Tom Bidwell, guionista de la próxima serie de la BBC y Netflix, " Watership Down ", y Magic Light Pictures (El Gruffalo, La Rebelión de los Cuentos) están adaptando el cuento infantil clásico "El Conejo de Terciopelo" de Margery Williams para la televisión. La historia clásica sobre un niño y su querido conejo de peluche que deseaba ser real, se publicó por primera vez en 1922 y se ha adaptado para el escenario y la pantalla varias veces. Para Magic Light Pictures marcará un movimiento hacia un estilo híbrido de imagen real y animación.
La guionista Amanda Idoko ha sido contratada por Warner Bros. para escribir el guión de una comedia de acción y aventura que llevará al superhéroe Plastic Man a la gran pantalla. El ex cofundador de New Line Bob Shaye actuará como productor ejecutivo, con Walter Hamada y Chantal Nong supervisando el proyecto para el estudio. No hay más detalles sobre el proyecto, que aún se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo, y aún no se sabe quiénes serán contratados para dirigir la película, pero se promete que ésta conservará el tono desenfadado del personaje del cómic. Originalmente creado por Jack Cole para Quality Comics en 1941, Plastic Man se unió al Universo DC en 1956. La verdadera identidad de Plastic Man es Patrick "Eel" O'Brian, un chico malo convertido en súper héroe al ser rociado con un líquido químico durante un atraco fallido que le dota con el poder de cambiar de forma y estirar su cuerpo hasta convertirlo en casi cualquier cosa, convirtiéndose en el hombre más maleable del mundo. Como miembro de la Liga de la Justicia por un breve período de tiempo, Plastic Man incluso tuvo su propia serie de dibujos animados, "The Plastic Man Comedy / Adventure Show".
La compañía británica Nottage Productions prepara un nuevo especial animado en 3D titulado "Master Moley", que se basa en un cuento para dormir de James Reatchlous que sigue las aventuras de un topo que desea ser el guardián de un libro mágico que tiene el poder de traer paz entre los humanos y los topos. El especial está dirigido por Leon Joosen (animador de "Space Jam", "The Rescuers Down Under", "La Sirenita", "Oliver & Company", y otros), a partir de un guión de Ricky Roxburgh (Enredados: La Serie) y Arthur Landon, con producción de Tony Nottage (Saving Santa), y estará animado por Cosmo-Giantwheel.
En febrero se estrenará en Japón la película "City Hunter: Shinjuku Private Eyes", basada en el popular manga de Tsukasa Hojo protagonizado por Ryō Saeba, un francotirador y detective privado del barrio Shinjuku de Tokio, con una puntería incomparable y una obsesión exagerada por el sexo opuesto, que sirve como guardaespaldas y otros encargos para sus clientes. El largometraje, animado por Sunrise, estará dirigido por Kenji Kodama y contará con guión de Yoichi Kato (Aikatsu!, Yōkai Watch, Monster Strike the Animation) y personajes de Kumiko Takahashi (Birdy the Mighty, Card Captor Sakura).
La 27ª película del inefable Shin-Chan se titulará "Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~Ushinawareta Hiroshi~" (Crayon Shin-chan the Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), y se desarrollará en en Australia, siguiendo a la familia Nohara en un viaje de luna de miel económico y familiar que descubrió Misae. Pero en lugar del viaje romántico que imaginaron, Misae, Hiroshi y sus hijos se envuelven en una peligrosa aventura en que Hiroshi es el centro de la historia y se convierte en la clave de un tesoro al desaparecer poco después de la llegada de la familia a Australia. Los miembros restantes de la familia deben rescatarlo mientras tratan con un misterioso grupo enmascarado y cazadores de tesoros. Estará dirigida por Masakazu Hashimoto, director de las tres últimas películas, y se basará en un guión de Kimiko Ueno y Munenori Mizuno (Doraemon, Midnight Crazy Trail).
Por su parte, TOHO ha dado a conocer una breve información sobre la 22ª película de Pokémon, que se titulará "Mew Two no Gyakushū Evolution" (Mew Two's Counterattack Evolution) y se estrenará el 12 de julio del año que viene. El título es una referencia a "Pokémon: The First Movie", que se estrenó en 1998 y en Japón fue llamada "Pocket Monster: Mew Two no Gyakushū".
También se han conocido de la misma compañía detalles de la 23ª película de Detective Conan, que bajo el título "Meitantei Conan: Konshō no Fist" (Detective Conan: El Puño del Zafiro Azul) se estrenará el 12 de abril del año próximo. Será la primera película de Detective Conan cuya historia se desarrolla fuera de Japón, concretamente en Singapur, que será el lugar de un caso de asesinato en una trama que incluirá una gran gema conocida como el "zafiro azul", que se hundió hasta el fondo del océano a fines del siglo XIX. Además, la película se centrará en Kaitō Kid, Makoto Kyōgoku y Conan Edogawa, marcando el regreso del personaje de Kaitō Kid a las películas de Detective Conan desde su última aparición en "Detective Conan: Sunflowers of Inferno", la 19ª película de la franquicia. En esta ocasión, Kaitō Kid lleva a Conan a Singapur en contra de su voluntad. También es la primera aparición del personaje Makoto Kyōgoku en las películas de franquicia: Makoto, un invicto maestro de karate con 400 victorias a sus espaldas, se enfrentará a Kid cuando éste trate de robar el zafiro azul. El largometraje estará dirigido por Tomoka Nagaoka y seguirá guión de Takahiro Okura (Detective Conan: The Crimson Love Letter).
También para la franquicia One Piece se contempla el estreno de un nuevo largometraje (el 14º de la saga), titulado "One Piece Stampede", el 9 de agosto del año que viene, celebrando el 20º aniversario del anime.
Makoto Shinkai regresa a los cines de Japón en julio de 2019 con "Tenki no Ko" (Weathering With You), una historia original en la que el romance volverá a fundirse con un punto de fantástico. Shinkai se encarga de dirigir y guionizar la película en el estudio CoMix Wave Films y Masayoshi Tanaka del diseño de personajes. Un ex de Studio Ghibli como Atsushi Tamura será el director de animación y Hiroshi Takiguchi el director artístico.
La película está protagonizada por Hodaka Morishima, un estudiante de instituto que deja su hogar en una isla aislada para irse a vivir a Tokio, y Hina Amano, una chica con un poder misterioso que le permite controlar el tiempo.
Apple ha llegado a un acuerdo con DHX Media para producir en exclusiva, para su próximo servicio de streaming, series, especiales y cortos basados en la franquicia Peanuts, los célebres personajes creados por Charles Schulz. Entre las producciones previstas se hallan contenidos STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) de formato corto protagonizados por un Snoopy astronauta.
El 1 de enero se estrenará la nueva serie de Nickelodeon para público preescolar titulada "Abby Hatcher", creada y producida por Spin Master Entertainment (La Patrulla Canina). Seguirá las aventuras de una pequeña niña de siete años con un gran corazón que ayudará a sus amigos, unas criaturas llamadas Fuzzlies que conviven con los humanos y tienen habilidades particulares que las hace especiales. Con ello se tratará de enseñar a los niños valores como la empatía, la compasión y las habilidades para solucionar problemas.
Netflix ha firmado un acuerdo global de varios años con Chris Nee, guionista y productora de las exitosas series "Doctora Juguetes" y "Vampirina" de Disney. Bajo el acuerdo, Nee escribirá y producirá nuevas series de acción animada y en imagen real exclusivamente para Netflix. Además, Netflix tendrá una opción de primera vista en proyectos de largometrajes de Nee y su compañía de producción, Laughing Wild.
Por otra parte, el próximo 18 de enero se estrenará en Netflix el reboot de la clásica serie de animación "Carmen Sandiego", retransmitida entre 1994 y 1999 en Fox Kids e inspirada en el ochentero videojuego "Where in the World is Carmen Sandiego?". Producida por Houghton Mifflin Harcourt, con animación de Chromosphere, la nueva Carmen Sandiego presenta no solo una nueva cosecha de aventuras internacionales, sino que analizará el pasado de Carmen para saber quién es ella y por qué se convirtió en una super ladrona. Con el anuncio de su estreno se ha presentado la imagen de la serie.
El 8 de enero se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Rinshi!! Ekoda-chan" de Yukari Takinami, con la peculiaridad de que cada episodio estará contará con director, diseñador de personajes y estudio de animación distintos. El manga se centra en Ekoda, una chica con varios empleos que explora la vida nocturna de la ciudad. Si bien tiene un novio, le gustan más las relaciones casuales que tomarlas en serio, y considera a las chicas populares (que ella etiqueta como "aves de presa") su enemigo natural.
Un día más tarde será el turno de la serie que adapta la novela "Meiji Tokyo Renka" de Broccoli, dirigida para TMS Entertainment por Akitarō Daichi (Kamisama Kiss, Ninja Girl & Samurai Master) y con personajes y dirección de animación de Junko Yamanaka (Kamisama Kiss, Ninja Girl & Samurai Master). En una noche iluminada por una luna llena carmesí, una chica de secundaria ordinaria llamada Mei Ayazuki se encuentra con un mago autoproclamado llamado Charlie en un festival. A través de la magia de Charlie, viaja en el tiempo a la era Meiji en Tokio, donde se encuentra y se enamora de varias grandes figuras históricas de ese período.
El 14 de febrero debutará en Youtube el anime "Fight League: Gear Gadget Generators", que adapta el juego de smartphone Fight League de XFLAG. Está dirigido por Daisuke Nakajima (Battle Spirits Burning Soul, Kino's Journey - The Beautiful World, Sket Dance) para Bandai Namco Pictures y cuenta con personajes de Tomoko Ishida, Yukie Suzuki y Satoshi Nishimura. En la serie veremos a los GGG Fighters y todos sus salvajes dispositivos en acción, al igual que en la aplicación Fight League; "Gear Gadget Generators" (GGG) se refiere a una de las cinco "marcas" que existen en el juego, y se refiere a luchadores que combaten con tecnología y gadgets.
También el año que viene se estrenará en Japón la serie "Hachigatsu no Cinderella Nine" basada en el juego de smartphone homónimo, donde el jugador asume el papel de un antiguo ex campeón de béisbol de la liga mayor que ve truncada su carrera deportiva después de sufrir una lesión, tras lo cual se muda a la ciudad natal de su abuela y se inscribe en la escuela secundaria local, resuelto a no volver a ingresar al mundo del béisbol; pero cuando el personaje se encuentra con Tsubasa Arihara, se le persuade para que sea el gerente del equipo de béisbol de la escuela y que lleve al equipo a los nacionales de la escuela secundaria en Koshien. La serie está dirigida por Susumu Kudo (Ghost in the Shell Arise, Dies irae) para TMS Entertainment (Yowamushi Pedal Glory Line, Ninja Girl & Samurai Master), y cuenta con personajes de Takayuki Noguchi (Queen's Blade: Rebellion, Ro-Kyu-Bu!).
Preestrenada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, "Ataque a los Titanes: El Rugido del Despertar" (Shingeki no Kyojin ~Kakusei no Hōkō~) es la tercera película recapitulativa de la exitosa serie de televisión de Wit Studio, compilando los episodios 26 al 37 de la misma; explica por tanto hechos que se sitúan entre el final de la segunda película y el punto en que finalizó la segunda temporada de la serie.
La película continúa la saga de la batalla por la supervivencia de la humanidad contra los Titanes por parte de los ejércitos de Scouts y sigue adelante con la revelación de terribles secretos y nuevos enemigos. Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar tras recibir noticias del ataque de una horda de Titanes sobre el Muro Rose. Pero mientras se preparan para la guerra e investigan qué ha podido ocurrir en los muros, el descubrimiento de ciertos peligros ocultos en el interior de los mismos saca a la luz terroríficos secretos sobre sus propios miembros que les llevarán a preguntarse qué posibilidades tiene la humanidad de enfrentar a los Titanes cuando las mayores amenazas provienen de dentro ... Pero además de la aparición de nuevos Titanes Cambiantes, una amenaza peor se concreta en la entrada en juego de un nuevo Excéntrico en la forma de un horrible Titán Bestial, cubierto de pelo, que piensa, habla y da órdenes a los demás titanes.
Como las dos compilaciones anteriores, la presente sirve como un buen resumen de la serie, capaz de mantener el interés en base a la sucesiva presentación de giros en la narrativa que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos durante buena parte del visionado. Si bien a ratos puede ofrecer algún aspecto confuso debido a la profusión de personajes y el hecho de tener que ser breve en cuanto a sus historias personales por las mismas exigencias de la compilación. Tanto es así que los tres personajes principales - Eren, Mikasa y Armin - no aparecen casi durante la primera mitad de la película, mientras que se descubrirán cosas interesantes de Reiner y Bertholdt en particular , y también de Christa e Ymir. Sea como fuere, el carácter resumido de la película no se deja notar en exceso debido a un buen montaje y selección de las secuencias.
El carácter hardcore de la animación se mantiene también gracias a las increíbles escenas de acción intensa que conforman el estilo distintivo y reconocible de la serie, que por otra parte integran en ocasiones animación cgi para añadir cinética a las secuencias. Sí que es cierto sin embargo que las propias restricciones típicas de la animación japonesa para televisión se hacen aún más visibles en la gran pantalla, y en este sentido la animación aparece limitada por recursos tales como el uso/abuso de ciclos de animación, el recurso a imágenes estáticas o en ligero movimiento, etc.. que no se esperan tanto en una producción realizada directamente para cine.
Lo mejor: la serie de sorpresas y giros que aún mantienen vivo el interés por la historia, y que en esta ocasión se centran en el descubrimiento de nuevos titanes cambiantes y de un impresionante y bestial coloso
En contra: las propias limitaciones de la animación, que desmerecen en pantalla grande.
Entre el cúmulo de estrenos animados de esta semana se encuentra esta conmovedora cinta familiar que recuerda a algo ya visto, puesto que en primavera del año pasado se estrenaba un largometraje con un argumento similar protagonizado en aquella ocasión por un gorrión. Salvando en cualquier caso las distancias, la presente historia belga-islandesa vuelve a repetir el esquema del joven perdido que debe aprender a crecer lejos de su familia con la ayuda de buenos amigos, si bien en esta ocasión con un velo más dramático y menos sentido del humor.
La película cuenta la historia de un joven chorlito dorado que tiene problemas para aprender a volar. Con la llegada del invierno, a su torpe vuelo se suma el ataque de un rapaz llamado Sombra que no es la primera vez que les acecha y es dado por muerto, con lo que no puede migrar con su bandada a un lugar con un clima más cálido. Solo ante el frío invierno deberá crecer y sobrevivir en un mundo lleno de enemigos esperando el regreso de su familia, aunque en su viaje iniciático contará también con la ayuda de inesperados amigos.
A la falta de originalidad del argumento de "Ploey" se le une como principal problema un ritmo endiabladamente lento - tan sólo interrumpido por rápidas y breves secuencias de acción - que supone un excesivo lastre para una adecuada sucesión de las escenas y en fin, el completo y lúcido disfrute de la película. A superar este obstáculo no ayuda tampoco la poca pericia en la elaboración de los momentos pretendidamente más cómicos, la mayor parte de los cuales se supone que deben reposar en un grupo de cuellicortos pájaros sospechosamente parecidos, también en actitud gestual, a aquéllos del brillante corto "For the Birds" (2000) de Pixar, aunque por supuesto no llegan a emular la gracia de aquéllos.
Visualmente sí que vale la pena remarcar la cuidada construcción de entornos de la película, suficientemente detallados y diversos como para ofrecer un completo cuadro del bello paisaje islandés, definido con unas texturas de corte realista que funcionan de forma bastante convincente en general. Cabría decir lo mismo de los personajes si no fuera porque se advierte en su diseño cierta falta de unidad de estilo, notable en el caso del gato, el zorro o de los referidos pájaros "cómicos".
La misma irregularidad se encuentra en la ejecución de las animaciones, que en general se muestra correcta pero es muy mejorable en variadas ocasiones: nótese, a corte de ejemplo, cómo en la mayoría de vuelos la mayoría de aves aparecen flotando, más que realmente volando.
En cualquier caso "Ploey" constituye una aventura familiar suficientemente válida para estas fechas, que muestra a los jóvenes espectadores - una vez más - la importancia de valores como la valentía y la amistad, y que dentro del nivel que suele ofrecer la animación europea en 3D puede defenderse con un mínimo de dignidad.
Lo mejor: Unos detallados y variados fondos que hacen justicia a la belleza de los paisajes de Islandia.
En contra: un ritmo demasiado pausado y exento de humor para una película que no destaca en originalidad.
Tras el cierre de su convocatoria el pasado 8 de diciembre, los II Premios Quirino de la Animación Iberoamericana entran en la etapa de selección de obras. Un total de 244 largometrajes, series y cortos de 16 países se han postulado para la segunda edición de estos galardones que busca poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana.
Con 60 y 49 obras respectivamente, España y Brasil lideran el número de postulaciones. Costa Rica, El Salvador, Paraguay y República Dominicana se suman por primera vez a estos premios ampliando la lista de países del “espacio Quirino”. La segunda edición de estos premios, que cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, tendrá lugar el 6 de abril de 2019 en Santa Cruz de Tenerife, España.
Este primer balance del cierre de inscripciones ha sido anunciado por José Luis Farias, promotor de los premios, este miércoles 12 de diciembre en el marco de Ventana Sur, el mercado co-organizado por el Marché du Film de Cannes y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), que celebra su décima edición del 10 al 14 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires.
Portugal y México han sido los países que más han aumentado el número de postulaciones, seguidos de Brasil; mientras que España y Colombia los que más han descendido. En total se han presentado 18 largometrajes, 35 series y 96 cortometrajes de animación.
De entre todas las obras postuladas, un comité seleccionará a seis nominadas por categoría, que serán anunciadas en enero de 2019. El comité está integrado por la polaca Agnieszka Kowalewska, el irlandés Barry O´Donoghue, el francés Loïc Porter y los españoles Paco Rodríguez y Zulay Rodríguez. De entre los trabajos seleccionados, un jurado internacional elegirá tres finalistas en cada categoría, que serán las que optarán a los reconocimientos que se entregarán el 6 de abril en Tenerife.
Los premios cuentan con las siguientes nueve categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, obra innovadora, obra de encargo, diseño de sonido y música original, desarrollo visual y diseño de animación.
Abiertas las inscripciones del Foro y el Congreso
En el mercado argentino también se anunció la apertura de inscripciones para participar en el Foro de Coproducción y el Congreso de Animación, eventos que se celebrarán en paralelo a los premios durante los días 5 y 6 de abril de 2019 en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife.
Las empresas de animación iberoamericanas ya pueden postularse al Foro de Coproducción Iberoamérica/Mundo. El programa contará con reuniones one to one, mesas de trabajo y diversas conferencias con el objetivo de seguir fortaleciendo un punto de encuentro para productoras de animación iberoamericanas. En 2018 el Foro reunió a cerca de 300 profesionales y se llevó a cabo una mesa de trabajo con el Programa Ibermedia que delineó las bases para una línea de apoyo específica para la animación. El primer deadline para realizar la preinscripción del foro es el 20 de enero.
Por su parte, con el desafío de reflexionar sobre la animación regional, el Congreso Internacional de la Animación Iberoamericana convoca a papers hasta el 30 de enero de 2019 y las bases están disponibles en la web del Congreso. Las propuestas seleccionadas serán anunciadas el 25 de marzo de 2019.
Liga de la Animación Iberoamericana
También en el marco de Ventana Sur se anunció el lanzamiento de la Liga de Animación
Iberoamericana, una alianza entre los Premios Quirino, el Festival Pixelatl (México) y Animation! (Argentina) que se propone seguir afianzando los lazos de colaboración en la región.
Así, uno de los proyectos finalistas de Animation! Pitching Sessions 2018 será premiado en Buenos Aires y asistirá a los Premios Quirino 2019 en Tenerife. Ese mismo proyecto luego viajará a Cuernavaca para participar de Pixelatl 2019. Recibirá pasaje, alojamiento y acreditación full en todos los casos.
Estos anuncios se realizaron en el marco de la mesa “Modelos de Alianzas en Iberoamérica” que los Premios Quirino organizó en el mercado argentino, y que contó con la participación de representantes de asociaciones de animación de Argentina, Colombia, Chile, México, Perú y España.
Pixar Animation Studios ha anunciado la producción de una nueva película original, titulada "Onward", que estará protagonizada por dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una búsqueda extraordinaria para descubrir si todavía queda algo de magia en su mundo de fantasía suburbana.
El nuevo largometraje estará dirigido por Dan Scanlon y producido por Kori Rae, el mismo equipo responsable de "Monsters University" (2013), y su estreno está previsto para el 6 de marzo de 2020.
Según el director, la película está inspirada en su propia relación con su hermano. "En Pixar intentamos crear historias que provienen de algún tipo de verdad personal", ha dicho Scanlon.
Ya se ha dado a conocer una parte del cásting de actores y actrices que ayudará a dar vida a los personajes, que incluye a Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Tom Holland (Spiderman: Homecoming), Julia Louis-Dreyfus (Veep) y Octavia Spencer (La forma del agua).
El proyecto ya se empezó a dar a conocer, aún sin título ni fecha de estreno, en la D23 Expo de julio de 2017, en que se presentó "The Untitled Pixar Film that Takes You to a Suburban Fantasy World" ("La Película sin Título de Pixar que te Lleva a un Fantástico Mundo Subterráneo"), afirmando ya entonces que estaría dirigida por Dan Scanlon y que se desarrollará en un universo únicamente habitado por elfos, trolls, unicornios y seres fantásticos, donde dos hermanos elfos tratarán de aprovechar una oportunidad mágica de conocer y pasar un día con padre, del que no saben nada puesto que murió cuando eran muy pequeños.
El 1 de noviembre de 2019 está previsto el estreno en España de "La Oveja Shaun, La Película: Granjaguedón", secuela del largometraje "La Oveja Shaun: La Película" de los Estudios Aardman.
Los estudios de animación Aardman y StudioCanal vuelven a aliarse, como ya hicieron con "La Oveja Shaun: La Película", dirigida por Mark Burton y Richard Starzak (con la que recaudaron más de 106 millones de dólares), y con la última aventura sobre el universo prehistórico de Nick Park, "Cavernícola". Esta vez la unión tiene por objetivo llevar a la gran pantalla una nueva aventura de la oveja Shaun, para cuya animación el equipo comenzó a trabajar a principios de 2017. Richard Phelan y Will Becher dirigen un guión escrito por Jon Brown y Mark Burton, y producido por Paul Kewley, con Mark Burton y Richard Starzak, Peter Lord, Nick Park y David Sproxton como productores ejecutivos.
Sinopsis: Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor.
Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y... ¡Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena! Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. ¿Estará preparado el rebaño para afrontar una misión de dimensiones… astronómicas?
Esta mañana se ha hecho el anuncio de las películas nominadas para la 33ª edición de los Premios Goya, resultando incluidas, en lo que a animación respecta, los cuatro largometrajes que estaban ya preseleccionados y cuatro cortometrajes de animación.
Los cuatro trabajos nominados a Mejor Largometraje de Animación son:
Azahar, de Granada Film Factory, dirigida por Rafael Ruiz Ávila.
Al final de la Edad Media, cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica, Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe de su tío Amir -gran aventurero-, el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro: La leyenda cuenta que el corazón de una montaña, se convirtió con el paso de los siglos en un poderoso y mágico diamante.
Azahar parte en busca del tesoro, y es entonces cuando conoce a Jaime: un niño cristiano, todo corazón y nada cabeza, que viaja junto a su padrino Gonzalo (“El Gran Capitán”) por tierras moras, para negociar la paz con los nazaríes.
En su travesía, los niños conocerán a todo tipo de personajes pintorescos, siempre en compañía de sus fieles mascotas, y tendrán que superar numerosos contratiempos y sortear los perversos planes de Abellan y Nasur, poniendo a prueba su valor e ingenio hasta llegar a las mismas entrañas de la fortaleza roja: La Alhambra.
Bikes the Movie, de Animation Bikes A.I.E, dirigida por Manuel J. García.
Situada en algún punto de unas bellas montañas entre bosques y ríos, Spokesville es una población algo diferente; el lugar está completamente poblado por… bicis antropomórficas.
Allí vive Speedy, una bici de montaña rápida, valiente y adorable, cuyos mejores amigos son Piñón, una bicicleta Street o Urban, Gassy una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bici, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa. La vida en Spokesville es idílica para los ciudadanos, hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina, llega a la ciudad. Lo que sigue es una emocionante y divertida aventura que transforma a Speedy en el líder involuntario de un movimiento activista que va contra el motor de gasolina y sus inductores los banqueros Romulo y Remo, propietarios del banco de Spokesville y su protegido y campeón local Rock Bikerson. ¿Pertenecerá el futuro de Spokesville al motor de gasolina o a la nueva y revolucionaria tecnología “sostenible” que el viejo sabio e inventos chino Mr. Chan desarrolla en secreto?
La decisión se resume en una dramática carrera de bicis que decidirá el futuro de la ciudad.
Memorias de un Hombre en Pijama, de Dream Team Concept, Ézaro Films, S.A. y Hampa Studio, dirigida por Carlos Fernández de Vigo.
Paco es un cuarentón y soltero empedernido que, en la plenitud de su vida, consigue hacer realidad su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama gracias a su oficio de dibujante de cómics. Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por cambiarle y permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama.
Un Día Más con Vida, de Kanaki Films y Platige Films, dirigida por Damian Nenow y Raúl de la Fuente.
Kapuscinski es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas que transformó al periodista en escritor.
En cuanto a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, cuatro también han sido los trabajos elegidos para competir:
Cazatalentos, dirigido por José Herrera.
Es el primer cortometraje como director de José Herrera, que ha realizado con 12 Pingüinos Animation Studio. Es un trabajo en 2D cuya sinopsis gira en torno a Dominique, que fue el cazatalentos más prestigioso de París y ahora tan solo es la sombra de su pasado; hasta que descubra a Sofía, una bailaora española que emigra a Francia a causa de la Guerra Civil Española y que esconde el secreto del mayor talento de la historia.
El olvido, dirigido por Cristina Vaello y Xenia Grey. Basado en hechos reales, este cortometraje en 2D cuenta una de las versiones del bombardeo del mercado de Alicante del 25 de mayo del año 1938, y en el 80 aniversario del suceso "El Olvido" quiere rendir homenaje y honrar la memoria de las víctimas de esta tragedia.
I Wish…, dirigido por Víctor L. Pinel.. Un cortometraje de animación tradicional 2D que busca encontrar respuesta a la tendencia obsesiva del ser humano a postergar las cosas que le apetecen por priorizar sus responsabilidades. Está protagonizado por un hombre incapaz de perseguir sus sueños, y muestra un dilema universal en el que cuando dejas de seguir tus sueños, son ellos los que te persiguen a ti.
Soy una tumba, dirigido por Khris Cembe. El realizador de "Viaje a Pies" y director de animación de "Decorado" y de "Psiconautas: Los Niños Olvidados" aborda aquí la historia de un niño solitario que camina por las profundidades del bosque y presencia un horrible crimen que perturba su inocencia.
La Gala de la 33ª edición se celebrará en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla el 2 de febrero de 2019, presentada por Andreu Buenafuente y Silvia Abril. Podéis ver el listado completo de nominados aquí.
Netflix emitirá en 2020 una nueva serie basada en el manga "Ghost in the Shell" de Masamune Shirow, que con el título "Ghost in the Shell S.A.C._2045" estará co-dirigida por Kenji Kamiyama, que trabajó en todas las series de "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex" (2002-2011) y Shinji Aramaki (Appleseed, Starship Troopers: Invasion). Ambos, además, se encuentran trabajando en la próxima adaptación del manga "Ultraman" de Eiichi Shimizu, que también se transmitirá en Netflix en 2019.
Igualmente la serie estará co-producida por Production IG, que ha producido todas las adaptaciones del manga "Ghost in the Shell" desde el largometraje dirigido por Mamoru Oshii y SOLA DIGITAL ARTS, que también co-producen "Ultraman" para Netflix.
Se trata de una nueva incorporación al catálogo creciente de anime original de la compañía de streaming que, sin duda, constituye una buena noticia para los aficionados a las andanzas de la comandante Motoko Kusanagi, teniendo en cuenta que el último recuerdo que se guarda de ella fue la decepcionante película que basada en el manga de Masamune Shirow hicieron Dreamworks y Paramount, protagonizada por Scarlett Johansson.
El sábado pasado se celebró en Lille (Francia) la segunda edición de entrega de los Premios Émile, llamados así en honor de los pioneros de la animación, Émile Cohl y Émile Reynaud, que premian a los artistas por sus logros en el cine de animación, galardonando hasta 18 categorías distintas.
La serie danesa "The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe" y el largometraje "The Breadwinner" destacaron por la cantidad de reconocimientos en una velada en que los ganadores fueron:
- MEJOR LOGRO EN UNA PELÍCULA DE ESTUDIANTES -
Enough - dirigido por Anna Mantzaris (Reino Unido)
- MEJOR DIRECCIÓN -
En un cortometraje de animación
Emma De Swaef y Marc James Roels por This Magnificent Cake! | (Bélgica, Francia, Países Bajos)
- MEJOR FONDO Y DISEÑO DE PERSONAJES -
En un cortometraje de animación
Gilles Cuvelier por (Fool) Time Job (Francia)
- MEJOR LOGRO EN UNA PELÍCULA DE ENCARGO -
A most precise and nuance look into the life of the man, legend and visionary - Martin Luther - de Magnus Igland Møller (Dinamarca)
PRODUCCIÓN/EMISIÓN DE TV:
- MEJOR DIRECCIÓN -
En una producción/emisión de TV
Christian Bøving-Andersen y Eva Lee Wallberg por The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Dinamarca)
- MEJOR GUIÓN -
En una producción/emisión de TV
Kim Fupz Aakeson e Ida Mule Scott por Vitello - Vitello gets a Yucky Girlfriend (Dinamarca)
- MEJOR STORYBOARD -
En una producción/emisión de TV
Kenneth Ladekjær y Eva Lee Wallberg por The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Dinamarca)
- MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES -
En una producción/emisión de TV
Tina Lykke Thorn, Henrik Sønniksen, Mikkel Vedel y Eva Lee Wallberg por The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Dinamarca)
- MEJOR FONDO Y DISEÑO DE PERSONAJES -
En una producción/emisión de TV
Mikkel Sommer y Birk Von Brockdorff por The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Dinamarca)
- MEJOR BANDA DE SONIDO -
En una producción/emisión de TV
Yan Volsy y Pablo Pico por A Man is Dead (Francia)
- MEJOR DISEÑO DE SONIDO -
En una producción/emisión de TV
Célia Sayaphoum por Athleticus - Middle-distance running (Francia)
LARGOMETRAJE:
- MEJOR DIRECCIÓN -
En un largometraje
Nora Twomey por The Breadwinner (Irlanda, Luxemburgo, Canadá)
- MEJOR GUIÓN -
En un largometraje
Denis Do y Magali Pouzol por Funan (Francia, Bélgica, Luxemburgo, Camboya)
- MEJOR STORYBOARD -
En un largometraje
Giovanna Ferrari, Julien Regnard y Stuart Shankly por The Breadwinner (Irlanda, Luxemburgo, Canadá)
- MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES -
En un largometraje
Fabian Erlinghäuser, John Walsh, Lorraine Lordan, Jeremy Purcell, Viktor Ens, Nicolas Debray, Geoff King y Emmanuel Asquier-Brassart por The Breadwinner (Irlanda, Luxemburgo, Canadá)
- MEJOR FONDO Y DISEÑO DE PERSONAJES -
En un largometraje
Ciaran Duffy, Reza Raihi y Sandra Andersen por The Breadwinner (Irlanda, Luxemburgo, Canadá)
- MEJOR BANDA DE SONIDO -
En un largometraje
Mikel Salas por Un Día Más con Vida (Polonia, España, Bélgica, Alemania)
- MEJOR DISEÑO DE SONIDO -
En un largometraje
Nicolas Leroy, Michel Schillings y Nicolas Tran Trong por Funan (Francia, Bélgica, Luxemburgo, Camboya)
También se entregó el Premio Lotte Reiniger a la Trayectoria de Claire Kitson, productora, escritora e investigadora que contribuyó decisivamente a la creación de una época dorada de los cortometrajes de animación en Gran Bretaña cuando se convirtió en la primera comisionada de películas de animación para Channel Four desde 1989 hasta 1999, y lanzó la carrera de muchos de los nombres más conocidos de la época.
Se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro, los galardones que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunciará en la 76ª ceremonia de entrega de los premios el próximo 6 de enero de 2019. Los Globos de Oro se otorgan en reconocimiento a la excelencia en cine y televisión a profesionales de todo el mundo. Los cinco nominados a Mejor Largometraje de Animación han sido:
Isla de Perros, de American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg y Twentieth Century Fox Animation. También ha recibido nominación a la Mejor Banda Sonora.
Mirai, Mi Hermana Pequeña, de Studio Chizu,
Ralph Rompe Internet, de Walt Disney Animation
Spider-Man: Un Nuevo Universo, de Sony Pictures Animation
Los Increíbles 2, de Pixar Animation Studios y Walt Disney Animation
Mientras se repite la omnipresencia en las nominaciones de las películas de la factoría Disney, destaca sobre todo la nominación de una de las películas que en teoría podría presentar batalla a las dos películas de la gran compañía del ratón, como es la película de Sony, que está recibiendo reconocimientos por parte de varias asociaciones de críticos y ha alcanzado el 100% de valoración en Rotten Tomatoes. También tienen bien merecido figurar en la lista desde luego la película en stop motion de Wes Anderson, toda una joya visual, y la enternecedora historia dirigida por Mamoru Hosoda.
Por otra parte también se advierte este año la ausencia de películas de animación europeas entre las nominadas, en claro contraste con las nominaciones del año pasado, donde compitieron hasta el final dos largometrajes procedentes del viejo continente: "The Breadwinner" de Cartoon Saloon y "Loving Vincent", de Breakthru Films. Este año, ni "Cavernícola" de Aardman, ni "Ce Magnifique Gâteau" o "Ruben Brandt Collector", que sí consiguen competir en los Annie, han conseguido hacerse un hueco.
Podéis ver todas las nominaciones a los Globos de Oro aquí.
Tras convertirse en la película animada más taquillera de la historia en Estados Unidos y ser un éxito en taquilla a nivel mundial al superar los mil millones de dólares de recaudación, “Los Increíbles 2” de Disney·Pixar llega hoy, 5 de diciembre, en DVD, Blu-rayTM y Steelbook con 2 discos (Blu-rayTM y disco de bonus Blu-rayTM ), así como los packs DVD y Blu-rayTM con la colección de las dos películas de “Los Increíbles”. Desde el 23 de noviembre, los fans ya han podido disfrutar de la película en las plataformas digitales.
Dirigida por Brad Bird ("El gigante de hierro", "Los Increíbles") y producida por John Walker ("Los Increíbles") y Nicole Grindle (cortometraje de "Sanjay's Super Team", productora asociada de "Toy Story 3"), en "Los Increíbles 2" regresa la familia de superhéroes pero esta vez, la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida "normal". Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia y Frozone deben encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son Increíbles.
Los formatos en alta definición (Blu-rayTM y Steelbook) se acompañan con contenidos nunca vistos de “Los Increíbles 2”, protagonizados por los personajes de la película y sus cineastas. Para los fans más acérrimos de la familia de superhéroes, el formato steelbook incluye 2 discos (la película en Blu-rayTM ) y un disco extra de bonus features con más de dos horas de contenido adicional: se podrá ver el impresionante equipo de producción de Pixar Animation Studios; habrá documentales enfocados en los personajes de la película y las escenas más destacadas; 10 escenas eliminadas nunca vistas; canciones de los personajes; y mucho más por descubrir.
Solamente en los formatos Blu-rayTM se incluyen varios extras como la nueva minipelícula “Tita Edna”, una mirada al esfuerzo nocturno que realiza el talento de la moda Edna Moda para diseñar un traje que saque el máximo partido a los superpoderes del bebé Jack-Jack.
En todos los formatos se incluye el cortometraje “Bao”, que se estrenó en los cines junto con la película, así como los comentarios en audio del equipo de Disney·Pixar.
CONTENIDO EXTRA
FORMATO DVD:
Corto BAO
Comentarios en Audio
Ver la película con los comentarios en audio de:
Alan Barillaro, Supervising Animator
Tony Fucile, Supervising Animator, Story Artist & Character Designer
Dave Mullins, Supervising Animator
Bret Parker, Animation Second Unit & Crowds Supervisor
BLU-RAYTM & COMPRA DIGITAL HD: *En referencia a las plataformas digitales, los extras pueden variar de una plataforma digital a otra
Corto BAO
Tita Edna - Cuando Bob Parr visita a la diseñadora de trajes para superhéroes Edna Moda para que lo ayude con su bebé Jack-Jack que tiene energía de sobra, Edna trabaja toda la noche para diseñar un traje que aproveche y controle los poderes aparentemente infinitos del bebé.
Café Fuerte: Una Lección en Animación con Brad Bird - La pasión de Brad Bird por la animación se remonta a su infancia y los años que pasó junto a su mentor de Disney, Milt Kahl, y ese entusiasmo y potente comprensión del medio se reflejan en cada película que realizó. Zambúllete en los primeros años de Brad en Disney Animation Studios y el tiempo que pasó en Pixar.
Comentarios en Audio
Ver la película con los comentarios en audio de:
Alan Barillaro, Supervising Animator
Tony Fucile, Supervising Animator, Story Artist & Character Designer
Dave Mullins, Supervising Animator
Bret Parker, Animation Second Unit & Crowds Supervisor
STEELBOOK DISCO DE CONTENIDOS EXTRA:
Todos los contenidos de alta definición más los siguientes:
Super Artilugios – Desde edificios y vehículos a vestuario y piezas de utilería, todas las películas de acción necesitan de muchos elementos fantásticos. Conoce a los creadores y entérate qué se necesita para diseñar y construir un mundo tan singularmente increíble.
Camino a Pixar: Héroes Cotidianos – En su esencia, la película trata sobre la dinámica familiar y los desafíos de ser una madre o un padre que trabaja. Conoce a los artistas de Pixar que tienen hijos mientras conversan sobre su conexión personal con la película y sus experiencias al intentar equilibrar el trabajo y la familia.
Super bebé – Una mezcla de documental y video musical de hip hop presentado por Frankie y Paige de Bizaardvark del Disney Channel. Este segmento explora cómo Jack-Jack cobró vida en la pantalla — desde el diseño hasta los efectos especiales y la animación—, todo a un fantástico ritmo musical.
Ralph Eggleston: Diseñador de Producción – Este breve segmento explora las diversas maneras en que un director de arte influyó en el aspecto, el ambiente y la naturaleza del universo de Pixar para culminar en “Los Increíbles 2”.
Creando Bao – La directora Domee Shi comparte su receta secreta para hacer un cortometraje animado, hablando sobre cómo su rica herencia cultural, la singular relación con su madre y su amor por la comida influyeron en la producción de la fantasía culinaria de “Bao”.
Héroes y villanos – Una colección de mini documentales sobre las historias previas y las principales ideas conceptuales detrás de los personajes de “Los Increíbles 2”, en los que los actores que prestaron sus voces, el director Brad Bird y los artistas de Pixar hablan sobre los diversos elementos que hacen que estos personajes se sientan tan reales.
Tras pasar por El Meu Primer Festival y Mi Primer Festival con una altísima valoración por parte del público, se estrena en cines la película "Ernest & Celestine, Cuentos de Invierno", una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles de Gabrielle Vincent dirigida a niños y niñas a partir de los 3 años, llena de encanto y valores positivos, y que mantiene la belleza de las ilustraciones originales.
A partir de un guión de Agnès Bidaud, está dirigido por Jean-Christophe Roger y Julien Cheng, y es en realidad una selección de cuatro episodios de la serie "Ernest et Célestine: La Collection" destinada a su proyección en salas, con una duración de 50 minutos.
SINOPSIS: Ernest es un oso muy grande con espíritu de artista y un corazón generoso. Con él vive Celestine, una ratita huérfana que hace tiempo acogió en su casa. Juntos vivirán todo tipo de aventuras mientras se preparan para la llegada del invierno.
La realizadora Domee Shi, que fue la primera mujer en dirigir en solitario un corto de Pixar (Bao), podría ser también la primera en dirigir un largometraje de la casa, pues se encontraría actualmente desarrollando una película de 90 minutos para la compañía. Así se desprende de una entrevista concedida a Deadline donde la realizadora se muestra muy emocionada por el proyecto, para el que ha contado con el apoyo de Pete Docter, actual jefe creativo de Pixar tras la marcha forzada de Lasseter. En cualquier caso la realizadora se encuentra aún en las primeras fases de desarrollo, creando la historia.
Domee Shi
Sony Pictures Imageworks se encargará de la animación en "Over the Moon", el largometraje animado de temática china producido por el estudio chino Pearl Studio y Netflix y dirigido por Glen Keane (Pocahontas, Tarzán, La bella y la bestia, Dear Basketball...).
La historia de la aventura musical estará protagonizada por una chica que construye un cohete y sale hacia la luna con la esperanza de encontrarse con la Diosa de la Luna; cuando llega al otro lado, inesperadamente descubre un mundo caprichoso lleno de criaturas fantásticas. La película fue escrita por Audrey Wells (Shall We Dance, Bajo el Sol de la Toscana) y está producida por Gennie Rim (Dear Basketball, Duet) con producción ejecutiva de Janet Yang (Joy Luck Club, People vs Larry Flynt), y será supervisada por David Smith, como supervisor de VFX; Sacha Kapijimpanga, director de animación; y John Kreidman, productor. Se estrenará en China en 2020 y Netflix distribuirá la película en todos los demás territorios.
Glen Keane
Ya se conoce la sinopsis de la secuela de "La LEGO Película" de Warner Bros., que bajo el título "La LEGO Película 2: La Segunda Parte", presentó el tráiler hace unos días: "Han pasado cinco años desde que todo fue increíble y los ciudadanos se enfrentan a una gran nueva amenaza: los invasores LEGO DUPLO® del espacio exterior, que destruyen todo más rápido de lo se que puede reconstruir. La batalla para derrotarlos y restaurar la armonía en el universo LEGO llevará a Emmet, Lucy, Batman y sus amigos a mundos lejanos e inexplorados, incluida una extraña galaxia en la que todo es un musical. Pondrá a prueba su coraje, creatividad y habilidades de Master Building, y revelará lo especiales que realmente son". Con animación de Animal Logic, la secuela estará dirigida por Mike Mitchell (Trolls, Deuce Bigalow: Gigolo Europeo, Alvin y las Ardillas 3) a partir del guión de Phil Lord, Chris Miller y Matthew Fogel, y producida por Dan Lin, Roy Lee y Jinko Gotoh junto a Miller y Lord, con Jill Wilfert, Keith Malone, Matthew Ashton, Chris McKay, Zareh Nalbandian, Ryan Halprin, Will Allegra y Chris Leahy como productores ejecutivos.
Por otra parte, Warner Bros. ha lanzado el teaser de "White Snake", su primera coproducción de animación con China. El estudio chino detrás de "White Snake" es Light Chaser Animation, con sede en Pequín, que creó "Little Door Gods" (lanzado en los Estados Unidos a través de Netflix como "The Guardian Brothers"). Es una adaptación del famoso folklore chino "La leyenda de la serpiente blanca ", en el que un espíritu de serpiente blanca se transforma en una mujer humana y se enamora de un hombre humano, si bien la historia de la película tiene lugar antes de que la serpiente blanca se encuentre con su compañero humano. Dirigida por Amp Wong y Zhao Ji, la película se estrenará en China el 21 de diciembre.
Las aventuras del osito del Perú creado por Michael Bond volverán en una tercera entrega, aunque en esta ocasión no va a estar dirigida por Paul King, aunque ha trabajado en la idea y el desarrollo. El productor David Heyman habló de la producción de "Paddington 3" durante la promoción de "Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald", y confirmó que "Paddington 3" está en marcha.
Netflix está trabajando con el empresario musical Wyclef Jean en un largometraje animado en 3D que reinventará la historia de su vida, inspirándose en la historia real de la infancia de Jean en Haití hasta que encontró su voz en la ciudad de Nueva York. Stampede, la recientemente lanzada compañía de medios de entretenimiento de Greg Silverman, se ha asociado con el músico tres veces ganador del Premio Grammy para producir el largometraje, que será escrito por Justin Marks (El Libro de la Selva, Counterpart). Silverman y Jean serán los productores de la película. Madeline Nelson y Nick Lewin coproducirán y Lisa Zambri y Cara Fano supervisarán el proyecto para Stampede.
Wyclef Jean
Fox Family y Chernin Entertainment producirán una película familiar híbrida de animación e imagen real titulada "Paper Lanterns", cuyo guión firma Jonny Sun (guionista de la sexta temporada de "BoJack Horseman"). La película es un homenaje al folklore chino desde una visión contemporánea, y estará supervisada por Vanessa Morrison, Nate Hopper y Rachel Yeung.
El 1 de diciembre se estrenará en los cines de EEUU "Elliot: The Littlest Reindeer", producida por Lucas Lynette-Krech y Awesometown Entertainment en asociación con Elgin Road Productions Ltd. Cuando uno de los renos de Santa anuncia repentinamente su retiro, ¡necesita encontrar un reemplazo rápidamente! Contra todo pronóstico, Elliot, el caballo enano y su mejor amigo, Hazel, la cabra, se disponen a demostrar que tienen lo que se necesita. Mientras Elliot y Hazel abordan las pruebas de renos en el Polo Norte, Hazel se entera de que la Navidad, tal como la conocemos, puede ser un desastre. Mientras tanto, de vuelta en la granja, un nuevo propietario potencial tiene planes que amenazan la vida de sus amigos. Elliot se enfrenta a la decisión más importante de su vida: salvar a sus amigos o seguir sus sueños y salvar la Navidad.
El 15 de enero se lanzará en digital la película de DC y Warner Bros. Home Entertainment "Reign of the Supermen", secuela de "The Death of Superman", y el 29 de enero en Ultra HD Blu-ray Combo Pack y Blu-ray Combo Pack. "Reign of the Supermen" encuentra a los ciudadanos de la Tierra, y a los heroicos contemporáneos del Hombre de Acero lidiando con un mundo sin Superman. Pero las consecuencias de la muerte de Superman y la posterior desaparición de su cuerpo, conducen a un nuevo misterio: ¿Superman sigue vivo? La pregunta se complica aún más cuando cuatro nuevos individuos súper poderosos, Steel, Cyborg Superman, Superboy y el erradicador, emergen para proclamarse como el héroe definitivo. Al final, solo uno podrá proclamarse a sí mismo como el verdadero Superman del mundo. El productor Sam Liu (Batman: Luz de Gas, Teen Titans: The Judas Contract) dirige la película siguiendo un guión de Jim Krieg (Gotham: Luz de Gas) y Tim Sheridan (Scooby-Doo and the Gourmet Ghost). Amy McKenna (The Death of Superman) es productora, y Alan Burnett (Suicide Squad: Hell to Pay) es coproductor, mientras que los productores ejecutivos son Sam Register y James Tucker (Justice League Dark).
El estudio quebequés 10 th Ave. Productions ha comenzado a trabajar en su cuarta película animada en 3D, que bajo el título "Felix and the Treasure of Morgäa", será dirigida por Nicola Lemay (No Fish Where to Go) a partir de un guión de Marc Robitaille (Winter Stories).
Félix es un niño de 12 años que está convencido de que su padre, que desapareció en el mar hace dos años, sigue vivo; acompañado por un marinero retirado, su ladronzuelo loro de una sola pata y un gato que actúa como un perro, Félix sale a buscar a su padre perdido. Su viaje los lleva a la isla Darkshadow, donde descubren una ciudad subterránea secreta gobernada por la malvada Morgaa, que guarda un tesoro increíble. Se estrenará a finales de 2020 o principios de 2021.
El también canadiense Tangent Animation está desarrollando la preproducción de la película familiar "Jill & Evan", una aventura de arqueología infantil dirigida por Peter Lepeniotis (Operación Cacahuete), que también firma el guión con Michael Schwartz, basado en un guión original de Lorne Cameron (Over the Hedge). "Jill & Evan" sigue a los gemelos titulares de 10 años: Cuando su famoso padre arqueólogo desaparece mientras busca la Corona de Loxocronos, un artefacto mítico que le otorga al portador el poder de hablar con los animales, los intrépidos hermanos se disponen a rastrearlo, y descubren una trama de unos cazadores furtivos que también están detrás de la Corona. Los productores son Ken Zorniak, Jeff Bell y Phyllis Laing para Tangent, junto a Tom Yoon (Operación Cacahuete) de EUM Entertainment, mientras que Mike Karz y William Bindley de Gulfstream Pictures, y Lorne Cameron, actuarán como productores ejecutivos. Tangent también se encuentra actualmente en preproducción de "Hump", una coproducción de aventuras en un desierto árabe con MovieBrats Pictures y Walking The Dog; y está coproduciendo "La Guerra de sus mundos" de SC Films, que se lanzará en 2020.
Paycom Media ha adquirido los derechos de distribución del largometraje "Lino 3D", de la brasileña Start Anima y Fox International Productions. Lino es un animador de fiestas para niños con mala suerte que se disfraza con un atuendo de gato. Anhelando un cambio en la vida, es transformado por un torpe mago en un gato del tamaño de un hombre, con su traje espantoso convertido en su pelaje.
El primer largometraje sobre los personajes de gomaespuma del canal Clan de RTVE, "La gran aventura de Los Lunnis y el Libro Mágico" se estrenará el próximo mes de enero. Se trata de una coproducción entre España - encabezada por RTVE junto a Tandem Films, Enrique Cerezo PC, Caléndula Films AIE - y Argentina - con Pampa Films, Non Stop Digital, In Post We Trust y Mediabyte - sobre un guión de Gorka Magallón, Daniel García y Álvaro Ron. Está dirigida por Juan Pablo Buscarini, premiado internacionalmente y con un Goya (2007) a la Mejor Película de Animación por "Pérez, el ratoncito de tus sueños", y tiene como productores a Pablo Bossi, Cristina Zumárraga, Enrique Cerezo y Juan Pablo Buscarini. Desarrolla una historia llena de emociones y valores basada en los Lunnis de Leyenda que combinará muppets, animación, imagen real y numerosas canciones: La Imaginación y el Mundo de Fantasía están en peligro, y Mar, una niña de 8 años experta en cuentos y leyendas gracias a los libros que su abuelo le lee cada noche, decide intentar salvarlos con la ayuda de sus amigos Los Lunnis. El malvado Crudo (Bruno Oro), un millonario que odia la fantasía porque carece de imaginación, pretende acabar con el Libro Mágico que contiene todas las historias inventadas por la Humanidad y del que es guardiana Lucrecia.
Para conseguir su propósito, Los Lunnis y Mar deberán entrar en el libro y ganar a Crudo y su fiel servidor, un dron llamado Alfred, en una carrera a través de los cuentos más populares. En su aventura, se encontrarán con muchos de los personajes de los cuentos más populares como Merlín, Pinocho, Alicia, el Mago de Oz, el Flautista de Hamelín o el Ratoncito Pérez, que jugarán un papel importante en su maravilloso viaje.
Ben Stassen (La Casa de la Magia, Fly Me to the Moon), fundador de nWave Studios en Bruselas, dirigirá "Bigfoot Superstar", la secuela animada en 3D de "The Son of Bigfoot". Con un presupuesto de más de 20 millones de dólares, la película se basará en una historia original de Stassen y escrita por Bob Barlen y Cal Brunker (Operación Escape, Operación Cacahuete 2), y estará dirigida por Stassen con Jérémie Degruson (La Casa de la Magia, The Son of Bigfoot). En "Bigfoot Superstar" toda la familia está junta y se establece en la vida hogareña por fin. Adam, ahora un adolescente, ha llevado sus superpoderes de sangre de pies grandes al estrellato con la esperanza de poder usarlos para promover su misión de protección ambiental. Con esto en mente, Adam se dirige a Alaska con sus amigos animales. La película se estrenará en verano del 2020.
El estudio letón Atom Art Studio y el polaco Letko Studio co-producen un largometraje en 2D y cut-out digital titulado "Jacob, Mimmi and the Talking Dogs" y dirigido por Edmunds Jansons, que se estrenará a finales del año que viene tras levantar interés en Cartoon Forum. Basado en el libro "Dog Town" de Luïze Pastore, sigue las aventuras de un joven chico que es enviado a las afueras para pasar el verano con su tío y su prima, y se hace amigo de Boss, el líder de un grupo de perros sin hogar que pueden hablar. Juntos deberán proteger el barrio frente al ricachón Lord Pie, que quiere convertirlo en una zona de impersonales rascacielos.
El próximo largometraje del director Masaaki Yuasa llevará por título "Kimi to, Nami ni Noretara", y será una comedia romántica sencilla entre una joven de 19 años llamada Hinako Mukaimizu, que ama el surf y estar en el agua, y el bombero Minato Hinageshi, un miembro de confianza del equipo con un fuerte sentido de la rectitud, físicamente extravagante y aparentemente capaz de asumir cualquier cosa, aunque siempre le haga falta un esfuerzo extra. La sinopsis de la película, que contendrá muchas escenas emocionantes y elementos contrastantes de agua y fuego, es la siguiente: "Al ingresar a la universidad, Hinako se muda a una ciudad costera. Le encanta surfear, y cuando está en las olas no tiene miedo, pero aún se siente insegura sobre su futuro. Cuando un incendio causa estragos en la ciudad, Hinako se encuentra con el joven bombero Minato. Mientras navegan y pasan más tiempo juntos, Hinako se siente atraída por alguien como Minato que se dedica a ayudar a otras personas. Hinako también tiene un lugar especial en el corazón de Minato." Yuasa ha terminado los storyboards y se encuentra trabajando en la animación, con la previsión de poder estrenar en verano del año que viene.
El escuadrón de Scooby Doo se dirige a las montañas nevadas del Himalaya para rastrear un cofre perdido que contiene a los espíritus de 12 fantasmas cautivos en la nueva aventura animada "Scooby-Doo! and the Curse of the 13th Ghost", producida por Sam Register, escrita por Tim Sheridan y dirigida por Cecilia Aranovich Hamilton, y disponible en formato digital y en DVD el 5 de febrero en Warner Bros. Home Entertainment. Después de que la pandilla de Mystery Inc. inventara un caso y atrapara a un hombre inocente, se vieron obligados a jubilarse anticipadamente; pero su viejo amigo Vincent Van Ghoul necesita ayuda y hace que el equipo vuelva a la acción para encargarse de algunos asuntos pendientes y atrapar a un fantasma que se había escapado previamente. Todo comenzó un verano: mientras que Velma y Freddy estaban en el campamento, Scooby-Doo, Shaggy y Daphne cazaron en secreto a 12 de los fantasmas más espeluznantes del mundo, pero no lograron atrapar al más malvado de todos ... Ahora, el esquivo 13º fantasma está causando estragos y Vincent necesita ayuda para capturarlo y confinarlo en el cofre de los demonios. El problema es que el cofre ahora se encuentra en algún lugar de una aldea remota en el Himalaya.
En cuanto a series, Disney ha comenzado la producción de "Mira, Royal Detective", una serie preescolar de aventuras y misterios que se estrenará en todo el mundo en 2020. La serie se desarrolla en la tierra mágica de Jalpur, inspirada en la India, y sigue a la valiente e ingeniosa Mira, una plebeya nombrada para el papel de detective real después de resolver un misterio que ha permitido salvar al joven príncipe del reino. Tiene como productor ejecutivo al nominado al Emmy Sascha Paladino (Miles from Tomorrowland) ha sido desarrollada por Becca Topol (Elena de Avalor), que también se desempeña como editora de historia. Sue Perotto y Dorothea Schoentag (Phineas y Ferb) son supervisora jefe y directora de arte, respectivamente. Los nominados a los premios Emmy Matthew Tishler (Fancy Nancy) y Jeannie Lurie (The Muppets) escribirán y producirán canciones originales, y Amritha Vaz participará como compositora.
Por otra parte, el guionista y productor Craig Gerber (La Princesa Sofía, Elena de Avalor) ha firmado un acuerdo de desarrollo con Disney Channels Worldwide por el cual creará y producirá para Disney Channel y Disney Junior series y películas de animación y de imagen real. El acuerdo sigue a otros recientemente firmados con otros de los guionistas y productores que llevan tiempo colaborando con Disney, como son Eric Friedman (Bizaardvark), que también creará nuevos proyectos en exclusiva para la compañía, y Travis Braun (T.O.T.S., Fast Layne) que desarrollará y producirá contenidos de animación y de imagen real para Disney Channel, Disney Junior, Disney XD y el próximo servicio de streaming de la compañía.
Craig Gerber
Además, Cartoon Network y Disney han obtenido los derechos de transmisión de la serie animada "Oswaldo" de Birdo Studios y transmitirán la comedia el próximo año (CN en Europa, Oriente Medio y África, y Disney en el sudeste asiático). La serie, de la que trece episodios están actualmente disponibles, con una producción en curso de 39 episodios adicionales, es una coproducción entre Birdo Studios de Brasil y Symbiosys Entertainment de India. Dirigida a niños de seis a 11 años, está protagonizada por un pingüino obsesionado con la cultura pop que fue adoptado y criado por padres humanos.
El 9 de diciembre se estrenará la antología de comedia y terror en stop motion "The Shivering Truth", de Adult Swim, creada y escrita por Vernon Chatman (co-creador de "Wonder Showzen" y "Xavier: Renegade Angel") y animada por Shadowmachine (BoJack Horseman). Su sinopsis es como sigue: "The Shivering Truth es una antología cómica surrealista delicadamente elaborada, una bomba de racimo ómnibus en miniatura propulsiva de imágenes de pesadilla dolorosamente desenfrenadas, todo goteando con la sustancia naranja de la lógica de los sueños. Es una serie de parábolas emocionales ligeramente vinculadas sobre historias dentro de cuentos que surgieron de las cavernas más profundas de la mente inconsciente y fueron deliciosamente animadas en stop motion para dejarte sin aliento - en otras palabras, es la VERDAD".
Popeye el Marino, el personaje creado por E.C. Segar en 1929 que fue animado en los inolvidables cortos de Max y Dave Fleischer, vuelve a protagonizar nuevas aventuras, esta vez en Youtube. Desde el domingo pasado lo hace en una nueva serie de King Features titulada "Popeye's Island Adventures", en episodios de 2 minutos donde aparece más joven y con un silbato en la boca en lugar de su clásica pipa. No es el único personaje de la serie que aparece cambiado: también Bluto, que aparece afeitado y menos peleón, más centrado en tratar de robarle a Popeye su espinacas - que le otorgan ahora superpoderes - en lugar de su amada Olivia, ahora más independiente y resuelta. Los episodios han sido desarrollados por WildBrain.
También la inconfundible risa y voz del Pájaro Loco volverán a sonar en portugués brasileño, español e inglés en nuevos episodios en YouTube, 46 años después del lanzamiento de las últimas caricaturas clásicas, 16 años después de las tres temporadas modernas de Woody Woodpecker y un año después del lanzamiento de los canales dedicados de YouTube. La popularidad del personaje de Walter Lantz Productions llevó al equipo de Distribución Global de NBCUniversal a lanzar un canal dedicado de YouTube en Brasil, junto con canales en inglés y español en 2017 ya respuesta abrumadoramente positiva de los espectadores - más de dos millones de suscriptores - ha provocado la creación de nuevo contenido. Los espectadores de los canales del Pájaro Loco en YouTube ya pueden acceder a cientos de videos, incluidas las aventuras clásicas de Woody creadas entre 1940 y 1972 y las temporadas modernas creadas después de 1999. Y quienes se suscriban serán los primeros en recibir notificaciones sobre contenido promocional y recibir actualizaciones sobre la próxima temporada, dirigida por Alex Zamm.
Como parte de la nueva serie, por primera vez, Woody viajará a Brasil para dos aventuras. Creados por Universal Pictures International y Universal 1440 Entertainment, cada uno de los 10 nuevos episodios tendrá una duración de cinco minutos y estará disponible en diciembre. Además, se ha creado un nuevo documental de 13 minutos - Bird Gone Wild: The Woody Woodpecker Story - que constituye un making of de los nuevos episodios y repasa los orígenes de la querida y loca ave, disponible en los canales de YouTube en diciembre.
Por otra parte, YouTube ha encargado una presentación para "Dumb People Town", una serie animada de media hora basada en el exitoso podcast creado por Randy Sklar, Jason Sklar y Daniel Van Kirk. "Dumb People Town" se centrará en torno a una familia de la ciudad de Florida que lucha con la pregunta más importante de nuestros tiempos: ¿es mejor ser tonto y feliz? ¿O inteligente y miserable?
El espectáculo será escrito y producido por Randy y Jason Sklar, Van Kirk y Julius Sharpe (Making History, Padre de Familia), mientras que Will Arnett y Marc Forman serán productores ejecutivos a través de Electric Avenue, junto con Peter Principato y Joel Zadak a través de Artists First. El proyecto será distribuido por Sony Pictures Television.
Netflix ha encargado una serie dramática animada de cuatro partes ambientada en la Segunda Guerra Mundial titulada "The Liberator", basada en el libro de Alex Kershaw, encabezada por el creado, escritor y productor ejecutivo Jeb Stuart, y producida por A + E Studios, Unique Features y Atlanta. La serie será el primer proyecto producido con la tecnología de animación híbrida Trioscope, una solución para combinar lo último en tecnología CGI con actuaciones en vivo para crear un entorno visualmente atractivo y ricamente detallado, que ha sido desarrollada por el artista Grzegorz Jonkajtys, que será el director de los cuatro episodios. Éstos contarán la verdadera historia de la marcha más sangrienta hacia la victoria de la Segunda Guerra Mundial, cuando el oficial del Ejército de los EE. UU. Felix Sparks y su 157º Regimiento de Infantería lucharon durante más de 500 días para liberar Europa. Con su regimiento de Oklahoma, una unidad de la Guardia Nacional formada principalmente por vaqueros, nativos americanos y mexicoamericanos, Sparks forjó desde la invasión aliada de Italia hasta la liberación del campo de concentración de Dachau. Los productores ejecutivos son Stuart (a través de su Real Folk Prod.), Shaye, Lynne y Sarah Victor (Unique), Crowley, Jonkajtys, Brandon Barr y Mark Apen (School of HUmans) y Barry Jossen (A + E Studios). El autor del libro, Alex Kershaw sirve como co-productor.
BBC ha presentado las primeras imágenes de su miniserie animada "Watership Down", una "interpretación innovadora" de la aventura de fantasía de Richard Adams publicada en 1972, dirigida por Noam Murro (300: El Nacimiento de un Imperio) y escrita por Tom Bidwell (My Mad Fat Diary). Además de las voces previamente anunciadas de John Boyega, Ben Kingsley y Gemma Arterton, el reparto estelar también incluye a Daniel Kaluuya, Rosamund Pike, Peter Capaldi, Taron Egerton, Gemma Chan, Mackenzie Crook, Jason Watkins, Rory Kinnear, Craig Parkinson, Henry Goodman, Tom Wilkinson, Lee Ingleby, Charlotte Spencer y Daniel Rigby. "Watership Down" se estrenará en el Reino Unido en BBC esta Navidad, seguido de un lanzamiento de transmisión en Netflix.
El estudio Tonko House de Robert Kondo y Dice Tsutsumi produce una nueva serie anime titulada "Mistery of Kumamon", que se inspira en la famosa mascota de la prefectura japonesa de Kumamoto. Poco más se sabe sobre la historia, salvo que su estreno está previsto para el año que viene.
El pasado 30 de noviembre se estrenó la nueva serie animada "Star Wars Galaxy of Adventures" en el nuevo sitio de StarWarsKids.com y en el canal de Star Wars Kids en YouTube. Dirigida por Barry Kelly y creada en el estudio de animación Titmouse, "Galaxy of Adventures" se lanzó con seis cortos que combinan diálogos originales, música y efectos de sonido con animaciones de un estilo muy próximo al anime, y complementos educativos diseñados para ayudar a los Jedi más experimentados a guiar a los niños en sus primeros viajes en la galaxia de la guerra de las galaxias. En ellos se presentan en pocos minutos las historias ya conocidas y las escenas más clásicas de las películas de La Guerra de las Galaxias, pero adaptadas para un público infantil. En diciembre se estrenarán cortos adicionales con más personajes favoritos, y habrá más en 2019.
El mismo día se estrenó en la aplicación Anime Beans la serie de Production I.G. que adapta el manga "Chūsotsu Worker Kara Hajimeru Kōkō Seikatsu" de Minoru Sasaki. La comedia romántica la protagoniza Makoto Katagiri, quien deja la escuela tras la secundaria para poder trabajar en una fábrica y cuidar de su hermana menor, Maaya. Cuando Maaya fracasa en sus exámenes de acceso a la preparatoria, ambos acaban en la misma escuela. En la ceremonia de inicio de curso, Makoto tiene un dramático encuentro con Rio Aizawa, la hija de una acaudalada familia.
Por otra parte, Netflix no será el único que traerá de vuelta a los Caballeros del Zodíaco a la televisión, puesto que el 10 de diciembre se estrenará en el país del sol naciente vía Amazon Prime y posteriormente en Animax el anime "Saint Seiya: Saintia Shō", basado en el manga homónimo de Chimaki Kuori. Está dirigido para GONZO por Masato Tamagawa (Nurse Witch Komugi, Aria the Animation, Air Gear) y cuenta con diseños de personajes por Keiichi Ishikawa (Saint Seiya Omega, One Piece: Heart of Gold) y Ayana Nishino (Hitorijime My Hero). Situada tras el arco Sanctuary del manga original de Masami Kurumada, la historia arranca tras la guerra civil que se desarrolló en todo el espacio instigada por Saga, el Saint Dorado de Géminis; un nuevo equipo de Saints, formado exclusivamente por chicas y liderado por Shō, se une ahora con el objetivo de proteger a su diosa Athena: este primer equipo de guerreras acorazadas, respaldadas por los poderes del Zodíaco, usará su astucia, su fuerza y su compasión para defender sus mundos y oponerse a sus destinos.
En enero se estrenará en Japón el anime que adapta las novelas "Tate no Yūsha no Nariagari" (The Rising of The Shield Hero) de Aneko Yusagi, donde Naofumi Iwatani, un otaku poco carismático que pasa sus días en juegos y manga, se encuentra repentinamente llamado a un universo paralelo en el que es uno de los cuatro héroes equipados con armas legendarias y encargado de salvar al mundo de su destrucción profetizada; aunque como el Héroe Escudo, el más débil de los héroes, todo no es lo que parece. Naofumi pronto estará solo, sin dinero, y traicionado y sin nadie a quien recurrir ni a dónde correr. Sólo con su escudo, Naofumi debe ascender para convertirse en el legendario héroe del escudo y salvar al mundo. La serie está dirigida para Kinema Citrus por Takao Abo (Norn9) y cuenta con los diseños de Minami Seira adaptados por Masahiro Suwa (Chaika the Coffin Princess).
En enero se estrenará también el anime "Manaria Friends" de Cygames Pictures, dirigido por Hideki Okamoto (D.C. II: Da Capo II, Battle Girls - Time Paradox) y con diseños de personajes de Minami Yoshida (Terraformars Revenge, Love Live! School idol).El anime contará una historia original y se centrará en los personajes Anne y Grea del evento "Manaria Mahō Gakuin" (Mysteria Academy en la versión en inglés) del juego social de Cygames 'Rage of Bahamut'. El anime se desarrollará en Mysteria Academy, que en el juego es una prestigiosa escuela de magia que enseña sin discriminación a las tres facciones (hombres, dioses, demonios) que generalmente se enfrentan en batallas entre sí.
El 9 de enero será el turno del anime que adapta el manga "Dōkyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue" de Minatsuki y As Futatsuya, dirigido para Zero-G por Kaoru Suzuki (Pupipō!, DIVE!!) y con personajes de Masaru Kitao (Death Note, Dances with the Dragons). El manga se centra en el asocial novelista Subaru Mikazuki, que adopta un gato callejero al que llama Haru. Al igual que con el manga, cada episodio del anime tendrá un capítulo "Subaru" y uno "Haru" que abordarán la historia de su vida juntos desde el punto de vista de ambos personajes.
El 10 de enero debutará también la serie que lleva a televisión el manga "Yakusoku no Neverland" (The Promised Neverland) de Kaiu Shirai y Posuka Demizu, dirigida para A-1 Pictures por Mamoru Kanbe (Elfen Lied, The Perfect Insider) y con personajes de Kazuaki Shimada (Mahou Shoujo Nante Mouiidesukara). Está protagonizada por unos niños del orfanato de Grace Field House, que tienen unas vidas felices hasta que descubren que están siendo criados para ser alimento de demonios.
Será el mismo día en que se estrene "Grimms Notes the Animation", basado en el juego de smartphpone Grimms Notes de Square Enix. Los personajes de cuentos e historias de hadas clásicos, como Alicia en el País de las Maravillas, Aladino y la Lámpara Maravillosa y Cenicienta, aparecen en el juego original, que se desarrolla en un mundo creado por seres conocidos como "Contadores de historias". Al nacer, a todos los habitantes de este mundo se les otorga un "libro del destino" en el que todas sus vidas están escritas de antemano. Sin embargo, los narradores de historias deshonestos, conocidos como narradores del caos, están escribiendo malos eventos en los libros de las personas sin que ellos lo sepan. Depende de los poseedores de libros del destino en blanco buscar a los Contadores del Caos y restaurar el mundo. El anime está dirigido por Seiki Sugawara (RIN-NE, D-Frag!) para Brains Base, siguiendo los guiones de Hiroshi Yamaguchi y contando con personajes de Kentarou Matsumoto.
Igualmente en enero se estrenará en Japón la serie que adapta el manga "Ueno-san wa Bukiyō" (How clumsy you are, Miss Ueno) de tugeneko. El manga se centra en Ueno, una chica estoica y terca que es una genio que preside el club de ciencias de su instituto y que ya ha inventado algún aparato útil para su propio uso, pero que es una torpe cuando se trata de romances. La serie está dirigida para Lesprit por Tomohiro Yamanashi (Yurumates3Dei) y cuenta con los personajes y la dirección de animación de Ayano Ōwada (Black Butler: Book of Circus).
También para enero se espera el anime "Kōya no Kotobuki Hikōtai", dirigido por Tsutomu Mizushima (Girls und Panzer, Shirobako) y con guión de Michiko Yokote (Shirobako, Prison School, Cowboy Bebop, Rurouni Kenshin) y diseños de personajes de Hidari (Natsu-iro Kiseki, Santa Company, Phantom in the Twilight) adaptados por Shou Sugai (La Princesa y el Piloto, The Sky Crawlers). La historia se desarrolla en una frontera estéril donde las personas intercambian bienes entre sí para ayudarse mutuamente a sobrevivir. El Escuadrón Kotobuki son guardaespaldas a sueldo, dirigidos por una líder de escuadrón estricta pero hermosa, un oficial al mando poco fiable y un jefe de tripulación que es un verdadero artesano. Junto a pilotos con mucha personalidad, salen al combate, dejando que el ruido del motor de sus aviones Hayabusa resuene en el cielo.
Otro estreno de enero en Japón será la serie "Egao no Daika" (El Precio de las Sonrisas) de Tatsunoko Productions, cuya historia tiene lugar en un planeta lejano donde la princesa Yūki, de 12 años, experimenta el paso a la pubertad llorando, riéndose y, a veces, palpitando de emoción mientras vive alegremente en el palacio real donde pasa sus días con sus leales vasallos: su tutora Reira, Izana, que asiste en asuntos políticos, el líder de la caballería Harold ... y su amigo y ayudante de la infancia, Joshua.
Por otro lado, Stella tiene 17 años y es una soldado capaz y reservada, pero que siempre está sonriendo ... porque la sonrisa es esencial para la vida.
Esta es una historia de dos niñas nacidas en planetas distantes. La serie está dirigida por Toshimasa Suzuki (Lagrange - The Flower of Rin-ne, Fafner: Heaven and Earth) y cuenta con guiones de Shinichi Inotsume (Hayate the Combat Butler, PERSONA 5 the Animation) y diseños de personajes originales de NOB-C (Musasino!, Urawa no Usagi-chan), responsable también de la idea original junto a Hikaru Yuasa.
