Se acerca la mayor aventura náutica

Paycom Cinema presenta el próximo 20 de julio "Barcos" (Elias og Storegaps hemmelighet, 2017), una película infantil de nacionalidad noruega dirigida por Simen Alsvik y Will Ashurst que ensalza valores como la amistad, el compañerismo y el respeto por el medio ambiente.

Elías: el Barco de Rescate es un personaje popular entre los niños y niñas noruegos desde 1999, en que fue creado por los productores de Animando, Sigurd Slåttebrek y Alf Knutsen, los cuales encargaron al autor Eyvin Skeie que escribiera el primer libro sobre el personaje, que sería ilustrado por Jon Reimsæther. Desde entonces no ha parado de generar más libros, merchandising, juguetes, tres películas y una serie de TV, que en 2011 se había vendido a más de 100 países. Ésta se empezó a gestar cuando en 2002 el productor John M Jacobsen de la compañía de Oslo Filmkameratene decidió producirla con el canal noruego TV2, Redningsselskapet (la Sociedad Noruega de Rescate Marítimo) y los directores Espen Fyksen y Lisa I Osvoll, dando lugar a 39 episodios que se emitieron entre 2005 y 2009, y que recibieron la primera nominación a los Premios Emmy para una serie noruega. Posteriormente NRK produjo 52 episodios más que se emitieron a partir de 2014.
Jacobsen produjo también los dos primeros largometrajes: "Elias and the Royal Yacht" (Elias og kongeskipet, 2007), dirigido por Espen Fyksen y Lise I. Osvoll; y "Elias and the Treasure of the Sea" (Elias og jakten på havets gull, 2010), dirigido por Osvoll, y ganador del premio nacional Amanda a la Mejor Película Infantil.
La película que se estrenará el 20 de julio - Anchors Up: Boats to the Rescue (Elias og Storegaps hemmelighet) - es el tercer largometraje del personaje, que en esta ocasión fue producido por Slåttebrek desde el estudio Animando en co-producción con el estudio escandinavo Qvisten Animation, a partir de un guión del propio director Simen Alsvik y Karsten Fullu.

Sinopsis: Se acerca una gran tormenta y Elías recibe una llamada de emergencia de la ciudad vecina Big Harbor, pidiéndole que rescate un barco en problemas en la cueva del Agujero Negro. Como resultado de su valiente rescate, le ofrecen promocionarlo para convertirse en el barco de rescate de Big Harbor. Así que Elías deberá dejar atrás sus amigos para probar suerte en la gran ciudad.
Pero ser un barco de rescate en Big Harbor resulta ser mucho más difícil de lo esperado. Una tarde, Elías tiene un encontronazo con un grupo local. Descubre que están excavando un metal precioso ilegal que emite ondas electromagnéticas, las cuales afectan al clima.
¿Se dará cuenta Elías de que la única manera de detener las excavaciones ilegales es con la ayuda de sus amigos?

Simen Alsvik es el director principal de la serie de Netflix "Lilyhammer", y de la nueva serie "Fallet (The Case)", también adquirida por Netflix y elegida como una de las 10 mejores series de MipCom Cannes en 2017 por The Hollywood Reporter. "Barcos" es su primera película de animación.
William John Ashurst, por su parte, acumula en torno a dos décadas en el sector de la animación, con créditos que incluyen "Cuento de Navidad de Charles Dickens" y la serie de animación "Mr. Bean". En 2005 fue co-creador de la serie de TV "King Arthur´s Disasters", nominada a los BAFTA, y en la actualidad trabaja como director desde Qvisten Animation en Oslo.

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La animación española pide mayor conocimiento sobre sus costes

• La consultora audiovisual Tangram Solutions, que celebra este año su 15 aniversario, ha reunido a gran parte de productores, directores, estudios, instituciones, escuelas y festivales del sector en la habitual “Barbacoa Tangram VIP’, coincidiendo con la vuelta de la expedición española de Annecy.
• El subdirector de Audiovisual de Madrid Destino, Luis Medina; el presidente de DIBOOS, Carlos Biern, o productores como Manuel Cristóbal o Nathalie Martínez, coincidieron en la necesidad de mejorar los incentivos en animación y efectos visuales al nivel de otros países europeos para no dejar escapar el gran talento de España.
• La consultora de producción Belli Ramírez, explicó la importancia de que haya expertos en animación en las instituciones públicas, que sepan sobre los tiempos y los costes en animación para ajustar las ayudas, ya que sólo un minuto de serie 2D puede costar 10.000 euros, llegando a las 15.000 si es 3D.
• En el terreno de los efectos visuales, Bruno Muniesa, director de USER T38, ha destacado su complejidad por “estar al final de la cadena de producción donde casi todo el dinero ya se ha gastado”, y por la falta de profesionales cuando hay “picos de trabajo como nosotros con el Ministerio del Tiempo o El Ranchito con Juegos de Tronos”.

La consultora española de soluciones tecnológicas audiovisuales Tangram Solutions, que celebra este año su 15 aniversario, ha reunido a una gran representación de la industria del cine de animación y efectos visuales -productores, directores, estudios, instituciones, escuelas y festivales de España- en la habitual “Barbacoa Tangram VIP’, esta vez, para seguir avanzando en la potencialidad de la industria española y la necesidad de mejorar los incentivos .
Durante el evento, Luis Medina, subdirector de Audiovisual en Madrid Destino, destacó que “además de la subida de las cifras porcentuales, en el caso del incentivo para producciones internacionales, es necesario que el umbral mínimo de inversión se reduzca significativamente para cubrir proyectos de diferentes envergaduras”. Con esto, “se posibilitaría que las empresas españolas pudieran optar a la deducción fiscal cuando la única fase de producción de un proyecto que se realice en España sea la de animación y efectos visuales, que habitualmente cuentan con partidas presupuestarias inferiores al millón de euros. Igualmente, aumentar el tope máximo de devolución permitiría que los trabajos de animación y efectos visuales puedan beneficiarse del incentivo cuando se integran como un eslabón más en la cadena de producción de una superproducción desarrollada en España”, aseguró Medina.
En cuanto a la industria del cine en Madrid, Medina destacó que “en el caso del rodaje de Terminator, la empresa ha realizado una inversión directa de unos 17 millones de euros en la contratación de personal y empresas de servicios de Madrid a lo largo de los meses de preproducción y los días de rodaje en la ciudad”. Además, explicó que “la película da visibilidad a la ciudad de Madrid más allá de sus fronteras, lo que también puede suponer un impulso hacia el turismo cinematográfico.​
Siguiendo con las acciones llevadas a cabo para potenciar la industria de la animación, Carlos Biern, presidente de la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales DIBOOS, destacó la importancia de que el pasado año comenzara a haber agrupaciones de interés económico en series de animación, y adelantó que “el año que viene se verá en largometrajes y grandes proyectos que se están haciendo aquí”.
En este sentido, recalcó el esfuerzo que se está haciendo por atraer la inversión internacional: “El tema del incentivo ha sido prioritario, ahora la lucha es hablar con Hacienda para que el incentivo fiscal que tenemos esté al nivel de Francia e Italia subiendo a un 30%, mientras que, al margen de Canarias, estamos en el 20% todavía”.
Respecto a la presentación del ‘Libro Blanco de la industria española de la Animación y de los Efectos Visuales’, Biern confirmó que están intentando confirmar fecha con el nuevo Ministro para el próximo mes, o la primera semana de septiembre.
Por su parte, Manuel Cristóbal, productor de Dragoia Media, confirmó que pronto habrá novedades sobre el esperado largometraje de animación ‘Dragonkeeper’, aunque ahora está centrado en “acabar la producción de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ y preparar su estreno para comienzos del año que viene”.
En cuanto a los incentivos, Cristóbal lo tiene claro: “Haría falta principalmente mejorar las desgravaciones fiscales, tocando los límites de las mismas, por arriba y por abajo. Que haya límites de gasto para poder optar al 36.2 es absurdo, es contraproducente para crear empleo, y que haya límites por arriba también es absurdo.Yo creo que si se tocan los límites, las cosas podrían dar un giro de 180 grados, no se pueden poner palos en las ruedas. Ahora mismo en la voluntad del nuevo Gobierno, que actúen de manera rápida porque va a obtener la unanimidad de todos los partidos”.
En este sentido, asegura que “el tema de la formación ha mejorado mucho con las escuelas y ahora mismo el problema está en la imposibilidad de ser ambicioso como empresa estando en España”.
También Nathalie Martínez, productora de Wise Blue Studios en Valencia, destacó que España es un sitio donde se puede producir con muy buena calidad y que “la potencialidad” de la explotación de la animación es distinta a la ficción, ya que “funciona muy bien cuando se le da un buen apoyo, rentabiliza a medio y largo plazo, y el retorno a las arcas del Estado compensa con mucho esas ayudas para la animación”.
A la espera del estreno de ‘Animal Crackers’ -producida por la extinta extinta delegación de Blue Dream Studios en España- la productora se mostró muy emocionada con la gran acogida en Annecy de su proyecto de serie de preschool de animación ‘Hero dad’ y la presentación en mercados de su proyecto de largo ‘MiBots’.
El también conocido productor de Convoy Films, Gustavo Ferrada, destacó los tiempos en los que se dilata la producción de animación en comparación al la imagen real: “La primera reunión con un pitch muy desarrollado para ‘Klaus’ -la película de The Spa Studios- fue en noviembre de 2013, y si todo va bien, terminamos la película para finales del año que viene”.
Ferrada aseguró que existe un “crecimiento exponencial” de proyectos en animación y efectos visuales en España, pese a que ahora está centrado en real. En cuanto a sus proyectos, confirmó que ahora mismo está viendo la posibilidad -junto a la gente que hice Futbolín- de entrar en un proyecto nuevo también con Argentina, mientras se prepara ya para rodar en octubre en Valencia ‘Vivir dos veces’, de María Ripoll, “una película de pocos efectos especiales pero muy especial para hacer efecto en la gente”.
En el terreno de la posproducción y los vfx, Bruno Muniesa, director de USER T38, avanzó que están acabando la compo para la película de animación ‘Black is beltza’ de Joaquín Muguruza, que se estrena en el Festival de San Sebastian. Respecto a la industria, Muniesa destacó su complejidad: “Estamos al final de la cadena de producción y cuando llega a la parte de efectos está todo el dinero gastado, hay muy poquito margen, eso por un lado, y por otro es que faltan profesionales, cuando hay una producción larga como la que tuvimos en ‘El Ministerio del Tiempo’ o como ha pasado con El Ranchito con Juego de Tronos, que acapara todos los profesionales que hay en el mercado, por lo que es difícil encontrar gente”.
Por su parte, Julio Soto, el director y productor de The Thinklab (‘Deep’) con diversos proyectos de largometrajes de animación en desarrollo -’Evolution’, ‘Inspector Sun’ o ‘Metal Heroes’- fue crítico con la situación: “No podemos hablar de una industria de la animación cuando se están produciendo dos o tres películas al año. El resto de producciones se están yendo a estos países, y con ellas, millones de dólares de inversión y puestos de trabajo”.

Un minuto de animación en series cuesta hasta 15.000 euros
La consultora en proyectos de animación, Belli Ramírez, defendió que “para un buen desarrollo no se hace nada con 8.000 euros cuando a lo mejor necesitas 250.000 euros en animación”. A este respecto, criticó que no haya expertos en las instituciones públicas: “Tienes que rellenar un formulario en el que te dicen que pongas cámaras cuando en animación no hay, trabajamos en fase de layout, que no saben ni lo que es”.
Respecto a las cifras, desde su consultora Mr. Cohl, han recogido datos que van desde el coste por minuto en series de animación en torno a 10.000 euros en 2D, y hasta 15.000 euros en 3D. “Si hablamos de películas o super producciones, sólo el segundo cuesta ya una barbaridad, llegando a superar los 24.000 euros en películas como Frozen”, aseguró Ramírez. En Europa, la media para producir una película de animación se encuentra entre 8 y 15 millones de euros.
Por su parte, Deneb Sabater, Produce Manager en The Spa Studios, destacó lo desconocido que es el proceso de animación para el público, algo que si se conociera, ayudaría a entender porqué es tan caro: “Es una técnica artística muy compleja, muy artesanal, con mucho detalle, un proceso precioso que no tiene límites creado por la mano humana donde y que requiere mucho tiempo y dinero”.
En cuanto a las novedades en series de animación, Yago Fandiño, director de contenidos infantiles de RTVE, confirmó que se está trabajando en “nuevos programas para vestir toda la continuidad de Clan TVE, donde Club Clan ofrecerá nuevas herramientas de participación con los niños”.
Por su parte, Darío Sánchez, CEO del estudio 3 Doubles Producciones de Tenerife, anunció que comenzarán la producción de ‘Daily fables’ (Las fábulas del bosque), una serie que cumple 50 años y que empezó con marionetas: “Se va a estrenar el primer especial en cines en Holanda, donde es la mega serie, nosotros haremos cuatro especiales de 25 minutos y la serie de 52 episodios”.

La importancia de los festivales y las escuelas
Durante el encuentro, se contó con la presencia de diversas escuelas implicadas en la formación de los profesionales de la industria de la animación y los efectos visuales, como U-TAD, Trazos, CICE, Lightbox Academy, Barreira, ESDIP, Blackone Academy o la Universidad Europea.
También los directores de los festivales más relevantes en animación se dieron cita allí. José Luis Farias, director del Mercado Internacional 3D Wire, y coordinador de los Premios Quirino, destacó el éxito de estos galardones cuya segunda edición se celebrará el 5 y 6 de abril de 2019 en Tenerife con otra novedad: la presentación del Libro Blanco de la Animación Iberoamericana.
Por su parte, Manuel Meijide, director de Mundos Digitales, el congreso internacional de animación, vfx, videojuegos y nuevos media que se celebrará del 5 al 7 de julio en A Coruña su XVII edición, destacó la importancia de la industria y de la formación en España. “Un año más, tendremos a responsables de grandes estudios norteamericanos y europeos como Walt Disney o Epic Games y a estrellas del sector como Jayse Jansen o Mike Ladlaw, pero también entre los conferenciantes habrá muchos profesionales españoles de grandes multinacionales del sector, o que están desarrollando proyectos de gran envergadura de forma independiente”, señaló Meijide.
Además, con motivo de su 15 aniversario, y como Premium Partner de Mundos Digitales, Tangram Solutions aprovechará la ocasión para dirigirse a los potenciales profesionales del sector mediante concursos de dibujo y modelado con partners tecnológicos del sector audiovisual como HP, Wacom, Autodesk, Toon Boom, Panasonic o Dynamicxyz.

15 años en grandes producciones audiovisuales
Tangram Solutions cumple 15 años como equipo de expertos y consultores en soluciones tecnológicas de última generación dentro del sector audiovisual. Mediante acuerdos con los fabricantes más relevantes del mercado, también ofrece formación técnica personalizada a sus clientes e incentiva la formación de profesionales y jóvenes promesas del sector mediante masterclass y eventos gratuitos denominados 'Tangram Master'. Su valor no está sólo en la venta, ya que durante todos estos años, Tangram ha colaborado con relevantes estudios audiovisuales de todos los ámbitos, creando oportunidades de negocio y espacios de intercambio de ideas en diferentes mercados audiovisuales tanto en cine y televisión, como especializados en animación, VFX y videojuegos.

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Dos series animadas para adultos en Movistar+

El próximo mes de julio llegan a Movistar Series (dial 11) dos series animadas para adultos. Por primera vez, la comedia de Showtime 'Animado Presidente' (con el humorista Stephen Colbert como productor ejecutivo), sobre el fatigoso día a día del presidente Donald Trump. También vuelve 'Archer' (T9, Danger Island): mismos personajes, distintos roles y una nueva localización: una isla del Pacífico.

Movistar+ apuesta una vez más por el humor más irreverente en formato animación para adultos. En esta línea, se estrena uno más de los azotes de Trump en el mundo de la comedia norteamericana. Tenemos a Trump hasta en la sopa: Diane Lockhart habla de él ('The Good Fight'), Trevor Noah habla de él, John Oliver habla de él, Bill Maher no puede vivir sin él, y ayer dábamos cuenta de que también Bill Plympton le dedica una serie … Quizá es hora de que Trump se defienda y hable por sí mismo: "Animado Presidente" (Our Cartoon President) es su oportunidad.
Con el humorista Stephen Colbert como productor ejecutivo, 'Animado Presidente (Our Cartoon President)' nos abre las puertas de esta versión animada de la Casa Blanca para conocer el fatigoso día a día del actual presidente de los EE UU, Donald Trump, y de la leal tropa de familiares, confidentes y amigos que le rodean. La serie está basada en una serie de sketches que el propio Colbert incluía en su programa 'The Late Show with Stephen Colbert'.
La serie parodia muchas de las situaciones reales del presidente y las lleva al terreno de la caricatura surrealista: desde “ganar” el Estado de la Nación, hasta dar una lección a un jugador de la NFL o nombrar a Melania como el nuevo pájaro nacional.
La serie se estrena en dual en Movistar Series Xtra (dial 12) el miércoles 4 de julio, con maratón de los 4 primeros episodios y nuevos episodios cada semana desde el jueves 5 de julio. Y también estará disponible bajo demanda.

En la temporada 9 de "Archer" - Danger Island - Sterling Archer sigue en coma; eso es lo único que sabemos de él. De la película de cine negro de la anterior temporada no queda ni rastro. El nuevo Sterling Archer es un piloto tuerto y alcohólico que se estrella con su avioneta en la isla Mitimotu en mitad del Pacífico. Estamos en 1939 y, mientras el resto del mundo aguarda el inminente comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Archer sólo está preocupado por sobrevivir a manadas de dragones de Komodo, anacondas, babuinos súper inteligentes, nazis wannabes, arenas movedizas, piratas, caníbales, y, sobre todo, a la ausencia de un buen sitio donde beberse su próxima copa.
Siguiendo la dinámica de tematizar cada temporada de manera aleatoria, con Archer aún en coma, los nuevos episodios dan otro giro al extravagante ‘dream team’ del Servicio Secreto de Inteligencia Internacional encabezado por Sterling Archer. Mismos personajes, distintos roles: Archer es ahora un piloto tuerto y alcohólico, Pam es su fiel co-piloto, Malory regenta un lujoso hotel en mitad de la jungla, Lana es una atractiva princesa indígena y Cyril es un amanerado sargento alemán.
Toda la nueva temporada estará completa bajo demanda desde el lunes 16 de julio (estreno de episodio diario desde ese día en Movistar Series Xtra, dial 12).

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Bill Plympton emprende una serie para satirizar a Trump (26 de junio 2018)

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Mundos Digitales 2018

Entre los días 5 y 7 de julio se celebrará la 17ª edición de Mundos Digitales, el congreso internacional de animación, VFX, realidad virtual, videojuegos y arquitectura digital que anualmente se celebra en en A Coruña.
Mundos Digitales ofrece nuevamente un gran número de actividades entre ponencias, talleres y reuniones, una zona específica de Realidad Virtual, el festival de cortos y, sobre todo la pujanza cada vez mayor de la Feria de Empleo, así como el afianzamiento de la sección “Out of the Box. Industry & design”, que por primera vez el año pasado presentó aplicaciones industriales de la creación digital, y de la sección School Leads, que nació también en 2017 con el objetivo de poner de manifiesto el gran nivel de la enseñanza y la excelencia de los centros formativos, universidades, escuelas y academias españolas del sector de la animación, los efectos visuales y los contenidos digitales en general. Además, se pone en marcha el proyecto MD 2.0, una experiencia de formación única en el sector que permitirá a los alumnos de varios centros de formación de animación y efectos visuales - CICE, FX Animation y Trazos - replicar el sistema de trabajo de la productora HBO mediante el rodaje de un cortometraje de imagen real; MD 2.0 contará con la colaboración de Félix Bergés, supervisor de Efectos Visuales de El Ranchito (responsable de los efectos especiales de "Juego de Tronos" o "Un monstruo viene a verme" entre otros).

Conferencias
Rajesh Sharma, director tecnológico de Walt Disney Animation Studios, repetirá asistencia al evento con una charla en torno al proceso de hacer películas de animación, con especial énfasis en la tecnología y las herramientas relacionadas con los sistemas de procesamiento y render.

Estará seguido por una conferencia de Craig Caldwell (profesor de Utah Science Technology and Research, Cluster de Medios Digitales de la Universidad de Utah), titulada "Construyendo historias: desde la animación y los efectos a la realidad virtual", donde revelará los temas más comunes en una historia, cómo generar emoción aumentando el conflicto, el rol del sonido en la realidad virtual, los elementos esenciales de una escena, los ingredientes para un buen final, los rasgos de los villanos memorables, la credibilidad frente al realismo y las metas del personaje, mostrando técnicas de animación de historias, como el tic-tac del reloj, el humor o la comedia, elecciones, gaps de los personajes y como enganchar a la audiencia.
Casi al mismo tiempo, José Antonio Navarrete, instructor en el área de animación de CICE, explicará cómo analizar el entorno que nos rodea y llegar más allá en el análisis de situaciones cotidianas para poner esas observaciones en práctica en la animación. Y un poco más tarde, Pedro González Bermúdez, director, y Raúl Rocha Regueras, cofundador de Illusorium Studios, presentarán la película "2001 destellos en la oscuridad", un film de 20 minutos que recrea la entrevista con Kubrick que la revista Playboy publicó en su número de septiembre de 1968 y que se ha convertido en imprescindible a la hora de acercarse a las reflexiones y teorías que llevaron al director a rodar 2001. Esta producción reproduce aquel encuentro a través de diferentes técnicas de animación - 2D, 3D y stop motion - y constituye un proyecto colaborativo realizado de principio a fin en España, en el que Illusorium ha sido el encargado, junto con el equipo 3D2D Frente, de recrear la escena.
Continuando con las conferencias más cercanas al sector de la animación, Ross Gilbert (Supervisor CG de axisVFX) y José Domato (Senior Animator de Axis Animation) contarán detalles sobre el proceso de convertir al unicornio imaginario de la novela gráfica "Happy" del escritor escocés Grant Morrison en un personaje 3D para la pequeña pantalla. Casi simultáneamente, Daniel M. Lara, premio Goya al mejor corto de animación por "Alike" en 2016 y desarrollador de herramientas Blender, dibujará un futuro de la animación donde la animación 2D se hará en un entorno totalmente 3D y la animación 3D se animará con técnicas de animación 2D sin utilizar un rig. Igualmente, Sebastian Sylwan, creativo de la companía líder en Realidad Virtual Felix&Paul Studios (donde se han desarrollado experiencias inmersivas como "Jurassic Park" o "Inside the White House with Barack and Michelle Obama"), presentará las últimas tendencias del sector. Finalmente, Carlos Baena, animador profesional que ha trabajado en ILM, Pixar y es cofundador de la escuela online Animation Mentor, explicará cómo artistas de todo el mundo han trabajado juntos en entornos virtuales online para crear 3 producciones de diferentes estilos.
El viernes será un día más dedicado al cgi para efectos y publicidad y la creación de videojuegos, donde tendrán un lugar destacado compañías como Double Negative y El Ranchito, y terminará con una conferencia donde PrimerFrame, escuela de animación y videojuegos, explicará cómo han llegado a un acuerdo de colaboración para el desarrollo de varios cortos animados basados en IPs y licencias pertenecientes a Bandai Namco y cómo es el proceso de creación de cortos de esta envergadura. Además, presentarán el primer cortometraje fruto del acuerdo entre ambas compañías: "Lifetime", una historia de amor en el que el famoso Pac-Man tendrá un papel fundamental.

La animación recobrará protagonismo el sábado 7 con la conferencia "La guarida de los dragones: Animación y efectos en Jim Button and Luke the Engine Driver", donde Jan Stoltz (director de animación de Trixter) abordará los casi 250 planos de efectos visuales que la compañía creó para una de las producciones de cine alemanas más grandes y caras, basada en la novela homónima de Michael Ende (La historia interminable). Le seguirá una conferencia de Rafał Kidziński, supervisor CGi de Platige Image, que tratará tanto de los pasos que se dieron en la producción de la película "Un Día más con Vida" como en otros ejemplos de obras de Platige que influyeron en la apariencia y el flujo de trabajo del largometraje.
Igualmente habrá lugar para el estreno del cortometraje "Nina, the little bulldozer", una producción de divulgación y concienciación sobre la epilepsia liderada por Carlos Grangel (diseñador de personajes animados de películas como "Madagascar", "Kung Fu Panda" o ‘La novia cadáver’) que en forma de documental relata la historia de Nina, hija de una inmigrante gallega en México y EEUU, y su lucha por superar una enfermedad que la sociedad aún percibe como un estigma.
"Wonder Park", la gran apuesta de Paramount Animation para marzo de 2019, producida desde Ilion Animation Studios, estará presente en Mundos Digitales. El equipo creativo de Ilion analizará en profundidad los retos artísticos a los que se han enfrentado para el desarrollo de la película, donde la originalidad y la experimentación han estado presente a lo largo de toda la producción.

Festival Internacional de Cortos de Animación
Los finalistas de las distintas categorías se proyectarán en el programa oficial de Mundos Digitales que tendrá su pase el 7 de julio. Un jurado compuesto por Raúl Rocha (Illusorium Studios), Enrique Gato (Lightbox Animation Studios), Daniel M. Lara (Pepe School Land) y Jorge Algora (Adivina Producciones) decidirá los ganadores, que se darán a conocer en la ceremonia de entrega de premios el mismo día. Los finalistas a Mejor Cortometraje de Animación son "La Boite" (Francia), "Outdoors" (Francia), "Reaper" (Francia) y "The Box" (Eslovenia). Y los finalistas a Mejor Cortometraje Nacional son: "Aazar", de Alberto Rodríguez, Alice Labourel, Fabian Riquejo, Ignazio Acerenza, José Luis Herrera y Juan González; "Caronte" de Luis Tinoco; "I Wish" de Victor L. Pinel; y "Mars Love" de Mario Serrano.

Otras actividades
Talleres, proyecciones en primicia, eventos de networking, coffee with, MD games… y muchas actividades más conformarán el evento Mundos Digitales. Entre los más específicos de animación estarán el taller donde se tratará sobre la creación de Artella, el estudio virtual; un taller de diseño y acting patrocinado por Wacom; o desayunos con Enrique Gato y Carlos Baena.

Podéis encontrar toda la info del evento en su web.

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Bill Plympton emprende una serie para satirizar a Trump

Desde este blog siempre hemos seguido de cerca las personalísimas creaciones del realizador independiente Bill Plympton, que por primera vez va a utilizar la animación para satirizar a un presidente de los EEUU. La "víctima", como no puede ser de otra manera, es el presidente Donald Trump, que - si lo desea - verá cómo fragmentos reales de sus discursos y entrevistas se usan para crear varias fantasías animadas a mano y con una duración de alrededor de un minuto. Bajo el título "TRUMP BITES" Bill Plympton ha creado ya tres cortos que se pueden ver en el website de New York Times.

La mini-serie está producida junto a Billy Shebar y David Roberts de 110th Street Films, y cuenta como consultores con Adam Rackoff, co-fundador de Cinco Dedos Peliculas con el actor Matthew Modine (Stranger Things) y frecuente colaborador de Plympton; Evan Shapiro, productor y antiguo Presidente ed Pivot, IFC TV, y el Sundance Channel; y la productora Peggy Stern, ganadora del Oscar por el corto "The Moon and The Son" (2005). Entre el equipo de artistas figuran Wendy Cong Zhao como compositora y editora; Sandrine Plympton como colorista; y Weston Fonger como diseñador de sonido.
La intención del genial animador indie es seguir creando nuevos episodios - al menos una docena - para conseguir al menos un agresivo tweet del presidente y hasta el momento en que Trump tenga que dejar la presidencia, para lo cual ha puesto en marcha una campaña en Kickstarter que, además de ayudarle a soportar gastos de producción le tenga cubierto legalmente teniendo en cuenta el carácter sensible del tema a tratar.
Podéis aportar vuestra ayuda a los cortos desde el website de Kickstarter, y a cambio os podréis llevar dibujos firmados por el artista, caricaturas o recopilaciones de sus películas en Blu-ray.

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Entrevista a Bill Plympton (4 de mayo 2016)

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Festival de Annecy 2018

Los pasados 11 al 16 de junio, Annecy volvió a acoger una nueva edición, la 42ª, del Féstival International du Cinéma d’Animation, el más veterano (58 años de antigüedad) y más importante de los de su género. Una vez más, los amantes de la animación del mundo entero se dieron cita en esta apacible población de los Alpes franceses para no solo disfrutar de buenas películas de animación, sino también para participar en las conferencias, seminarios, exposiciones y un sinfín de actos más en torno al cine "imagen por imagen" que ofrecían el Festival y su manifestación "hermana", el MIFA (Marché International du Film d’Animation).
Este año, el invitado especial era Brasil, país que si bien solo en tiempos recientes ha logrado que su producción de animación obtenga una notable repercusión internacional gracias a cintas como la nominada al Oscar O menino e o mundo (2013), de Alé Abreu, no menos cierto es que produjo su primer corto de animación hace exactamente un siglo. Una serie de proyecciones retrospectivas y una exposición rindieron así un merecido homenaje a los 100 años de animación carioca.
Como espejo de los movimientos que experimenta la animación a nivel global, en Annecy se ha podido percibir en varias de las producciones presentadas en la selección oficial del Festival una preocupación por exhibir temas de actualidad particularmente candentes, demostrando justamente con ello el valor el lenguaje de la animación para expresar temas maduros, a años luz de la imagen de los "dibujos animados" que todavía mantiene no poca gente como un entretenimiento puramente infantil e intrascendente.

Buena muestra de ello es el premio de este año al mejor largometraje, Funan, de Denis Do, coproducción entre Francia, Benelux y Camboya, y ambientada justamente en dicho país asiático, sobre la odisea de una mujer durante el régimen de los jmeres rojos. Otro largo muy esperado, The Breadwinnner, de Nora Twomey, el tercero producido por los prestigiosos estudios irlandeses Cartoon Saloon, exhibía una temática similar, al describir la dura vida de Parvana, una niña afgana, y de su humilde família durante el régimen talibán. The Breadwinnner se llevó dos galardones, el premio del jurado y el premio del público. En el apartado de cortometrajes, Bloeistraat 11, realizado en stop-motion por la belga Nienke Deutz, sobre dos amigas que experimenta la transición a la pubertad, ganó el premio al mejor corto; mientras que Weekends, del estadounidense Trevor Jiménez, realizado en animación tradicional 2D, trataba con sensibilidad el tema de los hijos de padres divorciados y los traumas que supone la custodia compartida, obteniendo igualmente el premio del jurado y el del público en dicho apartado.
Y por supuesto, Annecy volvió a convertirse en el “Hollywood de la animación” al acoger estrellas de primer orden como Michel Ocelot -que presentó en preestreno su nuevo largometraje, Dilili à Paris-, Peter Lord, Richard Williams, Mamoru Hosoda -cuyo emotivo largometraje Mirai no Minai participaba en competición-, Genndy Tartakovsky, Carlos Saldanha y un largo etcétera, destacando especialmente Brad Bird, que además de presentar también en preestreno Los Increíbles 2, recibió el premio Cristal D’Honneur por el conjunto de su carrera.
Solo nos queda esperar con ilusión la siguiente edición del festival, a celebrar del 10 al 15 de junio de 2019, que tendrá nada menos que Japón como invitado especial (de hecho, el Festival de Annecy de 1999 ya había estado dedicado especialmente a la animación nipona), lo cual sin duda ya constituye una buena excusa para no perdérselo. ¡Esperamos contarlo aquí mismo dentro de un año!

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"Cavernícola" en DVD y Blu-Ray

La última película de Aardman, dirigida para la ocasión por el oscarizado Nick Park (co-director de “Wallace y Gromit” y creador de la inigualable serie “La oveja Shaun”) sale hoy a la venta en DVD y Blu-Ray. Podéis leer aquí nuestra crítica de la película, que es una nueva muestra del genio creativo de los británicos decanos de la animación stop motion.

Sinopsis: Dug y Hognob son un cavernícola y un jabalí de una tribu de la Edad de Piedra. Una civilización que se enfrenta a la llegada de unos invasores liderados por el moderno y malvado villano Lord Nooth, que pretende instaurar la Edad de Bronce. Con el objetivo de hacerse un hueco en la historia, competirán de la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con “el juego sagrado”. Y es que, estos cavernícolas acaban de inventar accidentalmente el fútbol. Dug y su mascota tendrán que sortear con gracia y astucia múltiples peligros y derrotas al malvado Lord Nooth para no perder su hogar.
Las ediciones en DVD y Blu-ray vienen cargadas con más de una hora de extras: Tráiler en castellano, catalán y euskera / Así se hizo/ Entrevista a los actores de doblaje / Entrevista a Nick Park / Ficha artística y técnica.
En cualquier caso si andáis interesados en la cinta os resultará sin duda mucho más disfrutable la versión original, puesto que la versión doblada en español quedó totalmente arruinada por voces que ni mucho menos hacían justicia al talento de actores como Eddie Redmayne, Maisie Williams, y en especial la de Tom Hiddleston, sucumbiendo a la tentación de reunir en cambio voces muy populares como la de Chenoa o Mario Vaquerizo.

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Cavernícola (1 de febrero 2018)

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Lasseter cede el puesto a Pete Docter y Jennifer Lee

Después de apartarse durante 6 meses de sus responsabilidades debido a los escándalos de abusos de índole sexual - de los que hablamos aquí - que implicaban a John Lasseter, hasta entonces director creativo en Pixar y Disney, se especuló con qué pasaría al fin de su retiro voluntario puesto que su posible vuelta generaba incomodidad entre algunos de los trabajadores y algún directivo. Finalmente el co-fundador de Pixar acordó con Disney que dejaría sus responsabilidades definitivamente a finales de este año, manteniéndose hasta entonces como asesor y sin acudir a las instalaciones de los estudios, lo que significaba el fin de la historia compartida con uno de los creativos que más éxitos ha dado a Disney en su historia reciente, y que más ha aportado a la evolución de la animación 3D.

Hoy se ha dado a conocer que serán Pete Docter y Jennifer Lee quienes asuman las responsabilidades que Lasseter abandonará: Pete Docter (Monstruos S.A., Up, Del Revés) será el Director Creativo de Pixar Animation Studios, tras acumular 28 años de experiencia a su servicio como uno de los primeros empleados de los estudios y uno de los miembros originales del "Brain Trust" formado en torno a Lasseter; mientras que Jennifer Lee (Frozen) será la Directora Creativa de Walt Disney Animation Studios, la compañía a la que se unió en 2011 como co-guionista de "Rompe-Ralph". Ambos rendirán cuentas ante Alan Horn, presidente de los estudios.
Pete Docter ha asumido el nuevo cargo expresando el privilegio que siente por estar al lado de gente con tanto talento: "Tengo la suerte de trabajar junto a algunas de las personas con más talento del planeta, y juntos seguiremos empujando a la animación hacia nuevas direcciones, usando la última tecnología para contar historias que esperamos que sorprenderán y encantarán a los espectadores de todo el mundo."
Por su parte Jennifer Lee se ha comprometido también con el futuro de la compañía: "La animación es la forma de arte más colaborativa del mundo, y con la ayuda de mis compañeros realizadores, artistas, e innovadores enfocamos el futuro. Espero ser un apoyo al increíble talento que tenemos, encontrar nuevas voces, y trabajar juntos para contar historias originales.”
No se conocen demasiadas declaraciones relativas a Lasseter o a la política que los estudios y sus nuevos directivos seguirán a partir de ahora para evitar que se repitan situaciones como las que han apartado al gurú de su trayectoria en Pixar y Disney, por lo que resulta evidente que en Disney han estimado oportuno correr un rápido y tupido velo sobre el asunto y seguir gozando de los dividendos que secuelas como "Los Increíbles 2" les están reportando.

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"Los Trotamúsicos" en DVD

El próximo día 26 de junio se pondrá a la venta por primera vez en DVD un clásico de la animación televisiva española, la serie "Los Trotamúsicos" de Cruz Delgado, emitida originalmente por TVE en 1989-90 y muy recordada por quienes la vieron en su época. Editada por 39 Escalones Films, la serie se presenta en un pack especial 30 aniversario con 4 DVDs con los 26 episodios totalmente remasterizados, acompañados de exclusivos extras: las 10 canciones de la serie en modo karaoke, 4 postales exclusivas y entrevista al propio Cruz Delgado. Así pues, ya podemos volver a disfrutar de las aventuras de Koki, Burlón, Tonto y Lupo y cantar aquello de "un, dos, tres, cuatro, somos cuatro, cuatro tipos, locos los cuatro, y a Bremen vamos con nuestra canción...".

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Los Looney Tunes volverán con nuevos cortos

El cortometraje "Sinkin' in the Bathtub" marcó en 1930 el inicio de una de las series más celebradas de Warner Bros.: los Looney Tunes que, creados a semejanza de las Silly Symphonies de Walt Disney, hicieron desfilar a los personajes más famosos de la casa. Hasta 1969, y de manos de talentos como Bob Clampett, Tex Avery, Friz Freleng, Chuck Jones, Frank Tashlin o Bob McKimson - que gozaron de una amplia libertad creativa - surgieron cortometrajes, muchos de los cuales convertidos hoy en clásicos, que estarían protagonizados por Porky, el pato Lucas, Bugs Bunny, Elmer Gruñón o Speedy Gonzalez, entre otros.
La franquicia ha vivido varios reboots, con mayor o menor éxito, hasta años recientes. Pero ayer Warner Bros. anunció un nuevo proyecto - Looney Tunes Cartoons - que se va a orientar de un modo muy parecido a como se planteó la serie original: se producirán nuevos cortos de los Looney Tunes que estarán escritos y diseñados por los propios animadores, lo que les permitirá dejar su propia personalidad y estilo en cada uno de los episodios.

Warner Bros. Animation producirá 1000 minutos de estos nuevos cortos, que se promete que contarán con un presupuesto más alto de lo normal para alcanzar una gran calidad de producción. Asimismo, se ha anunciado que TODO - desde el concepto hasta el estilo y los chistes - será pensado desde el punto de vista narrativo del animador; por otra parte, los cortos no tendrán una duración fija sino que podrán alargarse entre uno y seis minutos, según las necesidades de la historia.
Los promotores de esta iniciativa son el presidente de Warner Bros. Animation y de Warner Digital Series Sam Register y el creador de "Tito Yayo", Pete Browngardt, que servirán como productores ejecutivos. Según Register, “Looney Tunes Cartoons pondrá a los personajes en las manos de algunos de los mejores artistas del sector y en un formato de cortos animados que recordará a muchos los tiempos en que se enamoraron de Bugs, Lucas, Porky y el resto de la banda.”
Los cortos se estrenarán el año que viene en TV y plataformas móviles y digitales.

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Más cerca la nueva serie de Los Pitufos

Los fans de los PITUFOS están de enhorabuena. Como se avanzó en agosto del año pasado, Peyo Productions y Dupuis Edition & Audiovisuel están trabajando en una serie de animación 3D-CGI (formato 11'), pensada para niños entre 5 y 10 años, basada en los cómics creados por Peyo. La emisora francesa TFOU y las belgas KETNET y OUFTIVI son socios de co-producción del proyecto.
Véronique Culliford, presidenta y fundadora de Peyo Productions y I.M.P.S (compañía encargada de la explotación comercial de los trabajos de Peyo) e hija de Peyo ha dicho: "Estoy muy feliz de ser capaz otra vez de continuar el trabajo de mi padre co-produciendo una nueva serie de TV sobre los Pitufos, casi 40 años después de la serie universalmente conocida. Váis a descubrir a los Pitufos en "3D-CGI", como en la última película (La Aldea Escondida, 2017), con mucha diversión, humor y aventuras con muchos giros. Estoy convencida de que nuestros socios en esta co-producción son los mejores actores en el mercado, y de que los Pitufos continuarán haciendo las delicias de todas las generaciones ¡durante décadas!"

Según Léon Perahia, Administrador y Director Adjunto de Gestión de Dupuis Edition & Audiovisuel: "Nuestra colaboración con Peyo, creador de estos personajes, se remonta a la primera publicación de sus historias en la revista Spirou, hace 60 años. A ello siguió la producción de una serie de TV por Hanna Barbera que tuvo varias temporadas muy exitosas. Por esta razón, estamos emocionados de continuar esta gran aventura co-produciendo nuevos episodios basados en este maravilloso universo".
Dupuis Audiovisuel es un nombre reconocido en las adaptaciones a la pantalla de célebres cómics europeso como Spirou, El Pequeño Spirou, Papyrus, Jojo, Cedric, Kid Paddle, Little Furry, o Marsupilami, por nombrar sólo unos pocos. Es a su vez una filial de Media-Participations, un gran grupo europeo de entretenimiento, con títulos como El Show de Garfield, Tintin, Asterix, Lucky Luke, o La Tortuga Roja. El grupo tiene dos estudios de animación: Ellipsanime en Francia y Dreamwall en Bélgica.
"Estamos orgullosos y encantados de dar la bienvenida a Los Pitufos en TFOU para que vivan nuevas aventuras, cada una más divertida que la anterior. Esta serie de aventuras en clave de comedia se ajusta muy bien en nuestra parrilla de programación. El universo de los pequeños seres azules, con su singular manera de hablar, cuadra perfectamente con el tono jovial y travieso de TFOU" explica Yann Labasque, Jefe de Programación Juvenil de TF1. "Básicamente, deseamos dar a la serie una visibilidad coherente y potente en todas nuestras plataformas. De este modo, el grupo TF1 actuará como un comunicador social único y fuerte al servicio de la franquicia, cuyas licencias ya han manejado, en el mercado francés, nuestras filiales subsidiarias de TF1."
"Los Pitufos ya han estado en KETNET y VRT desde los ochenta, y con estos nuevos episodios seguirán ahí durante mucho tiempo. Estamos muy contentos de reforzar los lazos entre Ketnet y los Pitufos aún más. Vamos a co-producir esta nueva serie, que es al mismo tiempo belga e internacional, con un gran entusiasmo. Muchas de las series animadas producidas en nuestro país cruzan las fronteras y en Ketnet estamos orgullosos de haber jugado un papel activo en ello. Es la mejor animación de nuestro territorio, algo de lo que sentirse orgulloso", ha declarado Maarten Janssen, Netmanager de Ketnet.
Según Coralie Pastor, Jefa del Departamento Juvenil 360° de RTBF: " es un honor para OUFtivi ser parte de este gran momento histórico: ¡el "re"nacimiento de la serie de los Pitufos en 3D-CGI! Es muy emocionante co-producir una serie como esta con tanto valor histórico. Estamos seguros de que los niños y sus padres de Bélgica y de todo el mundo compartirán nuestro entusiasmo. Gracias a Peyo por este regalo maravilloso".

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Beyond, Beyond

Tras sorprender en 2011 con "El Gran Oso", el artista danés Esben Toft Jacobsen dirigió este segundo largometraje, dirigido a niños entre 6 y 10 años, donde a partir de elementos propios de las mitologías griega y nórdica y la creación de mundos fantásticos que homenajean la desbordante imaginación de las películas de Studio Ghibli, trata de estructurar una historia en torno a los sentimientos de pérdida y dolor que se aparejan a la desaparición de un ser querido. Si bien la inventiva visual y el tono poético que destila en todo momento la película la convierten en una atractiva opción para los jóvenes espectadores, la gran cantidad de elementos simbólicos y la excesiva sutilidad con que se desgrana la información pueden terminar sumiendo al público en cierto sentimiento de confusión ante el mensaje, que se articula en torno a una situación que, de forma más clara, se ha visto recientemente explicada de una forma más efectiva y accesible en "Coco", de Pixar.

El pequeño Johan vivía muy feliz con sus padres hasta el día en que el Rey Pluma se llevó a su madre enferma a su reino. Desde entonces vive apartado de la tierra a bordo de un barco en compañía de su padre, que pretende mantenerlo así oculto del alcance del Rey Pluma; pero Johan sueña con tener la oportunidad algun día de ir a su reino, para encontrar a su madre y reunirse con ella. Un día, mientras su padre está fuera del barco en busca de provisiones, Johan recibe una misteriosa llamada de socorro del tramposo Bill, que le da un ticket para ir al mundo del Rey Pluma. Una vez allí, Johan no tarda en reencontrarse con su madre, pero se dará cuenta de que no va a ser tarea fácil sacarla de allí.
La película trata con encanto e imaginación - pero también con un deje de oscuridad - un tema delicado para explicar a los niños, desplazando la historia a un mundo habitado principalmente por conejos y recurriendo a menudo a la alegoría y la fantasía para referirse al más allá. Se trata, principalmente, de hacer ver que existe un momento indeseable para todos pero que a todo el mundo afecta y que forma parte del propio equilibrio de la vida, y de proponer una forma de afrontar ese hecho inevitable, desde el punto de vista de un niño: es así que Johan desconoce hasta el final el verdadero significado de lo que ocurre y la aventura transcurre en efecto sobre la base de ese desconocimiento mostrando a un pequeño héroe que pretende recuperar a su madre y llevarla a su lado, desconociendo porqué ya no está con él. Igualmente, encontramos varias formas de afrontar la pérdida: mientras Johan quiere mantener el contacto con su madre, recordándola y enviándole con asiduidad mensajes en botellas de vidrio, su padre la da por perdida y orienta su vida a cuidar en extremo de su hijo y a mantenerle escondido de las garras del Rey Pluma. Asimismo nos encontramos a Bill, un tramposo can dispuesto a cualquier cosa para evitar el fatal destino e incluso a alterar el orden natural en propio beneficio.
Jacobsen crea para la película mundos ricamente ilustrados y llenos de detalles, tanto en el mundo de los vivos como especialmente en el mundo del más allá, donde los que se han ido no son esqueletos ni almas incorpóreas, sino  que tienen el mismo aspecto que tenían cuando dejaron su mundo y habitan ahora en apretadas ciudades o en campos verdes junto a otras extrañas criaturas, como una rana que cual Caronte les traslada hasta allí o un Rey Pluma que es medio águila y medio conejo, y que es capaz de vomitar pequeñas réplicas de sí mismo tan frágiles como los Susuwatari animados por Miyazaki. Ese mundo está gobernado por una criatura formada por tentáculos llamada Mora, que determina quiénes están llamados a habitar en él.
Mientras el tratamiento visual y la belleza alegórica de escenas bellamente concebidas, como el tránsito hacia el más allá a través del mar, constituyen definitivamente el mejor apartado de la película, a nivel narrativo se nota cierta dificultad a la hora de estructurar la historia para que encuentren sólidamente un espacio en ella todas las ideas y criaturas que el realizador ha concebido en torno a la misma, de modo que en ocasiones le falta cierta coherencia. En cualquier caso, es innegable la poderosa fuerza que tiene la historia para hacer que los niños puedan hacerse las preguntas adecuadas sin decirles directamente prácticamente nada, a pesar de que la ausencia de situaciones realmente humorísticas y un tono en ocasiones algo lúgubre puedan dejarlos algo compungidos.
Se advierte una notable mejora a nivel gráfico respecto del anterior largometraje de Esben Toft Jacobsen, que revela un esfuerzo mayor en el tratamiento del 3D y la creación de texturas y profundidad, aunque el resultado es aún irregular y se intercalan acabados que nada tienen que envidiar a las producciones de Hollywood con texturas que dejan más que desear, especialmente en el agua o en el tratamiento de Mora. También la animación es correcta, aunque se hubiera agradecido que, tratándose de conejos - o perros, o ranas...-, los personajes hubieran actuado hasta cierto punto de acuerdo con su morfología y características; si no, poco importa que sean conejos u ovejas.

Lo mejor: la valentía de Esben Toft Jacobsen para tratar un tema delicado con un estilo muy personal y alejado de las convenciones y tratamiento de las películas hollywoodienses.
En contra: cierta confusión que afecta a la película en algunos tramos del metraje.

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Se presenta "Cómo Entrenar a Tu Dragón 3"

Dreamworks Animation ha lanzado el primer trailer de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3, la esperadísima tercera entrega de la saga basada en los libros de Cressida Cowell, que se estrena en España el próximo 22 de febrero de 2019. El director Dean DeBlois vuelve a ponerse al frente de la película, que está producida por Brad Lewis (Ratatouille, Hormigaz) y Bonnie Arnold (Toy Story, Tarzán), productor de la trilogía Cómo entrenar a tu dragón.

Sinopsis: Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

En efecto, el dragón alfa de la manada descubre que no es el único ejemplar de Furia Nocturna al dar con una asombrosa hembra que escupe fuego y que es muy esquiva y salvaje. Como Desdentao es un completo amateur en lo que se refiere a los ritos de cortejo, será Hipo quien le ayude a establecer una relación con la Furia Nocturna. Pero a medida que la relación avanza, también va alejando a Desdentao de la influencia humana, obedeciendo a la llamada de lo salvaje que su nueva compañera representa.

Por su parte, Hipo continúa su relación con la guerrera vikinga Astrid y se ha convertido en líder de los vikingos tras la muerte de su padre Stoick ocurrida en la segunda entrega de la saga. El nuevo mundo de Hipo conlleva grandes responsabilidades y la sospecha de que humanos y dragones podrían acabar teniendo destinos separados.
Pero antes ambos deberán hacer frente a un enemigo común: Grimmel el Horrible, el cazador de caza mayor que llevó a las Furias Nocturnas al borde de la extinción, y que ansía obtener el gran premio que aún se le resiste: Desdentao.

Podéis ver el primer trailer en español de la última película de la trilogía a continuación:

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Lanzado el trailer oficial de Spider-Man: Un Nuevo Universo

Sony Pictures Animation ha lanzado hoy el primer trailer oficial de "Spider-Man™: Un Nuevo Universo" y ha confirmado el casting oficial, donde Shameik Moore interpreta el papel de Miles Morales.
Asimismo, Jake Johnson interpretará al reticente mentor de Miles, Peter Parker, mientras que Liev Schreiber dará voz al enorme señor del crimen lord Kingpin, Hailee Steinfeld estará tras el espíritu libre de la valiente Spider-Gwen, el ganador del Oscar® Mahershala Ali interpretará al influyente tío de Miles, Aaron, Brian Tyree Henry será el padre de Miles, Jefferson, Luna Lauren Velez la madre del héroe, Rio, y Lily Tomlin la Tía May.

Con ocasión del anuncio, los productores Phil Lord y Christopher Miller han dicho sentirse "con suerte por tener a un casting tan fantástico lleno de espíritus divertidos y genuinamente creativos que poblarán el Spider-verso. Todos tienen mentes generosas y grandes corazones. Y tienen gargantas con mucho talento. Que es de donde provienen sus deliciosas voces."
Según han añadido Lord y Miller: "Estamos ansiosos de que el mundo vea a Miles Morales en la gran pantalla. Es un nuevo personaje divertido y excitante, y contar su historia a través de un estilo visual revolucionario lo convierte en una experiencia cinemática totalmente fresca que, si podemos decirlo, es enloquecedoramente sorprendente."
Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas tras "La LEGO Película" y "21 Jump Street", aportan sus talentos únicos a una nueva visión de un Universo Spider-Man diferente, con un estilo visual innovador. "Spider-Man™: Un Nuevo Universo" presenta al joven de Brooklyn Miles Morales, y las ilimitadas posibilidades del Spider-Verso, donde cualquiera puede llevar la máscara. Dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey, y Rodney Rothman, se basa en un guión de Phil Lord, y está producida, en asociación con Marvel, por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg.
Su estreno en España tendrá lugar el próximo 21 de diciembre.

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Así será "La Familia Addams" de MGM

Metro Goldwyn Mayer ha dado a conocer más detalles de la película de animación en torno a La Familia Addams que está produciendo, hasta el punto de publicar una primera imagen del conjunto de miembros de la monstruosa familia.

Basada en las tiras cómicas de la peculiar familia creada por el dibujante Charles Addams para The New Yorker en 1938, se tratará de una comedia que seguirá a los Addams en su enfrentamiento contra el astuto presentador de un reality show y preparándose para recibir a los miembros de su extensa familia en una gran celebración.
Con el estreno previsto para octubre del año que viene, estará co-dirigida por Conrad Vernon (Shrek 2, Monstruos vs. Alienígenas, Madagascar 3: De Marcha por Europa, La Fiesta de las Salchichas) y Greg Tiernan (Thomas & Friends: Day of the Diesels), a partir de un guión de Matt Lieberman, y estará producida por Vernon con Gail Berman (a través de su The Jackal Group) y Alex Schwartz. Asimismo contará como productores ejecutivos con Andrew Mittman, Kevin Miserocchi y Joe Earley, y la supervisión de Tabitha Shick, directora ejecutiva de MGM. La animación correrá a cargo de los Cinesite Studios de Vancouver.
El casting que dará voz a los personajes en la versión original incluirá a Oscar Isaac (Star Wars: El Último Jedi, Aniquilación) interpretando a Gomez Addams, Charlize Theron (Atomic Blonde, Mad Max: Fury Road) en la piel de Morticia Addams, Chloë Grace Moretz (The Miseducation of Cameron Post, Si Decido Quedarme) como Miércoles Addams, Finn Wolfhard (It, Stranger Things) como Pugsley Addams, Nick Kroll (Big Mouth, Canta) dando voz al Tío Fester, Bette Midler (El Retorno de las Brujas, Eternamente Amigas) como la abuela Eudora Addams y Allison Janney (Yo, Tonya) como la archienemiga de la familia, Margaux Needler.

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