Aardman y Patrick Osborne realizarán dos cortos para Google

Hollywood Reporter ha revelado en exclusiva que Google ha encargado a Aardman y a Patrick Osborne, el director del oscarizado cortometraje "Feast" de Disney, la realización de sendos cortometrajes en CGI para la app Google Spotlight Stories del grupo Advanced Technology and Projects de Google (ATAP). Ambos proyectos serán diseñados para poder ser vistos en cualquier dispositivo móvil y permitirán seguir al personaje en un ángulo de 360º.
Por parte de Aardman, Peter Lord supervisará la realización del corto, que estará dirigido por Tim Ruffle. Bajo el título "Special Delivery" (Entrega especial) , la historia se inspira en La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock, y se desarrollará durante la víspera de Navidad en un bloque de apartamentos cuyo portero descubre que hay un intruso; a partir de ahí se verá envuelto en una persecución del huidizo intruso, en una especie de juego del gato y el ratón, por todo el edificio. Peter Lord se ha declarado fascinado por la posibilidad que ofrece la tecnología de Google de seguir una historia a lo largo de un amplio escenario pero desde un sólo punto, como le ocurría al héroe de La Ventana Indiscreta, y de igual modo, en su historia, el espectador podrá escoger dónde mirar, pero sin poder intervenir en la escena; eso sí, el espectador será un observador activo, incluso creativo, y podrá seguir al portero, adelantársele o seguir al misterioso intruso, e incluso encontrarse a veces con algún otro de los ocupantes del bloque de apartamentos.

En cuanto al corto de Patrick Osborne, que se titulará "Pearl" (Perla), se desarrollará en el interior de un coche donde se encuentran un padre y su joven hija, en la forma de un musical que pondrá de relieve los dones que recibimos de nuestros padres, tangibles e intangibles. Osborne dice estar explorando todavía sobre las posibilidades de contar una historia en 360º, por cuanto es una tecnología fresca, y le encanta la idea de contar una historia a partir de lo que pasa alrededor de una escena, y no mediante los típicos cortes de plano a los que estamos acostumbrados, lo cual por lo pronto ya le está obligando a imaginar el storyboard de una manera distinta a la tradicional.
La productora ejecutiva de Google Spotlight Stories, Karen Dufilho-Rosen, que produjo los cortos de Pixar El Juego de Geri y For the Birds, pone de relieve que Google ha desarrollado una plataforma que va a permitir a los artistas y realizadores crear historias de animación o de imagen real en nuevos formatos, incluyendo realidad virtual. En este sentido Google está reuniendo un buen conjunto de talentos para crear contenidos, y ya cuenta también con la ganadora del Emmy Shannon Tindle (Foster's House for Imaginary Friends), que desde Evil Eye Studios en San Francisco está realizando el corto "On Ice" (Sobre Hielo), previsto para un estreno posterior, y que cuenta la historia de la estrella de un espectacular y avanzado show sobre hielo que de repente se encuentra con la competencia de otro artista recién llegado.
Del mismo modo, Chris O'Reilly (This Way Up) dirigirá un corto para la plataforma que se ha encargado a la londinense Nexus Productions, y la app de Google ya tiene disponibles cuatro historias, entre las cuales, "Duet" de Glen Keane, "Windy Day" de Jan Pinkava (El Juego de Geri), "Buggy Night" de Mark Oftedal (Toy Story) y la nueva "Help" de Justin Lin (​Fast & Furious, ​True Detective​, Star Trek 3​).

Duet, de Glen Keane

Twittear

Acerca de Dreamworks o casi

Acabamos de saber que el realizador Jason Reitman, conocido por celebradas películas de imagen real como Gracias por Fumar, Juno, Up in the Air, Young Adult, Una Vida en Tres Días o Hombres, Mujeres y Niños, ha sido fichado por Dreamworks Animation para escribir y dirigir el que para él va a ser su primer largometraje de animación, y que será también el primero en salir a desarrollo bajo el mandato de los nuevos co-presidentes de la sección, Bonnie Arnold y Mireille Soria: se tratará de "Beekle" basada en el premiado libro infantil de Dan Santat "The Adventures of Beekle: The Unimaginary Friend" (Las Aventuras de Beekle: El Amigo No Imaginario).

La historia gira en torno a un amigo imaginario que es tan extraño y especial que ningún niño consigue llegar a imaginárselo, por lo que decide tomar él mismo las riendas de su destino y se adentra en el mundo de los humanos en busca de su mejor amigo. La sinopsis de la película se presenta como sigue:

Esta historia mágica comienza en una isla muy lejana donde nace un amigo imaginario. Éste aguarda pacientemente a que le llegue el turno de ser elegido por un niño real, pero tras ser ignorado una vez tras otra, se embarca en un increíble viaje a la bulliciosa ciudad, donde finalmente encuentra a su compañero perfecto y donde por fin recibe un nombre especial: Beekle.

Según los co-presidentes Arnold y Soria, la increíble habilidad de Reitman para contar historias centradas en un personaje, con sentimiento y con un tono de comedia, le convierten en la elección perfecta para trasladar el libro a la gran pantalla, y están seguros de que creará algo verdaderamente especial a partir del libro. Por su parte Reitman ha declarado que se enamoró del libro de Dan Santat en cuanto lo vio, y que para él será un honor adaptar su encantadora historia en una película, a la vez que se siente orgulloso de trabajar con Dreamworks Animation, los creadores de Kung Fu Panda.
Curiosamente, pues, nos vamos a encontrar en un futuro cercano con dos películas que giran en torno a amigos imaginarios, puesto que hace dos meses conocíamos que Fox también estaría produciendo una película que coincide temáticamente con la de Dreamworks; en su caso se trataría de la adaptación del libro "Confessions of an Imaginary Friend: A Memoir by Jacques Papier" de Michelle Cuevas, proyecto del que pudísteis leer aquí.

También fue noticia hace poco que Kat Dennings y Leslie Mann se han añadido al càsting de actores y actrices (Nicholas Cage, Emma Stone, Catherine Keener, Clark Duke y Ryan Reynolds) que ya protagonizaran en su día "The Croods" (2013) y que van a seguir estando en su secuela "The Croods 2", que igualmente estará co-escrita y co-dirigida por los mismos responsables de la película original, Chris Sanders y Kirk de Micco.
En la próxima secuela, cuya sinopsis aún no ha sido revelada, la conocida familia compuesta por cromañones y un Homo sapiens va a tener que enfrentarse a un clan venido a más, cuya matriarca va a estar interpretada por Leslie Mann, mientras que Kat Dennings va a poner voz a su hija, cuyo instinto de caza ha sido suprimido.
El estreno de la película está previsto para finales del 2017.

Por otra parte, también supimos hace una semana que el equipo de escritor/productora procedentes de Dreamworks formado por Mike y Linda Teverbaugh (Dragons) ha escrito el guión sobre el que se basará la película de animación "Home Field" de Double Dutch International, que estará animada por Awesometown Entertainment (que también anima para la película Animal Crackers) y producida por el actor de Hollywood Vince Vaughn. La historia girará en torno a un grupo de pájaros marginados que deben proteger su hogar, situado bajo los cimientos de un estadio de beisbol, y que contarán para ello con la ayuda de un águila real llamado Mac.

Volviendo a Dreamworks Animation, hace unos días también que su división DreamLab (enfocada en la creación de atracciones y experiencias de realidad aumentada) anunció el lanzamiento de la plataforma Dreamworks VR para el dispositivo de realidad virtual HMD del Samsung Gear VR. El anuncio se acompañó con la presentación de tres piezas para ser proyectadas en la plataforma, entre las cuales la retrospectiva titulada "20 Years of Dreams and Laughter" (20 Años de Sueños y Risas), y dos experiencias basadas en Home y Los Pingüinos de Madagascar, en la que se puede interactuar con los personajes.

Dreamworks no ha estado sola estrenando recientemente experiencias de realidad virtual, puesto que también Adult Swim quiere proyectarse más allá de la televisión y, en asociación con WEVR, ha desarrollado una app de realidad virtual llamada "The Virtual Brainload", disponible en Google Play. La aplicación invita al jugador a sumergirse en un viaje de la mente a través de una experiencia visual y sónica a lo largo del espacio exterior, para lo que necesitará disponer del dispositivo Google Cardboard Headset. Es el primer producto de un proyecto de expansión de la filial de Turner Broadcasting, que contempla crear más contenidos de realidad virtual a finales de año y en años venideros. A continuación podéis ver una presentación de la app:

Twittear

Tante Hilda!

Co-dirigida por dos creadores del estudio Folimage, Jacques-Rémy Girerd ("La Profecía de las Ranas" -2002, "Mia y Migou" - 2008) y Benoît Chieux, a partir de un guión que ambos firman junto a Iouri Tcherenkov, "Tante Hilda!" (2014)  - coproducida por Folimage y la luxemburguesa Mélusine Productions - nos cuenta la imaginativa historia de dos hermanas que habitan en un pequeño pueblo ficticio del suroeste de Francia: Hilda es una ecologista convencida que se desvive por la protección del medio ambiente y por las plantas que conserva en un fabuloso invernadero, mientras que su hermana Dolores es la Directora General de una multinacional agroalimentaria ávida de ganancias que desarrolla una planta genéticamente modificada de crecimiento rápido y muy barato, que debería arreglar el hambre en el mundo y reemplazar al petróleo como fuente de energía; sin embargo la planta se desarrollará sin control y tendrá que ser Hilda quien salve al mundo, haciendo frente tanto al desastre ecológico como a los problemas personales y familiares que están en la raíz del conflicto.

Fruto de siete años de trabajo, "Tante Hilda!"está desarrollada enteramente mediante una soberbia técnica de animación tradicional, en un estilo muy libre en que voluntariamente se sacrifica la pulidez de las líneas en favor del dinamismo de la animación, de un modo que recuerda la forma de animar de Bill Plympton o de Benjamin Renner. Así se hace evidente en el trazo la mano y la energía del animador, cuyo lápiz es capaz de expresar y animar las formas de una manera bellamente salvaje e incluso sensual, muy evidente en las secuencias protagonizadas por la villana Dolores, que literalmente se desborda sobre la pantalla. El coloreado mediante acuarelas añade al conjunto unos colores vivos y alegres que intensifican el aire vintage y el tono naif de los diseños de Benoît Chieux, muy evocadores de la vieja escuela.
Respecto a los diseños de Chieux precisamente, vale la pena resaltar el hecho de que nos muestre a una mujer protagonista que responde a un modelo de mujer real, alejada de muchos diseños de cinturas de avispa y rostro de muñeca que no suelen ser la norma de este mundo nuestro. La película nos presenta en cambio a una mujer madura y miope, que no deja de ser bella y sobre todo muy agradable y de carácter fuerte. A su lado Dolores y sus sirvientes, e incluso el científico bueno Michael aparecen más caricaturizados, algo más lejanos de la realidad, pero es precisamente Dolores el personaje que más se disfruta: una villana acertadamente caracterizada que actúa sin escrúpulos en busca del máximo beneficio económico, lanzando órdenes a sus dos cómicos esbirros desde su enorme bañera localizada en una base subterránea llena de galerías, que parece un gran organismo mecánico que respira y todo lo ve.

El largometraje tiene un marcado tono de denuncia frente al capitalismo desatado y la corrupción política, por todo el mal que pueden provocar sin consideración alguna de las consecuencias. En "Tante Hilda!" la víctima de ese capitalismo corrupto es la naturaleza, depositaria de una fuerza interior que el hombre es incapaz de controlar sin arriesgarse a consecuencias nefastas. Si bien es cierto que la heroína es una ecologista convencida de discurso plano, que discute cualquier intervención artificial en el medio ambiente sin cuestionarse su utilidad, algo que desde algún sector se le criticó al realizador, no pretende la película tanto ejercer un tono didáctico sobre las alteraciones del medio ambiente, sino más bien exponer las consecuencias del capitalismo sin mesura y la corrupción, haciéndolo con un simpático aire de comedia que viene reforzado por las composiciones musicales de Serge Besset.

Una película pues de bella factura con un mensaje que bien puede interesar a los mayores, a la vez que se expone de una forma fácilmente comprensible y cómica también atractiva para los niños. Ambos encontrarán en "Tante Hilda!" una historia, algo inocente pero también inofensiva, cuyo ritmo no decae, correctamente narrada y maravillosamente animada.

Twittear

¡Upsss! ¿Dónde está Noé?

"Oooops! Noah is gone" (Upsss, ¿dónde está Noé?),es una coproducción europea de animación en 3D liderada por el estudio alemán Ullyses Filmproduktion, en la que también han participado Moetion Films (Irlanda), junto a Fabrique d'Images (Luxemburgo) y Grid Animation (Bélgica). Dirigida por Toby Genkel (La Leyenda del Martillo Mágico: Thor) y Sean McCormack, parte de un guión que firma el primero de ellos junto a Richie Conroy, Mark Hodkinson y Marteinn Thorisson.

La historia empieza acompañando a Dave y su hijo Finny, pertenecientes a una patosa especie de animales conocida como Nestrians, en su huida del Diluvio universal hacia el Arca de Noé; al encontrarse vetado su acceso al arca, deciden colarse con la involuntaria ayuda de Hazel y su hija Leah, dos Grymps que están accediendo a la nave. Pero justo cuando se creen a salvo, Finny y Leah caen al agua y Dave y Hazel tendrán que ponerse de acuerdo para hacerse con el control del arca e ir a buscar a sus hijos.

Contando con un punto de partida original como es el de contar en clave de comedia lo que les ocurrió a los animales a los que no se permitió acceder al arca de Noé, la película no logra aprovechar todo el potencial que podría tener la idea ni todo el elenco de animales que acceden al Arca (donde curiosamente, Noé no aparece en ningún momento del metraje), y se queda en un leve y bienintencionado entretenimiento para niños que no acaba de ser convincente para los adultos, encasillado en confrontar repetidamente el espíritu de equipo de los Nestrians con el egoísta espíritu de supervivencia de los Grymps, y desarrollado en un Arca que pese a estar supuestamente plagado de animales nos muestra a sus protagonistas corriendo en espacios vacíos, diríase que inhabitados, si no fuera por las intervenciones meramente anecdóticas de los limitados personajes secundarios. Es una lástima ver que el diseño de tantos animales que aparecen al inicio de la película accediendo a la nave de Noé, no es aprovechado posteriormente para aportar vida al interior del barco.

Lo más destacado de la película posiblemente sea el diseño de los animales, entre los cuales encontramos bestias antediluvianas verdaderamente originales, sobresaliendo sin duda los Nestrians como unos personajillos tan raros como simpáticos o la gran babosa precursora de la ballena, y el acierto de aportar dos elementos de conflicto a la historia, como son la violencia de la inundación y el ansia depredadora de un par de alimañas aladas que no dejan en paz a los protagonistas, en una combinación de amenazas que aporta energía a la narración.

En el lado más flojo encontramos los gags, que son bastante sosos en general, a salvo de alguna ocurrencia bien lograda, y sobre todo la ausencia de complejidad de los personajes, limitados a repetir el mantra de "en equipo funcionaremos mejor" frente al "sálvese quien pueda".

Twittear

Las revelaciones de John Lasseter en Cannes

Durante una presentación de dos horas en el Festival de Cine de Cannes, ayer miércoles, John Lasseter habló sobre el estado en que se encuentran algunas de las películas de Pixar y Disney. Concretamente, Lasseter mostró nuevos clips y desveló aspectos de las líneas argumentales de la segunda película que Pixar va a estrenar este año tras "Inside Out" (Del Revés), a saber, "The Good Dinosaur", y de "Buscando a Dory", la secuela de "Buscando a Nemo"; así mismo, se refirió a las dos próximas películas de Disney, "Zootopia" y "Moana", que se están desarrollando en un momento muy dulce de los estudios, tras los éxitos de "Frozen" y "Big Hero 6".
En cuanto a "The Good Dinosaur", la película dirigida por Peter Sohn que Pixar va a estrenar en noviembre de este año, John Lasseter se refirió a ella como una historia de niño humano y perro donde los roles están intercambiados, de modo que Arlo el dinosaurio es el niño en la película - alguien que se mantiene en pie y habla -, mientras que Spot sería el perro, un ser humano que ruge y se desplaza a cuatro patas. En este punto conviene que recordemos la sinopsis de la película tal como fue revelada hace unas semanas:

“The Good Dinosaur” plantea la cuestión: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado completamente el planeta y nunca se hubieran extinguido los grandes dinosaurios? Pixar Animation Studios te lleva en un viaje épico al mundo de los dinosaurios, donde un Apatosaurio llamado Arlo hace un improbable amigo humano . Mientras atraviesa un paisaje duro y misterioso, Arlo aprende a enfrentarse a sus temores y descubre de lo que es verdaderamente capaz.”

La respuesta a la pregunta de Pixar parece ser pues que si ningún meteorito hubiera acabado con ellos, los dinosaurios habrían evolucionado hasta un punto en que incluso hablarían, mientras la humanidad se hubiera quedado atrás, incapaz de desarrollar un lenguaje. Con tal planteamiento, la historia se centra en Arlo, un apatosaurio que, tras perder a su padre en un trágico accidente, se precipita a un río y pierde el conocimiento al resultar golpeado contra una roca, encontrándose poco después perdido en una tierra lejana. En su viaje de regreso a las montañas donde está su hogar se hace amigo de un niño cavernícola llamado Spot que también ha perdido a su familia; Arlo y Spot compartirán su dolor, crecerán y aprenderán a apreciar sus imperfecciones y diferencias en su ruta a casa, donde la misma naturaleza se convierte en uno de los principales antagonistas; según reveló Peter Sohn hace unas semanas "el mundo en sí mismo ha cambiado mucho" y "la Naturaleza se ha convertido en un personaje".
 

Asimismo habrá una galería de personajes secundarios, entre los cuales Tiranousarios Rex, un Pterodáctilo y un Velocirraptor con unas plumas que se parecen al corte de pelo de algún famoso jugador de fútbol, según bromeó Lasseter.

También hubo referencias al apartado visual, que se va a mostrar con más fotorrealismo que en cualquier otra producción anterior de Pixar. Según Lasseter "va a ser distinto a cualquier cosa que hayamos hecho antes", y añadió "el nivel de credibilidad que estamos persiguiendo para esta película va a quitar el aliento".

Por lo que hace a "Buscando a Dory", la secuela de "Buscando a Nemo" que estará dirigida igualmente por Andrew Stanton doce años después, la historia se sitúa 6 meses después de los hechos narrados en la original. La sinopsis es la siguiente:

La nueva gran aventura nos zambulle en los cines en Nov. 25, 2016, llevando a los espectadores de regreso al extraordinario mundo marino de la película original. Buscando a Dory reúne a la amistosa pero olvidadiza Cirujáno Azul con sus seres queridos, y todo el mundo aprende algunas cosas sobre el verdadero significado de la familia por el camino.

En esta nueva ocasión, Dory y Nemo hacen equipo y se embarcan en una aventura a través del océano Pacífico para encontrar a la família de la primera, cuyos padres estarán interpretados por Diane Keaton y Eugene Levy. Por el camino surgirán nuevos amigos, como un pulpo, una dulzona nutria marina llamada Hank y una tiburón-ballena de nombre Destiny que cree que es una ballena, y enemigos, como un calamar gigante... tras un ejercicio en que los creativos de Pixar se inspiraron en diferentes animales según sus habilidades.
La película se estrenará en junio del año que viene.

En referencia a las películas de Disney, el director creativo de Pixar se refirió a "Zootopia", que Lasseter describe como algo clásicamente disneyiano. La película, co-dirigida por Byron Howard (Bolt, Enredados), Rich Moore (Rompe-Ralph) y Jared Bush, nos lleva a un planeta Tierra donde nunca hubo humanos, y "por tanto es más moderno y civilizado" en palabras de Lasseter, pero los animales son antropomórficos, visten ropas y siguen rutinas humanas, y enemigos naturales viven uno al lado del otro, en ciudades donde también existe la división por clases y algunos animales deben enfrentarse a prejuicios basados en la especie. La historia se centra en Judy Hopps, que es la primera conejita en ingresar en el cuerpo de policía de Zootopolis, al lado de búfalos, elefantes y rinocerontes que piensan que es demasiado frágil para el trabajo, de manera que queda relegada a labores de tráfico; sin embargo, Judy está determinada a romper estereotipos sobre su especie, y cuando un cambio del destino le presenta la oportunidad no dudará en asociarse con el huidizo zorro Nick Wilde para destapar un caso de desapariciones.
Lasseter mostró algunos clips y teasers que revelan gags muy propios de las clásicas series de policías y situaciones bastante cómicas, entre ellas la primera escena de desnudo de Disney, cuando Judy y Nick entran en un club cuyos socios han decidido prescindir de las ropas y vivir de manera natural.

También hubo referencias a "Moana", cuya sinopsis actualizada revelábamos hace poco aquí, y que recordamos que va a ser un musical sobre una princesa polinesia de 16 años que se embarca, junto a su cerdito Pua y su gallo Hei, para finalizar la búsqueda inacabada que empezaron sus antepasados en pos de una nueva isla para su tribu, encontrándose en esa ruta con el semidios Maui.
Lasseter mostró la primera escena de la película, que ofrece el nacimiento de Moana, muy evocadora del inicio de "El Rey León" con la música de "El Círculo de la Vida", y pasó un clip que mostraba "el océano como personaje", donde las olas toman diferentes formas para interactuar con Moana y que reveló efectos de agua muy buenos gracias a la animación de fluidos.
Como revelaron Disney y Pixar hace poco y remarcó Lasseter, ambos estudios tienen un creciente interés en hacer protagonistas a personajes de otras razas, no necesariamente blancos, y también femeninos, y en esa tendencia se inscribe la realización de la película.

Twittear

Un poco de aquí y de allá (IX)

Empezamos con Disney que ha presentado una sinopsis actualizada de la película musical "Moana", dirigida por John Musker y Ron Clements (La Sirenita, Aladino, El Planeta del Tesoro), que anticipamos aquí mismo en octubre pasado y que va a estrenarse en noviembre del año que viene. Ahora se presenta como sigue:

Hace tres mil años, los mejores navegantes del mundo viajaban a lo largo del vasto Pacífico Sur, descubriendo las numerosas islas de Oceania. Pero entonces, durante un milenio, sus viajes se detuvieron — y nadie sabe porqué.
Walt Disney Animation Studios presenta Moana, una revolucionaria aventura animada por ordenador sobre una animosa adolescente que sale a navegar en una valerosa misión para mostrarse como una experimentada descubridora y para completar la búsqueda inacabada de sus antepasados. Durante su viaje, se encuentra con el que fue antaño un poderoso semi-dios, Maui (interpretado por Dwayne Johnson), y juntos, atraviesan el amplio océano en un viaje rebosante de acción, encontrándose con enormes criaturas salvajes y situaciones imposibles.

También se ha ampliado la sinopsis de la nueva película que Nick Park va a dirigir en Aardman en colaboración con Studiocanal, llamada "Early Man". La sinopsis viene como sigue:

El bajito Dug no está realmente hecho para ser un cavernícola. Pero cuando llega el desastre y su tribu debe dejar su hogar frente a la Edad de Bronce, ¡es Dug, el más inepto de la tribu, quien demuestra tener lo que hace falta y les lleva a la victoria! Situada al inicio de los tiempos, cuando los dinosaurios y los mamuts lanudos gobernaban la tierra, Early Man cuenta la historia de cómo una valerosa tribu de cavernícolas aprendió a trabajar en equipo.

A continuación podéis ver una imagen de promoción de la película, donde se ve a Dug con su mascota Hog Nobs, frente a unas pinturas rupestres donde encontramos a viejos conocidos:

Igualmente se ha sabido que Focus Features distribuirá y estrenará en EEUU el año que viene la película "Ratchet & Clank" de Rainmaker Entertainment y Blockade Entertainment, basada en el juego de Playstation creado por Insomniac Games, cuyos integrantes Dave Guertin y Greg Baldwin han aportado los diseños para la película. Co-dirigida por Kevin Munroe (TMNT) y Jericca Cleland sobre un guión de J.T. Fixman, la película contará la historia de los dos héroes, una bestiecilla felina y un pequeño robot, en sus esfuerzos por frustrar los planes de un malvado alienígena llamado Chairman Drek para destruir todos los planetas de la galaxia Solana mediante una peligrosa arma; de este modo, Ratchett, que es el último de su especie - los lombax - y Clank, un pequeño robot con más maña que fuerza, se unirán a un variopinto equipo conocido como Los Rangers Galácticos para salvar la galaxia, y conocerán el heroísmo, la amistad y la importancia de conocerse a uno mismo. He aquí el trailer:

Otro estreno previsto para el 2016 será el de una tercera entrega de la franquicia "The Snow Queen" , de la compañía rusa Wizart Animation, según ha anunciado el productor Yuri Moskvin. La nueva película se titulará "The Snow Queen 3: Fire and Ice" y no se conocen aún detalles sobre su argumento. Sí se sabe, por cierto, que Barton Films ha adquirido en Cannes los derechos para la distribución en España de las dos primeras películas, que llevan ya recaudados 25 millones de dólares.

Entre 2016 y 2017 se situará por otra parte el estreno de la película infantil "Princess Emmy: The Movie", la producción de las compañías alemanas Studio 100 Media y  Universum Film (La Abeja Maya: La Película), escrita y dirigida por Piet de Ryker (Laura's Star, The Little Polar Bear 2), que narrará las aventuras de la princesa Emmy y sus 26 caballos. La princesa Emmy Von Kandis es una niña de ocho años que puede hablar con los caballos; el día en que es designada para formar parte de la Sociedad Real su confianza se desmorona al saber que su perfecta prima Gizana también será nombrada princesa, y tras ello surgirá una disputa que acabará poniendo en peligro la vida de Gizana, ante lo cual Emmy no dudará en arriesgar la suya propia para salvarla.

En cuanto a series animadas de TV se refiere nos han llamado la atención unos interesantes reboots que van a propiciar el regreso a las pantallas de David el Gnomo, entre otros. En efecto, ha trascendido que la división de TV de The Weinstein Company quiere lanzarse a los contenidos animados, y para ello se ha propuesto entrar de forma decidida recuperando series de éxito como la serie de imagen real de los "Spy Kids", la animada "David el Gnomo" y la serie CGI "ReBoot", que darán lugar a tres nuevas series de animación. Será precisamente Rainmaker Entertainment quien desarrolle junto a TWC TV y bajo la supervisión de Bob Weinstein las series basadas en Spy Kids y en ReBoot, mientras que el regreso de nuestro querido David el Gnomo quedará en manos de la creadora de la serie original, BRB, bajo la supervisión de Harvey Weinstein.
La serie animada de los Spy Kids constará de 26 episodios en torno a Juni y Carmen (los protagonistas de las tres primeras películas originales), que asisten a una academia de niños espía en un universo alternativo; allí se unirán a diversos equipos donde se encuentran los mejores y más brillantes niños espía y competirán para desarrollar sus habilidades y poder enfrentarse a CORTEX, una organización malvada que hipnotiza a los niños mediante un videojuego llamado Mind Corrupt.
La serie basada en David el Gnomo (que a su vez se basa en un libro infantil titulado La Vida Secreta de los Gnomos del escritor Wil Huygen y el ilustrador Rien Poortvliet) se llamará "Gnomos" , pero girará igualmente en torno al pequeño doctor David, un gnomo de 200 años cuya fuerza es siete veces superior a la de los humanos, algo muy necesario en su lucha contra los trolls.
Finalmente, el remake de la serie ReBoot se llamará "ReBoot: The Guardian Code" y será un híbrido de imagen real y CGI. Mientras la serie original discurría en el interior de un mundo integrado en el sistema de una computadora conocido por sus habitantes como Mainframe, la nueva serie seguirá a un cuarteto de jóvenes que entran en el ciberespacio y se convierten en héroes capaces de proteger a la humanidad frente a los virus informáticos, el malware y otros males semejantes.

Por otra parte, en Fox se preparan para el estreno en 2016 de una nueva serie creada por los responsables de "Family Guy" (Padre de Família) Mark Hentemann y Seth MacFarlane (este en la producción ejecutiva), que llevará por título "Bordertown". Los episodios de media hora seguirán la convivencia de dos famílias, los Buckwald y los González, que viven en una ciudad del sudoeste de los EEUU en su frontera con Méjico, mostrando de forma satírica el choque de culturas en un lugar donde las minorías étnicas son mayoría.
Bud Buckwald será un hombre casado padre de tres hijos y algo chapado a la antigua que ejerce como agente de fronteras y se siente algo amenazado por los cambios culturales que experimenta su comunidad. Su mujer Janice es la más inteligente e igualmente la más distraída de la familia, entre cuyos hijos están la socialmente inadaptada Becky, el perdedor Sanford, y una niña de cinco años - Gert - obsesionada por los desfiles de belleza y que tiene un cerdito como mascota. Al lado viven Ernesto González, un ambicioso inmigrante que no lleva ni diez años en la ciudad pero que ha logrado progresar más que Bud, junto a su esposa María, su hijo Ruíz y su sobrino de 21 años J.C. En el cruce de ambas famílias pronto surgirá el conflicto, el romance y finalmente la amistad.

He aquí el trailer:

Twittear

Cheatin

Bill Plympton es merecidamente uno de los animadores independientes más célebres de la escena internacional. Con un estilo personal e inconfundible que se ha forjado a lo largo de la realización de cerca de 40 cortometrajes y 7 largometrajes animados (junto a dos documentales y tres cintas de imagen real), el prolífico realizador estuvo a punto de llegar a la más reciente ceremonia de los Oscar por vía doble, como director del largometraje "Cheatin" y del cortometraje "Footprints", puesto que ambos fueron preseleccionados para los premios - aunque finalmente no pasaran a estar nominados. Sin embargo no ha sido la primera ocasión en que ha estado cerca de la estatuilla dorada, y tras ser nominado al Oscar en 1987 por su corto "Your Face", Plympton recibió la oferta de pasar a trabajar para Disney; oferta que rechazó sin dudarlo, fiel a su carácter de realizador celoso de su propio estilo e ideas, sobre las que nunca querría ceder la propiedad intelectual, y resistente a quedar limitado en una gran compañía cuya forma de animar no acaba de gustarle y donde sus historias de animación para un público adulto no encontrarían lugar. Hasta ahora, Bill Plympton ha animado en solitario fotograma a fotograma cada una de sus producciones, dibujando a mano en la mayoría de los casos y tejiendo un estilo inimitable siempre puesto al servicio de su peculiar sentido del humor. "Cheatin", la producción de la que tratamos hoy, es la muestra más reciente de ese personal estilo en forma de largometraje de animación, y posiblemente es su mejor película.

La historia de "Cheatin" se hila en torno a Jake y Ella, una pareja que se enamora perdidamente en una pista de autos de choque y cuya atracción mutua se mantiene inalterable, y a salvo de todas las mujeres que desearían compartir lecho con Jake, hasta que entra en el hogar la sospecha de la infidelidad por parte de Ella. A partir de ese momento, Jake se apartará de Ella y cederá a las tentaciones que le ofrecen su multitud de admiradoras, mientras Ella lucha entre el deseo de vengarse y la esperanza del reencuentro.

Toda la película se desarrolla sin palabras, únicamente a través de la narración visual y mediante la música dirigida por Nicole Renaud - con inclusión de composiciones de Verdi y Ravel - como único acompañamiento, y es así como cada uno de los fotogramas de la animación adquieren toda su grandiosidad. Es en efecto en la contemplación de la currada animación de cada uno de los planos, técnicamente perfectos, donde el espectador encuentra el verdadero placer de ver la película, más que en la historia misma, que es tan sencilla que por sí sola podría contarse posiblemente con menos metraje, si bien se encuentra consistentemente narrada. En la animación de Bill Plympton todas las líneas se mueven, haciendo evidente el trabajo artesanal de la animación a mano y el trazo del lápiz., y conforman personajes caricaturescos que a menudo se contorsionan, se retuercen o adquieren formas imposibles y que parece que danzan en la pantalla o se metamorfosean, en una culminación del estilo de dibujo del realizador. Por otra parte, para esta producción, Bill Plympton recrea la mezcla de tinta y acuarelas que ya utilizara como ilustrador en sus inicios, sacando en esta ocasión de las posibilidades que ofrece el coloreado digital mediante Photoshop.
El planteamiento independiente de Bill Plympton, con la consiguiente escasez de los medios presupuestarios y técnicos con los que cuentan los grandes estudios (de hecho, fue la primera película de Plympton en ser financiada a través de Kickstarter, con una notable acogida), impide al realizador la creación de planos con multitud de personajes en movimiento o la profusión de escenas repletas de animación, pero es esa misma dificultad la que fuerza la imaginación de Plympton hasta lograr planos realmente originales y bellas coreografías con los pocos medios de que dispone o salvar las carencias mediante el empleo de bien utilizados recursos visuales.
El humor también omnipresente en las producciones del realizador indie, conduce la historia de "Cheatin" a través de ocurrentes guiños en torno al amor y el sexo mostrados en la mayoría de ocasiones como gags visuales o situacionales que beben de la retorcida imaginación del autor, al que hay que perdonarle el recurso a ciertos estereotipos en la lucha de sexos que por otra parte son marca del autor y típicos del background retro en el que se inspiran. "Cheatin" no es una película para niños, sino una obra de arte a disfrutar por mayores que sepan apreciar la animación tradicional frente a la ingente oferta de las fábricas de animación digital y el inconfundible estilo y humor del experimentado Bill Plympton.
La película no ha sido estrenada en cines en nuestro país, pero puede verse como Video on Demand en Vimeo.

Twittear

Amazon aprueba cuatro pilotos de nuevas series de animación

Tras haber ganado cinco Daytime Emmy Awards por su serie original "Tumble Leaf", Amazon Studios ha dado luz verde a cuatro pilotos de nuevas series animadas orientadas al público infantil y pensando en presentarlos este verano en Amazon Instant Video, a fin de que los usuarios den su feedback sobre cuáles de ellos les gustan más y querrían ver convertidos en serie.Los nuevos pilotos son los siguientes:

• The Adventures of Knickerbock Teetertop
Es el piloto para una serie preescolar donde su protagonista, Knickerbock Teetertop, que es el niño más pequeño del mágico Monte Wonderpine, quiere ser un gran aventurero como su abuelo. Así, junto a sus amigos Holly y Otto, vivirá excitantes aventuras que les permitirán descubrir nuevos lugares y criaturas, al tiempo que deberán superar todos los obstáculos que encuentren usando perseverancia, empeño y los ánimos del Abuelo.
Creado por el equipo de hermanos Adam y Melanie Wilson (Marvel Universe Live, Evergone), cuenta con el diseñador de personajes Rhode Montijo (Melvin Beederman: Super Hero, The Halloween Kid) y está animado por Karrot Animation (Sarah&Duck).

• Lost in Oz
Se trata de una comedia de animación en 3D en clave de acción y aventura que se desarrolla en la moderna y metropolitana Emerald City, donde está perdida la niña de 12 años Dorothy Gale junto a su perro Toto. Allí se hará amiga de West, una joven bruja conocedora de las calles que lucha contra oscuras tentaciones, y de Ojo, un enano gigante. Todos ellos se embarcarán en un épico viaje en busca de la magia que Dorothy necesita para volver a su hogar en Kansas, mientras en Oz se está desarrollando la peor crisis de magia en eones.
Desarrollado y producido por Darin Mark, Jared Mark, Abram Makowka y Mark Warshaw de Bureau of Magi  (East Los High, Smallville), el piloto está diseñado en Flaunt Productions (Under Siege, Project Spark), y animado por Arc Productions (9, Gnomeo & Julieta).

• Lily the Unicorn
Basado en el libro infantil de Dallas Clayton y producido por The Jim Henson Company (Los Teleñecos, Fraggle Rock), el piloto de "Lily the Unicorn" nos presenta a una unicornio colorida y cómica dotada de una perspectiva única y un espíritu independiente capaces de arrojar luz sobre cualquier situación y de conducirla a ella y a sus amigos a líos inesperados. En el mundo de Lily todo es posible y cualquier situación diaria puede convertirse en algo extraordinario.

• Bear in Underwear
No es habitual que las criaturas del bosque lleven calzoncillos, pero eso es justamente lo que ocurre en el bosque de Shady Glade Woods, donde vive Eddie Behr, un oso optimista y enérgico, junto a su familia y amigos. Eddie aspira a ser una leyenda del bosque como su padre, que fue el primero en descubrir los calzoncillos en un campamento abandonado, aunque pronto se dará cuenta de que el éxito no resulta siempre como uno espera.
Escrito por Todd Goldman y Dave Schiff (That 70s Show, Robot and Monster), está basado en los bestsellers del primero.

Twittear

Final de Phineas y Ferb y nueva serie de sus creadores

La serie ganadora de tres premios Emmy "Phineas y Ferb" finalizará tras haber llegado el próximo 12 de junio a los 126 episodios, además de haber dado 5 especiales de televisión y un largometraje, y sus creadores Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh ya han empezado la producción de una nueva serie que se titulará "Mikey Murphy's Law" (La Ley de Mikey Murphy). Se tratará de una comedia que narrará la historia de un supuesto tataratataratataranieto de quien dio nombre a la ley de Murphy, llamado Mikey.
Junto a los creadores de la serie trabajarán otros colegas de producción de Phineas y Ferb como el director y productor Robert F. Hughes, el editor de guión Scott Peterson y los guionistas Joshua Pruett, Dani Vetere y Martin Olson.
El canal Disney XD estrenará la nueva serie en 2017, y con este encargo renueva la confianza en los creadores de Phineas y Ferb, de quien Mark Buhaj (director general y de programación del canal) ha dicho que son dos de los más respetados y reputados creadores en el sector de las series de animación, además de "historietistas con un increíble talento que tienen una larga carrera creando personajes inteligentes, originales y empáticos y que resultan universalmente atractivos tanto para los niños como para sus famílias" con lo que es perfecto para Disney poder seguir trabajando con el dúo de talentos.
El último episodio de Phineas y Ferb se llamará "Last Day of Summer" (Último día de verano) y durará una hora, durante la cual Candace, en un nuevo intento de fastidiar a sus hermanos acabará echando mano de un nuevo invento del Dr. Doofenschmirtz que provocará alteraciones en el espacio-tiempo, el acortamiento de los días y la desaparición de los hermanos; el episodio final estará precedido de una maratón de 73 horas sobre la serie que empezará el 9 de junio. En otoño se estrenará el especial "The O.W.C.A Files", que estará centrado en el mejor agente secreto de la organización, el agente Pi (o Perry el Ornitorrinco) y sus colegas animales.

Twittear

Más películas en gestación

Comenzamos hoy con la noticia de que el realizador de Aardman, Nick Park (Wallace&Gromit, Chicken Run) acaba de anunciar que está trabajando en una nueva película de stop-motion que se va a titular "Early Man" y que va a desarrollar en colaboración con Studio Canal. Escrita por Mark Burton y John O'Farrell, la historia se situará al inicio de los tiempos, en un momento en que los dinosaurios y los mamuts aún pisaban el polvo bajos sus pies y en que un valeroso cavernícola logra reunir a su tribu para hacer frente a un poderoso enemigo.

Nick Park

Por otra parte, Paramount Animation está trabajando en la que será su próxima producción de CGI mezclada con imagen real tras su "Bob Esponja: Héroe fuera del Agua". La que se titulará "Monster Trucks" estaba prevista para este año, pero esta semana los estudios han movido su fecha de estreno hasta marzo de 2016. Dirigida por Chris Wedge, parte de un guión de Jonathan Aibel y Glenn Burger (Kung Fu Panda) junto a Derek Connelly (Jurassic World) basado en una historia original de Matthew Robinson. La sinopsis es como sigue: "Después de que un accidente en una refinería haga salir a una extraña criatura subterránea con gusto y talento para la velocidad, Tripp encontrará el modo de hacer realidad su deseo de salir de la ciudad junto a un amigo de lo más increíble".

También se ha sabido que Slurpy Studios va a producir la adaptación en 3D del cuento infantil "The Fearsome Beastie" de Giles Paley-Phillips, que será dirigido por Katie Steed y John Hunt. La historia se desarrolla en torno a un monstruito que siempre va en busca de algo para llevarse a la boca, utilizando astutos trucos para engañar a los niños, que son su snack preferido.

Igualmente nos hacemos eco de una co-producción en 3D entre la neozelandesa Huhu Studios y la oriental China Film Animation, que bajo el título "Beast of Burden" desarrolla una historia escrita y dirigida por Kirby Atkins ("Las Aventuras de Jimmy Neutron”) donde una especie - hoy extinta - de torifantes se rebela frente a su estado de servidumbre bajo los humanos para embarcarse en un arriesgado viaje. Se estrenará en 2016.

Otra buena noticia es que Superights y Folivari (la  nueva productora de Didier Brunner) van a producir tres especiales para TV de 26 minutos de duración adaptando los cómics del guionista y director Benjamin Renner (Ernest&Célestine). Los cómics en cuestión son los que llevan por título "Grand Méchant Renard", "Le Canard, le Cochon, le Lapin et le Père Noël" y "Un Bébé à Livrer"; en ellos, los protagonistas son animales (un debilucho zorro, un inocentón conejo y un pato atontado) que viven extrañas aventuras fuera de la granja, narradas en un estilo gráfico sencillo pero expresivo. El mismo Benjamin Renner dirigirá los especiales, el primero de los cuales será "The Big Bad Fox", seguido por "A Perfect Christmas" y "A Baby to Deliver".

Finalmente cabe referirse a una nueva película original de los Looney Tunes, dirigida por Jeff Siergey (The Looney Tunes Show, Space Jam, Looney Tunes: Back in Action) que tendrá a Bugs Bunny y su compañera Lola como protagonistas y está producida para salir directamente en DVD. Bajo el título "Looney Tunes: Rabbits Run", Bugs y Lola se encontrarán escapando de unos agentes del gobierno, el ex-jefe de Lola e incluso Yosemite Sam, que andan al acecho de un perfume de la invisibilidad que la inocente conejita, obsesionada por ser una reputada creadora de perfumes, ha inventado accidentalmente. Bugs Bunny y Lola irán en su huida de Nueva York a París, y se encontrarán con personajes clásicos de los Looney Tunes como Speedy Gonzalez, Elmer, el Pato Lucas, Pepe Le Pew, el Gallo Claudio y otros.

Twittear

Astérix: La Residencia de los Dioses

El guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo nos vinieron contando desde su primer álbum en 1959 que en el año 50 A.C., estando prácticamente toda la Galia ocupada por los romanos, tan sólo una pequeña aldea poblada por unos irreductibles galos resistía todavía frente al invasor, gracias a una potente y secreta poción mágica y al arrojo de sus héroes Astérix y Obélix. Desde su primera aparición, los invencibles galos han vivido sus aventuras en 35 álbumes publicados (26 bajo la firma de sus dos creadores originales y 8 firmados por Albert Uderzo, sucedidos en el último por Jean-Yves Ferry y Didier Conrad) traducidos a 107 lenguas, además de estar presentes en ocho películas de animación en 2D y en cuatro películas de imagen real, a las que se une ahora la novena película de animación, que bajo el título "Astérix: la Residencia de los Dioses" los lleva al 3D, en una cinta co-dirigida por Louis Clichy y Alexandre Astier - que también la escribe - y producida por Snd y M6 Studio, con animación del estudio Mikros Image.

Con el recuerdo más reciente de las películas de imagen real, que fueron de mal en peor y fueron incapaces de reflejar la esencia de los tebeos, la adaptación realizada por Louis Clichy y AlexandreAstier resulta un agradable soplo de aire fresco que restituye a los personajes la dignidad perdida en el cine y los traslada a la pantalla con el respeto y el acierto que merecen. Visualmente los personajes y los escenarios de los álbumes de Goscinny y Uderzo son llevados a la pantalla en esta ocasión con gran verosimilitud, logrando trasladarlos a las tres dimensiones de un modo en que son plenamente reconocibles, y narrativamente se hace respetando la historia original y el ritmo de sus viñetas y, sobre todo, velando por transmitir el espíritu de los álbumes y aquello que los hacía tan característicos y populares, incluyendo los juegos de palabras, los anacronismos y las referencias históricas y culturales ; no en vano, Louis Clichy ha aprendido en Pixar (Wall-E, Up) y eso se nota en la factura de la película.
Es relativamente reciente la adaptación al cine de otros célebres personajes del tebeo como son Mortadelo y Filemón; en esa ocasión Javier Fesser se lanza con valentía a adaptar los personajes al cine creando una historia nueva para ellos, mientras respeta plenamente el espíritu y los rasgos característicos de los tebeos de Ibáñez. No van tan lejos Clichy y Astier, que optan por adaptar el álbum nº17 del dúo Goscinny-Uderzo, si bien saben hacerlo con un savoir-faire que ninguna otra adaptación había logrado antes.
La historia sigue fielmente, con ciertas adaptaciones más contemporáneas con el público de hoy, lo que se narra en el tebeo: Julio César, viendo la imposibilidad de vencer a los galos mediante la fuerza de las armas, idea un plan para vencerlos de una forma más sutil, mandando construir un complejo residencial de lujo para los romanos casi a las mismas puertas de la aldea para introducir en la misma la fiebre del capitalismo y esperando que sea la forma de vida romana la que acabe seduciendo a los galos. Para disgusto de Astérix y Obélix, los demás aldeanos no tardarán en caer en la trampa, y pronto se notarán los efectos en la transformación de la aldea en una especie de complejo turístico, abocado a la especulación, la uniformidad de la oferta, la inflación y la disolución de la propia identidad (más o menos como le está ocurriendo al Mercat del Born de Barcelona, donde cada vez mayor número de paradas tiene el mismo aspecto y vende los mismos demenciales zumos para turistas). Del mismo modo que el álbum del que bebe, la película efectúa una sátira social del capitalismo y los usos de la moderna sociedad occidental, capaz de hacer que los individuos renuncien a todo en favor del acomodo, del placer y de la ganancia, y construyéndose normalmente con dejadez de los derechos laborales y sociales más básicos, o incluso de la libertad; si bien el mérito de la historia está en el magnífico álbum de Goscinny  y Uderzo, al menos el dúo Clichy-Astier sabe recoger el guante y narrar magistralmente la idea en el cine, convirtiendo "Astérix: La Residencia de los Dioses" en una magnífica película donde aparte del humor y los mamporros, transpira un hábil discurso social.
A destacar las ingeniosas coreografías con que se resuelven las peleas entre galos y romanos, donde a ritmo de vals y ballet los soldados parecen danzar mientras son generosamente vapuleados por Astérix y compañía, en un recurso visual donde la belleza y el humor superan a la violencia, bajo la experimentada supervisión del director de animación Patrick Delage.

Twittear

Se acerca el Nonstop Barcelona Animació

En pocos días, concretamente del 20 al 24 de mayo, se va a celebrar en Barcelona el segundo Festival Internacional de Cinema d'Animació de Barcelona; aunque ya comenzó sus andares en su edición de 2011 como un evento cultural alrededor del cine de animación, impulsado por Juan Carlos Concha con el objetivo de poner la animación en primera línea del panorama cultural de la capital catalana, fue el año pasado cuando adoptó el formato de festival internacional.
El cartel del festival de este año ha sido diseñado por el artista-animador Alê Abreu, cuya más reciente película “O Menino e o Mundo”, fuera premiada en el Festival de Annecy con el premio del público y como mejor película, y también en otros festivales como el Ottawa International Animation Festival, el Festival do Rio, la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo y el 35 Festival Internacional Del Nuevo Cine Latino.

El festival consolida este año su formato con un ambicioso programa en el que destacan primordialmente tres frentes, compuestos por su sección oficial y de proyecciones, su programa educativo y la plataforma para nuevos creadores conocida como Elevator Pitch.
En la Sección Oficial se podrá ver un total de 41 cortometrajes en competición distribuidos a lo largo de cuatro sesiones, en que se podrán ver los trabajos más recientes de reputados realizadores como Carlo Vogele, Mauro Carraro, Jossie Malis, Julien Bisaro, Kasia Nalewajka, Pedro Solís.. entre muchos otros, junto a los proyectos salidos de las escuelas de animación durante el último año. Las proyecciones de cortos se completarán con una Sesión Panorama, donde se proyectarán cortometrajes que no han podido entrar a concurso por diferentes motivos, entre los cuales "Cargo Cult" de Bastien Dubois, "La bête" de Vladimir Mavounia-Kouka, "Impostor" de Elie Chapuis, "Padre" de Santiago "Bou" Grasso, "The Third Eye" de Jerome Perrillat-Collomb y "Us" de Ulrich Totier; en otra sesión, llamada Ob-Art, se podrá disfrutar una selección de cortometrajes en torno al video arte; mientras que también habrá oportunidad de ver lo mejor del palmarés de Annecy en la sesión "Best of Annecy 2014".
Paralelamente a lo que constituye la selección oficial, se ha previsto una programación de pases de tipo familiar que incluirá las películas del estudio Folimage "Un Gato en París" (Une Vie de Chat, 2010), "Tante Hilda!" (2014) y "La Profecía de las Ranas" (La Prophetie des Grenouilles, 2003), todas las cuales estarán presentadas y comentadas por el fundador del estudio, Jacques-Rémy Girerd. Igualmente formará parte de este programa familiar la proyección de "O Menino e o Mundo", la multipremiada película del brasileño Alê Abreu.
"Un Gato en París" es una película con tintes negros y de acción donde un gato lleva secretamente una doble vida: de día vive con Zoé, la hija de un policía que ha perdido el habla tras la muerte de su padre, y de noche acompaña a un ladrón por los tejados de la ciudad; hasta que un día, Zoé es secuestrada. El largometraje, de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, fue nominado a los Oscars de 2012 y se llevó el primer premio del Festival internacional de Animación de Chicago de 2011.
"Tante Hilda!" es una película del año pasado, de Jacques-Rémy Girerd y Benoît Chieux, donde dos hermanas habitan en un pequeño pueblo ficticio del suroeste de Francia: Hilda es una ecologista convencida que se desvive por la protección del medio ambiente y por las plantas que conserva en un fabuloso invernadero; mientras que su hermana Dolores es la Directora General de una multinacional agroalimentaria que desarrolla una planta genéticamente modificada, dotada de tentáculos y de crecimiento rápido y muy barato, que debería arreglar el hambre en el mundo y reemplazar al petróleo como fuente de energía. Sin embargo la planta se desarrollará sin control y tendrá que ser Hilda quien salve al mundo. De ella se ha valorado el dinamismo de los diseños, sus colores vivos y el equilibrio entre el humor, la poesía y su mensaje ecologista.
"La Profecía de las Ranas" es otro largometraje de Jacques-Rémy Girerd, donde una comunidad de ranas decide romper la tradición de no hablar a los humanos para advertirles sobre la profecía que anuncia un segundo diluvio universal, lo cual da inicio a una gran aventura donde ranas y humanos deciden vivir juntos, lo cual no siempre será fácil. La película recibió en 2004 el Gran Premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa y del Festival Internacional de Animación de Chicago, así como una Mención Especial en la Berlinale de aquel año.
Finalmente, "O Menino e o Mundo" es una película narrada con multiplicidad de técnicas donde un niño inquieto por la ausencia de su padre deja su aldea y descubre un mundo fantástico, poblado por seres extraños y grandes bestias-máquina. Sobre ella podéis leer nuestra reseña en este enlace.

Aunque se ha ubicado fuera del programa familiar, "El Viento se Levanta", la última película dirigida por el fundador del estudio Ghibli, Hayao Miyazaki, también será proyectada en el festival NonStop. En su último largometraje, que se aleja bastante del perfil fantástico que ha solido acompañar muchas de las películas del director, Hayao Miyazaki nos embarca en un drama histórico con trasfondo biográfico en el que narra con gran belleza los esfuerzos del diseñador japonés Jiro Horikoshi para convertirse en un diseñador aeronáutico, en un período en el que debe hacer frente al terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

El programa académico comprenderá masterclasses, conferencias, talleres y presentaciones interesantísimas para tanto para los que empiezan en animación como para los que ya están pero siempre quieren aprender. En el marco de estas actividades, el festival contará con célebres invitados como los hermanos Grangel, reputados diseñadores de personajes que han trabajado prácticamente para todos los grandes estudios de animación de EEUU y han definido el espíritu de muchas de sus películas, desde "La Novia Cadáver" de Tim Burton hasta Kung Fu Panda, de Dreamworks, por nombrar sólo dos; Carlos y Jordi Grangel explicarán, en su masterclass del viernes 22 de mayo, cómo trabajan los grandes estudios y la metodología que siguen en la creación de personajes. También habrá una masterclass de Miki Montlló, artista de cómic, animador y dibujante de la saga Warship Jolly Rogers y de los videojuegos Hollywood Monsters, Broken Sword o Runaway, que describirá su método de trabajo, y otra masterclass de ZBrush, el conocido programa de modelado en 3D.
En cuanto a las conferencias, además de las referidas aportaciones de Jacques-Rémy Girerd sobre cada uno de los largometrajes de Folimage proyectados, La Academia de Animación dará una charla en la que nos revelarán sus secretos como realizadores y animadores.
También será esta escuela de Barcelona la encargada de impartir un taller de stop motion que se añadirá al taller de gamificación impartido por Jordi Serra, game designer de Cookie Box, y al taller de creación de accesorios para cosplay.
Finalmente, en el apartado de presentaciones, muy dedicado este año a los videojuegos, conoceremos el trabajo de Alike Studio, un estudio independiente de videojuegos de Barcelona especializado en el diseño, el arte y la animación, que hablará del juego que están a punto de estrenar, “Love you to bits”, y el de Moonbite Games & Animation, compañía ubicada en Santiago de Compostela y con sedes en Madrid y Barcelona, dedicada al desarrollo de videojuegos multiplataforma y a la producción de animación 3D para cine y otros formatos audiovisuales.

Podéis consultar la parrilla del festival y todas las novedades del mismo en este enlace.

Twittear

Algunas novedades sobre series animadas

Cartoon Saloon, el estudio irlandés responsable de títulos como "El Secreto del Libro de Kells" y "Canción del Mar", acaba de publicar el trailer para una nueva serie de la que ha empezado el desarrollo, titulada "Ellie the Ace". Creada y desarrollada por Louise Bagnall (Late Night Work Club, The Amazing World of Gumball, Randy Cunningham: 9th Grade Ninja), la serie contará las aventuras de una exploradora de diez años, también piloto, llamada Ellie, que vive en una ciudad de las islas flotantes llamada Lockhart. La serie ha sido concebida para ser desarrollada en múltiples plataformas, tales como móvil, tablet e internet, además de TV.

Otro título en desarrollo es la producción de 13 episodios que viene preparando Warner Bros. Animation, en asociación por primera vez con Netflix, sobre el cuento del Dr. Seuss "Green Eggs and Ham" (Huevos Verdes y Jamón), para su estreno en mayo de 2018. Lo más llamativo de la serie es que está llamada a ser la serie animada más cara producida nunca por un estudio americano, puesto que podría costar entre 5 y 6 millones de dólares por episodio, algo que sólo sería comparable al coste de Los Simpsons o de Las Guerras Clon de George Lucas. Escrita por Jared Stern (RompeRalph, Tiana y el Sapo), que ya hace años propuso la idea de hacer un largometraje animado a Warner Bros. y que será también productor ejecutivo junto a la popular actriz y presentadora Ellen DeGeneres, Jeff Kleeman, Mike Karz y David Dobkin, contará cómo se pone a prueba la amistad del inventor Guy y su compañero de viaje Sam en el viaje a través del país en el que se encuentran embarcados.

En otra asociación, la plataforma Vimeo y la juguetera Hasbro han acordado ofrecer las series animadas más representativas de Hasbro Classic Collection a través del servicio de visionado mediante demanda del portal de videos. De este modo, series como "Transformers: Generation 1" y "Jem" ya están disponibles con la opción de comprar episodios individuales por 2,99 dólares, alquilarlos durante 24h por 0,99 dólares, o comprar las series enteras por 40 dólares; a ellas se incorporarán diez series más tales como "G.I.Joe: Renegades", "Transformers: Rescue Bots", "Transformers: Prime" y "Transformers: Robots in Disguise", "My Little Pony: Friendship is Magic", "Kaijudo: Rise of the Duel Masters", "Littlest Pet Shop", "Pound Puppies", "The Adventure of Chuck & Friends" y "B-Daman Crossfire".

Otra nueva serie que debutará el 31 de mayo en Fox serán los episodios de media hora basados en la serie cómica de episodios de 15 minutos llamada "Golan the Insatiable" que se emitieron en Animation Domination High-Def. La serie fue creada por Joshua Miller y desarrollada por Matt Silverstein y Dave Jeser (Axe Cop, Drawn Together) y el nuevo formato seguirá al poderoso dios Golan en su llegada a Oak Grove desde su dimensión alternativa; su única amiga en la nueva realidad será una macabra niñita de nueve años llamada Dylan, que constantemente le urgirá a provocar destrucción en  la ciudad.

Dejando las series americanas nos vamos a Japón, donde Toei Animation ha recuperado la franquicia Dragon Ball, tras una pausa de 18 años, y ha anunciado la producción de una nueva serie que se llamará Dragon Ball Super y estará supervisada por su creador Akira Toriyama. Los nuevos capítulos narrarán los acontecimientos posteriores a la feroz batalla entre Son Goku y Majin Buu.

Por cierto, ALFA PICTURES ha anunciado que estrenará "DragonBall Z Resurrection F" el próximo 5 de Noviembre de 2015 y será la primera película de DragonBall Z que será estrenada con copias en 3D en nuestro país, además de en 2D. La película, que se estrenó el pasado 18 de abril con gran éxito en Japón, supondrá además el retorno del villano más famoso de la franquicia…¡Frezeer!

Twittear