ISLA DE PERROS, la reciente película en stop motion del visionario realizador Wes Anderson, estará en alquiler y venta digital el próximo 10 de agosto y en Blu-ray™ Steelbook®, Blu-ray™ y DVD el 29 de agosto.
ISLA DE PERROS cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son desterradas a la Isla Basura, Atari decide ir allí en busca de su perro guardián, Spots. Con ayuda de sus nuevos amigos caninos, Atari comenzará una odisea épica que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura.
En su versión original concurren las voces de Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Ken Watanabe, F. Murray Abraham, Liev Schreiber, Greta Gerwig y Bob Balaban.
El director y sus colaboradores (Jason Schwartzman, Roman Coppola y Kunichi Nomura) decidieron que el film funcionara como una carta de amor a Japón y, en particular, al cine de directores como Kurosawa o Hayao Miyazaki, que aporta la presencia de la naturaleza, la espiritualidad y el silencio, aspectos no tan centrales de la animación occidental. Además de inspirarse en el cine japonés, Anderson se inspira también en los típicos especiales navideños americanos para tv, y por supuesto en el gran trabajo de genios de la animación stop motion como Ray Harryhausen o Phil Tippet.
Anderson volvió a colaborar con Tristan Oliver (Chicken Run, Wallace & Gromit, la batalla de los vegetales, Paranorman, Loving Vincent), director de fotografía de "Fantástico Mr. Fox" y un técnico con amplia experiencia en el cine de animación stop motion. Mientras que para la dirección de arte volvió a colaborar con Adam Stockhausen y con Paul Harrod, que también trabajó en "Fantástico Mr. Fox", que recrearon un Japón algo distópico ambientado en el futuro cercano que mezcla el urbanismo de los 60 con el período Edo del siglo XIX, así como una enorme isla vertedero donde transcurre buena parte de la película. Gran parte del estilo visual se inspira en el trabajo de Akira Kurosawa y en el arte japonés Ukiyo-e; asimismo, se nota la influencia de la arquitectura metabolista, en especial el trabajo del arquitecto japonés Kenzo Tange.
El proceso de modelado y animación fue bastante artesanal: para las figuras de perros se utilizó alpaca y lana merino, y resina para las figuras humanas. En total se construyeron 1.000 figuras, 500 perros y 500 humanos, y cada personaje fue construido en cinco escalas diferentes, con un trabajo de alrededor de 16 semanas para cada personaje.
La animación resultó particularmente compleja, al tener que recrear suficientes detalles del comportamiento animal y al mismo tiempo remarcar la expresividad en los rostros; un estilo de animación algo "sucio" se convirtió en una firma de estilo, donde cuando un personaje cambia de expresión, lo hace sin cuadros intermedios a otra completamente diferente, lo cual, combinado con el perfecto timing cómico y el uso de los silencios de Wes Anderson, logra el efecto ideal.
Los extras del Blu-ray™ Steelbook® y Blu-ray™ incluyen:
Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, y habrá que reconocer que, contrariamente, el hombre puede ser el peor enemigo del perro, o al menos así es como nos lo hace ver Wes Anderson en el que constituye su segundo largometraje enteramente animado en stop motion tras "Fantástico Mr. Fox", llamado a convertirse en una de las mejores películas de animación de este año. Protagonizada por un grupo de canes parlantes que son recluidos por un corrupto gobierno en una isla donde tan solo se acumula la basura, la nueva película del realizador de "El Gran Hotel Budapest" resulta amable como la mirada de un perro y también directa como un mordisco.
Escrita y dirigida por el realizador Wes Anderson, a partir de una historia del propio Anderson desarrollada junto a Roman Coppola, Jason Schwartzman, y Kunichi Nomura, la película despliega una trama retrofuturista que empieza en un futuro cercano, de aquí a veinte años, en una versión fantástica y distópica de Japón. "Isla de Perros" cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi que, aprovechando un brote de gripe canina que se propaga por la prefectura de Megasaki y amenaza con infectar a las personas, dicta la expulsión y cuarentena de todos los canes, tanto callejeros como domésticos, a un enorme vertedero conocido como la Isla Basura. Seis meses despúes, Atari decide emprender la búsqueda en solitario de su perro guardián, Spots, y cruzará el río que los separa a bordo una aeronave de un solo motor que se descontrola e impacta en la isla. Una vez allí, con la ayuda de una pandilla de cinco resueltos canes entre los que se encuentra el arisco perro Chief, comenzará una travesía llena de acción, humor y amistad, que pondrá de manifiesto la existencia de una conspiración en el seno de la mismísima Prefectura y buscará la liberación de todos los perros.
Son varios los aspectos que contribuyen a hacer grande esta segunda película animada de Wes Anderson, y obviamente entre ellos queremos centrarnos primeramente en los que se refieren al diseño visual y a la animación del largometraje. Hablar de pieza de artesanía en caso de cualquier película de animación en stop motion puede parecer una redundancia, pero en el caso de este largometraje aún está más justificado y resulta incluso obligado, puesto que cada uno de los planos –característicamente simétricos, equilibrados y amplios – de Wes Anderson obedece a un expreso deseo de reflejar la magia de los artistas y animadores, desde el encanto y las texturas particulares de cada perro, humano y los efectos especiales, pasando por la detallada arquitectura y diseño de cada uno de los elementos de Isla Basura y de Megasaki. En la definición de cada uno de estos aspectos todo se ha querido artesanal y detallado, escapando en todo lo posible del cgi y del uso de impresión en 3D (utilizada tan sólo en el caso de los perros robot). Hasta 240 sets y alrededor de 1100 puppets entre humanos y animales y 2000 muñecos de relleno han sido necesarios para esta película, y todos ellos se han modelado, construido, pintado y vestido – sea con piel o con ropas – usando procedimientos y materiales físicos; incluso todos los fenómenos naturales que colman la película –olas, nubes, humo, fuego, gases tóxicos... – tenían que estar hechos de material físico, como el algodón usado para el humo y las peleas de grupo, plásticos y gel para el agua, etc.
Por otra parte, el elaborado y complejo diseño visual, construido en base a la generación de multitud de piezas con referencias al período Shōwa y la posguerra y sobre todo a los años 60 y 70, revela en cada aspecto admiración y respeto por la cultura japonesa: resulta así de evidente ya desde el inicio, con la secuencia inicial inspirada en los grabados ukiyo-e japoneses y el teatro kabuki y coronada por el sonido de los tambores taiko; como también en la detallada secuencia de elaboración del sushi (una referencia de preparación culinaria frecuente en las películas de Anderson); o las ceremonias de duelo por Atari; y en tantos y tantos detalles pequeños como las botellas de whisky y sake, las cajas de galletas para perros, etc.
La película rinde tributo igualmente a la belleza del cine japonés haciendo claros guiños a las películas de Akira Kurosawa (en especial "El Ángel Borracho", "El Perro Rabioso", "El Infierno del Odio" o "Los Canallas Duermen en Paz"), Yasujirō Ozu (obsesionado como Anderson por la precisión, el uso de la simetría y la colocación sumamente estructurada de los personajes), Ishiro Honda (director de la película de Godzilla original y de otras muchas películas tokusatsu y kaiju, incluida "Los Misterianos", en la que se inspiran los perros robot) y también Hayao Miyazaki, presente en los momentos más contemplativos y evocadores de la película. Aunque también hay igualmente guiños a realizadores occidentales como Kubrick y Tartovsky, cuyos paisajes de "Stalker" se reflejan también en las grises tierras de Isla Basura.
Unos 30 animadores han dado vida desde los londinenses 3 Mills Studios al cúmulo de humanos y de perros, y también gatos y otros animales, que se mueven por la película, transmitiendo el mismo detalle que Anderson exige en cada aspecto de la misma. Con un estilo queridamente retro y artístico, que reflejara precisamente el hecho se que se ha trabajado con muñecos, la película nos brinda una animación donde no importa que los pelos de los perros se muevan a causa de su manipulación fotograma a fotograma (incluso queda bien), sino la expresividad que pueda darse a cada uno de los muñecos con una animación que retrotrae a los dibujos animados de antaño, y la meticulosidad con que se animan todos los elementos de la película para ver vida y naturaleza por doquier: ratones, hojas, lechuzas.. Particularmente me resultan brillantes las animaciones de los personajes humanos y creo que es en su dominio donde se producen las escenas más sorprendentes: la brutal secuencia de la preparación del sushi, ya mencionada, el embriagador embrujo en que se ven envueltos los percusionistas de los tambores taiko... y tantas otras. En el caso de los perros es innegable que resulta también digna de encomio una animación que les consigue dotar de sentimientos y expresiones prácticamente humanos, dotando a cada uno de ellos de una personalidad propia, pero también es cierto que la mayor parte de ese esfuerzo se ha centrado en sus rostros, cuando lo habitual es – y lo dice alguien que convive con un perro – que aquéllos se expresen con su rabo y sus orejas, además de olisquearse entre sí permanentemente, olisquearlo todo a su alrededor, rascarse, etc., detalles que en algún caso se observan en la película de forma aislada, pero que se echan en falta en mayor medida, sobre todo teniendo en cuenta la potencialidad expresiva que comportan para los perros y que la animación se ha abordado con un cierto aire realista.
Por otra parte resulta también una agradable sorpresa y un toque de originalidad que todas las secuencias de noticias aparecen en un estilo de animación diferente: en animación 2D dibujada a mano e inspirada en el sobrio anime japonés.
En cuanto a la historia en sí, Wes Anderson acierta al construir una película con varios niveles de lectura que permite hacerla tan atractiva para el público adulto como para el público más joven que pueda acompañarle. Mientras sobre la superficie es una bella historia basada en el inquebrantable vínculo de amistad entre un niño y su perro y la noble lealtad de nuestras mascotas, a otros niveles es también una alegoría de la universal lucha de perdedores luchando contra opresores corruptos, en cuyo transcurso salen a flote el heroísmo de los seres pequeños o estigmatizados y privados de derechos, la intolerancia, la fácil manipulación de las masas, la complicidad en las corruptelas de todos los estamentos e instituciones que rodean a la gobernancia, los odios atávicos o la criminalización de las voces discordantes... problemas todos ellos que por desgracia nos resultan muy próximos estos días. Asimismo, entre otros temas, Anderson y su equipo exploran y confrontan diferentes tipos de liderazgo: el construido sobre el poder y la corrupción, el que impone la mayoría (auspiciado por el correcto Rex), el liderazgo de uno mismo que conlleva vivir ajeno a la sociedad, o el liderazgo en comunidad que se basa sobre la lealtad y el respeto mutuo.
Resulta enriquecedor el diseño de los personajes de la película, una cinta coral donde una multitud de personajes cuentan con una personalidad diferenciada y un papel destacado junto a Atari Kobayashi, el joven y arrojado héroe humano de la película y su corrupto tío, el alcalde Kobayashi, que es un vivo retrato del actor Toshirō Mifune (habitual en las películas maestras de Akira Kurosawa). Entre ellos hay que mencionar al quinteto de perros que ayudarán a Atari en su búsqueda de Spots: Rex, valeroso y decidido líder de facto del grupo mientras lo permita la mayoría; Boss, ex mascota de un equipo local de béisbol; King, que era la estrella de unos anuncios de galletas caninas; Duke, el cotilla de la jauría; y Chief, un perro callejero desconfiado y arisco, pero leal y valiente. Otros perros sobresalientes son la glamurosa Nutmeg, los iluminados Jupiter y Oracle y el grupo de canes aborígenes. Por lo que respecta a los personajes humanos, el del Mayor Domo (un auténtico Frankenstein que sirve y aconseja al alcalde Kobayashi) es un personaje impagable, y también son destacables la estudiante de intercambio estadounidense y líder de la revuelta urbana Tracy Walker, con su cara llena de pecas que hubo que pintar una a una; el profesor Watanabe, que busca la cura de la gripe canina contra los intereses de Kobayashi, y su fiel asistente Yoko-Ono.
Si rico es el diseño de personajes, igualmente lo es el elenco de actores y actrices que les prestan voz en la versión original: Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, Yoko Ono, Tilda Swinton, Ken Watanabe, Mari Natsuki, Fisher Stevens, Nijiro Murakami, Liev Schreiber y Courtney B. Vance, entre otros. Veremos cómo se las arreglan en la versión doblada.
Lo mejor: el detallismo llevado al extremo de los diseños y de cada uno de los planos, que pide contemplarlos con el detenimiento de quien observa una rica ilustración.
En contra: la opción por conservar el lenguaje japonés en la dicción de la mayoría de los personajes humanos, aún resultando original y respetuosa, entorpece precisamente al espectador que no desea perderse ninguno de los detalles de la película pero debe leer los subtítulos.
Se ha lanzado por fin el primer trailer internacional de "Isle of Dogs", la nueva película de Wes Anderson realizada en stop-motion tras "Fantástico Mr. Fox" (2009), que ha de estrenarse el año que viene distribuida por Fox Searchlight.
La película se desarrolla en Japón de aquí a 20 años, a partir de la problemática generada por la sobrepoblación de perros, que ha alcanzado proporciones inasumibles y la extensión de una epidemia de gripe, lo que fuerza a las autoridades gubernamentales a llevarlos hasta una isla donde sólo hay desechos y basura. Pero un buen día llega a la isla un muchacho en busca de su mascota Spot, y un grupo de perros se pondrán de acuerdo en ayudarle, iniciando un épico viaje para encontrarlo donde sea que esté.
Producida por Annapurna Pictures e Indian Paintbrush, contará en su versión original con la voz de Edward Norton, que interpretará a un perro llamado Rex, junto a las de F. Murray Abraham, Bob Balaban, Bud Cort, Bryan Cranston, Greta Gerwig, Jeff Goldblum, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, Bill Murray, Kunichi Nomura, Yoko Ono, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Tilda Swinton, Akira Takayama y Frank Wood.
Por otra parte, en el equipo de animadores cuenta con Tim Allen, Chuck Duke, Anthony Elworthy, Tobias Fouracre, Kim Keukeleire, Danail Kraev, Matias Liebrecht, Jason Stalman, Mark Waring, y los españoles Daniel Abalo, César Díaz Meléndez y Sergio Lara, así como Thiago Calçado, Daniel Gill, Marjolaine Parot, Steve Warne, y Frej Bengtsson, Anna Mantzaris, o Adam M. Watts. E incluso cuenta con animadores 2D, como Aya Suzuki.
Disney ha anunciado la fecha para la secuela que muchos/as esperan, "Frozen 2", que se estrenará el 27 de noviembre de 2019, dirigida de nuevo por Chris Buck y Jennifer Lee. Además, ha revelado una serie de cambios de fecha que afectarán a "Gigantic" y a la secuela de "¡Rompe Ralph!": la primera se estrenará dos años más tarde de lo previamente anunciado, pues pasa del 21 de noviembre de 2018 al 25 de noviembre de 2020, y la segunda - con el título "Ralph Rompe Internet: Rompe Ralph 2" -toma el lugar inicialmente previsto para aquélla y se espera ahora para el 21 de noviembre de 2018 en lugar del 9 de marzo. Asimismo, la versión realista de "El Rey León" que ha de dirigir Jon Favreau a partir de un guión de Jeff Nathanson se estrenará el 19 de julio de 2019, y contará con las voces de Seth Rogen para interpretar a Timon y de Billy Eichner para Pumbaa, junto a las de Donald Glover (Simba), Earl Jones (Mufasa) y Beyonce (Nala).
Por su parte, la película en stop motion "Isle of Dogs" de Wes Anderson, sobre la odisea que vive un chico para encontrar a su perro en Japón, se estrenará el 20 de abril del año que viene, de la mano de Fox Searchlight Pictures. Además la película estrena póster: éste muestra la transcripción en japonés de los créditos y el título en grandes caracteres rojos, y en la parte inferior muestra a quien podría ser el chico, equipado como un piloto de avión que acaba de descender en paracaídas, y a cinco perros, algunos de los cuales parecen ir parcialmente vestidos.
Warner Bros. ha dado a conocer que está en producción un largometraje de animación con clasificación R y a estrenar directamente en vídeo, que adaptaría "de forma fidedigna y con un estilo de animación que reflejará el material original" la celebrada novela gráfica "Watchmen" de Alan Moore y Dave Gibbons, que ya fuera adaptada en una película de imagen real dirigida por Zack Snyder (2009). A falta de más detalles, habrá que estar atento a las novedades que vayan surgiendo sobre la nueva adaptación, que podría seguir una línea parecida a la que se siguió para la adaptación de "Batman: La Broma Asesina".
Asimismo se ha hecho saber que Sam Liu se hará cargo de la dirección de la película de DC "Batman y Harley Quinn", tras haber estado participando en "Teen Titans: The Judas Contract", "Batman: La Broma Asesina" o "La Liga de la Justicia VS Los Jóvenes Titanes". Bruce Timm estará en la producción ejecutiva, con Sam Register, y también ha escrito el guión, junto a Jim Krieg.
Por su lado, Lionsgate lanzará el 13 de junio, en versiones en español e inglés, el DVD, HD Digital y V.O.D. de la película en 3D "Americano", dirigida por Ricardo Arnaiz y Mike Kunkel, y producida por Animex, Olmos Productions y Phil Roman Entertainment. El largometraje se centra en Cuco, un joven loro que prefiere imitar a su héroe televisivo, El Americano, antes que estar ayudando en el espectáculo aviario de la familia; pero cuando una banda de pájaros matones amenaza a su padre y se apodera del circo, Cuco emprende un peligroso y cómico viaje hacia Hollywood para ir en busca del héroe, sólo para encontrar que el héroe es él mismo.
El estudio canadiense Bron Animation está en pre-producción de una película que adapta el libro infantil "The Willoughbys" de Lois Lowry, escrita y dirigida por Kris Pearn (guionista o diseñador en películas como "Vecinos Invasores", "Locos por el Surf", "La Oveja Shaun: La Película", "¡Piratas!", "Lluvia de Albóndigas"), en co-dirección con el animador Cory Evans. La historia sigue a los cuatro niños Willoughby - Timothy, Barnaby A y Barnaby B, y Jane - que tras ser abandonados por sus distraídos padres deben aprender a adaptar sus valores pasados de moda al mundo de hoy con tal de crear algo nuevo: la Familia Moderna.
El estudio británico de animación Flaunt Productions se ha vuelto a hacer cargo de las Monster High por segunda vez, tras hacerlo con la película "Bienvenidos a Monster High" (2016), con el nuevo largometraje "Monster High: Electrified", dirigido por Avgousta Zoureldi. La nueva película aplica otra vez a las chicas monstruo el nuevo look con el que se las dotó en la anterior producción y las embarca en una aventura donde Clawdeen sueña con abrir un salón de belleza para monstruos y "normies", con la ayuda de Frankie, en una central eléctrica abandonada, pero Moanica decide arruinarles los planes y sorprenderlas con algo más impactante.
El 18 de agosto TOHO estrenará en Japón la película "Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?" (Fireworks, Should We See It From the Side or the Bottom?), basada en el largometraje homónimo (1993) de imagen real de Shunji Iwai, y dirigida en esta ocasión en el estudio SHAFT por Nobuyuki Takeuchi (animador en Spirited Away, Penguindrum, Bakemonogatari) a partir del guión de Hitoshi Ōne (Bakuman, Moteki). La película añade elementos modernos al largometraje original y transcurre en un día de las vacaciones de verano en el que se sigue a un grupo de chicos que tratan de ver un espectáculo de fuegos artificiales desde el faro, para comprobar si se ven esféricos o planos vistos desde el lado; mientras, uno de los chicos, Norichimi, recibe una invitación de la chica que le gusta, Nozuma, para escapar juntos.
El manga "Haikara-san ga Tooru" de Waki Yamato será adaptado por Nippon Animation en dos películas, la primera de las cuales, escrita y dirigida por Kazuhiro Furuhashi (Rurouni Kenshin, Hunter x Hunter), se estrenará el 11 de noviembre con el título "Gekijōban Haikara-san ga Tōru Zenpen - Benio, Hana no 17-sai", y la segunda en 2018 con el título "Gekijōban Haikara-san ga Tōru Kōhen - Tokyo Dai Roman", y la dirección de Mitsuko Kase (Ristorante Paradiso, Young Black Jack). Ambas contarán con los diseños de personajes de Terumi Nishii (Penguindrum, JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) y los fondos y la dirección de arte de Kentaro Akiyama (ReLIFE, Magic-kyun! Renaissance, Selector Infected Wixoss). La historia se desarrolla en el Toquio de la era Taishō (1912-1926) y sigue a la joven Benio "Haikara-san" Hanamura, que tras perder a su madre cuando era muy pequeña fue criada por su padre, un alto mando del ejército japonés, y como resultado se comporta como un chico, contraria a las ideas tradicionales de feminidad, a vestir kimono y a los matrimonios concertados, estudiante de kendo, bebedora de sake, y más interesada en la literatura que en las tareas domésticas.
También este año se estrenará en Japón la primera de una serie de películas, probablemente de dos partes, basadas en el manga "Peace Maker Kurogane" de Nanae Chrono, que ya había sido adaptado en una serie de CDs y en un par de series de TV, una de animé y otra de imagen real. White Fox anima las películas, que están dirigidas por Hiroshi Takeuchi a partir de los guiones de Eiji Umehara y cuentan con los diseños de personajes de Sayaka Koiso. La historia está protagonizada por Tetsunosuke Ichimura, un muchacho en busca de la fuerza para vengar la muerte de sus padres a manos de un rebelde Chōshū durante el período anterior a la Restauración Meiji.
Si hace poco dedicábamos un artículo completo a las series de animación que están dando el paso hacia la realidad virtual, en esta ocasión debemos hacer referencia también al proyecto "Arden's Wake" de Penrose Studios, los mismos que se iniciaron en la animación para realidad virtual con el corto "Alumette" (2016). Los estudios han presentado en Tribeca el primer episodio de su nueva serie, muy detallada gráficamente, que gira en torno a una chica que tras perder a su madre a muy tierna edad vive con su padre en un faro, y cuando de nuevo es golpeada por la tragedia descubre en el océano - el lecho de muerte de su madre - un buen número de sorpresas. Para realizarlo, los estudios han desarrollado un software, llamado Maestro, que permitiría revisar las animaciones de forma colaborativa entre todos los animadores usando los dispositivos de realidad virtual, y que podría hacerse extensivo - quizás de forma gratuita - a toda la comunidad de desarrolladores de realidad virtual. El segundo capítulo de la serie estará listo para finales de año.
Jamie Hewlett, co-creador junto al cantante de Blur, Damon Albarn, de la banda virtual Gorillaz, ha revelado que se encuentra trabajando actualmente en una serie animada de 10 capítulos para TV que versa sobre los cuatro miembros de la banda de dibujos (2D, Murdok Niccals, Noodle y Russel Hobbs). El proyecto sigue a los frustrados intentos de Albarn y Hewlett por conseguir que se produjera un largometraje animado a partir de los personajes del grupo, idea que se hizo llegar a Dreamworks.
Siguiendo con música, Amazon ha iniciado el desarrollo de una serie de animación infantil con la banda de hip-hop The Roots tras llegar a un acuerdo con su compañía Passyunk Productions. Titulada "South Street Sounds", la serie seguirá a tres amigos - la creativa Zora, el emprendedor Nick y el previsor Tyson - que crecen juntos en un barrio musical donde los pájaros cantan a ritmo y todo tendero, pizzero o guardia bailan a la perfección, por lo que no es extraño que acaben formando un grupo presto a hacer bolos en cualquier ocasión. Incluyendo música de The Roots, la serie está escrita por Becky Friedman (Daniel Tiger's Neighbourhood), y tendrá en la producción ejecutiva a los miembros de The Roots Tarik Trotter y Ahmir Thompson y a sus mánagers Shawn Gee y Brian Sher.
Nickelodeon ha adquirido la serie "Rainbow Rangers" (52x11') de Genius Brands International, actualmente en producción. Se trata de una serie preescolar de aventuras en 3D que ofrece una emocionante mirada a las vidas reales de los superhéroes, los Primeros Responsables de la Tierra, mezclando fantasía y aventura con historias cercanas y accesibles sobre la amistad y el respeto al medio ambiente; las Rainbow Rangers son siete chicas, cada una de ellas con un color del arco iris y con su propia personalidad y poderes, que se juntan cada vez que hay que enfrentarse a un problema que afecta a la gente, los animales o las maravillas de la naturaleza, mostrando a los jóvenes espectadores la importancia de trabajar en equipo y de que cualquier acto, grande o pequeño, puede contribuir a hacer del mundo un lugar mejor. Tras la serie ha trabajado un talentoso equipo creativo que incluye a Rob Minkoff (director de "El Rey León"), Shane Morris (co-guionista de "Frozen"), Tim Mansfield y la escritora Elise Allen ("Dinosaur Train", "Lion Guard", especiales Barbie) como guionista jefe y co-creadora, así como Ruben Aquino ("El Rey León", "La Bella y la Bestia", "La Sirenita", "Mulan", "Frozen") para los diseños de personajes.
Wonkybot Studios está a punto de iniciar la producción de "The Secret Diaries of Tara Tremendous" (52x30'), una serie en 2D basada en el podcast musical homónimo de Stewart St. John (50000 downloads por día en iTunes) que sigue la vida de la joven de 11 años Tara Callahan, que accidentalmente adquiere los poderes de todos los superhéroes del mundo. Tras ser reclutada para formarse en la secreta Power University, y sin tiempo de controlar adecuadamente todos y cada uno de sus poderes, Tara y sus amigos se embarcarán en una serie de misiones para enfrentarse al malvado genio Dr. Epic y a su ejército de supervillanos. St. John es guionista jefe de la serie, además de su compositor musical y productor junto a Todd Fisher.
DHX Media está distribuyendo su nueva serie, titulada "Fangbone!" (50x11'), que es una comedia de aventuras que sigue a un joven bárbaro de Skullbania que ha saltado a través de un portal mágico a los suburbios de nuestro mundo con una peligrosa carga: el ennegrecido dedo gordo del pie de Drool, que no debería reunirse con su malvado dueño a ningún precio. En la Tierra, Fangbone se hace amigo de un extraño pero útil niño llamado Bill, y juntos se enfrentarán a los esbirros de Drool y a otros mercenarios místicos enviados en busca del dedo. Basada en los libros del escritor Michael Rex y desarrollada y producida por Radical Sheep Productions, la película se ha vendido ya entre otros a Netflix y a Disney XD.
La compañía irlandesa Mooshku acaba de finalizar el piloto de una serie titulada "Spooklies" (52x3') que ofrece una original variante en torno a los monstruos clásicos, presentando las inocentes aventuras de una serie de pequeños fantasmas y monstruillos realmente poco terroríficos encabezados por la vampira Valerie, como la niña-cachorro Wendy W. Worthington, Gerald el invisible, la fantasma Emilia o el atolondrado zombie Kenny. A pesar de su aspecto, los Spooklies a menudo se asustan también fácilmente, aunque acaban aprendiendo que la vida es mucho más divertida que espantosa.
Por otra parte, el también irlandés estudio Piktor está en pre-producción de una serie que animará en 3D la compañía británica Eye Present, titulada "Flix" (52x11'). Basada en el libro semi-autobiográfico del escritor infantil Tomi Ungerer, sigue el cuento de un niño de diez años que se convierte en un perro, y es adoptado por una pareja de gatos modernos que viven en Miaow Town, que Flix es el primer cánido en habitar. Explorando su identidad como perro, al tiempo que aprende lecciones sobre aceptarse a sí mismo y la necesidad de encajar, Flix pasa también cada sábado en Bow Town, donde desarrolla habilidades caninas como nadar, cavar y aullar, bajo la guía del viejo basset Mr. Klops.
La holandesa Mouse Prints Press está desarrollando un proyecto transmedia que incluye una serie titulada "The Treasure Trekkers" (52x11'), basada en la colección de libros infantiles "Maurice's Valises" de J.S. Friedman, que se centra en un ratón heroico y aventurero llamado Mo que viaja por todo el mundo buscando tesoros perdidos. La cómica serie de acción seguirá a los jóvenes agentes secretos Mo y Mac en sus aventuras por todo el mundo siguiendo el Libro de los Tesoros Perdidos y sus brazaletes holográficos. El guionista de "Lazy Town" Mark Valenti dirige los guiones de la nueva serie, que también produce junto a Agust Ingason.
Jackie Chanencabeza una nueva serie en 3D titulada "All New Jackie Chan Adventures" que se emitirá en China y se centra sobre la moralidad china y su cultura, incluyendo temas como la etiqueta, virtudes tradicionales, buenos hábitos y disciplina, reconocidos como propios por el artista de las artes marciales Jackie Chan, que aparecerá al final de cada capítulo para dar ánimos y consejos.
En julio se estrenará en Japón la serie que adapta la novela online "Clione no Akari" (Clione's Light) de Natural-Rain, dirigida por Naoya Ishikawa desde su estudio Ishikawa Pro (Kuttsukiboshi, Magical Chocolate) a partir de los guiones de MOLICE, Tsukasa, Takeshi Onaka y del mismo Natural-Rain, que también ha sido el diseñador de los personajes. La historia gira en torno a una enfermiza niña llamada Minori que tras un día lluvioso ingresa en el hospital, mientras al cabo de dos meses sus dos mejores amigas de la escuela, Takashi y Kyoko, reciben una invitación sin remitente para asistir a un festival de verano en un pueblo cercano.
También se estrenará el animé "Konbini Kareshi" (Convenience Store Boyfriends), que forma parte de un proyecto multimedia de Kadokawa. La historia se desarrolla en el período en que los estudiantes se empiezan a adaptar a la vida en el instituto y sigue a varios estudiantes de diferentes cursos que por una razón u otra suelen coincidir en el colmado a la salida de las clases, convirtiéndolo en un lugar donde encontrarse, relajarse y charlar, si bien las razones por las que van allí van cambiando lentamente; el animé seguirá la historia personal de cada uno de ellos según se enamoran y acaban confesando sus sentimientos. Hayato Date (Saiyuki, Naruto) dirige el animé para Studio Pierrot, con diseños de personajes de Satomi Ishikawa (Tokimeki Restaurant, Buddy Complex).
También en julio se estrenará en Japón la serie "Action Heroine Cheer Fruits", cuya historia transcurre en Hinano, una ciudad que vive del cultivo de frutas pero ha perdido su vitalidad, por lo que la estudiante de instituto Misaki Shirogane y otras chicas deciden convertirse en heroínas locales y comprometerse en la producción de eventos en vivo para revitalizar la ciudad. Keizou Kusakawa (Magical Girl Lyrical Nanoha The MOVIE 1st, Kan Colle) dirige el anime para studio diomedea, a partir de los guiones de Naruhisa Arakawa (Kingdom, Twin Star Exorcists) y con los diseños de personajes de Naomi Ide (Kan Colle, The Lost Village).
Hacia verano se estrenará la serie que adapta la colección de novelas "Isekai Shokudō" (Restaurant to Another World) de Junpei Inuzuka, dirigida para SILVER LINK por Masato Jinbo (Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!!, Chaos;Child) y con los diseños de personajes de Katsumi Inami adaptados por Takao Sano (Chitose Get You!!, Shomin Sample, Nurse Witch Komugi R) y Keiichi Sano (Heaven's Memo Pad, Strike the Blood, Absolute Duo). La historia se centra en un restaurante llamado "Yōshoku no Nekoya" (Restaurante del Gato de Cocina Occidental) que durante los días normales sirve a gente corriente, pero los sábados recibe a clientes especiales de otro mundo en busca de platos de los que nadie ha oído hablar jamás.
Entre verano y otoño se estrenará la serie, producida por GENCO, que adapta la novela "Dies Irae" de Light, que presenta una historia alternativa de la 2ª Guerra Mundial en que cuando la Armada Roja entró en Berlín en mayo de 1945 un grupo de oficiales nazis llevó a cabo un ritual según el cual el sacrificio de la ciudad favorecería el retorno de la Orden de las 13 Lanzas, un grupo de superhombres que traerá consigo la destrucción del mundo; años después nadie sabe si el grupo de oficiales tuvo éxito o incluso si sobrevivió, y en el presente Ren Fujii pasa sus días en el hospital de Suwahara tras una grave pelea con su amigo Shirou Yusa, y cada noche sueña con lo mismo: una guillotina, asesinos que cazan a la gente y caballeros negros que cazan a los asesinos. Susumu Kudo (Mardock Scramble films, Coppelion) dirige el animé para ACGT, a partir de los guiones supervisados por Takashi Masada, contando con los diseños de personajes de Takaaki Fukuyo (Robotics;Notes, Senki Zesshō Symphogear GX).
En octubre debutará en Japón la adaptación al animé del juego de Playstation "Code:Realize ~Sōsei no Himegimi~" (Code: Realize ~Guardian of Rebirth) de Idea Factory y Design Factory. Con la envoltura de la estética steampunk el juego reúne a personajes históricos y literarios como Arsène Lupin, Abraham Van Helsing, Victor Frankenstein, Impey Barbicane y el Conde Saint-Germain en una historia en torno a la solitaria Cardia, que vive encerrada en una mansión abandonada a las afueras de Londres en cumplimiento de la promesa hecha a su padre, a raíz de que su cuerpo contiene un veneno mortal que pudre o deshace todo lo que toca, lo que la convierte en un monstruo a ojos de todos; hasta que un día su soledad es interrumpida cuando la Guardia Real irrumpe en la mansión para capturarla y consigue huir con la ayuda del ladrón Arsène Lupin, iniciando un viaje para encontrar respuestas con la ayuda de Lupin y otros cuatro interesantes caballeros. Hideyo Yamamoto (Strike the Blood, The Prince of Tennis II) dirige el animé para el estudio M.S.C., con diseños originales de miko adaptados por Aya Nakanishi (Lady Jewelpet) y la dirección de animación de Akiharu Ishii (Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, The Prince of Tennis).
Igualmente se estrenará en octubre la serie que adapta el manga "Mahō Tsukai no Yome" (The Ancient Magus' Bride) de Kore Yamazaki, que ya había inspirado una precuela de Wit Studio con el animé "Mahō Tsukai no Yome: Hoshi Matsu Hito" (The Ancient Magus' Bride: Those Awaiting a Star). Norihiro Naganuma dirige la serie y supervisa los guiones, a cargo de Aya Takaha. La historia se centra en Chise Hatori, una chica que ha vivido una vida siempre llena de abusos y desprecio, alejada de cualquier cosa que se asemeje al amor de una familia, hasta que al borde de la desesperación es comprada en un mercado de esclavos por un hombre con cabeza de animal, un hechicero de gran poder que decide liberar a Chise de las cadenas de la esclavitud y convertirla en su aprendiz y en su esposa.
Octubre también verá el estreno del animé basado en el manga "Kujira no Kora wa Sajō ni Utau" (Children of the Whales) de Abi Umeda, que transcurre en un mundo cubierto de arena donde un chico llamado Chakuro vive en un barco de barro gigante que navega sobre aquélla, sin haber visto nunca a nadie del mundo exterior, hasta que un día conoce a una chica en un barco en ruinas. J.C. Staff se encarga de la animación de esta serie, dirigida por Kyōhei Ishiguro (Your Lie in April, Lance N' Masques, Occultic;Nine) a partir de los guiones supervisados por Michiko Yokote (Shirobako, ReLIFE) y contando con los diseños de personajes de Haruko Iizuka (Umi Monogatari, Little Busters!, School-Live!) y la dirección de arte de Toshiharu Mizutani (Puella Magi Madoka Magica, Yuri!!! on Ice, Summer Wars).
También en otoño se estrenará un animé de la nueva división de animación DMM Pictures titulado "Anime-Gataris" (Anime Stories), que se centra en Minoa Asagaya, una estudiante del Instituto Privado Sakaneko que con su compañera Arisu Kamiigusa funda un club de investigación sobre animé y queda completamente colgada del tema. Wao World realiza la animación, que está dirigida por Kenshirō Morii (Gakumon! ~Ōkami Shōjo wa Kujikenai~, Wake Up, Girl Zoo!) y cuenta con los diseños de personajes y la dirección de animación de so-shi (Fullmetal Alchemist: Brotherhood).
Y en un plano más empresarial, se ha sabido que el ganador del Oscar, Brandon Oldenburg y el ganador del Emmy, Limbert Fabian, estarán al frente de un nuevo estudio de contenidos transmedia llamado Flight School, formado por la división VR/AR de ReelFX Animation Studios y el equipo creativo de Moonbot Studios. El nuevo estudio funcionará como una entidad independiente con base en Dallas (Texas) y un equipo de unas 30 personas, pero se beneficiará de la infraestructura y el talento de ReelFX y Moonbot. Su primer proyecto será el lanzamiento de "Manifest 99" en verano de este año.
Fox Searchlight Pictures ha adquirido los derechos sobre la próxima película del realizador Wes Anderson (Fantástico Mr. Fox), que llevará por título "Isle of Dogs" y tiene previsto el estreno para 2018. La historia de la película, que producirán Annapurna Pictures e Indian Paintbrush, se desarrollará en Japón y seguirá la odisea de un chico que va en busca de su perro, y en su versión original contará con la voz de Edward Norton, que interpretará a un perro llamado Rex, junto a las de F. Murray Abraham, Bob Balaban, Bud Cort, Bryan Cranston, Greta Gerwig,
Jeff Goldblum, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, Bill
Murray, Kunichi Nomura, Yoko Ono, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Tilda
Swinton, Akira Takayama y Frank Wood. El propio Wes Anderson desveló detalles del proyecto en un video de tres minutos lanzado a mediados de diciembre que contaba con la participación de Norton y daba cuenta de una campaña de apoyo a The Film Foundation que permitiría ganar un viaje a Londres para visitar el set y poner voz a uno de los personajes.
La actriz Zoe Saldana (Los Guardianes de la Galaxia, Star Trek, Avatar..) se ha sumado al casting que va a prestar su voz para la película "My Little Pony: The Movie" que contaba ya con nombres como Kristin Chenoweth, Emily Blunt, Taye Diggs, Liev Schreiber, Sia, Uzo Aduba, Michael Peña, Andrea Libman,
Tara Strong, Ashleigh Ball, Tabitha St Germain y Cathy Weseluck. La película será dirigida por Jayson Thiessen a partir del guión de Rita Hsiao (Toy Story 2, Mulan) y de la guionista de la serie Meghan McCarthy, corriendo la producción a cargo de Stephen Davis y Josh Feldman para Hasbro´s Allpark Pictures. Enla película, una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, por lo que valientes
ponis deciden embarcarse en una aventura a través de la tierra mágica de
Equestria, donde encontrarán nuevos amigos y vivirán emocionantes desafíos en
una misión en la que deberán usar la magia de su amistad para salvar su hogar.
Parece ser, por otra parte, que la película animada sobre Spider-Man que está preparando Sony no va a estar protagonizada por Peter Parker, sino por Miles Morales, el héroe de color que sucedió a Peter tras su muerte en la línea Ultimate Comics. Así se deduce de un casting que se habría puesto en marcha para un proyecto de Sony Animations con el nombre en clave "Cabin Fever" y que buscaría perfiles para un "joven puertorriqueño afroamericano de Brooklyn que es nuevo en la escuela suburbana y se encuentra fuera de sitio, saturado, presionado por las nuevas responsabilidades y tratando de superar la pubertad" - descripción que coincidiría con Miles Morales - y para "un joven asiático americano ligeramente friki, pero inteligente, dulce y alentador", una descripción que coincidiría con Ganke. Prevista para diciembre del 2018, la película está escrita por Chris Miller y Phil Lord (La LEGO Película) y será dirigida por el debutante Bob Persichetti (escritor en la película "El Principito"), con Avi Arad y Amy Pascal en la producción.
El sello the Combine, creado por Jeremy Renner y Don Handfield, desarrollará junto a Straight Up Films y Cinesite su primer proyecto de animación, titulado "I.F." y basado en la canción 'Imaginary Friend' de Secret Agent 23 Skidoo. Dave Rosenbaum supervisará el desarrollo y la producción desde Cinesite, mientras que Marisa Polvino y Kate Cohen aportarán la financiación y la producción por parte de Straight Up Films, junto a Nick Sarkisov y Kelly Woyan y
Philip G. Flores producirán desde the Combine. El guionista Shane Morris (Frozen) adaptó la canción en una historia y ya está desarrollando el guión.
El animé "Space Battleship Yamato 2199" (que a su vez es un remake de la serie original de 1974 creada por Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki) tendrá una secuela titulada "Uchū Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi" (Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love o Star Blazers 2202: Warriors of Love) que transcurrirá tres años después del retorno de los Yamato desde el planeta Iscandar, período durante el cual la gente de la Tierra habrá conseguido reconstruir el planeta con el Sistema de Cosmos Reverso y habrá alcanzado la paz con Garmillas, además de desarrollar una nueva flota defensiva que incluye la nave Andrómeda; sin embargo la paz se mantiene a cambio de muchos sacrificios, y la diosa Teresa, que vela por la tranquilidad en el espacio, embarcará a los Yamato en un nuevo viaje cuando la amenaza de Gatlantis se acerca a la Tierra. El proyecto consistirá en siete películas a estrenar en cines y en plataformas digitales - la primera, el 25 de febrero - y estará dirigido por Nobuyoshi Habara (Fafner y Fafner EXODUS, Star Blazers 2199) a partir de los guiones de Harutoshi Fukui (Mobile Suit Gundam UC, Harlock: Space Pirate). Además, Makoto Kobayashi servirá como asistente de dirección, mientras que Junichirō Tamamori y Yasushi Ishizu lo harán como diseñadores mecánicos y Nobuteru Yuki como diseñador de personajes.
En cuanto a series, Stoopid Buddy Stoodios (Robot Chicken, Supermansion) lanzará la serie online "Blark and Son", creada por Ben Bayeuth a partir de la idea de un padre y un hijo a quienes les resulta imposible conectar. Se trata de una serie de marionetas (no animada por tanto) que se desarrollará en episodios de 30 segundos en Instagram.
El estudio francés Vanilla Seed está trabajando en la creación de una serie para animar al célebre juguete preinfantil "Sophie la Jirafa", con la idea de estrenarla en primavera de este año, vía plataformas online, con una primera temporada de 15 episodios que dirige Stéphane Gallard.
El día 9 debutó en Japón la serie "Chiruran Nibun no Ichi" (Chiruran ½), que adapta el manga de Shinya Umemura y Eiji Hashimoto. Narra una era en Kyoto donde reinaba el caos y diferentes facciones se enfrentaban en defensa de sus intereses, por lo que se formaron los Shinsengumi, guardianes de la paz. Fumie Moroi dirige el animé en LandQ Studios a partir de los diseños de personajes de Mutsuaki Murata (Rurouni Kenshin: Reflection, Love Live! School idol project), contando con Mieko Ichihara (Chibi Maruko-chan, Maken-Ki! Battling Venus) en la dirección de arte.
Asimismo se estrenó el 12 de enero la adaptación en una serie del cómic "Chōyū Sekai" (World of Super Sand Box), del sello chino Tencent, bajo el título "Chōyū Sekai: Being the Reality. Se trata de una co-producción sino-japonesa de Success y Asahi Production que está dirigida por Hatsuki Tsuji (Cardfight!! Vanguard franchise, Yu-Gi-Oh! GX, Pan de Peace!) y Masahiro Sonoda (Akame ga KILL!, Scrapped Princess), con diseños de personajes de Satohi Konno e Hiroshi Tsubai. Narra una historia milagrosa donde se mezclan ficción, realidad y los sueños de las personas en un mundo continuamente amenazado por unos seres misteriosos llamados "Desastres", y a los que se enfrenta una unidad militar especial llamada Saber - en la que desea ingresar el estudiante Noii - junto a conglomerados privados y la organización independiente de auto-defensa Blade.
También el 12 de enero se ha estrenado la serie "Kuzu no Honkai" (Scum's Wish), que adapta el manga de Mengo Yokoyari y está dirigida para Lerche por Masaomi Andō (White Album 2) a partir de los guiones de Makoto Uezu
(School Days). Se trata de una historia romántica donde la estudiante de instituto Hanabi Yasuraoka está terriblemente enamorada de alguien que no le corresponde con los mismos sentimientos, por lo que busca consuelo en otra persona, iniciando un proceso en el que resultarán dañados ella misma y algo muy querido para ella.
Un poco más allá, el 21 de enero, se estrenará la serie "BanG Dream!", que narra la historia de Kasumi Toyama, una chica que redescubre sentimientos muy intensos al encontrarse una guitarra en forma de estrella, lo que la llevará a formar un grupo musical junto a otras cuatro compañeras: Saya, Arisa, Rimi y Tae. Las integrantes del grupo real Poppin' Party dan voz a las protagonistas de la serie, que cuenta con el trabajo del sello ISSEN (de Bushiroad y OLM) y XEBEC. El novelista Kō Nakamura es el creador de la historia, que está dirigida por Atsushi Ootsuki (Wagnaria!!2, To Love Ru: Darkness, Argevollen) sobre los diseños de personajes de Hitowa y Matsuko Nitta.
Enero verá también el estreno de la serie que adapta el manga "Miss Kobayashi's Dragon Maid (Kobayashi-san Chi no Maid Dragon)" de Coolkyoushinja, donde Miss Kobayashi es una oficinista con una vida aburrida hasta que salva la vida de una dragona llamada Tohru que puede transformarse en chica humana (aunque con cuernos y cola) y que querrá hacer lo que sea para agradecer el gesto a Miss Kobayashi tanto si quiere como si no, convirtiéndose en su compañera de piso. La serie está dirigida por Yasuhiro Takemoto (Amagi Brilliant Park, The Disappearance of Haruhi Suzumiya, Hyōka, Lucky Star) para Kyoto Animation a partir de los guiones de Yuka Yamada (Neo Angelique Abyss, Samurai Warriors, Umi Monogatari) y los diseños de personajes de Miku Kadowaki (Amagi Brilliant Park, Beyond the Boundary), con Mikiko Watanabe en la dirección de arte.
En abril se estrenará la serie que adapta las novelas "Shūmatsu Nani Shitemasu ka? Isogashii Desu ka? Sukutte Moratte Ii Desu ka?" (Do you have what THE END? Are you busy? Shall you save XXX?) de Akira Kareno. Estas se desarrollan en un mundo en el que los humanos han sido llevados a la extinción por las Bestias, a las que se enfrenta un solo humano llamado Willem que ha despertado tras cientos de años y que cuenta con la sola ayuda de un ejército de Hadas.
En abril igualmente se estrenará en Japón la adaptación de las novelas "Clockwork Planet" de Yuu Kamiya y Tsubaki Himana, dirigida en XEBEC por Tsuyoshi Nagasawa (MM! , Nyaruko: Crawling with Love!) a partir de los diseños de Shuichi Shimamura (Nodame Cantabile, Chaos;HEAd) y Kenji Teraoka (Mobile Suit Gundam 00, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Code Geass: Lelouch of the Rebellion). La historia se desarrolla en torno al estudiante Naoto, que vive en un mundo tan sobreexplotado que en su superficie es una gran máquina, y un día ve aterrizar en su casa una caja que contiene una autómata femenina que anticipará grandes cambios y convertirá a Naoto en un héroe.
Ese mismo mes se estrenará la adaptación de la novela "Roku de Nashi Majutsu Kōshi to Akashic Records" (Akashic Records of bastard magic instructor) de Tarō Hitsuji, dirigida en LIDEN FILMS por Minato Kazuto a partir de los guiones de Touko Machida (Lucky Star, The IDOLM@STER, The Disappearance of Nagato Yuki-chan) y los diseños de personajes y la dirección de animación de Satoshi Kimura (Terraformars). Se trata de una historia de acción fantástica donde Glenn es profesor en una escuela de magia en la que un terrible incidente le obligará a proteger a sus alumnos.
Otro estreno de abril será la serie original "Re:Creators" de Studio TROYCA, basada en la idea original y los personajes de Rei Hiroe (Black Lagoon) y dirigida por Ei Aoki (Aldnoah.Zero, Fate/Zero) con la asistencia en la dirección de Makoto Katō (Beautiful Bones: Sakurako’s Investigation) y los diseños de personajes de Ryuichi Makino (Girls Bravo, Wandering Son), jefe de animación junto a Jun Nakai (GATE, Mardock Scramble). La serie se pregunta qué pasaría si los personajes de las historias creadas por los humanos adquirieran existencia, lo que convertiría a sus creadores en una especie de dioses.
También para abril se espera la adaptación del manga "Tsugumomo" de Yoshikazu Hamada, que estará dirigida para Zero-G por Ryōichi Kuraya (A Town Where You Live, Overlord, Ai: Tenchi Muyo!) y contará con la dirección de animación de Kiyotaka Nakahara (Persona 4 The Animation) y Masaaki Sakurai (Devil Survivor 2 The Animation, Hayate the Combat Butler). La historia se desarrolla en torno a Kazuya Kagami, al que el obi que le dejó su fallecida madre le salva la vida al convertirse en una joven espíritu vestida en kimono llamada Kiriha, y que dice pertenecerle a Kazuya.
El mes también tendrá hueco para el estreno de la serie "Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Sword Oratoria (Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Darō ka? Gaiden: Sword Oratoria)"que adapta las novelas de Fujino Ōmori. Youhei Suzuki (The "Hentai" Prince and the Stony Cat., Urara Meirochō) la dirige para J.C.Staff a partir de los guiones de Hideki Shirane y los personajes de Shigeki Kimoto. La historia se desarrolla en torno a la princesa espadachina Aiz Wallenstein, que como cada año se dirige con sus aliados al laberinto gigante conocido como 'The Dungeon', en cuyo 50º piso hay misterios y amenazas como el cadáver de un dragón que se reduce a cenizas o una irregularidad que se arrastra; pero lo que no espera Aiz es conocer a un chico.
Asimismo se estrenará la serie "Boruto: Naruto Next Generations", creada a partir de los manga de Ukyō Kodachi y Mikie Ikemoto que se basan a su vez en el manga "Naruto" de Masashi Kishimoto y en la película "Boruto - Naruto the Movie".
Abril también verá el estreno del nuevo animé basado en la franquicia de juegos PriPara, que previamente en marzo tendrá el estreno de la película "Gekijōban PriPara: Mi~nna de Kagayake! Kirarin☆Star Live". La historia de la serie se desarrollará en torno a Laala, una niña de la escuela elemental que aspira a convertirse en una ídolo de PriPara, deporte en que las chicas deben demostrar ser las mejores en canción, baile y moda.
Igualmente se estrenará en abril la adaptación del manga "Hinako Note" de Mitsuki, dirigida por Takeo Takahashi (Rozen Maiden, Spice and Wolf, Rokka: Braves of the Six Flowers) y Toru Kitahata (Love, Election and Chocolate, Haganai NEXT) para Passione, a partir de los guiones de Tatsuhiko Urahata (Horizon in the Middle of Nowhere, GATE) y los diseños de personajes y la dirección de animación de Kazuyuki Ueda (Kinmoza! Kiniro + Mosaic, Haitai Nanafa). El manga sigue a la Hinako del título, que vive en una región rural y no se sabe expresar muy bien, algo que está determinada a mejorar ingresando en clases de teatro en Tokyo.
También se estrenará la serie "Anonymous Noise (Fukumenkei Noise)" que adapta el manga de Ryoko Fukuyam, dirigida para Brains Base por Hideya Takahashi (Keijo!!!!!!!!, Fantasista Stella), con los diseños de personajes y la dirección de animación de Mariko Itou. Su historia se desarrolla en torno a Nino Arisugawa, una chica a quien le gusta cantar y que algún día espera reencontrar a través de la música a dos chicos por los que tiene el corazón partido: su amigo de la infancia Momo y el compositor Yuzu.
Otra serie que se estrenará este mes será la adaptación de las novelas "Eromanga Sensei"
de Tsukasa Fushimi, una comedia romántica que se desarrolla en torno a
un joven autor de novelas llamado Masamune Izumi cuya hermana menor
Sagiri se encuentra encerrada en su habitación desde hace más de un año,
forzando a su hermano a cocinar y velar por ella, que es su única
familia. Además resulta, que su hermana es la ilustradora de las novelas
de Masamune sin que él lo sepa, y se hace llamar "Ero Manga Sensei",
conocido por sus ilustraciones extremadamente pervertidas. Ryohei
Takeshita (Monthly Girls' Nozaki-kun) dirige para Aniplex y A-1
Pictures, a partir de los guiones supervisados por Tatsuya Takahashi
(And you thought there is never a girl online?, The IDOLM@STER
Cinderella Girls, Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn) y los diseños
de personajes de Hiroyuki Oda.
Primavera verá el estreno del animé "Warau Salesman NEW " (The Laughing Salesman NEW) que adapta el manga de Fujiko Fujio A (Motoo Abiko), uno de los creadores de Doraemon junto a Hiroshi Fujimoto. El manga se desarrolla en torno a Fukuzō Moguro, un personaje que aparece frente a gente con dificultades y les promete que les concederá gratis todos sus deseos; pero sus clientes a menudo no hacen caso de sus consejos o hacen trampas durante el proceso, y entonces les exige un alto precio por sus vidas. El animé estará dirigido por Hirofumi Ogura (Shin ATASHIn'CHI, Black Butler II, The Knight in the Area).
En primavera también se estrenará la serie que adapta el manga "Armed Girl's Machiavellism (Busō Shōjo Machiavellism)" de Karuna Kanzaki y Yūya Kurokami. La dirige Hideki Tachibana (BlazBlue Alter Memory, Dragon Crisis!, H2O ~Footprints in the Sand~) para SILVER LINK a partir de los guiones supervisados por Kento Shimoyama (Bleach, Naruto Spin-Off: Rock Lee & His Ninja Pals, Servant × Service) y los diseños de personajes de Shoko Takimoto (BONJOUR Sweet Love Patisserie, Chaos Dragon, Senran Kagura: Estival Versus - Festival Eve Full of Swimsuits). La historia sigue a Fudō Nomura, que llega a una escuela donde las chicas llevan armas que les permiten imponerse sin piedad sobre los chicos y se convierte en objetivo de Rin Onigawara, una miembro de las Cinco Espadas de Mando que gobierna en la escuela; si quiere ser libre, tendrá que vencer a las Cinco Espadas de Mando.
También en primavera se estrenará la adaptación al animé del juego de batallas Granblue Fantasy de Cygames, dirigida por Yuuki Itoh (Magical Girl Lyrical Nanoha ViVid) y Ayako Kurata también para A-1 Pictures, con los diseños de personajes de Toshifumi Akai (Kokoro Connect, Sound of the Sky).
Cygames también verá estrenada la segunda temporada de la adaptación para TV de su juego Rage of Bahamut, que se titulará "Rage of Bahamut: Virgin Soul". La historia se desarrollará diez años después de que el mundo evitara la destrucción a causa del renacimiento de Bahamut; ahora los humanos de la capital acumulan riquezas mientras tienen esclavizados a los demonios y los dioses pierden poder por la pérdida de fe. Keiichi Satou (Tiger & Bunny, Asura) dirige de nuevo la serie para MAPPA, y repiten también Shizuka Ōishi (Futarikko, Ōdorī ) en los guiones y Naoyuki Onda (Gantz, Hiiro no Kakera) para el diseño de personajes, junto a Goki Nakamura (Berserk: The Golden Age Arc I - The Egg of the King, Baku Tech! Bakugan) en dirección de arte.
Otro juego con una adaptación de animé a estrenar en julio será Touken Ranbu de Ufotable, en una serie que llevará por título "Katsugeki! Touken Ranbu (Action Picture! Touken Ranbu)", dirigida por Toshiyuki Shirai (Fate/Zero, Tales of Zestiria the X). El juego enfrenta a personajes inspirados en famosos espadachines de la historia del Japón.
El manga "Saiyuki Reload Blast" de Kazuya Minekura será adaptado en una serie de animé que se estrenará en julio, animada por Platinum Vision, bajo la dirección de Hideaki Nakano, a partir de los guiones de Kenji Konuta (Library War, Ace of Diamond, Blood Lad) y los diseños de personajes de Youko Satou (Dog & Scissors). El manga es la secuela de los títulos "Saiyuki" y "Saiyuki Reload", que también fueron adaptados en animé.
Igualmente en julio se estrenará un animé que adapta la novela "DIVE!" de Eto Mori, que estará dirigido en ZERO-G por Kaoru Suzuki (Pupipō!, Hellsing TV, Battery the Animation, Inuyasha) a partir de los diseños de personajes de Suzuhito Yasuda (Durarara!!, Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?) y los guiones de Touko Machida (Lucky Star, Endride, Wake Up, Girls!). La historia se desarrolla en el Club de Salto Mizuki, que está a punto de cerrar por problemas financieros cuando el nuevo entrenador les convence de mantenerlo abierto con la condición de que preparen a alguno de sus miembros para integrarse en el equipo olímpico de Japón para las olimpíadas del año siguiente.
También en verano de este año se estrenará la serie que adapta el manga "Welcome to the Ballroom" (Ballroom e Yōkoso) de Tomo Takeuchi. La historia se desarrolla en torno a Tatara Fujita, un estudiante que no destaca en nada y es continuamente asaltado por los matones de su clase hasta que ingresa en la pista de baile de Kaname Sengoku. Yoshimi Itazu (director de "Pigtails" y director de animación de "Paranoia Agent", "Miss Hokusai" y "Den-noh Coil") dirige la serie para Production I.G., con los diseños de personajes de Takahiro Kishida (Haikyu!!, Puella Magi Madoka Magica).
En octubre se estrenará la serie basada en el manga "Inuyashiki" de Hiroya Oku, dirigida en MAPPA por Keiichi Satou (Tiger & Bunny, GANTZ:O, Rage of Bahamut Genesis) y Shuhei Yabuta (Iron Man, Highschool of the Dead, Attack on Titan). La historia gira en torno a Ichiro Inuyashiki, un hombre sin suerte de 58 años pero de aspecto envejecido que es constantemente ignorado por su familia y al que un médico le acaba de diagnosticar cáncer; cuando parece que nada podía ir peor, un rayo le cae tan cerca que le deja sin sentido, y aunque despierta sin daños pronto empieza a notar que hay algo distinto en su interior.
También se estrenará en 2017 la adaptación del manga de fantasía histórica "Shōkoku no Altair" de Kotono Katō, dirigida también para MAPPA por Kazuhiro Furuhashi (Getbackers, Rurouni Kenshin TV series and OVAs, Mobile Suit Gundam UC), con la asistencia en la dirección de Takashi Igari, a partir de los diseños de personajes de Toshiyuki Kanno (Garo the Animation, Black Blood Brothers). La historia del manga sigue a Mahmut, un joven miembro del consejo de la Stratocracia Türkiye con el título político y militar de Pasha que asiste a la amenaza de una guerra y deberá hacer lo posible para preservar la paz.
También será el año de estreno de la serie que adapta las novelas "Fate/Apocrypha" de TYPE-MOON y Yuichiro Higashide, el mismo que se encarga de los guiones de la serie, que estará dirigida por Yoshiyuki Asai (Charlotte) desde A-1 Pictures, a partir de los diseños de personajes de Yūkei Yamada. La historia parte de una Guerra del Santo Grial que se desarrolló entre siete Magos y Espíritus Heroicos en Fuyuki, décadas después de la cual la familia Yggdmillennia declara su independencia de la Asociación de Magos, lo que provoca una nueva guerra mucho mayor. La franquicia también dará lugar a una película en tres partes titulada "Fate/stay night: Heaven's Feel" y a un especial de TV, así como a un animé titulado "Fate/Extra Last Encore" que se estrenará en invierno, animado por Studio Shaft y dirigido por Yukihiro Miyamoto.
