La 23ª Mostra Internacional de Cine de Animación de Cataluña tendrá lugar del 21 al 24 de febrero
del 2019 en la ciudad de Lleida Peter Lord, director y cofundador del estudio de animación stop motion Aardman, recibirá un
premio especial a su trayectoria. El dúo canadiense Chris Lavis y Maciek Szczerbowski presentaran “Gymnasia”, el primer film de
realidad virtual
Títeres, plastilina, y escenarios preciosistas, capturados fotograma a fotograma. La próxima edición de
Animac, Mostra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, organizada por el Ayuntamiento
de Lleida, nos redescubrirá el mundo de la animación stop motion. Del 21 al 24 de febrero del 2019, la
23ª Mostra Internacional de Cine de Animación de Cataluña explorará esta técnica animada, tan antigua
que forma parte de los mismos inicios del cine y que ahora vive una verdadera edad de oro. En palabras
de la directora de Animac, Carolina López, “De Starewitch a Wes Anderson, son muchos los realizadores
que ven en el stop motion un insuperable medio de expresión donde todo tipo de mundos caben en una
mesa. Los films realizados en esta técnica cuentan con la fisicidad de los objetos y los títeres, que otorgan
una carga emocional y plástica inigualable.”
Por este motivo, Animac 2019 recibirá con todos los honores al británico Peter Lord, director y
cofundador del emblemático estudio de animación stop motion Aardman Animations, fundado el año
1972. Aardman es el estudio mundialmente conocido por dar luz a personajes como Wallace & Gromit o
Shaun the Sheep y por largometrajes familiares de culto como “Chicken Run” (2000) o “¡Piratas!”
(2012), ambos dirigidos por Lord. Unos años antes de este boom internacional, Peter Lord se alzó como
uno de los autores de cortometrajes stop motion más transgresores de los 80 y los 90 y hoy es uno de los
grandes referentes mundiales de la animación. Animac rendirá homenaje a su carrera: Peter Lord recibirá
un premio especial para celebrar la brillante trayectoria de su productora.
Animac 2019 contará también con la presencia de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, dúo canadiense
de animadores stop motion y reconocidos internacionalmente por su premiado cortometraje “Madame
Tutli-Putli” (2007), nominado a los premios Oscar de la Academia de Hollywood. Desde 1997, Chris y
Maciek trabajan en tándem bajo el sello Clyde Henry Productions creando films, anuncios, y otras
piezas más experimentales.
Con motivo de su presencia en Animac 2019, Chris y Maciek presentarán la primera pieza de realidad
virtual animada en stop motion bajo el título “Gymnasia”. Un experimento de lo más inmersivo,
atmosférico, y un poco escalofriante.
Por su parte, la teniente de alcalde y regidora de Cultura del Ayuntamiento de Lleida, Montse Parra ha
remarcado la calidad del festival leridano: "La presencia de creadores como Peter Lord corrobora el alto
nivel de una muestra que tiene en su ADN, además de dar a conocer la animación más puntera, compartir
estos conocimientos con los jóvenes creadores". Parra ha recordado la apuesta de Lleida por el arte
audiovisual, ciudad que es la sede del Centro Experimental de la Cinematografía y las Artes
Audiovisuales de Cataluña, en el Magical Media.
Si hace poco relatábamos que, con ocasión de la convención de cómics de San Diego, Disney había dado a conocer que la serie "Star Wars: The Clone Wars" iba a tener una nueva temporada de episodios, por supuesto que aquélla no ha sido la única noticia relacionada con el mundo de la animación que ha dejado el que constituye uno de los mayores eventos en relación al cómic y, por extensión, al cine y las series. Marvel, por su parte, mostró los primeros cuatro cortos que formarán parte de la serie "Marvel Rising: Initiation", integrada en una franquicia que estará protagonizada por jóvenes héroes del universo marveliano: Gwen Stacy, Quake, Squirrel Girl, Ms. Marvel y Iron Patriot. La franquicia tendrá también un largometraje, titulado "Marvel Rising: Secret Warriors", que se estrenará en otoño en Disney Channel.
También Sony tuvo un panel dedicado a un superhéroe de Marvel: obviamente el de la esperada película "Spider-Man: Un Nuevo Universo", producida por Phil Lord y Christopher Miller y dirigida por Bob Persichetti junto a Peter Ramsey y Rodney Rothman. A pesar de que tampoco se extendieron sobre muchas novedades en torno a la película, sí que se ha podido conocer qué otros personajes aparecerán acompañando a Miles Morales, Peter Parker y Gwen Stacy: como reveló Phil Lord, la idea de esta película era qué pasaría si las historias de los diferentes héroes arácnidos que pueblan las diferentes dimensiones del multiverso se intersectaran, lo que permitirá contar la historia de Spider-man de muchas maneras diferentes. De este modo, Miles Morales estará descubriendo sus poderes arácnidos en un mundo donde Peter Parker está muerto, pero cuando está frente a la tumba de Peter disculpándose por no hacer bien las cosas en su lugar, otro Peter Parker se le acerca procedente de otro universo, y Miles ve en él un mentor que puede enseñarle a ser un Spider-Man, tal y como lo desea. Más tarde entra también Gwen Stacy para ayudarlos, procedente asimismo de otra dimensión, y tras ella se dio a conocer la participación de hasta tres nuevas arañas:
- Spider-Man Noir, quien no es nada más que Peter Parker criado durante los años treinta, bajo una influencia profunda de la violencia que lo rodeaba constantemente, lo que lo ha convertido en un superhéroe con una visión cruda del mundo y una visión de la justicia que hay que hacer cumplir cueste lo que cueste.
- Peni Parker (Kimiko Glenn): Procedente de Tierra-14512, donde su padre le construyó el traje SP//dr antes de morir cuando ella tenía nueve años, fue criada por su tío Ben y su tía May, que le dijeron que era la única que podía llevar adelante el proyecto SP//dr. Tras el mordisco de una araña radioactiva, Peni utilizaría el traje SP//dr para combatir a los villanos.
- Y.... Spider-Ham! (John Mulaney): también conocido como Peter Porker, es un personaje cómico procedente de Tierra-8311, o Tierra Larval, que está poblada por animales antropomórficos (entre los cuales un Hulk conejo y un gato que encarna al Capitán América). Spider-Ham era originalmente una araña que resultó mordida por una científica gorrina irradiada llamada May Porker, lo que le convirtió en un cerdo con super-poderes.
Por su lado, DC aprovechó no sólo para presentar su película "La Muerte de Superman", basada en uno de los acontecimientos con más revuelo en torno a su épico superhéroe, sino que hizo un repaso también de cuáles van a ser sus próximas películas de animación en torno a su universo de superhéroes, explicando que aquélla película va a ser de hecho tan solo la primera parte de los cómics que narran el grandioso acontecimiento, y que la adaptación va a continuar con la película "Reign of the Supermen", que se estrenará en 2019.
Otras tres películas completarán los estrenos que DC tiene previstos para el futuro más próximo: por una parte, en primavera del año que viene se estrenará "Justice League VS. The Fatal Five", que desarrollará una historia original que enfrentará al grupo de superhéroes con un quinteto compuesto por Tharok, Emerald Empress, Validus, Mano y Persuader, un equipo de supervillanos que originalmente se enfrentó en varias ocasiones a la Legión de Superhéroes. En segundo lugar, se espera la adaptacion de otro conocido cómic como es "Batman: Hush", escrito por Jeph Loeb e ilustrado por Jim Lee, cuya historia muestra a un acosador misterioso llamado Silencio, decidido a sabotear a Batman desde lejos, eincluye un gran número de colaboraciones de villanos de Batman, entre los cuales Poison Iviy, Ra’s al Ghul y el Joker. Finalmente, la cuarta película, titulada "Wonder Woman: Bloodlines", estará lógicamente centrada en la guerrera amazona, y desarrollará una historia original de la que aun no se ha revelado mayor información.
Nickelodeon ofreció una primera mirada al regreso de Invader Zim en presencia de su creador Jhonen Vazquez. En la TV movie en 2D "Invader Zim: Enter the Florpus" Zim descubrirá que sus gloriosos líderes no tienen ninguna intención de acudir a la Tierra, por lo que perderá confianza en sus extraordinarios poderes por primera vez en su grandiosa experiencia en el planeta, lo que constituirá la excelente oportunidad que su némesis Dib había estado esperando.
Asimismo la compañía mostró nuevas imágenes y clips de la serie "Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles" con la que las tortugas más famosas de Nueva York volverán a las pantallas de TV el 17 de septiembre. La presentación incluyó la revelación de las nuevas criaturas y villanos que complicarán la vida de los quelónidos, que incluyen a Lena Headey (Juego de Tronos) como Big Mama, una araña gigante mutante; John Michael Higgins como Warren Stone, un reportero convertido en gusano; Tom Kenny (Bob Esponja) interpretando a Albearto, un robot furibundo al que le encantan los cumpleaños tanto como cantar; Sam Richardson yTim Simons como Muninn y Huginn, unas gárgolas al servicio del Baron Draxum (interpretado por John Cena); John Rotten Lydon como Meat Sweats, un cerdo mutante siempre hambriento; Rhys Darby en el papel de Hypno-Potamus, un hipopótamo mutante con poderes mágicos; y Jorge Gutierrez (El Tigre) como Ghostbear, un campeón de lucha libre al que le gusta hacer trampas.
Finalmente, Cartoon Network prepara una película en torno a la aclamada serie de Rebecca Sugar, "Steven Universe", que se estrenará en el canal a finales de este año o principios del siguiente bajo el título "Steven Universe: The Movie". No se conocen aún mínimos detalles sobre el proyecto, pero a continuación podéis ver el teaser que se presentó en San Diego y quizás haceros alguna idea.
Poco después de que Disney adquiriera LucasFilm procedió a cancelar sin demasiadas explicaciones la serie "Star Wars: The Clone Wars" que tantos seguidores había generado a lo largo de su emisión entre 2008 y 2014. La ficción se ubicaba en la galaxia de la saga Star Wars, durante el mismo período que la tercera temporada de la serie "Star Wars: Clone Wars" de 2003, detallando acontecimientos hasta entonces desconocidos; al igual que su predecesora, estos hechos desarrollaban la línea de las Guerras Clon entre la República galáctica, bajo el liderazgo del Canciller Palpatine, y la Confederación de Sistemas Independientes bajo el liderazgo del Conde Dooku, y tienen lugar en el período de tres años que en la ficción trancurre entre el episodio II (El ataque de los clones) y el episodio III (La venganza de los Sith) de las películas de la saga.
Posteriormente a su cancelación, los derechos de emisión fueron adquiridos por Netflix, que emitió las cinco primeras temporadas, además de un conjunto de nuevos episodios bajo el nombre de The Lost Missions (Las misiones perdidas), con lo que la serie terminaba con un total de 121 episodios y todo hacía pensar que la historia iba a terminar ahí.
Pero el caso es que en la San Diego Comic-Con Disney ha sorprendido a los fans desvelando que habrá una séptima temporada de la serie, compuesta de 12 episodios, que se podrá ver en el servicio de streaming de la compañía el año que viene, en una fecha aún por determinar. Para rematar el anuncio, se presentó un tráiler de esta séptima temporada en un panel en el que se celebraba el 10º aniversario de la serie.
Así pues, Anakin, Obi-Wan, el Capitán Rex y Ahsoka estarán de regreso después de algunos años, y por fin se podrá conocer cómo se enfrenta aquélla al Sitio de Mandalore en su batalla contra Darth Maul.
ISLA DE PERROS, la reciente película en stop motion del visionario realizador Wes Anderson, estará en alquiler y venta digital el próximo 10 de agosto y en Blu-ray™ Steelbook®, Blu-ray™ y DVD el 29 de agosto.
ISLA DE PERROS cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son desterradas a la Isla Basura, Atari decide ir allí en busca de su perro guardián, Spots. Con ayuda de sus nuevos amigos caninos, Atari comenzará una odisea épica que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura.
En su versión original concurren las voces de Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Ken Watanabe, F. Murray Abraham, Liev Schreiber, Greta Gerwig y Bob Balaban.
El director y sus colaboradores (Jason Schwartzman, Roman Coppola y Kunichi Nomura) decidieron que el film funcionara como una carta de amor a Japón y, en particular, al cine de directores como Kurosawa o Hayao Miyazaki, que aporta la presencia de la naturaleza, la espiritualidad y el silencio, aspectos no tan centrales de la animación occidental. Además de inspirarse en el cine japonés, Anderson se inspira también en los típicos especiales navideños americanos para tv, y por supuesto en el gran trabajo de genios de la animación stop motion como Ray Harryhausen o Phil Tippet.
Anderson volvió a colaborar con Tristan Oliver (Chicken Run, Wallace & Gromit, la batalla de los vegetales, Paranorman, Loving Vincent), director de fotografía de "Fantástico Mr. Fox" y un técnico con amplia experiencia en el cine de animación stop motion. Mientras que para la dirección de arte volvió a colaborar con Adam Stockhausen y con Paul Harrod, que también trabajó en "Fantástico Mr. Fox", que recrearon un Japón algo distópico ambientado en el futuro cercano que mezcla el urbanismo de los 60 con el período Edo del siglo XIX, así como una enorme isla vertedero donde transcurre buena parte de la película. Gran parte del estilo visual se inspira en el trabajo de Akira Kurosawa y en el arte japonés Ukiyo-e; asimismo, se nota la influencia de la arquitectura metabolista, en especial el trabajo del arquitecto japonés Kenzo Tange.
El proceso de modelado y animación fue bastante artesanal: para las figuras de perros se utilizó alpaca y lana merino, y resina para las figuras humanas. En total se construyeron 1.000 figuras, 500 perros y 500 humanos, y cada personaje fue construido en cinco escalas diferentes, con un trabajo de alrededor de 16 semanas para cada personaje.
La animación resultó particularmente compleja, al tener que recrear suficientes detalles del comportamiento animal y al mismo tiempo remarcar la expresividad en los rostros; un estilo de animación algo "sucio" se convirtió en una firma de estilo, donde cuando un personaje cambia de expresión, lo hace sin cuadros intermedios a otra completamente diferente, lo cual, combinado con el perfecto timing cómico y el uso de los silencios de Wes Anderson, logra el efecto ideal.
Los extras del Blu-ray™ Steelbook® y Blu-ray™ incluyen:
Según ha revelado en exclusiva Variety, la compañía española Imira Entertainment producirá una nueva serie en asociación con la cadena de televisión catalana TV3, el grupo indio Toonz Media Group (al que pertenece Imira) y el estudio irlandés Telegael. Se trata de "Mondo Yan" (52 x 12'), una serie en 3D para niñas y niños entre 5 y 8 años, que narrará las aventuras de tres héroes muy peculiares: Xia, un valiente líder samurai; April, una amante de los animales dulce y sensible; y Pai, un roedor torpe y errático. El trío tendrá como misión salvar a la humanidad y mantener la armonía de la naturaleza frente a los malvados planes de un ruin villano del inframundo y su banda de estúpidos monstruos mutantes.
TV3 se encargará del desarrollo, diseño y preproducción de la serie, mientras que Toonz Media Group abordará la producción física y Telegael asumirá la postproducción, al tiempo que Imira se encargará, junto a la co-producción, de la distribución internacional de "Mondo Yan". A cargo de los guiones se situará el escritor americano David Lewman, guionista de "Cosas de Marcianos", "3-South", "George de la Jungla" o "Kick Buttowski".
Según el nuevo CEO de Imira, Paul Robinson, "Mondo Yan" enfocará los problemas a los que diariamente se enfrentan los niños bajo un prisma cómico y sarcástico, con el objeto de hacerles reír a partir de situaciones absurdas y algo alocadas en las que nadie resultará herido, y siempre con la base del entretenimiento puro y la animación clásica.
"Mondo Yan" exhibirá múltiples escenarios, tras haberse dedicado un extenso período de desarrollo a crear dos atractivos mundos como telón de fondo de la serie. Asimismo se ha trabajado intensamente para desarrollar las personalidades de los distintos personajes y las relaciones entre ellos, con la vista puesta en acentuar el aspecto cómico e inyectar grandes dosis de diversión y frescura que enganchen a los espectadores.
Imira Entertainment es una de las compañías de distribución de animación más grandes en España, distribuidora de un catálogo de más de 150 títulos que suman más de 1500 horas de contenidos de animación e imagen real. La compañía tiene cerrados numerosos acuerdos de ventas en todo el mundo con importantes cadenas y plataformas, entre las que se encuentra Disney XD, Netflix, Nickelodeon, HBO España, Discovery Kids, Turner o Discovery, entre otras.
"Mondo Yan" será la primera producción propia de la compañía desde 2009, cuando produjo "Lucky Fred", si se hace abstracción del caso aislado de "Bat-Pat", producida en 2013. De este modo, es el primer paso en una estrategia para desarrollar un amplio conjunto de co-producciones realizadas en conjunción con Toonz Media Group y destinadas a un público familiar.
Seguramente poco se imaginaba el conjunto creativo formado por Gabor Csupo y Arlene Klasky, junto con Paul Germain, que cuando crearon "Rugrats" (Aventuras en Pañales) a finales de los 80, iban a dar a luz a la que fue la serie de animación infantil de más larga duración de Nickelodeon hasta el año 2012, cuando fue superada por Bob Esponja. Estrenada el 11 de agosto de 1991, dio lugar a 172 episodios y nueve temporadas, así como a tres largometrajes y tres especiales de TV, siendo el show de más audiencia en Nickelodeon entre 1995 y 2000. Durante sus trece años de emisión, "Rugrats" fue galardonado con una veintena de premios, incluyendo 4 Daytime Emmy Awards y 7 Kids' Choice Awards.
El programa narraba las aventuras y las experiencias en común de un grupo de bebés llamados Tommy Pickles, Carlitos Baldosa, los gemelos Fili y Lili, la prima de Tommy llamada Angelica Pickles y Susie Carmichael; aventuras que a menudo se desarrollaban sin que los adultos fueran conscientes de lo que los bebés estaban haciendo o también en la imaginación de los pequeños.
Pues bien, resulta que Paramount Pictures y Nickelodeon han anunciado el relanzamiento de la franquicia mediante la creación de una nueva serie de animación ya en producción - que de momento consistirá en un total de 26 episodios - y un largometraje híbrido de imagen real y cgi que será producido por Paramount Players, una nueva división lanzada para crear películas basadas en las propiedades de los canales de cable de Viacom. Ambas producciones desarrollarán nuevas aventuras protagonizadas por los personajes ya conocidos del grupo de bebés, al tiempo que introducirán personajes nuevos.
Es más, los creadores originales de la serie - Gabor Csupo, Arlene Klasky y Paul Germain - estarán incorporados a los nuevos episodios como productores ejecutivos.
En cuanto al largometraje, estará basado en un guión de David Goodman y tiene previsto su estreno en noviembre del 2020.
Tras la secuela de la franquicia estrenada en 2015, pocas señales auguraban que Genndy Tartakovsky se pondría al frente de una tercera entrega de las aventuras de Drac y compañía, en un momento en que parecía que argumentalmente poco se podía aportar más ya a una propuesta que al principio fue original pero que rápidamente mostró los límites de sus propias posibilidades, y además mostraba a Tartakovsky contrariado con Sony Pictures Animation por la cancelación de su proyecto de largometraje en torno a Popeye y por no ver tampoco la cristalización de su proyecto más personal: "Can You Imagine?" El caso es que, según apunta el realizador, el hecho de que sus vástagos le regalaran un crucero familiar le permitió vivir una serie de experiencias en las que pudo vislumbrar claramente un marco de nuevas aventuras para los monstruos de Hotel Transilvania. Por otro lado, algún otro incentivo debió mediar: en esta ocasión, Genndy Tartakovsky ha podido participar en el guión de la película junto a Mike McCullers, lo que le ha permitido hacerse una historia más a su gusto - recordemos que el director se quejó de que "Hotel Transilvania 2" no podía considerarse su visión de cómo debía haber sido la película, cuyo control se le había escapado en manos de Adam Sandler y Robert Smigel - e introducir secuencias con más juego para sacar partido de la animación en base al slapstick y al estilo cartoon que tanto caracterizan el buen hacer de Tartakovsky. Parecería pues que se puede considerar "Hotel Transilvania 3" como la película que su director hubiera querido hacer cuando estuvo al frente de la anterior secuela, con la desventaja de llegar algo tarde a ese deseado momento puesto que poco parece quedar por contar sobre la familia de monstruos. El resultado es pues una película que presenta tanto evidentes desgastes como indiscutibles mejoras.
En "Hotel Transylvania 3" la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que Drac pueda gozar unas vacaciones de verano y dar vacaciones a todos los demás en el hotel. Es una navegación tranquila para la Banda de Drac mientras los monstruos disfrutan todas las diversiones que les ofrece el crucero, desde volleyball de monstruos hasta excursiones exóticas, además de broncearse bajo la luna. Pero estas vacaciones de sueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis nota que Drac se enamora de la misteriosa capitana del barco, Ericka, la cual esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.
A nivel argumental, la película es predecible y sencilla y carece de la originalidad de aquélla con la que se inició la franquicia: una vez agotado el conflicto generado por la recíproca aversión entre los monstruos y los humanos que daba pie a las divertidas situaciones planteadas en la primera entrega, poco queda para desarrollar en una tercera ocasión, más que rascar de lo que queda de esa aversión para poner en escena a Van Helsing y a su progenie. Ahora bien, es de agradecer que se pueda apreciar de manera más efectiva la visión de Genny Tartakovsky, que con pericia da ritmo al metraje con los incontables gags que se suceden uno tras otro y sabe trazar para cada uno de sus incontables personajes, ahora con un protagonismo más repartido, situaciones a medida en las que poner en escena sus personalidades y características. Junto a Drac y sus descendientes vuelven Frank, Murray, Wayne, Blobby, Griffin, Tinkles... y aparecen otros personajes nuevos con diseños indiscutiblemente made in Tartakovsky como la familia van Helsing (con una hija cuyo diseño es evidentemente retro y hasta recuerda a la Olivia que el realizador no pudo finalmente animar) o el Kraken. De todo ello resulta una entretenida película familiar que sin duda permitirá pasar un buen rato plagado de risas, aunque no estará llamada a figurar entre lo mejor de Sony.
Es en la animación donde la película brilla y adquiere su verdadera personalidad: a lo largo de un guión que tiene mucho menos diálogo que en las dos anteriores películas y más minutos para secuencias donde prima la actuación y lo físico, la característica animación de Genndy Tartakovsky se adueña de los personajes para someterlos a ese slapstick que tanto nos gusta de él y a posturas y movimientos tan extremos que hasta desafían las leyes de la física y que en manos de otro resultarían hasta ridículos, pero no así bajo la dirección del realizador ruso-americano.
Por otra parte, el hecho de sacar a la familia de monstruos del hotel permite la construcción de nuevos espacios y ambientes que permiten nuevamente poner a prueba la creatividad de Tartakovsky y su equipo, dando lugar a secuencias tan disfrutables como la del avión, el volcán subacuático, o tantas escenas acuáticas trabajadas para que Drac - como cualquier vampiro que se precie - no se refleje en el agua.
3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, abre las convocatorias de proyectos para su 10ª edición que tendrá lugar en Segovia (España) del 1 al 7 de octubre de 2018.
La convocatoria de proyectos de animación, VR y videojuegos consolida su ámbito lusoespañol tras abrirse a toda la península en la edición pasada y contar con la colaboración de la Embajada de Portugal en España.
Por segundo año consecutivo se abre una convocatoria internacional de series de animación on line con Átomo Network como principal colaborador.
De esta manera la edición 2018 de 3D Wire albergará 3 diferentes convocatorias de proyectos: proyectos de animación, VR y videojuegos lusoespañoles; proyectos transmedia & new media europeos; y proyectos de series de animación on line internacionales. Todas ellas tienen como deadline el 10 de agosto.
CONVOCATORIA PROYECTOS DE ANIMACIÓN, EXPERIENCIAS VR Y VIDEOJUEGOS LUSOESPAÑOLES
Sólo tendrán validez los proyectos de empresas o productoras registradas en territorio español o portugués. Se podrán presentar como máximo 3 proyectos por empresa. Se aceptan todas las técnicas de animación y formatos en las categorías de cortometrajes, largometrajes, series de animación y videojuegos, así como apps y proyectos desarrollados en virtual reality donde la animación tenga una presencia notable.
En la categoría VR (Realidad Virtual) podrán participar tanto cortometrajes o piezas audiovisuales de carácter narrativo, como experiencias o videojuegos.
Además de poder optar a diferentes reconocimientos, varios proyectos podrán ser seleccionados para recibir asesoramiento empresarial y creativo de sus trabajos por expertos internacionales en animación y videojuegos, con diferentes perfiles profesionales (productores, distribuidores, compradores, publishers, televisiones, etc).
El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al proyecto más innovador de videojuego/app, y videojuego VR. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento de Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado podrá ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.
Por su parte, Movistar+ apoya por tercer año consecutivo la convocatoria otorgando el Premio Proyecto Corto Movistar+. El cortometraje seleccionado en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición de 2019 ó 2020 del Mercado 3D Wire. La pasada edición este reconocimiento lo obtuvo “Blue&Malone: casos imposibles” de Abraham López.
Como novedad este año, entre todos los proyectos de series de animación participantes cuyo director o productora sea su primera o segunda serie se otorgará el reconocimiento a Mejor Proyecto de Serie de Joven Creador otorgando una acreditación gratuita para la siguiente edición de Annecy-MIFA (acreditación profesional MIFA).
CONVOCATORIA PROYECTOS TRANSMEDIA & NEW MEDIA EUROPEOS
3D Wire abre también su convocatoria de proyectos transmedia & new media europeos como resultado de su sólido convencimiento en el que la animación, los videojuegos y los new media crean uniones fusionándose en una única industria mucho más potente. Además, el desarrollo de estos sectores profesionales implica a nuevos agentes y participantes; la forma en que se consume y se comparten contenidos está en continuo cambio, siendo cada vez más interactiva. Así, los proyectos ya no se conciben como animación o videojuegos en un sentido unilateral, sino como productos transmedia; lo que también involucra nuevas tecnologías y avanzados soportes como la realidad aumentada, impresión 3D, gamificación, app toys, wearables...
El objetivo principal de esta convocatoria es fomentar el mercado europeo de la animación y los videojuegos, aumentar la visibilidad y la circulación de proyectos de la Unión Europea y ayudar a encontrar nuevos socios para financiar, desarrollar y crear fuertes IPs europeas de proyectos transmedia.
Se podrán presentar a la convocatoria todos los proyectos de animación, videojuegos o nuevas aplicaciones de la tecnología que completen y refuercen la experiencia y el desarrollo transmedia. En cualquier caso, los proyectos deben estar relacionados con la animación o los videojuegos.
Para participar, los proyectos deben ser realizados por productores europeos o ser coproducidos con países europeos. También han de ser concebidos para distribuirse en dos o más plataformas.
CONVOCATORIA PROYECTOS DE SERIE ONLINE
3D Wire completa sus convocatorias con la de series de animación on line, abierta a todo el mundo.
Átomo Network, como principal colaborador, concederá una serie de reconocimientos a las mejores series de animación on line: Átomo Network Award, a la mejor serie web en cualquier idioma diferente al castellano; y Premio Robot Atómico, a la mejor serie web en idioma castellano.
Para ambos premios la serie deberá ir dirigida a un target Kids (6-11), Teen (12+) o adulto (18+), pero en ningún caso a series Preschool. Y será imprescindible que haya al menos 5 episodios producidos para optar a este premio.
El Átomo Network Award incluye la estatuilla de Átomo, el doblaje y publicación de la serie en Español (neutro) en Átomo Network Channel y la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
El Premio Robot Atómico incluye la estatuilla de Átomo, un adelanto de 500$ por la serie y un acuerdo de distribución para publicarla en Átomo Network Channel, con el posterior reparto de ingresos entre la serie y Átomo Network. El reconocimiento de Átomo Network incluye la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
Estos reconocimientos se otorgarán entre aquellos proyectos de serie de animación on line que expresen su deseo de participar y acepten las condiciones de los premios Átomo Network (arriba mencionadas).
Además, 3D Wire y Átomo Network concederán el Átomo Grand Prix, a la mejor serie web presentada en el Festival, premiando el mérito técnico y artístico. La serie ganadora recibirá la estatuilla exclusiva de Átomo Network y 3D Wire.
PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE LA MANO DE SUS AUTORES
De los proyectos recibidos en las tres diferentes categorías se hará una selección que se publicará en el catálogo del Mercado 3D Wire, con el fin de promocionar y ayudar a la distribución. La publicación se distribuye en los principales festivales y mercados internacionales de animación, videojuegos y new media además de su distribución online de manera gratuita que cada año llega a más de 7.000 profesionales del sector.
De entre los proyectos seleccionados se escogerán varios proyectos para ser presentados de la mano de sus autores durante 3D Wire 2018.
MARIANO MELMAN-CARRARA ENTRE LOS PRIMEROS NOMBRES CONFIRMADOS
Mariano Melman-Carrara será uno de los cabezas de cartel de la presente edición de 3D Wire. El argentino residente en Londres protagonizará la conferencia 'Producción aplicada a la VR, study case de Back to the Moon', donde hablará de su experiencia como productor desde Nexus Studios para Google Doodle en la experiencia VR que conmemora el aniversario del artista, director e icono cinematográfico: Georges Méliès. Además del citado proyecto, Melman-Carrara cuenta también con otros en VR, como el destacado ‘Rain or Shine’ para Google Spotlight Stories.
Junto al argentino, la organización también avanza la presencia de Eva Figueroa y Juan Pedro Arroyo, supervisores de animación 2D durante cuatro años en la serie 'El asombroso mundo de Gumball' de Cartoon Network en Londres. Ambos abordarán en una ponencia la forma de trabajar con técnica mixta en un producto audiovisual de estas características.
La Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) es una asociación sin ánimo de lucro que aglutina a profesionales procedentes de todas las ramas de la ilustración aplicada y, entre otros objetivos - promover y reconocer el trabajo profesional de los ilustradores - lucha por los derechos de los profesionales del sector, denunciando casos de abuso contra ilustradores y diferentes estafas.
Ahora también quieren empezar a construir desde el mundo de los animadores, con la intención de aportar su granito de arena a la
concienciación de un sector tradicionalmente desmovilizado
como es el de la animación.
La animación es un sector enorme que abarca desde las
grandes producciones cinematográficas, hasta los pequeños
cortometrajes independientes, pasando por los videojuegos, la
publicidad, y la televisión. En todos estos medios, hay multitud
de ilustradores haciendo su trabajo bien para diseñar
personajes, dibujar fondos, hacer layouts, crear concept art,
etc.
En APIM consideran que es muy necesario que un sector
tan grande como es la animación, y tan lleno de ilustradores e
ilustradoras trabajando a un nivel excelente, comience a tomar
conciencia de colectivo profesional.
Es por eso que en APIM han desarrollado un pequeño
“Decálogo de Animación para no morir en el intento”, cuyo objetivo es contribuir a plantear un cambio de
paradigma en el sector para que seamos conscientes de
nuestra problemática y tengamos herramientas a nuestro
alcance con las que combatirlas.
1. Las pruebas gratis son injustas:
- Vivimos de nuestro trabajo
- Tenemos portafolios y currículums
- Pruebas de empresa o “pitches” para clientes
2. Los presupuestos son fundamentales:
- Pide toda la información necesaria
- Tómate el tiempo suficiente
- Presupuesta al alza
- No tengas miedo a negociar
3. Hay que negociar:
- La negociación es parte del trabajo
- La calidad de vida tiene un precio
- Si cambian las condiciones previas
hay que renegociar
4. Los pagos son esenciales:
- Cobrar bien es fundamental
- Incluye un adelanto en el presupuesto
- Los pagos deben ser ágiles
- Reclama tu dinero
- Recurre a las asociaciones
5.Trabaja a un ritmo saludable:
- Trabajar no debe ser una tortura
- Anticípate a los problemas
- Tu rapidez debe favorecerte
6. Las horas extra no son una solución:
- Las horas extras no son obligatorias
- Menos horas extras y más contrataciones
- Las horas extras perjudican al colectivo
- Son un precedente peligroso
7. Ser falso autónomo no es lo ideal:
- Sé consciente de tu situación
- Todas las obligaciones, ninguno de los derechos
- Mala cosa en caso de conflicto
8. Seamos estrictamente profesionales:
- Las ideas son trabajo creativo.
9. Huye de los clientes tóxicos:
- Trabajar no es un juego
- Frases de mal cliente
- Avisando a los compañeros mejoramos la profesión
10. Asóciate, colabora y participa:
- Somos compañeras, no competidoras.
- Consulta y aconseja
- Trabajando juntos mejoramos las cosas
- Cualquier colaboración es mejor que nada
El juego de realidad virtual para smartphones "Ingress", creado por Niantic - la empresa estadounidense creadora de "Pokemon GO" -, tendrá una serie de animación desarrollada por el estudio de animación Crafter de John Hanke, que será emitido internacionalmente por Netflix y Fuji TV.
Desde hace más de tres años "Ingress" ofrece a sus jugadores la posibilidad de redescubrir sus ciudades gracias a la tecnología de realidad aumentada. La misión del jugador consiste en conquistar lo que dentro del juego se denominan portales y que son localizaciones del mundo real con las que los usuarios pueden interactuar. Divididos entre dos facciones, la Resistencia y los Iluminados, los usuarios compiten por conquistar la mayor parte de terreno del mapa creando portales que crean con la ayuda del escáner del juego.
La serie se desarrolla en un mundo donde una materia exótica se está introduciendo en nuestro mundo a través de portales y es capaz de influir sobre la gente de diferentes maneras, de modo que algunos obtienen poderes mentales. Makoto y Sarah son dos de esas personas afectadas por la misteriosa materia: Makoto, un oficial de policía, puede conocer el pasado de las cosas simplemente tocándolas, y Sarah puede ver ciertos aspectos del tiempo y el espacio. El dúo acaba teniendo que escapar de un tercer personaje llamado Jack, hasta que los tres acaban arrastrados en la batalla de Ingress entre los Iluminados y la Resistencia, mientras también tratan de descubrir las motivaciones de una compañía que parece estar utilizando la materia exótica para experimentar en humanos y realizar otras acciones discutibles.
La historia de la serie será material original que no se ha visto en el juego, pero su narración irá unida a la línea argumental de aquél y permitirá asimismo presentar "Ingress Prime", una secuela que se ha preparado para el juego original y que se lanzará en octubre junto a la serie.
La serie estará dirigida por Yuhei Sakuragi (The Relative Worlds), con la asistencia en la dirección de Yoshinari Irikawa y los guiones de Sōki Tsukishima (Final Fantasy Type-0: Change the World) y Tora Tsukishima, y contará con diseños de personajes de Takeshi Honda (Beyond, Blue Submarine No. 6, Den-noh Coil, Millennium Actress, Neon Genesis Evangelion).
Paramount Animation ha lanzado por fin un primer trailer de "Wonder Park", la película cuya producción y animación confió a los estudios madrileños Ilion (Planet 51, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) en 2014. Si el nivel de las películas del estudio ya era encomiable, esta vez es espectacular, y el hecho de haber contado con la confianza y los medios de Paramount han permitido a los artistas del estudio presentar un diseño visual y unos acabados que dejan con la boca abierta.
Siguiendo un guión de Josh Appelbaum y André Nemec, "Wonder Park" gira en torno a June, una niña de diez años con mucha imaginación que se divierte a menudo construyendo maquetas de parques de atracciones con su madre, hasta que un día ésta cae enferma y tiene que someterse a un duro tratamiento, por lo que June deja sus maquetas y pierde la ilusión. Pero un día en el bosque, durante un instante mágico que se inicia con la persecución de una papeleta, descubre una vagoneta de montaña rusa semioculta entre la hiedra y acaba llegando a un parque de atracciones fantástico muy parecido a los que ella construía y habitado por animales que en el pasado fueron sus empleados. El parque está ahora estropeado y abandonado, pero con la ayuda de los animales June se propondrá arreglarlo y volverá a descubrir la confianza en sí misma y el poder de la imaginación.
"Wonder Park" está dirigida por Dylan Brown (supervisor de animación en Ratatouille y Buscando a Nemo, y director de animación en Toy Story 2) y en la versión original contará con las voces de Sofia Mali y Brianna Denski como June, Jennifer Garner como la madre, o Ken Hudson Campbell como el oso azul Boomer, así como Matthew Broderick, Jeffrey Tambor, Kenan Thompson, Ken Jeong, Mila Kunis y John Oliver, entre otros. Se estrenará en EEUU el 15 de marzo de 2019.
Ha empezado ya la producción de la esperada nueva película de Ari Folman (Vals con Bashir, El Congreso) que, bajo el título "Where is Anne Frank?", contará la historia de Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank, que tras un milagro se despierta en el Amsterdam actual y viajará por toda Europa para tratar de descubrir lo que le ocurrió a Anne durante los últimos siete meses de su vida. La película se basa en buena parte en las investigaciones llevadas a cabo por el propio Folman en su acceso exclusivo a los Archivos de la Familia Frank y estará producida con Jani Thiltges; una vez esté finalizada la pre-producción, la producción se llevará a cabo a principios del año que viene en el estudio belga Walking the Dog, el luxemburgués Doghouse Films y el holandés Submarine, que co-producen con Purple Whale (Bélgica), Samsa Films (Luxemburgo) y Bridgit Folman Film Gang (Israel).
Skydance Media ha adquirido los derechos de la novela "El Pez Número Catorce" de Jennifer L. Holm, para producir un largometraje que estará basado en un guión de Theodore Melfi y Kimberly Quinn, y dirigido por Victor Maldonado y Alfredo Torres de Headless Productions, con Alessandro Carloni (Luck, Kung Fu Panda 3) como productor ejecutivo. La historia girará en torno a una niña de 12 años cuya vida como estudiante se complica cuando su abuelo aparece ante su puerta, con ¡14 años!; juntos emprenderán una aventura para evitar que la tecnología que lo ha hecho posible caiga en malas manos.
El cantante Justin Bieber prestará su voz a la versión animada del dios griego del amor en una película de animación titulada "Cupid" en la que será también productor ejecutivo junto a Scooter Braun (manager del primero) y David Maisel (Angry Birds: La Película, Capitán América: El Primer Vengador, Thor, El Increíble Hulk, Iron Man, Iron Man 2), co-fundadores de Mythos Studios. La historia se centrará en Cupido - el tramposo y juguetón hijo de Venus, diosa del amor, y Ares, el dios de la guerra -, que con su arco y flechas mágicas tiene el poder de inspirar en sus objetivos un amor incontrolable hacia la primera persona que vean.
Astro-Nomical Entertainment ha unido fuerzas con la compañía china Yiwen Holdings para co-producir un largometraje en 3D titulado "Adventurous Prince", basado en el libro del célebre autor chino de cuentos infantiles Zhou Yiwen, con vistas a estrenarlo en 2021. La producción estará liderada desde EEUU por Jay Ahn (Operación Cacahuete) y Chris Henderson (Peter Pan 2: Regreso al País de Nunca Jamás) y desde China por Liu Zhijiang (Monkey King: The Great Sage Returns), mientras Zhou Yiwen la co-dirigirá y producirá. Otros proyectos de Astro-Nomical incluyen "Mean Margaret" (con Pelagius Ent.), una película en 3D que estará co-dirigida por Barry Cook (Mulan) y tendrá como diseñador de personajes a Carter Goodrich (Gru, Mi villano favorito); "Songhua" ( con Pelagius), dirigida por Tony Bancroft (Animal Crackers) y "The Prototype" con guión y dirección de Brad Raymond.
El festival de Annecy ha permitido a ON Animation Studios desvelar nuevos detalles sobre "Playmobil: La Película", que su director Lino Di Salvo ha descrito como una película basada en los personajes, emotiva e imaginativa, cuyos diseños respetarán la virginidad y la simplicidad de Playmobil. Basada en un guión de Blaise Hemingway, Greg Erb y Jason Oremland, y rodada en parte en imagen real, su argumento girará en torno a una chica de 20 años llamada Marla, que deberá abandonar su vida cuidadosamente estructurada para embarcarse en un viaje épico para encontrar a su hermano pequeño Charlie, que ha desaparecido en el vasto y maravillosamente animado mundo de Playmobil. La película está producida por Aton Soumache junto a Dimitri Rassam, con Alexis Vonarb y Moritz Borman; el primero de ellos ha destacado que también tendrá un fuerte componente musical con canciones originales, al estilo de "Frozen".
También en el festival, Dreamworks Animation y Pearl Studio (anteriormente conocido como Oriental Dreamworks antes de ser adquirido por CMC Capital Partners) presentaron la película "Abominable" (originalmente titulada "Everest"), que Universal Pictures estrenará en septiembre del año que viene. La película está co-dirigida por Jill Culton (Colegas en el Bosque) y Todd Wildermann (Home, Los Croods) y producida por Suzanne Buirgy (Kung Fu Panda 2, Home), con Tim Johnson (Vecinos Invasores, Home, Hormigaz) como productor ejecutivo. Actualmente en producción, llevará a los espectadores desde las calles de Shanghai hasta los picos del Himalaya, cuando un travieso grupo de amigos se encuentra a un joven Yeti y se embarca en una misión épica para ayudarle a volver con su familia en el punto más alto de la Tierra.
Mientras produce “Over the Moon” - una versión reimaginada del clásico mito chino sobre la misteriosa diosa de la luna llamada Chang’e que se estrenará en 2020, con guión de Audrey Wells (Bajo el Sol de la Toscana) y dirigida por Glen Keane - otra película que está desarrollando el estudio con base en Shangai es "Tiger Empress", que cuenta con guión de David Henry Hwang (M. Butterfly) a partir de una idea de Justinian Huang, jefe de desarrollo del estudio. La película narrará la historia de una joven tigresa que pasa de ser obediente hija a una líder transformadora cuando una profecía la convence de que es la única que puede salvar el reino.
Igualmente Pearl Studio se encuentra desarrollando la película "The Monkey King", que estará dirigida por el conocido realizador Stephen Chow (The Mermaid, Journey to the West:. Conquering the Demons) y escrita por Ron Friedman y Steve Bencich (Hermano Oso, Chicken Little). Se tratará de una épica aventura en torno a uno de los personajes más míticos, míticos y tramposos de la cultura china.
Abominable
Igualmente se conoció en Annecy que Masaaki Yuasa está trabajando en su próximo largometraje, que contará con guión de Reiko Yoshida (Lu Over the Wall, A Silent Voice) y se estrenará previsiblemente el año que viene, narrando la historia de amor entre una surfista y un bombero.
El realizador Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville, The Illusionist) se encuentra interesado en adaptar y animar la novela "Todas las Cosas de Nuestra Vida" del autor coreano Hwang Sok-yong. Se trata de una crítica de la opulencia y de la necesidad de las sociedades modernas de usar y tirar que se desarrolla en las afueras de Seúl, en Flower Island, un vertedero al que van a parar el joven de 14 años Jeongho y su madre tras ver a su padre enviado a un campo de reeducación; en su nuevo hogar se construyen una cabaña y deben vivir buscando entre la basura cosas que se puedan reciclar para venderlas. Un amigo le muestra a Jeongho los secretos del nauseabundo lugar, que le sirve de acopio de comida, o ropa, y donde son los más avispados los que consiguen los mejores “artículos”. El proyecto se encuentra en fase de desarrollo del guión mientras Chomet ultima las negociaciones para adaptar la novela.
La productora Apolo Films ha instalado en Pamplona un gran estudio de producción digital que, a finales de 2019, estrenará la primera película animada basada en la serie "D'Artacan y los Mosqueperros", con el título precisamente de "D'Artacan y los tres Mosqueperros". Han pasado casi 40 años del D’Artacan de las series y, aunque las cosas han cambiado, el nuevo D’artacán va a mantener la esencia de aquel personaje, aunque esta vez será en 3D y no en 2D como en la legendaria serie de BRB.
La película "Minúsculos: El Valle de las Hormigas Perdidas" de Thomas Szabo y Hélène Giraud, que en 2013 alcanzó un notable éxito y logró el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación, tendrá una secuela producida por las mismas compañías que se asociaron para la película original: Futurikon y Backup. Bajo el título "Minuscule 2: Les mandibules du bout du monde", estará también dirigida por los realizadores de la primera película y seguirá las aventuras de una mariquita en el sur de Francia y en Guadalupe. Su estreno se espera para principios del año que viene.
Tras co-producir "Captain Morgen and the Spider Queen" y haber completado el desarrollo de "Elli & the Ghostly Train" (producida junto a Zooper Film), la compañía belga Grid Animation, la alemana Wunderwerk y la china Nebula Group co-producirán a partir del año que viene el largometraje en 3D "Crazy Island", a partir de un guión del realizador danés Jesper Moller. Inspirada en los colores, los diseños y los mundos creados por el dibujante argentino Guillermo Mordillo, narra la historia de dos islas - una habitada por humanos y otra por animales - que se están hundiendo en el mar; mientras los humanos construyen un barco para dejar la isla y buscar otra, el rey león Leonardo promete a sus súbditos que los humanos les rescatarán, pero el gusano Hugo y la jirafa Olie tienen sus dudas. Con la misma inspiración en los personajes y temas de Gordillo, Grid Animation prepara la serie "Crazy Humans" (104 x 11'), escrita por Lee Pressman (Shaun the Sheep) a partir de una adaptación de Adam Long (Kazoops, Mike the Knight) y dirigida por Ben Butterworth.
Igualmente, Grid Animation ha preparado en tiempo record para principios del año que viene - en co-producción con la india Philm CGI y los alemanes de Scopas Medien - el largometraje en 3D "Marnie's World", que, inspirado en el cuento de Los Músicos de Bremen de los hermanos Grimm, se centra en una pequeña gata abandonada que se encuentra lejos de casa y traba amistad con tres excéntricos animales: un asno, un perro y una gallina.
Para acometer todos sus proyectos, Grid Animation ha ampliado medios abriendo unos nuevos estudios de animación en Lille, y se ha asociado con el estudio 3Doubles Animation. En efecto, el estudio tinerfeño liderado por Darío Sánchez inició una nueva etapa al asumir la dirección de Tinker Magic, estudio con sede en Barcelona, e integrarse en la estructura del gigante europeo Tinker, uno de los grupos líderes en animación y VFX de Europa, con sede en Bélgica, incluye marcas tan potentes como Grid y compañías asociadas en Holanda, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia, República Checa, Bulgaria y Reino Unido.
Crazy Island
Netflix estrenará una nueva película de CoMix Wave Films, los productores de "Your Name", titulada "Shikioriori " (Flavors of Youth). Contada en tres capítulos que transcurren en tres ciudades distintas de China, la película girará en torno a los pequeños placeres de la vida que se articulan a través de los recuerdos y del poder del amor, que es imbatible frente al paso del tiempo. Dos de los directores de los episodios serán chinos - Jiaoshou Yi Xiaoxing para el episodio "Hidamari no Chōshoku" (Sunny Breakfast) y Li Haoling para el episodio "Shanghai Koi" (Shanghai Love) -, mientras que el segundo episodio, titulado "Chiisana Fashion Show" (A Small Fashion Show), estará dirigido por Yoshitaka Takeuchi, director de cgi en "Your Name" junto a Makoto Shinkai.
Asimismo, Silvergate Media y Wanda Kids producirán dos películas basadas en los Octonauts que se estrenarán en China e internacionalmente en Netflix. La primera de ellas - titulada "The Ring of Fire" - se estrenará en 2020, mientras que la segunda - "The Underwater Caves of Sac Atun" - no tiene aún fecha de estreno. La serie preescolar disfruta de un fuerte éxito en China, donde aterrizó en junio del 2014 y ha obtenido más de 14 billones de visionados online y más de 5 millones de libros vendidos.
El 14 de diciembre se estrenará en Japón la quinta película de la franquicia Yo-Kai Watch, que se titulará "Eiga Yōkai Watch: Forever Friends", y contará la historia de la amistad que se establece entre tres niños y los Yo-Kai: un niño pobre llamado Shin toca fondo cuando se queda totalmente solo al morir su madre, siendo entonces cuando lo salva otro chico llamado Itsuki, que también ha perdido a su hermana y tiene como espíritu guardián a un "Nekomata" llamado Suu-san; Shin e Itsuki entablan amistad con una joven llamada Tae que puede ver a los yo-kai, y todos juntos vuelven a formar una familia. Pero esta nueva familia deberá enfrentarse a un misterioso incidente que les encarará hacia una chocante realidad. Akihiro Hino, presidente y CEO de LEVEL 5, es productor ejecutivo y guionista de la nueva película, así como creador del arte conceptual.
El estudio sudafricano Triggerfish (Adventures in Zambezia, Khumba) ha empezado la producción de su tercer largometraje, titulado "Seal Team". Se trata de una comedia en torno a una foca huérfana, Quinn, que tras perder a su mejor amigo en las fauces de un gran tiburón blanco forma una unidad especial para dar batalla a los escualos. La película estará dirigida por el debutante Greig Cameron, que ha desarrollado también el guión junto a Brian y Jason Cleveland y Wayne Thornley.
Mientras se aproxima el estreno de una nueva historia de las Google Spotlight Stories titulada "Piggy", que ha sido dirigida por Jan Pinkava y Mark Oftedal, y supone un nuevo paso en interactividad virtual al acentuar la relación que se establece con la mirada del espectador, se ha dado a conocer que la próxima historia se titulará "Age of Sail" y estará dirigida por el ganador del Oscar John Khar (Paperman). "Age of Sail" contará el relato de un viejo navegante que se encuentra perdido y solo en el norte del Atlántico en 1900, hasta que se ve forzado a rescatar a un joven que misteriosamente parece haber caído de la borda, y entonces encuentra redención y esperanza. Kahr ha dicho que esta vez el corto - inspirado en las pinturas de Bernie Fuchs - va a tener un look menos estilizado y más realista, puesto que quiere hacer sentir al espectador el peligro del mar embravecido. Realizado en el estudio Chromosphere, está producido por Gennie Rim (Dear Basketball) y cuenta con la producción ejecutiva de Karen Dufilho y Jan Pinkava.
La compañía británica Tiger Aspect producirá un especial navideño de media hora basado en la serie "Aliens Love Underpants AND..." de Endemol Shine Group. Bajo el título "Aliens Love Panta Claus" se basará en el libro ilustrado homónimo de Claire Freedman y Ben Cort, que presenta a los alienígenas regalándose calzoncillos por Navidad y dispuestos a salvar la noche y ayudar a Santa Claus a repartir los regalos desde su nave cuando un conocido par de granujas amenazen con estropear la Navidad de todo el mundo.
En cuanto a series, el estudio irlandés Cartoon Saloon (La Canción del Mar, The Breadwinner) está preparando - en co-producción con la francesa Samka Productions (Jamie y Tentáculos) y la compañía noruega Storm Films - una nueva serie para niños de 6 a 11 años titulada "Vikingskool" (26 x 30'), que se estrenará a nivel mundial en Disney Channel a finales del año que viene. Creada por los noruegos Frederick P. N. Howard y Gisle Normann Melhus, la serie se centra en un grupo de jóvenes aspirantes a guerreros vikingos que se preparan en la escuela de élite Vikingskool, entre los cuales se encuentran los buenos amigos Erik, Arnie e Ilba, cada uno con sus propias virtudes y debilidades, que se embarcarán en una serie de excitantes y cómicas aventuras a lo largo de un mundo místico.
Disney ha producido una nueva serie de animación inspirada en "Los Tres Caballeros" (1944), la película que en su día protagonizaron el pato Donald, el gallo Panchito Pistolas y el loro José Carioca. Titulada "La Leyenda de los Tres Caballeros" (13 x 22') ha sido desarrollada por Disney Interactive y sólo puede verse de momento en la app Disneylife, un servicio SVOD que está de prueba en Filipinas.
Showtime ha anunciado la producción de 10 episodios de una hora de duración en torno a la franquicia de videojuegos de XBOX "Halo", en asociación con Amblin TV y Microsoft/343 Industries y con vistas a empezar en 2019. Se trataría de presentar el universo que se creó en 2001 y contar una historia sobre el largo conflicto existente entre la humanidad y la alianza alienígena conocida como Pacto. Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios) se encargará de dirigir algunos de los episodios de la primera temporada y servirá también como productor ejecutivo junto a Kyle Killen (Despierto), a su vez guionista y showrunner. Junto a ellos estarán Scott Pennington y Justin Falvey y Darryl Frank de Amblin TV.
Amazon estrenará la serie "Invincible" creada por Robert Kirkman (The Walking Dead) y basada en los cómics homónimos. Serán ocho episodios de una hora en torno a un joven que es entrenado por su padre para convertirse en superhéroe, en una historia llena de corazón y adrenalina. La serie estará producida por la compañía Skybound de Kirkman, contando con Simon Racioppa (“Teen Titans”) como showrunner y también productor ejecutivo junto a David Alpert, Catherine Winder y el propio Kirkman.
Y, volviendo a Netflix, la plataforma ha anunciado que desarrollará la serie "Raise the Bar" de la chilena Fernanda Frick (Here's the Plan) y Glenn Lazo. Inspirada en la vida y en los deportes, la serie seguirá a Sam, una estudiante de instituto que se entrena para convertirse en campeona mundial de levantamiento de pesos, a pesar de que lo tiene todo en contra: no hay precedentes, no tiene entrenador especial y su familia no la entiende.
Netflix también produce la primera serie original de animación brasileña de la plataforma, titulada "Super Drags". Con su estreno previsto para el segundo semestre de este año, es una serie de cinco episodios creada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça y Paulo Lescaut, producida por Combo Estudio. Patrick, Donny y Ramón llevan una vida anodina durante el día como dependientes de una tienda donde tienen que soportar las manías de los clientes y de su odioso jefe, pero cuando el sol se esconde, sacan sus trajes de lentejuelas, pelucones, se enfundan en sus corsés y se transforman en Cran Sapphire, Crim Scarlet y Lemon Chiffon, tres estupendas 'Drag Queens' que a golpe de purpurina luchan por la comunidad LGTB.
MTV Studios por su parte prepara un reboot de la mítica serie "Daria", titulado "Daria & Jodie", que propiciará el regreso a las pequeñas pantallas del misántropo y sarcástico personaje creado por Glenn Eichler y la productora Susie Lewis a partir de la serie "Beavis and Butt-Head" de Mike Judge: una inteligente e inadaptada adolescente que se alzaba como un ejemplo de cordura en un mundo de insensatos, y que afrontaba las injusticias y las contradicciones de la escuela, la familia y el mundo en general junto a su mejor amiga Jane Lane. Ahora bajo los guiones de Grace Edwards (Unbreakable Kimmy Schmidt, Inside Amy Schumer) Daria Morgendorffer contemplará de nuevo el mundo con ojo crítico y mordaz lengua junto a su mejor amiga Jodie Landon, para deconstruir la cultura pop, las clases sociales y las diferencias de género y raza.
Stoopid Buddy Stoodios (Robot Chicken, Supermansion) ha ultimado el piloto de una nueva serie para adultos en stop motion titulada "Crossing Swords", protagonizada por un bonachón campesino con sueños de convertirse en caballero y aplicar justicia a los maleantes, llamado Patrick, que al conseguir un codiciado puesto de escudero en el castillo real verá ese sueño convertido en pesadilla: en el reino la corrupción empieza desde arriba, y ser fiel a sus principios le resultará muy difícil a Patrick en esta fantasía medieval llena de sexo y violencia. La serie ha sido creada por Tom Root y John Harvatine IV, que serán productores ejecutivos con Seth Green, Eric Towner y Matthew Senreich.
Hasbro ha lanzado este mes nuevos contenidos en Youtube basados en su marca Play-Doh: una serie de cortos en stop-motion de un minuto de duración titulada "The Play-Doh Show", que seguirá las aventuras diarias de los Doh-Doh, personajes creados con la conocida marca de plastilina.
Seguramente muchos de los que formáis parte de la generación de los 70 os acordaréis de Los Barbapapa, una familia de criaturas cada una con su color que podían adoptar cualquier forma. Pues bien, Nick Jr. ha anunciado que ha adquirido el reboot de la serie (52 x 11') creado por la compañía francesa Normaal Animation en asociación con TF1, a partir de los guiones de Alice y Thomas Taylor. Los nuevos episodios se estrenarán el año que viene.
De otro lado, se ha estrenado en Nick Jr. la serie preescolar en stop motion "Becca's Bunch" producida por Jam Media, que sigue a un cuarteto de animalillos de bosque liderado por Becca, una pajarilla con grandes ideas y una actitud proactiva, y compuesto también por el confiado Russell la ardilla, el gusano Pedro y Sylvia, una joven zorro. Becca ve aventuras en cada situación y a menudo se encuentra con su banda en situaciones algo complicadas, de las que siempre salen airosos gracias a sus ideas y su espíritu positivo.
Asimismo, Nickelodeon se encuentra desarrollando la nueva serie "Man of the House", creada por el escritor e ilustrador americano-colombiano Michael Molina. La serie seguirá al niño de 11 años José, que tiene que ayudar a su madre María a hacerse cargo de sus dos hermanos pequeños, María Juliana y Diego, al tiempo que intenta formar un grupo de hip hop con su vecino Wilbur. Norman Lear (All in the Family, The Jeffersons) y Brent Miller (One Day at a Time) serán los productores ejecutivos.
Norman Lear
Platige Image está desarrollando una serie titulada "Los Monsteros"(13 x 11') protagonizada por tres jóvenes monstruos - Boni, Sprej y Deafian - que tienen en común su dedicación a tratar de alcanzar el máximo número de seguidores en las redes sociales. Es una serie sarcástica que se inspira en el comportamiento de muchos jóvenes de hoy en día, que viven embobados con Snapchat, Youtube, Facebook y plataformas similares y tratando de ser famosos lo más rápido y fácilmente posible. De este modo "Los Monsteros" irá lleno de referencias a la vida real en busca de la comedia y de establecer también un cierto espíritu educativo en episodios auto-conclusivos que desarrollarán cada uno su propio tema.
El estudio francés TeamTO - junto a la compañía canadiense Digital Dimension y la china UYoung - trabaja en una serie en 3D 'hiperrealista' titulada "Mighty Mike", que está protagonizada por un perro sin suerte y otros animales que viven en una casa en la ciudad. Parece ser que uno de los puntos fuertes de la serie será combinar un diseño realista con mucho humor basado en el slapstick, con lo que se confía en sorprender al espectador. La primera temporada (78 x 7') va a estar dirigida principalmente por Franz Kirchner (Angelo Rules, Rabbids Invasion), junto a Arnaud Bouron y Jérémie Guneau, y se estrenará a comienzos del año que viene.
Millimages ha empezado la producción de la serie en 3D "Les Aventures de Nasredine" (104 x 1'), dirigida por Régis Saillard, que gira en torno a un personaje mítico de la cultura oriental conocido como "el sabio loco". Nasredine cruzará el planeta y el tiempo a lomos de su asno burlándose de los altibajos de nuestro mundo, usando la comedia y la burla para denunciar la estupidez, los prejuicios, la vanidad, la cobardía, el conformismo y la avaricia.
El estudio americano con base en Japón D'art Shtajio produce un proyecto de anime titulado "XOGenaSYS" basado en el cómic homónimo de Nikolas A. Draper-Ivey y Tre McIntosh. La historia se desarrolla en un futuro decadente donde las bandas delictivas campan a sus anchas y nadie que viva fuera de los barrios altos está seguro; es el caso de Darius Smith, un joven artista con un talento oculto que le convierte en un excelente luchador, lo que le convierte en objetivo de muchas bandas y especialmente de Timothy Mustafa, el poderoso príncipe y propietario de uno de los equipos más célebres de XOGeneSYS en el país: se trata de un deporte de gladiadores que luchan con poderosos exoesqueletos, y Mustafa quiere que Darius forme parte del equipo.
Otro proyecto de anime creado por un estudio americano es "gen:LOCK", del estudio Rooster Teeth Animation, que desarrolla una guerra global donde el último reducto de sociedad libre de la Tierra está en el bando perdedor, y recluta a un equipo diverso de jóvenes pilotos para controlar una nueva generación de robots gigantes, para lo que verán su resistencia y su identidad puestos a prueba hasta límites inimaginables. El actor Michael B. Jordan (Pantera Negra, Creed II) pondrá su voz al protagonista principal.
El 3 de julio se estrena en Japón la serie "Chūkan Kanriroku Tonegawa" (Middle Management Chronicle Tonegawa), basada en el spinoff de "Kaiji", que se centra en la agonizante vida del ejecutivo del grupo Teiai Yukio Tonegawa, en conflicto con el Sr. Hyōdō y los trajes negros. Está dirigida por Keiichiro Kawaguchi (Sket Dance, Psychic Squad, Hayate the Combat Butler, Frame Arms Girl) para Madhouse y cuenta con Haruhito Takada (Kaiji, Claymore) para los diseños de personajes y la dirección de animación.
El 5 de julio se estrenará también el anime "Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama" (100 Sleeping Princes and the Kingdom of Dreams: The Animation) basado en el juego para smartphones de GCREST, que se desarrolla en un mundo habitado por los sueños de la gente que está amenazado por unos seres devoradores de sueños conocidos como "Yumekui"; para salvar ese mundo, los príncipes de todos los reinos deberán unir su poder, y entre ellos se encuentran los protagonistas, el príncipe Avi y su mayordomo Navi, del reino de Astoria. Yukina Hiiro (Hitorijime My Hero, Chu-Bra!!) dirige el anime para project No.9, con los diseños de personajes de Majiro (Barakamon, Kabukibu!).
El 8 de julio debutará la serie "Planet With" de J.C.Staff, dirigida por Youhei Suzuki (Aki no Kanade, Urara Meirochō, Sword Oratoria) a partir del guión original del creador de mangas Satoshi Mizukami, también storyboarder de la serie, y con los diseños de personajes de Kazunori Iwakura (Rune Soldier, Aria the Scarlet Ammo, Alice & Zoroku). La historia se origina cuando la ciudad de Sōya Kuroi es atacada de repente por una máquina gigante conocida como Nebula Weapon: el protagonista será arrastrado a la lucha junto al gato Sensei y la lolita gótica Ginko, pero acaba como enemigo de los siete héroes que trabajan para proteger la ciudad, y desconociendo la verdadera razón por la que lucha, que podría estar en unos recuerdos que ha perdido.
El 10 de julio se espera la serie "Shinya! Tensai Bakabon" (Late Night! Genius Bakabon), basada en el manga Tensai Bakabon de Fujio Akatsuka. Está dirigida por Toru Hosokawa (Polar Bear's Café script, Baka Mukashi Banashi Gekijōban ~Jijii Wars~), que es quien firma también los guiones, para studio Pierrot+, junto a Takashi Yamamoto (A Dark Rabbit Has Seven Lives, Final Approach, Onigiri) como asistente de dirección, y contando con los diseños de personajes de Takaaki Wada (Brave Story, Tokyo Ghoul). El manga original se basa en las cómicas historias que se desarrollan entre un niño algo idiota y su padre.
En octubre se estrenará el anime que adapta el manga "Beelzebub-jō no Okinimesu Mama" (As Miss Beelzebub Likes) de matoba, dirigido por Minato Kazuto (Akashic Records of Bastard Magical Instructor) para LIDEN FILMS, con guiones de Yoriko Tomita (Blood Blockade Battlefront & Beyond, Puzzle & Dragons X) y personajes de Etsuko Sumimoto (Tsuredure Children, Yuri Kuma Arashi). Beelzebub, mano derecha de Satanás, rige Pandemonium sembrando miedo y respeto, y de lo que más disfruta es de chinchar a su nuevo ayudante Mullin, que aprenderá que servirla a ella es a la vez cielo e infierno.
También en otoño se estrenará en Japón la serie "Bakutsuri Bar Hunter", que forma parte de una franquicia multimedia en la que participan Bandai, Shogakukan y Toei Animation y que incluye también mangas, videojuegos y juguetes. La base de la idea es que los códigos de barras de nuestras pertenencias contienen espíritus que viven en el océano de los espíritus de los códigos de barras, donde pueden ser pescados por la gente de nuestro mundo usando realidad aumentada para coleccionarlos; el anime se centrará en el escolar Totta, a quien le encanta pescar, y que un día se encuentra al espíritu Potepen en los códigos de barras de una bolsa de patatas, a partir de lo cual usarán una caña especial "Bakutsuri" para pescar a otros espíritus. Kenji Seto (The Asterisk War: The Academy City on the Water, Ms. Koizumi loves ramen noodles) dirige la serie, cuyos personajes estarán diseñados por Akemi Yokota (Yu-Gi-Oh! Arc-V).
Finalmente, en el plano empresarial, DisneyToon Studios, la división de Disney que durante casi treinta años ha estado produciendo secuelas y películas para su disfrute principalmente en DVD y Blu-ray - desde "Patoaventuras La Película: El Tesoro de la Lámpara Perdida" (1990) hasta "Campanilla y la Leyenda de la Bestia" (2015) -, cierra. El fin de los estudios de Glendale parece ser el resultado de la reestructuración empresarial que ha seguido al abandono de la compañía por parte de John Lasseter, pero también de los cambios que han supuesto las plataformas de streaming como Netflix y Amazon frente al consumo de DVD.
