Animayo celebra su 13ª edición

El Summit, Conference and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Videogames Animayo, celebrará entre los días 2 y 5 de mayo su décimo tercera edición en la isla de Gran Canaria, gracias al fuerte empuje y decidido apoyo que ofrece su patrocinador principal el Cabildo de Gran Canaria, y patrocinadores como el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y el CICCA, entre otros. Su lugar de celebración este año tomará -de nuevo- como centro principal de operaciones, el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA), además del Teatro Guiniguada para las proyecciones a concurso que luego darán lugar al Palmarés Oficial y –finalmente- la misma Alameda de Colón, donde se clausurará, tras un concierto y numerosas actividades sorpresa al aire libre, durante la jornada final del sábado 5 de mayo.
La temática específica de este año se dedicará especialmente a las “Parejas, tándems y equipos” en el mundo de la animación.
ANIMAYO es una cumbre europea de cine de animación, efectos visuales y videojuegos que nace en el año 2006, dirigida por el director y productor español Damián Perea, uno de los actuales embajadores de España de los European Animation Émile Awards. Es actualmente un referente en el campo de la animación a escala internacional, y su objetivo es generar un suelo fértil para las nuevas generaciones, una plataforma para el conocimiento y para el desarrollo de todos los procesos creativos, de niños a adultos, con el fin de crear un tejido profesional y una salida laboral al talento. Además, Animayo es el primer festival español de animación declarado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Oscar®, de modo que los premiados de Animayo 2018 podrán ser tenidos en cuenta en la categoría de “Cortometraje de Animación” de los Premios de la Academia (Academy Awards®).

El cartel de su edición de 2018, “Creatura”, es una pintura digital que evoca desde las profundidades de la creatividad, el mundo mágico de la fantasía y de las ideas y que nos traslada hacia un futuro sin límites. Creado por Elena Velasco Alarcón - una joven promesa de la animación y el diseño gráfico en España nacida en Madrid -, se convierte así en la imagen internacional del Festival Animayo 2018 tanto en su edición en Gran Canaria como de todas sus etapas itinerantes alrededor del mundo. Su autora explica así la inspiración de su obra: “De las profundidades de nuestra creatividad surgen criaturas y personajes siempre fascinantes, siempre únicas. Con las herramientas que hoy en día tenemos a nuestro alcance no hay límites para darles vida, ellos lo están esperando, los artistas saben dónde encontrarlos”.

Durante el festival Animayo Gran Canaria se proyectarán las películas a concurso que darán lugar al Palmarés Oficial, resultante de una competición anual de obras de animación 2d, animación 3d, efectos visuales, experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, y cinemática de videojuegos. Cuatro Secciones Internacionales de obras de animación a concurso optarán al gran Premio del Jurado por el que entrarán automáticamente a ser considerados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood por los premios Oscars®. Además habrá una Sección especial de Cinemática de Videojuegos, publicidad y vídeos musicales y, como novedad y estreno, una Sección Oficial Internacional a Concurso dedicada exclusivamente a público infantil, denominada “Mi primer festival”. Finalmente, tres proyecciones de largometrajes de artistas invitados (Memorias de un Hombre en Pijama, Extraordinary Tales, Yellow Submarine), un ciclo especial de anime (El Lugar que nos Prometimos, Lu Over the Wall, En Este Rincón del Mundo, Your Name), un especial de cine polaco y 12 proyecciones para escolares completarán el programa de proyecciones del festival.
En cualquier caso, el Palmarés es tan solo una de las piezas importantes dentro de un amplio programa que contiene master classes de artistas internacionales, ponencias, cursos, talleres, espacios formativos, actividades al aire libre, especiales de cine, espacios de realidad virtual y videojuegos, conciertos, recruitments, revisión de portfolios y foros. Entre los profesionales y personalidades que participarán este año en el evento se destacan los siguientes nombres:

• Carlos y Jordi Grangel, de Grangel Studio,  impartirán la Master Class “Grangel Studio, diseño al servicio de la animación”, “Approach to Design in Animation: The Secret of Shapes” y el Taller “Creación de personajes”. La obra de Carlos Grangel y Grangel Studio ha llegado a catalogarse como objeto de arte y mostrarse en algunos de los más célebres museos y espacios especializados en el sector, como el MoMA_The Museum of Modern Art en Nueva York, LACMA_Los Angeles County Museum of Art, The American University Museum_ College of Arts & Sciences de Washington, The ACMI_ Australian Centre for the Moving Image, The Tiff_ Bell Light Box de Toronto, La Cinématheque Française de París, SeMA_Seoul Museum of Art, Es Baluard_Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma en Mallorca, El Museo Arocena de Torreón en México y en la Exposición Universal de Shanghai 2010. Han trabajado para DreamWorks Animation, productora fundada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen en filmes como ¨The Prince of Egypt¨, ¨La ruta hacia El Dorado¨, ¨Hormigaz¨, ¨Spirit: el corcel indomable¨, ¨Simbad, ¨El Espantatiburones¨, ¨Madagascar¨, ¨Flushed Away¨, ¨Bee Movie¨, ¨Kung Fu Panda¨, “Cómo entrenar a tu dragón¨. Con Tim Burton trabajan en el estilo de todos los personajes de “La novia cadáver” y con Sony Pictures en “Piratas” y “Hotel Transylvania”. En los años 2013 y 2014 participaron en las producciones “Zodiac “ y “Boo” de DreamWorks Animation. En el año 2015 realizaron trabajo para el proyecto “9 Elephants War” para Bee Square/ Berk Productions. En 2016 colaboraron con la productora británica Locksmith Animation en el proyecto “MiBot” y en la producción “Legend of Araman” realizado por Berk Productions. En el año 2017 han producido el cortometraje “Nina the Little Bulldozer”. Actualmente están realizando trabajo para dos producciones de largometraje.

• Natacha Ravlic, co-directora de producción de Illumination Mac Guff, y Amelie Paraiso, directora de reclutamiento RRHH de Illumination Mac Guff. Natacha lleva 26 años trabajando con la animación 3D. Empezó como asistente de produccion en 1992 en Ex Machina, y después de algunos años en varios estudios más dedicados a la publicidad, tuvo la oportunidad de unirse al equipo de Illumination Mac Guff, donde trabajó en las películas “Minions”, “Sing” y “Gru: mi villano favorito 3”.

• Raúl García y Rocío Ayuso (periodista y productora ejecutiva de la película animada "Extraordinary Tales" de Raúl García) impartirán la Master Class “Raúl García, una vida animada” y “Rocío Ayuso entrevistando a Hollywood” y el Taller “Acting para animación”. Raúl García combina actualmente su trabajo en R&R Comunicación promocionando el cine español en Los Ángeles con su trabajo como director y productor de animación. Ha sido animador en largometrajes internacionales como “Asterix y la Sorpresa del Cesar”, “La vuelta al mundo de Alvin y las ardillas” y “En busca del valle encantado”. Su trabajo en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" le abrió las puertas como el primer animador europeo en los estudios de Walt Disney donde trabajó por 9 años. Fue animador de personajes de clásicos modernos como "La bella y la bestia", "Aladdin", "Rey león", "El Jorobado de Notre Dame", "Hércules" y "Pocahontas". Después de "Fantasia 2000" Raúl comenzó su etapa como director de secuencia para los estudios Paramount en películas como "The Rugrats in Paris", "The Wild Thornberries Movie" y "Jimmy Neutron el niño inventor", nominado para un Oscar a la mejor película de animación. Raúl García es miembro de la Academia de Películas de Artes y Ciencias de Hollywood, The Writers Guild of America, The American Cartoonist Society y Asifa Hollywood. Ha publicado dos libros sobre técnicas de animación y enseña animación en La Salle College of the Arts en Singapur, U-TAD en Madrid (España) y UTADEO en Bogotá (Colombia), entre otras instituciones.
  Además, en primicia mundial se contará con el estreno de la exposición de dibujos de animación 2D de Raúl García, donde se indagará en la historia más profunda de la animación tradicional, rescatando en su recorrido muchos de los primeros clásicos de Disney. Una exposición inédita, que rescata algunos tesoros del 2D nunca antes expuestos.

• Edgar Martín-Blas (Director creativo y CEO de Virtual Voyagers, Tuenti-Telefónica, Teaser y Xocolat Design, Ruiz Nicoli Lineas Interactive, Onlinemkt) analizará en la Master Class “Realidad virtual y mixta: el contenido sale de la pantalla para jugar con nosotros” la llegada de la realidad mixta que junto a la virtual traerá un nuevo mundo de posibilidades creativas.

• Daniel Vávra, director, escritor y diseñador de videojuegos y fundador de Warhouse Studio, impartirá la Master Class “Kingdom Come: Deliverance”.

• Abi Feijó y Regina Pessoa impartirán la Master Class “Abi Feijó: 25 años de animación portuguesa” y “My Creative Process”. Abi Feijó destaca en su carrera como realizador - que le ha valido cerca de 40 premios y menciones en diversos festivales internacionales - por explorar diversas técnicas y abordar la escritura dramática con rigor, destacándose por “Os Salteadores”, “Fado Lusitano” y “Clandestino”. En el Filmógrafo, su estudio fundado en 1987, privilegia la película de autor y ejerce las funciones de productor y de consejero artístico. En 2002 funda Ciclope Filmes, una nueva productora de animación donde produce la película de Regina Pessoa “Historia Trágica con Final Feliz”.
  Regina Pessoa, directora y animadora, comenzó a trabajar en 1992 en Filmógrafo - Estudio de Cine de Animación de Oporto fundado por Abi Feijó, donde colaboró ​​como animadora en varias películas. Su corto “Historia trágica con final feliz” es la película portuguesa más galardonada de la historia; en 1999 terminaría "A Noite", galardonada con cuatro premios; y el cortometraje "Kali, el pequeño vampiro" (2012) obtuvo otros 5 premios y 4 nominaciones.

• Carlos Fernández y Lorena Ares impartirán la Master Class “Trabajando juntos y bien revueltos” y el Taller “Creatividad Versus Realidad: la génesis de un proyecto”. Carlos Fernández es director y guionista de cine y videojuegos en Moonbite Games & Animation. Con más de 20 años de experiencia en producciones multiplataforma, ha sido responsable de numerosos videojuegos, como el multipremiado "Zombeer", y en su faceta de director cinematográfico, su opera prima, el largometraje de animación 2D “Memorias de un Hombre en Pijama”, fue el título de apertura del Tokyo Anime Award Festival 2018 y ha sido el primer largometraje de animación en selección oficial para competición en el festival de cine de Málaga 2018.
  Lorena Ares es directora de animación en Moonbite Games & Animation. En 2001 participó como animadora en el largometraje "El Sueño de una noche de San Juan" (Dygra Films). Tras esta experiencia, funda el estudio de producción audiovisual Quart NTD, trabajando de manera externa para Dygra Films en los largometrajes "El espíritu del bosque" (2008) y "Holy night!" (2010) y en los cortometrajes "El Señor de los Mosquis" (2005) y "El bufón y la infanta" (2008). A partir de 2011 se integra en Moonbite Studios asumiendo la dirección de animación de varios proyectos de cine y videojuegos, como el largometraje "Witchcraft" (2012), el cortometraje "Morti" (2013), el videojuego “Zombeer" y el largometraje “Memorias de un Hombre en Pijama” (2018). También es co-guionista y co-directora del largometraje y serie de TV (ambos animación 3D), “DinoGames”.

• René Veilleux y Donald Roman López impartirán la Master Class: “Behind the scenes of voiceover” y el Taller: “Voice Acting 101”. René Veilleux es el CEO y cofundador de Verité Entertainment, donde encabeza la producción y el desarrollo en una gran variedad de proyectos de cine, televisión, animación y nuevos medios, y también trabaja como Director de Voz y Casting para una serie de proyectos de animación que incluyen: “DC Nation”, “Liga de la Justicia”, “Enchantimals” y “Subway Surfers” entre otros, así como una serie de videojuegos como, “Payday 2”, “Cómo entrenar a tu dragón 2: el videojuego”, “The Elder Scrolls Online” y “The Walking Dead de Overkill”.
  Donald Roman López es el cofundador y presidente de Verité Entertainment, y como director creativo se enfoca en el desarrollo del extenso listado de la compañía en películas, televisión, animación y nuevos medios. Los títulos en los cuales ha trabajado incluyen “El mundo de Ania y Kin”, “Enchantimals”, “Subway Surfers” y “The Snow Queen” entre otros, así como una serie de videojuegos como, “Payday 2”, “Cómo entrenar a tu dragón 2: el videojuego”, “The Elder Scrolls Online” y “The Walking Dead de Overkill”. Donald produjo la película de acción “The Putt Putt Syndrome”, y actualmente está involucrado en la producción de tres más, incluyendo su debut como director, un thriller de acción titulado “Let Me Breathe”.

• Jaime Maestro y Nadia Ruiz (CEO/Fundadora de La Tribu Animation) impartirán la Master Class “La Tribu Animation: cómo nace un estudio de animación” y el Taller “Historia de un corto de animación: creación y desarrollo desde un punto de vista artístico”. Con 20 años de experiencia en el sector, Jaime Maestro es uno de los directores de animación de más prestigio de Europa. En su filmografía, destacan los galardones en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y en los Goya, o las nominaciones para los Oscar o en SIGGRAPH. A lo largo de su carrera, Jaime ha trabajado al lado de figuras fundamentales en el sector de la animación como Scott Ross, Jan Pinkava o Tony Bancroft, con quien dirigió “Animal Crackers” en 2017 junto a Scott Sava. Además de cortometrajes y largometrajes, ha formado parte de proyectos como series o anuncios para Disney, Sony, Google, Nickelodeon, Reel FX y Paramount Pictures, entre otros.

Desde hace siete años, Animayo ofrece también becas y pone en marcha proyectos para la formación, el empleo y la captación de empresas e inversores del sector audiovisual.
Animayo repartirá más de 80.000 euros en becas de estudio, para estudiar en escuelas nacionales de primera categoría como CESUR, U-tad y CEV, potenciando así los estudios para el desarrollo de la industria digital en Canarias. Con este programa de becas anuales, Animayo refuerza el concepto de Canarias como suelo fértil para las nuevas generaciones y marco potencial del talento, gracias al modelo de educación y la formación audiovisual.
Además, organiza 5 recruitments de productoras internacionales de primer nivel, enfocadas a la captación de perfiles para puestos de trabajo en Canarias en estas empresas. Así, buscadores de talento de productoras y estudios internacionales de primer nivel, aterrizan este año en Animayo Gran Canarial: Illumination MacGuff (uno de los estudios líderes en largometrajes de animación), Virtual Voyagers (nativos virtuales especialistas en realidad virtual y mixta), Minimo VFX (estudio especializado en VFX, CG y Animación), La Tribu Animación (estudio de animación con filosofía orientada al artista) y Dino Games (productora especializada en animación y videojuegos).
Por otro lado, Animayo consigue, un año más la convalidación de créditos en el expediente académico: La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria reconoce la asistencia al Festival Animayo, estableciendo hasta 75 horas de créditos, y la Facultad de Bellas Artes de Tenerife se suma a esta iniciativa académica ofreciendo 3 créditos de libre configuración por asistencia al festival, que los alumnos de la Universidad podrán solicitar como convalidación de tiempo académico.

Animayo Gran Canaria 2017 cerró la XII edición con un total de veintiocho talentos femeninos en cartel y más de quince mil participantes, convirtiéndose en el primer festival del mundo que ha dedicado toda su programación enteramente a la figura de la mujer en la industria del cine de animación, videojuegos y efectos visuales. El programa fue un homenaje a los grandes talentos femeninos de la industria: ponencias, master classes y talleres fueron impartidos enteramente por mujeres, poniendo de manifiesto el papel de la mujer dentro del sector y su contribución a la industria, destacando la especial sensibilidad artística de las mujeres, su forma de entender el cine, sus valores y su talento profesional y creativo. El Gran Premio del Jurado recayó sobre la obra “Cosmos Laundromat” de la autora holandesa Esther Wouda y el director Mathieu Auvray.

Podéis encontrar toda la información sobre el festival aquí: http://www.animayo.com/

Twittear

Disney Channel encarga una nueva serie de "Star Wars"

Disney Channel ha encargado una nueva serie animada basada en el universo Star Wars que se estrenará en otoño de este año. Titulada "Star Wars Resistance" narrará hechos anteriores a lo acontecido en "El Despertar de la Fuerza" y estará protagonizada por Kazuda Xiono, un joven piloto reclutado por la Resistencia a quien se le encarga una misión top-secret para investigar la amenaza creciente que supone la Primera Orden. Junto a él, la serie estará también concurrida por los androides BB-8 que acompañan a los pilotos y personajes nuevos, y tendrá también participación de algunos de los personajes ya queridos o conocidos por los fans como el piloto Poe Dameron y la Capitana Phasma.

La serie, ya en producción, ha sido creada por el veterano de Lucasfilm Animation Dave Filoni (Star Wars: Las Guerras Clon, Star Wars Rebels), y cuenta como productores ejecutivos con Athena Portillo (Star Wars: Las Guerras Clon, Star Wars Rebels), Justin Ridge (Star Wars: Las Guerras Clon, Star Wars Rebels) y Brandon Auman (Teenage Mutant Ninja Turtles); y con Amy Beth Christenson (Star Wars: Las Guerras Clon, Star Wars Rebels) como directora de arte. Además, en su versión original contará con las voces de Christopher Sean (Days of Our Lives), Suzie McGrath (East Enders), Scott Lawrence (Legion), Myrna Velasco (Elena de Avalor), Josh Brener (Silicon Valley), Donald Faison (Scrubs), Bobby Moynihan (Patoaventuras), Jim Rash (Community) y Rachel Butera (Tammy's Tiny Tea Time).
Según Filoni, la idea de la serie surge de su interés por la aviación y los pilotos de la 2ª Guerra Mundial. El director ha querido capturar en la serie la larga historia de los vuelos ultrasónicos presente en la saga y darle un estilo inspirado en el anime.

Twittear

Paramount anuncia tres largometrajes de animación

Paramount Animation ha aprovechado CinemaCon (Las Vegas) para dar detalles de tres largometrajes de animación que tiene previsto estrenar en un futuro cercano, en 2020 y 2021.
El primero de ellos, titulado "Monster of the Hill", está basado en la novela gráfica homónima de Rob Harrell y estará dirigido por Bradley Raymond (El Jorobado de Notre Dame II, El Rey León 3: Hakuna Matata, Campanilla y el Gran Rescate) a partir de un guión de Matt Lieberman (La Familia Addams, Dr. Dolittle 4: Perro Presidencial) y Etan Cohen (Men in Black 3, Tropic Thunder: ¡Una Guerra muy Perra!, Madagascar 2: Escapar a Africa), y estará producido por ReelFX y Walden Media. Con su estreno previsto para 2020, su sinopsis es la siguiente: "En un mundo donde los monstruos son mansos y la pelea entre monstruos es un deporte popular, el adolescente Winnie intenta seguir los pasos de su padre como manager convirtiendo a un monstruo sin experiencia en un luchador".

Otro estreno de 2020, previsto para el 22 de julio, será la nueva película de Bob Esponja, que Paramount desarrolla en asociación con Nickelodeon Animation, y que llevará por título "The SpongeBob Movie: It's a Wonderful Sponge". Escrita y dirigida por el veterano de la serie Tim Hill (Los Teleñecos en el Espacio, Garfield 2, Hop, Alvin y las Ardillas) - con lo que quedan atrás la dirección de Paul Tibbitt y las plumas de Jonathan Aibel, Glenn Berger y Jordan Dunn -, será la tercera adaptación a la gran pantalla de las aventuras del esponjoso personaje tras "The SpongeBob SquarePants Movie" (2004) y "The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water" (2015).

Finalmente, para el 19 de marzo de 2021 Paramount tiene previsto el debut en pantalla de "Luck", la película en que había empezado a trabajar Skydance Media, que estará dirigida por el veterano de Dreamworks Alessandro Carloni (Kung Fu Panda 3) a partir de un guión de Jonathan Aibel y Glenn Berger (Kung Fu Panda, KFP 2 y KFP3, Monstruos Contra Alienígenas, Trolls) y que estará producida en el seno de la española Ilion. La película se desarrolla en torno a la milenaria batalla que se libra entre las organizaciones tras la buena suerte y la mala suerte que diaria y secretamente afectan a nuestras vidas.

Entradas relacionadas:
Un poco de aquí y de allá (XLIV) (30 de agosto 2017)
Cinco películas animadas de Paramount hasta 2020 (9 de mayo 2017)
Ilion se asocia a la división de animación de Skydance (17 de marzo 2017)

Twittear

LAIKA ya trabaja en su quinta película

LAIKA, el estudio de animación en stop motion que nos ha brindado películas como "Coraline", "Paranorman", "Los Boxtrolls" y "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas", ha anunciado que se encuentra ya trabajando en su siguiente largometraje que, a falta de título definitivo, se conoce por el momento como "Película cinco".

La película estará dirigida por Chris Butler (Paranorman) y, en su versión original, contará con las voces de Hugh Jackman (El Gran Showman, Lobezno), Zoe Saldana (Guardianes de la Galaxia) y Zach Galifianakis (Resaca en Las Vegas). Estará distribuida en EEUU por Annapurna Pictures (La Fiesta de las Salchichas), lo que significa un nuevo paso puesto que anteriormente se encargó Focus Features.
Según el presidente y CEO de LAIKA Travis Knight, la nueva película significará un salto evolutivo para la compañía y un emocionante puente hacia el futuro, añadiendo que el director Chris Butler y los genios de LAIKA han elaborado una emotiva obra de arte que encierra ingenio, imaginación y alma, además de ser muy, muy divertida. Será una aventura cómica alrededor del mundo repleta de humor, corazón y un profundo mensaje de aceptación de uno mismo y de encontrar el propio lugar en el mundo.
Hacía dos años que LAIKA no había hecho ningún anuncio sobre sus producciones y se sabía que el estudio tenía un acuerdo con Focus Features que contemplaba tres películas, empezando con "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas", si bien se desconoce ahora qué ha pasado con ese acuerdo y con la previsión de dos películas más. De hecho LAIKA ha estado interesada en las novelas "Wildwood" de Colin Meloy y "Goblin" de Philip Reeve para llevarlas al cine y Travis Knight había comentado en 2015 que la intención de la compañía era producir una película por año, por lo que se habían ampliado las instalaciones de Hillsboro hasta un 70%, pero de momento no se ha visto ninguna cristalización de esos planes.

Twittear

Tres proyectos españoles se presentan al Animation Production Day 2018

Entre el 26 y el 27 de abril tendrá lugar en Stuttgart (Alemania), en el marco del Animation Festival of Animated Film and FMX, la 12ª edición del Animation Production Day, en que productores procedentes de 19 países presentarán un total de 48 proyectos de largometrajes, series de TV y webseries de animación en busca de socios de co-producción y financiación.
Tres proyectos españoles han sido seleccionados para ser presentados en este evento en el que 17 de los proyectos son alemanes, y donde también hay una amplia representación de la producción de Francia, Bélgica y Hungría, junto a proyectos de Dinamarca, reino Unido, Irlanda, Islandia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, República Checa, Serbia, Turquía, Ucrania, Rusia, Israel y Brasil.
Al encuentro acudirán representantes de numerosas emisoras nacionales e internacionales como ZDF, KiKA, HR, SWR, Super RTL, Disney, BBC, Turner, Canal+, etc, y distribuidores como Sola Media, MFA+, Koch Films, Edel Germany, DHX Media, Zodiak Kids, APC Kids... así como plataformas SVoD como Amazon y Hopster.
Los proyectos españoles seleccionados son:

• Kamil’s Fire, un largometraje de Mago Production. La película en 2D y 3D cuenta cómo en el siglo X, en uno de los reinos de taifas de Al-Andalus, el escriba y asistente del califa es arrestado por el robo de un libro secreto sobre autómatas de cuya sustracción es culpable en realidad su hijo Kamil, un niño rebelde que ha entregado el libro a un científico y alquimista llamado Txawir a cambio de un manual de fuegos artificiales, su gran pasión. Ahora Kamil deberá recuperar el libro para liberar a su padre, pero Txawir ha abandonado la ciudad y, en sus esfuerzos por dar con él, Kamil se encuentra enzarzado en un complot para derrocar al califa que requiere del libro. Con la ayuda de unos comerciantes que parecen piratas y su propia experiencia en el uso de la pirotecnia Kamil tratará de detener el maquiavélico plan y salvar a su padre.
  
  
  


• Little Bastards, largometraje y serie de TV (26 x 11') de Rokyn Animation. Partiendo de una idea original de Curro Velázquez encabezada por Manuel Sicilia y Francesca Nicoll, la doble propuesta imagina con un tono muy gamberro a los dictadores más conocidos de la historia en su infancia, presentando a un grupo de niños formado por Hitler, Mengele, Mussolini, Fidel Castro, Stalin y Franco y planteando cuestiones como: ¿Qué pasaría si Hitler y el resto tuvieran que elegir delegado? ¿Qué haría Fidel Castro si le pusieran un aparato en los dientes? ¿Y si Franco nunca hubiera besado a una chica?
  
  
  


• Smart Goal, una serie de TV (52 x 11') de D3form Studio. Gracias a una máquina del tiempo, un grupo de chicos vivirá increíbles aventuras a lo largo de la historia conociendo a personalidades del deporte legendarias y acudiendo a encuentros deportivos históricos. Con ellos, los espectadores aprenderán cosas sobre el deporte y sus diferentes prácticas, sus normas, orígenes, y valores como el trabajo en equipo y la deportividad mientras juegan y se ríen.
  
  
  

Twittear

Un poco de aquí y de allá (LII)

Tras mucho tiempo de espera ya se conocen detalles sobre la tercera entrega de la franquicia "Cómo Entrenar a Tu Dragón" de Dreamworks Animation, que se titulará "How To Train Your Dragon: Hidden World" y se estrenará el 1 de marzo de 2019. Dirigida de nuevo por Dean DeBlois, presenta la siguiente sinopsis: A medida que Hipo cumple su sueño de crear una utopía pacífica de dragones, el descubrimiento por parte de Desdentado de una compañera escurridiza y sin domar provoca la aparición de la Furia Nocturna. Cuando el peligro llega a casa y el reinado de Hipo como jefe del poblado es puesto a prueba, tanto el dragón como su jinete deberán tomar decisiones imposibles para salvar a los de su especie.

Asimismo, el director del corto de Pixar "Inner Workings", Leo Matsuda, ha vendido dos proyectos de largometraje a Dreamworks Animation. El primero de ellos, "Sputnik's Guide to Life on Earth", es la adaptación de un libro infantil de Frank Cottrell-Boyce (guionista de películas como "Hilary and Jackie", "Welcome to Sarajevo", "The Railway Man" o "Kensuke’s Kingdom") que estará escrita por aquél y dirigida por Matsuda, y narra la historia de un pequeño llamado Prez que está aprendiendo a adaptarse a su nueva familia adoptiva cuando conoce a Sputnik, un chico que a ojos de todos los demás es un perro, pero que resulta ser un alienígena a quien Prez deberá ayudar para evitar la destrucción de la Tierra dando con diez razones por las que el planeta debería ser salvado. El otro proyecto de largometraje es una idea original de Matsuda llamada "Yokai Samba", que escribirá y dirigirá él mismo; está basada en una historia popular con influencias brasileñas y japonesas que se articulará en torno a la experiencia de crecer.

Por otra parte, tras ver cómo Dreamworks aparcaba el proyecto de largometraje "Larrikins", en el que Tim Minchin había estado tan implicado, éste se resistió a enterrar totalmente la historia y los personajes creados para la película, por lo que dedicó sus energías a desarrollar un corto que estaría protagonizado por el bilby que iba a ser la estrella del descartado proyecto. Titulado precisamente "Bilby" y producido por Dreamworks, el cortometraje será proyectado durante la ceremonia de clausura del festival de Annecy en junio.

Sony Pictures Animation co-produce con las compañías chinas Sparkle Roll Media Corporation y Base Animation. A U.S. un largometraje titulado "Wish Dragon" que constituirá una relectura contemporánea del clásico cuento del genio y la lámpara de Las Mil y Una Noches. El protagonista es Din, un joven que un buen día se encuentra una tetera de jade habitada por un inexperto dragón mágico de los deseos llamado Long, que le garantizará a Din tres deseos con el fin de poder volver al mundo de los espíritus; tras usar accidentalmente el primer deseo para convertirse en maestro del kung-fu,  Din se propondrá usar los otros dos para reconectar con una amiga de la infancia llamada Li-Na. La película, que probablemente se estrene en la segunda mitad del año que viene, estará dirigida por Chris Appelhans y producida por Aron Warner (Shrek) y Chris Bremble, contando con Ian Sugarman como productor ejecutivo y las voces de Jackie Chan, Constance Wu, Natasha Liu Bordizzo, Jimmy Wong, Bobby Lee, John Cho y Jimmy O.

El próximo 8 de mayo las compañías Shout! Factory Films y Fathom Events verán estrenarse en EEUU su largometraje "Boxcar Children: Surprise Island", basada en los célebres libros de Gertrude Chandler Warner, y producida y dirigida por Dan Chuba, junto a Mark Dippé. La película sigue las aventuras de los huérfanos Boxcar mientras pasan un verano entero viviendo en una pequeña isla prácticamente deshabitada que es propiedad de sus abuelos, donde conocen al amistoso y atento Joe. Los niños exploran y disfrutan de la naturaleza que les rodea en la pequeña isla experimentando y compartiendo ese mundo en una sucesión de bellos momentos.

Atentos porque las que fueron integrantes del célebre grupo pop de los 90 Spice Girls - Victoria Beckham (“Posh Spice”), Melanie Brown (“Scary Spice”), Emma Bunton (“Baby Spice”), Melanie Chisholm (“Sporty Spice”) y Geri Halliwell (“Ginger Spice”) - se han mostrado interesadas en prestar su imagen y sus voces para una película animada de superheroínas en las que cada una de ellas tendría un poder. Esperemos que la amenaza no pase a mayores.

El realizador suizo Claude Barras (La Vida de Calabacín) tiene bastante avanzado su segundo largometraje que, bajo el título "Sauvages", nos contará en stop motion la historia de Moah, un joven orangután de un bosque indonesio que vive amenazado por las plantaciones de aceite de palma y, tras perder a su madre en manos de unos cazadores furtivos, será objeto de la discusión entre los humanos que quieren enviarle a un zoológico y los que quieren liberarlo de su cautiverio. Barras ha desarrollado el guión junto a Morgan Navarro, con quien ya trabajó en "La vida de Calabacín", y la intelectual y escritora canadiense Nancy Huston.

La distribuidora europea Indie Sales ha adquirido los derechos sobre la película "Tito and the Birds" del estudio brasileño Split Studio, dirigida por Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto (Say I Am Only Seventeen) y seleccionada para el festival de Annecy. El largometraje sigue a un niño de diez años llamado Tito cuya vida sufre un vuelco a causa de la extensión de una pandemia que enferma a la gente y los transforma; cuando Tito descubre que su desaparecido padre estuvo investigando cómo el canto de los gorriones puede sanar a los infectados, deja el hogar que comparte con su madre para encontrar la cura y a su padre.

El 3 de agosto se estrenará en Japón "My Hero Academia THE MOVIE: Futari no Hero" (My Hero Academia the Movie: The Two Heroes), basada en el manga de Kōhei Horikoshi, cuya historia tiene lugar en un mundo donde más de la mitad de la población ha desarrollado superpoderes, surgiendo así héroes y villanos, y entre la minoría de personas sin superpoderes se encuentra Midoriya Izuku, cuyo mayor deseo es poder estudiar en la Escuela U.A. y convertirse en un héroe como su ídolo All-Might. La historia de la película se desarrollará en el mar sobre una ciudad flotante conocida como "I Island" narrando sucesos que transcurren tras lo sucedido en el arco Examen Final, para mostrar los días jóvenes de All-Might. El creador del manga Kōhei Horikoshi es responsable de la idea original, diseños de personajes y supervisión de la película, que está dirigida por Kenji Nagasaki para BONES, con guión de Yousuke Kuroda y diseños de personajes adaptados por Yoshihiko Umakoshi.

El 18 de agosto también se estrenará en el país del sol naciente la película "Gekijōban Nanatsu no Taizai: Tenkū no Torawarebito" (The Seven Deadly Sins the Movie: Prisoners of the Sky), basada en el anime "The Seven Deadly Sins" de A-1 Pictures, bajo la dirección de Yasuto Nishikata supervisado por Noriyuki Abe, a partir del guión de Makoto Uezu y con los personajes de Keigo Sasaki. Los hechos de la película se sitúan tras lo acaecido en la primera temporada de la serie y relatarán cómo para celebrar el cumpleaños del rey los Seven Deadly Sins deben emprender un largo viaje en busca de un ingrediente especial; los héroes van a dar con un Palacio del Cielo que existe sobre las nubes, cuyos residentes están preparando una ceremonia para defenderse de una bestia que despierta cada 3000 años, cuando los Seis Caballeros de la Oscuridad, un clan demoníaco, llega para eliminar el sello de protección y amenazar las vidas de los ciudadanos.

El 29 de septiembre se estrenará la película "Natsume Yūjin-Chō: Utsusemi ni Musubu" (Natsume's Book of Friends the Movie: Tied to the Temporal World), que desarrolla una historia original a partir del manga "Natsume Yūjin-Chō" (Natsume's Book of Friends) de Yuki Midorikawa. Producida por el estudio Shuka, está dirigida por Hideki Ito bajo la supervisión de Takahiro Ōmori, y cuenta con diseños de Tatsuo Yamada. Natsume es un chico capaz de ver yokai desde que era pequeño, y un día hereda un Yūjin-Chō ("Libro de los Amigos") de su abuela, lleno de contratos que ésta hizo para atrapar a los yokai, lo que moverá a Natsume a ayudarles o liberarles a medida que vayan apareciendo, a pesar de que algunos de ellos busquen venganza.

Y en noviembre se estrenará también en las pantallas niponas una nueva película encuadrada en la franquicia Mobile Suite Gundam, y concretamente en la línea temporal Universal Century 0097, que se titulará "Kidō Senshi Gundam NT" (Mobile Suit Gundam Narrative). El anime es parte del "Proyecto UC NexT 0100", donde se desarrollará el futuro de la línea Universal Century, y estará dirigido por Shunichi Yoshizawa (Mobile Suit Gundam Thunderbolt, Gundam: Reconguista in G) para Sunrise Studio #1, con guiones de Harutoshi Fukui (Mobile Suit Gundam UC) y diseños de personajes de Kumiko Takahashi adaptados por Se Jun Kim (Mobile Suit Gundam Twilight AXIS) y diseños mecánicos de Hajime Katoki y Eiji Komatsu. La historia transcurrirá pasado un año desde que se abrió la Caja Laplace, que reveló el mapa original de Universal Century y la existencia de los Newtypes y sus derechos, y tras la destrucción del último remanente de las fuerzas Neo Zeon, conocidos como los Esclavos, que permitió acabar con la amenaza del Unicornio Blanco y el León Negro; pero ahora ha habido avistamientos de un RX-0 Unicorn 03, un ave dorada inmortal que se creía desaparecida hacía dos años, y que se llama Phenex.

En cuanto a series, Dreamworks Animation Television desarrollará para Netflix - en virtud de la ampliación del acuerdo para varios años que tiene establecido con la compañía - una serie de animación basada en la franquicia de Universal "Fast & Furious", en la cual el adolescente Tony Toretto seguirá los pasos de su primo Dom cuando él y sus amigos sean reclutados por una agencia gubernamental para infiltrarse en una liga de carreras de élite que sirve a los planes de una malvada organización criminal que aspira a dominar el mundo. La serie tendrá como productores ejecutivos a Tim Hedrick (guionista de “Voltron: Legendary Defender”) y Bret Haaland (productor de “Salve, Rey Julien” y “Los Pingüinos de Madagascar”) y a Vin Diesel, Neal Moritz y Chris Morgan.

Asimismo, en otoño del año que viene se estrenará una nueva serie de Dreamworks Television Animation que traerá de vuelta a Wally (conocido en EEUU como Waldo), aquel personaje creado por Martin Handford que había que buscar entre multitudes en un sinfin de localizaciones. La serie "Where's Waldo?" verá al personaje titular dando vueltas alrededor del globo para celebrar la diversidad de las culturas y resolver problemas allí donde se presenten.

Disney Junior ha dado luz verde a la comedia infantil "T.O.T.S.", producida junto a Titmouse, creada por Travis Braun (guionista de "Vampirina" y "Fast Layne"), dirigida por Vic Cook (Mickey Mouse Clubhouse), y con la producción ejecutiva de los anteriores junto a Chris Gilligan (Goldie & Bear), que será también supervisor de producción. La serie sigue a Pip y Freddy, un tenaz pingüino y un encantador flamenco que, aparte de ser muy buenos amigos, son los únicos que sin ser cigüeñas trabajan en las instalaciones de entrega de bebés conocidas como T.O.T.S. (Tiny Ones Transfer Service). Como nuevos miembros del equipo, deberán poner mucho cuidado en la entrega de los bebés animales a todos los puntos del globo, y aprenderán cómo alimentar y cuidar a los pequeños y usar técnicas de pensamiento creativo y resolución de problemas que demostrarán que no hay un único modo de conseguir los objetivos.

El productor de Icon Animation Bruce Davey y el fundador y productor de ZAC Creative Troy Zafer producen una nueva serie de cortos de dibujos animados titulada "Yowie Animated Shorts" (7 x 3-5') que presentarán a una nueva generación de niños a los Yowies Rumble, Nap, Squish, Boof, Ditty y Crag, guardianes del mundo natural inspirados en las leyendas aborígenes australianas. La serie está dirigida por Nicholas Kempt y escrita por James W. Bates y Jim Peronto, y cuenta también con el artista de guión gráfico Ian Milne; los diseñadores de personajes Chris Kennett y Melanie Matthews; y los animadores Stefan Warren y Marcus McKebery.

Portfolio Entertainment se ha asociado con los Blue Dream Studios de Scott Christian Sava (Animal Crackers) para co-producir una serie de animación infantil basada en su cómic "Pet Robots", obteniendo los primeros los derechos de distribución internacional y de licencias. "Pet Robots" sigue a cuatro estudiantes que en una visita a una fábrica de juguetes activan accidentalmente un grupo de robots de alta ingeniería que les siguen a casa, y acaban aliándose con ellos para salvar al mundo del juguetero que les creó.

Los veteranos Kevin Munroe (TMNT, Dylan Dog: Dead of Night, Troll: The Tale of a Tail) y Steve Lumley (TMNT, El Gigante de Hierro, Osmosis Jones, Mi Pequeño Pony: La Película) producirán,  en el seno de Global Genesis Group, una nueva serie de animación inspirada en las series de los 80 y titulada "Action Mice". La serie se centrará en una fuerza militar especial de ratones formados para la batalla con un único objetivo: detener la destrucción de las Comadrejas de Acero.

Monster Entertainment ha lanzado la serie en 2D "Misho and Robin", protagonizada por un amigo peludo y otro plumado que siempre tropiezan con adorables y tontas aventuras que les permiten aprender cada vez algo nuevo de forma divertida. Con la ayuda de otros amigos, y siempre a través de historias simples y juguetonas, enseñarán a los jóvenes espectadores algo nuevo sobre el mundo que les rodea , como cosas sobre animales, hacer galletas, dibujar, la amistad, ayudar a los demás, buenas maneras y más.

La compañía canadiense Sinking Ship Entertainment ha anunciado una nueva serie de ciencia ficción dirigida a jóvenes de 9 a 12 años que combinará imagen real y CGI, titulada "Endlings". Creada por el ganador del Emmy J.J. Johnson, muestra lo que ocurre cuando el último elefante de la Tierra desaparece misteriosamente y cuatro chicos de acogida descubren que no están solos en el universo, aunque lo parezca a veces. La serie inspira  a iniciar entre los jóvenes una conversación sobre la vida en el planeta y cómo se trata a quienes la comparten.

La distribuidora canadiense 9 Story (Garfield, Arthur) ha adquirido los derechos de distribución internacional de la serie infantil en stop motion "El Diario de Bita y Cora" (26 x 5') de la compañía valenciana TV On Producciones, dirigida por Vicente Mallols (El Criptozoólogo) y producida por Paloma Mora. La serie sigue las aventuras de una niña (Bita) y una monstruilla (Cora) que viajan por el espacio hasta que su nave se queda atrapada en el planeta Ciruela, donde la relación con sus habitantes, los extraños Elmos, dará lugar a una serie de divertidos ingenios que quedarán registrados en el diario que Bita escribe cada noche antes de acostarse.

Los personajes de "Yo! Humanidad", un popular diseño creado en Uruguay por Sebastián Cubas, Agustina Roig y Silvina Hipogroso darán lugar a contenidos de animación que aspiran a ser distribuidos en plataformas globales y están siendo desarrollados por el escritor canadiense Aron Dunn (Campamento Lakebottom, Los Viajes del Joven Marco Polo). Los personajes reflejan distintos tipos de personalidades, estados de ánimo, profesiones y peculiaridades que enriquecen este mundo nuestro, tratando de representar una sociedad armoniosa en la que todos están llamados a coexistir en paz entre sí y consigo mismos.

Gaumont producirá una serie de animación preescolar basada en los bestseller infantiles "Touch the Earth" y "Heal the Earth" de Julian Lennon, que desarrollará temas medioambientales y sociales de una forma divertida, orgánica y atractiva. Lennon y Bart Davis trabajarán como productores ejecutivos junto al presidente de Gaumont, Nicolas Atlan, y Terry Kalagian, vicepresidente senior de desarrollo creativo.

Las compañías asiáticas Toonz Media Group, Neon Creation y Backbone Ent. han acordado co-producir una nueva serie infantil en 3D titulada "Chi-Chi, The Apprentice Sorceress" (52 x 11’) y basada en un libro infantil homónimo, que se centra en una animosa niña llena de curiosidad a quien le encanta ensayar hechizos y pócimas a partir de su libro mágico, y embarcarse en fantásticas aventuras con sus amigos Nino la libélula, Mew-Mew el conejo, Tiggy la ardilla y el cartero Charlie el rinoceronte. La serie será distribuida internacionalmente por Imira Entertainment.

La española Imira Entertainment también adquirió en el reciente encuentro MIPTV dos nuevas series que se incorporan a su catálogo: de un lado, la serie "AstroLOLogy" de Lemon Sky, una comedia infantil sin diálogos en la que los símbolos del zodíaco adquieren formas casi humanas y personalidades con las que todo el mundo se puede sentir identificado, dando lugar a cómicos sketches con un mensaje final que explicará cómo es la gente identificada con un determinado signo y la forma de comprenderles; y de otro lado, "Buck & Buddy" (60 x 5’) de Lil Critter Workshop, que es otra comedia infantil sin diálogos donde la abeja Buck y el insecto palo Buddy suelen coincidir como amigos o como contrincantes en busca de lo que necesitan para sobrevivir en el desolado hábitat que constituye su hogar, mostrando lo que hay de bello, inocente y divertido en la aventura de crecer.

El 4 de julio se estrenará en Japón la serie basada en las novelas "Aru Zombie Shōjo no Sainan" (Calamity of the Zombie Girl) de Ryō Ikehata, dirigida por Hideaki Iwami para GONZO, a partir de los guiones de Kenichi Kanemaki (Pretear, Rumbling Hearts, Sayonara, Zetsubou-Sensei), y con los personajes de Junichi Takaoka (Gravion, Moyashimon), también director de animación junto a Takeshi Kusaka, Yuji Hosogoe y Norimoto Tokura. La historia se desarrollará en torno a una bella joven llamada Euphrosyne que resulta ser una zombie y se despierta en el archivo subterráneo de una biblioteca, donde una joven llamada Alma le manda matar a los estudiantes y recuperar la Piedra Secreta.

El 5 de julio se estrenará el anime basado en las novelas "Shichisei no Subaru" (Seven Senses of the Re'Union) de Noritake Tao y booota, dirigido para Lerche por Yoshito Nishōji (Maji de Otaku na English! Ribbon-chan: Eigo de Tatakau Mahō Shōjo the TV, Koro Teacher Quest!) y con personajes de Yumiko Yamamoto (Konohana Kitan). La historia parte de la existencia de un grupo legendario en la comunidad MMORPG llamado Subaru y formado por compañeros de la escuela elemental que lograron alcanzar la fama en un abrir y cerrar de ojos debido a sus habilidades en el sistema de Sentidos del núcleo del juego, hasta que la muerte de la jugadora Asahi Kuga acabó con la disolución del grupo; seis años después del incidente, uno de los miembros clave del grupo, llamado Haruto Amō, es un estudiante de instituto sin esperanza ni ambiciones, hasta que un compañero le lleva a unirse al juego Re'Union, donde se vuelve a encontrar con su compañera y amiga Asahi, supuestamente muerta.

También en julio debutará el anime "Back Street Girls", que adapta el manga cómico homónimo de Jasmine Gyuh centrado en tres yakuza que, tras pifiar un encargo, son obligados por su jefe, también productor, a cambiarse de sexo y formar un grupo de idols, con las dificultades que conllevará esconder sus verdaderas identidades de sus fans. Chiaki Kon (Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Season III, When They Cry - Higurashi, Junjō Romantica) dirige la serie para J.C. Staff, con guiones de Susumu Yamakawa (Tantei Opera Milky Holmes Dai-Ni-Maku).

Otra serie de J.C. Staff que se estrenará en julio será la basada en el manga "Hi Score Girl" de Rensuke Oshikiri, dirigida por Yoshiki Yamakawa (Hells, Kill Me Baby, Little Busters!), con personajes de Michiru Kuwabata (Penguin no Mondai, Danchi Tomoo). La historia se sitúa en los 90, con el boom de los juegos de lucha en 2D, cuando el estudiante de sexto grado Haruo se pasa el día en los arcade, pasando de todo lo demás, hasta que un día se encuentra en su salón habitual a una compañera de escuela llamada Akira que resulta tener mucho dinero y ser muy buena en los juegos, hasta el punto que le vence en todas las partidas de Street Fighter II.

Y aún una tercera serie de J.C. Staff que se estrenará en julio será la adaptación del juego "Satsuriku no Tenshi" (Angels of Death), dirigida por Kentarō Suzuki (MARGINAL #4 the Animation) a partir de los guiones de Yoshinobu Fujioka (Requiem from the Darkness, Sadako, Tomie: Forbidden Fruit) y contando con los personajes y la dirección de animación de Miki Matsumoto. La historia se centra en una joven llamada Ray que se despierta sin recuerdos junto a un asesino en serie llamado Zack, aunque ese es el menor de sus problemas puesto que ambos se encuentran atrapados en un edificio con una salida difícil.

El mismo mes se estrenará la adaptación del manga de terror psicológico "Happy Sugar Life" de Tomiyaki Kagisora, protagonizado por una joven estudiante de instituto llamada Satō Matsuzaka que cree haber encontrado el significado del amor cuando empieza a vivir con una chica más joven llamada Shio, momento a partir del cual rechaza las propuestas de cualquier chico que se le acerque; para proteger los dulces sentimientos que afloran con la misteriosa Shio, hará cualquier cosa, aunque sea cometer asesinato. La serie está dirigida por Nobuyoshi Nagayama (My Girlfriend is Shobitch) para Ezo'la, bajo la supervisión de Keizou Kusakawa (Kan Colle, Fuuka), contando con los guiones de Touko Machida (DIVE!!) y los personajes de Shōko Yasuda (Seven Mortal Sins).

También se estrenará la serie original "Sirius the Jaeger" de P.A. Works, dirigida por Masahiro Ando (Sword of the Stranger, Snow White with the Red Hair, Under the Dog) y con personajes de Kinu Nishimura adaptados por Mai Matsuura (Food Wars! Shokugeki no Soma) y Souichirou Sako (Magi: Adventure of Sinbad), que son también los directores de animación. La historia se centra en unos cazadores de vampiros llamados Jaegers que llegan a Tokyo en 1930 liderados por Yuliy, un hombre lobo cuyo hogar fue arrasado por los vampiros; los Jaegers se enzarzarán en una batalla mortal en busca de una misteriosa arca sagrada conocida como "Arca de Sirius".

En julio igualmente se estrenará el anime "Zoids Wild" de Takara Tomy, basado en la franquicia mecha de la compañía juguetera y sus personajes con forma de animales mecánicos. Norihiko Sudo (Kenyū Densetsu Yaiba, ToHeart2, Pocket Monsters: Diamond & Pearl) dirige el anime desde Oriental Light and Magic, con guiones de Mitsutaka Hirota (Sweetness & Lightning, The Prince of Tennis II, Anime-Gataris).

También será el mes del estreno de la serie original de la compañía de juegos para smartphones Happy Elements, desarrollada entre Japón y China y titulada "Phantom in the Twilight". Dirigida por Kunihiro Mori (Mars Daybreak) para LIDEN FILMS, con personajes de Hidari (Fire Emblem Echoes -Shadows of Valencia-) adaptados por Megumi Yamashita, la historia se desarrolla en el Café Prohibido en Londres, un misterioso café que sólo abre por la noche y donde se reúnen los guardianes de los límites entre el mundo humano y el de las sombras.

Un juego de smartphone que tendrá anime estrenado en julio será "Senjūshi: The Thousand Noble Musketeers", que se desarrolla en una era posterior a una guerra nuclear que habría devastado el mundo, ahora gobernado mediante puño de hierro por el Imperio Mundial, que ha desprovisto a la gente de sus derechos y del acceso a las armas; un grupo de resistencia lucha secretamente para recuperar las libertades usando pistolas antiguas que quedaron como obras de arte, y las encarnaciones de esas pistolas - llamadas "Mosqueteros" - aparecen para unirse al grupo y librar batallas contra las encarnaciones de las armas modernas que posee el Imperio. Kenichi Kasai (Honey and Clover, Nodame Cantabile, Bakuman) dirige el anime para TMS Entertainment, con personajes de Majiro (Barakamon, Macross Delta).

Otro anime de TMS Entertainment que se estrenará en julio será la serie original en 3D "Space Bug", dirigida por Hiroyuki Nakao (Time Scoop Hunter) y Yoon Yoo-Byung con guiones del primero, y los diseños de personajes del dúo de ilustradores Gurihiru (Marvel Comics' The Unbelievable Gwenpool, Power Pack). Situada en un futuro lejano, la historia se desarrolla en torno a un grupo de insectos abandonados en una estación espacial que emprenderán un viaje para volver a su hogar en la Tierra.

Igualmente en julio debutará el anime que adapta el manga "Harukana Receive" de Nyoijizai, dirigido por Toshiyuki Kubooka (Berserk: The Golden Age Arc) para C2C a partir de los guiones de Touko Machida (A Centaur's Life, Wake Up, Girls!) y los personajes de Takeshi Oda (Onee-chan ga Kita, Tenchi Muyo! Ryo Ohki 4). La historia se centra en los esfuerzos de la estudiante Haruka por formar un equipo de volleyball con su bajita prima Kanata y otras estudiantes a tiempo para disputar el torneo junior.

Otro manga que verá estrenado un anime en julio será "Chio-chan no Tsūgakuro" (Chio's School Road) de Tadataka Kawasaki, una comedia que sigue a la estudiante Chio Miyamo y sus aventuras para llegar a la escuela cada día, en que siempre se encuentra con problemas grandes o pequeños como obras de construcción, bandas de ciclistas, ganas de ir urgentemente al lavabo, etc. La serie está dirigida para diomedea por Takayuki Inagaki (Rosario + Vampire, First Love Monster), que supervisa también los guiones y cuenta con los diseños de personajes de Mayuko Matsumoto (Kan Colle, Gingitsune, Handa-kun).

Asimismo se estrenará la adaptación del manga "Angolmois: Genkō Kassen-ki" de Nanahiko Takagi, dirigida por Takayuki Kuriyama (Re:CREATORS) para NAZ, con las asistencia de Kumiko Habara (Yu-Gi-Oh! Zexal II, Battle Spirits Burning Soul) y guiones de Shogo Yasukawa (Chivalry of a Failed Knight, Food Wars! Shokugeki no Soma), así como los diseños de personajes y la dirección de animación de Masayori Komine (Macross Frontier: Sayonara no Tsubasa, DRAMAtical Murder). Se trata de una aventura histórica llena de épica que relata la defensa de Japón por parte de un samurai frente a la primera invasión mongol de 1274.

En verano se estrenará el anime "ISLAND", basado en la novela de Frontwing y Prototype y producido por Studio Feel (Tsuki ga Kirei, Outbreak Company). Dirigida por Keiichiro Kawaguchi (Hayate the Combat Butler, Frame Arms Girl) y con diseños de personajes de Kōsuke Kawamura (Frame Arms Girl, OniAi), se desarrolla en la isla de Urashima, cuyos pobladores cortaron todo contacto con la capital a partir de unos desafortunados incidentes que afectaron a las tres principales familias de la isla, sumiéndose en un progresivo declive del que sólo los podrá sacar un hombre que dice venir del futuro y las hijas de esas tres familias, que deberán superar sus conflictos.

También en verano se estrenará el anime "How NOT to Summon a Demon Lord", basado en las novelas de Yukiya Murasaki, que se desarrolla en torno a un jugador del MMORPG Cross Reverie llamado Takuma Sakamoto que es tan fuerte que se le conoce como "Demon Lord" por los otros jugadores, y un buen día es convocado, con el mismo aspecto que tenía en el juego, a otro mundo donde conoce a dos chicas que proclaman cada una ser la responsable de la llamada a través de un Ritual de Esclavitud; pero como en ese momento Takuma había activado la habilidad de "Reflejo Mágico" resultan ser ellas las esclavas, y a partir de entonces Takuma decide actuar como el personaje del juego y apoderarse de este otro mundo. La serie está dirigida por Yūta Murano (Brave Beats, Dream Festival!) para Ajiado, con guiones de Kazuyuki Fudeyasu, personajes de Shizue Kaneko y la dirección de animación de Yuki Nishioka.

Para verano también se espera el estreno de la serie basada en la franquicia Shōjo☆Kageki Revue Starlight, dirigida por Tomohiro Furukawa (Yuri Kuma Arashi, Brothers Conflict) para Kinema Citrus, con diseños de personajes de Hiroyuki Saita (Kuma Miko: Girl Meets Bear, My mental choices are completely interfering with my school romantic comedy). La franquicia se centra en "Starlight", un grupo de revistas con canciones y baile querido en el mundo entero, al que aspiran a ingresar desde que eran pequeñas Karen y Hikari, ambas ahora con 16 años; Karen toma lecciones cada día para alcanzar su sueño, mientras que Hikari cambió de escuela y está ahora lejos de Karen, pero los destinos de ambas se cruzarán de nuevo cuando deban competir en una misteriosa audición para ser aceptadas en "Starlight".

En octubre debutará el anime "Uchi no Maid ga Uzasugiru!" (Our Maid is Way Too Annoying!) basado en el manga homónimo de Kanko Nakamura, que se centra en una pequeña llamada Misha que perdió a su madre y ahora vive con su padre, el cual emplea a una doncella llamada Tsubame que antes era una oficial de las fuerzas de auto-defensa y además es una lolicon. Está dirigida por Masahiko Ohta (Himouto! Umaru-chan, Gabriel DropOut, Mitsudomoe) para Doga Kobo (Himouto! Umaru-chan, Himōto! Umaru-chan R, Gabriel DropOut) a partir de los guiones de Takashi Aoshima, contando con los personajes de Jun Yamazaki (Three Leaves, Three Colors).

También en octubre se estrenará el anime basado en el juego de smartphone "Sora to Umi no Aida" (The Space Between the Sky and the Sea) de ForwardWorks, dirigido para TMS Entertainment por Atsushi Nigorikawa (Anime De Training! Ex, Love Tyrant), y con personajes de Shuuhei Yamamoto (Anime De Training! Ex, Battle Girl High School) basados en los de Kazuyuki Ueda. La historia se desarrolla en Onomichi (Hiroshima), en un futuro en el que todos los peces desaparecen del mar y sólo quedan allí las ballenas, por lo que el Ministerio de Pesca decide construir unos gigantescos tanques experimentales para peces en el espacio y entrenar a pescadores espaciales en un régimen de igualdad de mujeres y hombres gracias al cual seis chicas son escogidas para el programa. La serie sigue su historia.

Asimismo será el mes de estreno de la serie original "Release the Spyce" de Lay-duce, dirigida por Akira Satou a partir de un concepto original de Takahiro (Yuri Yuna is a Hero) y los peronajes de Namori (Yuruyuri) adaptados por Satoshi Ishino. El anime se desarrolla en torno a una estudiante de instituto solitaria llamada Momo, que resulta ser una agente que trabaja para la agencia de inteligencia privada Tsukikage, que protege a la ciudad y a su gente, y para la que finalmente trabajarán seis estudiantes más.

Entradas relacionadas:
Un poco de aquí y de allá (XLII) (12 de mayo 2017)

Twittear