El pasado domingo a las 17.00h se celebró vía Twitter la ceremonia de la 2ª Edición de los Blogos de Oro, los premios organizados por Cinedepatio que se deciden en base a las votaciones efectuadas desde numerosos blogs cinéfilos que eligen entre lo mejor del cine producido en 2014. Un total de 122 blogs (entre los cuales el nuestro) formaron parte del jurado en la edición de este año, que otorgó 13 categorías de premios: Mejor Película, Mejor Película Española, Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Guión, Peor Película, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Actor Secundario, Mejor Película de Animación, Mejores Efectos Especiales, Mejor Banda Sonora y Mejor Cortometraje. Mientras hubo numerosas coincidencias con algunos veredictos de premios más mediáticos, como es el caso de "Birdman" en relación con los Oscar, o "La Isla Mínima" en relación con los Goya, los Blogos de Oro también supieron tomar perfil propio en algunas categorías, premiando nombres o títulos que habían quedado olvidados en los Oscar. Podéis consultar el palmarés completo aquí.
Nos centraremos por razones obvias en la categoría de Mejor Película de Animación, ya que por otra parte ninguna película de animación quedó nominada a las categorías de Mejor Película, Mejor Película Española ni Mejor Banda Sonora, ni tampoco hubo ningún corto animado entre los que se presentaron a premio. En la categoría de Mejor Película de Animación, pues, estas fueron las películas nominadas que optaban a premio:
Big Hero 6, de Walt Disney Animation Studios, ganadora del Oscar a Mejor Película Animada, 5 Premios VES y del Nickelodeon Kids Choice Awards
Los Boxtrolls, de LAIKA
Cómo Entrenar a tu Dragón 2, de Dreamworks Animation, ganadora del Globo de Oro a Mejor Película Animada y de 6 Premios Annie (entre los cuales Mejor Película y Dirección) entre otros
LEGO La Película, de Warner Bros, ganadora del Critics Choice Award y del BAFTA a Mejor Película Animada
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + / Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios, ganadora de un Goya, un Gaudí y un Forqué en su categoría
Varios son los aspectos a destacar ya en cuanto a las nominaciones, como el hecho (incuestionable) de que la película de Mortadelo y Filemón se ponga a la par con grandes competidoras procedentes de Hollywood, en una votación que no hace diferencia entre la procedencia de las películas y por tanto favorece que una gran producción nacional como "Mortadelo y Filemón.." haya podido competir en igualdad de condiciones. Sin embargo, esa misma internacionalidad no se ha hecho extensible a otras producciones europeas o del resto del mundo que no sean americanas, dejando fuera a producciones como la reconocida "Song of the Sea" de Tomm Moore, "The Tale of Princess Kaguya" de Isao Takahata" o incluso la que resultó ganadora del premio a Mejor Película de Animación Europea, "El Arte de la Felicidad", entre otras. Lo que me siento más tentado a pensar es que muchas de estas películas que en general quedan lejos de las nominaciones no han llegado a ser vistas por los votantes, ya que de hecho ni tan solo han sido estrenadas en España, con lo cual habría que preguntarse si no tendría más sentido votar entre aquellas películas que han sido estrenadas frente al criterio de votar las que se han producido en el año en consideración, ya que muchas de las producidas no llegan a tenerse en cuenta si no han sido estrenadas.
Destaca también el hecho de que la mayoría de las nominadas son producciones en 3D, con la sola excepción de Los Boxtrolls, y por tanto parece que el jurado no se siente especialmente atraído hacia las películas de animación en 2D.
En cuanto a la película que finalmente resultó ganadora, se impuso en esta categoría aquel ánimo al que nos hemos referido de contravenir las tendencias más preeminentes en los jurados de Hollywood, y la mayoría del jurado votó por otorgar el premio a la película que este año quedó (para sorpresa de muchos e indignación de algunos) apartada de la carrera hacia los Oscar: LEGO La Película. Esta se impuso con una amplia ventaja de 52 votos frente a los 26 de Big Hero 6, los 23 de HTTYD 2, los 12 de Mortadelo y Filemón y los 7 de Los Boxtrolls.
No es la película que votamos desde aquí, puesto que en conjunto nos convence más la increíble animación del robot sin cara Bay Max y la película que protagoniza (cuya reseña podéis seguir en el enlace), pero hay que reconocer a los realizadores de la película de Warner la originalidad de haber creado una película de animación con piezas de LEGO (si bien generadas por ordenador) basada en un guión bastante resultón plagado de situaciones cómicas y paródicas. Volviendo a las películas que han quedado fuera de las nominaciones quizás hubiera sido justo que si ese espíritu de alguna manera combativo de parte del jurado se hubiera llevado a sus consecuencias, también hubieran entrado en consideración películas independientes dignas de mención como la espléndida "Cheatin" de Bill Plympton, o la personal "Rocks in my Pockets" de Signe Baumane, y no sólo las que han estado al fin y al cabo en todos los circuitos comerciales.
Finalmente, cierro con mis felicitaciones a la organización de los Blogos de Oro, y me atrevo acaso a sugerir que, aprovechando que en twitter se pueden introducir enlaces a videos del canal Youtube, Vimeo o parecidos, integren el año que viene algun entretenimiento para los que los seguimos, de forma de la ceremonia sea algo más dinámica, tipo algún número musical o chiste o montaje divertido. No ha obstado ello a que este año nos hayamos reído con alguna anécdota, como el hecho de que Álex de la Iglesia, que debía abrir la ceremonia, no pudiera hacerlo por haberse quedado sin batería en el móbil.
Hace 40 años se estrenaba en nuestra televisión de dos canales la serie de animé "Heidi, la niña de los Alpes" (Arupusu No Shojo Haiji), producida por la japonesa Zuiyo Eizo (que más tarde se convertiría en Nippon Animation) y el canal alemán Zweites Deutsches Fernsehen. La serie, de 52 episodios y dirigida nada más y nada menos que por Isao Takahata (fundador del estudio Ghibli junto a Hayao Miyazaki), adaptaba el libro infantil de la escritora suiza Johanna Spyri "Heidi's Years of Wandering and Learning", de 1880, sobre una niña huérfana que desde muy pequeña queda al cuidado de su tía Dete y posteriormente es llevada a vivir a los Alpes suizos, en la aldea Dörffi, con su abuelo, conocido como "el Viejo de los Alpes". Allí lleva una vida en contacto directo con la naturaleza y conoce a Pedro, que se convierte en su mejor amigo. Más tarde su tía la recuperaría y la pondría en Francfort al servicio de una niña inválida llamada Clara, quien sufría una vida de encierro supervisada por la Srta. Rottenmeier; a pesar de entablar una amistad muy fuerte con Clara, Heidi terminaría deprimida y sería devuelta a las montañas, adonde poco después llegaría también Clara y, con el cariño de Heidi y su familia, lograría volver a caminar. La serie de televisión se convirtió en un verdadero fenómeno social, y ha llegado a emitirse en más de 46 países.
No es extraño pues que entre 2013 y 2014 el estudio de animación franco-belga Studio 100 Animation (que también ha readaptado otras series famosas como La Abeja Maya y Vicky el Vikingo) decidiera recuperar a Heidi para una nueva serie de animación en 3D de 39 episodios de 26 minutos de duración, manteniendo los personajes de la serie original (Pedro, Clara, el abuelo y la señorita Rottenmeier) e incorporando otros nuevos, con nuevos diseños de Jan Van Rijsselberge y dirección de Jérome Mouscadet. La serie se mantiene fiel al espíritu de sus inspiradoras y acaso incide más si cabe en los valores de la familia, la amistad, el respeto al medio ambiente y el amor por la naturaleza. Estrenada este mismo año en el canal francés TF1, uno de los co-productores junto al también francés Tiji, el
alemán ZDF, Nine Network y Heidi Productions Pty Ltd de Australia, y Planeta Junior, la nueva serie se va a emitir en más de 100 países y en España se
estrena el lunes 30 de marzo a partir de las 10:30 horas en Canal Panda.
En efecto, a partir del día 30 de marzo, Canal Panda estrenará en exclusiva en España la nueva serie con la emisión de los primeros 21 episodios en tandas de tres capítulos consecutivos, a las 10.30h durante toda la Semana Santa, hasta el domingo 5 de abril, con nuevo horario a partir del lunes 6, a las 15.00 horas con el episodio 22 hasta el 39. Y a partir del 18 de mayo se emitirá en Clan.
No sé si será por edad, pero sigo prefiriendo la encantadora versión que del personaje se hizo bajo la dirección de Isao Takahata. No veo en los nuevos diseños la calidez que desprendía la serie japonesa (como detalle, las ovejas de la nueva serie dan de hecho cierto pavor comparadas con las amigables criaturas de la serie original) ni mucho menos la calidad de la animación que existía en la serie estrenada en 1975. Pero ya se sabe, actualmente la animación tradicional es demasiado cara para muchas productoras y televisiones, y requiere unos tiempos de producción que muchos canales ya no se pueden permitir, por lo que estamos abocados a ver cada vez más versiones en 3D de nuestros personajes de recuerdo.
¿Qué opináis vosotros de la nueva Heidi? Compartid vuestras impresiones.
El director de "El Secreto del Libro de Kells" y de "Song of the Sea" Tomm Moore, ha desvelado en una entrevista con Vox cuál será el proyecto que seguirá a la adaptación de "El Pan de la Guerra", de Nora Twomey, que les tiene ocupados actualmente. Según el director, se encontraría ahora escribiendo el primer esbozo de la siguiente película, que se basará de nuevo en el folklore irlandés y, bajo el título "Wolf Walkers", mezclará el hecho real de que durante la Guerra Civil inglesa Oliver Cromwell quiso eliminar todos los lobos de Irlanda para amansarla simbólicamente, con las leyendas sobre gente que cuando dormía, podía convertirse en lobo. La nueva película entraría en desarrollo este año.
Por otra parte, Fox Animation ha adquirido los derechos para la adaptación del libro "Confessions of an Imaginary Friend: A Memoir by Jacques Papier" de Michelle Cuevas. El libro está escrito como si fuera una autobiografía narrada por un amigo imaginario, llamado Jacques Papier, que no sabe que es imaginario, de modo que cree que todo el mundo menos su hermana Fleur le odia, porque se siente ignorado por todos: los profesores pasan de él cuando levanta la mano en clase, nadie le elige para los deportes de equipo, y sus padres frecuentemente se olvidan de reservarle un sitio en la mesa... Hasta que llega el día en que se entera de que es el amigo imaginario de Fleur y entonces le pide la libertad para emprender un sorprendente y emocionante viaje para encontrarse a sí mismo.
No se sabe todavía si Fox emprenderá el proyecto con su propio equipo de animación o si se lo pasará a Blue Sky, pero sí se sabe que será supervisado por Elizabeth Reddy.
También Warner Bros. ha dado a conocer un nuevo proyecto relacionado con la franquicia LEGO, que se titulará "The Billion Brick Race" (La Carrera del Billón de Ladrillos), y que se suma a las otras tres películas sobre la franquicia que el estudio tiene ya en cartera: "Ninjago", dirigida por Charlie Bean y prevista para el año que viene; "The LEGO Batman Movie" para 2017; y "The LEGO Movie 2" para 2018. Los directores de la película original, Phil Lord y Chris Miller, junto con Dan Lin y Roy Lee, producirán el largometraje, que estará escrito y dirigido por el actor y escritor Jason Segel (Sex Tape) y el escritor Drew Pearce (Iron Man 3), que aporta la idea original de la película y debuta, como Segel, en la dirección de un largometraje. El proyecto está aún en una fase embrionaria de desarrollo y no tiene fecha de estreno, como tampoco han trascendido detalles sobre la historia.
A finales de enero hacíamos referencia a tres películas europeas que se han estrenado ya o van a estrenarse en el futuro pero que no han llegado aún a las pantallas españolas ni tienen fecha para hacerlo (enlace aquí). Hoy querría hacer mención de otros proyectos interesantes que querría ver en pantalla grande.
Uno de ellos no es precisamente europeo sino de todo el mundo, aunque lleva sello americano: es "Kahlil Gibran's The Prophet", una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes poemas del libro, conducidos por 10 directores de animación de todo el mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León, Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto, Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...), Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens, Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras) y cuenta con las voces de actores como Liam Neeson y Salma Hayek, que es productora del largometraje. La película se presentó en el Festival de Cannes de 2014 y en el de Toronto, y por aquí se pudo ver en la sección ANIMAFICX del Festival de Gijón. Se estrena en EEUU el 7 de agosto.
También sería interesante poder ver la película de animación en 2D "Moomins on the Riviera", de Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino Pan y Vino) y Hanna Hemila, que dirigen esta coproducción de la compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak que es una adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, cuyas aventuras de unas criaturas semejantes a hipopótamos se narraban sobre un trasfondo que hablaba del amor, la educación y el respeto a los semejantes y a la naturaleza. Los libros ya tuvieron su adaptación en tres series de televisión (de 1969, 1972 y 1990) y la película que hoy los sitúa en la pantalla grande narra el viaje de los Moomins hacia la Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y desconfianza que minarán su coexistencia, así como dificultades de comprensión intercultural. La película se estrenó en octubre de 2014 coincidiendo con el 100 aniversario de Tove Jansson y ya se ha vendido a unos cuantos países, entre los cuales no se conoce España.
Está en nuestro punto de mira también "Gus" (Yellowbird) del estudio francés Team-To y Haut de Court, Panache Productions y Rhone-Alpes Cinéma. El protagonista de esta película en 3D es un pequeño y desgarbado pájaro huérfano que nunca ha dejado el nido y siempre ha deseado tener una família, hasta que un buen día se topa con el malherido líder de una bandada de pájaros, llamado Darius, que le confía todos los secretos de las rutas de migración y le deja con la responsabilidad de liderar a una bandada de aves en su viaje hacia África.
Dirigida por Christian De Vita, colaborador de Wes Anderson y Tim Burton que hace su debut como director de un largometraje de animación, se basa en un guión de Antoine Barraud (The Sinkholes) y en los diseños de Benjamin Renner, ambos asesorados por el ornitólogo Guilhem Lesaffre, que aportó anécdotas sobre la vida de los pájaros e inspiró el modelado y animación de las aves.
No estaría nada mal tampoco que llegara a nuestras pantallas la película de animación en 2D "Un Monde Truqué", producida por la compañía que nos regaló "Persépolis" (el estudio Je Suis Bien Content) y dirigida precisamente por uno de los talentos
que ya participaban en el film de Satrapi y Paronnaud, Christian
Desmares (coordinador de la animación en aquella cinta), al que acompaña
en esta ocasión Franck Ekinci (Las aventuras de Tintín). El largometraje se basa en un guión de Benjamin Legrand que adapta una idea del autor de cómics Jacques Tardi, el cual supervisa la dirección artística (como ya hiciera enAdèle y el misterio de la momia). Además, cuenta con las voces de reconocidos actores como Marion Cotillard, Jean Rochefort, Yolande Moreau o Marc-André Grondin.
La película nos traslada al París de 1941 en una aventura «steampunk» donde la Torre
Eiffel tiene una gemela y el tiempo parece haberse detenido mientras se libra una guerra transcontinental. En ese
universo, la joven April busca a sus padres, dos científicos que
desaparecieron un par de años atrás; acompañada por Pops, su descarado
abuelo, su gato parlante Darwin y Julius, un joven enamorado de ella, escaparán de los servicios secretos de Napoleón V y de
un ejército de lagartos mecanizados que intentan conquistar el mundo
eliminando a los más grandes científicos de la humanidad.
Igualmente tenemos las esperanzas puestas en ver "Phantom Boy", la película de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol ("Un Gato en París"), producida por el estudio francés Folimage y el belga Lunanime. Se trata de un thriller criminal con tintes fantásticos y toques de humor que protagoniza un joven héroe de 11 años, llamado Leo, que aún estando enfermo, puede volar, atravesar paredes y ser invisible como un fantasma; Leo aprovechará sus habilidades para ayudar a un policía en silla de ruedas y a una periodista a atrapar al villano conocido como El Hombre con la Cara Rota, además de tener que lidiar con su enfermedad. Ambientada en Manhattan, el estilo de Nueva York ha condicionado el estilo de la película, que está realizada en una técnica que mezcla animación tradicional en 2D con pintura por ordenador para las escenas de multitudes (los peatones de Nueva York, el tráfico..).
Se estrenará el 14 de octubre de 2015, y aunque ya se ha asegurado su distribución en varios países, no nos consta todavía que esté asegurado su estreno en España.
Con una gran acogida en Cartoon Movie, "My Life as a Zucchini" (Ma Vie de Courgette) es una película en stop-motion, todavía en producción, que se desarrolla en torno a un niño de 10 años, conocido como Zucchini, que va a parar a un orfanato tras el fallecimiento de su madre; narra la superación de los obstáculos que va a encontrar en el nuevo entorno, junto a un grupo de niños que como él han visto el lado más triste de la vida, en una historia que progresa, también visualmente, desde las sombras hacia la luz. Realizada en plastilina e interpretada por niños que ponen su voz, está dirigida por Claude Barras, que sigue un guión de Céline Sciamma, junto a Germano Zullo, Morgan Navarro y la misma Claude Barras, adaptando una novela de Gilles Paris, y está producida por Blue Spirit Productions con Gebeka Films y la suiza Rita Productions.
‘Young Perez - À Poings Fermés’, escrita y dirigida por Jean-Jacques Kahn y animada bajo Frank Van
Leeuwen, es otro proyecto presentado en Cartoon Movie, y ganador de una mención especial en el Carrefour de la Création del Festival de Annecy de 2012. Producida por Explicit Films y Nadasdy Film, narra la historia de un joven judío que ganó el título de campeón de boxeo a los 13 años y, tras conocer tiempos de fama y amor, fue deportado a Auschwitz en 1943 y asesinado en 1945. Desarrollada con un estilo gráfico muy particular que mezcla varias técnicas (animación 2D por ordenador, imágenes 3D, motion capture, dibujo y pintura), está dirigida a un público joven-adulto.
También Gebeka Films produce el largometraje en 3D ‘108 Demon-Kings’ (108 Rois-Demons) de Pascal Morelli (Arsène Lupin, Corto Maltese La Cour Secrète des Arcanes) sobre un guión de Jean Pêcheux y el mismo Morelli, que es una adaptación del libro "Al borde del agua" de Shui-Hu-Zhuan coproducida con Luxemburgo, Bélgica y China. Ya estrenada en Francia, la historia se sitúa en la China del siglo XII, que vive aterrorizada bajo la tiranía del regente Gao-le-Bel y su ejército, hasta que éstos se verán enfrentados al joven príncipe Duan, el monje Zhang y la mendiga Pei Pei y una docena de bandidos que operan bajo las leyendas de los Reyes-Demonios.
Por otra parte, está en desarrollo un proyecto a la cabeza del cual se sitúa el argentino Juan Antín, quien en 2002 nos obsequiara con la divertida "Mercano el Marciano". El proyecto en cuestión, producido por las compañías francesas Folivari y O2B Films, se presentó en Cartoon Movie bajo el título "Pachamama", aunque también se conoce como"Dioses de Lata", y está enriquecido con la dirección artística de Adrien Mérigeau (Song of the Sea).
Utilizando una variedad de técnicas que van desde el 2D al 3D, pasando por el cut-out y la stop-motion, la película contará la historia de Tepulpai y Naira, dos niños andinos que se ven separados en plena cuando la niña es secuestrada por los incas, lo que moverá a Tepulpai a desplazarse hacia Cuzco para rescatarla. Allí encontrará al Observador de las Sombras, que le revelará la caída del imperio inca a manos de los conquistadores, lo cual alterará el equilibrio entre el hombre y Pachamama, la Madre Tierra. Justo cuando Tepulpai está a punto de rescatar a Naira, Cuzco es efectivamente invadido y Tepulpai es apresado y enviado a España como esclavo, pero no cejará en su empeño de reunirse de nuevo con Naira y de proteger a Pachamama de la voracidad de los nuevos dioses de lata. La película presenta pues una vibrante aventura que nos permitirá descubrir las sociedades precolombinas y sus creencias y viajar desde el imperio inca hasta la corte hispana.
A continuación podemos ver algunas imágenes, donde es muy reconocible el estilo de Mérigeau:
También se está desarrollando el título "Beausoleil" en Moteur Si'l Vous Plait Production, con dirección de Xabi Molia y diseños de Davy Durand (Ernest&Célestine). Se trata de la historia en 2D de dos huérfanos que van en busca de su padre a París en una Francia tomada por el desierto tras un desastre climático; para acompañarles no tienen a nadie más que a su tío Sid, recién salido de la cárcel, que acepta la invitación con la sola idea de robarles y abandonarlos.
"Ernest&Célestine" también está relacionada con Les Armateurs, que es la productora, junto a Mysteo, tras el desarrollo de otro proyecto de animación en 2D titulado "Les Hirondelles de Kaboul" (The Swallows of Kaboul). La película está dirigida por la actriz Zabou Breitman y Elea Gobbe-Mevellec y parte de una novela de Yasmina Khadra. Situada en el Afganistán tomado por los talibanes, la historia entreteje las vidas del aspirante a diplomático Mosheen y su esposa Zunaira, el carcelero Atiq y su esposa enferma Musarrat.
Finalmente también me quiero referir al proyecto que la italiana Mad Entertainment tiene en desarrollo; este estudio es el responsable de la producción de L'Arte della Felicità, la película que fue galardonada como Mejor Largometraje de Animación Europeo del año pasado (y que por cierto, aún no ha sido estrenada en España y también querríamos ver por aquí). El nuevo proyecto, realizado en 3D con apariencia 2D, se titula "Gatta Cenenterola" (Cinderella the Cat) y está dirigido por quien se encargó de la dirección artística de la referida L'Arte della Felicità, Ivan Cappiello. La historia es una reformulación del cuento de la Cenicienta ambientado en Nápoles, donde el jefe de policía y el capo The King se disputan el territorio y una chica que hasta el momento ha vivido oprimida por su madrastra y sus hermanastras en un clima de injusticia, delincuencia y rivalidad, albergando un fuerte deseo de venganza contra el asesino de su padre.
Son sólo algunas de las películas realizadas fuera de nuestro país que se encuentran ya finalizadas, en producción o en desarrollo y que no cuentan con el respaldo de las majors, pero no por ello deberían de dejar de llegar a nuestras salas, como muchas otras que me he dejado fuera de este artículo.
"Home", el último estreno de película de animación de Dreamworks, que llega justamente después del cierre parcial y los despidos que protagonizaron la actualidad de los estudios a finales del mes de enero (a causa de los malos resultados de muchas de sus películas recientes, como "El Origen de los Guardianes", "Turbo", "Mr.Peabody&Sherman" y "Pingüinos de Madagascar"), no parece que vaya a ser la película que les salga salir del atolladero. Pero vamos por partes..
"Home", que aquí se ha subtitulado como "Hogar, dulce hogar", parte de un planteamiento prometedor a partir de la invasión de la Tierra por una raza alienígena - conocida como los Boov - que se encuentra huyendo de otros seres - los Gorg - en apariencia muy destructores.La invasión se produce de forma pacífica, gracias a avanzadas herramientas anti-gravitatorias que permiten abducir masivamente a todos los humanos del planeta y reubicarlos en pequeños hogares en Australia. Los Boov conforman una comunidad de pensamiento único donde huyen de la amistad, del compromiso y del riesgo, tal como los ha modelado su dirigente Smek; tan solo uno de los alienígenas, conocido como Oh, parece salirse del patrón y es capaz de sentir cierta empatía por los demás. En su afán de cultivar amistades, un pequeño desliz de 'Oh' pone en peligro a toda la raza al emitir una señal que puede advertir a los Gorg sobre el nuevo escondrijo de los Boov, lo cual le convierte en un enemigo de su comunidad perseguido por todos. En su huida coincidirá con Tip, la única humana que no ha sido reubicada, y que busca un modo de reunirse con su madre; convencidos de que pueden ser más fuertes unidos, ambos se embarcan en una road movie con el propósito de ayudarse mutuamente para solucionar sus problemas, y a lo largo del viaje, 'Oh' aprenderá de Tip el verdadero valor de la familia y de ser humano.
Dirigida por Tim Johnson (Hormigaz, Vecinos Invasores), se basa en un libro de Adam Rex, titulado "El Verdadero Significado de Smekday", que adaptan Tom J. Astle y Matt Ember en el guión. El resultado es una película narrada de forma muy inteligible y muy clara en su mensaje, que pone prístinamente en valor la familia y la amistad, el coraje y el sacrificio, y enseña que el hogar está allí donde está la familia, pero que al mismo tiempo arriesga poco, al ser muy previsible y revisitar lugares ya conocidos: la amistad entre una niña con dificultades de integración y un alienígena perseguido que aprende lo que importa tener una familia ya fue mostrada con más acierto en "Lilo y Stitch"; las dificultades de ser diferente en una comunidad que actúa al margen del individualismo ya fueron exploradas con más originalidad en "Hormigaz"; y el dirigente Smek, que es acaso el personaje más cómico de la película, es un reflejo del rey Julien de "Madagascar". Por otra parte, la película resulta tediosa para los adultos, que no encuentran en ella demasiadas situaciones para reírse - a pesar de que está planteada como una comedia y gags, haberlos haylos - ni tampoco - a pesar de que está también planteada como una película de acción - situaciones realmente desesperadas que generen momentos de tensión, salvo al final del metraje. Por ello, a nadie resultará extraño oír bostezos entre los espectadores.
Sí que puede resultar en cambio más entretenida para el público infantil, quizás más receptivo a un diseño de personajes simpático que presenta a una raza de extraterrestres cucos y achaparrados cuyas emociones se manifiestan en cambios de color en su piel, que tienen cuatro patas que no pueden evitar ponerse a bailar cuando oyen música, y que hablan de una manera un tanto rara.
Son dignos de mención los resultados de la nueva tecnología empleada para realizar el largometraje, que bajo el nombre Apollo, logra dar mayor expresividad a los personajes, permitiéndoles lograr niveles de sutileza antes difícilmente alcanzados, y mayores cotas de animación orgánica y suavidad en los rostros.
Y permitidme hacer una invitación a seguir con atención las imágenes que van apareciendo con los créditos finales, ingeniosamente relacionadas con las funciones a las que acompañan.
"Home" ha tenido buena taquilla en su estreno internacional, una semana antes de su estreno en EEUU, alcanzando los 19 millones de dólares y situándose en lo alto de las listas de estrenos en Rusia y en España (aquí habrá que ver cómo enfrenta el estreno de Cenicienta este viernes). No parece en todo caso que vaya a dar a Dreamworks los números de recaudación que tanto necesita en este año de estreno único. Habrá entonces que esperar al estreno de Kung Fu Panda 3 el año que viene, la nueva versión sobre una franquicia en principio segura.
Hoy empezamos esta variopinta sección con la noticia de que el festival Animafest de Zagreb (Croacia) ha decidido, de cara a su 25ª edición, premiar la carrera del animador francés Michel Ocelot con el Lifetime Achievement Award, que se le entregará el 9 de junio en reconocimiento a su reputación como "un poeta de la animación y un explorador del medio". Durante su carrera como animador y director de animación, Ocelot ha recibido numerosos premios; sus trabajos más conocidos son "Kirikou y la Bruja", "Kirikou y las Bestias Salvajes" y "Azur y Asmar". El homenajeado ya fue objeto de una especial presentación en el festival de Zagreb en 2009, en que se puso especial atención en su técnica de animación mediante siluetas.
Michel Ocelot
En otro orden de cosas, señalamos que el malogrado cantante Kurt Cobain, que fuera líder de Nirvana, será el sujeto de un documental, titulado "Kurt Cobain: Montage of Heck" y dirigido por Brett Morgen (Chicago 10: Speak Your Peace), que empleará la animación en algunos tramos de su metraje, y que también incorporará piezas del archivo personal del cantante como películas caseras, música, obras de arte, dibujos del artista y 12 minutos de una interpretación acústica de Cobain no escuchada hasta ahora. Una parte de la animación se inspira en el material artístico creado por el incorfomista personaje (que aparte de dedicarse a la música, también pintaba y creaba) y ha sido dirigida por el realizador holandés Hisko Hulsing, que con un equipo de 18 animadores crearon 6000 dibujos y 55 fondos pintados al óleo en 5 meses; y por otra parte, Stefan Nadelman da vida directamente a algunos de los dibujos del cantante también mediante animación. A continuación incluimos un trailer del documental, que HBO emitirá el 4 de mayo.
Otra novedad se refiere a uno de los cortos que fueron nominados para el Oscar a Mejor Cortometraje Animado, y concretamente a "The Dam Keeper", de Robert Kondo y Dice Tstutsumi, cuyo mundo se va a extender mediante un largometraje animado y una serie de tres novelas gráficas que Tonko House va a ver publicadas por la editorial First Second Books. Los hechos narrados en los cómics se situarán cinco años después de los que transcurren en el corto, presentándonos a sus protagonistas ya adultos y saliendo al mundo en busca de respuestas al porqué de la niebla que amenazó a su pueblo y a qué ha sido de los padres de Pig. Ello servirá para explorar cómo evoluciona la amistad con la madurez, y de cómo se distingue del tipo de amistad que tenemos entre los 8 y los 10 años.
Los fundadores de Tonko House provienen de Pixar, como también proviene de Pixar Colin Brady, que fue contratado por el empresario chino Gary Wang para poner a punto la línea de producción del estudio Light Chaser Animation. Esta compañía ha publicado recientemente el primer trailer de la película "Door Guardians", el primer largometraje chino en incorporar animación en 3D con la misma calidad de las películas occidentales, como reconoce el supervisor de efectos visuales de la productora, Han Lei, según el cual han pasado mucho tiempo fijándose en los primeros trabajos de Pixar y en tratar de recrear la calidad de Hollywood. Con un presupuesto de 12 millones de dólares, "Door Guardians" narra una historia fantástica basada en las tradiciones populares chinas que se estrenará en 2016. Juzgad vosotros mismos por el trailer y por su primer corto, "Little Yeyos":
Pasamos a continuación a hablar de algunos próximos estrenos en España, refiriéndonos en primer lugar a "El Séptimo Enanito" (Der 7bte Zwerg), la película alemana de animación en 3D dirigida por Boris Aljinovic y Harald Siepermannque la distribuidora Flins&Pinículas estrenará en nuestras pantallas el 10 de abril y que ya se proyectó en el XI Festival de Cine Europeo de Sevilla, resultando ganadora del Giraldillo Junior. El séptimo enanito protagonista es el enanito Bobo, culpable de que la princesa Rose se pinche el dedo y caiga en un sueño eterno de 100 años y todo el reino de Fantabulandia con ella, según los planes de la bruja Dellamorta; empeñado en enmendar su error el enanito Bobo y sus otros seis compañeros tratarán de hacer posible el beso de amor verdadero que despierte a la princesa saliendo al rescate del cocinero Jack, el verdadero amor de la princesa, que es prisionero de Burner, el dragón de Bellamorta.
También en abril, y concretamente el 24, está previsto el estreno en las salas españolas de "La Leyenda de Sarila" (La Légende de Sarila) de Nancy Florence Savard, que es la primera película de animación CGI 3D producida enteramente en Canadá y ya se pudo ver en el AnimaFICX de Gijón de 2013. La película nos sitúa en la tundra ártica en un momento en que los animales de la zona empiezan a desaparecer, dejando a los depredadores sin nada que cazar y a los humanos de la comunidad del joven Marcussi muriendo de hambre, por lo que éste, enviado por el shaman de la tribu - que desea verlo muerto por sus incipientes poderes mágicos -, inicia una expedición en compañía de sus amigos Putulik y Apik para buscar la ciudad legendaria de Sarila, de la que se promete una enorme riqueza en pescados y frutas. Amenazados por el vengativo shaman y haciendo frente a numerosos peligros, el grupo de aventureros debe restablecer el orden natural para poder salvar a su pueblo.
Seguimos con "Astérix: La Residencia de los Dioses" (Asterix: Le Domain des Dieux) que Warner Bros España estrenará en principio el 30 de abril. Dirigida porLouis Clichy, escrita por Alexander Astier y producida por Snd y M6 Studio, con animación de Mikros Image, la película de animación 3D sobre los conocidos personajes galos cuenta los planes de Julio César para acabar con la resistencia de la pertinaz aldea construyendo un complejo de lujo en sus alrededores, con la esperanza de que la aldea acabe sucumbiendo a la atracción de la modernidad romana y abandone su lucha contra los romanos.
Y pasados los estrenos de abril seguirá, el 8 de mayo, la película en 3D "Meñique y el Espejo Mágico". Esta es una coproducción hispano-cubana - de la compañía gallega Ficción Producciones y el Instituto de Cine cubano(ICAIC) - escrita y dirigida por Ernesto Padrón, que debuta en la dirección de un largometraje, con canciones de Silvio Rodríguez y música de Manuel Riveiro. Se trata de una adaptación del cuento de El Pulgarcito, en la que un pequeño campesino llamado Meñique empeñado en sacar a su familia de la pobreza se encuentra con un espejo mágico que le revela quién será la mujer de sus sueños y le anima a ir a la ciudad con sus hermanos; de camino topará con un roble encantado que tiene al Palacio del Rey en tinieblas y sin agua, y se dará cuenta de que la princesa que lo habita es la mujer que vio en el espejo. Pero una misteriosa ladrona que roba en el palacio para repartir el botín entre los pobres, robará también el corazón de Meñique, poniendo a prueba la predicción del espejo.
"Campanilla y la Leyenda de la Bestia" (Tinker Bell and the Legend of the Neverbeast), la película de Disneytoon Studios que fue estrenada directamente en Blu-Ray/DVD en EEUU, se estrenará en los cines españoles el 19 de junio. La que es la séptima película de animación 3D de Campanilla, no tiene tanto a Campanilla como protagonista sino a otra compañera de la Tierra de las Hadas, Fawn, quien puede ver el buen corazón que se esconde tras el terrible aspecto de la legendaria criatura conocida como la Bestia, y deberá convencer a Campanilla y a las demás hadas antes de que éstas le den caza por temor a que destruya su hogar.
Finalmente, nos referiremos a series animadas para televisión, y en concreto a una nueva serie de 26 episodios producida por Nickelodeon Animation Studios y creada por C.H.Greenblatt, el creador de Chowder: se trata de "Harvey Beaks", que narra las hilarantes aventuras, a través de un bosque mágico, de un amanerado pájaro que nunca ha roto las reglas y sus dos mejores amigos, Fee y Foo, que nunca han respetado ninguna. Con su estreno previsto para el 29 de marzo, la nueva serie (que quizás en un futuro veamos en Boing) permitirá descubrir las alegrías, triunfos y miedos asociados al crecimiento a través de unos personajes que traspasan sus límites y se sitúan fuera de su zona de confort.
Por otra parte haremos mención a otro proyecto de Netflix que comprende un largometraje animado y una serie de animación de 12 capítulos que se estrenará justo después de la película en marzo de 2016: se trata de "Kong - King of the Apes", un proyecto de animación CGI 3D producido por 41 Entertainment y Avi Arad, que está dirigido a niños a partir de 10 años. Temporalmente ubicada en el año 2050 nos presentará la isla de Alcatraz de San Francisco, que ha sido transformada en una reserva natural y marina donde Kong se encuentra asediado por un villano al mando de un ejército de dinosaurios robot con los que se ha apoderado del mundo; ante tal situación, Kong se convertirá en un fugitivo y ayudará a los humanos a recuperar su libertad.
Estrenada ya en los EEUU, la semana que viene se estrenará en nuestros cines la versión en imagen real que Disney ha producido a partir del clásico "Cenicienta" de dibujos animados. Con el mismo título de la película de animación, la nueva "Cenicienta", dirigida por Kenneth Branagh, reproduce básicamente la trama del largometraje que estrenara Disney en 1950, pero está protagonizada por actores reales (Lily James - Ella -, Cate Blanchett - madrastra -, Richard Madden - príncipe - , Helena Bonham-Carter - hada -..) y da un aire fresco a la historia.
No es el único clásico animado de Disney que se va a llevar a imagen real; la casa de las ideas ha emprendido una marcha imparable hacia las versiones reales de sus clásicos que se ha extendido sobre "El Libro de la Jungla" (dirigida por Jon Favreu, la nueva versión se estrenará en octubre de este año y estará protagonizada por Neel Sethi - Mowgli -, Bill Murray - Baloo - , Ben Kingsley - Bagheera -, Idris Elba - Shere Khan -, Lupita Nyong'o, Scarlett Johnson, Christopher Walken..), "Pedro y el Dragón Elliott" (a estrenar en 2016 con Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Wes Bentley, Karl Urban, y Oakes Fegley como Pedro), "La Bella y la Bestia" (cuya nueva versión, prevista para marzo de 2017, dirigirá Bill Condon - Crepúsculo - contando con los actores Emma Watson - Bella -, Dan Stevens - Bestia -, Luke Evans - Gaston -, Josh Gad - LeFou - y Emma Thompson - Mrs.Potts) y "Dumbo" (para cuya adaptación se cuenta con Tim Burton a la dirección). Y eso no es todo, puesto que también tendremos revisitaciones en imagen real de "La Sirenita" y "101 Dálmatas" (de la que ya hubo dos adaptaciones en imagen real protagonizadas por Glenn Close en 1996 y 2000).
Como vemos, uno de los valores principales de todas estas revisitaciones radica en que las películas van a estar protagonizadas por grandes y archiconocidas estrellas de Hollywood, mientras que el trabajo en guión es mínimo: las tramas son practicamente idénticas a las de las películas originales, e incluso en algunos casos se repiten temas musicales. Es una forma de ganar nuevos espectadores sin tener que esforzarse en tiempo y en coste en forjar un buen guión original. Con estas nuevas versiones, Disney busca capitalizar en taquilla aquellas películas que forman parte de su panteón, cintas de hasta 80 años que la compañía suele editar y sacar a la venta a precio de oro cada cierto tiempo en DVD o Blu-Ray, pero que ahora que internet ha hecho más prescindibles estos formatos necesitan nuevas salidas.
Las versiones en imagen real ofrecen a Disney una salida más o menos segura, teniendo en cuenta los éxitos de "Maléfica" (de 2014, con Angelina Jolie en el papel protagonista), inspirada en el cuento de la Bella Durmiente, o de la "Alicia en el País de las Maravillas" (2010) de Tim Burton y "Encantada" (2007), que a pesar de no recibir abundancia de buenas críticas, sí engrosaron las arcas de Disney. Estas películas incorporan cierto enfoque más adulto y suficiente acción para superar el encasillamiento de entretenimiento infantil sin dejar del todo ese territorio; conservando el espíritu y hasta el tratamiento argumental de base de las películas originales - en un planteamiento de que lo viejo es nuevo - y acompañándose por una banda sonora popular, Disney consigue fácilmente llegar a los más jovenes e incluso a sus padres y madres, que crecieron con los clásicos de Disney y tienen una cierta añoranza y cierta curiosidad por ver de nuevo a los personajes de su infancia.
Ahora bien, por mucho éxito que seguramente puedan tener las nuevas películas, hay ciertos aspectos que pueden chirriar: básicamente, muchas de las películas revisitadas se basan en historias simples que funcionaron muy bien en animación, pero pueden quedar pobres en un planteamiento de imagen real; y por otra parte, los cuentos que Disney está versionando en sus películas de imagen real plantean muchos elementos fantásticos, y aunque el estado de desarrollo actual de las imágenes generadas por ordenador no plantea demasiadas dificultades a la hora de trasladar esos elementos a una película de imagen real, los largometrajes van a depender de una sobreabundancia de cgi que, según como esté planteado, puede casar mal con el realismo de la película (como ya se está criticando en referencia a la nueva Cenicienta) y en general puede ser un trago difícil para el espectador adolescente o adulto: uno puede aceptar bien que una taza o una pantera hablen en una película de animación, pero es más difícil proponerlo seriamente en una película con aires de realidad. De hecho, ya en 2010 los estudios plantearon una película fantástica titulada "El Aprendiz de Brujo", basada en la famosa historia de "Fantasia", que fracasó estrepitosamente porque no estaba claro si estaba dirigida a niños o a adolescentes, y Disney ha cometido similares errores anteriormente, incluso con películas de animación (como Atlantis o Treasure Planet).
Sea cual sea el éxito o no de las nuevas producciones, lo que se constata en todo caso es que Disney está dejando de confiar exclusivamente en la animación - el formato sobre el que fue durante mucho tiempo el rey a la hora de contar los cuentos e historias clásicas que conforman la mayor parte de sus películas animadas - para ganar nuevas audiencias. Y si Disney ya había dejado de confiar en la animación tradicional, con esta práctica la animación en general, tradicional o 3D, pierde terreno.
En cualquier caso, no van a ser las de Disney las únicas películas animadas que van a tener su versión en imagen real en el futuro más inmediato. También se ha sabido que Metro Goldwyn Mayer ha readquirido los derechos de la novela de Robert C. O'Brien "Mrs.Frisby & The Rats of NIMH", con cuya adaptación debutó Don Bluth dirigiendo su película de animación - precisamente distribuida por MGM - "The Secret of NIMH" (1982), para hacer una película de imagen real/cgi. La nueva película será desarrollada por Michael Berg (La Edad de Hielo) y producida por Daniel Bobker y Ehren Kruger, en torno a un ratón que se hace amigo de unas ratas de laboratorio del que escaparán valiéndose de su desarrollada hiper-inteligencia.
