Así fue Keyframe Spain 2017

El pasado viernes 26 y sábado 27 de mayo tuvo lugar en CaixaForum Madrid la segunda edición de Keyframe Spain 2017, evento de animación y VFX organizado por la Fundación U-tad, donde algunos de los mejores talentos del sector que han trabajado en estudios como Disney, Dreamworks Animation, Ilion Animation Studios o Ánima Kitchent, compartieron con los más de trescientos asistentes las claves para triunfar en el mundo de la animación, una industria en la que España es ya un referente internacional y con una gran demanda de nuevos profesionales cualificados.
Los responsables de películas como ‘Juego de Tronos’, ‘Vaiana’, ‘Zootropolis’, ‘Frozen’, ‘Planet 51’ o ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’ contaron su experiencia profesional a los allí presentes, explicaron el rol que cada uno de ellos desempeña en un estudio de animación (Storyboarders, Matte Painters, Scene Compositors, Diseñadores de Personajes, Riggers, Animadores, entre muchos otros) y celebraron el actual momento de la animación española.

Según el Observatorio Europeo del Audiovisual, España es el segundo país productor de películas de animación en Europa, con profesionales de todas las especialidades trabajando para los mejores estudios nacionales e internacionales. Una constante en las intervenciones de todos los participantes fue la necesidad de trabajadores formados en un mercado laboral que ha cambiado drásticamente en los últimos años y donde actualmente no se están cubriendo todos los puestos que la industria de la animación demanda. “En Ilion Animation Studios nos cuesta muchísimo encontrar gente”, confirmaba Raquel Moreta, responsable del departamento de investigación y desarrollo en Ilion.
En este sentido, Borja Montoro, diseñador de personajes actualmente en Ilion Animation Studios y que ha trabajado en películas que verán la luz próximamente como ‘Gru. Mi villano favorito 3’ y ‘Rompe Ralph 2’, destacaba “el reconocimiento al talento de los españoles en el extranjero”, algo que pudo comprobar en primera persona tras trabajar  para estudios como Disney, Dreamworks o Paramount Animation en Irlanda, París y Los Ángeles.
Con cerca de treinta años de experiencia en el mundo de la animación, Montoro ha vivido los cambios de esta industria y agradecía a su compañero de mesa, Fernando Moro, director de ‘Cleo & Cuquín’ en Ánima Kitchent, la aportación de los Estudios Moro en la historia de la animación española, profesionalizando la disciplina y “permitiendo la convivencia de animadores que aprendían unos de otros hasta generar la industria que hoy es España”.
Esa convivencia y aprendizaje entre animadores es, precisamente, uno de los temas más recurrentes de las jornadas. Juan Solís, modelador de personajes para películas como ‘Frozen’ o ‘Atrapa la bandera’ afirmaba que si ha llegado a trabajar veinte años en este sector era “gracias a la promoción que te dan tus propios compañeros y a todo lo que he podido aprender de ellos. Compartir conocimiento no te hace perder valor, sino generarlo”.
Jose Antonio Rodríguez, director académico del área de Animación en U-tad y moderador del evento aseguró que “una de las ventajas de trabajar en esta industria no es sólo la alta empleabilidad, sino la necesidad de seguir aprendiendo.” Es precisamente esa formación permanente y esa capacidad de permanecer “en esta carrera de fondo que supone un largometraje de animación” la que buscan los estudios. Como afirmaba David Míguez, Set Up & Rigging Supervisor en Ilion Animation Studios, “los estudios no sólo buscan gente muy experimentada, sino gente buena de todas las edades.” A lo que Christian Dan Bejarano, Lead Animator en Ilion, aportaba que “para estar a ese nivel, hay que ser consciente que la animación no es un trabajo de ocho horas, sino que se trabaja mucho, incluso una vez que has acabado tus planos, para seguir siendo un animador de primera”.
Juan Pablo Navas y Fernando Moro comprobaron por si mismos ese talento entre los asistentes a Keyframe Spain, revisando los portfolios de quince de ellos. Navas aseguraba a la salida de la actividad que “queda patente tanto el talento de nuestros futuros profesionales en la industria de la animación como el gran trabajo que realizan centros universitarios como U-tad en su formación. El futuro de los dibujos animados en España está, sin duda, asegurado”.
En la jornada del sábado, las U-talks (presentaciones de 15 minutos) se volvieron a centrar en los aspectos más humanos de la profesión. Profesionales como Rubén Zarauza, Productor Ejecutivo en Ánima Kitchent (‘La familia Telerín’), Jorge Santamaría, Layout Artist en Ilion, o Fernando López Juárez, diseño de producción también en Ilion, se planteaban cómo hacer para conjugar su estilo personal con las necesidades del cliente y su posición “a medio camino entre ser artistas y técnicos”.
Jorge Gómez Saldaña, matte painting artist en Ilion, ponía el ejemplo de cómo en alguno de sus trabajos (‘Juego de Tronos’) esta parte artística podía ser muy protagonista “o pasar totalmente desapercibida porque el interés final del director era utilizar tu trabajo como base para añadir cientos de figurantes encima”.
Jorge Gómez Saldaña y Esther Encabo, Scene Compo en Ilion, coincidían en la necesidad de no esperar para incorporarse al mercado laboral. Jorge animó a los estudiantes a “hacerse un reel pequeño y moverlo por estudios para entrar cuanto antes como junior y aprender todo lo que necesitas trabajando”. Esther aseguró que ella misma no podía creerse hasta dónde había llegado trabajando y esforzándose mucho “empezando por lo bajo y aprendiendo cada día, un día te das cuenta de que estabas aprendiendo a hacer bien las cosas”.
Alberto Juárez, Nuke Compositor en Ilion, daba la razón a su compañera “lo importante es formarse e incorporarse al mercado a aprender de tus compañeros, de lo que te piden y ser consciente de lo que te queda por aprender para ponerte las pilas.”
Víctor Moreno, FX Lead en Ilion, destacó que una de los aspectos que más le gustan de su trabajo ‘es que cada día es diferente’ y Guido Luciani, lighting y dirección de fotografía, señalaba las ventajas de trabajar también en el mundo de la publicidad al tratarse de “trabajos muy cortos, de dos o tres días, en los que aprendes mucho porque vas cambiando de empresa y son retos nuevos en los que te piden cosas distintas”.
Y Álvaro Figuero, Director de Producción de Ilion, demostraba cómo gracias a esos pequeños trabajos él fue creciendo hasta gestionar, hoy en día, “proyectos de dos a cuatro años, con un equipo de más de 350 personas divididas en 20 departamentos” como en ‘Amusement Park’ película que se estrenará el próximo año.

Keyframe Spain 2017 es una iniciativa de la Fundación U-tad y una actividad subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. A través de su Fundación, el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, U- TAD, es pionero en la formación en animación y VFX en España desde su fundación en el año 2011. Integrando en su campus al estudio de animación Ilion Animation Studios, por el que pasan cada curso académico numerosos estudiantes de U-tad de esta disciplina, promueve la combinación formación-industria como un aspecto clave del aprendizaje y el desarrollo de las potencialidades de los alumnos, guiados a su vez por los mejores profesionales. Ilion Animation Studios se encuentra actualmente en plena producción de un largometraje de alto presupuesto para Paramount Animation que se estrenará  en cines en agosto de 2018 y que llevará por nombre ‘Amusement Park’.

Para más información visita: www.keyframespain.com

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B'Ars reúne a los grandes estudios

CaixaForum Barcelona acogerá este año la Feria Internacional de Artes y Efectos Visuales para el cine, la animación y los videojuegos, que celebrará su cuarta edición en la capital catalana del 8 al 11 de junio. Un punto de encuentro internacional de la industria de los VFX y la animación y un puente entre el talento local y los grandes estudios que cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya (ICEC), Barcelona Activa y el Ayuntamiento de Barcelona y la dirección de Felix Balbas.
Arslan Elver, padre del bebé Groot, el ladrón de "Guardianes de la Galaxia Vol. 22", compartirá con el público los secretos de la animación de esta criatura, mientras que la directora artística de efectos visuales de "Jurassic World II", Virginie Bourdin, hablará de su última producción, "Assassin’s Creed"; y el rigging de "Alien: Covenant" será analizado por Tom Reed, de MPC, estudio que ha liderado los VFX de la nueva entrega de la saga.
Quebec, mayor hub de postproducción del mundo, será el invitado de honor en la cuarta edición de la feria. Montreal y Quebec se han consolidado como el mayor hub de postproducción del mundo, gracias a los incentivos fiscales especialmente ventajosos en el caso de los servicios de VFX y animación y al decidido apoyo público al sector audiovisual. Tres de estos grandes estudios desembarcarán en la cuarta edición de b’Ars de la mano de la Oficina de Quebec en Barcelona: MPC, responsable de los efectos visuales de "Alien: Covenant", Framestore, de "Guardianes de la Galaxia. Vol.2", y Atomic Fiction, de "Ghost in the Shell".

El arte conceptual de una pionera, Virginie Bourdin
En la titánica cadena de producción de VFX intervienen numerosas especialidades, técnicas y artísticas, y la primera de ellas, ubicada en la fase de preproducción, es la dirección conceptual. b’Ars invita este año a la directora de arte francesa Virginie Bourdin, una auténtica maestra que ha participado en la conceptualización de Godzilla, Harry Potter y X-men. Bourdin debutó con el cortometraje "La Mujer Mariposa" y se dio a conocer con las producciones "Valiant" (Disney) y "Vanguard", títulos que le valdrían el encargo de crear en Londres el primer departamento de VFX, referencia pionera y de incuestionable prestigio en el sector. Su equipo ha firmado el diseño de grandes personajes, como las sirenas de "Piratas del Caribe" o la Centinela de "X-Men: días del futuro pasado". Ha trabajado con J. A. Bayona en "Jurassic World II", un encargo que inició en Barcelona y completó en Londres el pasado año junto al director catalán. En b’Ars hablará de su contribución a la película "Assassin’s Creed".

Tom Reed y David Corral, especialistas en rigging
Tras la conceptualización, vienen el modelado y el rigging, una especialidad de gran capacitación técnica que coloca un esqueleto a la malla de un personaje, permitiendo su posterior animación. Volverá a visitarnos un auténtico especialista, Tom Reed, director del departamento de rigging de MPC, empresa que lo reclutó en 2003 tras graduarse con honores en Universidad de Bournemouth. Tom ha liderado los equipos creativos de MPC en películas como "Los 4 fantásticos" y "El libro de la selva", de Disney, y ha participado en "Alien: Covenant". El español David Corral, que trabaja actualmente en Digital Domain (California) y ha colaborado en películas como "Enredados", "Real Steel" o "Transformers 3: el lado oscuro de la luna", también estará en b’Ars. Graduado en ilustración en Barcelona, lleva una década de especialización técnica en la imagen generada por ordenador fuera de nuestro país.

La animación de los personajes de "Guardianes de la Galaxia. Vol. 2" y "Vaiana", con Arslan Elver y Daniel Peixe
Dos animadores de fama internacional compartirán su experiencia con el público de b’Ars, Arslan Elver y Daniel Peixe. Arslan Elver, supervisor de Framestore, es el padre del bebé Groot, la criatura de "Guardianes de la Galaxia Vol 2". El personaje de la factoría Marvel con forma de árbol viviente protagoniza el baile inicial de esta película, una de las escenas animadas más aplaudidas del año y que firma Arslan Elver. El animador también ha trabajado como supervisor en Prime Focus, MPC e ILM, en títulos como "Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza", "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", "Maléfica", "Ant Man" o " Vengadores: La era de Ultrón". El mallorquín Daniel Peixe trabaja en los estudios de Disney desde hace nueve años y recientemente ha participado en "Vaiana", animando a su protagonista y al semidiós Maui, inspirados en la mitología polinesia. Peixe inició su andadura profesional en la London Animation Studio, pero sería Uli Meyer, dueño de uno de los estudios más antiguos y respetados de la animación británica, quien le daría la oportunidad que cambiaría el rumbo de su carrera: un plano de un anuncio de Nesquik. Desde entonces es un auténtico trotamundos de la animación, reclutado por empresas del calibre de Cartoon Networks, Vanguard Animation, Keytoon o Ilion. En su reel encontramos producciones como "Zootrópolis", "Big Hero 6" o la cinta española "Planet 51".

Reclutando y formando al talento local
Framestore, estudio responsable de los efectos visuales de "Gravity" o "Dr. Strange", hará parada en Barcelona para reclutar talento local. A partir de las entrevistas que realizará a una selección de aspirantes el 9 y el 10 de junio detectará el talento emergente en nuestro país y ofrecerá oportunidades de trabajo en sus próximas producciones.
La Job Fair (feria de trabajo) es un punto de encuentro entre estudiantes y profesionales del sector, en el que empresas nacionales e internacionales también tomarán el pulso al talento creativo en Barcelona. Las empresas de esta cuarta edición serán El Ranchito, Pixomondo, Trixter, Axis Animation (videojuegos), Passion Pictures, Rise FX y Framestore, que tendrá en b’Ars un área dedicada.
b’Ars presentó en 2016 workshops de alto nivel en el que los asistentes tenían la oportunidad de trabajar activamente con los mejores profesionales de la industria. En esta edición los talleres se desarrollaran del 6 al 11 de junio en seis escuelas catalanas: Luigi Piscitelli (SAE Institute), Lluis Castells y Laura Pedro (ESCAC. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Christian Bull (CEV), Gerard Lemes (Ecib. Escola de cinema de Barcelona), Allar Kaasik d'Escape Studios (Seeway), Belli Ramírez de Mr. Cohl, Colin Doncaster, ganador de un Oscar tecnológico (La Salle) y Laia Alomar, productora independiente de VFX que ha trabajado con J. A. Bayona en "Un monstruo viene a verme".

Open Day
El Open Day, una jornada lúdica con actividades y talleres gratuitos, abrirá las puertas de b'Ars al público familiar el domingo 11 de junio, de las 10.30h de la mañana a las 14h de la tarde. En coordinación con las escuelas que participan en los workshops, este salón de la formación en VFX pondrá el foco en las oportunidades educativas que brindan los centros catalanes.

Podéis encontrar toda la información sobre la feria y adquirir tiquets en la web del evento: http://barsvfx.com/

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Ecos (animados) de Cannes

El festival de cine de Cannes constituye un polo de atracción no sólo hacia las películas que forman parte de su selección, sino también respecto a aquellas que se muestran en el mercado de cine que se organiza paralelamente al festival en sí, que se convierte en un hormiguero en el que coinciden estudios, productoras y compañías de distribución de contenidos. A lo largo de los días del festival han ido destacando o llamando la atención numerosos trabajos de animación, a algunos de los cuales vamos a hacer referencia seguidamente.
No han faltado en esta edición numerosas producciones de animación españolas, entre las cuales "Memorias de un Hombre en Pijama", dirigida por Carlos Fernández de Vigo desde Moonbite Games and Animation, se presentaba el pasado 19 de mayo dentro del evento "Annecy Goes To Cannes". Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca, en ella se cuenta la historia de Paco, un cuarentón y soltero empedernido que, en la plenitud de su vida consigue realizar su sueño infantil: trabajar desde casa en pijama. Hasta que irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama. Y es la historia también, de los solteros y parejas, amigos de ambos, que, con sus desternillantes anécdotas, influyen en sus vidas y su relación.

Un día antes, Arclight Films llegaba a Cannes con el objetivo de promover las ventas internacionales de la película "Animal Crackers" de Blue Dreams Studios Spain, dirigida por Tony Bancroft y Scott Christian Sava. El largometraje, que también estará en Annecy, se centra en los esfuerzos de una familia para salvar un circo evitando que se apodere de él el malvado Horatio P. Huntington, para lo cual se ayudarán de una caja mágica cuyas galletas con forma de animal les permiten convertirse precisamente en el animal que se han comido. Con un casting que incluye las voces de Emily Blunt, John Krasinski, Danny DeVito, Ian McKellen, Sylvester Stallone y Raven-Symone, la película se ha vendido ya en diversos países, entre los que se cuentan Reino Unido y Canadá, Filipinas, Bulgaria, Portugal, India, Corea del Sur, Israel, Islandia, República Checa, Hungría y Rumanía, y territorios como Latinoamérica y Oriente Medio.

Asimismo, el pasado 23 de mayo, junto a la presentación de "Release from Heaven" de Seyed Vahid Olyaee, y "Junod" de Shinichiro Kimura, se mostraban las primeras secuencias animadas de la película "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas", de Sygnatia, The Glow Animation Studio y la holandesa Submarine, en el marco del "Animation Day in Cannes". Dirigida por Salvador Simó, y basada en la novela gráfica homónima de Fermín Solís, la película narra las circunstancias del rodaje por Luis Buñuel del documental "Tierra sin Pan" en Las Hurdes y cómo el proyecto afectó profundamente al director. Su productor, Manuel Cristóbal, asistía unos días antes a un encuentro que analizaba también en Cannes la creciente actividad de la industria china en el cine, precisamente al ser artífice del mayor acuerdo de coproducción realizado entre España y aquel país, que contempla la adaptación de la serie de novelas "Dragonkeeper" de Carole Wilkinson.

En efecto, la mayor presencia de China en el mercado cinematográfico mundial se está haciendo notar a lo largo del festival, y en este sentido también se ha aprovechado la plataforma de Cannes para presentar la película "One Hundred Thousand Bad Jokes 2", de Wanda Media, Tencent Pictures, Joy Pictures y U17. Dirigida por Lu Hengyu y Li Shujie, y producida por Howard Chen (Tencent Pictures), Christiana Bian (Wanda Pictures), Zhang Jin (Joy Pictures) y Steve Dong (U17 Pictures), la película es una secuela del largometraje para adultos "One Hundred Thousand Bad Jokes" (2014) original, que a su vez es una adaptación de una serie online de comics y cortos animados, y obtuvo la nada despreciable cifra de 17 millones de dólares en taquilla. Las historias parodian clásicos de los cómics y la animación chinos, japoneses y también cuentos tradicionales occidentales, y la secuela promete ser más divertida y más alocada si cabe, incluso para el público de occidente.

Igualmente, el cine de animación latinoamericano se demuestra cada vez más capaz de salir y darse a conocer más allá de sus fronteras: uno de los presentes en Cannes, a través de la compañía alemana Sola Media, fue el largometraje "El Libro de Lila", de la compañía colombiana Fosfenos Media y el uruguayano Palero Estudio. Escrita y dirigida por Marcela Rincón González y producida por su hermana Maritza Rincón González, la película cuenta la emotiva y bella historia de Lila, el personaje de un libro infantil que se cae de sus páginas y se ve incapaz de volver a él puesto que el libro se ha perdido; al final se da cuenta de que el único que puede ayudarla es el dueño del libro, Ramón, pero éste ha crecido y ya no cree en lo fantástico, por lo que Lila deberá convencerle de que su historia es real para que la ayude a recuperar el libro.

También se estrenó en Cannes el trailer de la película de animación peruana "Nuna, la Agonía del Wamani", inspirada en los relatos del novelista peruano José María Arguedas, dirigida por Jimy Carhuas y producida en Origami Studio. La historia transcurre en la sierra andina, azotada por un invierno perpetuo, donde un aprendiz de danzante llamado Yaku tendrá que realizar un viaje por el mundo espiritual andino para recuperar a su hermano menor, Alichu, que ha enfermado gravemente a causa de las duras heladas. Éste fue rescatado por Justina, una diosa andina que vuela montada en un zorro alado, y lo llevó al Hanan Pacha, donde conocerá a otras fantásticas criaturas, como el Apu Kon Tiki o Dios Montaña.

Otro largometraje del que se han visto las primeras secuencias animadas en Cannes es la película "Ploey -You Never Fly Alone", una coproducción de la compañía islandesa GunHil y el estudio belga Cyborn cuyas ventas gestiona la alemana Arri Media Intl., que ya ha asegurado su estreno en al menos 60 países. Se trata de una aventura familiar en 3D que narra la historia de un joven chorlito dorado que, incapaz de migrar con su familia por sus dificultades para volar, recibe la ayuda de sus amigos para sobrevivir en un mundo plagado de enemigos naturales.

Otra película de animación que ha destacado en el mercado de Cannes es el largometraje en pre-producción titulado "My Haunted House", de la británica Tigon Entertainment y la canadiense Liquid Media Group, dirigido por el animador Alex Williams y producido por Bob Thompson, y vendido a Concourse Film Trade, que obtiene los derechos de distribución para todo el mundo. La  historia sigue a Charlie, un chico normal de 14 años que vive en una ciudad perfectamente normal, pero que habita una casa encantada junto a una familia nada normal formada por Frankenstein, el Conde Drácula, momias y zombies.

También se ha dado a conocer que Cirrina Studios va a emprender la pre-producción de su primera película de animación, titulada "The Extincts". Dirigida por William "Bill" Joyce (The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Rollie Olie Polie), desarrollará un guión de David Lipman (productor de "Shrek 2"), que también producirá la película junto a Michael Siegel, basándose en la novela homónima de la escritora británica Veronica Cossanteli. Su historia sigue las aventuras de un chico que va a trabajar a una granja escondida en los bosques, donde descubre el escondite de un grupo de critaturas mitológicas supuestamente extinguidas, una de las cuales escapa y aterroriza a la ciudad donde vive aquél. La producción se desarrollará posteriormente en el estudio Dwarf Animation de Montpellier (Francia).

Por otra parte, merece una mención especial el largometraje "Tehran Taboo" del iraní Ali Soozandeh, también seleccionado en Annecy, que en Cannes ha sido el primer largometraje de animación seleccionado para participar en la Semana de la Crítica, sección paralela del festival donde nunca antes se había proyectado una película de animación. "Tehran Taboo" gira en torno al silencio que nadie quiere romper en la sociedad iraní con respecto a los tabús que todos condenan pero que se pueden ver a la simple luz del día, tales como las drogas, la prostitución, el sexo o el adulterio, convertidos en secretos a voces dentro de un régimen teocrático y opresivo. Producida por Celluloid Dreams, la película combina la captura de movimiento de actores reales  y la animación dibujada a mano y digitalizada.

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Keyframe Spain reunirá a grandes profesionales de la animación

Keyframe Spain 2017, organizado por la Fundación U-tad, se celebrará el próximo 26 y 27 de mayo en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) con el objetivo de dar a conocer las posibilidades de la industria de la Animación y los VFX de la mano de las personalidades más representativas del sector. El acceso es gratuito, previo registro en la web del evento.

A través de su Fundación, el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, U-tad, es pionero en la formación en animación y VFX en España desde su fundación en el año 2011. Integrando en su campus al estudio de animación Ilion Animation Studios, por el que pasan cada curso académico numerosos estudiantes de U-tad de esta disciplina, es la muestra de cómo la combinación formación-industria es la clave para el aprendizaje y el desarrollo de las potencialidades de los alumnos, guiados a su vez por los mejores profesionales, que les ayudan a crear un portfolio que será su carta de presentación en las empresas. Ilion Animation Studios se encuentra actualmente en plena producción de un largometraje de alto presupuesto para Paramount Animation que se estrenará el próximo año y que llevará por nombre ‘Amusement Park’ y se estrenará en cines en agosto de 2018.
Bajo la organización de U-Tad, Madrid acogerá el próximo viernes 26 y sábado 27 de mayo una nueva edición de Keyframe Spain, el mayor evento de animación y VFX que reúne a los mejores profesionales, de origen español pero con trayectorias de gran reconocimiento tanto dentro como fuera de nuestras fronteras en estudios como Disney, Paramount Animation, Dreamworks, Ánima Kitchent, Ilion Animation Studios, etc. Estos profesionales abordarán las últimas tendencias de la industria y las nuevas especializaciones. El público asistente tendrá así la oportunidad de plantear todas las preguntas a los expertos allí presentes, y además, estos profesionales de primera línea revisarán los portfolios de estudiantes y jóvenes talentos y les orientarán sobre los futuros pasos para convertirse en auténticos profesionales especializados y mejorar su empleabilidad.
Keyframe Spain 2017 pondrá en valor las inmensas posibilidades de un sector en alza como es el de la animación, favoreciendo a su vez el networking entre profesionales y el talento emergente.
Borja Montoro, diseñador de personajes en Ilion Animation Studios, Disney (‘Vaiana’, ‘Zootropolis’), Paramount, Blue Sky Studios, etc; David Míguez, Set Up y Rigging Supervisor en Ilion Animation Studios (‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’, ‘Planet 51’, etc); Christian Dan Bejarano, Lead Animator en Ilion Animation Studios (‘Amusement Park’), Universal Pictures (‘El Pájaro Loco’); Juan Pablo Navas, Storyboarder en Ilion Animation Studios (‘Pocoyo’, ‘Gru, mi villano favorito’); Juan Solís, Character Modeler freelance para estudios como Disney, DreamWorks o Blur Studios (‘Frozen’, ‘Atrapa la bandera’); Esther Encabo, Scene Compo Lead en Ilion Animation Studios; o Rubén Zarauza, director de desarrollo en Ánima Kitchent (‘La familia Telerín’), junto con otros expertos en desarrollo de ideas, storyboard, modelado de personajes, diseño de producción, matte painting, VFX, scene compositing, etc. compartirán con los allí presentes su experiencia y las nuevas técnicas para que aquellos jóvenes que quieran dedicarse a esta apasionante industria, puedan hacerlo en las mejores condiciones.
Los ponentes de Keyframe compaginan su trabajo en los estudios de animación y de efectos visuales más importantes con la docencia en U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital que forma en las grandes áreas de la economía digital; animación, diseño digital, ingeniería de software, así como videojuegos y productos interactivos.
La necesidad de dar respuesta a las nuevas demandas de profesionales del mercado laboral, en una industria en constante crecimiento e innovación como es la digital, es la razón de ser de U-tad.
Keyframe Spain 2017 es una iniciativa de la Fundación U-tad y es una actividad subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

AGENDA

Viernes 26 de mayo:

09.30h: Recepción de asistentes

10.00h: Bienvenida y discurso institucional a cargo de Jorge Calderón, Consejero Delegado Adjunto en U-tad, Dª Cristina Morales Puerta, S.G. de Contenidos de la Sociedad de la Información en la Secretaria de Estado para la Sociedad de la Información y Agenda Digital del Ministerio de Energía, Turismo y la Agenda Digital y Rafael Carazo Rubio, Subdirector General en la Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

DISEÑO Y CREACIÓN DE PERSONAJES

10.15h. Borja Montoro, diseñador de personajes en Ilion Animation Studios.

11.15h. Juan Pablo Navas, storyboard artist en Ilion Animation Studios.

12.15h. Coffee break

12.30h. Fernando Moro, director de animación en Ánima Kitchent.

13.30h. Mesa redonda

DESARROLLO DE PERSONAJES

16.00h. Juan Solís, modelado de personajes.

17.00h. David Míguez, Rigging Supervisor en Ilion Animation studios.

18.00h. Christian Dan Bejarano, Lead Animator en Ilion Animation studios.

19.00h. Mesa redonda

20.00h. Fin de actividades

ACTIVIDADES PARALELAS

17.00h. Revisión de portfolios /demo reels y consejos profesionales


Sábado 27 de mayo:

09.30h: Recepción de asistentes

10.00h: U-TALKS. TU TRABAJO EN 15 MINUTOS

Desarrollo de ideas: Rubén Zarauza

Diseño de producción: Fernando López Juárez

Layout: Jorge Santamaría

Scene Composing: Esther Encabo

11.45h. Coffee break

12.15h. U-TALKS. TU TRABAJO EN 15 MINUTOS

Lighting & foto: Guido Luciani

FX: Víctor Moreno

Matte Painting: Jorge Gómez Saldaña

Compo: Alberto Juárez

Producción: Álvaro Figuero

Pipeline & Tools: Raquel Moreta

14.00h. Fin de actividades


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Clan presenta "Tutu"

Clan estrena el próximo lunes 29 de mayo la serie de animación infantil en 3D 'Tutu', que es la historia de un canguro al que le encanta jugar y explorar el mundo junto a sus amigos. Cada día resolverán un nuevo problema y trasmitirán valores y enseñanzas a los pequeños espectadores del canal infantil de RTVE. Está coproducida por la empresa gallega Ficción Producciones, TVE, TVG y el ICAIC de La Habana, dentro del compromiso de RTVE con la industria de la animación española.

Tutu es un pequeño canguro motorizado - aventurero, efusivo y optimista - al que le encanta aprender cosas nuevas mientras juega con sus amigos: Rafa, una jirafa en patines, torpe, miedosa, curiosa e insegura; Nina, una pulga inquieta y divertida que vive en una casa preciosa y llena de juguetes, pero que prefiere jugar afuera con sus amigos; Linda, una ovejita pragmática, coqueta y dulce que vive pegada a su tablet; Fante, un elefante sereno, sabio, despistado y muy caballero; y Tupa, una abuelita cariñosa y algo gruñona que vive en una acogedora madriguera a la que acuden los niños para verla preparar deliciosas tartas, galletas y cosas sabrosas para merendar. Con ellos Tutu resuelve cada día un nuevo problema. ¿Qué es el eco? ¿Cómo se hacen las deliciosas galletas de Tupa? ¿Por qué a los árboles se les caen las hojas?
El motor principal de cada una de las historias será transmitir a los niños valores, enseñanzas y conceptos con ciertas dosis de comedia y aventuras a través de sus protagonistas.

La serie es una de las propuestas que resultaron seleccionadas por RTVE en 2015 - junto a "Mya Go", "My Preschool Monster" y "Cleo" -  tras la convocatoria realizada por el canal para entrar a formar parte en régimen de coproducción de series infantiles realizadas en España. En la presentación de la serie, el director de Contenidos Infantiles de RTVE, Yago Fandiño, ha descrito la nueva serie infantil como “muy colorista y cercana a los niños y muy achuchable, un contenido que ha sido muy fácil de programar. La aspiración con este proyecto es protegerla bien y darle tiempo para que sea reconocida por los niños y se haga pronto un hueco en los hogares y en los corazones de los más pequeños. Coproducirla ha sido un honor más que una obligación”.
El productor ejecutivo de Ficción Producciones, Julio Casal, ha recordado los inicios de la serie, “una adaptación de una obra de teatro infantil a la que vimos muchos posibilidades más allá del teatro. Con ella queríamos unir la tradición de las marionetas con lo más novedoso de los fondos virtuales y el 3D. Tutu es un serie de personajes entrañables y estructura preescolar, que a través de contenidos muy entretenidos busca inculcar una serie de valores”.
Rosa Vilas, directora de TVG, ha destacado que 'Tutu' “es un producto que merece tener recorrido: tiene una factura impecable, una calidad estupenda y unos personajes adorables, llenos de luz y color”. Por parte de AGADIC, la agencia gallega de industrias culturales, su director, Jacobo Sutil, ha destacado “el bueno momento que vive la animación gallega”.

'Tutu' llegará el lunes 29 de mayo a la programación de Clan con 52 capítulos de 7 minutos de duración. Además de los capítulos, los niños tendrán una app disponible para PC, móviles (Android e IOS) y tabletas (Android e IOS). En ella habrá siete juegos educativos, cada uno de ellos con tres niveles de dificultad –fácil, medio, difícil- que abarcan la horquilla completa del target 2-6 años. Además de propiciar experiencias de iniciación temprana en las tecnologías de la información y la comunicación y de desarrollo personal, también fomentarán el desarrollo de habilidades cognitivas, emocionales y sociales.

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A punto la serie de Hotel Transylvania

Nelvana y Sony Pictures Animation han anunciado el debut de su próxima serie de animación "Hotel Transylvania: La Serie", basada en los largometrajes de la franquicia. Se trata de una serie (26x22') producida en los estudios Nelvana de Toronto, que se centra en la adolescencia de la hija de Drácula, Mavis, y sus tres mejores amigos Hank N Stein, Pedro y Wendy Blob. Cuando Drácula está fuera “en Viaje Oficial de Negocios Vampíricos” a Mavis le llega finalmente la oportunidad de demostrarle a su padre lo que es capaz de hacer. Con la ayuda de sus amigos, decide poner en marcha sus brillantes ideas sobre cómo llevar el Hotel, pero entra en escena la tía Lydia, la hermana mayor de Drácula y la más mezquina. Cuando Mavis y sus amigos se preparan para dejarse llevar y divertirse, la Tía Lydia insiste en introducir más orden y tradición en el Hotel.
"Hotel Transylvania: La Serie" tendrá su premiere en Disney Channel en EEUU el 25 de junio. Y el primer episodio estará disponible en la app de Disney Channel, YouTube y en VOD el 20 de junio. Mientras que la serie se emitirá de forma regular a partir del 9 de julio en Disney Channel. Además, a partir del 4 de junio y en anticipación de la premiere de la serie, tres nuevos cortos seguirán a  Mavis y a su padre Drac en la preparación del prestigioso Consejo Vampiro; estos cortos también estarán disponibles en la app de Disney Channel y en el canal de YouTube.

El Presidente de Nelvana, Scott Dyer, se ha manifestado entusiasmado de asociarse con Disney Channel para compartir la visual y épica narrativa de "Hotel Transylvania: La Serie" con el público de todo el mundo. “Trabajando con nuestros socios de Sony Pictures Animation, estamos emocionados de continuar el increíble éxito global de la franquicia y llevar el mundo de Hotel Transylvania a la pequeña pantalla y a las plataformas digitales familiares.”
“Estamos excitados por ampliar la franquicia del Hotel Transylvania a la televisión” ha dicho Rick Mischel, Productor Ejecutivo de Sony Pictures Animation. “Contemplamos llevar la precuela a las audiencias de todo el mundo y compartir las hilarantes aventuras de la joven Mavis y sus monstruosos amigos. En espera del próximo lanzamiento del corto original "Puppy!" este verano en cines y de "Hotel Transylvania 3" en 2018, la serie de televisión mantendrá la frescura de la serie y sus personajes se convertirán en parte de la vida diaria de nuestras famílias.”
Sony Pictures Television será el distribuidor de la serie en EEUU, mientras que Nelvana Enterprises distribuirá la serie en el resto del globo.
La película "Hotel Transylvania" (2013) fue nominada a los Globos de Oro® y consiguió el mejor estreno de septiembre en la historia de EEUU, rompiendo ese récord con su secuela de 2015, "Hotel Transylvania 2". Ambas películas fueron una producción de Sony Pictures Animation, y distribuidas por Columbia Pictures.
A continuación podéis ver el primer teaser de la serie:

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100 Años de Animación Española, Arte y Tecnología

Es indiscutible que la animación española se ha ganado un lugar destacado en la escena internacional que la ha hecho merecedora de recibir no sólo la atención de foros especializados, como fue el caso del Festival Internacional de Animación de Annecy, que en su edición del año 2015 ponía su foco sobre la animación producida en España, sino que también ha atraído el interés de un buen número de importantes socios de producción allende las fronteras, lo que ha hecho posible que el talento nacional esté cada vez más reconocido fuera del país: hoy en día podemos sacar pecho porque el recién estrenado estudio 3Doubles Producciones está desarrollando un par de películas en co-producción con la mayor editorial de cómics de Canadá, Arcana Studios, o porque Paramount cuenta con Ilion Animation para desarrollar algunas de sus películas de animación, como "Amusement Park", como también cuentan con ella desde Skydance; del mismo modo que Paramount decidió apostar por la distribución de la película "Atrapa la Bandera" de Enrique Gato, o Disney estuvo tras la distribución de "Ozzy" a través de Buena Vista Internacional; sabemos que la película ganadora del Goya, "Psiconautas, Los Niños Olvidados", de Alberto Vázquez y Pedro Rivero se estrenará en EEUU de la mano de GKIDS; o celebramos que la compañía Dragoia Media de Manuel Cristóbal haya alcanzado un trabajado acuerdo con China Film Animation para producir una serie de películas de animación basadas en una colección de alcance internacional como "Dragonkeeper" de Carole Wilkinson, en lo que constituirá el caso más ambicioso de coproducción entre España y China; mientras somos testigos de cómo las ideas y diseños de The SPA Studios son desarrollados en numerosas películas de grandes estudios o su proyecto "Klaus" despierta la curiosidad de buena parte del globo; o los diseños de personajes realizados en un pequeño estudio como Headless han sido en buena parte determinantes del éxito de una serie de alcance internacional como "Trollhunters", de Guillermo del Toro. Son logros todos ellos que, si bien responden lógicamente al talento de los equipos que los han impulsado y hecho posibles, se engloban también en la historia colectiva de la animación española, cuyo conocimiento nos permite entender hasta dónde se ha llegado sabiendo de dónde venimos. En este sentido, el recorrido de la animación producida en el país tiene superados los 100 años desde que en 1915 se produjera el primer cortometraje de animación basado exclusivamente en dibujos, titulado "El Apache de Londres", o ya una década antes el pionero aragonés Segundo de Chomón iniciara sus experiencias con la animación de objetos ("El Hotel Eléctrico", 1908), por lo que herramientas como el libro "100 Años de Animación Española, Arte y Tecnología", publicado por Sygnatia con la colaboración de la Federación de Animación Diboos, se convierten en un recurso esencial para formarse una perspectiva de cómo ha evolucionado la animación en España a lo largo de todos estos años y vislumbrar hacia dónde se encamina.

Los autores del libro, editado por el productor Manuel Cristóbal, han sido Pilar Yébenes, Profesora Titular de Animación y Videojuegos de la Universidad Europea de Madrid; Rodrigo Mesonero, Profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid; José Antonio Rodríguez,  director de producción en largometrajes como "Planet 51" o "Futbolín", entre otros, y Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación de U-TAD; y Samuel Viñolo, diseñador gráfico y animador, y profesor en la Universidad de Vic, Universidad de Girona y Universidad de Coventry. Por otra parte, el libro se ha realizado gracias a la colaboración y financiación de Diboos, El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Egeda, Crea SGR, Safe creative y 3D Wire.
Redactado en español y en inglés, y a lo largo de casi 400 páginas ricamente ilustradas con imágenes de fotogramas, pósters, diseños y storyboards relacionadas con las producciones analizadas, el lujoso volumen repasa varias de las obras animadas que han marcado un antes y un después en la animación española a lo largo de sus primeros 100 años, a través de una selección de 180 obras representativas de su evolución y de una relación de estudios y empresas importantes dentro del sector; entre aquellas obras se encuentran largometrajes, cortos y también series, un formato este último que sin duda ha formado parte importante de nuestra historia, marcando hitos destacados, pero que no siempre se encuentra suficientemente reconocido en los estudios y antologías sobre el sector. Siguiendo un orden cronológico que se inicia en 1915 con el cortometraje "El Apache de Londres" - creado por la compañía catalana Studio Films y del que no se conserva ninguna copia -, la mirada al largo recorrido de la animación realizada en España se extiende desde las primeras expresiones en animación del siglo XX hasta las producciones más recientes del presente siglo, que ocupan más del 50% de los títulos analizados por el libro, dando testimonio de la vitalidad que está experimentando la animación en el país. El extenso abanico de producciones en las que la obra fija su mirada, que ofrece en general detalle sobre la ficha técnica de las obras, las circunstancias políticas, sociales y/o tecnológicas en las que se produjeron, su argumento y la recepción que obtuvieron, permite formarse una visión muy completa de la trayectoria y logros de los artistas y productores nacionales, al mismo tiempo que permite recordar hitos destacados: como el hecho de haber producido el primer largometraje de animación en color en Europa ("Garbancito de la Mancha", de 1945); la primera serie de animación emitida en TVE, que fue "Molécula"  (1965), de la leyenda de la animación Cruz Delgado, responsable de largometrajes, cortos, piezas de publicidad y series de animación que se ganaron el derecho a ser recordadas siempre que se hable de animación española,entre las que destaca también la genial serie "Don Quijote de la Mancha" (1979); así como el primer largometraje de animación para adultos ("Historias de Amor y Masacre", 1978); las legendarias series de BRB, realizadas algunas de ellas en coproducción con Nippon Animation, como "Ruy el Pequeño Cid" (1980), "D'Artacan y los Tres Mosqueperros" (1982), "La Vuelta al Mundo de Willy Fog" (1983), "David el Gnomo" (1985)...; los primeros largometrajes en 3D, como "Megasónicos" (1997), de Baleuko, y "El Bosque Animado" (2001), de Dygra, y la primeras series, que fueron "Esquimales en el Caribe" y  "Defensor 5, la última patrulla" (2000), de la productora Anima2 de Emilio Aragón; las primeras producciones para internet, entre las que destaca el fenómeno en que se convirtió "Cálico Electrónico" (2004); y tantas producciones que han contribuido a la proyección internacional de nuestra animación, como "Planet 51" (2009) de Ilion Animation, "Chico y Rita" (2010), de Fernando Trueba y Xavier Mariscal,  "Las Aventuras de Tadeo Jones" (2012) de Enrique Gato, "Arrugas" (2012) de Ignacio Ferreras, o la reciente "Psiconautas, Los Niños Olvidados" (2015), de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, entre muchas otras.

Una de las características a destacar especialmente en el libro, por cuanto tiene de innovadora y en cuanto contribuye a ampliar de forma constante y actualizada la información contenida en aquél, es la que se refiere a su parte interactiva, que, a través de códigos QR, permite a los lectores ver, a través de sus móviles y con la ayuda de una aplicación diseñada expresamente, casi noventa videos entre cortometrajes completos (como "La dama y la muerte", único corto español nominado a los Oscar, o "Minitauromaquia"), episodios de series, cabeceras y tráilers; e incluso cuenta el volumen con algunos recursos - pocos, de momento - de realidad aumentada, que lamentablemente sólo se pueden disfrutar con un dispositivo del que actualmente pocos disponemos. Es interesante además que, gracias a esos avances tecnológicos, el libro promete irse actualizando poco a poco mediante nuevos contenidos.
Si bien el volumen se presentó el 20 de septiembre del año pasado, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y posteriormente en otros eventos y foros como el mercado internacional 3D Wire en Segovia, o la Academia de Cine en Madrid aprovechando el día internacional de la animación, y aunque se esperaba que saliera a la venta en noviembre del año pasado, problemas de imprenta impidieron su lanzamiento en la fecha prevista. Ahora sin embargo, el fantástico libro ya está disponible y a la venta en su propia página de internet (http://100aae.es/), con lo que no tenéis que esperar más para darle el lugar que merece en las bibliotecas de todo amante de la animación.

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El Festival NonStop continúa con el Seminario de Concept Art

Tras ocho años de existencia y con una recién estrenada etapa como Movimiento Internacional de Cine de Animación, NonStop Barcelona Animación celebra este 2017 su octava edición con una programación en dos partes: la primera que tuvo lugar en la ciudad condal del 14 al 19 de marzo en el Arts Santa Mónica, en colaboración con el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona, Mecal, con más de 20 invitados, así como con distintos talleres, proyecciones, etc.; y una segunda parte, el Seminario Concept Art NonStop, que celebrará del 22 al 23 de mayo en Madrid, por primera vez, y en Barcelona, por segunda, del 25 al 27 de mayo. Representantes de la industria de los videojuegos y la animación, figuras ya consolidadas y talentos emergentes se darán cita en este seminario cuya vocación es la de promover, potenciar y acercar la animación a un público cada vez más plural.

El seminario, que se celebrará en el Centro Universitario de Artes TAI de Madrid (C/ Recoletos, 22) los días 22 y 23 de mayo y que, posteriormente, continuará en Barcelona, dónde el año pasado se celebró su primera edición, estará organizado en seis clases magistrales de dos horas de duración y las Portfolio Sessions.
El encargado de dar el pistoletazo de salida, el lunes 22 de mayo a las 10h será el artista conceptual Kalen Chock, que ya participó en la pasada edición del seminario en Barcelona y que ha trabajado para empresas como Industrial Light and Magic, fundada por George Lucas en 1975, Wavedash Games, Ember Lab, Cryptozoic, Visual Creatures o Virtual Toys. A las 12:15h será el turno de la master class de Jomaro Kindred, ilustrador y artista conceptual que comenzó a dibujar con tan sólo siete años y que, en la actualidad, forma parte del equipo de Hearthstone, en Blizzard Entertainment. Ya por la tarde, a las 15:45h, el público asistente podrá disfrutar de la conferencia del español Ayi Sánchez, que ha participado, entre otros, en la creación del videojuego de acción Gears of War 4.
El martes 23 de mayo a las 10h, la conferencia correrá a cargo del artista conceptual Jama Juravaeb que ha trabajado para Marvel, Disney y Warner Pictures y que ha trabajado en grandes y exitosas producciones como "La Bella y la Bestia", "Avengers: Age of Ultron", 2X-Men: días del pasado futuro" o "Guardianes de la galaxia". Tras una breve pausa, Dan Luvisi, de cuya presencia también se pudo disfrutar en la pasada edición del Concept Art Non Stop, creador del famoso libro "LMS: Killbook of a bounty hunter", será el encargado de conducir la master class de las 12:15h. La última conferencia comenzará a las 15:45h de la mano del artista conceptual Alex Konstad que ha trabajado para Blizzard, Riot Games, Psyop, Games Workshop, Reel Fx, entre otras, y que, actualmente, es ilustrador freelance en Warhammer.
Las jóvenes promesas de la animación tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos ante los conferenciantes de cada uno de los días en las Portfolio Sessions, que comenzarán a las 18h y que se prolongarán durante una hora. Los artistas invitados revisarán los portfolios de los asistentes y los asesorarán de manera personalizada. A continuación, se celebrará un concurso de Speedpainting patrocinado por la compañía de tabletas digitales Wacom y Sakura, dedicada a los productos de bellas artes. Finalmente, las jornadas acabarán con un espacio Networking gratuito para los asistentes y, además, abierto a profesionales del sector, pensado para hacer nuevos contactos y generar relaciones laborales fructíferas.

En Barcelona el Seminario se desarrollará principalmente en el Auditori del Col·legi de l'Audiovisual de Catalunya (25 y 26 de mayo)y en Escola Joso y FX Animation Barcelona 3D & Film School (27 de mayo), y estará también organizado en seis clases magistrales de dos horas de duración que incluirán un turno de preguntas y respuestas. A partir de las 18h comenzarán las Portfolio Sessions, y a continuación, se celebrará también un concurso de Speedpainting patrocinado por la compañía de tabletas digitales Wacom y Sakura, dedicada a los productos de bellas artes. Finalmente, las jornadas acabarán con un espacio Networking gratuito para los asistentes y, además, abierto a los profesionales del sector. La sesión matinal del sábado 27, que se celebrará en la FX Animation Barcelona 3D & Film School, estará dedicada al reclutamiento de artistas por parte de empresarios del sector, mientras que por la tarde, se celebrarán cuatro workshops de plazas limitadas en la Escola Joso.
El encargado de dar inicio al seminario en Barcelona, el jueves 25 a las 10h en el Auditori del Col·legi de l'Audiovisual de Catalunya (C/Casp, 130), será el artista conceptual Alex Konstad, que ha trabajado para Blizzard, Riot Games, Psyop, Games Workshop, Reel Fx, entre otras, y que, actualmente, es ilustrador freelance en Warhammer. A las 12:15h será el turno de la master class de Jomaro Kindred, ilustrador y artista conceptual que comenzó a dibujar con tan sólo siete años y que, en la actualidad, forma parte del equipo de Hearthstone, en Blizzard Entertainment. Ya por la tarde, a las 15:45h, el público asistente podrá disfrutar con la conferencia de Ayran Oberto, artista conceptual que ha centrado su carrera profesional en el mundo de la publicidad.
El viernes 26 de mayo a las 10h, en el Auditori del Col·legi de l'Audiovisual de Catalunya, la conferencia irá a cargo del artista conceptual Stéphane Wootha Richard, ilustrador independiente de cine de animación, videojuegos y la industria editorial, entre cuyos clientes se cuentan Ankama, Lengendary Digital Networks o 3D Total, entre otros. Tras una breve pausa, el artista noruego Even Amundsen, que comenzó su carrera en el prestigioso estudio Volta, será el encargado de conducir la master class de las 12:15h. La última conferencia comenzará a las 15:45h de mano del español Ayi Sánchez, Senior Enviroment Artist que ha participado, entre otros, en la creación del videojuego de acción Gears of War 4. Las jóvenes promesas de la animación tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos ante los conferenciantes del día en las Portfolio Sessions, que comenzarán a las 18h y se prolongarán durante una hora.
Por otra parte, a las 16h también se desarrollará un acto asociado al evento en la Sala Glups! de Norma Cómics (Passeig de Sant Joan nº 7 de Barcelona).
El sábado 27, entre las 10 y las 14:15h, se celebrará una sesión especial de recruitment en la FX Animation Barcelona 3D & Film School (C/ Àvila, 41 bis), un encuentro donde las empresas invitadas podrán reclutar a artistas con la finalidad de ofrecerles trabajo. Por la tarde, entre las 16 y las 19h, en la Escola Joso Centre de Comic i Arts Visuals (C/ Entença, 163) Kalen Chock, que ya participó en la pasada edición del seminario, Ayran Oberto, Jomaro Kindred y Alex Konstad serán los encargados de dirigir cuatro workshops de plazas limitadas.

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Mamoru Hosoda presentará su próxima película en Cannes

Variety ha revelado en exclusiva que la próxima película del realizador japonés Mamoru Hosoda, titulada "Mirai" (Futuro) será presentada en Cannes por Charades, el nuevo sello de ventas internacional lanzado por Carole Baraton (antigua jefa de ventas en Wild Bunch), Yohann Comte (antiguo jefe de ventas adjunto en Gaumont) y Pierre Mazars (ex-jefe de ventas en Studiocanal).
Esperada para mayo del 2018, la película del estudio Chizu sigue a un niño de 4 años que se enfrenta a la llegada de una hermanita cuando las cosas se vuelven mágicas: el misterioso jardín del patio trasero de su casa se convierte en una puerta temporal que permitirá al protagonista conocer a su madre cuando era niña y a su bisabuelo como un hombre joven o a su hermana como una mujer, lo que le permitirá cambiar de perspectiva y le ayudará a convertirse en el hermano mayor que debería ser.
Según Hosoda, que esta vez ha escrito en solitario el guión, el proyecto es muy personal y está inspirado en su propia experiencia tanto como hijo - nunca tuvo oportunidad de compartir una bebida o una comida a solas con su padre, que nunca estaba en casa - como desde su posición como padre de dos criaturas: Mirai es el nombre de la hija de Hosoda - y también el de la pequeña que llega al seno familiar del protagonista de la película - y los celos que despertó en su hijo le dieron la idea para el largometraje, al hacerle entender qué es lo que los humanos deseamos fundamentalmente y cuál es el  significado de la vida. Pero al mismo tiempo, el director quiere darle a la película una dimensión muy universal, como en todas sus películas anteriores, tanto en lo que respecta a los temas del largometraje como a los diálogos. En este sentido, Hosoda afirma que siempre hay un hilo común en los temas de sus películas: "La Chica que Saltaba a Través del Tiempo" iba sobre la juventud; "Wolf Children", "Ame" y "Yuki" iban sobre la maternidad; "El Niño y la Bestia" giraba sobre la figura del padre; y la nueva película, "Mirai", girará en torno a la relación entre hermanos y hermanas, mostrando a un niño que intenta reclamar el amor de sus padres.

El Niño y la Bestia

Según indica Mamoru Hosoda, la nueva película, al mismo tiempo que mostrará algo nuevo, le permitirá también desarrollar las anteriores, como cada una de ellas ha hecho respecto a la precedente, al mantener una coherencia basada en su experiencia de la vida, que le ha permitido entender que todo en la vida se repite, y que el tiempo y las vidas de cada uno se superponen, conformando un flujo vital.

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"En este Rincón del Mundo" se estrena en junio

La película "En este Rincón del Mundo" de Sunao Katabuchi, producida por los creadores de "Millenium Actress" y "Tokyo Godfathers", y aclamada por la crítica de todo el globo, se estrenará en cines el 30 de junio de la mano de Selecta Visión.

Después de estar en Japón en el top 10 de recaudación durante 15 semanas consecutivas y recaudar más de 30 millones de dólares en su país de origen, ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2017 para competir en la Sección Oficial. En España, se presentó oficialmente fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Gijón 2016 y además ganó el Premio del Público en el Festival de Anime de Navarra 2016. Fue, además, una de las seleccionadas para la I Muestra de Cine Japonés organizada por la Embajada de Japón.
Producida para conmemorar el 70º Aniversario de la caída de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, y basada en la obra original de Fumiyo Kouno, cuenta la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial.

Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la Guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…

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"Ballerina" llega en Blu-Ray y DVD

A Contracorriente Films lanza el 13 de junio en BLU-RAY y DVD la película "BALLERINA", en castellano, catalán y euskera y 3 ediciones distintas: Combo 2 discos BLU-RAY 3D + DVD con Funda Pop-Up 3D; edición DVD; y Edición Exclusiva el Corte Inglés con DVD y CD. Dirigida por Éric Summer y Éric Warin, se trata de la primera incursión de la productora QUAD (Intocable, Los Seductores) en el mundo de las películas de animación y han trabajado con L’ATELIER ANIMATION y Theodore Ty y su equipo, responsables de grandes éxitos como "Madagascar", "Kung Fu Panda" y "Mulan".

"BALLERINA" es una de las películas de animación europeas más exitosas de los últimos años, con más de 1,2 millones de espectadores en España. En su versión original cuenta con las voces de Elle Fanning (Maléfica), Dane DeHaan (Lawless (Sin ley)), la bailarina Maddie Ziegler y la cantante Carly Rae Jepsen. Y las espectaculares coreografías son obra de Aurélie Dupont y Jérémie Bélingard, embajadores mundiales de la Ópera de París.
Cuenta la historia de Felicia, una chica huérfana con gran determinación y un único sueño: convertirse en bailarina. Para ello contará con la ayuda de su amigo Víctor, un joven inventor junto al que compartirá muchas y divertidas aventuras en la mágica París.. Podéis leer nuestra crítica de la película aquí.

	CONTENIDOS ADICIONALES DEL COMBO BLU-RAY 3D: Teaser Tráiler TV Spots: Bailarina, Sueños, Amigos y Entrenamiento Cómo se hizo Ficha artística / Ficha técnica
	CONTENIDOS ADICIONALES EN DVD: Teaser Tráiler TV Spots (1 min.) Cómo se hizo Ficha artística / Ficha técnica
	También estará disponible el pack con las cuatro películas de ALVIN Y LAS ARDILLAS Teaser Tráiler TV Spots (1 min.) Cómo se hizo Ficha artística / Ficha técnica CD con la BANDA SONORA ORIGINAL de la película (9 tracks)

Ficha técnica:
Título Original: Leap!
Año: 2016
País: Francia / Canadá
Director: Éric Summer y Éric Warin
Guión: Éric Summer, Laurent Zeitun y Carol Noble
Música: Klaus Badelt
Productora: Quad Productions, Main Journey y Caramel Film en co-producción con Gaumont y M6 Films
Presupuesto: 30 millones de dólares

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Richard La Cigüeña

Los productores de "¡Upsss! ¿Dónde está Noé!" vuelven con otra aventura en 3D protagonizada por animales en una entretenida cinta familiar que logra atrapar al espectador de principio a fin en la conmovedora y divertida historia de amistad que surge entre tres peculiares personajes envueltos en una road movie que les llevará en un viaje de autodescubrimiento del norte de Europa a la cálida África.

Huérfano de nacimiento y criado por cigüeñas, el gorrión Richard cree que es una de ellas. Pero llegado el invierno,cuando llega la hora de migrar a tierras más cálidas, su familia de cigüeñas debe revelarle su auténtica identidad y dejarle atrás en el bosque, pues no sobreviviría el largo viaje a África. Decidido a demostrar que es una cigüeña, Richard se aventura hacia el sur por su cuenta, acompañado de un búho excéntrico con un amigo imaginario y un periquito que aspira a ser un cantante famoso, iniciando una increíble aventura en la que deberán superar numerosos obstáculos gracias a la fuerza de la amistad.

Toby Genkel y Reza Memari dirigen esta película, basada en un guión original del segundo, que en el fondo cuenta lo mismo que "¡Upsss! ¿Dónde está Noé?" - unos jóvenes animales separados de sus padres deben reencontrarlos por su cuenta y por el camino coinciden con otras criaturas tan solas como ellas y aprenderán el valor de la amistad - pero que logra mejores resultados que aquélla gracias a su sencillez y buen humor. En efecto, el acierto de la presente película está en que se desarrolla sin mayores pretensiones más allá de lo que quiere contar y para ello utiliza muchos menos personajes, con lo que puede ahondar mucho mejor en la historia y personalidad de cada uno de ellos, y por otra parte logra introducir muchas situaciones cómicas - en las que sin duda el periquito Kiki se alza como el rey del espectáculo - que favorecen el ritmo de la película e intensifican la empatía generada por sus protagonistas. Además la historia progresa a buen ritmo gracias a las secuencias de acción y retos en los que se ven envueltos los personajes, que son numerosos y variados - tales como unos murciélagos mortíferos, la adicción a las redes sociales, cuervos mafiosos, un Boeing 747 atronador, o un peligroso tejón - en lugar de girar alrededor de un determinado villano o enemigo principal, si bien sirven todas ellas para poner de manifiesto que el verdadero enemigo es el aislamiento, la desconfianza y los prejuicios, al tiempo que demuestran que el mejor apoyo es la amistad, que no distingue entre quienes se sienten diferentes. Algo que además se consigue transmitir con la propia imagen y la actuación de los personajes, sin necesidad de repetir machacones eslóganes.
La iluminación y, en geneal, el acabado de las escenas se erigen como uno de los principales puntos débiles de la película, al no mostrar una buena integración con los fondos, sobre los que los personajes aparecen planos, e iluminados bajo unos criterios que no coinciden en absoluto con la iluminación de la escena; en este aspecto, la película aparece con unos logros muy inferiores a aquellos a los que nos tienen acostumbrados los grandes estudios.
Sin embargo, la animación se desarrolla de forma razonablemente correcta, contribuyendo incluso a crear verdaderos gags visuales como el alelamiento de los pájaros enganchados a las redes o el torpe aleteo del periquito Kiki, una ave que tiene miedo de volar.

Lo mejor: la genial referencia a la alienación colectiva que suponen las nuevas tecnologías, y concretamente el uso abusivo de los smartphones y las redes sociales, mediante la caricaturización de un grupo de palomas realmente enganchadas a la red.
En contra: una iluminación poco ambiciosa afea el conjunto visual de la película.

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Palmarés de Animayo Gran Canaria

Animayo Gran Canaria 2017 despidió su edición número doce, con un especial dedicado a la mujer en el sector de la animación, los efectos visuales y los videojuegos y se prepara para desembarcar en Madrid, Barcelona, Los Angeles, Bombay, Lisboa y Lanzarote.
El XII Summit, Conferences and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Video Games Animayo, volvió a emerger desde Gran Canaria, a nivel internacional, como enclave del cine de animación, de los efectos visuales y de los videojuegos, con un total de catorce master classes de ponentes internacionales, cinco secciones oficiales a concurso que han dado lugar al Palmarés Animayo 2017, especiales de animación japonesa y eslovaca, nueve talleres formativos para distintos segmentos de edad, un foro profesional de inversión y financiación, recruitments y revisiones de portfolios de productoras nacionales, espacios de videojuegos y realidad virtual con torneos en vivo, becas al talento valoradas en más de 20.000 euros, una exposición de fotografía y encuentros con escuelas y actividades y conciertos al aire libre.
Este año los responsables de la selección de trabajos a concurso han visualizado más de 2000 películas realizando una primera preselección de 600 cortometrajes. De los afortunados que pasaron por la “short list”, compuesta por los ganadores procedentes de 22 países distintos, el gran ganador de esta edición ha sido “Cosmos Laundromat” de Mathieu Auvray de los Paises Bajos y con técnica 3D que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado además del premio Mejor 3D/CGI y el ganador del Mejor Cortometraje Español fue“Roger” de Sonia Cendón, Sara Esteban, Arnau Gòdia, Ingrid Masarnau y Martí Montañola el cual pasará a directamente a la preselección del Goya® del próximo año.

Cosmos  Laundromat

Roger

Entre los ganadores en otras categorías encontramos: “First Bloom” de Tingting Liu de China, que fue Mejor 2D con técnica de Animación por ordenador; el premio Social Awareness fue para “My life I don't want” de Nyan Kyal Say de Myanmar ; “Back Then”, cortometraje español de Diego Porral, se llevó el premio a la Mejor Comedia; “ Au Revoir Baltazhar”, cortometraje suizo de Rafael Sommerhalder, consiguió el premio al Mejor Stop Motion; “Scrambled”, de los Países Bajos, de Bastiaan Schravendeel se alzó con el premio Mejor Talento Emergente; “The Last Bastion” de Matt Bums (EEUU) ha sido galardonado con el premio a la Mejor Cinemática Videojuegos; en la categoría de Mejor Vídeo Musical el premio fue para “ Leningrad” de Ilya Naishuller de Rusia; “Tomorrowland – Infected” consiguió el premio a Mejor publicidad, procedente de Canada/Países Bajos; “Down The Wire”,  de Juan Carlos Mostaza, se llevó la Mención especial del festival al mejor cortometraje español - animación con ñ; “ El Criptozoólogo” obtuvo la Mención al mejor cortometraje para todos los públicos, realizado por Vicente Mallols (España); “24 Días de Tortura” se llevó la Mención Especial del Festival al mejor Cortometraje de Humor, realizado por Ines Pagniez y Victoria Jardine (Reino Unido - Alemania); la Mención Especial del Festival al mejor Stop Motion fue para “Ossa” de Dario Imbrogno, de Italia; “Borrowed Time” obtuvo la Mención Especial del Festival al Mejor 3D realizado por Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj de EEUU; “The Unlikely Hero”,  de Brasil, consiguió la Mención Especial del Festival a la mejor Publicidad; para “Accidents, Blunders and Calamities”,  por James Cunningham de Nueva Zelanda, fue la Mención Especial del Festival al mejor corto de Estudiante; “Citipati” consiguió la Mención Especial del Festival al mejor VFX, realizado por Andreas Feix (Alemania); “Poilus”, realizado por Guillaume Auberval, Léa Dozoul, Simon Gomez, Timothé Hek, Hugo Lagrange, Antoine Laroye y David Lashcari de Francia, recibió la Mención Especial del Festival Social Awareness; y uno de los premios más queridos del festival, el Premio del público, recayó sobre “La muñeca que eligió conducir”, cortometraje dirigido por Jordi García Jiménez  (España).

La Muñeca que Eligió Conducir

Durante toda la semana el Centro de Iniciativas Culturales CICCA, el Teatro Guiniguada, y la Alameda de Colón se convirtieron en espacios tecnológicos de expresión artística, formación y desarrollo económico e industrial dentro de su sector.
La XII Cumbre Animayo contó con el apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la SPEGC, Gran Canaria Film Commission, el Gobierno de Canarias y la Fundación de La Caja de Canarias. Tampoco faltaron patrocinios privados como Binter, U-tad, Cesur, Centro Checo de Madrid, Instituto Polaco de Cultura de Madrid, Instituto Eslovaco de Madrid, Goethe Institut Madrid, y colaboraciones como las aportadas por Filmoteca Canaria, Inextremis Film Services, ULPGC, ULL, AC Hoteles, Cicar, Firgas, Tirma y Parking 1º de Mayo.
Un total de veinticinco especialistas y profesoras acudieron a la XII Cumbre Animayo para impartir master classes y talleres. Las master classes Animayo Gran Canaria 2017 otorgaron al evento la esencia más formativa, y durante toda la semana el público pudo aprender a hacer un plan de producción cinematográfica, a abrirse paso por primera vez en la industria, a conocer la profesión de VFX, el desarrollo de proyectos concretos como Vaiana, Pocoyó o Los Simpsons, el tratamiento de géneros en la animación como el humor, el diseño de personajes, los videojuegos, los VFX, el desarrollo de proyectos tecnológicamente avanzados y las mejores cinemáticas.
Por otro lado, hubo nueve talleres para adultos y niños en los que los asistentes pudieron aprender el oficio de especialistas de cine, el modelado 3D en Z-brush, el software 3D texturing and painting, la técnica de animación stop motion, el diseño y desarrollo de videojuegos, la impresión 3D, la robótica, los muppets o los consejos de una experta cibernanny.
No faltaron las Becas al Talento Animayo Gran Canaria 2017, en colaboración con Cesur y U-tad, por importe superior a 20.000 euros; además de los recruitment, la revisión de portfolios de productoras nacionales colaboradoras, y los créditos universitarios otorgados por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad de La Laguna, que hicieron de esta edición el regocijo de numerosos estudiantes en busca de un empujón y salidas profesionales.
Se proyectaron un total de cinco secciones oficiales a concurso que han dado resultado a los Premios del Palmarés Oficial y al Gran Premio del Jurado 2017. También se programaron doce proyecciones dirigidas a escolares de primaria, secundaria y bachillerato que se fueron desarrollando desde el mes de Abril en el Teatro Guiniguada y en el CICCA, con el apoyo de la Consejería de Educación. Hubo diversos ciclos de cine de animación, tales como: el “Especial Humor-Animación Checa hecha por Mujeres”, presentado por Aneta Zabková; “Ciclo Animación Eslovaca hecha por mujeres”, con la mejor programación de animación de los últimos años realizadas por los nuevos talentos de la escuela artística eslovaca; y “Japón se anima: La mujer como protagonista”, ciclo de cine de animación japonés en colaboración con Filmoteca Canaria que proyectó “Himno del corazón”, dirigida por Tatsuyuki Nagai y “Miss Hokusai”, dirigida por Keiichi Hara.
La exposición de Lotte Reineger, y la proyección de sus películas, fue el homenaje especial a esta artista alemana pionera en el cine de animación mundial.
Un año más, Animayo contó con la zona dedicada a los videojuegos, el espacio de Realidad Virtual y Videojuegos Binter Zona Anigogatsu Alexis Carrasco, con cinco torneos en vivo y una sección dedicada exclusivamente a dispositivos de realidad virtual, con hardware y periféricos de las tecnologías más punteras como HTC VIVE, Oculus Rift y Sony VR.
Y como colofón de clausura a una semana repleta de actividades para todas las edades, se celebró un concierto multitudinario en La Alameda de Colón que contó las cantantes Leire Suarez y Cristina Ramos, acompañadas del Grupo Los Salvapantallas.
Ahora Animayo prepara sus próximas ediciones itinerantes que llevarán su palmarés por medio mundo aparte de en sus sedes fijas en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Lisboa y Bombay además de su participación puntual con otros festivales internacionales.

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