Los del sótano

lunes, 12 de noviembre de 2018

Festival Animayo hace parada en Madrid

La 13ª edición de Animayo, que se celebra por cuarto año consecutivo en Madrid, se presentará en CaixaForum Madrid los días 23 y 24 de noviembre, en una nueva cita anual del talento audiovisual y el arte digital.
En primicia en Madrid, se presentarán los cortos ganadores de la última edición de Animayo, festival calificador de los Premios Oscars®, cuyo premio del Jurado pasará a ser considerado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Animayo Madrid 2018 mostrará algunas de las últimas producciones de animación y efectos digitales de la temporada, que se combinarán con recientes innovaciones, trabajos creativos y procesos artísticos, en un evento que seguirá manteniendo el espíritu motivacional que tanto lo caracteriza. Asimismo contará con la asistencia de siete ponentes internacionales procedentes de España, República Checa, Reino Unido, Japón y Francia; artistas y grandes creadores de sueños, cuyo ingenio ha estado al servicio de las grandes productoras más punteras del sector como son: Studio Gibli, The Walt Disney Animation Studios, Illumination Mac Guff, Trixter, Ilion Animation Studios, Marvel Comics Entertainment, SPA Studios o Zinkia, entre otros.
El programa de Animayo Madrid lo conforman un total de 7 master classes, 3 talleres formativos, 2 ciclos de proyección del palmarés Animayo 2018 (I y II parte), 7 firmas de autógrafos y revisiones de portfolios. El programa se completa con una proyección para público familiar y un taller para padres e hijos.

Aya Suzuki, animadora con una experiencia de más de quince años en los que ha trabajado en multitud de proyectos destacados como "Los niños lobo", "El viento se levanta", "Ethel & Ernest", "El Ilusionista" o "Isla de perros", entre otros, impartirá la master class “Cómo sobrevivir y conseguir que te llamen para trabajar en la industria. Del estudio Ghibli a Walt Disney Animation Studios”.
Natacha Ravlic, co-directora de producción de uno de los estudios de animación más importantes del mundo, Illumination Mac Guff, hará un repaso a toda su carrera profesional desde sus inicios, aprovechando también para hacer una presentación de su estudio, mostrando los procesos de producción de una película de animación, en la master class “Mi trayectoria antes de llegar a Illumination Mac Guff. Presentación del estudio con un making off”.
El artista de storyboard Carlos Zapater, que ha trabajado durante más de 20 años en la industria de la animación con los mejores profesionales, como Sergio Pablos, Borja Montoro, Fernando Moro o Pedro Daniel, por nombrar solo algunos, hablará en la master class “Storyboard: El arte de contar historias con dibujos” de la importancia del storyboard en cualquier trabajo cinematográfico, ya sea de animación, acción real o mixta, como herramienta para visualizar de manera práctica el guion y analizar posibles problemáticas narrativas, estéticas, técnicas y presupuestarias, y se irá adentrando en las claves para ser un buen storyboard artist. También dará un “Taller práctico de storyboard” donde enseñará a hacer un planteamiento de viñetas por secuencias y a hacer un estudio de ópticas en función del plano dibujado hasta finalizar con el arte final del storyboard.
Alex Dowis, fundador del estudio artístico DOWIS y creador de sorprendentes obras tanto en arena, como speed painting, light painting o animación tradicional en 2D, mostrará al público la técnica de pintura con luz, jugando con las luces y las sombras para crear auténticas y efímeras obras de arte.
Adrián Corsei, supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline, estará en la master class “El extraño caso de una producción sobre ruedas o... ¡Cómo dejar de preocuparte y disfrutar del camino!” para explicar a los asistentes todos los pasos a seguir para que una producción de efectos visuales vaya como la seda y la manera de gestionar todos los problemas que puedan surgir por el camino sin que cunda el pánico del supervisor. También impartirá el taller “Pipeline. Fundamentos de visualización en tiempo real” para explicar las herramientas de gestión, las fases de lighting y render y las labores de supervisión de todo el proceso, y cómo tener individualizados todos los riesgos tecnológicos a asumir durante la producción, los denominados bleeding edges, que pueden ser un verdadero problema o pueden convertir nuestro proyecto en una auténtica obra maestra.
Finalmente, Jorge Santamaría, supervisor de layout en Ilion Animation Studios, partirá de la master class “Desvelando la profesión del artista layout en animación” para descubrir su trabajo como encargado de la interpretación del storyboard para plantear a los animadores de una película las imágenes principales de una escena. Asimismo se aprovechará su experiencia como artista de cómics en Marvel en el “Taller de cómic. Crea viñetas con uno de los dibujantes de Marvel”, un taller orientado a niños a partir de 7 años donde enseñará cómo enfrentarse a un guión y como plasmarlo en una página de cómics.

Podéis consultar el programa completo en la web.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Detective Conan: El Caso Zero

Una de las películas de animación con una audiencia más entregada en el festival de Sitges fue el vigésimo-segundo largometraje de uno de los detectives más famosos del anime; no sin motivo, ya que es la primera vez que un largometraje de Detective Conan se estrena en España. Así que había mucho fan con ganas de ver en pantalla grande las aventuras de Shinichi Kudo, y no quedaron nada descontentos puesto que la película presenta a muchos de los personajes conocidos de la saga televisiva y desarrolla grandes escenas de acción visualmente espectaculares. No en vano se ha convertido en un éxito de taquilla también en Japón.

En la bahía de Tokio, el recientemente inaugurado complejo turístico y centro de convenciones “Edge of Ocean” prepara la próxima feria. Antes de la ceremonia de apertura, más de 22.000 agentes de policía están vigilando el edificio cuando por sorpresa se produce una explosión a gran escala. En las imágenes de la explosión se encuentra Tooru Amuro, jefe de la policía nacional de Seguridad Pública. Pero las evidencias de la escena del crimen muestran dactilares que coinciden con las de Kogoro Mouri, que perteneció a la policía en el pasado! El detective más famoso de Japón, el detective Conan, que está molesto con Amuro por el arresto de Kogoro, llega a conocer de un extraño caso en que Amuro obligó al sospechoso a suicidarse. De nuevo Conan deberá resolver otro nuevo caso y encontrar al culpable.

La película incluye una introducción a los personajes, a fin de que puedan verla personas que no conocen la serie televisiva. Recordemos que la serie narra la historia de Shinichi Kudo, un estudiante de 16 años con un talento detectivesco fuera de lo común que un día es envenenado por una organización criminal - los Hombres de Negro -, con la consecuencia de que su cuerpo se rejuvenece hasta adoptar el cuerpo de un niño de seis años. Entonces se refugia en la casa de Ran, compañera de instituto, secretamente enamorada de él, y Shinichi, para no desvelar su identidad y ponerla en peligro, toma prestado el nombre de dos referentes literarios: el de Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes, y Edogawa, por Rampo Edogawa, autor de relatos misteriosos japonés.
Con un tono algo más gris y adulto que el de la serie y los largometrajes anteriores, la película muestra un guión más complejo y mejor en cuanto a la construcción de las situaciones de misterio, dejando ir de forma sutil las píldoras necesarias para mantener la intriga y la curiosidad del público en torno a una trama - en la que vuelven a estar implicados los Hombres de Negro - que se sabe mostrar impredecible y que se resuelve de forma bastante satisfactoria en medio de escenas de acción que van in crescendo hasta el punto de emular secuencias más propias de las películas de James Bond.
El diseño de personajes y la animación aparecen marcadamente condicionados por la estética de la serie, lo que en pantalla grande da un resultado más empobrecedor. En cualquier caso sí es más evidente un mayor lucimiento en los fondos, y la energía - hasta rozar el exceso - de las escenas de acción lleva la película a niveles muy satisfactorios para los fans.

Se presenta el trailer de "Missing Link"

El estudio de animación en stop motion LAIKA ha presentado el trailer de su próximo largometraje, "Missing Link", que se estrenará en abril del 2019.

Estará protagonizada por un carismático Sir Lionel Frost (Hugh Jackman), que a pesar de considerarse el mejor investigador de mitos y monstruos del mundo no consigue ese reconocimiento por parte de sus colegas de la alta sociedad, por lo que se embarca en una expedición al noroeste de América con el fin de probar la existencia de una legendaria criatura conocida como el Vínculo Perdido (Zach Galifianakis), que sería una prueba viviente del ancestro primitivo del hombre. Mr. Link es una enternecedora bestia de una altura de ocho pies, 630 libras de peso, y un cuerpo cubierto de pelo, que es divertida, dulce y adorable, ligeramente estúpida y sorprendentemente inteligente; como último especimen de su especie, se encuentra muy solo. Aceptando la propuesta de Sir Lionel para buscar a sus parientes lejanos, se une a éste en una odisea alrededor del mundo para encontrar el mítico valle de Shangri-La.
Junto a Adelina Fortnight (Zoe Saldana) una aventurera independiente y llena de recursos que posee el único mapa conocido hacia el destino secreto del grupo, el peculiar trio se embarca en una vertiginosa aventura en la que aprenderán que a veces puedes encontrar una familia en los lugares que menos esperas.

Escrita y dirigida por Chris Butler (Paranorman), el largometraje tendrá como productores a la nominada al Oscar® Arianne Sutner (ParaNorman, Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas) y a Travis Knight, nominado también al Oscar® y ganador del BAFTA por su dirección de "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas". Hugh Jackman, Zach Galifianakis y Zoe Saldana estarán acompañados en la versión original por Stephen Fry y Emma Thompson, así como Timothy Olyphant, Matt Lucas, David Walliams, Ching Valdez-Aran y Amrita Acharia.
Butler describe la película como un largometraje de Indiana Jones en stop motion, y posiblemente la más comercial que se haya hecho en Laika, a pesar de que considera que en el estudio hacen las películas que otros estudios no pueden hacer. Seguramente sea porque Butler quería alejar el stop-motion de los temas más oscuros que el público en general asocia con la técnica: "La gente piensa que es un poco espeluznante, y yo quería salir de las sombras con esta película", admite. “No quería que fuera una película de Halloween o una historia de fantasmas. Hay mucho más en el stop motion que Ladislas Darevich, Jan Svankmajer y Tim Burton, a pesar de lo mucho que me gustan".
Butler también quería un que la película estuviera ambientada en la época victoriana, que es una época que le obsesiona, en especial por Sherlock Holmes y la novela "La Vuelta al Mundo en 80 Días".
El largometraje contemplará 110 sets y 65 localizaciones distintas, muchas de ellas inspiradas en las coloridas fotos y excepcionales paisajes de las revistas de National Geographic, convirtiéndola en una película única del estudio en cuanto a envergadura, y con muchos más personajes digitales. Hasta tal punto que Butler admite que en teoría esta película no debería haberse hecho en stop-motion, aunque finalmente se las arreglaran para contar la historia con esta técnica.
Del tráiler llama la atención el diseño de los personajes, con rasgos mucho más angulosos, más próximos a los dibujos animados o las clásicas marionetas que al realismo y las formas suavizadas que estaban más presentes en "Kubo" o en "Los Boxtrolls", y de alguna forma más próximo a "Paranorman" pero incluso más a "Coraline". En cualquier caso señalan también un rico detallismo, que va parejo a la extrema definición y variedad de los paisajes.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Se anuncian los nominados a la segunda edición de los Emile Awards

Peter Lord, presidente de la Asociación Europea de Premios de Animación (EAA), Didier Brunner, vicepresidente, Jean-Paul Commin, secretario general y Matie Haroutian, general Delegado, han anunciado hoy (8 de noviembre) los nominados a los Premios Emile 2018 en vivo desde el Secretaría General del Ministerio de Política Digital, Telecomunicaciones y Medios de Comunicación de Grecia.
Desde hoy hasta el 30 de noviembre (23:00 GMT), los miembros de EAA podrán votar en línea para elegir a los ganadores en las 18 categorías. El ganador de cada categoría será anunciado durante la Entrega de premios Emile el 8 de diciembre.

Estos son los nominados por categorías:

- MEJOR LOGRO EN UNA PELÍCULA DE ESTUDIANTES -

● A Love Letter to the One I Made up - Israel | Rachel Gutgarts (directora)
● Bless You! - Polonia | Paulina Ziolkowska (directora)
● Enough - Reino Unido | Anna Mantzaris (directora)
● Petits Poissons - Francia | Noemie Buffat (directora)
● Pura Vida - Estonia | Nata Metlukh (director)

- MEJOR DIRECCIÓN -

En un cortometraje de animación

● Bloeistraat 11 - Bélgica, Países Bajos | Nienke Deutz (director)
● Egg - Francia, Dinamarca | Martina Scarpelli (directora)
● Fest - Alemania | Nikita Diakur (directora)
● Musical Traumas - Serbia | Miloš Tomić (director)
● This Magnificent Cake! - Bélgica, Francia, Países Bajos | Emma De Swaef, Marc James Roels (co-directores)

- MEJOR FONDO Y DISEÑO DE PERSONAJES -

En un cortometraje de animación

● Cat Days - Alemania | Jon Frickey (director)
● (Fool) Time Job - Francia | Gilles Cuvelier (director)
● Have Heart - Reino Unido | Will Anderson (director)
● Last Stop is the Moon - Polonia, Lituania | Sodeikaite Birute (director)
● The Fruits of Clouds - República Checa | Alžěta Skálova (directora artística), Kateřina Karhánková (directora)

- MEJOR LOGRO EN UNA PELÍCULA DE ENCARGO -

● A most precise and nuance look into the life of the man, legend and visionary - Martin Luther - Dinamarca | Magnus Igland Møller (director)
● BBC Winter Olympics "The Fearless Are Here" - Reino Unido | Smith y Foulkes (co-directores)
● Better Humans - Reino Unido | Moth Studio (directores)
● Dancing on Ice - Reino Unido | Goodbye Kansas Studios (directores)
● Lystfiskeren - Dinamarca | Sara Aunbirk (director)

PRODUCCIÓN/EMISIÓN DE TV:

- MEJOR DIRECCIÓN -