Un poco de aquí y de allá (LIX)

Tom Bidwell, guionista de la próxima serie de la BBC y Netflix, " Watership Down ", y Magic Light Pictures (El Gruffalo, La Rebelión de los Cuentos) están adaptando el cuento infantil clásico "El Conejo de Terciopelo" de Margery Williams para la televisión. La historia clásica sobre un niño y su querido conejo de peluche que deseaba ser real, se publicó por primera vez en 1922 y se ha adaptado para el escenario y la pantalla varias veces. Para Magic Light Pictures marcará un movimiento hacia un estilo híbrido de imagen real y animación.

La guionista Amanda Idoko ha sido contratada por Warner Bros. para escribir el guión de una comedia de acción y aventura que llevará al superhéroe Plastic Man a la gran pantalla. El ex cofundador de New Line Bob Shaye actuará como productor ejecutivo, con Walter Hamada y Chantal Nong supervisando el proyecto para el estudio. No hay más detalles sobre el proyecto, que aún se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo, y aún no se sabe quiénes serán contratados para dirigir la película, pero se promete que ésta conservará el tono desenfadado del personaje del cómic. Originalmente creado por Jack Cole para Quality Comics en 1941, Plastic Man se unió al Universo DC en 1956. La verdadera identidad de Plastic Man es Patrick "Eel" O'Brian, un chico malo convertido en súper héroe al ser rociado con un líquido químico durante un atraco fallido que le dota con el poder de cambiar de forma y estirar su cuerpo hasta convertirlo en casi cualquier cosa, convirtiéndose en el hombre más maleable del mundo. Como miembro de la Liga de la Justicia por un breve período de tiempo, Plastic Man incluso tuvo su propia serie de dibujos animados, "The Plastic Man Comedy / Adventure Show".

La compañía británica Nottage Productions prepara un nuevo especial animado en 3D titulado "Master Moley", que se basa en un cuento para dormir de James Reatchlous que sigue las aventuras de un topo que desea ser el guardián de un libro mágico que tiene el poder de traer paz entre los humanos y los topos. El especial está dirigido por Leon Joosen (animador de "Space Jam", "The Rescuers Down Under", "La Sirenita", "Oliver & Company", y otros), a partir de un guión de Ricky Roxburgh (Enredados: La Serie) y Arthur Landon, con producción de Tony Nottage (Saving Santa), y estará animado por Cosmo-Giantwheel.

En febrero se estrenará en Japón la película "City Hunter: Shinjuku Private Eyes", basada en el popular manga de Tsukasa Hojo protagonizado por Ryō Saeba, un francotirador y detective privado del barrio Shinjuku de Tokio, con una puntería incomparable y una obsesión exagerada por el sexo opuesto, que sirve como guardaespaldas y otros encargos para sus clientes. El largometraje, animado por Sunrise, estará dirigido por Kenji Kodama y contará con guión de Yoichi Kato (Aikatsu!, Yōkai Watch, Monster Strike the Animation) y personajes de Kumiko Takahashi (Birdy the Mighty, Card Captor Sakura).

La 27ª película del inefable Shin-Chan se titulará "Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~Ushinawareta Hiroshi~" (Crayon Shin-chan the Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), y se desarrollará en en Australia, siguiendo a la familia Nohara en un viaje de luna de miel económico y familiar que descubrió Misae. Pero en lugar del viaje romántico que imaginaron, Misae, Hiroshi y sus hijos se envuelven en una peligrosa aventura en que Hiroshi es el centro de la historia y se convierte en la clave de un tesoro al desaparecer poco después de la llegada de la familia a Australia. Los miembros restantes de la familia deben rescatarlo mientras tratan con un misterioso grupo enmascarado y cazadores de tesoros. Estará dirigida por Masakazu Hashimoto, director de las tres últimas películas, y se basará en un guión de Kimiko Ueno y Munenori Mizuno (Doraemon, Midnight Crazy Trail).

Por su parte, TOHO ha dado a conocer una breve información sobre la 22ª película de Pokémon, que se titulará "Mew Two no Gyakushū Evolution" (Mew Two's Counterattack Evolution) y se estrenará el 12 de julio del año que viene. El título es una referencia a "Pokémon: The First Movie", que se estrenó en 1998 y en Japón fue llamada "Pocket Monster: Mew Two no Gyakushū".

También se han conocido de la misma compañía detalles de la 23ª película de Detective Conan, que bajo el título "Meitantei Conan: Konshō no Fist" (Detective Conan: El Puño del Zafiro Azul) se estrenará el 12 de abril del año próximo. Será la primera película de Detective Conan cuya historia se desarrolla fuera de Japón, concretamente en Singapur, que será el lugar de un caso de asesinato en una trama que incluirá una gran gema conocida como el "zafiro azul", que se hundió hasta el fondo del océano a fines del siglo XIX. Además, la película se centrará en Kaitō Kid, Makoto Kyōgoku y Conan Edogawa, marcando el regreso del personaje de Kaitō Kid a las películas de Detective Conan desde su última aparición en "Detective Conan: Sunflowers of Inferno", la 19ª película de la franquicia. En esta ocasión, Kaitō Kid lleva a Conan a Singapur en contra de su voluntad. También es la primera aparición del personaje Makoto Kyōgoku en las películas de franquicia: Makoto, un invicto maestro de karate con 400 victorias a sus espaldas, se enfrentará a Kid cuando éste trate de robar el zafiro azul. El largometraje estará dirigido por Tomoka Nagaoka y seguirá guión de Takahiro Okura (Detective Conan: The Crimson Love Letter).

También para la franquicia One Piece se contempla el estreno de un nuevo largometraje (el 14º de la saga), titulado "One Piece Stampede", el 9 de agosto del año que viene, celebrando el 20º aniversario del anime.

Makoto Shinkai regresa a los cines de Japón en julio de 2019 con "Tenki no Ko" (Weathering With You), una historia original en la que el romance volverá a fundirse con un punto de fantástico. Shinkai se encarga de dirigir y guionizar la película en el estudio CoMix Wave Films y Masayoshi Tanaka del diseño de personajes. Un ex de Studio Ghibli como Atsushi Tamura será el director de animación y Hiroshi Takiguchi el director artístico. La película está protagonizada por Hodaka Morishima, un estudiante de instituto que deja su hogar en una isla aislada para irse a vivir a Tokio, y Hina Amano, una chica con un poder misterioso que le permite controlar el tiempo.

Apple ha llegado a un acuerdo con DHX Media para producir en exclusiva, para su próximo servicio de streaming, series, especiales y cortos basados en la franquicia Peanuts, los célebres personajes creados por Charles Schulz. Entre las producciones previstas se hallan contenidos STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) de formato corto protagonizados por un Snoopy astronauta.

El 1 de enero se estrenará la nueva serie de Nickelodeon para público preescolar titulada "Abby Hatcher", creada y producida por Spin Master Entertainment (La Patrulla Canina). Seguirá las aventuras de una pequeña niña de siete años con un gran corazón que ayudará a sus amigos, unas criaturas llamadas Fuzzlies que conviven con los humanos y tienen habilidades particulares que las hace especiales. Con ello se tratará de enseñar a los niños valores como la empatía, la compasión y las habilidades para solucionar problemas.

Netflix ha firmado un acuerdo global de varios años con Chris Nee, guionista y productora de las exitosas series "Doctora Juguetes" y "Vampirina" de Disney. Bajo el acuerdo, Nee escribirá y producirá nuevas series de acción animada y en imagen real exclusivamente para Netflix. Además, Netflix tendrá una opción de primera vista en proyectos de largometrajes de Nee y su compañía de producción, Laughing Wild.
Por otra parte, el próximo 18 de enero se estrenará en Netflix el reboot de la clásica serie de animación "Carmen Sandiego", retransmitida entre 1994 y 1999 en Fox Kids e inspirada en el ochentero videojuego "Where in the World is Carmen Sandiego?". Producida por Houghton Mifflin Harcourt, con animación de Chromosphere, la nueva Carmen Sandiego presenta no solo una nueva cosecha de aventuras internacionales, sino que analizará el pasado de Carmen para saber quién es ella y por qué se convirtió en una super ladrona. Con el anuncio de su estreno se ha presentado la imagen de la serie.

El 8 de enero se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Rinshi!! Ekoda-chan" de Yukari Takinami, con la peculiaridad de que cada episodio estará contará con director, diseñador de personajes y estudio de animación distintos. El manga se centra en Ekoda, una chica con varios empleos que explora la vida nocturna de la ciudad. Si bien tiene un novio, le gustan más las relaciones casuales que tomarlas en serio, y considera a las chicas populares (que ella etiqueta como "aves de presa") su enemigo natural.

Un día más tarde será el turno de la serie que adapta la novela "Meiji Tokyo Renka" de Broccoli, dirigida para TMS Entertainment por Akitarō Daichi (Kamisama Kiss, Ninja Girl & Samurai Master) y con personajes y dirección de animación de Junko Yamanaka (Kamisama Kiss, Ninja Girl & Samurai Master). En una noche iluminada por una luna llena carmesí, una chica de secundaria ordinaria llamada Mei Ayazuki se encuentra con un mago autoproclamado llamado Charlie en un festival. A través de la magia de Charlie, viaja en el tiempo a la era Meiji en Tokio, donde se encuentra y se enamora de varias grandes figuras históricas de ese período.

El 14 de febrero debutará en Youtube el anime "Fight League: Gear Gadget Generators", que adapta el juego de smartphone Fight League de XFLAG. Está dirigido por Daisuke Nakajima (Battle Spirits Burning Soul, Kino's Journey - The Beautiful World, Sket Dance) para Bandai Namco Pictures y cuenta con personajes de Tomoko Ishida, Yukie Suzuki y Satoshi Nishimura. En la serie veremos a los GGG Fighters y todos sus salvajes dispositivos en acción, al igual que en la aplicación Fight League; "Gear Gadget Generators" (GGG) se refiere a una de las cinco "marcas" que existen en el juego, y se refiere a luchadores que combaten con tecnología y gadgets.

También el año que viene se estrenará en Japón la serie "Hachigatsu no Cinderella Nine" basada en el juego de smartphone homónimo, donde el jugador asume el papel de un antiguo ex campeón de béisbol de la liga mayor que ve truncada su carrera deportiva después de sufrir una lesión, tras lo cual se muda a la ciudad natal de su abuela y se inscribe en la escuela secundaria local, resuelto a no volver a ingresar al mundo del béisbol; pero cuando el personaje se encuentra con Tsubasa Arihara, se le persuade para que sea el gerente del equipo de béisbol de la escuela y que lleve al equipo a los nacionales de la escuela secundaria en Koshien. La serie está dirigida por Susumu Kudo (Ghost in the Shell Arise, Dies irae) para TMS Entertainment (Yowamushi Pedal Glory Line, Ninja Girl & Samurai Master), y cuenta con personajes de Takayuki Noguchi (Queen's Blade: Rebellion, Ro-Kyu-Bu!).

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Ataque a los Titanes: El Rugido del Despertar

Preestrenada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, "Ataque a los Titanes: El Rugido del Despertar" (Shingeki no Kyojin ~Kakusei no Hōkō~) es la tercera película recapitulativa de la exitosa serie de televisión de Wit Studio, compilando los episodios 26 al 37 de la misma; explica por tanto hechos que se sitúan entre el final de la segunda película y el punto en que finalizó la segunda temporada de la serie.

La película continúa la saga de la batalla por la supervivencia de la humanidad contra los Titanes por parte de los ejércitos de Scouts y sigue adelante con la revelación de terribles secretos y nuevos enemigos. Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar tras recibir noticias del ataque de una horda de Titanes sobre el Muro Rose. Pero mientras se preparan para la guerra e investigan qué ha podido ocurrir en los muros, el descubrimiento de ciertos peligros ocultos en el interior de los mismos saca a la luz terroríficos secretos sobre sus propios miembros que les llevarán a preguntarse qué posibilidades tiene la humanidad de enfrentar a los Titanes cuando las mayores amenazas provienen de dentro ... Pero además de la aparición de nuevos Titanes Cambiantes, una amenaza peor se concreta en la entrada en juego de un nuevo Excéntrico en la forma de un horrible Titán Bestial,  cubierto de pelo, que piensa, habla y da órdenes a los demás titanes.
Como las dos compilaciones anteriores, la presente sirve como un buen resumen de la serie, capaz de mantener el interés en base a la sucesiva presentación de giros en la narrativa que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos durante buena parte del visionado. Si bien a ratos puede ofrecer algún aspecto confuso debido a la profusión de personajes y el hecho de tener que ser breve en cuanto a sus historias personales por las mismas exigencias de la compilación. Tanto es así que los tres personajes principales - Eren, Mikasa y Armin - no aparecen casi durante la primera mitad de la película, mientras que se descubrirán cosas interesantes de Reiner y Bertholdt en particular , y también de Christa e Ymir. Sea como fuere, el carácter resumido de la película no se deja notar en exceso debido a un buen montaje y selección de las secuencias.
El carácter hardcore de la animación se mantiene también gracias a las increíbles escenas de acción intensa que conforman el estilo distintivo y reconocible de la serie, que por otra parte integran en ocasiones animación cgi para añadir cinética a las secuencias. Sí que es cierto sin embargo que las propias restricciones típicas de la animación japonesa para televisión se hacen aún más visibles en la gran pantalla, y en este sentido la animación aparece limitada por recursos tales como el uso/abuso de ciclos de animación, el recurso a imágenes estáticas o en ligero movimiento, etc.. que no se esperan tanto en una producción realizada directamente para cine.

Lo mejor: la serie de sorpresas y giros que aún mantienen vivo el interés por la historia, y que en esta ocasión se centran en el descubrimiento de nuevos titanes cambiantes y de un impresionante y bestial coloso
En contra: las propias limitaciones de la animación, que desmerecen en pantalla grande.

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Ploey

Entre el cúmulo de estrenos animados de esta semana se encuentra esta conmovedora cinta familiar que recuerda a algo ya visto, puesto que en primavera del año pasado se estrenaba un largometraje con un argumento similar protagonizado en aquella ocasión por un gorrión. Salvando en cualquier caso las distancias, la presente historia belga-islandesa vuelve a repetir el esquema del joven perdido que debe aprender a crecer lejos de su familia con la ayuda de buenos amigos, si bien en esta ocasión con un velo más dramático y menos sentido del humor.

La película cuenta la historia de un joven chorlito dorado que tiene problemas para aprender a volar. Con la llegada del invierno, a su torpe vuelo se suma el ataque de un rapaz llamado Sombra que no es la primera vez que les acecha y es dado por muerto, con lo que no puede migrar con su bandada a un lugar con un clima más cálido. Solo ante el frío invierno deberá crecer y sobrevivir en un mundo lleno de enemigos esperando el regreso de su familia, aunque en su viaje iniciático contará también con la ayuda de inesperados amigos.

A la falta de originalidad del argumento de "Ploey" se le une como principal problema un ritmo endiabladamente lento - tan sólo interrumpido por rápidas y breves secuencias de acción - que supone un excesivo lastre para una adecuada sucesión de las escenas y en fin, el completo y lúcido disfrute de la película. A superar este obstáculo no ayuda tampoco la poca pericia en la elaboración de los momentos pretendidamente más cómicos, la mayor parte de los cuales se supone que deben reposar en un grupo de cuellicortos pájaros sospechosamente parecidos, también en actitud gestual, a aquéllos del brillante corto "For the Birds" (2000) de Pixar, aunque por supuesto no llegan a emular la gracia de aquéllos.
Visualmente sí que vale la pena remarcar la cuidada construcción de entornos de la película, suficientemente detallados y diversos como para ofrecer un completo cuadro del bello paisaje islandés, definido con unas texturas de corte realista que funcionan de forma bastante convincente en general. Cabría decir lo mismo de los personajes si no fuera porque se advierte en su diseño cierta falta de unidad de estilo, notable en el caso del gato, el zorro o de los referidos pájaros "cómicos".
La misma irregularidad se encuentra en la ejecución de las animaciones, que en general se muestra  correcta pero es muy mejorable en variadas ocasiones: nótese, a corte de ejemplo, cómo en la mayoría de vuelos la mayoría de aves aparecen flotando, más que realmente volando.
En cualquier caso "Ploey" constituye una aventura familiar suficientemente válida para estas fechas, que muestra a los jóvenes espectadores - una vez más - la importancia de valores como la valentía y la amistad, y que dentro del nivel que suele ofrecer la animación europea en 3D puede defenderse con un mínimo de dignidad.

Lo mejor: Unos detallados y variados fondos que hacen justicia a la belleza de los paisajes de Islandia.
En contra: un ritmo demasiado pausado y exento de humor para una película que no destaca en originalidad.

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Los II Premios Quirino anuncian los resultados de la convocatoria

Tras el cierre de su convocatoria el pasado 8 de diciembre, los II Premios Quirino de la Animación Iberoamericana entran en la etapa de selección de obras. Un total de 244 largometrajes, series y cortos de 16 países se han postulado para la segunda edición de estos galardones que busca poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana.
Con 60 y 49 obras respectivamente, España y Brasil lideran el número de postulaciones. Costa Rica, El Salvador, Paraguay y República Dominicana se suman por primera vez a estos premios ampliando la lista de países del “espacio Quirino”. La segunda edición de estos premios, que cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, tendrá lugar el 6 de abril de 2019 en Santa Cruz de Tenerife, España.
Este primer balance del cierre de inscripciones ha sido anunciado por José Luis Farias, promotor de los premios, este miércoles 12 de diciembre en el marco de Ventana Sur, el mercado co-organizado por el Marché du Film de Cannes y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), que celebra su décima edición del 10 al 14 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires.
Portugal y México han sido los países que más han aumentado el número de postulaciones, seguidos de Brasil; mientras que España y Colombia los que más han descendido. En total se han presentado 18 largometrajes, 35 series y 96 cortometrajes de animación.
De entre todas las obras postuladas, un comité seleccionará a seis nominadas por categoría, que serán anunciadas en enero de 2019. El comité está integrado por la polaca Agnieszka Kowalewska, el irlandés Barry O´Donoghue, el francés Loïc Porter y los españoles Paco Rodríguez y Zulay Rodríguez. De entre los trabajos seleccionados, un jurado internacional elegirá tres finalistas en cada categoría, que serán las que optarán a los reconocimientos que se entregarán el 6 de abril en Tenerife.
Los premios cuentan con las siguientes nueve categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, obra innovadora, obra de encargo, diseño de sonido y música original, desarrollo visual y diseño de animación.

Abiertas las inscripciones del Foro y el Congreso
En el mercado argentino también se anunció la apertura de inscripciones para participar en el Foro de Coproducción y el Congreso de Animación, eventos que se celebrarán en paralelo a los premios durante los días 5 y 6 de abril de 2019 en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife.
Las empresas de animación iberoamericanas ya pueden postularse al Foro de Coproducción Iberoamérica/Mundo. El programa contará con reuniones one to one, mesas de trabajo y diversas conferencias con el objetivo de seguir fortaleciendo un punto de encuentro para productoras de animación iberoamericanas. En 2018 el Foro reunió a cerca de 300 profesionales y se llevó a cabo una mesa de trabajo con el Programa Ibermedia que delineó las bases para una línea de apoyo específica para la animación. El primer deadline para realizar la preinscripción del foro es el 20 de enero.
Por su parte, con el desafío de reflexionar sobre la animación regional, el Congreso Internacional de la Animación Iberoamericana convoca a papers hasta el 30 de enero de 2019 y las bases están disponibles en la web del Congreso. Las propuestas seleccionadas serán anunciadas el 25 de marzo de 2019.

Liga de la Animación Iberoamericana
También en el marco de Ventana Sur se anunció el lanzamiento de la Liga de Animación Iberoamericana, una alianza entre los Premios Quirino, el Festival Pixelatl (México) y Animation! (Argentina) que se propone seguir afianzando los lazos de colaboración en la región.
Así, uno de los proyectos finalistas de Animation! Pitching Sessions 2018 será premiado en Buenos Aires y asistirá a los Premios Quirino 2019 en Tenerife. Ese mismo proyecto luego viajará a Cuernavaca para participar de Pixelatl 2019. Recibirá pasaje, alojamiento y acreditación full en todos los casos.
Estos anuncios se realizaron en el marco de la mesa “Modelos de Alianzas en Iberoamérica” que los Premios Quirino organizó en el mercado argentino, y que contó con la participación de representantes de asociaciones de animación de Argentina, Colombia, Chile, México, Perú y España.

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Pixar anuncia una nueva película original

Pixar Animation Studios ha anunciado la producción de una nueva película original, titulada "Onward", que estará protagonizada por dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una búsqueda extraordinaria para descubrir si todavía queda algo de magia en su mundo de fantasía suburbana.

El nuevo largometraje estará dirigido por Dan Scanlon y producido por Kori Rae, el mismo equipo responsable de "Monsters University" (2013), y su estreno está previsto para el 6 de marzo de 2020.
Según el director, la película está inspirada en su propia relación con su hermano. "En Pixar intentamos crear historias que provienen de algún tipo de verdad personal", ha dicho Scanlon.
Ya se ha dado a conocer una parte del cásting de actores y actrices que ayudará a dar vida a los personajes, que incluye a Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Tom Holland (Spiderman: Homecoming), Julia Louis-Dreyfus (Veep) y Octavia Spencer (La forma del agua).
El proyecto ya se empezó a dar a conocer, aún sin título ni fecha de estreno, en la D23 Expo de julio de 2017, en que se presentó "The Untitled Pixar Film that Takes You to a Suburban Fantasy World" ("La Película sin Título de Pixar que te Lleva a un Fantástico Mundo Subterráneo"), afirmando ya entonces que estaría dirigida por Dan Scanlon y que se desarrollará en un universo únicamente habitado por elfos, trolls, unicornios y seres fantásticos, donde dos hermanos elfos tratarán de aprovechar una oportunidad mágica de conocer y pasar un día con padre, del que no saben nada puesto que murió cuando eran muy pequeños.

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Algo perturba el cielo de Mossy Bottom

El 1 de noviembre de 2019 está previsto el estreno en España de "La Oveja Shaun, La Película: Granjaguedón", secuela del largometraje "La Oveja Shaun: La Película" de los Estudios Aardman.
Los estudios de animación Aardman y StudioCanal vuelven a aliarse, como ya hicieron con "La Oveja Shaun: La Película", dirigida por Mark Burton y Richard Starzak (con la que recaudaron más de 106 millones de dólares), y con la última aventura sobre el universo prehistórico de Nick Park, "Cavernícola". Esta vez la unión tiene por objetivo llevar a la gran pantalla una nueva aventura de la oveja Shaun, para cuya animación el equipo comenzó a trabajar a principios de 2017. Richard Phelan y Will Becher dirigen un guión escrito por Jon Brown y Mark Burton, y producido por Paul Kewley, con Mark Burton y Richard Starzak, Peter Lord, Nick Park y David Sproxton como productores ejecutivos.

Sinopsis: Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor.
Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y... ¡Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena! Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. ¿Estará preparado el rebaño para afrontar una misión de dimensiones… astronómicas?

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Nominaciones a los Premios Goya 2019

Esta mañana se ha hecho el anuncio de las películas nominadas para la 33ª edición de los Premios Goya, resultando incluidas, en lo que a animación respecta, los cuatro largometrajes que estaban ya preseleccionados y cuatro cortometrajes de animación.
Los cuatro trabajos nominados a Mejor Largometraje de Animación son:

• Azahar, de Granada Film Factory, dirigida por Rafael Ruiz Ávila.
  Al final de la Edad Media, cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica, Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe de su tío Amir -gran aventurero-, el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro: La leyenda cuenta que el corazón de una montaña, se convirtió con el paso de los siglos en un poderoso y mágico diamante. Azahar parte en busca del tesoro, y es entonces cuando conoce a Jaime: un niño cristiano, todo corazón y nada cabeza, que viaja junto a su padrino Gonzalo (“El Gran Capitán”) por tierras moras, para negociar la paz con los nazaríes.
  En su travesía, los niños conocerán a todo tipo de personajes pintorescos, siempre en compañía de sus fieles mascotas, y tendrán que superar numerosos contratiempos y sortear los perversos planes de Abellan y Nasur, poniendo a prueba su valor e ingenio hasta llegar a las mismas entrañas de la fortaleza roja: La Alhambra.
  
  
  

• Bikes the Movie, de Animation Bikes A.I.E, dirigida por Manuel J. García.
  Situada en algún punto de unas bellas montañas entre bosques y ríos, Spokesville es una población algo diferente; el lugar está completamente poblado por… bicis antropomórficas. Allí vive Speedy, una bici de montaña rápida, valiente y  adorable, cuyos mejores amigos son Piñón, una bicicleta Street o Urban, Gassy una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bici, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.
  La vida en Spokesville es idílica para los ciudadanos, hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina, llega a la ciudad. Lo que sigue es una emocionante y divertida aventura que transforma a Speedy en el líder involuntario de un movimiento activista que va contra el motor de gasolina y sus inductores los banqueros Romulo y Remo, propietarios del banco de Spokesville y su protegido y campeón local Rock Bikerson. ¿Pertenecerá el futuro de Spokesville al motor de gasolina o a la nueva y revolucionaria tecnología “sostenible” que el viejo sabio e inventos chino Mr. Chan desarrolla en secreto?
  La decisión se resume en una dramática carrera de bicis que decidirá el futuro de la ciudad.
  
  
  

• Memorias de un Hombre en Pijama, de Dream Team Concept, Ézaro Films, S.A. y Hampa Studio, dirigida por Carlos Fernández de Vigo.
  Paco es un cuarentón y soltero empedernido que, en la plenitud de su vida, consigue hacer realidad su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama gracias a su oficio de dibujante de cómics. Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por cambiarle y permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama.
  
  
  

• Un Día Más con Vida, de Kanaki Films y Platige Films, dirigida por Damian Nenow y Raúl de la Fuente.
  Kapuscinski es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas que transformó al periodista en escritor.
  
  
  

En cuanto a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, cuatro también han sido los trabajos elegidos para competir:

• Cazatalentos, dirigido por José Herrera.
  Es el primer cortometraje como director de José Herrera, que ha realizado con 12 Pingüinos Animation Studio. Es un trabajo en 2D cuya sinopsis gira en torno a Dominique, que fue el cazatalentos más prestigioso de París y ahora tan solo es la sombra de su pasado; hasta que descubra a Sofía, una bailaora española que emigra a Francia a causa de la Guerra Civil Española y que esconde el secreto del mayor talento de la historia.
  
  
  

• El olvido, dirigido por Cristina Vaello y Xenia Grey. Basado en hechos reales, este cortometraje en 2D cuenta una de las versiones del bombardeo del mercado de Alicante del 25 de mayo del año 1938, y en el 80 aniversario del suceso "El Olvido" quiere rendir homenaje y honrar la memoria de las víctimas de esta tragedia.
  
  
  

• I Wish…, dirigido por Víctor L. Pinel.. Un cortometraje de animación tradicional 2D que busca encontrar respuesta a la tendencia obsesiva del ser humano a postergar las cosas que le apetecen por priorizar sus responsabilidades. Está protagonizado por un hombre incapaz de perseguir sus sueños, y muestra un dilema universal en el que cuando dejas de seguir tus sueños, son ellos los que te persiguen a ti.
  
  
  

• Soy una tumba, dirigido por Khris Cembe. El realizador de "Viaje a Pies" y director de animación de "Decorado" y de "Psiconautas: Los Niños Olvidados" aborda aquí la historia de un niño solitario que camina por las profundidades del bosque y presencia un horrible crimen que perturba su inocencia.
  
  
  

La Gala de la 33ª edición se celebrará en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla el 2 de febrero de 2019, presentada por Andreu Buenafuente y Silvia Abril. Podéis ver el listado completo de nominados aquí.

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