Vuelve el reino de las ranas

Paycom Cinema estrenará el 9 de marzo "El Reino de las Ranas. Misión en el Ártico" (2016), la segunda entrega de la saga "El Reino de las Ranas" cuya primera entrega (2013) dirigió el realizador chino Nelson Shin, conocido por haber trabajado como ayudante de animador en dibujos animados tan clásicos como "La pantera rosa", 'El Sr. Magoo" y 'El pato Lucas" antes de convertirse en animador y productor en la exitosa serie "Los Simpson". En esta ocasión, la nueva película está dirigida por Guangxi Chang, desarrollando un guión de Peng Fei y Zheng Liguo.
La película sigue con las aventuras de la revolucionaria Princesa Rana, dispuesta a luchar para salvar el reino del Malvado Capitán Uniojo. Recordemos que en la película original la princesa había decidido huir de palacio, vestida como un plebeyo, y empezó a entrenar junto al vendedor ambulante Mecha y un variopinto grupo de anfibios para ganar en los juegos del reino y acabar con los planes de matrimonio que tenía su padre, aunque finalmente acabaría oponiéndose a los planes de una serpiente malvada decidida a arruinar las Ranolimpiadas y apoderarse del reino con la ayuda de su fiel acompañante, el Capitán Uniojo.

Sinopsis: La lluvia vuelve al Reino de las Ranas después de una serie de explosiones que sacuden la capital. El Rey de las ranas revela que el legendario protector del reino, la Rana de Cristal, está en peligro, por lo que muchos habitantes, envueltos en un pánico masivo, huyen de la ciudad. En medio de todo este caos, la Princesa aprovecha para escapar del palacio y unirse a Mecha y a los hombres que mandó su padre a proteger el Reino. Juntos sospechan que el Malvado Capitán Uniojo está detrás del misterio y eso los lleva a su primera trampa...

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"A Silent Voice" se estrena el 16 de marzo

Selecta Visión estrenará en España la película "A Silent Voice" (Koe no Katachi) de Naoko Yamada el próximo 16 de marzo.

Ganadora del premio a la mejor película de animación en los Tokyo Anime Awards de 2017 y nominada a mejor película en los Premios de la Academia de Cine Japonesa, la película trata un tema de absoluta actualidad como es el bullying en la adolescencia, con una sensibilidad pocas veces vista en una pantalla de cine.
Sinopsis: Shoya es un estudiante de primaria problemático cuya principal misión en la vida es encontrar las formas menos apropiadas de combatir el aburrimiento. Es por eso que cuando Shoko, una niña sorda, es trasladada a su clase se convierte inmediatamente en blanco de sus burlas. Su acoso llega hasta tal punto que el resto de la clase acaba dándole la espalda por su falta de compasión. Seis años después, convertido en un estudiante de instituto solitario y atormentado por lo que hizo en el pasado, Shoya busca la forma de comunicarse con Shoko para disculparse. De esta forma, comienza su particular camino hacia la redención, pero, ¿es posible que ya sea demasiado tarde?

Basada en el manga homónimo de Yoshitoki Ōima, la película está llamada a ser el título de anime que lleve este año la emotividad a las salas de cine del país, de forma equiparable a como lo hizo "Your Name" de Makoto Shinkai, el mismo que la ha calificado como una obra fantástica a partir de una gran y cuidada producción.

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Petzi i la Mar Salada

"Rasmus Klump", creada como tira cómica a mediados del siglo pasado por por el matrimonio danés Carla y Vilhelm Hansen, es una de las publicaciones con más éxito de Dinamarca y en los países en que la obra ha sido traducida, con más de 32 millones de libros vendidos. En varias ocasiones ha sido adaptada en series animadas de televisión, normalmente en producciones de bajo presupuesto, hasta que finalmente los responsables de Studio Soi y Mondrian Entertainment, en colaboración con ZDF y Egmont Publishing, decidieron crear una serie infantil con el compromiso de crear animación de alta calidad; el resultado fue una serie en 3D, titulada "Klump", que en 2016 se llevó el Premio a la Mejor Serie de Animación de ITFS y que el año pasado fue admirada en Annecy. Dirigida por Michael Bohnenstingl, Johannes Weiland y Paul Cichon desarrollando un guión del primero junto a Marcus Sauermann, Jan Galli y Carsten Bunte, la serie sigue al oso Petzi y sus amigos en sus viajes por el mundo a bordo de su barco 'Mary', encontrándose a todo tipo de criaturas interesantes, parajes fascinantes y retos. La distribuidora de cine inteligente para niños Pack Màgic lleva ahora a los cines de Cataluña una recopilación de seis episodios de la alegre serie, que tanto hará pasar un muy buen rato al público infantil como les dará un punto de vista para vivir felices y superar con astucia sus miedos y limitaciones.

La amistad, la solidaridad, la curiosidad y la aventura son el hilo conductor de las tramas de los seis episodios que conforman la película, que se corresponden con los capítulos 1, 2, 3, 5, 6 y 13 de la serie original. En el primero de ellos, el oso Petzi, el pingüino Pingo y el pelícano Riki se encuentran a un navegante que ha embarrancado en la costa y deciden arreglarle el barco, tras lo cual Petzi decide salir a la mar con él, poniendo a prueba la lealtad de sus amigos. En la aventura que sigue el barco 'Mary' se queda estancado en el lomo de una ballena que se quiere hacer pasar por una isla para no tener que relacionarse con los demás, y Petzi y sus amigos deberán idear un plan para que la ballena vuelva a sumergirse en el agua. En el tercer episodio, el barco 'Mary' se ha perdido en una isla y el único que podría ganar altura para buscarlo es Riki, pero no sabe volar; allí conocen a un elefante metido dentro de una bañera que podría ayudarles. A continuación, Riki y Pingo quieren prepararle una fiesta de cumpleaños sorpresa a su amigo Petzi, y mientras duerme solicitan ayuda a un experto león, pero algo sale mal. En una nueva aventura, Pingo y sus amigos deben idear un plan para que  unas tortugas que acaban de salir del huevo puedan llegar sanas y salvas al mar ante la voracidad de las gaviotas. Finalmente, en un intento de pasar al hemisferio sur, Petzi y sus amigos se encuentran que una cuerda que discurre por todo el ecuador les impide el paso; el oso y compañía intentarán pasar a través del punto de control custodiado por Neptuno, pero sólo lograrán complicar las cosas.

Cada uno de los episodios está presidido por la aventura y la alegría, con toques de humor que no se construyen en base al chiste fácil sino sobre la creación de situaciones ocurrentes y divertidas que sin duda arrancarán en repetidas ocasiones la risa espontánea del joven público, y enfrentan al espectador al planteamiento de retos o problemas que se resuelven siempre con imaginación y positividad. De este modo, se aprenderá que lo más importante ante todo es la amistad; que hay que saberse reír de los propios defectos antes que dejar que nos impidan disfrutar de lo bueno que hay en la vida; a saber aceptar las propias limitaciones y ser valiente frente a ellas para superarlas, asumiendo que todo el mundo tiene las suyas propias; que se puede proteger al débil con imaginación; y que ante una travesura es mejor ser honesto y reconocer lo que se ha hecho mal.
Un aspecto muy llamativo del tratamiento gráfico de los episodios, que recordemos que están realizados en 3D, es que parece que personajes y fondos estén hechos en plastilina y animados en stop motion, lo que les otorga una plasticidad muy acertada para añadir calidez y proximidad a unas aventuras pensadas para el público infantil, y que se suma a la luminosidad y colorido de todas las escenas. Un efecto, el de la textura de plastilina, por otra parte evidente incluso en los pequeños detalles, como la espuma que hace el barco al romper con las olas del mar o las burbujas que genera su motor. Atención al detalle y tratamiento similar al de la claymation que se hacen también evidentes en la animación, hasta el punto que parece que las expresiones de los personajes se han animado intercambiando cabezas al más puro estilo Aardman.
Una recomendable opción pues para el público infantil, que no siempre tiene posibilidad de disfrutar de una serie con calidad cinematográfica al servicio de historias bien pensadas y contadas.

Lo mejor: el espíritu positivo y constructivo que inspira toda la serie
En contra: la estructura episódica y el hecho de que sólo se pasen ciertos capítulos puede resultar en cierta medida frustrante para quien tenga ganas de más.

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Fairy Tail Dragon Cry tendrá estreno en España

Selecta Visión ha dado a conocer que "Fairy Tail Dragon Cry", el último film de la franquicia, finalmente se estrenará el próximo 1 de marzo en cines.

Los fans de Natsu y sus amigos podréis disfrutar de un nueva aventura como nunca se ha visto antes. El film narra una historia completamente original, escrita por el autor original del manga, Hiro Mashima.
Una historia que llevará a Natsu, Lucy y compañía a recuperar el bastón mágico conocido como Dragon Cry, que ha sido robado de un templo del Reino de Fiore por el traidor Zash Caine y ha acabado en manos del Rey de Stella. De esta forma, Natsu, Lucy y sus amigos viajan el Reino de Stella con la intención de recuperar un bastón del que se dice que contiene la ira de los dragones y posee el poder mágico de aniquilar un imperio entero. Una vez allí, conocen a Sonya, una joven maga ayudante del Rey Animus, que decide ayudarles por motivos desconocidos y parece esconder un terrible secreto. Fairy Tail no tarda en hacer frente a una crisis global y en medio de la feroz batalla por el Dragon Cry, Natsu muestra por primera vez su verdadera forma…
¿Serán Natsu y sus amigos capaces de proteger al mundo de la ira de los dragones acumulada en el bastón mágico conocido como Dragon Cry?
La película de A-1 Pictures, basada en el manga de Hiro Mashima, que ha desarrollado el storyboard y los primeros bosquejos de los personajes y es productor ejecutivo de la nueva entrega, está dirigida por Tatsuma Minamikawa (Aldnoah.Zero, Attack on Titan, Haganai NEXT), desarrolla un guión de Shoji Yonemura, y ha contado con Yuuko Yamada (Hakkenden: Eight Dogs of the East, Persona 3 the Movie #3 Falling Down) para los diseños de personajes y la dirección de animación.

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En un país multicolor...

El 9 de febrero, de la mano de la distrbiuidora Flins y Pinículas, la simpática abeja Maya volverá en 3D a las pantallas españolas - las de cine - en una nueva película de la franquicia que se titula "La Abeja Maya: Los Juegos de la Miel".

La colmena de Maya está llena de emoción, han terminado su cosecha de verano y un funcionario ha llegado desde Buzztropolis con un importante mensaje para la Reina. ¿Será que finalmente hayan invitado a su colmena a competir en los Juegos de Miel? Pero la emoción de Maya se vuelve amarga de repente cuando descubre que no solo no le permiten competir, sino que la Emperatriz exige que contribuyan con la mitad de la miel que han producido en el verano para alimentar a los atletas. En contra de la voluntad de la Reina, Maya decide viajar a Buzztroplolis para enfrentarse a la Emperatriz.
Maya pronto descubre que intenta abarcar más de lo que puede, ya que su solicitud a la Emperatriz termina en un accidente espectacular. Profundamente ofendida y decidida dar un escarmiento a Maya, la Emperatriz ofrece un trato: la colmena de Maya puede competir en los juegos, pero si pierde, perderá también toda la miel. Desolada y decidida a demostrar su valía ante la Reina, Maya promete que ganará los Juegos de Miel y salvará su colmena. Pero su contrincante, el equipo de Buzztrópolis, con la abeja Violet a la cabeza, no se lo pondrá nada fácil haciendo todo lo posible, trampas incluidas, para derrotarle.

Los queridos personajes de La Abeja Maya, Willi y Flip incluidos, volverán por segunda vez al cine tras "La Abeja Maya: La Película" (2014), que como la presente fue una producción de la compañía alemana Studio 100 Media y los australianos Studio B Animation en asociación con la también australiana Flying Bark Productions y el grupo alemán ZDF. También está dirigida por el realizador de la primera, Alexs Stadermann, que esta vez dirige junto a Noel Cleary (Blinky Bill: El Koala) y co-dirige con Sergio Delfino (animador en "Chicken Run: Evasión en la Granja" y "La LEGO Película), a partir de un guión de Fin Edquist, Adrian Bickenbach y Christopher Weekes.

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Animayo trae a las mujeres de la animación a Barcelona

Animayo arranca 2018 con su edición itinerante en Barcelona para presentar su especial dedicado a la mujer en la industria de la animación, los efectos visuales y los videojuegos.
El XII Summit, Conferences and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Video Games Animayo, que cerró 2017 en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Portugal, Madrid y Praga, comienza su cicuito itinerante 2018 en la Ciudad Condal, donde asiste por segundo año consecutivo.
El evento dirigido y producido por Damián Perea será presentado en CaixaForum Barcelona los días 16 y 17 de febrero de 2018, con un amplio programa que apuesta por el talento, la creatividad y el desarrollo profesional dentro de la industria del cine de animación, los efectos visuales y el ámbito del videojuego con un programa de homenaje a las mujeres, que pone de manifiesto su trabajo y que invita a la reflexión sobre su aportación a la industria, su especial sensibilidad, su forma de entender el cine, sus valores y su talento creativo.
CaixaForum volverá a ser el enclave del cine de animación, de los efectos visuales y de los videojuegos con un programa que incluirá master classes de ponentes internacionales, proyecciones del Palmarés Oficial, estrenos nacionales, especiales de animación y talleres formativos para distintos segmentos de edad.

Natasha Durán, Sara Leal y María Ballesteros, especialistas de la empresa de servicios cinematográficos de VFX y escenas de acción In Extremis (Los últimos días, Rec 4, Anacleto Agente Secreto, Lo Imposible, 3 bodas de más, Perdona si te llamo amor, Ismael, Ahora o nunca, Solo química, 100 metros, Project Lazarus, xXx - Reactivado....), serán las encargadas de abrir el viernes 16 las sesiones de master classes con una charla donde descubrirán los entresijos y secretos que todo especialista de cine de acción debe conocer a la perfección.
Tras ellas, la ilustradora y directora de animación Galina Miklinova hablará, en el marco de la especial mirada a la animación checa y eslovaca, del proceso de adaptar libros de ilustración infantil a una película de animación, mostrando en exclusiva en España su último trabajo "Los Zampacalcetines", que acerca al público infantil la historia de unos calcetines muy particulares. La misma ponente desarrollará el sábado 17 el taller "Fabrica tu propio Zampacalcetines", donde padres e hijos podrán trabajar juntos para crear su propia marioneta con forma de zampacalcetín. Será tras la proyección de estreno en Barcelona de su película, una aventura con una temática ideal para toda la familia en la que los zampacalcetines son unas pequeñas criaturas que se alimentan únicamente de calcetines - solo uno de cada par, tal y como manda el código de estas criaturas - y cuya protagonista, Hihlíka, se debate entre el amor a su familia y el temor a salir de su mundo.

También estará presente el viernes la directora creativa de animación de Cartoon Saloon, Louise Bagnall (The amazing wold of Gumball, Song of the Sea, Breadwinner, Cúl an Tí, Late Afternoon), que dará un repaso a su trabajo en el estudio irlandés, centrando su atención en el diseño de personajes que creó para la aclamada The Breadwinner, entre otras películas. Mientras que la última master class del primer día en Barcelona irá a cargo de la directora de producción Belli Ramírez (Pocoyó, Planet 51, Ga’Hoole: la, La Leyenda de los Guardianes, Deep), que explicará cómo elaborar un plan de producción para conseguir desarrollar proyectos de animación, tomando como referencias a "Pocoyó" o "Planet 51".
Olga Szablewicz-Pisuk, supervisora de efectos visuales de Platige Image, abrirá las master classes del sábado con un recorrido por las mejores cinemáticas de videojuegos de uno de los estudios de VFX más prestigiosos del continente europeo. Bajo el mando de su director, Tomek Baginski, Platige Image ha logrado numerosos reconocimientos internacionales y premios gracias a su enorme calidad artística, destacando sobre todo en los VFX (The Witcher, The Witcher 2: Assassin of Kings, The Witcher 3, Hiszpanka, Skyforge, Legendy Polskie, Another Day of Life).
La seguirá Cécile Brossette, lead character animator de Illumination McGuff (Lorax: en busca de la trúfula perdida, Gru 2: mi villano favorito, Los minions, Mascotas, Gru 3: mi villano favorito), que hará un repaso a su carrera en el mundo de la animación y mostrará los procesos de producción de una película de animación, desgranando el trabajo que se hace en el estudio y explicando su papel dentro del mismo.

Finalmente, Aya Suzuki (Los niños lobo, El viento se levanta, Ethel & Ernest, Sherlock Gnomes, The Prophet, Aladdin), conocida artista británico-japonesa especializada en layout y concept art y animadora freelance, explicará a los asistentes el proceso de crear películas de animación. En este sentido, explicará las diferencias entre los pipelines de producción utilizados en Japón (como el usado en el Estudio Ghibli), Europa y Hollywood.
El evento estará enriquecido también por el taller de Introducción a la animación 2D de Aida Berengué, que enseñará algunos de los principios básicos de la animación y el funcionamiento de Toon Boom, uno de los programas de animación más utilizados actualmente en producciones de animación tradicional; y el taller de Ilustración y color para cine de animación y cómic de la ilustradora, colorista y diseñadora de personajes Miriam Hidalgo "Perditah" (Chico y Rita, Nocturna, Ellas son únicas, Barcelona TM), que explicará qué pautas seguir para conseguir una ilustración acabada a color, buscando métodos de inspiración y diferentes técnicas para poder elaborar una ilustración, tanto en digital como en tradicional y como conseguir resultados sorprendentes mezclando ambas.
Finalmente en el apartado de proyecciones se podrá disfrutar, juntamente con la mencionada película "Los Zampacalcetines", de un total de 12 cortometrajes llegados de todas partes del mundo y que conforman los premios del Palmarés de Animayo 2017: Gran Premio del jurado, Mejor obra 2D, Mejor obra 3D, Mejor obra independiente, Premio del Público, Mejor obra de Efectos Visuales, Mejor comedia 2D, Mejor comedia 3D, Mejor cortometraje de estudiante, Mejor obra de mejor de animación española "Animación con Ñ”, Premio del Director, otros premios y menciones especiales. Igualmente en Animayo Barcelona podremos disfrutar de la mejor programación de animación de los últimos años realizadas por los nuevos talentos femeninos de la escuela artística eslovaca, de la mano de jóvenes realizadoras: Michaela Čopíková, Veronika Obertová y Marta Prokopovа.

Ya podéis comprar las entradas para asistir al evento barcelonés de Animayo en este enlace.

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Estrenos de enero en Boing

El canal infantil Boing estrenará el próximo 27 de enero la serie de Cartoon Network "Ivandoe" (The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe), una serie original producida en asociación con la compañía danesa Sun Creature Studio (Tales of Alethrion) y creada por los animadores Christian Bøving-Andersen y Eva Lee Wallberg (El Asombroso Mundo de Gumball).
El valiente príncipe Ivandoe es un joven ciervo, príncipe del bosque, que un día tendrá que suceder a su padre, el Gran Ciervo y gobernar el reino. Pero antes tendrá que cumplir la misión que su padre le ha encomendado de ir en busca de la mágica Pluma Dorada del aterrador Rey Águila, así que en compañía de su fiel escudero, un pequeño pájaro llamado Bert, se embarca en una aventura épicamente estúpida en la que descubrirá nuevas y misteriosas áreas del bosque y peculiares criaturas. A lo largo de esta heroica gesta, Ivandoe se meterá en las situaciones más absurdas siempre que considere que éstas añaden heroísmo a su aventura para que los historiadores del reino la inmortalicen en los libros como algo épico. El objetivo de Ivandoe es convertirse en el príncipe más principesco que jamás haya existido y a la vez hacer que su padre se sienta orgulloso de su heredero.
La serie combina la animación de sus personajes en 2D con fondos que el equipo de producción recreó físicamente para simular un pequeño bosque con aspecto real, como si de espacios para una serie en stop motion se tratara.

Por otra parte, también se estrenará en Boing el próximo domingo 28 de enero el especial de Las Supernenas titulado "El Último Donycornio". Dony, el unicornio amigo de Burbuja, tuvo un descuido con una pelota mientras Dony y sus amigos unicornios jugaban al balón juguetón: el balón salió disparado y terminó en el Maldito bosque oscuro de la oscuridad. Dony se adentró en el bosque para recuperarlo y cayó a una gruta misteriosa donde liberó a un grupo de misteriosos unicornios malvados a través de un espejo mágico. Perseguido por un unicornio robótico pedirá ayuda a las Supernenas, que tendrán que ayudarle a detener a los Cuatro Unicornios del Apocalipsis que pretenden robar toda la energía de los unicornios de Unicornilandia.
El que constituye el primer episodio de la segunda temporada de las nuevas Supernenas está dirigido por Nick Jennings y Bob Boyle, a partir de un guión de Jake Goldman y Haley Mancini.

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Nominaciones a los Oscar 2018

Acaban de hacerse públicas las nominaciones para la edición 2018 de los Oscar, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el 4 de marzo. En la lista de nominados a Mejor Largometraje de Animación se encuentran dos películas europeas y la que apunta a ser la ganadora con ventaja, "Coco" de Pixar. Por otra parte, han quedado fuera de la selección nuestra querida "Psiconautas: Los Niños Olvidados" de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, del mismo modo que este año tampoco consiguen entrar en las nominaciones las películas LEGO de Warner - significativamente "Batman: La LEGO Película", que había sido bastante bien recibida por la crítica -, la original "Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón" de David Soren, y también la magnífica "El Malvado Zorro Feroz", de Benjamin Renner y Patrick Imbert, mientras que tampoco ha habido lugar para las películas asiáticas, como "Mary y la flor de la bruja", de Hiromasa Yonebayashi, "Ancien y el Mundo Mágico" de Kenji Kamiyama, "En Este Rincón del Mundo" de Sunao Katabuchi" o "Silent Voice" de Naoko Yamada.
El listado final de largometrajes de animación nominados a los Oscar es el siguiente:

• El Bebé Jefazo, de Tom McGrath y Ramsey Naito (Dreamworks Animation)
  
  
  

• Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson (Pixar). Su tema 'Recuérdame' se ha colado asimismo en la categoría de Mejor Canción Original.
  
  
  

• Ferdinand, de Carlos Saldanha (Blue Sky Studios)
  
  
  

• Loving Vincent, de Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan McTaggart (Breakthru Productions y Trademark Films)
  
  
  

• The Breadwinner, de Nora Twomey y Anthony Leo (Cartoon Saloon, Aircraft Pictures, Mélusine Productions, Gaia Entertainment, Gkids, Guru Animation Studio y Jolie Pas Productions)
  
  
  

En cuanto a los nominados a Mejor Cortometraje de Animación, los seleccionados incluyen nada más y nada menos que hasta tres trabajos europeos, frente a los dos americanos. Los nominados han sido los siguientes:

• Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant
  
  
  

• Garden Party, de Victor Caire y Gabriel Grapperon
  
  
  

• Lou, de Dave Mullins y Dana Murray
  
  
  

• Negative Space, de Max Porter y Ru Kuwahata
  
  
  

• Revolting Rhymes, de Jakob Schuh y Jan Lachauer
  
  
  

En la categoría de mejores  Efectos Visuales se ha incluido a: "Blade Runner 2049", "Guardianes de la Galaxia Vol. 2",  "Kong: La Isla de la Calavera", que sorprendió por la formidable animación del gorila realizada fotograma a fotograma,  "La Guerra de las Galaxias: El Último Jedi" y "Guerra en el Planeta de los Simios".
Asimismo, la versión en imagen real del clásico "La Bella y la Bestia" de Disney ha obtenido nominaciones en las categorías de Diseño de Producción y Diseño de vestuario.

Podéis consultar todos los nominados en este enlace.

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Pixar da a conocer el casting de "Los Increíbles 2"

Pixar ha anunciado cual será el casting de personajes en la secuela de "Los Increíbles" que ha ultimado Brad Bird, donde nos encontraremos con muchas caras ya conocidas y donde parece que esta vez Helen Parr va a ser la principal protagonista. La compañía del flexo ha utilizado la app Google Arts & Culture, que señala el porcentaje de parecido de fotografías de gente real con obras de arte, para dar a conocer a los protagonistas de la nueva película poniendo piezas de arte conceptual de los personajes junto a los actores y actrices que les darán voz en la versión original, a la vez que ha apuntado a nuevas líneas de la historia:

Helen Parr (con la voz de Holly Hunter) es el alter ego de Elastigirl. En la película original había colgado su supertraje para criar a la familia junto a su marido Bob, dejando atrás los días de lucha contra el crimen. Pero cuando es señalada para liderar una campaña para traer de vuelta a los superhéroes, se ve aún capaz de estirarse y adoptar cualquier forma para resolver los misterios más complicados. Lo cual son buenas noticias, porque está a punto de surgir un nuevo villano como nunca se ha visto antes.

Bob Parr (Craig T. Nelson) conservó sus días como Mr. Increíble - un superhéroe popular con superfuerza y el poder de derribar en solitario a los malos - incluso cuando los superhéroes fueron prohibidos, actuando a escondidas mientras cuidaba de su familia junto a su esposa Helen. Pero cuando ella es llamada a ejercer sus super habilidades y a cambiar a mejor la percepción pública sobre los superhéroes, Bob debe encargarse de llevar la casa por su cuenta, lo que requiere un conjunto completamente diferente de super poderes.

Violet Parr (Sarah Vowell), la mayor de los hijos del clan Parr, es una joven de 14 años introvertida e inteligente que no acaba de encajar entre la gente normal. Socialmente torpe, franca y sarcástica, Violet desarrolla su papel de adolescente a la perfección - mientras secretamente maneja sus poderes de invisibilidad y creación de campos de fuerza. Superhéroe de corazón, Violet apenas puede luchar contra la necesidad de combatir el crimen junto a su familia.

Dashiell 'Dash' Parr (Huckleberry 'Huck' Milner) es un niño de 10 años - inquieto, incansable y curioso - cuyo remarcable poder de supervelocidad le hace especial. Dash demuestra tener un sano sentido de la aventura y una energía sin límites, y nada le gusta más que mostrar sus habilidades especiales y de paso combatir a los malos, por lo que no entiende porqué debe mantener sus poderes en secreto.

A Jack-Jack Parr, el bebé de la familia, le encanta sentarse con un biberón y una buena historia. Locuaz en balbuceos y con su afición a lanzar comida, Jack-Jack puede parecer el típico mocoso, pero podría resultar ser el Parr más poderoso de la casa - sólo si su familia tuviera una sola pista de todo lo que puede hacer.

Lucius Best (Samuel L. Jackson) no sólo es el mejor amigo de Bob, sino también un antiguo superhéroe que era tan frío que podía hacer hielo con la punta del dedo. Cuando no está combatiendo el crimen como Frozone, Lucius es todo estilo. Tiene rapidez mental y buena disponibilidad, y no dudaría en dejar su supertraje si con ello ayudara a los demás superhéroes a dejar de esconderse.

Edna 'E' Mode (Brad Bird) sigue poseyendo un sentido del diseño impecable y un buen entendimiento de la última tecnología junto a un repertorio de habilidades sin parangón. Como creativa visionaria anhela el retorno de los superhéroes para poder volver a crear supertrajes tan funcionales como vanguardistas. La pequeña y poderosa fashionista trata a sus clientes como si fueran de la familia y se mantiene fiel a su lema de siempre: ¡sin capas!

Winston Deavor (Bob Odenkirk) dirige una compañía de telecomunicaciones de talla mundial junto a su genial hermana Evelyn. Ultra-rico, perspicaz y cortés, Winston es grande en todo lo que hace - incluyendo su encaprichamiento con los superhéroes. Siempre ha sido un defensor de su retorno y todo lo que necesita es un héroe (o tres) para ayudarle a cambiar la percepción pública y sacarlos al exterior.

Evelyn Deavor (Catherine Keener) es el brillante cerebro que está tras la compañía de telecomunicaciones de su hermano Winston, y lo conoce todo sobre la tecnología: le encanta trastear con ella y nunca se ha encontrado con un problema que no pueda resolver.

Rick Dicker (Jonathan Banks) dirige el Programa Oficial de Recolocación de Superhéroes, ayudando a la familia Parr a mantener sus identidades secretas - lo cual no es fácil con esa familia - y se toma muy en serio su trabajo, al menos hasta que se cierre su división y los Parr deban arreglárselas por su cuenta.

Voyd (Sophia Bush) es una aspirante a superheroína joven y entusiasta y una mega-fan de Elastigirl. Su superpoder es la habilidad de desviar y manipular los objetos a su alrededor creando vacíos que permiten que los objetos aparezcan o desaparezcan o cambien de lugar.

Los superhéroes tienen una abogada en una circunspecta embajadora extranjera (Isabella Rossellini) comprometida con el apoyo a los mismos y su legalización.

Según se avanzó, la secuela iba a empezar en el punto exacto donde terminó la película original, con la familia Parr enfrentándose a la amenaza surgida bajo Tierra que representaba el 'Socavador'. Sin embargo parece que éste va a ser un incidente pasajero, y que los Parr van a encontrar a un enemigo - o enemiga - temible que será peor que todo cuanto han conocido, mientras Helen asume el reto de devolver a los superhéroes a la sociedad.
Seguro que ya tenéis ganas de saber más..

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Conoce a los personajes de "Cavernícola"

"Cavernícola" es el próximo film en stop motion del oscarizado director de "Wallace y Gromit" y "Chicken Run", Nick Park, que ha recreado para la ocasión, al amparo de los estudios de animación Aardman (La oveja Shaun), un curioso lugar situado entre la Edad de Piedra y la Edad de Bronce.

La sinopsis de la película es la siguiente: Dug, cavernícola, y Cerdog, jaba.... perro, son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia. ¿Cómo? De la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con "el juego sagrado". ¡Un partido llamado a ser el más épico de la historia! En juego no hay una copa, sino la supervivencia de la tribu de Dug, que ve en peligro su hogar ante la llegada del malvado y moderno villano de la Edad de Bronce, Lord Nooth.
El reparto de voces en su versión en castellano está encabezado por Hugo Silva, Mario Vaquerizo y Chenoa. Los tres han doblado a Dug, Lord Nooth y Val bajo la batuta del director Jose Luis Angulo.
Así son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman:

Dug es un cavernícola de la Edad de Piedra.
• Es soñador, ingenuo (pero no tonto) y optimista y noble.
• Su ingenuidad, humildad y su capacidad de adaptación le permiten vivir el choque de civilizaciones y redescubrir un nuevo mundo, la Edad de Bronce.
• Familiar y valiente, se convierte en el protector de la tribu junto con su inseparable mascota Cerdog. Es un líder nato, aunque no lo sabe.

Val es, aparentemente, una chica normal de la Edad de Bronce. Con un puesto de sartenes y ollas en el mercado.
• Es valiente, indomable, una soñadora activa que lucha por conseguir lo que se propone.
• Es franca, directa y realista. Trabajadora y muy constante. Con un gran sentido de la justicia.
• Una chica capaz de ver más allá, capaz de sacar lo mejor de los demás y motivarlos.
• Es capaz de empatizar con Dug y con su causa. Y sin dudarlo se entrega por completo para ayudarles.

Lord Nooth es el gobernador de la Edad de Bronce. Hijo de Ofifa, madre a la que no soporta.
• Es exagerado, pomposo, altivo, presumido, astuto y perspicaz, divertido, apasionado y extrovertido.
• También tiene un punto inocente, respeta la figura de autoridad que representa su madre.
• Es un showman de la Edad de Bronce.

En espera de ver pronto la película, podéis ver una colección de imágenes del making of:

Vértice Cine estrenará "Cavernícola" en España el próximo 2 de febrero.

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