Ayer se dieron a conocer las nominaciones correspondientes a la 13ª edición de los Premios VES, que otorga la Visual Effects Society en reconocimiento a las películas, animaciones, series de televisión, anuncios y videojuegos que hayan destacado por su carácter innovador o por sus efectos visuales. La Visual Effects Society es una asociación profesional global con sede en Los Angeles, integrada por miembros procedentes de 33 países de todo el mundo, que representa a un amplio espectro de especialistas en efectos visuales.
Encabezando la lista de títulos con más nominaciones nos encontramos a "Big Hero 6" y a "Los Boxtrolls" (que utiliza stop motion y CGI), con 5 nominaciones cada una, mientras que la cinta "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" les sigue con 4 nominaciones.
En cuanto a animación se refiere, las categorías que nos parece más interesante destacar son las siguientes:
Mejor Animación en un Largometraje Animado:
Big Hero 6
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
Río 2
Los Boxtrolls
Lego La Película
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Largometraje de Imagen Real:
César, en Amanecer en el Planeta de los Simios
Koba, en Amanecer en el Planeta de los Simios
Rocket, en Guardianes de la Galaxia
Thistlewit, en Maléfica
Mejor Personaje Animado en un Largometraje Animado:
Baymax, en Big Hero 6
Hiccup, en Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
Gabi, en Río 2
Archibald Snatcher, en Los Boxtrolls
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Anuncio, Programa Televisivo o Videojuego:
Sheldon, en Freesat Freetime
Drogon, en Juego de Tronos
Monty el Pingüino, en John Lewis
Maya, de SSE
Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:
El Portal de Big Hero 6
El Oasis de Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
La Tierra Mágica de los Recordados de El Libro de la Vida
La Caverna de Los Boxtrolls
Mejores Modelos:
San Fransokyo en Big Hero 6
La Mecha-Drill de Los Boxtrolls
La Ciudad de El Lago, en El Hobbit - La Batalla de los Cinco Ejércitos
Knightship, en Transformers - La Edad de la Extinción
Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:
Big Hero 6
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
Los Boxtrolls
Lego La Película
Los premios se darán a conocer en la ceremonia del 4 de febrero en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Suerte a todos!
Ayer falleció José Luis Moro (Madrid, 22 de Diciembre de 1926 - 13 de Enero de 2015), uno de los pioneros de la animación publicitaria en España junto a su hermano Santiago, con quien fundó los Estudios Moro en 1955, que llegaron a concentrar el 90% de la producción nacional publicitaria en aquellos años. José Luis Moro fallecía a las 15.30 de la tarde de ayer a la edad de 88 años por causas naturales, tras haber padecido durante años la enfermedad de Alzheimer, y sus restos serán incinerados hoy en el Tanatorio de La Paz en Alcobendas (Madrid).
Antes de la fundación del estudio, José Luis Moro era ya muy conocido en España por sus ilustraciones, e incluso los Estudios Disney se interesaron por él, aunque no pudo acudir a su llamada debido a las obligaciones derivadas de su situación militar en la época. En 1948 realizó su primer ensayo animado, mientras su hermano Santiago estudiaba en la Escuela Oficial de Cinematografía, tras comprar una cámara de segunda mano y sirviéndose de radiografías lavadas con sosa cáustica debido a la escasez de celuloide. Tras los primeros experimentos, los primeros encargos publicitarios que realizaron los hermanos Moro fueron para compañías como "Profidén", "Hoja Palmera", "Cocinas Orbegozo" e "Insecticida ZZ", que pronto comenzaron a proyectarse en los cines en sustitución de las diapositivas y cristales fijos que se utilizaban comúnmente hasta el momento.
El éxito animó a los dos hermanos a fundar los Estudios Moro en 1955, el mismo año en que constituyeron una importante asociación con la empresa de venta de espacios publicitarios en cines "Movierecord", lo que les permitió establecer un complejo industrial de más de 10.000 m2 que se situaría a la cabeza de los mejores estudios del sector en todo el mundo, puesto que el éxito también les permitió innovar en técnicas y contratar a animadores extranjeros experimentados. Los repetidos éxitos en los festivales internacionales de cine publicitario (a partir de 1959 tres Palmas de Oro en Cannes, dos Copas de Venecia y más de 100 premios internacionales) originaron multitud de encargos procedentes de todo el mundo, y sobre todo de EEUU. Ello permitió a los hermanos Moro dar empleo a 300 personas fijas y acumular hasta otros 300
colaboradores externos, y llegarían también a montar estudios en
Barcelona, Lisboa y EEUU.
José Luis Moro abordó en el campo publicitario todo tipo de formas de animación: dibujos animados, stop motion, collages animados, animación de fotografías, etc. Entre sus anuncios más célebres destaca el striptease que realizaba una gallina en la película "Burlesque" para la marca "Gallina Blanca" en 1960, que consiguió pasar la censura de la época, la botella danzarina de "Tío Pepe", el Kinito de "La Quina San Clemente", el Lobo de "Turrón El Lobo" o Rodolfo Langostino. En todo caso, su éxito más conocido fue el spot "Vamos a la Cama" (1964) , encargado por Televisión Española, para invitar a los niños a acostarse cuando llegaba la noche; con música de Antonio Areta y Máximo Baratas, José Luis Moreno animaba a la familia Telerín, con Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Coletitas y Cuquín para acompañar a todos los niños a sus lechos.
Los hermanos Moro también realizaron series de dibujos animados para televisión, como la que tuvo a Mario Moreno "Cantinflas" como protagonista y "Marcelino Pan y Vino", y largometrajes de cine, como la película titulada "Katy" (1983), que narraba la historia de una pequeña oruga que ansiaba convertirse en mariposa, técnicamente irreprochable y con un brillante diseño de personajes, y "El Mago de los Sueños", basada en cuentos de los hermanos Andersen.
José Luis Moro también es conocido por su creación de célebres personajes de los 60-70 como las mascotas del programa "Un, Dos, Tres" - la Ruperta, Botilde, el Chollo y el Antichollo.
Hoy sólo nos queda decir pues que nos ha dejado uno de los grandes animadores del país. Le deseamos que descanse en paz.
Vértigo Films ha dado a conocer hoy desde su cuenta en Twitter (@FilmsVrtigo) que la última película de Isao Takahata, "El Cuento de la Princesa Kaguya" (Kaguya-Hime No Monogatari), que está preseleccionado para los Oscar, no tiene previsto su estreno en los cines españoles y pasará directamente a ser distribuido en España en soporte DVD y Blu-Ray a finales de febrero o principios de marzo (ACTUALIZACIÓN: el soporte saldrá a la venta finalmente el 5 de junio). Así pues, los que no hemos tenido oportunidad de verla en los festivales cinematográficos por los que ha pasado, como el Festival de Cine Fantástico de Sitges o el Festival de San Sebastián, tendremos que conformarnos con verla en nuestros soportes multimedia, y aquellos que ya la han podido disfrutar podrán revisarla de nuevo.
Estrenada en los cines japoneses el 23 de noviembre de 2013, se basa en el cuento popular japonés "El Cortador de Bambú" y explica la
historia de una hermosa mujer que nació de un bambú y cuyo cortador acoge y
cría en su hogar, junto a su esposa, como a una hija; una vez mujer, es
pretendida por muchos hombres, incluido el emperador, pero ella los
rechaza a todos porque asegura venir de la Luna y debe volver allí.
La película constituyó el regreso de Isao Takahata al frente de una película de animación cuando empezó a trabajar en el proyecto en el 2009, tras el estreno en 1999 de "Mis Vecinos los Yamada", y ha recibido los elogios de la crítica por allí por donde ha pasado.
Es una lástima que finalmente no se haga extensible al público en general en pantalla grande un título que está entre los más reconocidos del año pasado. Parece que en España debemos estar resignados a estrenos tardíos o incluso a ver las películas directamente en la televisión. ¿Qué os parece? ¿Sigue estando poco considerada la animación en España por parte de los distribuidores?
Precedida de un gran éxito en los países europeos donde se ha estrenado ya, "Capitán Harlock", la película en 3D sobre el personaje del conocido manga de Leiji Matsumoto que protagonizó la famosa serie de los 70-80, llegará a las pantallas de cine españolas el 30 de enero.
Tras cinco años de producción y presentarse el piloto en la Feria Internacional de Animé de Tokio en 2010, la esperada película llegará por fin a nuestras pantallas presentándonos a un Capitán Harlock, de naturaleza algo oscura, afectado por los errores de su pasado; vagando por el universo en su nave de combate, La Arcadia, el capitán da larga batalla a las naves de la corrupta coalición Gaia, que en el año 2977 se ha apropiado de la Tierra y gobierna a la raza humana en todos los confines del universo. En este marco de acontecimientos, el líder de Gaia infiltrará a su hermano menor en la flota de La Arcadia para que asesine a Harlock, pero aquél no tardará en darse cuenta de que no todo es como parece.
Dirigida por Shinji Aramaki (Appleseed, Viper's Creed, Starship Troopers: Invasion) y producida por Toei Animation, que se ha gastado en ella unos 30 millones de dólares (el segundo presupuesto más grande invertido por la compañía), la película ha sido nominada para el Premio de la Academia de Japón a Mejor Animación del Año y ganó el Premio Lumière a Mejor Película Internacional en 3D en la categoría de animación, despertando incluso la admiración del mismo James Cameron, que la ha calificado como "legendaria, épica y visualmente sin precedentes".
De hecho es precisamente el apartado visual el que ha despertado las mejores críticas, mientras que el guión se ha valorado más a la baja. En Variety, en concreto, se describe como una gloriosa conjunción de técnicas de vanguardia puestas al servicio de unos efectos estereoscópicos de primera magnitud, aunque también bajo un guión algo ñoño que impide que sobresalga de la media y que llegue a ser realmente atractivo para los que no son fans de la serie. Hollywood Reporter, por su parte, destaca los aspectos de la producción y la acción imparable del largometraje, mientras lamenta una historia algo caótica, con demasiados personajes y subtramas y un lenguaje algo arcano.
Sea como sea, llega al fin la película que nos trae de vuelta a un héroe legendario del manga, y que viene precedida de un gran éxito de público por ahí por donde ha pasado. Para ir haciendo boca, aquí el trailer:
Esta madrugada, Dean De Blois se ha levantado de su asiento para recoger el Globo de Oro a Mejor Largometraje Animado por "Cómo Entrenar a tu Dragón 2". De este modo, la película de Dreamworks Animation se impone frente a "Big Hero6", "El Libro de la Vida", "Los Boxtrolls" y "Lego la Película" y gana posiciones en lo que se considera como una antesala de los Oscar.
La Asociación de la Prensa Extranjera de
Hollywood otorga los galardones en reconocimiento a la
excelencia en cine y televisión a profesionales de todo el mundo. A continuación podemos ver el momento de la proclamación y entrega del premio.
En la semana en que hemos conocido las nominaciones a la 29º edición de los Premios Goya, tres películas han coincidido en la categoría de Mejor Película de Animación española; de "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" y de "Dixie y la Rebelión Zombi" habíamos hablado ya, y hoy toca hacerlo de "La Tropa de Trapo en la Selva del Arcoiris", que también ha compartido nominación, en la categoría de películas de animación, de los premios Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català con "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", adonde llega con el premio de Mejor Película de Animación de la sección Animazine del Festival de Málaga.
La película es la segunda parte de la saga creada por Álex Colls, el director de ambas películas, con "La Tropa de Trapo en el País donde Siempre Brilla el Sol" (2010), y a su vez, retoma a los personajes de la serie de televisión "The Happets". Esta nueva entrega es una coproducción de la gallega ABANO Producions, la barcelonesa ANERA Films, la productora de Àlex Colls, La Tropa de Trapo S.L. y Continental Producciones. La gallega Lola Beccaria firma de nuevo el guión y José A. Cuenca repite de nuevo como Director de Animación.
Dirigida a un target infantil de 2 a 6 años, la película retoma al grupo de pequeñas mascotas de peluche formado por la vaquita Mumu, la jirafa Rita, el oso Milo, la cerdita Olga, el perrito Alfred y Talalo el pajarito, que viven felizmente en su parque; hasta que se enteran de que hay otros animalitos en peligro y deciden salir navegando en su busca para ayudarlos. De este modo llegan a la Selva del Arcoiris, un lugar habitado por unos monitos en peligro de extinción y los Coloritos y las Sombras, así como un Arcoiris moribundo que necesita ayuda, ya que debido a lo mal que los humanos tratan el planeta, se está apagando y perdiendo su brillo. Para tratar de solucionar el problema, la Tropa pondrá en marcha su ingenio y su trabajo en equipo. Curiosamente encontramos ciertos parecidos argumentales con la película infantil de animación "The Hero of Color City", preseleccionada este año para los Oscar, en que un grupo de ceras de color tendrá que evitar que su mundo pierda la fuente de los colores.
La cinta quiere hacer reflexionar a los niños sobre el valor de la amistad utilizando un punto de vista integrador, que se basa en el trabajo en equipo y el carácter familiar de un grupo de amigos compuesto por seres de diferentes especies, al tiempo que reafirma el valor del respeto al planeta y a la naturaleza.
Realizada en 3D, la película utiliza unos efectos suaves y unos fondos que huyen de la complejidad, así como una paleta de colores muy vivos atractivos para los niños a los que se dirige. Los personajes son también sencillos, pero simpáticos y resultones, y se mueven con gracia, demostrando que 'animación preescolar' no tiene que ser sinónimo de aburrido. Y además tiene el detalle de estar interpretada por voces infantiles de 4 a 12 años, y no por la de actores adultos poniendo voz de niño, lo cual la hace si cabe, más creíble y próxima a su público.
Esta mañana se ha procedido a la lectura de las nominaciones para la 29º edición de los Premios Goya. En cuanto a animación respecta, tres han sido las nominadas a Mejor Película de Animación, y cinco cortos han sido nominados como Mejor Cortometraje de Animación.
Los tres largometrajes nominados a Mejor Película de Animación son:
"Dixie y la Rebelión Zombie", de Abraprod
"La Tropa de Trapo en la Selva del Arcoiris", de Abano Producions, Raiz Produçoes Cinematograficas, Anera Films SL, Continental Producciones SL y La Tropa de Trapo SL
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" de Zeta Cinema
Por primera vez en la historia de los Goya, una película de animación, "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" opta a premios a seis categorías, en lo que constituye todo un reconocimiento del trabajo que hay detrás de las cintas animadas. En concreto "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" opta, además del premio a Mejor Película de Animación, a las categorías de Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección de Producción, Mejor Canción Original, Mejor Sonido y Mejor Dirección Artística.
Por lo que respecta a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, la lista de los 10 preseleccionados ha quedado finalmente reducida a cinco títulos:
"A Lifestory", de Nacho Rodríguez
"A Lonely Sun Story", de Juanma Suárez García y Enrique Fernández Guzmán
"El Señor del Abrigo Interminable", de Victoria Sahores Ripoll
"Juan y la Nube", de Giovanni Maccelli
"Sangre de Unicornio", de Alberto Vázquez
En el artículo dedicado a los preseleccionados podéis encontrar mayor información sobre estos cortometrajes y los otros cinco que no han entrado en la lista final.
Queda pues esperar hasta febrero para conocer qué cintas serán finalmente las premiadas. Felicidades a todos.
