Los Premios Quirino de la animación iberoamericana adelantaron detalles de su segunda edición en una conferencia de prensa realizada en el marco del Industry Club del 66º Festival de Cine de San Sebastián. En la presentación, que se realizó dentro del evento organizado por Canary Islands Film y con la presencia de Tenerife Film Commission, se hizo un balance de la edición inaugural de estos premios que el próximo 22 de octubre abrirán la convocatoria para su segunda edición, que volverá a celebrarse en Santa Cruz de Tenerife los días 5 y 6 de abril de 2019.
“Tras el éxito alcanzado en la primera edición continuaremos con la apuesta de reforzar nuestro Foro de Industria. La participación de 300 profesionales asistentes en el evento procedentes de 20 países y las más de 350 reuniones B2B, ponen de manifiesto la necesidad que existe a nivel iberoamericano -entendiendo a Iberoamérica como el espacio conformado por los países de América Latina, España y Portugal- de difundir los nuevos proyectos de animación, tanto dentro como fuera de la región”, explicó el coordinador de los Premios Quirino, José Luis Farias.
Esta presentación forma parte de la gira de promoción internacional de estos premios que ya se han convertido en punto de encuentro para la animación iberoamericana. Anteriormente, los Quirino han sido presentados en Annecy (Francia), Pixelatl (México) y Cartoon Forum (Francia) y en los próximos meses estarán promocionando su convocatoria y actividades en 3D Wire (España) y en Ventana Sur (Argentina).
En la presentación también se adelantaron detalles de la puesta en marcha del Libro Blanco Quirino de la animación iberoamericana, una publicación que reunirá información sobre las productoras, escuelas, eventos y ayudas dirigidas al sector a nivel regional y que verá la luz durante el segundo semestre de 2019. Según Farias, esta publicación permitirá “tener una fotografía exacta de la magnitud de lo que está pasando y sobre todo, de lo que pasará en un futuro, porque esta revolución cada vez menos silenciosa es imparable, no solo por lo que hay si no por lo que está por llegar".
Otra de las novedades anunciadas en San Sebastián relacionado con el trabajo que está realizando los Premios Quirino por el sector ha sido la próxima aprobación, por parte del Comité Intergubernamental, de la nueva convocatoria de desarrollo de proyectos de animación del Programa Ibermedia. El borrador para las nuevas bases de la convocatoria es fruto de la mesa de trabajo entre las principales asociaciones de animación de Iberoamérica e Ibermedia promovida por los Premios Quirino el pasado abril en Santa Cruz de Tenerife. Se prevé que estos cambios repercutan positivamente en el sector al incluir un fondo de 200.000 dólares para ayudas a desarrollo de largometrajes de animación.
Los premios toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió “El Apóstol”; una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires.
Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, reflejando la apuesta decidida que se está haciendo por la animación desde hace años en la isla, no sólo con estos premios sino con la presencia en los principales eventos y mercados, atrayendo nuevas empresas, así como con el apoyo al floreciente sector local.
La iniciativa cuenta también con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Espacio de las Artes (TEA) e Iberia Express; la colaboración del ICAA, Programa Ibermedia, AECID, Auditorio de Tenerife, Universidad de la Laguna y RTVE; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, 3D Wire, TLP Tenerife, Annecy Festival, Barreira Arte + Diseño y Universitat Politécnica de Valencia, así como el de las asociaciones: APA - Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; ANIMAR CLUSTER - Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA - Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; GEMA Colombia - Grupo de Empresarios de Animación; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX - Asociación de Creativos Digitales de México; Perú Animación y Casa da Animaçao de Portugal.
El canal infantil de Mediaset España, Boing, reforzará su oferta de series el próximo mes de octubre con un nuevo show de animación: ‘Manzana y
Cebolleta’, nueva producción de la factoría Cartoon Network.
Se trata de una comedia de camaradería creada por George Gendi (artista de storyboard en "The Amazing World of Gumball" y "Sanjay y Craig"), que se estrenó en Cartoon Network en febrero pasado, encabezando la apuesta por nuevos talentos realizada por el canal. La serie presenta a dos buenos amigos, Manzana y Cebolleta, que dejan su lugar de origen para vivir la vida en la gran ciudad, donde lo ven todo con ojos nuevos. Manzana desprende entusiasmo y optimismo, es impulsivo y persigue la
aventura a toda costa; Cebolleta es su antítesis: tímido y reservado, sigue a su mejor
amigo hasta el fin del mundo.
Juntos vivirán divertidísimas peripecias que Boing
estrenará el próximo 20 de octubre.
En septiembre Boing mantiene su título de canal líder infantil de la televisión comercial.
Acumula un 1,4% de cuota en total espectadores, frente al 1,2% de Disney
Channel. En niños de 4 a 12 años, ha incrementado su media hasta alcanzar
el 11,5% de share, marcando una distancia de 1,2 puntos sobre su principal
competidor (10,3%). Lo más visto del canal en septiembre ha sido el episodio de
‘Teen Titans Go!’ del pasado 5 (3,2% y 349.000). Entre los niños de 4-12 años, la
emisión más seguida ha sido la entrega de ‘Somos osos’ (18.09), con un 3,2% de share
y 183.000 espectadores.
"Tipitips" es una encantadora propuesta de cine para los más pequeños hecho con pequeñas historias y mucho corazón, donde los jóvenes espectadores podrán disfrutar de animaciones gráficamente estimulantes, música a ritmo de jazz, humor y ... ¿cómo no? Muchas travesuras y la lógica aplastante que acompaña a todo acto desinhibido de los niños y niñas.
En lugar de un largometraje, se ofrece una recopilación de varios episodios de un par de producciones de factura sueca procedentes de la compañía LEE Film, que además se intercalan entre ellas. Se trata de la compilación de historias "Vem?" (2010), basada en los populares libros e ilustraciones de Stina Wirsén, y del conjunto de cortos musicales "Tänk om..." (2014), inspirado a su vez en el aclamado libro de Lena Sjöbergs.
Las historias de "Vem?" (¿Jugamos?) están conformadas por una multitud de elementos que encantarán a los pequeños: protagonizadas por un grupo de animales que, generalmente, son muy amigos entre sí, están dibujadas con un trazo que recuerda los rayotes y la forma imprecisa de los garabatos infantiles, dando como resultado unos personajes caracterizados por una simpática y entrañable fealdad entre los que se puede contar un conejo de enclenque aspecto y unos pies enormes o un achaparrado gato, junto a un pájaro, una cerdita y una osa de semejante parecido. Pero además, estos personajes protagonizan situaciones en las que todo niño o niña se ha encontrado o se va a encontrar, mostradas con toda la crudeza, naturalidad o inocencia que acompaña a los actos de los retoños: desde lastimarse por utilizar una herramienta que no está pensada para ellos, hasta perderse en un supermercado, pelearse por un juguete o enfrentarse a la muerte de un ser querido ya mayor (y preguntarle seguidamente a una anciana - con aquella falta de tacto inherente a todos los pequeños - si también ella va a morirse pronto). Los niños suelen comprender mucho mejor ciertas situaciones si las ven reflejadas en alguien cercano, antes que verlas aplicadas en su propia piel, y es así que en las historias de "Vem?" encontrarán una especie de espejo en la que se verán reconocidos y recordarán ciertos consejos que les suelen dar los mayores. Ahora bien, no hay una moraleja explícita al fin de cada historia, sino que deben ser los espectadores los que saquen sus propias conclusiones, invitados a ello por la voz en off que cuenta cada una de las historias.
Gráficamente los episodios de "Vem?" se desarrollan sobre fondos prácticamente desnudos, donde simplemente están los elementos imprescindibles para plantear una situación determinada, de modo que la atención se centre sobre la acción de los personajes. Y es en la animación de los mismos donde se encuentra un aspecto realmente agradecido: en la animación de lo que no se ve es donde aquélla resulta especialmente rica, y en cada una de las historias de "Vem?" resulta gratamente atractivo fijarse en aquellos detalles que el animador ha querido mostrar a pesar de que no forman parte de la acción principal; y así, nos encontraremos con una abuela que da un respingo por un repentino dolor de espalda, un gato que mira con desconfianza a un conejo que se queja, o unos libros que se dejan caer en una estantería, entre otros detalles que añaden realismo a las escenas.
En una órbita ligeramente distinta se sitúan las breves historias de "Tänk om..." (Canciones para niños y animalillos), donde priman la música y la riqueza de unos fondos ilustrados con copiosos matices y abundancia de colores para encuadrar aventuras protagonizadas por animales que tienen en común las relaciones entre hijos y sus progenitores, poniéndose de relieve en cada uno de ellos la sensación de protección que las envuelve. A esa placentera impresión contribuyen también sin duda las canciones que en las versiones en castellano y en catalán cuentan con la impresionante voz de la cantante y compositora Cèlia Pallí.
De la combinación de ambas producciones resulta un conjunto integrador en el que el joven público aprenderá que es natural encontrarse en bretes similares a los que ellos puedan experimentar, y que todo tiene solución a través de la amistad y del amor de la familia. Y que no quepa duda, los peques tendrán ganas de más...
Lo mejor: el modo en que "Vem?" refleja la aplastante, y a veces cruel, naturalidad con que los pequeños realizan sus actos
En contra: la estructura episódica dejará a más de uno o una frustrado, y preguntando a cada tanto "¿Ya se ha acabado?"
Fox ha encargado una nueva comedia de animación que se titulará "Bless the Harts", y que promete personajes imaginativos y situaciones hilarantes construidas con corazón. Estará protagonizada por un grupo de sureños que están siempre en bancarrota, persiguiendo el sueño americano de lograr un buen estatus y riqueza, y que no se dan cuenta de que aquello en lo que son verdaderamente ricos es de amigos, familia y risas.
Es una creación de Emily Spivey (guionista de "The Last Man on Earth", "Saturday Night Live" o "Maya & Marty"), que será también productora ejecutiva junto a Chris Miller y Phil Lord (La LEGO Película), Seth Cohen y Kristen Wiig, quien a su vez pondrá voz a los personajes de la serie junto a Maya Rudolph, Jillian Bell y Ike Barinholtz. El show estará producido por Lord y Miller bajo el sello Lord & Miller Productions, conjuntamente con 20th Century Fox Television, y con la supervisión de Aubrey Lee.
De momento se producirán 13 episodios de media hora, que se estrenarán entre 2019 y 2020. De este modo, Fox sumará una familia más a otras ya muy célebres, como Los Simpson, los Griffin y los Belcher.
Hace más de dos años dimos cuenta de que se preparaba una secuela de "Space Jam" (1996), aquella película de Warner Bros. que juntó a los personajes de Looney Tunes con estrellas de la NBA encabezadas por Michael Jordan, combinando acción real y dibujos animados, para desbaratar una invasión alienígena con un partido de baloncesto. El caso es que el acuerdo por el que Justin Lin iba a ser director de la nueva película finalmente no fructificó, y no hubo más noticias... hasta hoy.
Se ha sabido que finalmente va a ser Terence Nance (Random Acts of Flyness, An Oversimplification of Her Beauty, Swimming in Your Skin Again, Univitillen) quien va a dirigir "Space Jam 2", mientras que el director de "Creed" y "Black Panther", Ryan Coogler, se va a sumar al proyecto como productor, y Justin Lin les acompañará como productor ejecutivo.
El jugador de Los Angeles Lakers, LeBron James, será quien asuma el protagonismo que Michael Jordan tuvo en la película original, marcando la primera vez en que protagonizará una película. Parece ser que James se manifestó encantado con la visión que Coogler tuvo para "Black Panther" y quería que formara parte de "Space Jam 2". La productora del jugador, SpringHill Entertainment, colgó ayer en Twitter una imagen de un vestidor bastante reveladora de que la secuela está de nuevo en marcha.
Así pues veremos de nuevo a los personajes de los Looney Tunes en un largometraje de imagen real desde que lo hicieran por última vez en 2003 con "Looney Tunes: De Nuevo en Acción", si no contamos el cameo de Marvin el Marciano en la película "Ready Player One" de Steven Spielberg.
Previsiblemente la producción de la secuela empezará el año que viene durante la temporada de descanso de la NBA. En cualquier caso, Warner Bros. no ha establecido aún una fecha de estreno.
ReelFX Animation Studios (El Libro de la Vida) ha fichado a Chris Miller (El Gato con Botas, Shrek 3) para encabezar una película original aún sin título definitivo que se desarrolla entre el mundo real y un mundo de criaturas míticas, donde los deseos de los humanos son escuchados. A pesar de no haberse dado más detalles, de momento se habla de la película como Wish Project, y curiosamente comparte ciertas similitudes de concepto con el proyecto "Wish Police" de ReelFX que iban a dirigir los responsables del estudio barcelonés Headless Productions, Adrián García, Alfredo Torres y Víctor Maldonado, un proyecto del que últimamente se tienen pocas noticias.
Netflix ha alcanzado un acuerdo para varios años con Shion Takeuchi por el cual desarrollará exclusivamente para la compañía de streaming nuevas series y otros proyectos. Graduada en CalArts, Takeuchi ha participado en los guiones y storys de varias series (Gravity Falls, Historias Corrientes, Desencanto) y largometrajes (Monsters University, Del Revés) y se convierte en la primera mujer del mundo de la animación en alcanzar tal acuerdo con Netflix.
Recientemente trascendía que también Alex Hirsch, creador de "Gravity Falls", ha firmado un acuerdo de varios años con Netflix para producir nuevas series y películas para la casa destinadas al público adulto. Ambos se suman así a un interesante elenco de creadores que ya han firmado con la compañía de streaming como Glen Keane, Matt Groening o Henry Selick. Habrá que estar atentos a las novedades.
También resulta que Patrick Osborne, director del corto "Buenas migas" de Walt Disney y que ahora mismo se encuentra dirigiendo la adaptación del cómic "Nimona", se ha comprometido a dirigir una película inspirada en "Monument Valley", el famoso videojuego para smartphone desarrollado por Ustwo Games en 2014, donde se debían manipular arquitecturas imposibles y guiar a una princesa silenciosa por un mundo de belleza incomparable burlando a los enigmáticos Hombres Cuervo. Será una producción para todos los públicos que combinará imagen real con abundante animación por ordenador, y estará producida por Paramount Pictures y Weed Road Pictures.
Legendary Entertainment se ha hecho con los derechos para llevar al cine la novela gráfica "Prince of Cats" de Ron Wimberly, que mezcla tramas shakespearianas con la cultura hip-hop en una historia que viene descrita como la cara B de Romeo y Julieta y que se desarrolla en los suburbios de Nueva York entre duelos de espada y música callejera. La película estará producida por Janet y Kate Zucker de Zucker Productions, con la supervisión de Jon Silk y Ali Mendes, y la producción ejecutiva de Selwyn Sefyu Hinds (Hip Hop vs. America 1 & 2, Beyond Beef: Jay-Z & Nas).
La vida del músico Robert Wyatt, que fue vocalista y batería de Soft Machine y posteriormente de Matching Mole, dará lugar a una película de animación titulada "Rock Bottom" que se desarrollará en Valencia. Es el mismo título del álbum que el músico británico comenzó a componer premonitoriamente meses antes de sufrir el accidente que partiría su vida en dos, cuando en junio de 1973 se precipitó desde el cuarto piso de un edificio y quedó parapléjico, sentando los cimientos de una nueva y fructífera etapa en su trayectoria artística en la que cambió la batería por el piano y se trasladó a una casa de campo en Wiltshire cedida por la mecenas española Delfina Entrecanales, donde grabó aquella obra maestra del art rock y la psicodelia. La gestación del álbum y la historia de amor con su actual mujer Alfreda Benge (Alfie) constituirán el telón de fondo de la película de animación, que cuenta con el beneplácito del artista pero no será tanto un documental al uso como una fabulación dotada de una narrativa no lineal y una estética experimental, que combinará animación clásica en 2D y tecnología 3D. El proyecto, con un presupuesto de 4 millones de euros, está liderado por la ilustradora y cineasta valenciana María Trenor (ganadora de 15 premios en festivales como la Berlinale con su cortometraje "Con que la lavare?", y candidata a un Goya por el corto de animación "ExLibris"), el guionista y dibujante Joaquín Ojeda (El Cielo Sube, Con que la lavare?) y el director de animación Raúl Colomer.
Por otra parte, la compañía británica SC Films International ha adquirido los derechos internacionales - con excepción de España y China - sobre la coproducción hispano-china "Dragonkeeper", basada en la primera novela de Carole Wilkinson. Con ello se asegura la distribución internacional de esta película, que estará dirigida por Ignacio Ferreras y Jianping Li y cuenta con guión de la propia Wilkinson junto al director Ferreras, Rosanna Cecchini, Pablo Castrillo y Xiamping Wang. "Dragonkeeper" es una producción de Dragoia Media, Movistar+, Atresmedia Cine y China Film Animation, y su estreno se espera para finales de 2020.
Apple ha adquirido los derechos sobre la película "Wolfwalkers" de Cartoon Saloon con la intención de estrenarla en el servicio de video en streaming que está poniendo a punto. Tomm Moore (El Libro Secreto de Kells, Canción del Mar) co-dirige el largometraje junto a Ross Stewart (El Libro Secreto de Kells) a partir de un guión de Will Collins (Canción del Mar), con Nora Twomey, Paul Young y Stéphan Roelants en la producción y en co-producción con Melusine Productions. La película cuenta la historia de la niña de 11 años Robyn Goodfellow, una aprendiz de cazadora que llega a Irlanda con su padre para acabar con el último grupo de lobos, pero experimenta una revolución en su vida cuando salva a la joven nativa Mebh, lo que la lleva al descubrimiento de los Wolfwalkers y la transforma en lo que su padre quiere destruir.
Una co-producción entre la compañía china DeZerlin Media y la británica Zycon Media verá la luz en 2019. Se trata de "Watch the Skies", un proyecto de ciencia ficción en 3D protagonizado por unos jóvenes intrépidos que tendrán como misión rescatar a un chico alienígena cuya nave se ha estrellado en la Tierra y que está buscado por el billonario Peter Fox para adueñarse de su tecnología, resultando que los chicos dispuestos a salvarle son los hijos de los mismos cazadores que van tras él. La co-producción será tan solo la primera de una lista de 10 películas que ambas compañías se han comprometido en desarrollar conjuntamente en el marco de un programa más amplio de cooperación cultural entre Reino Unido y China. Otras películas que le seguirán serán la comedia de aventuras "Codename: Furball", donde un gato es el agente secreto que deberá salvar a Inglaterra durante la 2ª Guerra Mundial, o "Hawkins and Silver", una versión steampunk de La Isla del Tesoro.
El último proyecto del animador Jimmy Murakami (The Snowman, When the Wind Blows), fallecido en 2014 a los 80 años de edad, parece que finalmente se hará realidad, puesto que se ha iniciado la producción de una película sobre los prisioneros de guerra americanos que fueron masacrados en los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en 1945. Con el título "Hiroshima - The Last Rose of Summer", que se estrenará en 2020 coincidiendo con el 75 aniversario del bombardeo, se cumpliría el deseo de Murakami de realizar una película basada en Hiroshima. La película contará con la ayuda del historiador Shigeaki Mori, que arrojará luz sobre el fallecimiento de 12 soldados americanos que se encontraban prisioneros en Hiroshima cuando cayó la bomba, y contará con guión de Motofumi Tomikawa (The Eel) y diseños de personajes del artista de manga Kaiji Kawaguchi (The Silent Service), que por primera vez dibujará para un anime. En la película, un prisionero de guerra americano y una estudiante japonesa de enfermería se enamorarán, pero el bombardeo destruye su relación.
El 6 de octubre se estrenará en Japón la película "Usuzumizakura -Garo-" (Gray Cherry Blossoms: Garo), basada en el anime Garo: Crimson Moon, que se desarrolla en Japón durante el período Heian y está protagonizado por versiones ficticias de varios personajes históricos de Japón; Garo es un hombre llamado Raikou que se dedica a combatir los Horrores que infestan el país, con la ayuda de Seimei, una alquimista Makai que le permite invocar una armadura mágica. Está dirigida por Satoshi Nishimura (Ushio & Tora, Hajime no Ippo, Trigun) para Studio M2 y Studio VOLN, y cuenta con guión de Yasuko Kobayashi (Attack on Titan, JoJo's Bizarre Adventure) y diseños de personajes nada más y nada menos que de Masakazu Katsura (Tiger & Bunny, Zetman).
Se ha anunciado el comienzo de la producción del primer largometraje animado puertorriqueño, "Hotel Paraíso", de la compañía de animación digital Gladius LCC, que manejará un presupuesto de 1300000$. Será una historia de drama y comedia que sigue el guión escrito por Esteban Ruiz y Heri Martínez de Dios, y cuenta la aventura de Chico, un intrépido joven latino que se embarca en un viaje para lograr el sueño americano en la espectacular Ciudad Mágica de Miami, y que selecciona el Hotel Paraíso para comenzar su sueño y convertirse en el príncipe de Miami tras luchas inesperadas. Su estreno está previsto para octubre de 2019.
Disney ha empezado a mostrar imágenes del que constituye su primer corto de animación en realidad virtual, titulado "Cycles". Dirigido por Jeff Gipson y producido por Lauren Brow, el corto sigue la vida de dos personajes - Bert y Rae - desde los 50 hasta el presente, situando al espectador sobre una alfombra que se encuentra en el salón de su casa, y desde donde podrá ver en 360º la cocina, el patio y otros espacios que cambian y se renuevan mientras los personajes viven y pasan por ellos. El proyecto comenzó como un pitch para el programa de cortos experimentales de Walt Disney Animation Studios y enraiza en el pasado como arquitecto de su director, para quien cada edificio puede contar una historia y despertar emociones. Se estrenará el próximo 29 de septiembre en el Festival de Cine de Nueva York.
En cuanto a series, Becky Sloan y Joseph Pelling vieron estrenada en julio de 2011 en Youtube y Vimeo su webserie "Don't Hug Me I'm Scared", una comedia de terror surrealista que, mezclando animación e imagen real, estaba protagonizada por muñecos parecidos a los de Barrio Sésamo que finalmente se veían envueltos en escenas psicodélicas cargadas de violencia. Su creación no tardó en convertirse en viral con casi 160 millones de vistas en Youtube, y finalmente se ha revelado que va a ser desarrollada como una serie de TV por Blink Industries y Conaco bajo la producción de Super Deluxe, con el concurso de sus creadores junto al guionista Baker Terry.
Facebook Watch estrenará dos series en 2D de Cartuna: "Human Kind Of" y "Liverspots and Astronots". La primera, dirigida y escrita por Diana McCorry y Daniel Shepard, está protagonizada por una brillante adolescente que descubre que su padre era un alienígena, y con la ayuda de su madre, su mejor amigo y una profesora de ciencias procurará superar su peculiar pubertad. Y la segunda, dirigida y animada por Robert Bohn y Nate Milton, se desarrolla en Dusty Craters, un asilo espacial que transporta a una colonia de ancianos cascarrabias bajo los cuidados de un malvado doctor con cara de cabra.
Nickelodeon ha empezado a producir la que será su primera serie de animación en realidad virtual y aumentada, que se titulará "Meet the Voxels". El proyecto es una idea de Chris Young y está inspirado en el mundo de los videojuegos: llevará a los espectadores tras las escenas del mundo de los videojuegos siguiendo a una familia de personajes, los Voxels, en sus aventuras tanto dentro como fuera del trabajo; entre ellos estará un niño de trece años que es la estrella de un juego de láser, una niña de 16 que trabaja explotando burbujas, un hermano pequeño que aún no tiene juego asignado, la mamá, que es una luchadora célebre, y el papá, un personaje de consola de los 90 que ya está retirado de los juegos. El piloto estará escrito por Jana Petrosini y Sean Gill (Henry Danger, Kid Danger, Game Shakers).
El co-creador de "Rick and Morty" Justin Roiland y el productor ejecutivo Mike McMahan han desarrollado para Hulu una serie de ciencia ficción titulada "Solar Opposites" en torno a una familia de alienígenas que viven en un suburbio de los EEUU después de que un desastre natural haya arrasado su planeta. Aunque la noticia se dio a conocer hace poco, ya se está trabajando en los episodios de una segunda temporada.
Amazon Studios ha dado luz verde a una nueva serie preescolar de Gaumont titulada "Do, Re & Mi", creada por Jackie Tohn (American Idol) y Michael Scharf (Moon and the Son: An Imagined Conversation) y que cuenta con la producción ejecutiva de ambos junto a Ivan Askwith y la actriz Kristen Bell. La serie seguirá a tres pajaritos llamados Do, Re y Mi que viven en un mundo lleno de ritmos, tempos y melodías y cada uno de sus capítulos contendrá una aventura y terminará con una canción, con la idea de inspirar a los jóvenes espectadores a crear su propio lenguaje mediante la música.
Por otra parte, Amazon Prime estrenará el próximo 21 de septiembre la serie "Pete the Cat" que ha co-producido junto a Alcon Television Group, y que se basa en la serie de libros homónima de James Dean. Se trata de una serie centrada en la música donde Pete va probando cosas nuevas. La serie ha sido desarrollada por Jeff “Swampy” Marsh (Phineas y Ferb) y Appian Way Production Company, con Marsh sirviendo también como productor ejecutivo junto a Andrew Kosove, Broderick Johnson y Laura Lancaster de Alcon, y Jennifer Davisson de Appian Way.
El servicio de streaming Boomerang, de Turner y Warner Bros, ha anunciado que estrenará una nueva serie en 2D que significará el regreso a las pantallas de los Osos Amorosos, titulada "Care Bears: Unlock the Magic" (48 x 11') y producida por CloudCo Entertainment. La nueva serie pondrá a los osos en la carretera para explorar nuevas y maravillosas zonas más allá de su hogar y conocer a nuevas criaturas que les brindarán otras oportunidades para usar sus poderes. Muy populares en los 80, los Osos Amorosos protagonizaron una serie de DIC Entertainment y posteriormente otra de Nelvana, donde tenían poderes relacionados con el símbolo de la barriga que los identificaba a cada uno y los elevaba a la categoría de superhéroes.
CAKE presentará en el próximo MIPCOM la nueva serie preescolar "Kiri and Lou" (52 x 5'), creada por Antony Elworthy (Coraline, La Novia Cadáver, Isla de Perros) y animada en stop motion usando papel y plastelina. La serie invitará a los niños a aprender sobre conceptos como la amabilidad, la empatía y cómo relacionarse a partir de la increíble amistad entre Kiri, un pequeño dinosaurio con emociones abrumadoras, y Lou, una gentil y considerada criatura, a los que acompañará un diverso grupo de personajes entre los cuales la maternal Pania, el sensible Dalvanius, que desaparece cuando se siente tímido o Sorry, un rápido animal que se preocupa mucho por los sentimientos de los demás. Está escrita y dirigida por Harry Sinclair, y producida por Fiona Copland en nombre de Stretchy y Heather Walker de Yowza Animation (Curious George, Welcome To the Wayne).
9 Story Distribution International se ha hecho con los derechos para distribuir internacionalmente la serie preescolar en 3D "Dr. Panda" (39 x 7') dirigida por Patrick Chin y creada y producida por Lin Yan con Giggle Garage (Origanimals, Kazoops, Cam and Leon) y Spider Eye (Jungle Junction, Thomas & Friends, The Happos Family), con guiones de Daan Velsink (Panic!, Snapshot, Bingo!) y Chris Parker (Peppa Pig, La Oveja Shaun). La historia se desarrolla en el fabuloso mundo de Panda City, donde el Dr. Panda prueba una nueva profesión cada día trabajando con sus amigos, y al final del día consigue salvar la jornada con creatividad y trabajo en equipo.
La compañía rusa Wizart Animation ha anunciado un proyecto titulado "Snow Queen: Gerda and the Keepers of Wonders" (52 x 11'), que será una adaptación en 3D para TV de la célebre franquicia de la casa, desarrollado en coproducción con Soyuzmultfilmstudio. El spinoff se centrará en Icy, una niña capaz de congelar objetos con sus poderes mágicos, pero también aparecerán como niñas Gerda, Kai, Alfida o Luta, ya conocidas por las películas. Cada episodio presentará una aventura con un final propio donde las heroínas no sólo superarán obstáculos o se enfrentarán al mal, sino que también habrán aprendido algo nuevo. La serie, que se estrenará a finales de 2019, estará dirigida por Aleksey Zamyslov, que también será guionista junto a Aleksey Tsitsilin y Vladimir Nikolaev.
El 1 de octubre se estrenará en Japón la serie original "Akanesasu Shōjo" (The Girl in Twilight), donde un grupo de chicas de un pequeño pueblo encabezado por Asuka Tsuchimiya forma la "Sociedad de Investigación de Radio Cristal", y lo que empezó como un juego se convierte finalmente en algo más. La serie nace como una idea de Kōtarō Uchikoshi (Ever17, Punch Line, Zero Escape: Virtue's Last Reward) y está dirigida para Dandelion Animation Studio y Jūmonji por Jin Tamamura (A Sister's All You Need), junto a Yūichi Abe (Ultraman Zero: The Revenge of Belial, live-action Prince of Tennis) como director de la serie, y cuenta con guiones de Shogo Yasukawa (Food Wars! Shokugeki no Soma, Mitsuboshi Colors, Hyperdimension Neptunia) y los diseños de personajes también de Masakazu Katsura (Video Girl Ai, DNA², Tiger & Bunny) junto a Hiroyuki Asada (Tegami Bachi: Letter Bee, Cheer Boys!!), adaptados para animación por Hiroki Harada (Romeo × Juliet, Sasami-san@Ganbaranai, Sweetness & Lightning).
El 4 de octubre debutará también una serie basada en la mascota Cochin Pa de la compañía de juegos de pachinko Island, que llevará por título "Devidol". La historia se centra en torno a tres demonios - Aira, Shima y Hana - que viven entre los humanos trabajando duro y haciendo amigos en la escuela mientras aspiran a convertirse en idols. La serie estará dirigida por Sōta Sugahara (gdgd Fairies), que también firma los guiones junto a Masataka P. y Kazuyuki Osabe (gdgd Fairies), mientras que los diseños de personajes corren a cargo de Lat.
Igualmente, el 5 de octubre se estrenará en Japón e internacionalmente el anime "Iroduku Sekai no Ashita kara" (so many colors in the future what a wonderful world) de P.A. Works, que cuenta con la dirección de Toshiya Shinohara (A Lull in the Sea, Black Butler, The Book of Bantorra) y los guiones de Yuuko Kakihara, junto a la dirección de animación y los diseños de personajes - adaptados de Fly (Kemono Friends: Welcome to Japari Park) - de Yuki Akiyama (GLASSLIP, Charlotte). La historia se desarrolla en una Nagasaki donde un pequeño reducto de magia se manifiesta cada día, y está protagonizada por una descendiente de magos, Hitomi, que perdió el sentido del color a temprana edad y creció sin emociones, por lo que su madre la ha enviado atrás en el tiempo hasta 2018.
También durante ese día de octubre se estrenará la serie "Yagate Kimi ni Naru" (Bloom into You), basada en el manga yuri de Nio Nakatani, y dirigida para TROYCA (Aldnoah.Zero, Re:CREATORS) por Makoto Katō (Beautiful Bones -Sakurako's Investigation-) con guiones de Jukki Hanada (Sound! Euphonium, Love Live!, A Place Further Than the Universe) y diseños de Hiroaki Gohda (Amagami SS, Love, Election and Chocolate). Protagoniza la historia una chica llamada Yuu que ha crecido convencida de que su sueño es que algún compañero de instituto le declare su amor, pero cuando ese día llega Yuu se siente decepcionada y confusa, confusión que se incrementará cuando la bella presidenta del consejo de estudiantes Nanami le confiese sus sentimientos hacia ella.
El mismo día emitirá su primer capítulo el anime que adapta el manga "Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu" (Boys Love) de Hashigo Sakurabi, donde Takato Saijyo ve peligrar su reinado como hombre más guapo de la industria durante cinco años cuando el novato actor Junta Azumaya entra en escena y se gana al público con su sonrisa; ello le aboca al alcohol y sus acciones son grabadas por Junta, que las utiliza para hacerle chantaje ... si no responde a su afecto! Naoyuki Tatsuwa (Nisekoi - False Love, Gourmet Girl Graffiti) dirige para CloverWorks, y Minako Shiba (Noir, .hack//SIGN, Black Butler) diseña los personajes.
Igualmente para el 5 se espera el estreno del anime que adapta el cómic chino "Hu Li Zhi Sheng" (Voice of Fox) de Guang Xian Jun, que se centra en un humilde pero talentoso estudiante de instituto llamado Hu Li que sobrevive trabajando a tiempo parcial y es un fan del cantante y bailarín Kong Que; un día, Hu acaba como cantante "fantasma" de Kong, que se ha quedado sin voz, y para ello usa una máscara de zorro. Está coproducido por la compañía Success y Yumeta Company con la empresa de streaming china iQIYI, y dirigida por Kōjin Ochi (Detective Conan, La Corda D'Oro - primo passo, Samurai Warriors), con guiones supervisados por Yoshimi Narita (Yes! Precure 5, Kemeko Deluxe!, Saint Seiya Omega) y personajes de Aki Tsunaki (Harukanaru Toki no Naka de: Maihitoyo, Chōyaku Hyakunin Isshu: Uta Koi, Samurai Warriors).
Un día más tarde se estrenará el nuevo anime "SSSS. Gridman", de Studio Trigger y Tsuburuya Productions (Ultraman), que traerá de vuelta a los personajes de la serie de los noventa "Denkou Choujin Gridman" creada por Tsuburuya, donde un superhéroe de videojuego creado por tres niños era poseído por un policía interdimensional para luchar con la ayuda de aquéllos contra el malvado programa Khan Digifer. En esta ocasión, Yūta Hibiki se despertará con una laguna de memoria y se encontrará con el Hyper Agent Gridman en su antiguo ordenador, comunicándole que le aguarda una misión; a partir de entonces, los tranquilos días de Yūta y sus amigos quedarán atrás para hacer frente a la aparición de varios kaijus. Estará dirigido por Akira Amemiya (Inferno Cop, Ninja Slayer) y se basará en los guiones de Keiichi Hasegawa (Rage of Bahamut Genesis, 009-1: The End of the Beginning, Zoids) y los diseños de Masayuki Gotou (Baton, Ultraman), Shinji Nishikawa (Godzilla), Hiroshi Maruyama (Ultraman), Ichiro Itano (Ultraman Nexus) y Masaru Sakamoto.
También el 6 de octubre debutará en el país del sol naciente la serie "Ulysses: Jeanne d'Arc to Renkin no Kishi" (Ulysses: Jeanne d'Arc and the Alchemist Knight), que adapta la novela homónima de Mikage Kasuga, que contempla la Guerra de los Cien Años que en el siglo XV enfrentó a Francia e Inglaterra y nos presenta a Montmorency, el hijo de un noble inmerso en el estudio de la magia y la alquimia que tras la derrota de Agincourt se ve obligado a huir y conoce entonces a Jeanne, una chica con poderes milagrosos. Está dirigida por Shin Itagaki (Teekyū all nine seasons, Basquash!, Wake Up, Girls! New Chapter) para AXsiZ (Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn, Ms. Koizumi loves ramen noodles) y sus personajes son diseños de Jouji Sawada (Golden Kids).
El mismo día se estrenará igualmente la serie de cortos de Master Lights titulada "Sono Toki, Kanojo wa" (She's in Love) creada por Eisaku Kubonouchi (Chocolat, Cherry, and Tsurumoku Dokushinryō), que es también diseñador de los personajes, y dirigida por Susumu Banba a partir de los guiones de Saeri Natsuo. La historia se desarrolla en Fukuoka y sigue las vidas amorosas de cuatro mujeres como estudiantes de instituto, estudiantes de universidad y adultas con un trabajo.
Para el día 11 se espera el estreno de "Merc Storia: Mukiryoku no Shōnen to Bin no Naka no Shōjo" (Merc Storia: The Apathetic Boy and the Girl in a Bottle), basada en el juego de smartphone "Merc Storia -Yujutsushi to Suzu no Shirabe~" de Happy Elements, que se desarrolla en un mundo habitado por humanos y monstruos donde un joven aprendiz de curador se embarca en un viaje para devolverle la memoria a su amiga Merc, una chica atrapada en una botella, experimentando diferentes aventuras en cada lugar. Está dirigida por Fumitoshi Oizaki (Romeo × Juliet, Etotama, AOKANA: Four Rhythm Across the Blue) para Encourage Films, y cuenta con los diseños de personajes de Yukiko Akiyama (Black Cat, Yumeiro Pâtissière, Puzzle & Dragons X).
El día 12 se verá en Japón el primer capítulo de la serie "Senran Kagura Shinovi Master: Tokyo Yōma-hen", que será el segundo anime del juego protagonizado por chicas ninja con frágiles ropas, tras "Senran Kagura: Ninja Flash!". Estará dirigida por Tetsuya Yanagisawa (High School DxD, Daimidaler: Prince vs. Penguin Empire) para TNK (Doreiku The Animation, High School DxD BorN), a partir de los guiones de Yukinori Kitajima (BBK/BRNK, Brynhildr in the Darkness) y contando con los diseños de personajes de Junji Goto (School Days, High School DxD BorN) también director de animación junto a Tsutomu Miyazawa (Samurai Bride, Soul Buster).
El 14 de octubre se estrenará el anime que adapta la novela "Tsurune: Kazemai Kōkō Kyūdō-bu" (Tsurune: Kazemai High School's Archery Club) de Kotoko Ayano, dirigido por Takuya Yamamura (Violet Evergarden, Sound! Euphonium) y con guiones de Michiko Yokote (Shirobako, Children of the Whales, Karakai Jōzu no Takagi-san) y diseños de Miku Kadowaki (Beyond the Boundary, Amagi Brilliant Park, Miss Kobayashi's Dragon Maid). El protagonista es Minato Narumiya, que ingresa en el instituo Kazemai, donde el entrenador del club de arco Mr. Tommy quiere reclutarle junto a sus amigos de la infancia Seiya Takehaya y Ryohei Yamanouchi; Mr. Tommy le presenta como un fenómeno, pero cuando se dispone a hacer una prueba, falla ante sorpresa de todos.
También se estrenará en octubre el anime que adapta el manga "Gaikotsu Shotenin Honda-san" (Skeleton Bookstore Employee Honda), una comedia centrada en un esqueleto llamado Honda que trabaja en una librería. Es una producción de DLE dirigida por Owl Todoroki, con guiones de Shin Okashima y personajes de Naoko Kakiki.
Asimismo se espera para este mes la serie "Run With the Wind", que adapta la novela "Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru" (Feel the Wind) de Shion Miura, centrada en la carrera "Hakone Eiden", uno de los maratones universitarios más grandes de Japón, que cada año discurre a lo largo de 217,9 Km entre Toquio y Hakone. Está dirigida para Production I.G. por Kazuya Nomura (Robotics;Notes, Joker Game, Ghost In The Shell: The New Movie), con guiones de Kohei Koyasu y personajes de Takahiro Chiba (Occult Academy).
También en octubre debutará en Amazon, tanto en Japón como internacionalmente, el anime que adapta el manga "Karakuri Circus" de Kazuhiro Fujita, animado por Studio VOLN para Twin Engine. La historia se centra en Masaru Saiga, un joven estudiante que aspira a convertirse en titiritero, pero cuando su padre — CEO de una gigantesca compañía telefónica — muere, Masaru hereda una gran fortuna y se convierte en objetivo de secuestradores. Al final es salvado por dos personas: Narumi Katō, un practicante de Kung-Fu con una rara enfermedad llamada "Síndrome de Zonapha" y Shirogane, una mujer de cabello plateado que controla a la marioneta "Arurukan" (Harlequin). Juntos afrontarán varias conspiraciones de quienes tratan de apoderarse de la fortuna de Masaru. La serie está dirigida por Satoshi Nishimura (Ushio & Tora, Trigun, Fighting Spirit) y sus personajes son diseño de Takahiro Yoshimatsu (2011 Hunter × Hunter, Trigun).
Por séptimo año consecutivo, la ciudad francesa de Toulouse acogió la 29ª edición del Cartoon Forum, la plataforma de co-producción para series de animación europeas que ha permitido proyectar la animación realizada en Europa hasta primera línea.
Hasta hoy, 758 proyectos han recibido financiación por un montante total de 2,5 billones de euros. Durante esta edición, muchos profesionales acudieron para conocer los prometedores proyectos de animación.
Calidad de primera
Según los compradores, la reciente edición ha sido impresionante en términos de la calidad de los proyectos, con una gran diversidad de géneros, contenidos, gráficos y público. El nivel general de calidad aumenta de forma continuada. Y las nuevas generaciones estuvieron muy presentes y mostraron su energía y sólida personalidad.
Hasta 83 proyectos de 22 países se han presentado a participantes procedentes de 38 nacionalidades, incluyendo un rércord de 1000 productores, inversores, emisoras, compradores, y plataformas SVoD/VoD como Netflix, Amazon, Hopster TV, Playkids y Azoomee, entre otros.
Francia de nuevo estuvo muy presente en el top 10 de presentaciones que levantaron mayor interés:
"The Borrowers" (Blue Spirit Productions), "Splat & Seymour" (Just Kids), "Woolly Woolly" (Normaal), "Country Kids" (La Station Animation), "Droners" (Cyber Group Studios), "Billy – The Cowboy Hamster" (Dandelooo), "Zouk, The Little Witch with a Big Personality" (Bayard Jeunesse Animation), "Tiny Bad Wolf" (Xilam Animation), "Pompon Little Bear" (Supamonks), "Looking for Santa" (Folimage). Francia se mantiene pues como líder de Europa, especialmente por los incentivos fiscales y también gracias al importante papel de las televisiones de Francia.
Otros proyectos destacados fueron:
El proyecto irlandés "Silly Sundays" (Cartoon Saloon), el polaco "Odo" (Letko), los alemanes "Luis and the Aliens – The Series" (Ulysses Filmproduktion) y "Rabbit Akademy – The Series" (Akkord Film Produktion), los británicos "Flix" (Eye Present) y "Milo" (Fourth Wall Creative), el belga "The Fluffy Four" (Lunanime), el alemán "Tom's Taxi" (Zooper Film), el islandés "Paradise Valley" (GunHil), el luxemburgués "Deep in the Bowl" (ZEILT Productions) y el belga "Maëlys Mysteries" (Panique!).
Seis fueron los proyectos seleccionados con participación española: “Aventuras en Bodytown” (Mediatoys), “Pequeña y grande” (WKND), “Bento” (Mr Klaus Studio), “Chicken Big” (Bestial Investments y la estadounidense GraveRobber Productions), “Danielle Dee” (de OuO time y Letron TV de Israel) y “Flo y los intrépidos” (Ánima Kitchent Media).
Como parte de los Premios Cartoon Connection, dos proyectos canadienses ("Jax – Merlin’s Lineage" de Squeeze y "The Galactic Postman" de Urbania) y uno coreano ("Wonderful ThumThum" de Electural) también pudieron presentarse en Cartoon Forum 2018.
Por primera vez, los proyectos para adultos atrajeron a numerosos compradores, y se ganaron una buena audiencia:
"GloboZone" (Umanimation), "Selfish" (Kazak Productions), "In your Face" (Doncvoilà Productions), "Deep in the Bowl" (ZEILT Productions), o "Notfunny" (Nichtlustig). El éxito de estos proyectos demuestra que se están empezando a programar proyectos para adultos, ty que las cadenas de televisión y plataformas van a reorganizar sus programaciones para hacerles sitio.
Asimismo las nuevas generaciones están destinadas a tener un brillante futuro. Estuvieron presentes y aprovecharon su oportunidad:
"Silly Sundays" con Nuria Blanco (Cartoon Saloon), "Mum is Pouring Rain" (un proyecto que estuvo en Cartoon Springboard procedente de Laïdak Films), "Tufo" (otro proyecto de Cartoon Springboard creado por Les Contes Modernes), "Selfish" de Kazak Productions, "In your Face" (cuyo autor estuvo en una edición previa del Programa de Coaching) de Doncvoilà Productions y "Odo" de Letko.
Como cada año, acudieron estudios punteros a los que acompaña el éxito:
Xilam Animation, Cyber Group Studios, Calon, The Illuminated Film Company, Dandelooo, La Station Animation, Ànima Kitchent Media, Folimage, Vivement Lundi !, Blue Spirit Productions, Ulysses Filmproduktion, Panique!, Cartoon Saloon, Folivari, Normaal, Silex Films, entre otros.
Y por supuesto, todos los principales compradores también acudieron a Cartoon Forum - incluyendo France Télévisions, CNC, The Walt Disney Company, DreamWorks Animation Television, Amazon Studios, CANAL+, Super RTL, RAI, Netflix, BBC Children, TF1, Lagardère Active, Playkids, Sony, Turner, Mediatoon, NRK, M6, TVC, ZDF, Nickelodeon, SVT, Spin Master, DHX Media, Epic Story Media…
Cartoon Tributes
La animación europea honró a sus máximos protagonistas mediante la entrega de los Cartoon Tributes 2018, premios que reconocen el trabajo de las personas y empresas que más han contribuido al desarrollo de la industria de la animación europea en el último año. Elegidos a través de voto electrónico por el gran número de participantes del 29º Cartoon Forum, los ganadores se anunciaron el día 13 de septiembre. Irlanda, Francia y Finlandia compartieron los premios en las tres categorías, demostrando la fuerza de la animación europea.
Los ganadores de 2018 son:
• EMISORA DEL AÑO: Finnish broadcasting company (YLE) | Finlandia
• INVERSOR/DISTRIBUIDOR DEL AÑO: 9 Story Distribution International | Irlanda
• PRODUCTOR DEL AÑO: Folimage | Francia
Spotlight on Finland!
Por tercera vez, Cartoon Forum puso su atención en un país. Finlandia, un país que es líder en educación, igualdad de género, innovación tecnológica, juegos, gobierno, aire limpio… y también conocido como el país con la gente más feliz. Y lo más importante: ostenta una posición muy especial en la escena de la animación con una tradición de co-producciones internacionales, una devolución del 25% de inversión rápida y simple, y marcas conocidas mundialmente desde los clásicos "Moomins", pasando por dos largometrajes de "Niko" en 2008 y 2012, hasta el éxito de "The Angry Birds Movie" en 2106 que fue un blockbuster en la mayoría de territorios del mundo. Con la fuerza de los tres proyectos seleccionados para este año, la animación finlandesa se confirmó como una constate a lo largo del Cartoon Forum, con presentaciones de los estudios finlandeses durante los Croissant Shows, la cena de bienvenida, …
De sus tres proyectos seleccionados, uno resultó particularmente exitoso: "Harry and Bip – Summer Season" de Ink and Light Finland (también con participación irlandesa).
Las empresas de animación y los efectos visuales en España generan el 20% del empleo y el 9% de facturación total del sector audiovisual, pese a representar sólo el 4% de dicho sector. Así lo revelan los datos del Libro Blanco presentado hoy, miércoles 18 de septiembre, por la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales DIBOOS, en la Academia de Cine de Madrid.
Esta nueva edición del Libro Blanco de la ‘Industria española de la Animación y de los Efectos Especiales’ ha sido realizada con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, EGEDA y del ICEX, con los datos actualizados de las más de 250 empresas españolas que componen el sector.
Además, por primera vez, se han recogido cifras de la industria española de efectos visuales y los nuevos contenidos de realidad virtual y aumentada, así como de los modelos de negocio digitales e interactivos. También como novedad, presenta un análisis del mercado iberoamericano.
De izquierda a derecha:Yago Fandiño, Director de Contenidos Infantiles RTVE; Nathalie Martínez, Diboos; Francisco Javier Serra, Director General de Internacionalización de la Empresa del ICEX; Nico Matji, Diboos; Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA; Beatriz Navas, Directora del ICAA; Carlos Biern, presidente de Diboos; Montserrat Bou, PROA; Tony Albert, Diboos y Ariana Villalobos, Diboos
La presentación ha contado con la clausura de Dña. Beatriz Navas, Directora del ICAA, y entre las autoridades que han apoyado el acto, han estado Dña. Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales; D. Francisco Javier Serra, Director General de Internacionalización de la Empresa del ICEX, y D. Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA.
Entre las conclusiones que se han dado a conocer en la presentación, Carlos Biern, Presidente de DIBOOS, destacó que “la industria de animación y VFX facturó en 2017 un total de 654 millones y dio empleo directo a 7.450 profesionales”. Según el Libro Blanco, se prevé que en 2020, la industria española supere los 1.000 millones de euros con una tasa media anual de crecimiento del 24% y alcance los 10.000 empleos directos y llegue a 40.000 profesionales en total vinculados a la industria de la animación.
La Junta de Diboos destacó también que entre los retos para confirmar el crecimiento de la industria, están la adaptación de las productoras al nuevo modelo de ayudas e inversión privada (AIEs) propuesto por el anterior gobierno, reforzar el control de la inversión de las televisiones y plataformas de video bajo demanda nacionales e internacionales de los canales infantiles hacia animación, un mayor apoyo al desarrollo de proyectos para atraer inversión en los mercados internacionales y reforzar el sistema de incentivos fiscales en producciones extranjeras para poder competir en igualdad con los principales países europeos. Según Diboos, estas medidas ayudarían a no detener el crecimiento de los contenidos de cine y televisión españoles en un mundo cada vez más global.
Las empresas se concentran en Madrid y Cataluña, aunque el 60% estaría dispuesto a deslocalizarse a otras comunidades autónomas con condiciones fiscales ventajosas. Y es que se trata de un sector relativamente joven, ya que la mitad de las empresas no existía hace 10 años y está bastante atomizado: principalmente PYMES de capital español, de las que más de la mitad (65%) facturan menos de 500.000 euros.
En el terreno laboral, los contratos indefinidos representan un 44% del total, y se estima un número de 3.471 colaboradores profesionales (freelances) involucrados directamente en las actividades de la empresa. En el Libro Blanco, destaca que el 35% de los empleados sean mujeres, lo que supera la media de otros sectores tecnológicos.
Para cada empleo directo de la industria, se generan 2,34 empleos indirectos vinculados. Esto representa un total de casi 26.000 profesionales vinculados con la animación en España, siendo empleos con más tiempo de contratación por proyecto que el resto de sectores del entretenimiento. El animador es el perfil profesional que más va a ser requerido a corto plazo: el 40% de las empresas planea contratar animadores en los próximos 12 meses. Sin embargo, el 42% de las empresas declaran tener dificultades a la hora de encontrar profesionales con formación adecuada, teniendo que adaptarlos en la formación dentro del entorno laboral profesional.
España es el segundo productor europeo
Con el desarrollo del sello de Animation from Spain/ICEX, España ya es el quinto productor mundial y el segundo europeo de largometrajes de animación, con 28 producciones entre 2010 y 2014. En los próximos 4 años se prevé poner en marcha más de 90 largometrajes, más de 140 series y alrededor de 400 cortometrajes. En base al nuevo modelo del mercado único digital en Europa, Diboos destaca el crecimiento potencial del sector de animación en la comunidad hispana, con el apoyo del lanzamiento de canales como Clan América o las nuevas iniciativas para el desarrollo de coproducciones de animación por parte de Ibermedia.
El tiempo de producción de un largometraje de animación supera al de ficción real pudiendo llegar a los tres años. En cuanto a presupuesto medio de una película, se estima alrededor de los 12 millones de euros, siendo de 3 millones para una serie de animación equivalente a 13 horas, y de alrededor de 60.000 euros para un cortometraje inferior a 10 minutos.
El 72% genera IP propia
Respecto a su actividad, el 90% de las empresas se dedica la producción de contenidos tanto para televisión, como para cine, y la mitad se dedica a la producción de contenidos interactivos y nuevos canales digitales. En cuanto a la autoría, el 72% de las empresas genera propiedades intelectuales propias y el 42% marcas industriales.
En este sentido, destaca que 8 de cada diez empresas españolas, por ejemplo, ofrecen servicios de animación. Siendo un sector altamente transversal, cuyas producciones en animación trascienden su formato y generan desarrollos en otros sectores: publicidad, videojuegos, música, educación, libros, juguetes o textiles. Y es que el 26% de las empresas está llevando a cabo desarrollos para realidad virtual o aumentada. En cuanto a I+D+i, el Libro Blanco destaca que el 47% de las empresas reinvierte, de media, el 11% de su facturación en estas actividades.
Por su parte, el 9% está trabajando en series originales exclusivas de proveedores de TV de pago y over the top (Movistar+, Netflix, Hulu, HBO y Amazon), y el 73% de las empresas tiene intención de trabajar en ellas. Respecto a la exportación, el 60% lo hace, siendo un 45% en mercados europeos, el 23% en Norteamérica y sólo el 10% en Oriente Medio y África. Sin embargo, el mercado norteamericano sigue teniendo más peso con un 52% de los ingresos totales. El mercado asiático, pese a su público potencial, sigue siendo uno de los retos por las dificultades de introducción.
El 15% de las entradas de cine para animación
En España, el 15,23% de las entradas de cine se destina a películas de animación, sin embargo, la cuota de largometrajes españoles es pequeña respecto a otros países: en 2016 representó sólo el 19,2% del total, y no ha superado el 25% en los últimos 6 años.
Aún así, tienen una gran aceptación en la taquilla nacional: ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’ y ‘Deep’ en conjunto representaron el 20% del total de la taquilla de los estrenos de animación en España en 2017, y el 22% del toda la taquilla del cine español para este año.
Por su parte, los canales de televisión dedicados a los contenidos de animación sumaron en 2016 el 7,3% de la audiencia total. Pero la cuota de producción española es también muy reducida, ya que en 2013 no superó el 13,1% de los canales infantiles. Además, Internet está posicionándose como la nueva ventana de la animación en España, donde dos de cada tres niños menores de cinco años usa una tablet para acceder a los contenidos.
A este respecto, la inversión en una producción española de animación da lugar a una deducción del 25% sobre el primer millón de la base de la deducción y 20% sobre el exceso a partir del primer millón (Canarias: 45% sobre el primer millón y 40% sobre el exceso; Navarra: 35%). Mientras que para una obra extranjera hay una deducción del 20% sobre los gastos realizados (Canarias el 40% y Navarra el 35%). El Libro Blanco, desarrollado en este capítulo junto a Welaw, revela que existen más de una veintena de convenios de coproducción internacional ratificados por España, con especial interés en la apertura de mercados tan grandes como China.
Festivales de animación, tendiendo puentes con Iberoamérica
Destacan los más de veinte festivales nacionales relacionados con la animación, como el Mercado Internacional de animación, Videojuegos y New Media, 3D Wire- el más importante a nivel nacional- Animac, Animayo (festival itinerante a nivel internacional que certifica desde este año para los premios Oscar), Mundos Digitales y 3D Wire Fest son veteranos, junto a propuestas de reciente creación como Bridging The Gap, Animalada, Stop Motion Barcelona Film Festival o Summa 3D.
Este año también ha sido importante en el terreno internacional, gracias a la celebración en Cartoon Movie (Burdeos) del primer Spotlight de Animación sobre España con la asistencia del anterior Director General del ICAA. En este contexto, España fue reconocida en Cartoon Movie con los galardones a mejor película y distribuidor, y con una nueva nominación/nuevo galardón a mejor productor en el apartado de series de televisión en Cartoon Forum (Toulouse). La difusión de la animación española también atrajo eventos con grandes expertos internacionales durante los últimos años, como ha sido el Cartoon 360 (Barcelona), Cartoon Digital (Madrid) o el Cartoon Business (Las Palmas de Gran Canaria).
Destaca también el reconocimiento al sector a nivel internacional con unos premios dedicados exclusivamente a la animación como son los Premios Quirino (celebrados por primera vez este año en Tenerife) y con el galardón a mejor largometraje de animación iberoamericano dentro de los premios Platino. A nivel europeo cabe destacar la celebración de los galardones Emile en los European Animation Awards que en 2018 celebrarán su segunda edición en Francia).
Y es que esta nueva edición del Libro Blanco, pone también el foco en América Latina, en el capítulo desarrollado junto a 3D Wire, donde la producción de animación se ha convertido en uno de los ejes centrales de los últimos años, siendo una región con mayor potencial para el inversor internacional. Algunos de los logros más notables han sido la coproducción argentino-española ‘Metegol’ (‘Futbolín’ en España), el Óscar chileno a ‘Historia de un oso’, los reconocimientos obtenidos por los largometrajes brasileños ‘O menino e o mundo’ y ‘Una historia de amor e furia’. Destaca el interés creciente de filiales latinoamericanas de proveedores de contenidos como Netflix y Cartoon Network en producir animación regional; y también el nuevo canal ‘Clan Internacional’ de RTVE, en el que el 80% del contenido es producción propia o coproducción, en muchos casos, con países latinoamericanos.
Manuel Cristóbal, Nico Matji, Nathalie Martínez, Tony Albert, Aurora Villalobos, José Luis Farias
El despertar de los efectos visuales en España
Las compañías españolas de software y efectos visuales son los exponentes más notables del alto nivel tecnológico de la industria, como Solid Angle, premiada con el Oscar Técnico por su motor de renderizado ‘Arnold’, utilizado en producciones como ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ o ‘Doctor Strange’. Ya en 2008, otra compañía española como Next Limit ganaba en 2008 el mismo reconocimiento por su software ‘Realflow’ que simula el movimiento de fluidos como el agua, la lava o la espuma.
En los últimos años, la empresa de efectos visuales El Ranchito ha adquirido relevancia gracias a su trabajo en ‘Un monstruo viene a verme’ (Goya 2017 a los mejores Efectos Especiales) o sus trabajos para series de televisión como la temporada 6 de la famosa serie ‘Juego de Tronos’, entre otros, galardonada recientemente con el Emmy a Mejores Efectos Visuales. Por último, la empresa Summus Render ha recibido los premios Data Center Market 2013 y Datacenter Dynamics 2014, prestigioso premio internacional a la innovación, por su Centro de Procesado de Datos (CPD).
Podéis descargar completo el Libro Blanco de la Industria Española de la Animación y de los Efectos Visuales en este enlace.
