Se acerca el Día Internacional de la Animación

ASIFA (Association Internationale du Film d'Animation) creó en 2002 el 'Día Internacional de la Animación' conmemorando la primera proyección en público de unos dibujos animados que realizó el inventor Charles-Émile Reynaud (8/12/1844 – 9/1/1918) con su Teatro Óptico - evolución de su Praxinoscopio - el 28 de octubre de 1892. Desde la creación de ese día, la asociación organiza y promueve acciones de celebración por todo el mundo dirigidas a poner en enfoque el arte de la animación para todas las gentes mediante eventos consistentes en talleres, exhibiciones, exposiciones y similares organizadas por las instituciones y medios afines. ASIFA también encarga anualmente la creación de un poster para tal conmemoración a un artista de referencia, y así se han encargado de ello personalidades como Iouri Tcherenkov, Paul Driessen, Abi Feijo, Eric Ledune, Noureddin Zarrinkelk, Michel Ocelot, Nina Paley, Raoul Servais, Ihab Shaker, Gianluigi Toccafondo, Koji Yamamura o Rastko Ciric.
El poster de este año está compuesto por un mosaico de fragmentos de imágenes creado por René Castillo y varios animadores mexicanos, entre los cuales Misael Barbosa, Rita Basulto, Juan Pablo Becerra, Sofía Carrillo, Karla Castañeda, Emilia Castillo, Eliant Elías, León Fernández, Ricardo Niño, Mario Ruiz, Ángeles Vargas y Christian Vázquez.

En España la Comunidad de Madrid se ha unido a la celebración con un amplio programa de proyecciones y actividades formativas que se inició el día 22, pero que inicia el grueso de sus actividades hoy mismo y que tendrá su colofón con la tercera edición de la entrega de los Premios Comunidad de Madrid de Animación, que premian al Mejor Cortometraje de Animación madrileño, al Mejor Cortometraje Nacional, e incluyen el Concurso de Cortinillas Film Madrid 'Anima Tu Madrid'; además este año también habrá premio al Mejor Largometraje de Animación. Como novedad, este año se ha incorporado el videojuego con la celebración de las Primeras Jornadas de Videojuegos de la Comunidad de Madrid, entre los pasados días 22 y 24.
Enrique Gato, Julio Soto, Begoña Vicario, El Ranchito o Belli Ramírez son algunos profesionales que impartirán los talleres en esta edición, y también estarán los realizadores Arly Jones, Raúl Díez, Diego Porral y Jaume Carrió para explicar cómo hicieron sus cortos, nominados a los Premios Goya de 2018.
El Día Mundial de la Animación finalizará este año con la proyección especial, en preestreno, de la película taiwanesa "ON HAPPINNESS ROAD" de Sung Hsin-Yin, ganadora del festival de cine de Anime de Tokio y participante fuera de competición en la sección oficial de largometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
Podéis consultar todo el programa en la web del evento.

Asimismo, la Fundación Academia de Cine, en colaboración con los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, programa una selección de los cortos de animación finalistas en la primera edición del certamen. La sesión reunirá a las mejores obras de la industria iberoamericana junto a Portugal, Andorra y España: Afterwork (Luis Usón & Andrés Aguilar; Ecuador, España y Perú; 6’) Cerulia, de Sofía Carrillo (México), Decorado, de Alberto Vázquez (España), Tántalo, de Juan Facundo Ayerbe y Christian Krieghoff (Argentina), Un día en el parque, de Diego Porral Soldevilla (España) y We are the inmigrants, de Catalina Matamoros (Colombia, EEUU). Las invitaciones gratuitas se pueden recoger el mismo día de su exhibición en la sede de la Academia de Cine.

En Valencia se desarrolla desde hoy mismo hasta el 28 de octubre una nueva edición - la sexta - del Festival Internacional Prime the Animation! organizado por la Universitat Politécnica de València, la Filmoteca de Valencia, Las Naves. Centre d’Innovació El Centre del Carme CCCC, y el Máster en Animación UPV. El festival pretende generar un lugar de encuentro en el que los estudiantes y autores emergentes puedan mostrar su trabajo, establecer redes y aprender del contacto con profesionales de la animación además de incorporar la competición de cortometrajes (con tres premios: Premio del Jurado, Premio del público y Premio Miquel Guillem a la mejor animación experimental), proyectos y portfolios/demoreel para todos los estudiantes y escuelas, tanto nacionales como internacionales, así como de las óperas primas de directores/as emergentes. Las proyecciones, conferencias y presentaciones se desarrollará en la UPV y Las Naves y también en la Filmoteca y el Institut Français. Os podéis inscribir a las actividades en este enlace, y consultar el programa a continuación.

El Festival de Animación Animac se sumará a la celebración preestrenando de forma gratuita el día 26 en Caixaforum Lleida (tras su paso por el festival de Sitges) la película "Mirai, Mi Hermana Pequeña" de Mamoru Hosoda.

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25 Largometrajes compiten para los Oscar

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer los 25 largometrajes de este año que serán tomados en consideración para competir en la carrera hacia los Oscar, entre los que se encuentran varios que no se han estrenado todavía en España, y también algunos que aún deben estrenarse en EEUU. En la lista hay blockbusters como "Los Increíbles 2" de Pixar y también películas más independientes como "Isla de Perros" de Wes Anderson y varias de producción japonesa, como "Fireworks", "Lu Over the Wall", "Mirai, mi Hermana Pequeña" o “The Night Is Short, Walk On Girl.

La lista de los largometrajes seleccionados es la siguiente:
"Ana y Bruno"
"El Grinch"
"Cavernícola"
"Fireworks"
"Have a Nice Day"
"Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas"
"Los Increíbles 2"
"Isla de Perros"
"The Laws of the Universe – Part I"
"Liz and the Blue Bird"
"Lu over the Wall"
"Mutafukaz"
"Maquia: Una Historia de Amor Inmortal"
"Mirai, Mi Hermana Pequeña"
"The Night Is Short, Walk on Girl"
"On Happiness Road"
"RompeRalph: Ralph Rompe Internet"
"Ruben Brandt, Collector"
"Sgt. Stubby: An American Hero"
"Sherlock Gnomes"
"Smallfoot"
"Spider-Man: Un Nuevo Universo"
"Vaya Bichos"
"Teen Titans Go! La Película"
"Tito e Os Passaros"

Las nominaciones se harán públicas el 22 de enero de 2019, y la entrega de los galardones se celebrará el 24 de febrero.

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La increíble historia de una pera

El próximo 23 de noviembre, la distribuidora de cine infantil Pack Màgic estrenará "La Increíble Historia de la Pera Gigante" (Den Utrolige Historie om den Kæmpestore Pære, 2017), una película danesa de Nordisk Film Production dirigida por Philip Einstein Lipski, Jørgen Lerdam y Amalie Næsby Fick.

Basada en un guión de Bo Hr. Hansen, la película es una adaptación del libro infantil homónimo de Jakob Martin Strid, escritor y dibujante danés conocido especialmente por la serie "Strid" publicada en el diario Politiken y por cómics como "We Hate Everything!". En 2013 publicó el libro en el que se basa la película, y rápidamente se tradujo a más de ocho idiomas - todo un récord para un libro infantil danés -, convirtiéndose en sólo 4 años en un clásico editorial nórdico con 60.000 copias vendidas, y este año se publicará en castellano y catalán por la editorial Gribaudo. Además la película se ha vendido ya en más de 100 territorios.

En la pequeña e idílica Villasol viven dos amigos, un elefante que se llama Sebastián y una gata que se llama Micho. Sebastián, Micho y los habitantes de Villasol están muy tristes porque su querido alcalde, Jerónimo Braulio Severin Olsen, a quien llaman afectuosamente JB, ha desaparecido. En ausencia de JB, el teniente de alcalde Chist ha tomado el poder. Su perverso nuevo ayuntamiento le da sombra a la villa, y Chist amenaza con quedarse con el cargo de JB para siempre.
Un buen día, Sebastián y Micho van de pesca y descubren una botella. En su interior hallan un mensaje de JB y una extraña semilla. JB está vivo y ha naufragado en la Isla Misteriosa. Les pide a Sebastián y a Micho que vayan a salvarlo, pero les advierte que deberán enfrentarse a tres obstáculos: los Piratas Feroces, el Horrible Dragón Marino y el Mar Negro Cual la Noche. Pero ¿podrán Sebastián, el elefante asustadizo, y Micho, la gata aventurera que le teme al agua, reunir el coraje para ir a salvar a JB y liberar a Villasol de las garras del malvado Chist a tiempo?

La película ha recibido comentarios magníficos de la prensa danesa, que le ha dado probablemente la mejor puntuación obtenida por un filme familiar danés. De ella han destacado que es una película capaz de entretener tanto a niños como a adultos, que presenta aventuras de principio a fin con una banda sonora ingeniosa y animación 3D de última generación. Asimismo, el largometraje ha obtenido los premios Robert Best Children's Film y Mejor Guión Adaptado de la academia danesa, además de emprender un amplio recorrido por festivales.

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Pronto conoceremos el secreto de la poción mágica

Vértice Cine estrenará en España "ASTÉRIX: EL SECRETO DE LA POCIÓN MÁGICA" el 11 de enero de 2019.
Tras el éxito de "Astérix : la Residencia de los Dioses", el animador Louis Clichy y el guionista Alexandre Astier vuelven a dirigir en tándem una nueva historia animada sobre las aventuras y desventuras de estos célebres personajes.

Producida por M6 Studio y Mikros Animations, "Astérix: El Secreto de la Poción Mágica" es una idea original de Astier (Kaamelott, David et Madame Hansen) inspirada en los cómics creados por los franceses René Goscinny y Albert Uderzo. Clichy aporta su arte como animador en el parisino estudio Mikros Image, después de haber trabajado en algunas de las películas más exitosas de Pixar, como "Wall·E" , "Up2 o "Ratatouille".
Sinopsis: Trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar... Se ha roto una pierna, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, emprenderá una búsqueda por toda Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea.

El primer film de los dos cineastas recaudó 35 millones de dólares en todo el mundo y fue la película animada más taquillera de Francia en 2014. Ahora Astier y Clichy esperan conquistar de nuevo al público con una propuesta curiosa: buscar un sustituto para el inigualable Panorámix.

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3D Wire 2018: Presentación de Proyectos (Parte 2)

Os traemos la segunda parte de la presentación de proyectos ( ver primera parte)

SERIES

As 7 Caixas, de Animais

Desde la ciudad lusa de Oporto llega de la mano de  mano de Nuno Amorim y Alice Guimarães este interesante proyecto que pone en valor la importancia de la creatividad especialmente en la etapa infantil base del desarrollo de la personalidad.

Una proyección urbana desalmada con dominio de máquinas controladoras que conforman la red de drones que marcan, corrigen y avisan a los niños lo que tienen que mirar en sus omnipresentes monitores, televisores destructores de imaginación, creación y voluntad.

Un grupo de niños huye de la norma establecida, desligándose del tránsito tele-hipnótico vigente, en el anhelo de recuperar sus juguetes favoritos, prohibidos por el régimen. Los niños escapan de la tiranía de la red, y descubren un nuevo universo paralelo, libre de la lógica adulta de la ciudad, donde fomentan su creatividad y aprenden nuevas formas de sentir el mundo.

“Las siete cajas” es una serie de animación  de 7 x 13', con dibujos y 2D/3D  digital, para un target  de 8 a 12 años. Si bien es cierto que la estética, el posicionamiento crítico frente a modelos opresivos y el contenido reflexivo de la historia pueden atraer a un público de mayor edad. Dependerá del desarrollo de las tramas, lenguaje, etc. Podría convertirse en un producto con dobles lecturas.

Está en fase de búsqueda de financiación, coproducción y distribución.

Tiko Taiko, de Rokyn Animation y Gallego Bros

Taiko y Taiko son exploradores del espacio, descubridores de nuevos sistemas solares y embajadores de la curiosidad y del buen rollo. Una molécula compuesta por cinco átomos de aventura, tres de comedia y cuatro electrones de ciencia para niños. Una comedia de aventuras.

Una propuesta visual atractiva llena de colores y uso de texturas trabajadas en una búsqueda por reflejar materiales bien diferenciados y menos comunes (metales, refracciones, traslucidos, brillantes, etc.). Es una serie para un público infantil de 52 x 7', en búsqueda de financiación y distribución.

La Granja de Turuleca, de Tandem Films

Revitalizando productos que tienen un posicionamiento en el colectivo latinoamericano y español llega la Gallina Turuleca y sus encantadores y alocados amigos, el cerdo Ritmo, la oveja Compás y la vaca Armonía, que compartirán el día a día en la granja, descubriendo musicalmente el mundo a través de aventuras y divertidos malentendidos que los ayudarán a crecer.

Turuleca no puede poner huevos y por ello sufre la burla del resto del gallinero. Su vida cambia el día que Isabel descubre que Turu puede hablar y posiblemente tenga dotes para el canto...

VIDEOJUEGOS

Endling, de Herobeat Studios
Hay proyectos que tienen un halo especial y este es uno de ellos.

Una aventura ecológica de exploración que propone la experiencia de meterse en la piel del último zorro adulto en un mundo devastado por nuestra especie. A cargo, la responsabilidad de sobrevivir y procurar un lugar seguro y condiciones para su camada de pequeños zorros. El jugador descubrirá el efecto destructivo de la raza humana, que día tras día corrompe los más preciados recursos de los entornos naturales. Actitud activa que implicará una toma de conciencia.

Desde la motivación personal surgida del respeto profundo en temas relacionados con el bienestar animal y el entorno natural, buscan esa conexión universal y provocan una interpelación directa con el jugador de inquietudes comunes.

La cinemática que presentaron destacaba por el uso de recursos narrativos, una estética visual con un cuidado tratamiento de color, una paleta fría para los entornos y lo humano que contrastaba con la calidez de los personajes protagonistas cercano a un tono naranjado.

Desarrollado por un incipiente estudio en Barcelona Herobeat studios está formado por profesionales con experiencia en el sector.

Fue uno delos proyectos más aplaudidos.

Finalmente, el premio al mejor proyecto de videojuego ha sido para Endling de Herobeat Studios.

El premio concede una acreditación al Cartoon Games gracias al apoyo de Cartoon que le dará una buena oportunidad para alcanzar su objetivo de financiación para continuar con la preproducción.

Jingle & Merry.Who gave Christmas Away? de Whytah Games

Un divertido videojuego de gestión para PC y consola en el que tus personajes, unos adorables elfos llamados Jingle y Merry, deberán trabajar para salvar la noche más importante del año, después de que Jingle haya regalado accidentalmente la gran fábrica de Santa.

Diseña, fabrica y reparte cientos de juguetes distintos para llevar la alegría a los niños, pues la necesitarás para contratar a los mejores elfos y ampliar tu nueva fábrica con divertidas máquinas.

Este videojuego que está en plena pre-producción, tiene el aliciente de que la animación de los pequeños elfos e interacciones con juguetes y objetos está realizada en stop motion con espectaculares efectos de algodón blanco y otras sorpresas agradables.

La estética sencilla ayuda a entender la intuitiva interfaz y a medida que vayamos progresando, las tecnologías a nuestro alcance también irán evolucionando. Comenzaremos por construir juguetes de madera y llegaremos a la era electrónica con materiales y mecanismos más sofisticados.

Actualmente están en búsqueda de financiación y distribución.

Klues, de Sons of Bit Entertainment

Esta app para dispositivos móviles usa la AR y la geolocalización para crear aventuras en el mundo real y compartirlas con otros usuarios. Se trata de crear propias aventuras en un mundo real ambientado en el medievo, el presente y el futuro aunque también se pueden combinar para ofrecer experiencias al usuario. Juegos de rol diseñados por los propios usuarios, con exponenciales posibilidades de customización de avatares y propiedades.

Busca la gamificación en el aula, el turismo y ser una herramienta de promoción comercial.

Realmente más que un videjuego estamos ante una manera diferente y global de usar los juegos, la AR. Habrá que ir viendo la tolerancia del público, el desarrollo y seguir este proyecto que apunta maneras.
Se encuentra en búsqueda de financiación y marketing.

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Guillermo del Toro podrá hacer realidad su película de Pinocho

Después de varias intentonas por llevar adelante su deseo de realizar una película en torno a la fábula de Pinocho, e incluso de haber hecho pública su renuncia a la idea cuando en 2012 Guillermo del Toro decía que no se iba a hacer al fracasar un acuerdo con Amazon Studios, parece que finalmente el realizador mexicano podrá hacer realidad su sueño en forma de una película musical en stop motion que estará financiada por Netflix.
De esta forma, Del Toro hará su debut como director de un largometraje de animación que él mismo escribirá y también producirá. Pero junto a él se reunirá además un grupo de talentos bastante prometedor: Patrick McHale (Over The Garden Wall) co-escribirá el guión, Mark Gustafson (director de animación de "Fantástic Mr. Fox") co-dirigirá, y Guy Davis (diseñador en "La Forma del Agua") será co-diseñador de producción. Además, el estudio británico Mackinnon & Saunders (La Novia Cadáver) se ocupará de construir los puppets, y The Jim Henson Company y Shadowmachine (Bojack Horseman, The Shivering Truth) se encargarán de la producción de la animación. Igualmente, junto a Del Toro, figurarán como productores Lisa Henson,Alex Bulkley de Shadowmachine, Corey Campodonico y Gary Ungar de Exile Entertainment, mientras que Blanca Lista co-producirá.

Según Del Toro, se tratará de recontar el clásico cuento ambientándolo en la Italia de 1930, en plena propaganda del régimen fascista en torno a Mussolini y a puertas del nacimiento de su imperio: "En nuestra historia, Pinocho es un espíritu inocente con un padre despreocupado que se pierde en un mundo que es incapaz de comprender". "Se embarca en un extraordinario viaje que le dejará con una comprensión profunda de su padre y del mundo real".

Según ha añadido el realizador: "Ninguna forma de arte me ha influenciado más en mi vida y en mi trabajo que la animación y ningún personaje en la historia ha conectado tan profundamente conmigo como Pinocho... He querido hacer esta película desde que tengo memoria. Tras la increíble experiencia que hemos tenido con"Trollhunters", estoy agradecido de que el talentoso equipo de Netflix me dé la oportunidad de mi vida para presentar a los espectadores de todo el mundo mi versión de este extraño muñeco convertido en niño real."

La producción de la película empezará presumiblemente en otoño.

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Black is Beltza

El polifacético artista Fermín Muguruza ha conseguido por fin hacer realidad su ansiado sueño de llevar al cine - tras haber lanzado el proyecto en edición de cómic - una historia basada en las luchas y movimientos sociales que en los años 60 reivindicaban derechos, voz y lucha. El resultado es una película bastante digna que ante todo se ha realizado con mucha pasión y un espíritu libre, que se contagia al espectador y que no se corta un pelo ni a nivel visual ni discursivo, en perfecta coherencia con aquel grito que, desde todos los lugares del planeta, resuena en sus fotogramas clamando en contra del racismo y exigiendo libertad.

La película parte de un hecho real acaecido en octubre de 1965 en Nueva York, cuando la comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de las fiestas de San Fermín, es invitada a desfilar en la Quinta Avenida de la ciudad. Pero no todos los gigantes pueden salir, puesto que debido a la discriminación racial, las autoridades norteamericanas prohíben la participación de los dos gigantes negros. "Black is Beltza" narra a partir de aquel percance la historia de Manex, una suerte que Corto Maltés vasco que resultaría ser uno de los mozos encargado de portar a uno de los gigantes discriminados. Asqueado por tanta indiferencia y fascinado ante la idea de conocer nuevas gentes y culturas, Manex decide quedarse en Nueva York, iniciando un largo periplo en el que se convertirá en testigo de acontecimientos clave de la historia en medio de los movimientos revolucionarios que se desarrollaron durante la época: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de Andy Warhol y los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, la psicodelia proto-hippie de los primeros festivales de música, los juegos de intereses de los espías de ambos bandos durante la Guerra Fría, el espíritu del Che en el Congo o Argelia y su muerte en Bolivia, y la decrépita y gris dictadura franquista.
"Black is Beltza" es una película para adultos hecha para gustar a su público. Lejos de aquellas cintas que bajo la etiqueta de largometraje para adultos no son más que una sarta de chorradas, la película de Muguruza plantea una trama con significado social, vibrante, inteligente e históricamente precisa. En efecto, tras la película existe un cuidado proceso de documentación que, a lo largo del viaje iniciático de Manex - que le va a llevar desde Nueva York a Madrid, pasando por Cuba, México, San Francisco, Montreal, Argelia y Almería - se pone de manifiesto mediante la introducción de una serie de coincidencias con sucesos, personalidades y manifestaciones culturales de la época, como el asesinato de Malcolm X y las luchas por los derechos de los afroamericanos que le siguieron, la relación entre el Che Guevara y Fidel Castro, o la incomprensión por la decisión de Muhammad Ali de no luchar en Vietnam, entre otros. Acaso, tal es el número de personajes y movimientos que transitan por la película que ello se convierte en cierta medida en un obstáculo para profundizar en ellos y también en la propia historia de Manex, convertido en colaborador de los revolucionarios cubanos y en protector de un miembro de los Panteras Negras, y que a nivel personal deja aflorar un trauma relacionado con la desaparición de su padre, un brigadista antifascista. Del mismo modo, también hubiera sido deseable mayor aprovechamiento de los incipientes malos de la película, cuyo peso dramático está bastante limitado, significativamente el agente de la Cointelpro Warren Phillips o la misteriosa espía del Mossad. En cualquier caso, es un cúmulo de coincidencias que añaden solidez y cuerpo a la odisea del personaje principal, protagonista de una aventura no exenta de romance y acción y enriquecida con la espectacular banda sonora compuesta por Muguruza junto a Raül Refree, que incluye temas interpretados por Maika Makovski, Anari, Iseo, Yacine, Amel Zen, The Sey Sisters, Ceci Bastida, Ana Tijoux o Manu Chao.

El espíritu rebelde se deja impregnar también a nivel visual en los fondos de la película, que retratan en ocasiones mediante ricas ilustraciones, otras en 3D y algunas mediante fotos retocadas la multiplicidad de lugares por donde transcurre el periplo de Manex. Entre ellos son especialmente destacables los diseños de Iñaki Holgado, artista en películas de animación e ilustrador de cómics. Como también son de cómic los personajes que pueblan y protagonizan la película, dibujados en un estilo notablemente underground que remite precisamente a la época en que se encuadra la película, y de cuyo diseño es responsable Josep Homs, artistazo de cómic al que se conoce desde su etapa para Marvel y posteriormente en la bande dessinée belga.
Lamentablemente es en la animación donde la película encuentra su talón de Aquiles y seguramente las limitaciones presupuestarias - por cuanto solventes son los estudios de animación que han trabajado en la producción - son las responsables de que se aleje de aquéllos trabajos que han sido referencia para Fermín Muguruza, como "Ghost in the Shell" de Mamoru Oshii, o "Vals con Bashir", de Ari Folman. Si bien estilísticamente, tanto a nivel de línea, como de animación basada más en la postura que en el movimiento, la película se encuentra más cercana a aquella última, el resultado acaba siendo demasiado tosco y pobre, mostrando un uso excesivo de bucles de animación carentes de personalidad y cierto hieratismo de los personajes, e incluso algún movimiento anatómicamente imposible forzado por la economía de recursos. Posiblemente una aproximación más fina e imaginativa hubiera sido necesaria para que el acabado de la animación hubiera quedado más adecentado.

Lo mejor: se trata de una película valiente cuyo discurso, recuperado de los años 60, cobra aún mayor vigencia cuando ciertos líderes quieren levantar muros y otros restringen hasta límites intolerables las libertades personales y el derecho de expresión.
En contra: el nivel de la animación no hace justicia al resto de la película, al desarrollarse con unas limitaciones evidentes

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