Una visión de la animación en España

Con motivo de la celebración el pasado día 28 de octubre del Día Internacional de la Animación y de la reciente publicación del "Libro Blanco de la Industria española de la Animación y de los Efectos Especiales" de la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales DIBOOS, entrevistamos hace pocos días vía online a Gerardo Álvarez, director académico de Animación en el Centro Universitario U-tad, y a Jose Frederick San Román, CEO de Ilion Animation Studios, para que nos comentaran su visión de la actual situación de la animación en España y de ciertos aspectos de actualidad en el sector.

Gerardo Álvarez y Jose Frederick San Román

En septiembre se presentaba el Libro Blanco de la Animación Española. ¿Cuál es la situación actual de la animación en España y qué futuro se abre ante ella?
Gerardo Álvarez.- Como indica el Libro, estamos en un momento de crecimiento que debería irse consolidando de cara a los próximos años, dentro de un contexto global en el que la animación y los efectos especiales han ido ganando cada vez más importancia dentro del audiovisual.

España se apunta como el segundo productor europeo de largometrajes de animación, pero en cambio se prodiga poco en número de proyectos en foros como Cartoon Movie y similares. ¿A qué se debería esta falta de representatividad internacional que, en todo caso, no parece lógica teniendo en cuenta ese segundo puesto?
GA.- Estos eventos son representativos de todo el espectro del mercado, y no muestran todas las tipologías de producciones que existen, por ejemplo las que se hacen por encargo para un cliente o una plataforma, o con una televisión como productor mayoritario, puede que no necesiten buscar coproductores o distribuidores a nivel europeo. De todos modos, el año pasado hubo 6 proyectos españoles en Cartoon Movie, el 10% del total, yo no lo consideraría falta de representatividad.

Con 28 producciones españolas de largometraje de animación entre 2010 y 2014, el Libro Blanco prevé que en los próximos 4 años se pondrán en marcha más de 90 largometrajes. Sería multiplicar por tres la producción de largometrajes de aquel período. ¿Realmente se dan las condiciones para una estimación tan optimista?
GA.- Esas cifras reflejan la realidad del mercado antes de que se articularan las deducciones por inversiones en producciones cinematográficas españolas y extranjeras en España (LIS 36.1 y 36.2) que entraron en vigor en 2015. Estas medidas han ido creando nuevas oportunidades que al cabo de algún tiempo se han ido materializando en nuevos proyectos.

Según el Libro Blanco, el 42% de las empresas declaran tener dificultades a la hora de encontrar profesionales con formación adecuada, teniendo que adaptarlos en la formación dentro del entorno laboral profesional. ¿Apuntaría ese dato a que no reciben generalmente en las escuelas la formación que se espera de ellas?
GA.- En nuestro caso, en U-tad acabamos de renovar el plan de estudios de nuestro Grado Oficial en Animación adaptándolo de manera aún más óptima a las necesidades e intereses de la industria de la animación y del audiovisual en general, siendo la única universidad que incorpora dos menciones de especialización* a partir de tercero en ‘Animación 2D’ y en ‘Efectos visuales 3D’. Formar perfiles cada vez más especializados permite que el alumno disponga de un portfolio mucho más completo y profesional.

*La actual oferta formativa del Grado Oficial en ‘Animación’ de U-tad ofrece al alumnado la posibilidad de elegir entre dos Menciones, equivalentes a itinerarios de especialización, a partir del tercer curso: en uno de ellos el alumno se especializará en ‘Animación 2D’ y en el otro en ‘Efectos Visuales 3D’. De este modo, aquellos alumnos que quieran especializarse en 2D podrán hacerlo desde el tercer curso y aquellos que se decanten por el 3D y los efectos visuales profundizarán en el manejo de esta técnica empleada tanto en películas de animación como de imagen real.
Estas dos Menciones del Grado Oficial en ‘Animación’ son algo exclusivo y diferencial de U-tad. Su incorporación responde a las demandas de la industria de la animación y de la industria audiovisual en general, de contar con profesionales cada vez más especializados, y por otro lado, contribuye a que el alumno cuando finalice el Grado disponga de un portfolio mucho más completo y profesional. En este caso, los alumnos a partir del tercer curso desarrollarán un cortometraje de animación que estará supervisado por los profesionales de la industria que imparten clases en U-tad, y que será sin duda su mejor carta de presentación laboral. Este corto, junto con el portfolio del alumno durante el Grado, es lo que van a valorar las empresas a la hora de contratar a los candidatos.
Además, se permite al alumno estudiar el Grado oficial en ‘Animación’ en español, en inglés o en formato bilingüe, favoreciendo de este modo el intercambio y la movilidad internacional de los alumnos, así como ofreciéndoles la posibilidad de que estudien, trabajen y se desenvuelvan en el lenguaje oficial de los estudios de animación; el inglés.

Muchos de los profesionales españoles se ven obligados a trabajar fuera y, si bien aprecian la experiencia que adquieren en otros países, valoran que es difícil encontrar trabajo en las mismas o similares condiciones en España, que es donde realmente querrían trabajar. ¿Cómo valora la situación de tanto talento español que tiene que irse a trabajar fuera?
GA.- Creo que en esta pregunta se entrelazan dos temas diferentes:
Ningún profesional se ve “obligado” a trabajar fuera, de hecho a la vez está viniendo personal extranjero, es una opción que todos tienen a su alcance para poder ampliar el abanico de proyectos en los que desarrollarse profesionalmente, lo cual no es algo exclusivo de la animación. Las condiciones de trabajo en España son muy variadas en función del tipo de proyecto, pero con la excepción del segmento de producciones de menor coste, la proporción entre salario y nivel de vida es suficientemente competitiva como para atraer talento extranjero.

Algunas compañías cinematográficas, como es el caso de Paramount, se han fijado en el talento español para confiarles sus producciones de animación. ¿Cómo valora este hecho? ¿Se podrían aportar otros casos que se estén produciendo o cabe esperar que esa confianza vaya generando más situaciones similares?
Jose Frederick San Román.- Ilion Animation Studios ganó el concurso para producir la película “Wonder Park” en 2014. En aquel momento, Paramount Pictures en Los Angeles buscaba calidad en la animación al máximo nivel, y competimos contra nada más y nada menos que ILM (Industrial Light & Magic) y ganamos. ¿Por qué? Porque tenemos una de las mayores canteras de talento artístico a nivel mundial concentrada en España y pudimos demostrarlo con hechos. Simplemente basta ver el tráiler de “Wonder Park” que atestigua el talento y nivel de los artistas españoles. Es evidente que esta película es la mejor embajadora de la ‘Marca España’ que tenemos en este momento y un claro imán para otras USMajors a la hora de contemplar trabajar con más productoras españolas.

En el caso concreto de Ilion, ¿está consolidada la previsión de seguir realizando proyectos para Paramount o en asociación con otras productoras internacionales?
JFSR.- Ilion ha sido capaz de enlazar la producción de “Wonder Park” de Paramount con otras dos películas de alto presupuesto que ya están en pre y producción, de la mano de la productora Skydance Media y también contando con la participación de Paramount. Dos películas, creadas originalmente en Ilion, para su estreno en 2021 y 2022. Este hecho viene a confirmar la consolidación del modelo de negocio de Ilion apostando por el largo plazo con socios estables y orientado a un público global.

¿Qué incentivos le faltan a la animación española para estar al mismo o similar nivel competitivo que sus competidores más próximos?
GA.- En estos cerca de cuatro años de aplicación del incentivo se ha constatado la necesidad de mejoras en varios aspectos para que sea un instrumento realmente útil para fomentar la producción audiovisual:
- Incrementar los porcentajes de desgravación, ya que los actuales no terminan de ser competitivos con nuestro entorno cercano.
- Ampliar los topes mínimos y máximos para dar cabida a más tipologías de proyectos: se podría generar mucho trabajo incluyendo encargos de servicios del extranjero con presupuestos menores de 1 millón de euros, y la realidad del mercado hace que el tope máximo se haya quedado también corto.
Para valorar la eficacia de estas dos medidas basta con referirse al número de proyectos de animación que se han iniciado en Canarias (donde los porcentajes y topes máximos son sensiblemente superiores al resto de territorio común) en apenas dos años.
- Además, habría que repensar por completo el funcionamiento del LIS 36.1 para permitir monetizarlo de manera equivalente al 36.2, lo cual mejoraría sensiblemente la eficacia del sistema sin suponer ningún coste adicional para las arcas públicas.

Recientemente se ha presentado MIA, asociación española de mujeres en la animación. ¿Cuál es la presencia femenina entre los estudiantes de animación? ¿Cómo se traduce la aportación de estas mujeres al sector de la animación?
GA.- En el caso de U-tad la presencia femenina es totalmente pareja o incluso superior a la masculina, en cualquier aspecto, y no vemos que haya ninguna discriminación en la incorporación de nuestros alumnos al mundo laboral.



U-tad es el primer Centro Universitario especializado 100% en la formación en todas las grandes áreas asociadas a la cadena de valor de la economía digital: Ingeniería de Software, Realidad Virtual, Diseño Digital, Animación, Diseño de Productos Interactivos y Videojuegos, Big Data, Ciberseguridad, etc. Una institución única en España orientada a formar a los líderes de la industria digital del presente y futuro, con profesores procedentes de las mejores empresas del sector. Un Centro de primer nivel internacional, basado en la excelencia, la innovación y la tecnología que fomenta el desarrollo del talento y prepara a sus alumnos para las profesiones del mundo digital.

Ilion Animation Studios fue la encargada de desarrollar “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo”, la séptima película española más vista en 2014 en España recaudando cinco millones de euros. También es el estudio responsable de ‘Planet 51’, la mayor producción cinematográfica que se ha realizado en España hasta la actualidad y la película española más taquillera, proyectada en 170 países. Su estreno fue el 27 de noviembre de 2009 en la península. Contó con un presupuesto de 45.000.000 de euros y fue distribuida por Sony Pictures Entertainment a través de su división TriStar en más de 3.500 salas en los Estados Unidos.

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Los Premios Quirino adelantan detalles de su 2ª edición

Los Premios Quirino de la animación iberoamericana adelantaron detalles de su segunda edición en una conferencia de prensa realizada en el marco del Industry Club del 66º Festival de Cine de San Sebastián. En la presentación, que se realizó dentro del evento organizado por Canary Islands Film y con la presencia de Tenerife Film Commission, se hizo un balance de la edición inaugural de estos premios que el próximo 22 de octubre abrirán la convocatoria para su segunda edición, que volverá a celebrarse en Santa Cruz de Tenerife los días 5 y 6 de abril de 2019.
“Tras el éxito alcanzado en la primera edición continuaremos con la apuesta de reforzar nuestro Foro de Industria. La participación de 300 profesionales asistentes en el evento procedentes de 20 países y las más de 350 reuniones B2B, ponen de manifiesto la necesidad que existe a nivel iberoamericano -entendiendo a Iberoamérica como el espacio conformado por los países de América Latina, España y Portugal- de difundir los nuevos proyectos de animación, tanto dentro como fuera de la región”, explicó el coordinador de los Premios Quirino, José Luis Farias.
Esta presentación forma parte de la gira de promoción internacional de estos premios que ya se han convertido en punto de encuentro para la animación iberoamericana. Anteriormente, los Quirino han sido presentados en Annecy (Francia), Pixelatl (México) y Cartoon Forum (Francia) y en los próximos meses estarán promocionando su convocatoria y actividades en 3D Wire (España) y en Ventana Sur (Argentina).
En la presentación también se adelantaron detalles de la puesta en marcha del Libro Blanco Quirino de la animación iberoamericana, una publicación que reunirá información sobre las productoras, escuelas, eventos y ayudas dirigidas al sector a nivel regional y que verá la luz durante el segundo semestre de 2019. Según Farias, esta publicación permitirá “tener una fotografía exacta de la magnitud de lo que está pasando y sobre todo, de lo que pasará en un futuro, porque esta revolución cada vez menos silenciosa es imparable, no solo por lo que hay si no por lo que está por llegar".
Otra de las novedades anunciadas en San Sebastián relacionado con el trabajo que está realizando los Premios Quirino por el sector ha sido la próxima aprobación, por parte del Comité Intergubernamental, de la nueva convocatoria de desarrollo de proyectos de animación del Programa Ibermedia. El borrador para las nuevas bases de la convocatoria es fruto de la mesa de trabajo entre las principales asociaciones de animación de Iberoamérica e Ibermedia promovida por los Premios Quirino el pasado abril en Santa Cruz de Tenerife. Se prevé que estos cambios repercutan positivamente en el sector al incluir un fondo de 200.000 dólares para ayudas a desarrollo de largometrajes de animación.

Los premios toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió “El Apóstol”; una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires.
Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, reflejando la apuesta decidida que se está haciendo por la animación desde hace años en la isla, no sólo con estos premios sino con la presencia en los principales eventos y mercados, atrayendo nuevas empresas, así como con el apoyo al floreciente sector local.
La iniciativa cuenta también con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Espacio de las Artes (TEA) e Iberia Express; la colaboración del ICAA, Programa Ibermedia, AECID, Auditorio de Tenerife, Universidad de la Laguna y RTVE; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, 3D Wire, TLP Tenerife, Annecy Festival, Barreira Arte + Diseño y Universitat Politécnica de Valencia, así como el de las asociaciones: APA - Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; ANIMAR CLUSTER - Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA - Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; GEMA Colombia - Grupo de Empresarios de Animación; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX - Asociación de Creativos Digitales de México; Perú Animación y Casa da Animaçao de Portugal.

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Se presenta el Libro Blanco de la Animación española

Las empresas de animación y los efectos visuales en España generan el 20% del empleo y el 9% de facturación total del sector audiovisual, pese a representar sólo el 4% de dicho sector. Así lo revelan los datos del Libro Blanco presentado hoy, miércoles 18 de septiembre, por la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales DIBOOS, en la Academia de Cine de Madrid.
Esta nueva edición del Libro Blanco de la ‘Industria española de la Animación y de los Efectos Especiales’ ha sido realizada con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, EGEDA y del ICEX, con los datos actualizados de las más de 250 empresas españolas que componen el sector.
Además, por primera vez, se han recogido cifras de la industria española de efectos visuales y los nuevos contenidos de realidad virtual y aumentada, así como de los modelos de negocio digitales e interactivos. También como novedad, presenta un análisis del mercado iberoamericano.

De izquierda a derecha:Yago Fandiño, Director de Contenidos Infantiles RTVE; Nathalie Martínez, Diboos; Francisco Javier Serra, Director General de Internacionalización de la Empresa del ICEX; Nico Matji, Diboos; Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA; Beatriz Navas, Directora del ICAA; Carlos Biern, presidente de Diboos; Montserrat Bou, PROA; Tony Albert, Diboos y Ariana Villalobos, Diboos

La presentación ha contado con la clausura de Dña. Beatriz Navas, Directora del ICAA, y entre las autoridades que han apoyado el acto, han estado Dña. Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales; D. Francisco Javier Serra, Director General de Internacionalización de la Empresa del ICEX, y D. Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA.
Entre las conclusiones que se han dado a conocer en la presentación, Carlos Biern, Presidente de DIBOOS, destacó que “la industria de animación y VFX facturó en 2017 un total de 654 millones y dio empleo directo a 7.450 profesionales”. Según el Libro Blanco, se prevé que en 2020, la industria española supere los 1.000 millones de euros con una tasa media anual de crecimiento del 24% y alcance los 10.000 empleos directos y llegue a 40.000 profesionales en total vinculados a la industria de la animación.
La Junta de Diboos destacó también que entre los retos para confirmar el crecimiento de la industria, están la adaptación de las productoras al nuevo modelo de ayudas e inversión privada (AIEs) propuesto por el anterior gobierno, reforzar el control de la inversión de las televisiones y plataformas de video bajo demanda nacionales e internacionales de los canales infantiles hacia animación, un mayor apoyo al desarrollo de proyectos para atraer inversión en los mercados internacionales y reforzar el sistema de incentivos fiscales en producciones extranjeras para poder competir en igualdad con los principales países europeos. Según Diboos, estas medidas ayudarían a no detener el crecimiento de los contenidos de cine y televisión españoles en un mundo cada vez más global.
Las empresas se concentran en Madrid y Cataluña, aunque el 60% estaría dispuesto a deslocalizarse a otras comunidades autónomas con condiciones fiscales ventajosas. Y es que se trata de un sector relativamente joven, ya que la mitad de las empresas no existía hace 10 años y está bastante atomizado: principalmente PYMES de capital español, de las que más de la mitad (65%) facturan menos de 500.000 euros.
En el terreno laboral, los contratos indefinidos representan un 44% del total, y se estima un número de 3.471 colaboradores profesionales (freelances) involucrados directamente en las actividades de la empresa. En el Libro Blanco, destaca que el 35% de los empleados sean mujeres, lo que supera la media de otros sectores tecnológicos.
Para cada empleo directo de la industria, se generan 2,34 empleos indirectos vinculados. Esto representa un total de casi 26.000 profesionales vinculados con la animación en España, siendo empleos con más tiempo de contratación por proyecto que el resto de sectores del entretenimiento. El animador es el perfil profesional que más va a ser requerido a corto plazo: el 40% de las empresas planea contratar animadores en los próximos 12 meses. Sin embargo, el 42% de las empresas declaran tener dificultades a la hora de encontrar profesionales con formación adecuada, teniendo que adaptarlos en la formación dentro del entorno laboral profesional.

España es el segundo productor europeo
Con el desarrollo del sello de Animation from Spain/ICEX, España ya es el quinto productor mundial y el segundo europeo de largometrajes de animación, con 28 producciones entre 2010 y 2014. En los próximos 4 años se prevé poner en marcha más de 90 largometrajes, más de 140 series y alrededor de 400 cortometrajes. En base al nuevo modelo del mercado único digital en Europa, Diboos destaca el crecimiento potencial del sector de animación en la comunidad hispana, con el apoyo del lanzamiento de canales como Clan América o las nuevas iniciativas para el desarrollo de coproducciones de animación por parte de Ibermedia.
El tiempo de producción de un largometraje de animación supera al de ficción real pudiendo llegar a los tres años. En cuanto a presupuesto medio de una película, se estima alrededor de los 12 millones de euros, siendo de 3 millones para una serie de animación equivalente a 13 horas, y de alrededor de 60.000 euros para un cortometraje inferior a 10 minutos.

El 72% genera IP propia
Respecto a su actividad, el 90% de las empresas se dedica la producción de contenidos tanto para televisión, como para cine, y la mitad se dedica a la producción de contenidos interactivos y nuevos canales digitales. En cuanto a la autoría, el 72% de las empresas genera propiedades intelectuales propias y el 42% marcas industriales.
En este sentido, destaca que 8 de cada diez empresas españolas, por ejemplo, ofrecen servicios de animación. Siendo un sector altamente transversal, cuyas producciones en animación trascienden su formato y generan desarrollos en otros sectores: publicidad, videojuegos, música, educación, libros, juguetes o textiles. Y es que el 26% de las empresas está llevando a cabo desarrollos para realidad virtual o aumentada. En cuanto a I+D+i, el Libro Blanco destaca que el 47% de las empresas reinvierte, de media, el 11% de su facturación en estas actividades.
Por su parte, el 9% está trabajando en series originales exclusivas de proveedores de TV de pago y over the top (Movistar+, Netflix, Hulu, HBO y Amazon), y el 73% de las empresas tiene intención de trabajar en ellas. Respecto a la exportación, el 60% lo hace, siendo un 45% en mercados europeos, el 23% en Norteamérica y sólo el 10% en Oriente Medio y África. Sin embargo, el mercado norteamericano sigue teniendo más peso con un 52% de los ingresos totales. El mercado asiático, pese a su público potencial, sigue siendo uno de los retos por las dificultades de introducción.

El 15% de las entradas de cine para animación
En España, el 15,23% de las entradas de cine se destina a películas de animación, sin embargo, la cuota de largometrajes españoles es pequeña respecto a otros países: en 2016 representó sólo el 19,2% del total, y no ha superado el 25% en los últimos 6 años.
Aún así, tienen una gran aceptación en la taquilla nacional: ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’ y ‘Deep’ en conjunto representaron el 20% del total de la taquilla de los estrenos de animación en España en 2017, y el 22% del toda la taquilla del cine español para este año.
Por su parte, los canales de televisión dedicados a los contenidos de animación sumaron en 2016 el 7,3% de la audiencia total. Pero la cuota de producción española es también muy reducida, ya que en 2013 no superó el 13,1% de los canales infantiles. Además, Internet está posicionándose como la nueva ventana de la animación en España, donde dos de cada tres niños menores de cinco años usa una tablet para acceder a los contenidos.
A este respecto, la inversión en una producción española de animación da lugar a una deducción del 25% sobre el primer millón de la base de la deducción y 20% sobre el exceso a partir del primer millón (Canarias: 45% sobre el primer millón y 40% sobre el exceso; Navarra: 35%). Mientras que para una obra extranjera hay una deducción del 20% sobre los gastos realizados (Canarias el 40% y Navarra el 35%). El Libro Blanco, desarrollado en este capítulo junto a Welaw, revela que existen más de una veintena de convenios de coproducción internacional ratificados por España, con especial interés en la apertura de mercados tan grandes como China.

Festivales de animación, tendiendo puentes con Iberoamérica
Destacan los más de veinte festivales nacionales relacionados con la animación, como el Mercado Internacional de animación, Videojuegos y New Media, 3D Wire- el más importante a nivel nacional- Animac, Animayo (festival itinerante a nivel internacional que certifica desde este año para los premios Oscar), Mundos Digitales y 3D Wire Fest son veteranos, junto a propuestas de reciente creación como Bridging The Gap, Animalada, Stop Motion Barcelona Film Festival o Summa 3D.
Este año también ha sido importante en el terreno internacional, gracias a la celebración en Cartoon Movie (Burdeos) del primer Spotlight de Animación sobre España con la asistencia del anterior Director General del ICAA. En este contexto, España fue reconocida en Cartoon Movie con los galardones a mejor película y distribuidor, y con una nueva nominación/nuevo galardón a mejor productor en el apartado de series de televisión en Cartoon Forum (Toulouse). La difusión de la animación española también atrajo eventos con grandes expertos internacionales durante los últimos años, como ha sido el Cartoon 360 (Barcelona), Cartoon Digital (Madrid) o el Cartoon Business (Las Palmas de Gran Canaria).
Destaca también el reconocimiento al sector a nivel internacional con unos premios dedicados exclusivamente a la animación como son los Premios Quirino (celebrados por primera vez este año en Tenerife) y con el galardón a mejor largometraje de animación iberoamericano dentro de los premios Platino. A nivel europeo cabe destacar la celebración de los galardones Emile en los European Animation Awards que en 2018 celebrarán su segunda edición en Francia).
Y es que esta nueva edición del Libro Blanco, pone también el foco en América Latina, en el capítulo desarrollado junto a 3D Wire, donde la producción de animación se ha convertido en uno de los ejes centrales de los últimos años, siendo una región con mayor potencial para el inversor internacional. Algunos de los logros más notables han sido la coproducción argentino-española ‘Metegol’ (‘Futbolín’ en España), el Óscar chileno a ‘Historia de un oso’, los reconocimientos obtenidos por los largometrajes brasileños ‘O menino e o mundo’ y ‘Una historia de amor e furia’. Destaca el interés creciente de filiales latinoamericanas de proveedores de contenidos como Netflix y Cartoon Network en producir animación regional; y también el nuevo canal ‘Clan Internacional’ de RTVE, en el que el 80% del contenido es producción propia o coproducción, en muchos casos, con países latinoamericanos.

Manuel Cristóbal, Nico Matji, Nathalie Martínez, Tony Albert, Aurora Villalobos, José Luis Farias 

El despertar de los efectos visuales en España
Las compañías españolas de software y efectos visuales son los exponentes más notables del alto nivel tecnológico de la industria, como Solid Angle, premiada con el Oscar Técnico por su motor de renderizado ‘Arnold’, utilizado en producciones como ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ o ‘Doctor Strange’. Ya en 2008, otra compañía española como Next Limit ganaba en 2008 el mismo reconocimiento por su software ‘Realflow’ que simula el movimiento de fluidos como el agua, la lava o la espuma.
En los últimos años, la empresa de efectos visuales El Ranchito ha adquirido relevancia gracias a su trabajo en ‘Un monstruo viene a verme’ (Goya 2017 a los mejores Efectos Especiales) o sus trabajos para series de televisión como la temporada 6 de la famosa serie ‘Juego de Tronos’, entre otros, galardonada recientemente con el Emmy a Mejores Efectos Visuales. Por último, la empresa Summus Render ha recibido los premios Data Center Market 2013 y Datacenter Dynamics 2014, prestigioso premio internacional a la innovación, por su Centro de Procesado de Datos (CPD).

Podéis descargar completo el Libro Blanco de la Industria Española de la Animación y de los Efectos Visuales en este enlace.

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La animación española pide mayor conocimiento sobre sus costes

• La consultora audiovisual Tangram Solutions, que celebra este año su 15 aniversario, ha reunido a gran parte de productores, directores, estudios, instituciones, escuelas y festivales del sector en la habitual “Barbacoa Tangram VIP’, coincidiendo con la vuelta de la expedición española de Annecy.
• El subdirector de Audiovisual de Madrid Destino, Luis Medina; el presidente de DIBOOS, Carlos Biern, o productores como Manuel Cristóbal o Nathalie Martínez, coincidieron en la necesidad de mejorar los incentivos en animación y efectos visuales al nivel de otros países europeos para no dejar escapar el gran talento de España.
• La consultora de producción Belli Ramírez, explicó la importancia de que haya expertos en animación en las instituciones públicas, que sepan sobre los tiempos y los costes en animación para ajustar las ayudas, ya que sólo un minuto de serie 2D puede costar 10.000 euros, llegando a las 15.000 si es 3D.
• En el terreno de los efectos visuales, Bruno Muniesa, director de USER T38, ha destacado su complejidad por “estar al final de la cadena de producción donde casi todo el dinero ya se ha gastado”, y por la falta de profesionales cuando hay “picos de trabajo como nosotros con el Ministerio del Tiempo o El Ranchito con Juegos de Tronos”.

La consultora española de soluciones tecnológicas audiovisuales Tangram Solutions, que celebra este año su 15 aniversario, ha reunido a una gran representación de la industria del cine de animación y efectos visuales -productores, directores, estudios, instituciones, escuelas y festivales de España- en la habitual “Barbacoa Tangram VIP’, esta vez, para seguir avanzando en la potencialidad de la industria española y la necesidad de mejorar los incentivos .
Durante el evento, Luis Medina, subdirector de Audiovisual en Madrid Destino, destacó que “además de la subida de las cifras porcentuales, en el caso del incentivo para producciones internacionales, es necesario que el umbral mínimo de inversión se reduzca significativamente para cubrir proyectos de diferentes envergaduras”. Con esto, “se posibilitaría que las empresas españolas pudieran optar a la deducción fiscal cuando la única fase de producción de un proyecto que se realice en España sea la de animación y efectos visuales, que habitualmente cuentan con partidas presupuestarias inferiores al millón de euros. Igualmente, aumentar el tope máximo de devolución permitiría que los trabajos de animación y efectos visuales puedan beneficiarse del incentivo cuando se integran como un eslabón más en la cadena de producción de una superproducción desarrollada en España”, aseguró Medina.
En cuanto a la industria del cine en Madrid, Medina destacó que “en el caso del rodaje de Terminator, la empresa ha realizado una inversión directa de unos 17 millones de euros en la contratación de personal y empresas de servicios de Madrid a lo largo de los meses de preproducción y los días de rodaje en la ciudad”. Además, explicó que “la película da visibilidad a la ciudad de Madrid más allá de sus fronteras, lo que también puede suponer un impulso hacia el turismo cinematográfico.​
Siguiendo con las acciones llevadas a cabo para potenciar la industria de la animación, Carlos Biern, presidente de la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales DIBOOS, destacó la importancia de que el pasado año comenzara a haber agrupaciones de interés económico en series de animación, y adelantó que “el año que viene se verá en largometrajes y grandes proyectos que se están haciendo aquí”.
En este sentido, recalcó el esfuerzo que se está haciendo por atraer la inversión internacional: “El tema del incentivo ha sido prioritario, ahora la lucha es hablar con Hacienda para que el incentivo fiscal que tenemos esté al nivel de Francia e Italia subiendo a un 30%, mientras que, al margen de Canarias, estamos en el 20% todavía”.
Respecto a la presentación del ‘Libro Blanco de la industria española de la Animación y de los Efectos Visuales’, Biern confirmó que están intentando confirmar fecha con el nuevo Ministro para el próximo mes, o la primera semana de septiembre.
Por su parte, Manuel Cristóbal, productor de Dragoia Media, confirmó que pronto habrá novedades sobre el esperado largometraje de animación ‘Dragonkeeper’, aunque ahora está centrado en “acabar la producción de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ y preparar su estreno para comienzos del año que viene”.
En cuanto a los incentivos, Cristóbal lo tiene claro: “Haría falta principalmente mejorar las desgravaciones fiscales, tocando los límites de las mismas, por arriba y por abajo. Que haya límites de gasto para poder optar al 36.2 es absurdo, es contraproducente para crear empleo, y que haya límites por arriba también es absurdo.Yo creo que si se tocan los límites, las cosas podrían dar un giro de 180 grados, no se pueden poner palos en las ruedas. Ahora mismo en la voluntad del nuevo Gobierno, que actúen de manera rápida porque va a obtener la unanimidad de todos los partidos”.
En este sentido, asegura que “el tema de la formación ha mejorado mucho con las escuelas y ahora mismo el problema está en la imposibilidad de ser ambicioso como empresa estando en España”.
También Nathalie Martínez, productora de Wise Blue Studios en Valencia, destacó que España es un sitio donde se puede producir con muy buena calidad y que “la potencialidad” de la explotación de la animación es distinta a la ficción, ya que “funciona muy bien cuando se le da un buen apoyo, rentabiliza a medio y largo plazo, y el retorno a las arcas del Estado compensa con mucho esas ayudas para la animación”.
A la espera del estreno de ‘Animal Crackers’ -producida por la extinta extinta delegación de Blue Dream Studios en España- la productora se mostró muy emocionada con la gran acogida en Annecy de su proyecto de serie de preschool de animación ‘Hero dad’ y la presentación en mercados de su proyecto de largo ‘MiBots’.
El también conocido productor de Convoy Films, Gustavo Ferrada, destacó los tiempos en los que se dilata la producción de animación en comparación al la imagen real: “La primera reunión con un pitch muy desarrollado para ‘Klaus’ -la película de The Spa Studios- fue en noviembre de 2013, y si todo va bien, terminamos la película para finales del año que viene”.
Ferrada aseguró que existe un “crecimiento exponencial” de proyectos en animación y efectos visuales en España, pese a que ahora está centrado en real. En cuanto a sus proyectos, confirmó que ahora mismo está viendo la posibilidad -junto a la gente que hice Futbolín- de entrar en un proyecto nuevo también con Argentina, mientras se prepara ya para rodar en octubre en Valencia ‘Vivir dos veces’, de María Ripoll, “una película de pocos efectos especiales pero muy especial para hacer efecto en la gente”.
En el terreno de la posproducción y los vfx, Bruno Muniesa, director de USER T38, avanzó que están acabando la compo para la película de animación ‘Black is beltza’ de Joaquín Muguruza, que se estrena en el Festival de San Sebastian. Respecto a la industria, Muniesa destacó su complejidad: “Estamos al final de la cadena de producción y cuando llega a la parte de efectos está todo el dinero gastado, hay muy poquito margen, eso por un lado, y por otro es que faltan profesionales, cuando hay una producción larga como la que tuvimos en ‘El Ministerio del Tiempo’ o como ha pasado con El Ranchito con Juego de Tronos, que acapara todos los profesionales que hay en el mercado, por lo que es difícil encontrar gente”.
Por su parte, Julio Soto, el director y productor de The Thinklab (‘Deep’) con diversos proyectos de largometrajes de animación en desarrollo -’Evolution’, ‘Inspector Sun’ o ‘Metal Heroes’- fue crítico con la situación: “No podemos hablar de una industria de la animación cuando se están produciendo dos o tres películas al año. El resto de producciones se están yendo a estos países, y con ellas, millones de dólares de inversión y puestos de trabajo”.

Un minuto de animación en series cuesta hasta 15.000 euros
La consultora en proyectos de animación, Belli Ramírez, defendió que “para un buen desarrollo no se hace nada con 8.000 euros cuando a lo mejor necesitas 250.000 euros en animación”. A este respecto, criticó que no haya expertos en las instituciones públicas: “Tienes que rellenar un formulario en el que te dicen que pongas cámaras cuando en animación no hay, trabajamos en fase de layout, que no saben ni lo que es”.
Respecto a las cifras, desde su consultora Mr. Cohl, han recogido datos que van desde el coste por minuto en series de animación en torno a 10.000 euros en 2D, y hasta 15.000 euros en 3D. “Si hablamos de películas o super producciones, sólo el segundo cuesta ya una barbaridad, llegando a superar los 24.000 euros en películas como Frozen”, aseguró Ramírez. En Europa, la media para producir una película de animación se encuentra entre 8 y 15 millones de euros.
Por su parte, Deneb Sabater, Produce Manager en The Spa Studios, destacó lo desconocido que es el proceso de animación para el público, algo que si se conociera, ayudaría a entender porqué es tan caro: “Es una técnica artística muy compleja, muy artesanal, con mucho detalle, un proceso precioso que no tiene límites creado por la mano humana donde y que requiere mucho tiempo y dinero”.
En cuanto a las novedades en series de animación, Yago Fandiño, director de contenidos infantiles de RTVE, confirmó que se está trabajando en “nuevos programas para vestir toda la continuidad de Clan TVE, donde Club Clan ofrecerá nuevas herramientas de participación con los niños”.
Por su parte, Darío Sánchez, CEO del estudio 3 Doubles Producciones de Tenerife, anunció que comenzarán la producción de ‘Daily fables’ (Las fábulas del bosque), una serie que cumple 50 años y que empezó con marionetas: “Se va a estrenar el primer especial en cines en Holanda, donde es la mega serie, nosotros haremos cuatro especiales de 25 minutos y la serie de 52 episodios”.

La importancia de los festivales y las escuelas
Durante el encuentro, se contó con la presencia de diversas escuelas implicadas en la formación de los profesionales de la industria de la animación y los efectos visuales, como U-TAD, Trazos, CICE, Lightbox Academy, Barreira, ESDIP, Blackone Academy o la Universidad Europea.
También los directores de los festivales más relevantes en animación se dieron cita allí. José Luis Farias, director del Mercado Internacional 3D Wire, y coordinador de los Premios Quirino, destacó el éxito de estos galardones cuya segunda edición se celebrará el 5 y 6 de abril de 2019 en Tenerife con otra novedad: la presentación del Libro Blanco de la Animación Iberoamericana.
Por su parte, Manuel Meijide, director de Mundos Digitales, el congreso internacional de animación, vfx, videojuegos y nuevos media que se celebrará del 5 al 7 de julio en A Coruña su XVII edición, destacó la importancia de la industria y de la formación en España. “Un año más, tendremos a responsables de grandes estudios norteamericanos y europeos como Walt Disney o Epic Games y a estrellas del sector como Jayse Jansen o Mike Ladlaw, pero también entre los conferenciantes habrá muchos profesionales españoles de grandes multinacionales del sector, o que están desarrollando proyectos de gran envergadura de forma independiente”, señaló Meijide.
Además, con motivo de su 15 aniversario, y como Premium Partner de Mundos Digitales, Tangram Solutions aprovechará la ocasión para dirigirse a los potenciales profesionales del sector mediante concursos de dibujo y modelado con partners tecnológicos del sector audiovisual como HP, Wacom, Autodesk, Toon Boom, Panasonic o Dynamicxyz.

15 años en grandes producciones audiovisuales
Tangram Solutions cumple 15 años como equipo de expertos y consultores en soluciones tecnológicas de última generación dentro del sector audiovisual. Mediante acuerdos con los fabricantes más relevantes del mercado, también ofrece formación técnica personalizada a sus clientes e incentiva la formación de profesionales y jóvenes promesas del sector mediante masterclass y eventos gratuitos denominados 'Tangram Master'. Su valor no está sólo en la venta, ya que durante todos estos años, Tangram ha colaborado con relevantes estudios audiovisuales de todos los ámbitos, creando oportunidades de negocio y espacios de intercambio de ideas en diferentes mercados audiovisuales tanto en cine y televisión, como especializados en animación, VFX y videojuegos.

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