la noticia africana del protagonista de esta historia. En el segundo trimestre de 1975
Angola estaba sumida en el caos, la llamada "confusão" (aniquilación de
población a escala ante la indiferencia de los otros) una brutal guerra civil
que se tornó internacional con la entrada de potencias que buscaban objetivos
opuestos tanto ideológicamente como intereses secundarios.
Cuando la población blanca y los periodistas huían del horror, Kapuściński plenamente consciente, se
quedó para dar cobertura al momento histórico y se convirtió en el único
corresponsal extranjero informando para el resto del mundo. Este hecho singular junto con
las experiencias vividas in situ, supuso un cambio vital para el entonces
periodista, la historia del mundo moderno, el destino y la memoria del pueblo
angoleño y de África en su extensión.
Angola, era el último campo de batalla de
la guerra fría tal y como la conocemos.
El periodista se encuentra con reflexiones profundas sobre la ruptura de
códigos deontológicos, la responsabilidad de posicionarse y cambiar el rumbo de la
historia. Precisamente, ese posicionamiento
le lleva a conocer a los principales agentes y carismáticos guerrilleros,
especialmente a Carlota, enmarcada en el film como el icono del pueblo angoleño
y el quid de la cuestión interna de Kapuściński.
El ritmo de la película está bien
llevado, si bien es cierto que hay que permanecer atentos a la trama, con muchas referencias a países, instituciones,
agencias, nombres de partidos y siglas que se tratan con cotidianeidad.
Obviamente
estamos ante un largometraje de animación de drama en un contexto bélico,
intelectual, sobre el poder de la escritura, lo cual presupone sentarse en la
butaca de una forma activa y no anestésicamente pasiva.
En palabras de Raúl de la Fuente:
“Kapuściński decía que tenía un miedo atroz a aburrir al lector, yo tengo un miedo atroz a aburrir al espectador también.”
“Hoy es un encuentro con el otro, que sois vosotros, con el único objetivo de entreteneros y que paséis un rato excepcional, que conozcáis a Kapuściński y os emocionéis porque os voy a invitar a un viaje al corazón las tinieblas de la guerra y os quiero colocar como copilotos del maestro del reportaje de guerra que fue el legendario Kapuściński.”
En un epílogo a posterior a su estancia en Angola, Kapuściński se preguntaba qué habrá
pasado con todos y cada uno de sus amigos y con Angola. Comenta Raúl que sintió
una apelación directa. Así es cómo surge ese deseo de contestar al maestro y
seguir sus pasos con ese concepto de collage.
“Esta película habla de muchas cosas, principalmente del deseo universal de permanecer, dejar huella y permanecer vivos, tener un día más con vida."
"Esta obra tiene un deseo ambicioso y pretencioso si quieren llamarlo así de buscar un nuevo lenguaje, de comunicar, de crear y trascender al crear algo definitivo”... Explicaba Raúl con emoción en una presentación sin artificios, directa y veraz.
Destacar que la estética gráfica de la película, especialmente, junto con los efectos oníricos con extrusiones de objetos animados, descomposiciones de formas, generaciones de partículas inusuales (se pueden convertir en una señal de identidad, reconocimiento y culto) de gran belleza, potencia y efectividad, acompaña a la narrativa e invita a permanecer en un estado de alerta necesario.
El sonido a cargo Oriol Tarragó (A Monster Calls) es otro de los apoyos a la mezcla de técnicas y sutura perfecta para la intercalación de las secuencias de imagen real, que no entorpecen el discurso.
La animación, junto con la estética, es algo que me dejó pensativa. Una estética y cadencia al estilo de rotoscopia. Usaron captura de movimientos sobre actores reales y sobre la maya generada en 3D aplicaron el grafismo estético. La receta no se dio a conocer, pero os traigo declaraciones al respecto:
En palabras de Damian Nenow (codirector y director de animación): "Utilizamos una gama de libros de cómic y de trucos gráficos, pero también tenemos la edición, un decorado en directo y actores reales, cuyos gestos y movimientos se transpondrán a sus versiones animadas. Tomamos lo mejor de todos los mundos y lo combinamos. La actuación en vivo, los esfuerzos del editor y del operador de cámara, cuando este último suele estar ausente en las películas de animación, mezclado con la animación estilizada y el metraje de imagen real. Tomamos los elementos de valor de cada una de estas técnicas y luego reunimos todas estas cosas para combinarlas entre ellas. Las habilidades interpretativas de artistas como Mirek Haniszewski, Olga Bołądź o Tomek Ziętek le otorgan un valor adicional a la película: ni siquiera una docena de nuestros mejores animadores serían capaces de ofrecer una animación tan rica y completa como la que se consigue al aumentarla mediante actores en vivo.
Tanto por la temática tratada como el formato de categoría mixta supuso una problemática inicial a la hora de encontrar apoyos y financiación. Con una gran experiencia en imagen real y en documentales, pero sin venir del mundo de la animación, Raúl tenía la idea de hacer este proyecto con la animación como vehículo. Buscó los recursos y el equipo necesario para lograrlo. Creador de la idea original, se centró en dirigir el guión y como director artístico buscó los profesionales realmente buenos en cada campo específico. "Un proceso muy duro en términos económicos pero el proceso creativo ha sido una gozada", apuntaba.
Finalmente, a través de la cooperación europea con integrantes de diferentes nacionalidades permitió sumar el presupuesto para hacer realidad esta idea, y apuntan que es el camino para la financiación.
La película se estrenó en Cannes en la sección especial “fuera de competición”, donde la película recogió el premio especial del público. Premio que siempre tiene un sabor especialmente dulce.
Cada vez el público adulto está más acostumbrado a ver animación para adultos en Europa y la animación no es un género en sí mismo sino un medio para contar historias. Habrá que esperar a ver su recorrido y la taquilla que genere.
Fuera de la parte del negocio no sabemos si se convertirá o no una obra transcendental, pero que ha cumplido el objetivo originario - “Que no nos olviden” - creo que es un hecho.
Una vez más las lecturas en temprana edad marcan la edad adulta. El director español conoció la figura de Kapuściński en la adolescencia y lo tomó como referente e inspiración. Viajes a África y ampliaciones de lecturas posteriores dieron como paso lógico a crear una obra sobre lo que le apasionaba y conocía.
Es una película que incluso es para verla dos veces una para entender y disfrutar del viaje y otra para ver las fotos hechas en ese viaje que no te dejará indiferente.
TÍTULO: UN DÍA MÁS CON VIDA (ANOTHER DAY OF LIFE) DURACIÓN: 86 MIN DIRIGIDA POR: RAÚL DE LA FUENTE (ESPAÑA), DAMIAN NENOW (POLONIA) ESCRITA POR: RAÚL DE LA FUENTE, AMAIA REMÍREZ CON: DAVID WEBER, NIALL JOHNSON, DAMIAN NENOW PRODUCIDA POR: PLATIGE FILMS (POLONIA) - JAREK SAWKO KANAKI FILMS (ESPAÑA) - AMAIA REMÍREZ PRODUCCIÓN DELEGADA: OLE WENDORFF-ØSTERGAARD COPRODUCIDA POR: WALKING THE DOG (BÉLGICA) – ERIC GOOSSENS, ANTON ROEBBEN WÜSTE FILM (ALEMANIA) – STEFAN SCHUBERT ANIMATIONSFABRIK (ALEMANIA) – JÖRN RADEL PRODUCTOR ASOCIADO: PUPPETWORKS (HUNGRÍA) – FRANTISEK AMBRUS GÉNERO: LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN (DRAMA) WEBSITES: ANOTHERDAYOFLIFEFILM.COM / KANAKIFILMS.COM / @ANOTHERDAYOFLIFE
