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lunes, 22 de octubre de 2018

Black is Beltza

El polifacético artista Fermín Muguruza ha conseguido por fin hacer realidad su ansiado sueño de llevar al cine - tras haber lanzado el proyecto en edición de cómic - una historia basada en las luchas y movimientos sociales que en los años 60 reivindicaban derechos, voz y lucha. El resultado es una película bastante digna que ante todo se ha realizado con mucha pasión y un espíritu libre, que se contagia al espectador y que no se corta un pelo ni a nivel visual ni discursivo, en perfecta coherencia con aquel grito que, desde todos los lugares del planeta, resuena en sus fotogramas clamando en contra del racismo y exigiendo libertad.


La película parte de un hecho real acaecido en octubre de 1965 en Nueva York, cuando la comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de las fiestas de San Fermín, es invitada a desfilar en la Quinta Avenida de la ciudad. Pero no todos los gigantes pueden salir, puesto que debido a la discriminación racial, las autoridades norteamericanas prohíben la participación de los dos gigantes negros. "Black is Beltza" narra a partir de aquel percance la historia de Manex, una suerte que Corto Maltés vasco que resultaría ser uno de los mozos encargado de portar a uno de los gigantes discriminados. Asqueado por tanta indiferencia y fascinado ante la idea de conocer nuevas gentes y culturas, Manex decide quedarse en Nueva York, iniciando un largo periplo en el que se convertirá en testigo de acontecimientos clave de la historia en medio de los movimientos revolucionarios que se desarrollaron durante la época: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de Andy Warhol y los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, la psicodelia proto-hippie de los primeros festivales de música, los juegos de intereses de los espías de ambos bandos durante la Guerra Fría, el espíritu del Che en el Congo o Argelia y su muerte en Bolivia, y la decrépita y gris dictadura franquista.
"Black is Beltza" es una película para adultos hecha para gustar a su público. Lejos de aquellas cintas que bajo la etiqueta de largometraje para adultos no son más que una sarta de chorradas, la película de Muguruza plantea una trama con significado social, vibrante, inteligente e históricamente precisa. En efecto, tras la película existe un cuidado proceso de documentación que, a lo largo del viaje iniciático de Manex - que le va a llevar desde Nueva York a Madrid, pasando por Cuba, México, San Francisco, Montreal, Argelia y Almería - se pone de manifiesto mediante la introducción de una serie de coincidencias con sucesos, personalidades y manifestaciones culturales de la época, como el asesinato de Malcolm X y las luchas por los derechos de los afroamericanos que le siguieron, la relación entre el Che Guevara y Fidel Castro, o la incomprensión por la decisión de Muhammad Ali de no luchar en Vietnam, entre otros. Acaso, tal es el número de personajes y movimientos que transitan por la película que ello se convierte en cierta medida en un obstáculo para profundizar en ellos y también en la propia historia de Manex, convertido en colaborador de los revolucionarios cubanos y en protector de un miembro de los Panteras Negras, y que a nivel personal deja aflorar un trauma relacionado con la desaparición de su padre, un brigadista antifascista. Del mismo modo, también hubiera sido deseable mayor aprovechamiento de los incipientes malos de la película, cuyo peso dramático está bastante limitado, significativamente el agente de la Cointelpro Warren Phillips o la misteriosa espía del Mossad. En cualquier caso, es un cúmulo de coincidencias que añaden solidez y cuerpo a la odisea del personaje principal, protagonista de una aventura no exenta de romance y acción y enriquecida con la espectacular banda sonora compuesta por Muguruza junto a Raül Refree, que incluye temas interpretados por Maika Makovski, Anari, Iseo, Yacine, Amel Zen, The Sey Sisters, Ceci Bastida, Ana Tijoux o Manu Chao.



El espíritu rebelde se deja impregnar también a nivel visual en los fondos de la película, que retratan en ocasiones mediante ricas ilustraciones, otras en 3D y algunas mediante fotos retocadas la multiplicidad de lugares por donde transcurre el periplo de Manex. Entre ellos son especialmente destacables los diseños de Iñaki Holgado, artista en películas de animación e ilustrador de cómics. Como también son de cómic los personajes que pueblan y protagonizan la película, dibujados en un estilo notablemente underground que remite precisamente a la época en que se encuadra la película, y de cuyo diseño es responsable Josep Homs, artistazo de cómic al que se conoce desde su etapa para Marvel y posteriormente en la bande dessinée belga.
Lamentablemente es en la animación donde la película encuentra su talón de Aquiles y seguramente las limitaciones presupuestarias - por cuanto solventes son los estudios de animación que han trabajado en la producción - son las responsables de que se aleje de aquéllos trabajos que han sido referencia para Fermín Muguruza, como "Ghost in the Shell" de Mamoru Oshii, o "Vals con Bashir", de Ari Folman. Si bien estilísticamente, tanto a nivel de línea, como de animación basada más en la postura que en el movimiento, la película se encuentra más cercana a aquella última, el resultado acaba siendo demasiado tosco y pobre, mostrando un uso excesivo de bucles de animación carentes de personalidad y cierto hieratismo de los personajes, e incluso algún movimiento anatómicamente imposible forzado por la economía de recursos. Posiblemente una aproximación más fina e imaginativa hubiera sido necesaria para que el acabado de la animación hubiera quedado más adecentado.

Lo mejor: se trata de una película valiente cuyo discurso, recuperado de los años 60, cobra aún mayor vigencia cuando ciertos líderes quieren levantar muros y otros restringen hasta límites intolerables las libertades personales y el derecho de expresión.
En contra: el nivel de la animación no hace justicia al resto de la película, al desarrollarse con unas limitaciones evidentes

lunes, 26 de febrero de 2018

Animac cierra su 22ª edición con cerca de 30000 asistentes

Lleida ha sido entre el 22 y el 25 de febrero la capital de la animación con Animac, Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, que este año ha celebrado su 22ª edición. La 22ª edición de Animac ha contado con la asistencia de casi 30.000 personas, un 10% más que el año pasado, entre las cuales 12.800 han asistido a las proyecciones en sala, en los espacios de la Llotja y de CaixaForum, y más de 5.000 personas han visitado Animacrea, donde la pantalla abierta Open Screen, el Espai Kids dedicado a los pequeños de la casa y la actividad de realidad virtual han sido los puntos neurálgicos de un espacio compartido con los stands profesionales, que han incluido, por primera vez, una escuela del sur de Francia.
La directora de Animac, Carolina López, ha mostrado su satisfacción “por la valoración muy positiva que están haciendo los creadores que han participado en la muestra, por el programa, la respuesta del público, la calidad de las películas y la diversidad de las propuestas”. “Hoy nos encontramos en un punto de inflexión, ya que se está consolidando la conexión de Animac con el sector profesional”, ha añadido López. La directora ha querido destacar también la importancia del apoyo recibido en la presenta edición de PROANIMATS, Associació Catalana de Productors d’Animació, y Diboos, la Federación Española de Asociaciones de Productores de Animación. “Ha quedado demostrado que la parte artística, las conferencias, la vertiente pedagógica, las sesiones del Petit Animac y las escolares están más que consolidadas, y el reto es consolidar Animac como referente para el sector de la animación”. “Para nosotros es una satisfacción que proyectos como "Contact", un corto con una gran trayectoria internacional, se hayan podido realizar gracias a que se presentó en el Incubator de Animac”. “Siempre hemos defendido que Animac no es un festival competitivo,  y tener la premiere española de ‘The Breadwinner’, para la que nos han venido a buscar los agentes de venta de la película para presentarla en Lleida, en Animac, es una gran satisfacción, porque ello indica que Animac significa algo, que es importante no sólo en Catalunya y España sino también fuera, y que comienza a abrirse un hueco entre los festivales de referencia de Europa y del mundo”, ha concluido López.
También de récord ha sido la presentación de películas a la convocatoria abierta, con un total de 747 trabajos inscritos, entre los cuales se seleccionaron 312: 8 largometrajes, 209 cortometrajes, 14 piezas de TV, 31 videoclips y 50 piezas para el Open Screen.
Los días con más afluencia de público fueron la inauguración, la conferencia de Fermín Muguruza en torno a "Black is Beltza", el estreno en España de "The Breadwinner", nominada a los Oscars® y a los Globos de Oro como mejor largometraje de animación, la selección de Cortos 4, y la proyección de las historias y la música de Petit Animac 4.
El artista vasco y líder de la mítica banda Kortatu, Fermín Muguruza, presentó su opera prima animada en construcción "Black is Beltza", una roadmovie diferente en torno a una historia de lucha y opresión, de justicia y cambio, que adapta su cómic homónimo y que se estrenará en el próximo Festival de Cine de San Sebastián. En su conferencia, Muguruza explicó que han apostado por una animación “lo más underground posible, sucia, con línea negra, en lucha contra la animación mainstream”. Según el autor, el proyecto transmedia “responde a la necesidad de explicar muchas historias en formatos diferentes pero que comparten el mismo núcleo: la intercomunicación internacional de todas las revoluciones y su vínculo con la cultura”.


"The Breadwinner", estrenada en premiere en España, es una película dirigida por la animadora y cineasta irlandesa Nora Twomey, con el sello del estudio de animación Cartoon Saloon, creadores de los premiados "The Secret of Kells" y "Song of the Sea", y de la producción ejecutiva de Angelina Jolie. "The Breadwinner" es una maravillosa historia de empoderamiento e imaginación de las mujeres frente a la opresión, que celebra la cultura, la historia y la belleza de Afganistan. Basada en la novela best-seller de Deborah Ellis, explica la historia de Parvana, una niña de once años que vive con su familia en una habitación de un pequeño edificio de apartamentos en Kabul, Afganistan, devastado por la guerra de 2001. Viviendo bajo el dominio talibán, Parvana crece escuchando historias explicadas por su padre mientras le ayuda en el mercado, donde lee y escribe cartas para los que no saben leer ni escribir. Un día, su padre es arrestado, y la vida de Parvana cambia para siempre. En un momento y lugar donde las mujeres no pueden salir de sus hogares sin estar acompañadas por un hombre, su familia se queda sin nadie que pueda ganar dinero o incluso comprar alimentos. Para ayudar a su familia, Parvana decide cortarse el cabello y vestirse como un niño, convirtiéndose en el sustento de su familia. Y a pesar del peligro de acabar descubierta, Parvana persigue el modo de liberar a su padre.


De la selección de cortometrajes de la reciente edición de Animac han destacado "Negative Space", co-dirigido por Max Porter  y Ru Kuwahata, y nominado recientemente a los Oscars® en la categoría de mejor cortometraje de animación, y el estreno del primer corto profesional de la directora valenciana Rocío Álvarez, "Simbiosis carnal", una poética historia sobre la sexualidad, las frustraciones y los placeres históricos, con un  interés especial por la ocultación del órgano sexual femenino, y al mismo tiempo también una historia de evolución en la que los seres se mezclan y se transforman, encontrando el éxtasis.
Animac ha mantenido su compromiso hacia la animación más arriesgada apostando por piezas de autor y estrenos como "Goose in High Heels", del creador de "Agallas el Perro Cobarde", el norteamericano John R. Dilworth, y "Radio Dolores", una historia de la Guerra Civil Española de la finlandesa Katariina Lillqvist, que han compartido pantalla con filmes multipremiados como la  comedia musical "Min Börda", de la directora sueca Niki Lindroth Von Bahr, y "Manivald", de la autora indie de moda, la estonia Chintis Lundgren, y joyas a descubrir como "(Fool Time) Job", del francés Gilles Cuvelier y "Twin Islands", de la escuela Supinfocom.
También ha contado con participación catalana con el cortometraje "Cucarachas" (Paneroles), dirigido por la pareja catalana más internacional, formada por Anna Solanas y Marc Riba, creadores de "El Nen i l’Eriçó", cortometraje ganador del premio Petit Animac 2017. Y, cómo no, los animadores leridanos también han estado presentes en la edición, con la proyección en la clausura del cortometraje "Morning Cowboy", dirigido por los hermanos Fernando  y Elena Pomares. Seleccionado en la Berlinale, "Morning Cowboy" explica la historia de un home corriente que una mañana cualquiera se viste como un cowboy para ir a la oficina. Un viaje emocional por su pasado y por sus ilusiones. La aventura de un hombre que sueña despierto para huir de su propia realidad.

Morning Cowboy

La 22ª edición ha recibido invitados de excepción como el compositor Normand Roger (invitado especial) creador de las bandas sonoras de películas como "The Man Who Planted Trees" y "Father and Daughter"; Ben Locket, compositor de la banda sonora de la recientemente galardonada con un Annie Award y nominada a los Oscars®, "Revolting Rhymes"; Tal Gadon, animador y responsable de animación en la academia artística más antigua de su país, la Bezalel Academy of Arts and Design; el músico checo Floex, artífice de las bandas sonoras de videojuegos creados por el estudio Amanita Design de Praga; Milen Alempijevic, director del festival serbio Animanima y gran especialista en música jazz y animación; la ilustradora y realizadora checa Galina Miklínová que ha presentado el largometraje "Los Zampacalcetines"; el barcelonés Juanjo Sáez, conocido por sus cómics, ilustraciones y la serie de televisión "Arròs covat", que ya obtuvo un premio Ondas en 2010, así como la recientemente estrenada "Heavies Tendres";  y el realizador Salvador Simó y el diseñador de sonido Juan Ferro que han presentado también la obra en construcción "Buñuel en el laberinto de las tortugas", una adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís producida por Glow Animation Studio con Manuel Cristóbal, uno de los imprescindibles productores de la animación española actual, que también produjo la premiada adaptación de la novela gráfica "Arrugas".
Uno de los protagonistas de la jornada de clausura del festival ha sido Zacarías M. de la Riva, que ha recibido el premio a la Trayectoria por su corta pero muy productiva carrera, donde destacan entre otras películas animadas "Copito" y "El Cid La Leyenda", así como películas de imagen real como "Nieve Negra". M. de la Riva es compositor de las bandas sonoras de la exitosa película de animación española "Tadeo Jones", con una fructífera producción de BSO para cine, y en especial para animación, a pesar de su juventud. Aparte de recoger el premio, el compositor ha impartido una masterclass para explicar en primera persona su proceso creativo en  "Tadeo Jones 2", recientemente galardonada con el Goya a mejor largometraje de animación, y el resto de la saga. Animac ha proyectado también en la presente edición el largometraje "Pequeños Héroes", donde también ha puesto la música.


Durante la clausura también se dieron a conocer los cortometrajes ganadores del Premio del Público en las categorías Pequeño Animac ('Temptation', de la escuela Supinfocom, de diversos autores, Francia) y Cortos ('Simbiosis carnal', de la valenciana Rocío Álvarez, Bélgica).


El Festival ha consolidado un año más la sección Networking & Pitch, con la presencia de unos 350 profesionales acreditados. El espacio dedicado al sector profesional ha servido como punto de encuentro de la industria emergente y los grandes profesionales, registrando un alto nivel de participación con 22 proyectos Incubator (11 seleccionats) y 20 Porfolios. Un hecho que ratifica a Animac como referente para los profesionales y del sector freelance.
El panel de expertos de esta edición de Incubator ha estado compuesto por Carlos Biern, CEO de BRB Internacional y presidente de Diboos; Daniel Martínez, gerente de proyectos y coproducciones de Planeta Junior; Marcy Page, productora de la National Film Board de Canadá; y Ben Locket, compositor musical de "El Asombroso Mundo de Gumball" y "Revolting Rhymes". Algunos de los proyectos seleccionados este año en el espacio Incubator han sido: "Bento", de Mr. Klauss Studio (Pablo de la Chica); la serie "Toby, El Chico Ardilla", de Mario Domínguez Soler; el proyecto de videojuego indie "Mister Coo", de Nacho Rodríguez; el proyecto de cortometraje "Princesa por Apocalipsis", de Raquel Juan; o el proyecto de educación emocional "El Bosque de Lem", de Lluís Moreno Molina.
También ha acogido a 13 empresas y escuelas que participaron en el Market Pitch de Animac para ofrecer y mostrar sus servicios.

miércoles, 10 de mayo de 2017

La progresión de "Black is Beltza"

El prolífico músico Fermin Muguruza presentó recientemente en Fabra i Coats (Barcelona), ante el público de a pie, la evolución y estado del proyecto "Black is Beltza", un proyecto transmedia que actualmente está cristalizando en la realización del que va a ser el primer largometraje de animación dirigido por el artista vasco. Precisamente la presentación se produjo semanas antes de que este proyecto en el que se hallan embarcados Talka Records & Films y Setmagic Audiovisual se presente también en Barcelona dentro del evento Cartoon 360 organizado en el marco del programa MEDIA , junto a otros cuatro proyectos españoles y alrededor de otros veinte de diferentes países europeos.


Hace alrededor de cinco años que Fermin Muguruza se encuentra desarrollando diversas ideas en torno al concepto de "Black is Beltza", convertido en un eje contra el racismo y contra el fascismo alrededor del cual aquél ha hilvanado diferentes narrativas. Todo comenzó con una imagen que Muguruza vio en el periódico Egunkaria, que retrataba la Quinta Avenida de Nueva York en el año 1965 ilustrando cómo los gigantes de Pamplona habían sido invitados a participar en un desfile en la ciudad de los rascacielos, pero se encontraron con la prohibición por parte de las autoridades locales de que desfilaran los dos gigantes negros; el hecho se producía precisamente en un momento en que imperaba el racismo y había sido asesinado Malcolm X y se realizó también la marcha de Selma a Montgomery, organizada por Martin Luther King. Ello motivó a Muguruza a empezar un proyecto sobre la idea de dónde estaban los vascos en aquella época, cómo se sufrió el racismo y cómo se puede entender el hoy y el mañana a partir de todo ello.


Para ello se contaría una historia mezclando elementos de ficción y de realidad. Con esta intención Muguraza se puso en contacto con el escritor Harkaitz Cano y con el ilustrador argentino residente en Méjico Jorge Alderete, con quienes se trabajó durante tres años para sacar adelante el cómic "Black is Beltza", publicado en 2014 en euskera, catalán, castellano y otros idiomas. Muguruza, Cano y Alderete construyeron el relato de Manex Unanue, uno de los mozos que debía portar a uno de los gigantes negros que, decepcionado con la decisión del resto de compañeros de acatar la orden, decide no volver a casa y vive los acontecimientos que marcaron la convulsa sociedad de mediados de los sesenta: los disturbios raciales derivados de la muerte de Malcolm X, las excentricidades de los personajes de The Factory, las alianzas entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers estadounidenses, la psicodelia proto-hippie que inundó los festivales musicales de la época, los juegos de intereses de los espías de ambos bandos durante la Guerra Fría…  Retratando los movimientos revolucionarios de la época, Manex se encontrará unos años después en Cuba donde recibirá entrenamiento diverso y conocerá al Ché antes de su viaje a Bolivia, y se implicará en la misión de sacar de los Estados Unidos a un Black Panther que corre el peligro de ser asesinado y llevarlo a la Habana. Para realizarla, no podrá hacer un viaje directo, pues la CIA sospecha que Cuba está implicada en este tipo de acciones incluso en su propio suelo, sino que el recorrido ha de engañar a los agentes de la Compañía que están instalados en todas las partes del mundo. Así, la historia transcurre también en México DF, Tijuana, Los Angeles, San Francisco, Montreal, Argel, Madrid y Biarritz.


Además de expresarse a través de la novela gráfica, la idea de "Black is Beltza" también dio lugar obviamente a la composición de varias canciones y a la organización de conciertos, pero también a la creación de talleres y a una exposición  itinerante en torno a la identidad, la multiculturalidad y el racismo que se ha desarrollado hasta ahora en Bilbao y en Barcelona.
La película de animación se concibe como una nueva rama del eje "Black is Beltza" y surgió de contactar con el productor de Barcelona Oriol Marcos, que sugirió cambiar un poco el guión y la estética del cómic para llevar a cabo la película. Para ello se contactó con el guionista Eduard Sola (conocido por "María (y los demás)", "Cites", "Barcelona, nit d'hivern" y "Ebre, del bressol a la batalla", entre otras), que introdujo más acción y nuevos personajes. Asimismo, para el cambio de look se contó con el dibujante Josep Homs, en quien Muguruza se había fijado por su trabajo de adaptación de la trilogía "Millennium" de Stieg Lärson al cómic; Josep Homs se ha encargado del diseño de los personajes principales de la película, mientras que del diseño de los extras se encargó el veterano historietista Pepe Boada, autor de numerosas obras para El Víbora y Ediciones La Cúpula.

Diseños de Josep Homs

Bajo la dirección artística de Beñat Beitia Urresti, responsable de la producción y supervisión de varios proyectos de animación televisivos y cinematográficos como "Cher Ami", "Papá Soy una Zombi" o la serie "Yoko", entre otros, se han desarrollado también los props y los backgrounds, estos últimos realizados por el dibujante David Güell y también por el equipo del ilustrador vasco Iñaki Holgado, que está trabajando en ellos actualmente. El puerto de Nueva York, Harlem, Cuba, Méjico, Montreal, Argelia o Madrid constituyen los diversos escenarios por los que transcurrirán las aventuras de Manex y que están siendo fantásticamente ilustrados por los referidos profesionales.
Por otra parte se han completado también el storyboard y la animática, para lo que se ha contado con Kepa De Orbe, dibujante de animación y publicidad (y socio fundador de Abrakam Estudio y fundador de Pit-a-Pat Estudio) especializado en tareas de preproducción que ha realizado storyboards y layouts para más de veinte series y más de una decena de largometrajes.
Queda pues por delante toda la tarea de animación, que se va a realizar en 2D.




Sin duda la música va a tener un protagonismo destacado en la película, que transcurre en una época en la que confluyen grandes referentes musicales como Nina Simone, los Who, Bob Marley,  la Velvet Underground y la Factory, y en que se celebró el primer festival multitudinario, en Monterey, con participación de artistas de una procedencia muy diferente como Otis Redding, Jimmy Hendrix o Janis Joplin. Raúl Fernández compondrá la banda sonora conjuntamente con Fermin Muguruza, que contarán con intérpretes como Brenda Navarrete, Ceci Bastida, Iseo, artistas argelinos y otros que contribuirán a crear un conjunto multiétnico y diverso.
En cuanto al casting, Fermin Muguruza dio a conocer que el personaje más malo contará con la voz de Sergi López.
La película se estrenará en septiembre del 2018. No cabe ninguna duda de que estaremos muy atentos a todo lo que se vaya conociendo sobre ella.

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